SERGIO BARRERA

PINTURA DE AGUAAudiciones en Vaho (menor)

CubiertasPintura de agua nº 47, 2009.Acrílico sobre lienzo. 100 x 180 cm.

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DE LA EXCELENTE CONDICIÓN

Que yo sea el autor de estas cancionesno significa que sepa forzosamente de qué van.

LOU REED

En 1952 le pidieron a John Cage que escribiera un manifiesto sobre música así que instantáneo e imprede-cible respondió anotando en el papel una enumeración de tres líneas: «escribir una pieza de música no sir-ve para nada» y, justo debajo, con las consabidas comillas que ahorran la repetición, «oír [una pieza de mú-sica no sirve para nada]» y «tocar [una pieza de música no sirve para nada]». Sólo entonces, después de asi-milada la enumeración, la completó al margen derecho: «nuestros oídos están ahora en excelente condi-ción.»1

¿En excelente condición para qué? Para componer, escuchar e interpretar música. ¿Podríamos decir lo mis-mo en relación a la pintura? Sin duda: sólo cuando nos liberamos de cualquier predisposición, sólo cuandonos disponemos de verdad a prestar atención desinteresadamente, a perder tiempo y mirar, sólo entoncesestamos en condición de poder disfrutar la pintura, en excelente condición para disfrutar verdaderamentede la pintura, para poder escucharla en su inútil envergadura.

Nuestra capacidad de escucha, la audición, se basa en la estimulación de los órganos sensoriales corres-pondientes, los que permiten la percepción del sonido, su discriminación, dotándolo de un significado, a sumodo, quizás una imagen sonora, esa confusa necesidad de confirmar con la vista lo que oímos, o lo que eslo mismo: una manera de percibir y completar el espacio, de ubicarnos en él.

Centrémonos desde nuestra excelente condición en parámetros como la frecuencia y la amplitud de todo loque tenemos delante, dispongamos cualidades tales como la intensidad o potencia, el tono o altura, el tim-bre o color y la duración o vibración, y dejemos que se afecten mutuamente. Desde aquí está claro: estamosante una especulación sobre la pintura, desde la pintura. (Igor Stravinsky anotó en su Poética que la músi-ca no tiene poder para expresar otra cosa que no sea ella misma; igual la pintura para Sergio Barrera). Des-de aquí, pinceladas que cohabitan más allá de las cosas en el espacio dentro del espacio indefinido de estoscuadros que son a su manera —ya lo dije antes— profundidad de cuadro y espectáculo, es decir: ofrecimientodirecto a la contemplación de una superficie que se complica. Y añado: cuando confianza en la mirada quie-re decir todo mi tiempo de ver para mirar.

En su homenaje a los cuadros de Pierre Soulages, Clement Rosset escribía: «La fuerza inherente a esta pin-tura dispensa oportunamente a su autor de estar presente en ella: si el efecto que produce es suficiente,aquél ya no tiene nada más que decir. Una buena tela se reconoce en que sólo pide que se la vea, no que sela interrogue por sus intenciones o por la persona de su autor –al igual que una buena música, que sólo pi-de ser tocada, y no interpretada, como manifiesta repetidamente Maurice Ravel–.»2

El destino del cuadro es ser lo que es: pintura. Estos cuadros raros —y alguno de efecto complicado— quesólo se evocan a sí mismos están sin más mensaje depositado que el gesto de unas pinceladas que inclusoquieren dejar de serlo, gesto y pincelada, sólo ritmo y tono concentrados en el particular barrido de la su-perficie, como flotando. Así, desde aquí, asistimos en el espacio a la alianza de un signo más o menos claroy de un significado incomprensible3.

¿Qué si no musitaba Glenn Gould a las teclas de su piano mientras tocaba? Un lamento incomprensible, unmurmullo por el que no vale la pena preguntar, una veladura de aliento casi imperceptible en las grabaciones.

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No debemos interpretar, sólo disfrutar de nuestra excelente condición. Algo así parece quedar condensadoen la nota de sólo cuatro palabras con la que Ravel respondía una vez más a otro pianista, el manco PaulWittgenstein, sobre la polémica por los cambios en la orquestación de la partitura de su Concerto Pour laMain Gauche en Ré Majeur (1929-31): «Los intérpretes son esclavos»4, le espetaba. Como nosotros somosesclavos de nuestra respiración.

Cada cuadro, estos cúmulos de pinceladas flotantes, son como vaharadas en acordes e intervalos. Una es-critura si fuera de fraseos cortos, cerrados, curvados, repetidos, intercalados y cazados al vuelo. Frases arrum-badas como los versos de un poema, como pequeños arrastres en el agua coloreada, quizás mínimas expi-raciones a cada párrafo, en cada ejercicio de cuadro. Inspiración, superposición, exhalación de un respirarpautado.

Esta forma de pintar de Sergio Barrera vendría a reproducir ese sistema de escritura musical seriada dondetodo se va repitiendo armónicamente en una suerte de pruebas melódicas donde se tensiona el objeto, lasnotas y los tonos, en un plano pictórico indefinido. Hay también cierto gusto por esa dificultad del gestoentrecortado, cóncavo y convexo al tiempo (corda mutabilis), que se complementa con el ascetismo, la ve-hemencia y la contención —cierta austeridad de sólo dos o tres colores en escala musical— en relación a unaclave menor y a la necesaria excelente condición de nuestra contemplación del silencio. En silencio.

Ricardo Forriols

1 JOHN CAGE, “Manifiesto (1952)”, en Silencio. Conferencias y escritos. Árdora: Madrid, 2007, pág. XII.2 CLEMENT ROSSET, “El objeto pictórico. Homenaje a Pierre Soulages”, en Materia de arte. Homenajes. Pre-Textos/UPV: Valencia, 2009,pág. 33.3 Lo señala también Clement Rosset en relación a la obra de Soulages: «Que un cuadro no evoque nada más que a sí mismo [...] nobasta para establecer su valor, por supuesto. Aún hace falta que evoque con su presencia un significado cuya ambigua naturaleza–como, por ejemplo, la analiza Kant en la Crítica del juicio, a propósito de lo bello en general– consista en ser al mismo tiempo sen-sible a la imaginación e ininteligible al entendimiento, en garantizar en suma al espectador que se le dice algo esencial, pero sin pre-cisar la naturaleza de lo que se dice. Semejante a un signo indiscutible cuyo significante reconoceríamos al primer golpe de vista sinlograr identificar no obstante su significado.» CLEMENT ROSSET, Op. Cit., pág. 35.4 JEAN ECHENOZ, Ravel. Anagrama: Barcelona, 2007, pág. 101.

Pintura de agua nº 51, 50 y 52, 2009.Acrílico sobre lienzo. 30 x 30 cm.

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Pintura de agua nº 48, 2009.Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 cm.

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ON THE EXCELLENT CONDITION

“The fact that I wrote these songs doesn’tnecessarily mean that I know what they are about”

LOU REED

In 1952 John Cage was asked to write a manifesto on music, and instantaneous and unpredictable he res-ponded by noting down on a piece of paper a list of three lines: “to write a piece of music is useless” andjust below, with the usual quotation marks that save repetition, “to listen [to a piece of music is useless]”and “to play [a piece of music is useless]. Afterwards, he completed the list on the right margin, “our earsare now in excellent condition.”1

In excellent condition to do what? To compose, listen and interpret music. Could we say the same thing inrelation to painting? Without question: only when we’ve freed ourselves from any predisposition, only whenwe truly dispose ourselves to pay attention, to lose time and look, only then can we consider ourselves incondition to enjoy painting, or in an excellent condition to really enjoy painting, to listen to it in its uselessimportance.

Our hearing capacity is based on the stimulation of the corresponding sensorial organs, which brings soundperception, its discrimination, significance and in its own way, maybe a sound image, that hazy need to con-firm visually what we hear: a way to perceive and to complete space, to place ourselves in space.

Once we are in this excellent condition, let’s concentrate on parameters such as the frequency and the ran-ge of what we have in front of us; let’s set out qualities as the intensity or power, the shade or level, the to-ne or colour and the duration or vibration, and let them affect each other. From here it seems clear: we arefaced with a speculation on painting, from within painting (Igor Stravinsky pointed out in his Poetica thatmusic can not express anything but itself; just as painting to Sergio Barrera). Here, brushstrokes that co-exist beyond the objects in space in the undefined space of these paintings; paintings that somehow are–as I said earlier– depth and entertainment; that is: a direct invitation to contemplation of a surface thatgets complicated. And I add: when confidence in the eye means all my time to see in order to look.

In homage to the paintings of Pierre Soulages, Clement Rosset wrote “The inherent force of this paintingexcuses opportunely the author from being present in it: if the effect it has is enough, he will have nothingmore to say. A good canvas is the one that only ask of us to be looked at, not to be interrogated about itsintentions or its author – in the same way good music just wants to be played and not interpreted, as Mau-rice Ravel repeatedly pointed out.2

The destiny of a painting is to be what it is: painting. These strange paintings –and some with a complica-ted effect– that only evoke themselves simply are the message that the gesture of some brushstrokes thatwould even want to not be; gesture and brushstroke, just concentrated rhythm and shade in the peculiarsweep of the surface, floating. So from here, we assist in space at the alliance between a more or less clearsign and an incomprehensible significance.3

What if not did Glenn Gould hum to his piano keys while playing? An incomprehensible regret, a murmurnot worth to ask about, a soft layer of breath that is almost imperceptible in the recordings.

We shouldn’t interpret, but just enjoy our excellent condition. Something like that seems to have conden-sed in the four words note in which Ravel answered once more another pianist, the one-handed Paul Witt-

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Pintura de agua nº 53, 2009.Acrílico sobre papel y tabla. 30 x 89 cm.

genstein, on the controversy of the changes in playing the score of his Concerto Pour la Main Gauche enRé Majeur (1929-31): “The interpreters are slaves”,4 he barked. Just the way we are slaves to our breathing.

Each painting, these piles of floating brushstrokes, is like steam in chords and intervals. A writing that wouldbe made out of short melodic phrases, closed, curved, repeated, interspersed and quick. Phrases left aside asthe verses of a poem, as a small dragging in coloured waters, maybe minimal expirations in each paragraph,in each exercise in painting. Inspiration, superposition and exhalation of a ruled breathing.

Sergio Barrera’s way of painting somehow reproduce the serial musical writing system, in which everythingis being repeated harmonically in a kind of melodic test where the object, the colours and the shades arestrained in an undefined pictorial space. There is also a certain attraction towards the difficulty of the fal-tering gesture, concave and convex at the same time (corda mutabilis), that is complemented with asceti-cism, vehemence and restraint –a certain austerity of only two or three colours in a musical scale– in rela-tion to a low clef and to the necessary excellent condition of ours contemplating silence. In silence.

Ricardo Forriols

1 John Cage “Manifiesto (1952)”, in Silencio. Conferencias y escritos. Árdora: Madrid, 2007, page XII2 Clement Rosset “El objeto pictórico. Homenaje a Pierre Soulages”, in Materia de arte. Homenajes. Pre-Textos/UPV: Valencia, 2009,page 33.3 Clement Rosset also points this out in relation to the work of Soulages:“The fact that a painting does not evoke anything but itself (…) is of course not enough when it comes to establishing its value. It isalso necessary that with its presence, the painting evokes a significance –as, for example, Kant analyses it in the Critique of Judg-ment, in relation to beauty– whose ambiguous nature should involve being sensible to imagination and at the same time unintelli-gible to intellect, guaranteeing the spectator that he is being told something that is essential, but without specifying the nature ofwhat is being said. Similar to an indisputable sign whose significance we would recognize at the first glance though without succe-eding in identifying its significance.” Op. Cit., page 35.4 Jean Echenoz, Ravel. Anagrama: Barcelona, 2007, page 101.

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Pintura de agua nº 43, 2009.Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 cm.

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Pintura de agua nº 44, 2009.Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 cm.

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Pintura de agua nº 46, 2009.Acrílico sobre lienzo. 100 x 180 cm.

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Pintura de agua nº 41, 2009.Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 cm.

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Pintura de agua nº 49, 2009.Acrílico sobre lienzo. 100 x 80 cm.

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NOTAS SOBRE “PINTURA DE AGUA”

Aquí, en una constante en la que la pintura puede ser alcanzada y paralizada, retenida y convertida en imagen desde eseintervalo lúcido que más de uno, en amplio y estricto códice, ha tratado de descodificar, como si fuera un código lo queconvierte a la pintura en pintura. Aquí, y al mismo tiempo, la pintura se desborda fuera del tiesto, del límite, del espacioacotado, y derrama su sentido fuera de la compresión necesaria para la comprensión.

Aquí, donde la cordura realiza –en agrio dictamen sobre lo que es y no es apto para lo contemporáneo– un exhaustivoaniquilamiento de todo aquello que no pueda dejarse por escrito, la pintura, aquí y ahora, sigue escapando. Sí, sigue sien-do flexible con los diferentes usos a los que se ve sometida.

En estas pinturas, ¿la pincelada aparece convexa y desaparece cóncava, o viceversa? Emerge y se retira, sin límites, ajenaal alcance manipulador de la idea de objeto y objetivo. Es gesto firme sin geometría. Razón involuntaria.

El plano, zona, área, lugar o sitio que parece delimitar la pincelada sobre la superficie del lienzo, no es sitio, lugar, área, zonao plano alguno. Ni punto ni línea, tampoco recta; no es una tira ni una banda. No es trazo. No es raya. No es mancha.

Y la pincelada no delimita sitio alguno sobre el lienzo porque no es una cosa y porque lo suyo es cohabitar, disfrute enel encuentro, que es, en todo caso, el reflejo de su forma de permanencia, de estar, no en la Realidad –que, en definiti-va, es como decir El Más Allá– pero, quizá, sí más acá o más allá.

Después de veinte años, y de pinturas agrupadas en series con títulos como El tiempo se desvanece ligero y denso en imá-genes, Cosiendo la pintura, Danza de recuerdos, Latente o Contraluz, presento –en la Galería Nuble y con el subtítulo‘Audiciones en Vaho (menor)’– un grupo de pinturas que, sin hoja de ruta, parecen ser de escaso o nulo carácter ide-alista.

SSeerrggiioo BBaarrrreerraa

NOTES ON “WATER PAINTING”

Here, in a constant in which painting can be grasped and paralysed, retained and converted into image from the lucid in-terval in which many, in the widest and strict codex, have tried to decipher, as if it were a code that which converts paintinto painting. Here, at the same time, painting overflows its vessel, its limits, its defined confines, and spills it’s meaningbeyond the necessary compression for its comprehension.

Here, where wisdom realizes –in bitter opinion over what is and what is not fit to be considered contemporary– an ex-haustive annihilation of all that cannot be put into words, painting, here and now, keeps escaping. It still remains flexi-ble when put to the different uses to which it is often applied.

In these paintings, the brushstroke appears convex and disappears concave, or is it vice-versa? It advances and recedes,without limits, free beyond the manipulation of the idea of object and objective. A firm gesture without geometry: In-voluntary reason.

The plane, zone, area, place or position that appears to delimit the brushstroke upon the surface of the canvas, isn’t a po-sition, place, area, zone or plane at all. Nor point or line, not straight either: It’s neither a strip nor a band. It’s not a tra-ce. It’s not a mark. It’s not a stain.

The brushstroke delimits no place at all upon the canvas because it is not a thing, it simply co inhabits, enjoys the en-counter, which is, in any case, the reflection of it’s form of permanence, to be, not in reality –which is like saying the be-yond– although, possibly, it’s more here or further beyond.

After twenty years, and paintings grouped under a series of titles like Time fades light and dense in images, Stitching uppainting, Dance of memories, Latent, and Against the light, here I present a group of paintings, without a fixed route,that appear to possess little or no idealistic character.

Sergio BarreraValencia, 2009

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Pintura de agua nº 14, 23 y 16, 2009. Acrílico sobre papel y tabla. 22 x 32 cm; 32 x 22 cm; 22 x 32 cm.Pintura de agua nº 6, 11 y 20, 2009. Acrílico sobre papel y tabla. 22 x 26,5 cm; 26,5 x 22 cm; 22 x 26,5 cm.Pintura de agua nº 10, 13 y 12, 2009. Acrílico sobre papel y tabla. 22 x 14 cm; 14 x 22 cm; 22 x 14 cm.

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Pintura de agua nº 40, 2009.Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 cm.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES2009 Pintura de agua Ill. Audiciones en Vaho (menor).

Galería Nuble, Santander.2008 Pintura de agua II. Galería Valle Ortí, Valencia.2007 Pintura de agua. Galería Casaborne. Antequera,

Málaga.2006 Contraluz II. Galería May Moré, Madrid.2005 Aguas de carne entre nubes y cartón. Sala de ex-

posiciones del Club Diario Levante. Valencia.2004 Latente II. Galería May Moré, Madrid.2003 Latente. Galería Luis Adelantado, Valencia.2002 Danza de recuerdos (pintura contra IMAGEN). Ga-

lería Luis Adelantado. Valencia.2001 Cosiendo la pintura. Galería Luis Adelantado, Va-

lencia.2000 Coser la pintura. Galería Luis Adelantado. Valen-

cia.1999 Constelaciones (Deseo y espejismo). Galería Luis

Adelantado, Valencia.1998 Pinturas. Galería Luis Adelantado. Valencia.

Ciclo de exposiciones Visiones sin centro. Itine-rante. Consorci de Museus de la Generalitat Va-lenciana.Dibujos y Pinturas. Galería Punto. Valencia.

1996 El Tiempo se desvanece ligero y denso en imáge-nes. Galería Lunc, Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2009 ABSTRACION(S). Sala de Exposiciones de la Uni-

versidad Politécnica de Valencia.ARTMADRID 09. Galería May Moré. Madrid.GRÁFIC. Galería Octubre. Ágora Universitaria. Uni-versitat Jaume I. Castellón.CUIDART. Colección DKV ‘Arte y Salud’. HospitalMarina Salud. Dénia, Alicante.VIII EDICIÓN ARTES PLÁSTICAS ‘GOBIERNO DECANTABRIA’ 2009. Casa Palacio Jesús de Monas-terio. Casar de Periedo, Cantabria.

2008 SWAB 08. Galería Valle Ortí. Barcelona.ARTE SANTANDER 08. Galería Casaborne. Santan-der.GRÁFIC. Sala de Exposiciones de la UniversidadPolitécnica de Valencia.ARTE LISBOA 08. Galería Casaborne. Lisboa.

2007 ARTE SANTANDER 07. Galería May Moré. Santan-der.VALENCIA. ART 07. Galería Valle Ortí. Valencia.

2006 ARCO’ 06. Galería Luis Adelantado. Madrid.

ARTESANTANDER 06. Galería May Moré. Santan-der.XVIII Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. Cole-gio Universitario. Zamora.67 Exposición Internacional de Artes plásticas deValdepeñas.

2005 ARCO’ 05. Galería Luis Adelantado. Madrid.Espacio Tabacalera. San Sebastián.ARTE SANTANDER 05. Galería May Moré. Santan-der.VII PREMIO ÁNGEL DE PINTURA. Palacio Munici-pal de Congresos de Madrid.

2004 Galería Casaborne. Antequera. Málaga.ARCO’ 04. Galería Luis Adelantado. Madrid.FIAC’04. Galería Luis Adelantado. París. FranciaVI PREMIO ANGEL DE PINTURA, MUVIM. Valencia.EXPOSICIÓN COLECCIÓN TESTIMONIO, LA CAIXA.Sala de exposiciones Plaza Conde de Rodezno.Pamplona.MACO. MÉXICO 04. Galería Casaborne. México DF.

2003 ARCO’ 03. Galería Luis Adelantado. Madrid.Muestra2. Galería Luis Adelantado. México DF.MiArt. Galería Luis Adelantado. Milán. Italia.El lado enfermo. Sala Naranja. Valencia.FIAC’03. Galería Luis Adelantado. París. Francia.ARTissima. Galería Luis Adelantado. Turín. Italia.FRONT. Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

2002 ART MIAMI’ 02. Galería Luis Adelantado. Miami.USAARCO’ 02. Galería Luis Adelantado. Madrid.XXXIV Festival Internacional de la Pintura. Museodel Castillo Grimaldi. Cagnes Sur-Mer. Francia.Desde los 90. Sala Parpalló. MUVIM, Valencia.FIAC’02. Galería Luis Adelantado. París, Francia.ARTissima. Galería Luis Adelantado. Turín. Italia.Art Basel Miami Beach. Galería Luis Adelantado.Miami. USA

2001 ART MIAMI’ 01. Galería Luis Adelantado. Miami.USAARCO’01. Galería Luis Adelantado. Madrid.FORO SUR. Galería Luis Adelantado. CáceresART CHICAGO 2001. Galería Luis Adelantado. Chi-cago. USAFIAC’01. Galería Luis Adelantado. Paris. Francia.ARTISSIMA. Galería Luis Adelantado. Turín. Italia.LINEAS DE FUGA. Bienal de Valencia. San Miguelde los Reyes. Valencia.COLECTIVA ARTE CONTEMPORÁNEO. Kobo ChikaGallery. Tokio. Japón.

SERGIO BARRERAValencia. 1967.

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2000 ART MIAMI’ 00. Galería Luis Adelantado. Miami.USAFIA ’00. Galería Luis Adelantado. Caracas. Vene-zuela.IV Bienal de Pintura Ciudad de Albacete. MuseoMunicipal de Albacete.Seleccionado en la IX bienal de Arte Ciudad deOviedo. Centro municipal de arte moderno Ciudadde Oviedo.Artissima. Galería Luis Adelantado. Turín. Italia.Bienal Martínez Guerricabeitia. Sala Parpalló. Cen-tro Cultural La Beneficencia. Valencia.ARCO’00. Galería Luis Adelantado. Madrid.FIAC ’00. Stand Galería Luis Adelantado. París.Francia.ART CHICAGO 2000. Galería Luis Adelantado. Chi-cago. USAColectiva de pintura. Galería Miguel Marcos. Za-ragoza.

1999 ART MIAMI ’99. Stand Galería Luis Adelantado.Miami. USA.ARCO ’99. Stand Galería Luis Adelantado. Madrid.ART CHICAGO 1999. Stand Galería Luis Adelanta-do. Chicago. U.S.A.FIA ’99. Stand Galería Luis Adelantado. Caracas,Venezuela.Exposición Premio de Escultura y Pintura BAN-CAIXA. IVAM –Centre Julio González (Sala de laMuralla). Valencia.VI Mostra Unión Fenosa. Estación Marítima. A Co-ruña.Convocatorio Artes Plásticas. Excmo. DiputaciónProvincial de Alicante.Arte Contemporáneo. Galería por Amor á Arte.Oporto. Portugal.Fundación Lázaro Galdiano. Madrid.Exposición Colección Testimonio “ La Caixa” 1998-99. Museo del Almudín.

1998 EXPOARTE 98. Stand Galería Luis Adelantado.Guadalajara. México.III Premio de pintura Ciudad de Burriana. CentreCultural de la Merced. Burriana. Castellón.Certamen Nacional Pintura José Segrelles. Ayun-tamiento de Albaida- Valencia.Certamen Nacional Pintura José Segrelles ClubDiario Levante. Valencia.

1997 Ni bien ni mal (una experiencia). Colaboración conTepsA. Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.I Certamen de Artes Plásticas de la Asociación Cul-tural Saloni. Salón de Cristal. Ayuntamiento de Va-lencia.I Certamen de Artes Plásticas de la Asociación Cul-tural Saloni. Espai Ramón Llull. Mallorca.

1995 XXII Premio Bancaixa de Pintura y Escultura. Cen-tro Cultural. Sala de Exposiciones. Valencia.

1992 Autoría y Anonimatos. Colaboración con TepsA.Club Diario Levante. Valencia.

1991 Al Oeste (Joves en el 91). Proyecto para una fuen-te en colaboración con TepsA. Club Diario Levan-te.Valencia.

1990 Prólogos. Sala Amadís. Madrid.Sommeratelier. Colaboración con TepsA. Feria deMuestras de Hannover. Alemania.

1989 Muestra de Nuevos Creadores. Ateneo Mercantil.Valencia.Finisecular. Colaboración con TepsA (Taller de ex-perimentación plástica sin Artistas). Centro Cul-tural de Mislata. Valencia.

1988 Del suelo al muro. Galería Àngels de la Mota. Bar-celona.Ficciones. Galería Punto. Valencia.

1987 Después. Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

PREMIOS2001 Financiación de obra para la Iª Bienal de Valencia.2000 Adquisición de obra. IV Bienal de Pintura Ciudad

de Albacete.1999 Mención de honor en el XXVI Premio BANCAIXA

de Pintura y Escultura.Adquisición de obra. Convocatoria de Artes Plás-ticas de la Excelentísima Diputación Provincial deAlicante.

1998 Mención Honorífica III Premio de Pintura de Bu-rriana. Centre Cultural de la Mercé. Burriana. Cas-tellón.Adquisición de Obra. Certamen Nacional de Pin-tura José Segrelles. Albaida. Valencia.

1997 Primer Premio I Certamen de Artes Plásticas dela Asociación Cultural Saloni.

OBRA EN COLECCIONES– Fundació La Caixa. Col.lecció Testimoni. Barcelona.– Ayuntamiento de Albaida. Valencia– Excelentísima Diputación Provincial de Alicante.– Fisher Gallery. University of Southern California, USA.– Ayuntamiento de Albacete.– Fundación José Ortega y Gasset. Madrid.– Fundación CAM.– Universidad Politécnica de Valencia.– Colección DKV ‘Arte y Salud’.

Créditos:

Textos: Ricardo Forriols y Sergio Barrera.Traducción: Victoria Kylander.Fotografías: Sergio Barrera.Maquetación: Génesis, Galería Nuble.Montaje: Galería Nuble.Edita: Galería Nuble y Sergio Barrera.Impresión: Génesis Impresión Digital. Santander.

Agradecimientos:A José Luis de la Fuente, por confiar en mí y en esta exposición.A Ricardo Forriols, por su excelente condición como escritor.Y a Rosa Moreno, directora de la Galería Casaborne, por suentusiasta y estrecha colaboración en este proyecto y por el interésque siempre ha mostrado por mi obra.

© El autor para su texto.Depósito Legal: SA-800-2009

Pintura de agua nº 1, 2009.Acrílico sobre papel y tabla. 22 x 32 cm.

Sergio BarreraPintura de AguaAudiciones en Vaho (menor)

30/10 - 5/12/2009

Daoíz y Velarde, 2639003 SantanderCantabria - EspañaTel. +34 942.31.37.45www.galerianuble.com