PINTURA COSTUMBRISTA

ORIGEN Y DESARROLLO

(1820 – 1860). Producido el cambio político y social en el país, el hombre y la cultura se sintieron libres, con nuevas aspiraciones e ideales. Procedieron entonces los artistas a expresarse con interés sobre los motivos y costumbres que les eran propios , querían demostrar la alegría de ser libres a través de la versión de sus sentimientos, de la exaltación tierna, sincera y cariñosa de la vida y de la realidad de la época. Surge así entonces una pintura espontánea y alegre de tema costumbrista, el costumbrismo en la pintura presenta los caracteres más originales y significativos de la vida de un pueblo, de una región o de un país.

CARACTERISTICAS.Se caracteriza por la descripción de usos, costumbres, modos de vida y personajes típicos de la época (educación, vestimenta, diversión, gobierno, vida social, etc.).Interés por fijar en imágenes el entorno inmediato, dejando un registro minucioso de la naturaleza y la sociedad.Las descripción de las costumbres y de los trajes típicos empezó a servir para construir una noción de la especificidad local, y diferenciar, a cada país de las demás naciones de la región y del resto del mundo. Dejan atrás el ámbito científico para internarse en los espacios públicos de la ciudad. La mayor parte de estas imágenes fueron creadas a través de la acuarela y la litografía.Pero las imágenes de Fierro sirvieron igualmente a la "invención" de una tradición local.El criollismo costumbrista permitió a las élites limeñas diferenciarse del pasado, abrazar las modas europeas y, al mismo tiempo, preservar una cultura criolla en textos e imágenes.Se había asociado casi exclusivamente a Lima, la única ciudad que logró desarrollar una tradición sostenida de imágenes de este tipo.El paisaje fue también un género que contribuyó significativamente a definir los contornos de una especificidad nacional. El costumbrismo se gestó en estrecha relación con la capital. Pero existió una pintura de costumbres y un paisajismo paralelos, creados desde enclaves regionales, que fueron en gran parte ignorados y cuya historia resulta difícil reconstruir aún hoy.

BIOGRAFIA DE JOSÉ GIL DE CASTROArtista limeño, hijo legítimo de José Mariano Carvajal Castro y María LeocadiaMorales, nacido en 1775.Su formación artística la habría seguido en la escuela pública de dibujo y pintura, creada por José del Pozo y su maestro habría sido el español avecindado en Trujillo, Julián Payo. En 1805 se traslada a Chile, radicándose en Santiago. Por su destacada labor como retratista y pintor, recibe en 1816 el nombramiento de Maestro Mayor del gremio de pintores por el Cabildo de Santiago.Y también aprovechando su experiencia militar y su alto conocimiento de dibujo, cartografía y cosmografía, es integrado al naciente ejército chileno, como miembro del cuerpo de ingenieros con el grado de Teniente, luego de Capitán del Batallón de Fusileros.O'Higgins le otorgó la condecoración "Al Mérito", en el grado de legionario.Durante su larga estadía retrató a las damas distinguidas de la sociedad y a los personajes preponderantes de la independencia americana: O'Higgins, San Martín y Bolívar, entre otros.En 1817 contrae matrimonio con María de la Concepción Martínez.El 21 de diciembre obtiene la "Orden al Mérito de Chile".Permaneció en Chile hasta 1822. Falleció en 1841Obras de Gil de Castro:“Santo Domingo de Guzman , General José de San Martín, Capitan general Bernardo O`Higgins, Isabel Riquelme y Meza, Ramón Freire.

BIOGRAFIA DE PANCHO FIERROPocos datos biográficos se tienen sobre Pancho Fierro. Se estima que nació en 1809.Fue mulato, hijo de Nicolás Fierro y de Carmen Palas. Artista bohemio, de talento intuitivo, se ganaba el sustento pintando letreros comerciales y carteles de toros o moldeaba figuras toscas para los nacimientos. También practicó la pintura mural en las .Pero sus mejores dotes de artista las volcó en numerosas acuarelas sobre cartulinas, en las que retrató tipos y costumbres de finales de la época colonial y de las primeras décadas de la República del Perú, transmitiéndonos la imagen de un mundo pintoresco, que abarca todas las clases sociales. Falleció en el hospital Dos de Mayo, el día de Fiestas Patrias de 1879, a la edad de 70 años. además de sus acuarelas, dejó numerosos cuadros al óleo y retratos a carboncillo .También resalta su importancia como artista costumbrista.Entre esa infinidad de títulos destacamos los siguientes: Danzas de chunchos y pallas, El son de los diablos, Procesión cívica de los negros, Moros y cristianos, Gigantes y Papa-huevos, La Pescaufritera, Los Turroneros, La Vendedora de jamón, La Placera, El Anticuchero, La Tisanera, La Buñuelera, La Almuercera, El Bizcochero, El Heladero, El Panadero, La Picantera chilcana, Famoso cocinero, El rosario callejero, Mixtureras y sahumadoras, El soldado y la rabona, Negro ayudando a dama en apuros, Maestro de escuela impartiendo lección, La Bañista, Caballero que va a visitas de noche, Penitenciado por la Inquisición , India conduciendo su llama cargada de cobre, ÑaGoyita la tamalera, Hacendado y su mujer, Mayordomo de chacra, Mr. Thomas, El Montonero Escobar, Personaje inglés de 1840.

BIOGRAFIA DE JUAN MAURICIO RUGENDAS

(1802-1858)Alemán, especializado en óleos y acuarelas, estuvo en Lima entre diciembre de 1842, hasta junio de 1844.En este tiempo expresó las famosas “Tapadas”, en acuarela del estilo romántico. Así mismo, retrató al presidente Vivanco, generales Morán y Bermúdez. Pero resaltó con tapadas costumbristas, vendedores a burro, paseantes a caballo, etc.De igual forma destaca con “Personajes Típicos de Lima”, óleo perteneciente al Sr. Alfredo Benavides Diez Canseco, adquirido en Londres en remate. El óleo muestras abigarrado conjunto de personajes típicos de la ciudad, en la esquina de la plaza de armas de Lima, muestra la vieja Lima, donde destaca los balcones de color verde.

Obras:Plaza de armas de Lima (obra más famosa del autor)Paseo de Amancaes.Mecena en Puente de Piedra o Montesclaros.Bañistas de chorrillos.Tapadas, etc.

BIOGRAFIA DE IGNACIO MERINO(Piura, 1817-París, 1876) Pintor peruano. Influido por la escuela romántica francesa, realizó acuarelas y dibujos de tono romántico, inspirados en temas del pasado. Es autor de una serie de composiciones con temas populares peruanos, como Santa Rosa de Lima y Fray Martín de Porres.En París transcurrió su infancia y concluyó su bachillerato, iniciándose en el arte de la pintura en los talleres de Raymond Monvoisin y Paul Delaroche. Completó su primera experiencia artística en Italia, retornando a la edad de 21 años a su patria. En la capital de la República fue primero subdirector y luego director de la Academia de Dibujo y Pintura y catedrático de dibujo en el Convictorio de San Carlos. En la Academia tuvo algunos discípulos brillantes que más tarde destacarían en la plástica nacional, como Francisco Laso, Luis Montero y Francisco Masías.De nuevo en Europa, perfeccionó sus observaciones del arte mediante los periplos que efectuó por España, Holanda y, nuevamente, por Italia, resolviendo establecerse definitivamente en París. En la capital francesa fue el primer maestro peruano que alcanzó una posición de renombre, llegando a recibir la Medalla de Honor en la Exposición de Bellas Artes.La temática de muchos de los cuadros de este artista se inspira en obras literarias españolas, inglesas y francesas, manifestándose así su vena romántica y el gusto por asuntos de carácter histórico y dramático recogidos de William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Walter Scott, etcétera. Colón en Salamanca, La mano de Carlos V o Hamlet son ejemplos relevantes de esa tendencia. Pero, junto con ello, manifiesta las iniciales propensiones de ciertos pintores nacionales en plasmar asuntos relacionados con su país, como en sus retratos de los santos limeños Martín de Porres y Santa Rosa, o en las estampas costumbristas La jarana y Limeña en el portal.

BIOGRAFIA DE CAMILO BLASJosé Alfonso Sánchez Urteaga (Cajamarca, 19 de marzo de 1903 - Lima, 26 de julio de 1985) mejor conocido por su seudónimo Camilo Blas, fue un pintor indigenista peruano.Camilo Blas tuvo por esposa a Ana María Siles y sus hijas son Elena, Hilda, Berta y Gabriela. Desde niño mostró su espíritu artístico mediante dibujos y bocetos. Gracias al apoyo de su tío, el artista cajamarquino Mario Urteaga, dio sus primeros pasos en la pintura.Ingresa a la Universidad Nacional de Trujillo para estudiar Derecho, carrera que culmina. Hizo sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima bajo la dirección de Daniel Hernández y luego con José Sabogal. Tuvo como compañeros a Ricardo Flórez, Camino Brent y Julia Codesido. Desde 1933, fue profesor de artes plásticas durante muchos años y luego Director de la Escuela de Bellas Artes de Lima.De estilo refinado, dentro de la corriente indigenista, supo agregar a sus dibujos un toque de sutileza y colorido propios.Por la gran cantidad de dibujos costumbristas peruanos que presentan sus obras, tanto de Cajamarca como de todo el Perú–, también se le considera como el "Pancho Fierro serrano".

BIOGRAFÍA: JOSÉ ARNALDO SABOGAL DIÉGUEZ.

Sabogal nació en Cajabamba (Perú) en 1888 en una familia mestiza, siendo hijo de Matías Sabogal y Manuela Diéguez de Florencia. En 1922 se casó con la escritora María Wiesse Romero (1894-1964), hija del historiador Carlos Wiesse Portocarrero. El matrimonio tuvo dos hijos: José Sabogal Wiesse (1923-1983) y Rosa Teresa Sabogal Wiesse (1925-1985).

José Sabogal recorrió España, el sur de Francia, Italia y el norte de África entre 1908 y 1913 antes de empezar a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires (Argentina), donde estudió por cinco años.

De procedencia española por el lado paterno, Sabogal se dedicó a promover la cultura y estéticas precolombinas. Durante una estadía de seis meses en Cuzco, Sabogal se empezó a interesar en representar a la ciudad y sus habitantes en sus pinturas. En 1919, realizó una exhibición de sus pinturas en la Casa Brandes en Lima, la cual atrajo la atención de la crítica y el público.

Sabogal decidió promover el arte peruano internacionalmente después de una visita a México, en donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

A partir de 1920, Sabogal enseñó en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Fue director astístico de la revista Amauta, cuyo primer número, aparecido en 1926, lleva un dibujo de su autoría en la carátula. Entre 1932 y 1943, sirvió como director de esta institución. Posteriormente, Sabogal y Luis Eduardo Valcárcel fundaron el Instituto Libre de Arte Peruano en el Museo Nacional de la Cultura Peruana.

Entre sus discípulos figuran Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Julia Codesido, Cota Carvallo, Jorge Segura, Aquiles Ralli, Gamaniel Palomino, Pedro Azabache Bustamante, Andrés Zevallos y Eladio Ruiz.