Pintura gótica 1. 2 Trecento italiano. S. XIV INFLUENCIAS: INFLUENCIAS: Basada en la pintura mural...

Pintura góticaPintura gótica 11

Pintura góticaPintura gótica


Trecento italiano. S. XIVTrecento italiano. S. XIVINFLUENCIASINFLUENCIAS: : Basada en la pintura mural y de iconos Basada en la pintura mural y de iconos

bizantina del siglo XII, de la que toman el bizantina del siglo XII, de la que toman el color y la línea.color y la línea.

Pervivencia de la tradición clásica y Pervivencia de la tradición clásica y nacimiento de una escultura copiada de los nacimiento de una escultura copiada de los sarcófagos romano.sarcófagos romano.

Pintura y escultura gótica francesa con Pintura y escultura gótica francesa con cánones alargados y expresión de cánones alargados y expresión de sentimientos. En Italia, la arquitectura sentimientos. En Italia, la arquitectura gótica se desarrolla de la mano de las gótica se desarrolla de la mano de las ordenes mendicantes que no prescinden ordenes mendicantes que no prescinden tanto del muro en sus construcciones, por tanto del muro en sus construcciones, por lo que se desarrolla una pintura mural.lo que se desarrolla una pintura mural.


CaracterísticasCaracterísticas Naturalismo inspirado en la religiosidad franciscana.Naturalismo inspirado en la religiosidad franciscana. Representación del espacio tridimensional.Representación del espacio tridimensional. Utilización de una escala de proporciones real.Utilización de una escala de proporciones real. Estudio de la luz: con ella se busca el modelado Estudio de la luz: con ella se busca el modelado

(representación del volumen) en las figuras, así como (representación del volumen) en las figuras, así como resaltar las tonalidades para buscar la armonía cromática. resaltar las tonalidades para buscar la armonía cromática.

El color, en ocasiones, tiene un carácter simbólico.El color, en ocasiones, tiene un carácter simbólico. Preocupación por la figura humana: proporciones y Preocupación por la figura humana: proporciones y

anatomía naturalista, estudio de actitudes y gestos con los anatomía naturalista, estudio de actitudes y gestos con los que se consigue la expresión del sentimiento.que se consigue la expresión del sentimiento.

Fondos dorados o bien con representación paisajística tanto Fondos dorados o bien con representación paisajística tanto rural como urbana. rural como urbana.

Temas: retrato, maestá , crucifijo, escenas religiosas y de la Temas: retrato, maestá , crucifijo, escenas religiosas y de la vida de los santos. Pintura esencialmente narrativa. vida de los santos. Pintura esencialmente narrativa.

Adquieren importancia los objetos que rodean al hombre. Adquieren importancia los objetos que rodean al hombre. Se interesan por sus calidades y sus texturas.Se interesan por sus calidades y sus texturas.

Gran lirismo. Son obras de autor. En general se trata de Gran lirismo. Son obras de autor. En general se trata de pintura mural.pintura mural. Crean alegorías.Crean alegorías.


Giotto 1267-1337Giotto 1267-1337Llegó a ser el pintor más importante de Llegó a ser el pintor más importante de Florencia, siendo un burgués Florencia, siendo un burgués acomodado dueño de telares y acomodado dueño de telares y prestamista. Trabaja para los prestamista. Trabaja para los franciscanos y para grandes familias franciscanos y para grandes familias aristocráticas: para los papas en Roma y aristocráticas: para los papas en Roma y Avignon, los Visconti de Milán o los Avignon, los Visconti de Milán o los Anjou de Nápoles. Al final de su vida es Anjou de Nápoles. Al final de su vida es nombrado arquitecto de la catedral de nombrado arquitecto de la catedral de Florencia, y a él se debe el campanile.Florencia, y a él se debe el campanile.


Giotto. CaracterísticasGiotto. Características Copia del natural y tiene influencia del mundo clásicoCopia del natural y tiene influencia del mundo clásico Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio

pictórico. Las representa con volumen mediante el modelado y el pictórico. Las representa con volumen mediante el modelado y el estudio de luces y sombras. Representa gestos y actitudes. Las estudio de luces y sombras. Representa gestos y actitudes. Las expresiones de las caras denotan interés por representar expresiones de las caras denotan interés por representar sentimientos y estados de ánimo. Movimiento.sentimientos y estados de ánimo. Movimiento.

Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo verdosos y se producen contrastes entre luces (palidez) y verdosos y se producen contrastes entre luces (palidez) y sombras demasiados oscuras. sombras demasiados oscuras.

Las figuras están en relación unas con otras, con una concepción Las figuras están en relación unas con otras, con una concepción narrativa y se integran en un espacio, que se representa de un narrativa y se integran en un espacio, que se representa de un modo tridimensional mediante el paisaje rural o urbano e intenta modo tridimensional mediante el paisaje rural o urbano e intenta la perspectiva por superposición de planos. En ellos tiene gran la perspectiva por superposición de planos. En ellos tiene gran importancia el estudio de la luz. importancia el estudio de la luz.

Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al espectador, acabando así con la frontalidad. espectador, acabando así con la frontalidad.

Composiciones simples y prescinde de todo elemento accesorio o Composiciones simples y prescinde de todo elemento accesorio o anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.narración.


S.Francisco expulsa los demonios de ArezzoS.Francisco expulsa los demonios de Arezzo HISTORIAS FRANCISCANAS HISTORIAS FRANCISCANAS

basadas en la Leyenda de basadas en la Leyenda de San Buenaventura y fueron San Buenaventura y fueron concebidas como concebidas como decoración de la basílica de decoración de la basílica de Asís. El ciclo pictórico está Asís. El ciclo pictórico está constituido por 28 constituido por 28 episodios. episodios.

Se ha confirmado que la Se ha confirmado que la ciudad representada es ciudad representada es Arezzo. El santo aparece Arezzo. El santo aparece arrodillado en primer plano arrodillado en primer plano rezando. En la zona rezando. En la zona superior, destaca la superior, destaca la armonía cromática tica de armonía cromática tica de los diablos sobre un fondo los diablos sobre un fondo azul intenso.azul intenso.


Giotto. Sermón a los pájarosGiotto. Sermón a los pájaros

" Camino de Bevagna, el " Camino de Bevagna, el Beato Francisco predicó Beato Francisco predicó a los p pájaros, y ‚éstos a los p pájaros, y ‚éstos exultantes, extendían exultantes, extendían los cuellos abrían los los cuellos abrían los picos y le picoteaban la picos y le picoteaban la túnica; y mientras lo túnica; y mientras lo veían, los compañeros veían, los compañeros le esperaban en el le esperaban en el camino". camino".


Frescos de la capilla Scrovegni de PaduaFrescos de la capilla Scrovegni de PaduaEn 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (así llamada En 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (así llamada porque ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por porque ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por encargo de Enrico Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien encargo de Enrico Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien Dante sitúa en el Infierno), quien manda construir la capilla como Dante sitúa en el Infierno), quien manda construir la capilla como expiación de las acciones de su padre. En esta capilla utiliza una expiación de las acciones de su padre. En esta capilla utiliza una técnica distinta a la de Asís, con más temple. Realiza 38 escenas técnica distinta a la de Asís, con más temple. Realiza 38 escenas evangélicas. evangélicas.

Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con sus características de naturalismo y novedades técnicas en sus características de naturalismo y novedades técnicas en cuanto al estudio del espacio, la valoración de la luz, y la armonía cuanto al estudio del espacio, la valoración de la luz, y la armonía cromática. Sin olvidar la fuerza expresiva de sus figuras, llegando cromática. Sin olvidar la fuerza expresiva de sus figuras, llegando a violentos dramatismos.a violentos dramatismos.

Las figuras más importantes y de mayor dignidad presentan Las figuras más importantes y de mayor dignidad presentan siempre una actitud majestuosa y una mirada concentrada y siempre una actitud majestuosa y una mirada concentrada y profunda, son figuras prestigiosas; pero a su lado hay personajes profunda, son figuras prestigiosas; pero a su lado hay personajes secundarios, cuya menor dignidad queda subrayada por su secundarios, cuya menor dignidad queda subrayada por su expresividad casi caricaturesca.expresividad casi caricaturesca.


Giotto. Beso de Judas. Capilla ScrovegniGiotto. Beso de Judas. Capilla Scrovegni


Beso de JudasBeso de JudasLa traición de Judas ocurre en el primer término de La traición de Judas ocurre en el primer término de la composición. El resto de los personajes reflejan la composición. El resto de los personajes reflejan la confusión y el dramatismo de la escena. Judas la confusión y el dramatismo de la escena. Judas rodea con su manto, de gran plasticidad a Jesús rodea con su manto, de gran plasticidad a Jesús para delatarlo con su beso, mientras éste para delatarlo con su beso, mientras éste permanece estático. Las dos figuras se miran permanece estático. Las dos figuras se miran fijamente, convirtiéndose este hecho en el que fijamente, convirtiéndose este hecho en el que más claramente ilustra el contenido del episodio. más claramente ilustra el contenido del episodio. A la izquierda, se presenta Pedro cortándole la A la izquierda, se presenta Pedro cortándole la oreja a Malco, mientras que fariseos y soldados oreja a Malco, mientras que fariseos y soldados con sus armas comienzan el enfrentamiento al con sus armas comienzan el enfrentamiento al fondo y a la derecha. El dinamismo que presentan fondo y a la derecha. El dinamismo que presentan estos grupos, contrasta vivamente con el estos grupos, contrasta vivamente con el momento contenido de delante. Estas acciones no momento contenido de delante. Estas acciones no son más que un reflejo del dramatismo y tensión son más que un reflejo del dramatismo y tensión argumental del primer término. argumental del primer término.


Giotto. Llanto por Cristo muertoGiotto. Llanto por Cristo muerto


Llanto por el Cristo muertoLlanto por el Cristo muertoRepresenta el entierro de Cristo: Jesús yacente, Representa el entierro de Cristo: Jesús yacente, la Virgen, San Juan, María Magdalena y demás la Virgen, San Juan, María Magdalena y demás personajes evangélicos. Es una pintura al fresco. personajes evangélicos. Es una pintura al fresco. Figuras son monumentales y de anatomía Figuras son monumentales y de anatomía rotunda. Utiliza como recursos efectistas dos rotunda. Utiliza como recursos efectistas dos personajes sentados de espaldas, as¡ el personajes sentados de espaldas, as¡ el espectador siente las figuras más próximas a él. espectador siente las figuras más próximas a él. El paisaje es esquematizado y subordinado a la El paisaje es esquematizado y subordinado a la narración y no guarda proporción con las figuras narración y no guarda proporción con las figuras humanas, pero ellas si son proporcionales entre humanas, pero ellas si son proporcionales entre sí. Gesto patético y dramático de las figuras. sí. Gesto patético y dramático de las figuras. Composición simplificada para que nada Composición simplificada para que nada distraiga al espectador. El eje principal es el distraiga al espectador. El eje principal es el cuerpo de Cristo, alrededor del cual se cuerpo de Cristo, alrededor del cual se distribuyen las demás figuras.distribuyen las demás figuras.


Escuela SienesaEscuela SienesaSiena es la ciudad que representa la Siena es la ciudad que representa la oposición a Florencia. El gobierno está en oposición a Florencia. El gobierno está en manos de los Noveschi que ejercen una manos de los Noveschi que ejercen una dictadura sobre el pueblo. La peste de dictadura sobre el pueblo. La peste de 1348 acaba con Siena, dejándola 1348 acaba con Siena, dejándola despoblada. Esta situación de crisis despoblada. Esta situación de crisis produce un sentimiento de evasión, que produce un sentimiento de evasión, que se refleja en un tipo de pintura burguesa, se refleja en un tipo de pintura burguesa, con carácter amable e idealista, con una con carácter amable e idealista, con una preferencia por los temas marianos.preferencia por los temas marianos.


CaracterísticasCaracterísticas Influida por el arte bizantino: Figuras alargadas, ojos Influida por el arte bizantino: Figuras alargadas, ojos

almendrados, nariz larga y recta, boca pequeña. almendrados, nariz larga y recta, boca pequeña. Colores aceitunados en la representación de las Colores aceitunados en la representación de las carnes.carnes.

Tendencias naturalistas: Representación del volumen Tendencias naturalistas: Representación del volumen mediante el modelado. Expresión de sentimientos mediante el modelado. Expresión de sentimientos mediante gestos. Estudio de la luces y sombras. mediante gestos. Estudio de la luces y sombras. Individualización de los rostros. Representación del Individualización de los rostros. Representación del movimiento. Representación del espacio.movimiento. Representación del espacio.

La escuela se inicia con Duccio Bouninsegna (muerto La escuela se inicia con Duccio Bouninsegna (muerto en 1319). Permanece fiel a la tradición bizantina pero en 1319). Permanece fiel a la tradición bizantina pero con tendencia al naturalismo por la individualización con tendencia al naturalismo por la individualización de los rostros, gestos, movimiento en la acción pero de los rostros, gestos, movimiento en la acción pero en un espacio de dimensiones irreales e intemporal; en un espacio de dimensiones irreales e intemporal; pero representa el paisaje. Gusto por la línea flexible y pero representa el paisaje. Gusto por la línea flexible y sinuosa, influencia de la escultura y miniaturas del sinuosa, influencia de la escultura y miniaturas del gótico francés gótico francés


Duccio Buoninsegna: MaestáDuccio Buoninsegna: Maestá


Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344No es solo pintor al fresco y sobre madera, sino No es solo pintor al fresco y sobre madera, sino que ilustra manuscritos, decora estandartes, que ilustra manuscritos, decora estandartes, colorea estatuas, adorna cartones o pinta colorea estatuas, adorna cartones o pinta vidrieras. Es nombrado pintor de Siena. Desde vidrieras. Es nombrado pintor de Siena. Desde 1336 su vida transcurre en Avignon donde conoce 1336 su vida transcurre en Avignon donde conoce a Petrarca con el que le une una gran amistad, y a Petrarca con el que le une una gran amistad, y allí muere. allí muere. Sus características sonSus características son: Dominio de la : Dominio de la línea. Plasma la belleza espiritual muy idealizada. línea. Plasma la belleza espiritual muy idealizada. Es muy poético y cortesano. Se interesa por los Es muy poético y cortesano. Se interesa por los detalles y por la minuciosa representación de detalles y por la minuciosa representación de telas y joyas con que viste a sus personajes. telas y joyas con que viste a sus personajes. Predominio la línea curva y las figuras estilizadas. Predominio la línea curva y las figuras estilizadas. Pintó copiando del natural.Pintó copiando del natural.


Simone Martini. Maestá Siena.Simone Martini. Maestá Siena.


Simone Martini. Maestá. Detalle.Simone Martini. Maestá. Detalle.


Maestá del ayuntamiento de SienaMaestá del ayuntamiento de Siena

Representa a la Virgen en el trono con el niño Representa a la Virgen en el trono con el niño bajo un palio que sostienen los ángeles y bajo un palio que sostienen los ángeles y santos. Aunque la iconografía es religiosa, tiene santos. Aunque la iconografía es religiosa, tiene un marcado carácter civil. La Virgen se identifica un marcado carácter civil. La Virgen se identifica como protectora de la ciudad y con su carácter como protectora de la ciudad y con su carácter ciudadano, y se convierte en la expresión y ciudadano, y se convierte en la expresión y portavoz del gobierno sienés. Las figuras se portavoz del gobierno sienés. Las figuras se organizan mediante un esquema en el que organizan mediante un esquema en el que predomina la línea curva. La escena está predomina la línea curva. La escena está impregnada de melancolía y las figuras son impregnada de melancolía y las figuras son estilizadas. Los personajes tienen un carácter estilizadas. Los personajes tienen un carácter cortesano, con rostros individualizados pero cortesano, con rostros individualizados pero idealizados.idealizados.


Simone Martini. Retrato ecuestre.Simone Martini. Retrato ecuestre.


Simone Martini. Detalle de Guidoricio.Simone Martini. Detalle de Guidoricio.


RETRATO ECUESTRE DE GUIDORICCIO RETRATO ECUESTRE DE GUIDORICCIO DA FOGLIANO (1330).DA FOGLIANO (1330).

Fresco. Sala del Mapamundi del Palacio Público Fresco. Sala del Mapamundi del Palacio Público de Siena. El fresco representa a un caballero de Siena. El fresco representa a un caballero cabalgando ante un paisaje con un burgo cabalgando ante un paisaje con un burgo amurallado, dos fortalezas una de Siena y otra amurallado, dos fortalezas una de Siena y otra de Florencia, y un campamento. Representa al de Florencia, y un campamento. Representa al capitán en el asedio al burgo de Montemassi. capitán en el asedio al burgo de Montemassi. Rica ornamentación de la ropa, detallismo. Rica ornamentación de la ropa, detallismo.


Simone Martini. Anunciación. UfizziSimone Martini. Anunciación. Ufizzi


Anunciación. Ufizzi 1333Anunciación. Ufizzi 1333Témpera sobre madera. Procede del Duomo Témpera sobre madera. Procede del Duomo de Siena. El marco es neogótico de 1900. de Siena. El marco es neogótico de 1900. Trata la escena con gran minuciosidad. Tanto Trata la escena con gran minuciosidad. Tanto en la Virgen como en el ángel predomina la en la Virgen como en el ángel predomina la línea curva. En esta obra introduce la línea curva. En esta obra introduce la novedad iconográfica del ángel arrodillado. El novedad iconográfica del ángel arrodillado. El tema está realzado por un gran contenido tema está realzado por un gran contenido psicológico, y el fondo dorado contribuye a psicológico, y el fondo dorado contribuye a dar un carácter simbólico a la escena. El dar un carácter simbólico a la escena. El color, la sinuosidad de la línea y el color, la sinuosidad de la línea y el movimiento de la virgen expresan la ternura movimiento de la virgen expresan la ternura y el idealismo característicos del pintor.y el idealismo característicos del pintor.


Pintura italo-gótica españolaPintura italo-gótica española

Seguidores de la escuela Sienesa. Sus Seguidores de la escuela Sienesa. Sus características son:características son:

– Armonía cromática. Predomina el azul y el Armonía cromática. Predomina el azul y el oro. Grandes matices Modelado de las oro. Grandes matices Modelado de las figuras y gran cuidado en las carnaciones.figuras y gran cuidado en las carnaciones.

– Ausencia de paisajes. Aún fondos dorados Ausencia de paisajes. Aún fondos dorados de carácter bizantino. de carácter bizantino.

– No existe la perspectiva.No existe la perspectiva.– Predominio de la línea.Predominio de la línea.– Representación de las sombras.Representación de las sombras.– Estilo lírico e idealista.Estilo lírico e idealista.– Pintura catana: Ferrer Bassa, Ramon Pintura catana: Ferrer Bassa, Ramon

Destorrents y Pedro y Jaime Serra. Destorrents y Pedro y Jaime Serra.


Ferrer Bassa. S. XIVFerrer Bassa. S. XIVPintó para los reyes de Pintó para los reyes de Aragón. Influencia de la Aragón. Influencia de la escuela sienesa y de escuela sienesa y de Giotto. Giotto.


Ramón Destorrents. Ramón Destorrents. S. XIVS. XIV

Influido por la Influido por la escuela sienesa. escuela sienesa. Sucesor de Ferrer Sucesor de Ferrer Bassa como Bassa como pintor de la Corte pintor de la Corte de Aragón. Santa de Aragón. Santa Ana y la Virgen Ana y la Virgen niñaniña


Jaume Serra. Jaume Serra.


Pintura Flamenca s. XVPintura Flamenca s. XV Influencia de las miniaturas: predominio de la línea, gran Influencia de las miniaturas: predominio de la línea, gran

minuciosidad y colores brillantes. Y de la escultura: realismo minuciosidad y colores brillantes. Y de la escultura: realismo burgués y en el aspecto pétreo y acartonado de los pliegues de burgués y en el aspecto pétreo y acartonado de los pliegues de los ropajes.los ropajes.

Utilización de nuevas técnicas: la pintura al óleo sobre madera Utilización de nuevas técnicas: la pintura al óleo sobre madera de roble, y pequeño formato sobre caballete. de roble, y pequeño formato sobre caballete.

Gusto por la realidad y el detalle. El tema principal está rodeado Gusto por la realidad y el detalle. El tema principal está rodeado por un montón de objetos muy bien representados en cuanto a por un montón de objetos muy bien representados en cuanto a calidades y texturas, con una carga simbólica.calidades y texturas, con una carga simbólica.

La pintura mantiene su carácter religioso con una religiosidad La pintura mantiene su carácter religioso con una religiosidad muy humanizada. Las escenas religiosas son tratadas como si muy humanizada. Las escenas religiosas son tratadas como si fueran escenas de la vida cotidiana burguesa. Se generaliza el fueran escenas de la vida cotidiana burguesa. Se generaliza el retrato de personajes burgueses tratados de un modo realista. retrato de personajes burgueses tratados de un modo realista. Fisonomía flamenca: cabellos y barbas onduladas. Fisonomía flamenca: cabellos y barbas onduladas.

Representación de las emociones y sentimientos.Representación de las emociones y sentimientos. Movimiento, pérdida total de frontalidad.Movimiento, pérdida total de frontalidad. Estudio de la luz. Representación del espacio a través de la Estudio de la luz. Representación del espacio a través de la

perspectiva caballera. Representación detallista del paisaje. perspectiva caballera. Representación detallista del paisaje. Pliegues ampulosos y acartonados. Pliegues ampulosos y acartonados.


Los Van EyckLos Van Eyck

Los hermanos Hubert y Jan van Eyck aparecen Los hermanos Hubert y Jan van Eyck aparecen como pintores hacia 1420. El primero murió como pintores hacia 1420. El primero murió en 1426, por tanto, la mayor parte de la obra en 1426, por tanto, la mayor parte de la obra se debe a Jan. Originario de la ciudad de se debe a Jan. Originario de la ciudad de Maeseyck (Lieja). Sus primeros trabajos Maeseyck (Lieja). Sus primeros trabajos fueron como miniaturista. En 1420 es citado fueron como miniaturista. En 1420 es citado como pintor de Juan de Baviera, pasando 6 como pintor de Juan de Baviera, pasando 6 años después a la corte de Felipe el Bueno de años después a la corte de Felipe el Bueno de Borgoña. Con ocasión del matrimonio de éste Borgoña. Con ocasión del matrimonio de éste con Isabel de Portugal viaja a la Península con Isabel de Portugal viaja a la Península Ibérica. Fijó su residencia en Brujas. Fue gran Ibérica. Fijó su residencia en Brujas. Fue gran conocedor de anatomía, astronomía y conocedor de anatomía, astronomía y teología. Murió en Brujas en 1441.teología. Murió en Brujas en 1441.


Jan Van Eyck. Políptico del Cordero MísticoJan Van Eyck. Políptico del Cordero Místico


Políptico del Cordero Místico 1432Políptico del Cordero Místico 1432

Realizado para la iglesia de San Bavón de Gante. Cerrado se divide Realizado para la iglesia de San Bavón de Gante. Cerrado se divide en dos cuerpos en los que se representa la Anunciación y el retrato en dos cuerpos en los que se representa la Anunciación y el retrato de los donantes Jodocus Vydt y su esposa Isabel Vorluut.de los donantes Jodocus Vydt y su esposa Isabel Vorluut.

La Anunciación se produce en un interior burgués en el que la Virgen La Anunciación se produce en un interior burgués en el que la Virgen escucha sumisa, rodeada de objetos de uso cotidiano. Entre los dos escucha sumisa, rodeada de objetos de uso cotidiano. Entre los dos personajes, una doble ventana permite la contemplación de un personajes, una doble ventana permite la contemplación de un paisaje urbano minucioso. La escena aparece rematada en la parte paisaje urbano minucioso. La escena aparece rematada en la parte superior con los profetas Zacarías, Miqueas y las Sibilas de Cumas y superior con los profetas Zacarías, Miqueas y las Sibilas de Cumas y Eritrea, como personajes que anunciaron la llegada del Mesías. En el Eritrea, como personajes que anunciaron la llegada del Mesías. En el cuerpo inferior, las imágenes genes de los Juanes (bautista y cuerpo inferior, las imágenes genes de los Juanes (bautista y evangelista), pintadas en grisalla como homenaje a la escultura. evangelista), pintadas en grisalla como homenaje a la escultura.

Las características son: Deseo de veracidad en la Las características son: Deseo de veracidad en la representación de los personajes, la individualización de cada uno representación de los personajes, la individualización de cada uno de ellos, la referencia constante a valores escultóricos por los de ellos, la referencia constante a valores escultóricos por los volúmenes duros de los ropajes o por la misma introducción de volúmenes duros de los ropajes o por la misma introducción de escultura pintada. escultura pintada.


Jan Van Eyck. Políptico abierto.Jan Van Eyck. Políptico abierto.


Jan Van Eyck. Políptico tabla central.Jan Van Eyck. Políptico tabla central.


Políptico del Cordero místicoPolíptico del Cordero místicoEl retablo abierto tiene dos cuerpos. En el superior está El retablo abierto tiene dos cuerpos. En el superior está representada una Deesis: Dios Padre rodeado de la Virgen representada una Deesis: Dios Padre rodeado de la Virgen y San Juan, ángeles músicos y cantores, y los desnudos y San Juan, ángeles músicos y cantores, y los desnudos de Adán y Eva. El pintor se recrea en la representación de Adán y Eva. El pintor se recrea en la representación minuciosa de las telas, orlas y joyas, insistiendo en los minuciosa de las telas, orlas y joyas, insistiendo en los brillos y reflejo de luz en cada objeto y realiza unos brillos y reflejo de luz en cada objeto y realiza unos estudios anatómicos de gran veracidad. En el cuerpo estudios anatómicos de gran veracidad. En el cuerpo inferior aparece el tema principal de la adoración del inferior aparece el tema principal de la adoración del Cordero en el jardín místico por parte de profetas, Cordero en el jardín místico por parte de profetas, santos/as y patriarcas y por la alegoría de las virtudes: los santos/as y patriarcas y por la alegoría de las virtudes: los jueces de la Justicia, los caballeros de Cristo de la jueces de la Justicia, los caballeros de Cristo de la Fortaleza, los peregrinos de la prudencia y los eremitas de Fortaleza, los peregrinos de la prudencia y los eremitas de la templanza. Esta gran composición equilibrada por la templanza. Esta gran composición equilibrada por grupos siguiendo estrictas reglas de simetría, se desarrolla grupos siguiendo estrictas reglas de simetría, se desarrolla en un amplio paisaje exuberante y variada vegetación, en un amplio paisaje exuberante y variada vegetación, cuyo color va difuminándose en función de la distancia. cuyo color va difuminándose en función de la distancia.


Matrimonio Arnolfini.Matrimonio Arnolfini.Pintado en 1434. Galería Pintado en 1434. Galería Nacional de Londres.Nacional de Londres.El retrato fue encargado por El retrato fue encargado por el financiero italiano el financiero italiano Giovanni Arnolfini y su Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami. esposa Giovanna Cenami. Es la representación Es la representación simbólica del matrimonio y simbólica del matrimonio y la fidelidad conyugal: la vela la fidelidad conyugal: la vela encendida, el perro, las encendida, el perro, las zapatillas, la fruta. Los zapatillas, la fruta. Los personajes se sitúan en una personajes se sitúan en una alcoba iluminada por la luz alcoba iluminada por la luz de la ventana. La visión de la ventana. La visión óptica del espacio se ve óptica del espacio se ve duplicada gracias a un duplicada gracias a un espejo convexo que refleja a espejo convexo que refleja a los personajes de espaldas. los personajes de espaldas.


Jan Van Jan Van Eyck. Eyck.

Retrato Retrato hombre de hombre de

turbante turbante rojo.rojo.


Roger Van der WeydenRoger Van der WeydenEn 1435 se establece en Bruselas, siendo pintor de la En 1435 se establece en Bruselas, siendo pintor de la ciudad. En 1450 hace una peregrinación a Roma y entra ciudad. En 1450 hace una peregrinación a Roma y entra en contacto con la pintura italiana cuyas composiciones en contacto con la pintura italiana cuyas composiciones integra en su obra. Trabajó para los Medicis en integra en su obra. Trabajó para los Medicis en Florencia. Influye en los pintores renacentistas italianos Florencia. Influye en los pintores renacentistas italianos A su vuelta se instala de nuevo en Bruselas, donde A su vuelta se instala de nuevo en Bruselas, donde muere en 1464. muere en 1464.

Se caracteriza por dar importancia a los valores Se caracteriza por dar importancia a los valores escultóricos, centrando su atención en la corporeidad de escultóricos, centrando su atención en la corporeidad de sus personajes. Estéticamente su pintura supone un sus personajes. Estéticamente su pintura supone un retorno a los valores del gótico internacional: utiliza la retorno a los valores del gótico internacional: utiliza la línea ondulante y las figuras estilizadas. Su mayor valor línea ondulante y las figuras estilizadas. Su mayor valor es la composición: distribuye rítmica y equilibradamente es la composición: distribuye rítmica y equilibradamente los personajes en el espacio pictórico. los personajes en el espacio pictórico.


Roger Van der Weyden: descendimiento.Roger Van der Weyden: descendimiento.


Descendimiento. Museo del Prado 1437Descendimiento. Museo del Prado 1437Esta obra pasó gracias a María de Hungría a la colección de Felipe Esta obra pasó gracias a María de Hungría a la colección de Felipe II. Renuncia al paisaje para atraer la atención hacia los personajes II. Renuncia al paisaje para atraer la atención hacia los personajes que viven la tragedia de la muerte de Cristo expresando de modo que viven la tragedia de la muerte de Cristo expresando de modo diferente sus sentimientos: la Virgen desmayada de dolor, es diferente sus sentimientos: la Virgen desmayada de dolor, es asistida por San Juan n y María Salomé, que tragan sus lágrimas, asistida por San Juan n y María Salomé, que tragan sus lágrimas, ante María Jacob‚ que llora amargamente; mientras que el cuerpo ante María Jacob‚ que llora amargamente; mientras que el cuerpo inerme de Cristo es llevado por Nicodemo, perfecta expresión del inerme de Cristo es llevado por Nicodemo, perfecta expresión del dolor contenido y José‚ de Arimatea que gime como un niño ante dolor contenido y José‚ de Arimatea que gime como un niño ante María Magdalena desesperada.María Magdalena desesperada.

El equilibrio de la composición es perfecto: ante la El equilibrio de la composición es perfecto: ante la verticalidad central de la cruz y de Nicodemo, se despliegan los verticalidad central de la cruz y de Nicodemo, se despliegan los cuerpos ondulantes y paralelos de Cristo y la Virgen. Con este cuerpos ondulantes y paralelos de Cristo y la Virgen. Con este paralelismo se quiere expresar la identificación de las vidas de la paralelismo se quiere expresar la identificación de las vidas de la Madre y el Hijo. A los lados se distribuyen dos grupos de tres Madre y el Hijo. A los lados se distribuyen dos grupos de tres figuras, en los que destacan Juan y Magdalena, cuyos cuerpos, a figuras, en los que destacan Juan y Magdalena, cuyos cuerpos, a modo de paréntesis, cierran el esquema compositivo del cuadro. modo de paréntesis, cierran el esquema compositivo del cuadro. Los valores plásticos de las telas, la calidad minuciosa de los Los valores plásticos de las telas, la calidad minuciosa de los detalles, las magnificas veladuras, hacen de esta obra una de las detalles, las magnificas veladuras, hacen de esta obra una de las más destacadas del siglo XV. más destacadas del siglo XV.


Van der Weyden. Retrato de mujer.Van der Weyden. Retrato de mujer.


Hans Memling. Hans Memling. Juicio final.Juicio final.

Se establece en Brujas en Se establece en Brujas en 1465, donde vive hasta su 1465, donde vive hasta su muerte en 1494. Es un muerte en 1494. Es un seguidor fiel de Van Eyck y seguidor fiel de Van Eyck y Van der Weyden pero con Van der Weyden pero con un sentimiento poético que un sentimiento poético que hace que sus obras hace que sus obras resulten amaneradas y resulten amaneradas y almibaradas. Intenta una almibaradas. Intenta una pintura "bella" en la que pintura "bella" en la que los personajes refinados y los personajes refinados y elegantes se mueven elegantes se mueven pausadamente. En la pausadamente. En la capilla Real de Granada se capilla Real de Granada se conservan varios cuadros conservan varios cuadros suyos. suyos.


Gerard David. Gerard David. Natividad.Natividad.

Continuador de Memling en la Continuador de Memling en la escuela de Brujas. formación escuela de Brujas. formación en Haarlem, se estableció en en Haarlem, se estableció en 1484 en Brujas, donde murió 1484 en Brujas, donde murió en 1523. Sus composiciones, en 1523. Sus composiciones, un tanto rígidas, están un tanto rígidas, están dominadas por líneas dominadas por líneas horizontales y verticales y sus horizontales y verticales y sus figuras se caracterizan por una figuras se caracterizan por una suavidad melancólica. A veces suavidad melancólica. A veces utiliza elementos decorativos utiliza elementos decorativos del Renacimiento italiano como del Renacimiento italiano como guirnaldas y amorcillos. Tiene guirnaldas y amorcillos. Tiene una gran obsesión por el una gran obsesión por el paisaje y por el estudio de la paisaje y por el estudio de la luz.luz.


Jerónimo Van Aecken el BoscoJerónimo Van Aecken el BoscoNació en la ciudad holandesa de Hertogensboch hacia Nació en la ciudad holandesa de Hertogensboch hacia 1450. Hijo y nieto de pintores, su actividad se 1450. Hijo y nieto de pintores, su actividad se desarrolló en su ciudad natal. Poco se sabe de su vida, desarrolló en su ciudad natal. Poco se sabe de su vida, excepto la fecha de su muerte en 1516. El Bosco es un excepto la fecha de su muerte en 1516. El Bosco es un pintor sumamente original, dotado de una fantasía sin pintor sumamente original, dotado de una fantasía sin límites. El protagonista de sus obras es el hombre, límites. El protagonista de sus obras es el hombre, rodeado de todo tipo de vicios y pasiones. Expresa su rodeado de todo tipo de vicios y pasiones. Expresa su mensaje filosófico pesimista a través de la sátira mensaje filosófico pesimista a través de la sátira macabra y la burla mordaz, en originales alegoría de macabra y la burla mordaz, en originales alegoría de fondo moralizante. Crea una iconografía propia, basada fondo moralizante. Crea una iconografía propia, basada en elementos de tradición medieval y se le ha en elementos de tradición medieval y se le ha considerado el precursor lejano del surrealismo. Sus considerado el precursor lejano del surrealismo. Sus tablas se convierten en una acumulación de pequeños tablas se convierten en una acumulación de pequeños personajes desmaterializados, colocados en universos personajes desmaterializados, colocados en universos fantásticos. Gran parte de su obra se encuentra en fantásticos. Gran parte de su obra se encuentra en España debido a la gran admiración que por ella sintió España debido a la gran admiración que por ella sintió Felipe II. Felipe II.


El Bosco Siete pecados capitales. El PradoEl Bosco Siete pecados capitales. El Prado


Los siete pecados capitales 1475Los siete pecados capitales 1475

Distribuye siete escenas alegóricas de los Distribuye siete escenas alegóricas de los siete pecados capitales como una córnea siete pecados capitales como una córnea de ojo humano que rodea un iris, donde de ojo humano que rodea un iris, donde aparece Cristo resucitado con las palabras aparece Cristo resucitado con las palabras ""Cave, Cave, Deus videtCave, Cave, Deus videt" (cuidado, " (cuidado, cuidado, Dios ve). Cada una de estas cuidado, Dios ve). Cada una de estas composiciones es una burla que el Bosco composiciones es una burla que el Bosco hace de los vicios humanos. En los hace de los vicios humanos. En los ángulos de la tabla, cuatro medallones ángulos de la tabla, cuatro medallones con las postrimerías: la muerte, el juicio, con las postrimerías: la muerte, el juicio, el paraíso y el infierno.el paraíso y el infierno.


El carro de El carro de Heno. El Heno. El EscorialEscorial


El Bosco. Jardín de las delicias. El PradoEl Bosco. Jardín de las delicias. El Prado


Jardín de las Delicias. Jardín de las Delicias. Realizado hacia 1504. Conservado en el Museo Realizado hacia 1504. Conservado en el Museo del Prado. Tríptico, cuyas tablas laterales del Prado. Tríptico, cuyas tablas laterales representan versiones del Paraíso y del Infierno. representan versiones del Paraíso y del Infierno. En la tabla central aparece el jardín de la vida En la tabla central aparece el jardín de la vida poblado por multitud de grupos humanos de toda poblado por multitud de grupos humanos de toda raza y condición, entregados a los más variados raza y condición, entregados a los más variados vicios, en un paisaje surrealista poblado de vicios, en un paisaje surrealista poblado de construcciones fantásticos formadas por construcciones fantásticos formadas por elementos del mundo vegetal, mineral y animal. elementos del mundo vegetal, mineral y animal. El paisaje está repleto de frutas como la fresa, la El paisaje está repleto de frutas como la fresa, la cereza y el madroño, símbolos de la lujuria.cereza y el madroño, símbolos de la lujuria.El Paraíso y el Infierno constituyen una antítesis: El Paraíso y el Infierno constituyen una antítesis: a la luminosidad di diáfana, el equilibrio de a la luminosidad di diáfana, el equilibrio de formas y el orden de aquel, se oponen las formas y el orden de aquel, se oponen las tinieblas, el desorden y el desequilibrio de este. tinieblas, el desorden y el desequilibrio de este.


Pintura hispano-Flamenca s. XVPintura hispano-Flamenca s. XV- Naturalismo: rigor lineal de la forma y detallismo. Naturalismo: rigor lineal de la forma y detallismo.

Generalización de la pintura al óleo. Perspectiva Generalización de la pintura al óleo. Perspectiva geométrica‚ y plasmación de luces y sombras geométrica‚ y plasmación de luces y sombras representación del espacio. representación del espacio.

- JAIME HUGUETJAIME HUGUET: Nació en 1414. Por influencia de Luis : Nació en 1414. Por influencia de Luis Dalmau y pinta al modo flamenco. Mezcla este estilo con Dalmau y pinta al modo flamenco. Mezcla este estilo con el gusto italiano y se termina haciendo más decorativo con el gusto italiano y se termina haciendo más decorativo con un predominio del dibujo. un predominio del dibujo.

- BARTOLOMÉ BERMEJOBARTOLOMÉ BERMEJO Se formó en Flandes. Tiene un gran Se formó en Flandes. Tiene un gran conocimiento de la técnica del óleo. Su pintura tiene una conocimiento de la técnica del óleo. Su pintura tiene una gran influencia escultórica. Relaciona la figura con el gran influencia escultórica. Relaciona la figura con el ambiente que crea alrededor. Sus retratos son hiperrreales ambiente que crea alrededor. Sus retratos son hiperrreales y sus paisajes naturalistas y detallistas. Iluminan sus y sus paisajes naturalistas y detallistas. Iluminan sus cuadros con un foco único poderoso y distante, cuyos cuadros con un foco único poderoso y distante, cuyos rayos paralelos inciden en ángulo de 45 grados. rayos paralelos inciden en ángulo de 45 grados.


Jaume Huguet. Jaume Huguet. santos Abdón y santos Abdón y Senén. Tarrasa Senén. Tarrasa


Bartolomé Bartolomé Bermejo. Bermejo.

Santo Santo Domingo de Domingo de Silos. Museo Silos. Museo

del Pradodel Prado


Fernando Gallego. Museo del PradoFernando Gallego. Museo del Prado


Fernando Gallego. Santa Catalina. Museo Fernando Gallego. Santa Catalina. Museo de Salamanca.de Salamanca.

Pintura gótica 1. 2 Trecento italiano. S. XIV INFLUENCIAS: INFLUENCIAS: Basada en la pintura mural...

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Transcript of Pintura gótica 1. 2 Trecento italiano. S. XIV INFLUENCIAS: INFLUENCIAS: Basada en la pintura mural...