pintura inglesa
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Pintura Inglesa del siglo XVIII: Obras de Hogarth, Constable y Turner Tiare Hernández Payano 201201313 Karina Polanco 2004-0366 Glorifel Villar 20100480 Nicole Dominguez 2011-1908 1
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Pintura Inglesa del siglo XVIII: Obras de Hogarth, Constable y Turner
Tiare Hernández Payano 201201313 Karina Polanco 2004-0366 Glorifel Villar 20100480 Nicole Dominguez 2011-1908
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Arte Momento histórico Características gene-rales y técnicas
Máximos repre-sentantes
Fort Vimieux, Turner
Pintura Inglesa del siglo
XVIII Puede decirse que la pintura inglesaexperimentó una evolución tardía y es en el siglo XVIII cuando aparecen los nombres más gloriososde su arte.
Nace hacia 1730 y sus temas princi-pales son el retrato, el paisaje y la pintura satírica.
La escuela inglesa es la más joven de las escuelas europeas.
El espectador va a ser un elemento decisivo no sólo a la hora de la elec-ción de los temas, sino incluso en la misma composición de las escenas.
La pintura de este período se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores.
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George Romney - Lady Hamilton
Datos Biográficos Estilo Género Características generales
Nació el 10 de noviembre de 1697 en Londres y falleció en Chiswick el 26 de octubre de 1764.
Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de los cómics llamadas «costumbres morales modernas»
Fue aprendiz de un grabador de plata, aunque al poco tiempo se dedica a la pintura. Desde 1720 cursa estudios en la Academia de Thornhill, en el Covent Garden.
Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costum-bres y la política contemporáneas. Es el gran maestro de la sátira social y se le considera uno de los «padres» de la escuela artística británica.
Aunque dio algunas clases de pintura, fue practicamente autodidacta, pero su magnifica memoria visual, y su buen dominio del pincel y los colores, le hicieron pintar con una gran seguridad en todos los temas.
La mayoría de sus cuadros se sitúan en Londres o en la campiña de los alrede-dores. Sus personajes pertenecen a la burguesía de la época -sin excluir a las clases populares- a la que retrata siem-pre desde un punto de vista crítico, poniendo de relieve su carácter jactan-cioso y ridículo, su avaricia, su estupid-ez, incluso su crueldad
Estuvo inclinado en un principio hacia la pintura de estilo flamenco “Jan Steen” y más tarde, poco a poco, hacia experiencias muy distintas entre sí, incluso divergentes, como la de Rubens, Chardin y Rembrandt.
William Hogarth
Romanticismo SátiraRetratos, autorettratos
Estilo y GéneroNombre Características y
técnicasFunción/Momento históri-
co
Los elementos esenciales de la trama están presentes desde la primera tela, la del Contrato. La misma elección del apellido por parte de Hogarth facilita su interpretación: en inglés, “To squander” significa dilapidar.
Su pintura “Matrimonio a la moda” (1742-1744) fuer rápidamente apre-ciada y celebrada, de modo que Hoga-rth tuvo que protegerse jurídicamente contra los plagios.
Obras
Romanticismo
Romanticismo
Satíra
Satíra
ȿ(O� FRQWUDWR� PDW-rimonial” , 1743
La mañana./Poco despúes de mañana 1744.
Medidas: 1745. 70 x 91 cmSe exhibe : Tate Gallery, Londres.Oleo sobre lienzo.
Se trata de la primera de seis escenas de una serie TXH� OOHYD� SRU� WtWXOR� �(O�matrimonio a la moda".
(VWD�VHULH���HUD�XQD�DGYHU-tencia contra el matrimo-nio de conveniencia que conduce a un comporta-miento inmoral, entre el hijo de un conde y la hija de un rico comerciante.
Medidas: 68.5 x 89 cm.Se exhibe : National Gal-lery. Londres. Inglaterra.Óleo sobre tela
La implicación principal está clara: los dos están totalmente desinteresa-dos el uno en el otro, y el matrimonio y el hogar están rápidamente deca-yendo.
Se trata de la segunda de seis escenas de una serie TXH� OOHYD� SRU� WtWXOR� �(O�matrimonio a la moda"
Estilo y GéneroNombre Características y
técnicasFunción/Momento históri-
co
Estas obras que fueron copiadas e
imitadas descaradamente por otros,
hizo que el artista luchase para que el
Parlamento aprobase la ley del “copy-
right” de 1735, marcó un hito en la
defensa de los derechos de autor.
La toilette era un acto social especial-
mente significativo entre la nobleza
del siglo XVIII, consistente en la
recepción de invitados en el dormito-
rio durante el momento del aseo.
Obras
Romanticismo
Romanticismo
Satíra
Satíra
El marido se
busca un amante,
1744
La toilette, 1744
Medidas: 1745. 70 x 91 cm
Se exhibe : Tate Gallery,
Londres.
Oleo sobre lienzo.
El vizconde acude por
haber contraído la sífilis,
como indica la mancha
negra de su cuello. El
joven esposo está sentado
en el centro entre una
criada o prostituta ado-
lescente y la madre de
ésta.
Medidas: 68.5 x 89 cm.
Se exhibe : National Gal-
lery. Londres. Inglaterra.
Óleo sobre tela
La protagonista del
cuadro es la mujer vestida
de blanco y amarillo, que
está sentada a la mesa. Es
la esposa, que tras la
muerte del viejo conde ha
pasado de ser la hija de un
mercader rico a heredar
el título de condesa.
La esposa recibe a su
amante mientras la
peinan.
Estilo y GéneroNombre Características y
técnicasFunción/Momento históri-
co
Un bagnio era un establecimiento típico del siglo XVIII, que funcionaba a la vez como cafetería y baño turco. A partir de la década de 1740 se empezó a utilizar también como casa de citas, donde era posible obtener una habitación de forma discreta para pasar la noche en compañía femeni-na.
Obras
Romanticismo
Romanticismo
Satíra
Satíra
El asesinato del conde, 1743
La muerte de la condesa, 1744.
Medidas: 1745. 70 x 91 cmSe exhibe : National Gallery, Londres.Oleo sobre lienzo.
La escena muestra a la condesa y a Silvertongue sorprendidos por el conde en una de estas habitaciones. El amante huye por la ventana en paños menores, después de haber disparado contra el conde. Éste se tambalea, gravemente herido en el pecho, mientras la condesa implora su perdón.
Medidas: 68.5 x 89 cm.Se exhibe : National Gal-lery. Londres. Inglaterra.Óleo sobre tela
Se trata de la ultima de seis escenas de la serie. La mujer se ha envenena-do después de saber que Silvertongue ha sido ajus-ticiado por haber matado al conde.
La vista por la ventana abierta es del viejo puente de Londres, famosa por las casas construidas a lo largo de su longi-tud. El punto de vista se basa en que a partir de la casa del tío de Hogarth que solía visitar cuando era niño. Las casas fueron demolidas en 1757.
Este punto de vista, con las casas está deteriorado y ruinoso deliberadamente exageradas sobre el puente contrasta con la nueva casa señorial que se con-struyó lo que puede ser visto a través de la ventana en la primera escena de la serie.
Datos Biográficos Estilo Género Características generales
Nació el 11 de junio de 1776 en East Bergholt, Suffolk.6 y fall-eció en Londres, en 1837.
Manifestó un talento artístico precoz, pero no comenzó su formación hasta 1799, cuando ingresó en las escuelas de la Royal Academy. Contrajo matrimonio en 1816, año en que la muerte de su padre, un propietario de molinos, le pro-porcionó el desahogo económi-co necesario para formar una familia.
En el año 1802 realizó su prim-era exposición, en la que mostraba sus primeros paisajes. Fue a partir de entonces cuando se dedicó al estudio del paisaje rural inglés.
John Constable
Romanticismo PaisajismoEl mérito de Constable reside en que no continuó con las tradiciones pictóricasholandesa e inglesa, logrando así efectos más naturales y brillantes. Solía realizar, al aire libre, bocetos al óleo de sus paisajes preferidos, que luego remataba con un cuidado trabajo de taller.
El copiar del natural le permitió captar los efectos cambiantes de la luz y la atmósfera de una forma totalmente innovadora.
Sus obras constituyen, en cierto modo, un reflejo del profundo amor que sentía por la naturaleza, adquirido en su tierra natal, protagonista principal de sus creaciones.
Estilo y GéneroNombre Características y
técnicasFunción/Momento históri-
co
En octubre de 1816, Constable pasó su
luna de miel en el pueblo de Osming-
ton cerca de la ciudad costera de Wey-
mouth en Dorset, invitado por su
amigo John Fisher, que más tarde
sería obispo de Salisbury.2 La idea
para esta pintura data de este perio-
do.
De este paisaje pintó un boceto sobre
el terreno y, después, dos versiones de
mayor tamaño.
Obras
Romanticismo
Romanticismo
Paisajismo
Paisajismo
La bahía de Wey-
mouth, 1816
La carreta de
heno, 1821
Está datado hacia 1816. Se
trata de un óleo sobre tela
que mide 53 centímetros de
alto por 75 centímetros de
ancho. Actualmente se con-
serva en la National Gallery
de Londres (Reino Unido).
Se trata de un paisaje más
desolado y salvaje que
pintase nunca Constable.
Es un paisaje vulgar, no
especialmente bello. Pero
destaca sobre todo por las
extrañas condiciones atmos-
féricas .
Se trata de un óleo sobre
tela que mide 130,5
centímetros de alto por
185,5 centímetros de ancho.
Actualmente se conserva en
la National Gallery de Lon-
dres, Reino Unido.
Muchos de estos bocetos
revelan una pincelada
espontánea, que podría
categorizarse dentro del
impresionismo.
Esta obra, sin embargo, causó
sensación entre los pintores románticos
franceses, especialmente en Géricault y
Delacroix, por su frescura cromática y
por la libertad de su factura.
Muestra un carro o carreta de heno
cerca de Flatford Mill (El molino de
Flatford) sobre el río Stour1 en Flatford,
Suffolk, donde Constable pasó su infan-
cia. El molino de Flatford pertenecía al
padre de Constable y la casa del lado
izquierdo pertenecía a un vecino, Willy
Lott.
Estilo y GéneroNombre Características y
técnicasFunción/Momento históri-
co
La catedral de Salisbury protagonizó varias pinturas famosas de John Con-stable. Las vistas que se reflejan en estos cuadros han cambiado muy poco en casi dos siglos. Fue John Fisher, el obispo de Salisbury, quien encargó esta pintura a su amigo Con-stable, siendo también quien escogió la vista desde la que debía pintarse la catedral.
Obras
Romanticismo
Romanticismo
Paisajismo
Paisajismo
La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobis-pal, 1823.
Valle de Dedham, 1802
Está datado en 1828. Se trata de un óleo sobre tela que mide 34 centímetros de alto por 44 centímetros de ancho. Actualmente se con-serva en la Nationalgalerie de los Staatliche Museen en Berlín (Alemania).
Se pretende así transmitir armonía entre la naturaleza y la obra humana
Se trata de un óleo sobre tela que mide 43,5 cm cmcentímetros de alto por 34,5 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la Victoria and Albert Museum de Londres, Reino Unido.
La unidad cromática conse-guida también es una clara referencia a Claude pero la pincelada es más deshecha, aplicando ligeros y fluidos toques de color como obser-vamos en las hojas de los árboles. Sin embargo, la sensación de detallismo resulta bastante conseguida
El valle de Dedham está oficialmente considerado Zona de Belleza Natural Destacada. Se encuentra en el límite entre Essex y Suffolk, en el este de Ingla-terra. Comprende la zona alrededor del río Stour entre Manningtree y Bures, incluyendo el pueblo de Dedham en Essex.
Datos Biográficos Estilo Género Características generales
Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Lon-dres, 19 de diciembre de 1851), pintor inglés especializado en paisajes.
Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia.
En sus últimos años vivió una existencia solitaria, con frecuentación casi exclusiva de su amante, Sophia Booth.
Joseph William Turner
Romanticismo Paisajismo Desde sus inicios, sus paisajes son plena-mente románticos por el dramatismo de los temas tratados y manifiestan un interés particular por el espacio atmos-férico y los efectos luminosos. Estos dos rasgos, los más característicos de su pecu-liar estilo, se mantuvieron hasta el final de su carrera, aunque en composiciones cada vez más esquemáticas y abstractas en las que el color adquirió un protagonismo absoluto.
Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombro-so poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimien-tos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza.
Estilo y GéneroNombre Características y
técnicasFunción/Momento históri-
co
La pintura representa una escena de
la que el propio Turner fue testigo en
1838: el destino final del HMS Tem-
eraire, en el momento en el que fue
remolcado desde la base de la flota,
Sheerness, en la desembocadura del
Támesis, hasta su destino final: el
desguace
Este cuadro era uno de los preferidos
de Turner.
Obras
Romanticismo
Romanticismo
Paisajismo
Paisajismo
El Temerario
remolcado
El gran canal de
Venecia (1835)
Está datado en 1838. Se
trata de un óleo sobre tela
que mide 91 centímetros de
alto por 122 centímetros de
ancho. Actualmente se con-
serva en la National Gallery
de Londres (Reino Unido).
Ha sido interpretado como
una reflexión del pintor
sobre su propia vejez.
Se trata de un óleo sobre
lienzo que mide 91 cm
cmcentímetros de alto por
122 centímetros de ancho.
Actualmente se conserva en
el Metropolitan Museum of
Art de Nueva York..
Fue pintado en 1835. En su segunda
visita a Venecia, probablemente en
septiembre de 1833.
Lo que más llamó la atención a Turner
de la Ciudad de los Canales será el
efecto brumoso que podemos contem-
plar en esta excelente imagen.
Turner estuvo en Venecia en tres oca-
siones: 1819,1828 y 1840. En las tres
realizó numerosos dibujos y acuarelas
que más tarde le servirán como modelo
para sus trabajos al óleo. Concreta-
mente, esta vista del Gran Canal está
inspirada en dos de los dibujos que real-
izó en la primera de las estancias
Estilo y Género
Características y técnicas
Función/Momento históri-co
Esta pintura fue exhibida por vez
primera en la Royal Academy en
1844, aunque pudo haber sido pintada
con anterioridad.
Turner admiraba la técnica moderna
y por ello pinta la locomotora más
moderna de su género y el entonces
vanguardista puente de Maidenhead.
La localización de la pintura es, según
se acepta generalmente, el puente
llamado Maidenhead Railway
Bridge, sobre el río Támesis entre
Taplow y Maidenhead.
Obras
Romanticismo
Romanticismo
Paisajismo
Paisajismo
Lluvia, vapor y
velocidad/ El gran
ferrocarril del
Oeste , 1844
Pescadores en el
mar, 1796
Se trata de un óleo sobre
tela que mide 91 centímetros
de alto por 121,8 centímetros
de ancho. Actualmente se
conserva en la National Gal-
lery de Londres (Reino
Unido).
En sus últimos años, empleó
cada vez menos óleos, y se
centró en la luz pura, en los
colores del reflejo. Ejemplos
de este estilo tardío son visi-
bles en Lluvia, vapor y
velocidad pintado en (1844),
donde los objetos son vaga-
mente reconocibles.
Se trata de un óleo sobre
lienzo que mide 91 cm
cmcentímetros de alto por
122 centímetros de ancho.
Actualmente se conserva en
la Colección Tate.
Relación con algunos bocetos ejecuta-
dos por Turner en 1795 en la Isla de
Wright of Derby o de Phillip James de
Loutrebourg.
Es su primer leo.
Nombre
Fuentes de apoyo !
• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/turner.htm
• http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_inglesa_de_pintura
• http://www.wikillerato.org/La_pintura_rom%C3%A1ntica.html
• http://www.gratislibros.com.ar/textos/arte-pintura-inglesa-siglo-xviii/arte-pintura-inglesa-siglo-xviii.html
