Barroco españolBarroco españolPintura.

Características generales.Características generales.• Introducción.

El campo donde más van a brillar los artistas barrocos españoles, en especial Velázquez.

• La pintura barroca española se mueve entre el naturalismo tenebrista de Ribera y la pintura clasicista más moderada de Murillo.

• Como ya hemos visto el principal cliente de los artistas españoles fue la iglesia católica por lo que la temática de las obras es eminentemente religiosa sólo escapando a esto Velázquez gracias a la independencia que le dio ser pintor de cámara de Felipe IV.

Al igual que en el naturalismo italiano va a haber un marcado gusto por los personajes callejeros, los menesterosos que poblaban las ciudades españolas, en especial las de cierta población como Madrid o Sevilla.

• En cuanto a las demás características, el cuadro dentro del cuadro, el uso de la luz, el tratamiento del tema mitológico, etc. son iguales a las del resto de la pintura barroca.

Autores.Autores.• José de Ribera o “el Spagnoletto” 1591-1652.

Pintor español de formación italiana, a los 17 años se traslada a Italia, quizá tras los pasos de Caravaggio. El sobrenombre por el que se le conocerá, “el Spagnoletto”, hace referencia tanto a su origen como a breve estatura.

• Aunque su carrera fue toda en Italia, sobre todo en Nápoles, sus obras llegaron a España a través de los nobles españoles que había en dicha cuidad capital de virreinato español.

• Siguiendo las pautas marcadas por Caravaggio va a forzarlas, acentuando los claroscuros, dejando zonas de la obra completamente en tinieblas.Uno de los más claros exponentes del tenebrismo barroco a nivel internacional.

Es famosa su serie de filósofos de 1630 en los que representa a estos como mendigos de las calles de Nápoles.

• Como otros autores naturalistas va a tomar a personajes de la calle como modelos de sus obras llegando incluso a representarlos por el mero placer de hacerlo sin ningún tipo de justificación temática.

Sus composiciones son muy movidas, teatrales y efectistas. Existe en él una clara tendencia a recrearse en aspectos truculentos o dramáticos.

Calvario. 1617.Esta obra denota la tendencia tenebrista en el uso de la luz del los primeros cuadros de Ribera. Con los años y sobre todo a partir de los años 30 del siglo XVII el tenebrismo abrirá paso a una mayor luminosidad pero no a una mayor suavidad en los rostros o las imágenes, será una especie de tenebrismo con luz.

“La mujer barbuda” o “Magdalena Ventura con su marido.”1631Esta obra demuestra el marcado gusto del autor por lo truculento, lo extraordinario y lo efectista al presentarnos a esta mujer barbuda casi como si fuera una Sagrada Familia. En el barroco eran normales las colecciones de fenómenos de la naturaleza y este cuadro demuestra ese interés por los “milagros de la naturaleza”.

Inmaculada Concepción de las Agustinas Recoletas de Salamanca. c. 1630Una de las representaciones de este dogma de Fe, que todavía no lo era por cierto, de mayor impacto en la iconografía mariana.En esta obra el autor se retira de su tenebrismo para presentar una obra mucho más luminosa en consonancia con el tema representado.La Virgen aparece sustentada por un coro de ángeles y de pie sobre la Luna en cuarto creciente.El uso de los colores azul y blanco será una constante en las representaciones de María bajo dicha advocación.

El sueño de Jacob. 1639. Escalera

Martirio de San Felipe. 1639

“El Patizambo” o el “Zambo” 1642.En esta obra como en la mujer barbuda se nos muestra una vez más le gusto barroco por lo deforme, lo extraordinario, lo enfermo. Esta obra a pesar de tener la luminosidad de un Carracci o un Reni trata un tema oscuro.El papel que sujeta el personaje era la cedula que expedía a los lisiados para que pudieran pedir limosna en Nápoles, dice “da mihi elimo/sinam propter amorem Dei” (dadme limosna/ por el amor de Dios.)

Autores.Autores.• Francisco de Zurbarán. 1598-1664.

Pintor de origen extremeño, dio sus primeros pasos pictóricos en Sevilla donde permanecerá, tras breves estancias en Madrid como otros pintores andaluces que llegan de la mano de el Conde-Duque de Olivares.

• Contemporáneo de Velázquez va a seguir uno pasos parecidos aunque sin tener el dominio ni la genialidad del sevillano.

• Pintor de carácter religioso imbuido del espíritu místico de la contrarreforma que trasmite por el arrobamiento de los personajes de sus cuadros.

Sus mecenas principales fueron los conventos de Sevilla siendo un pintor de monjes y cartujos.

• Desde el punto de vista técnico es conocido por las calidades texturales de los paños, lo pliegues con los que da volumen a la obra.

• Como otros autores españoles va comenzar siendo un seguidor del tenebrismo caravaggiesco que con el tiempo se abandona por una mayor luminosidad.

• Además de los temas religiosos Zurbarán fue celebrado por sus bodegones.

Apoteosis de Santo Tomás de Aquino. 1630En esta obra de marcada carácter religioso el autor nos presenta al santo, padre de la escolástica, rodeado de otros doctores de la iglesia.

San Hugo en le refectorio de los cartujos. 1630-34

obra dentro de la obra

bodegones

Virgen de los Cartujos. 1630-34.

Retrato de Fray Gonzalo de Illescas. Santa Casilda.

Bodegón de los cacharros. 1636.Como otros pintores barrocos Zurbarán cultivará el bodegón, tema decorativo que demostraba la pericia del pintor y que solía estar inscrito dentro de otra obra como cuadro dentro del cuadro.

Bodegón de limones, naranjas y cacharros. 1633.

Autores.Autores.• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. 1599-1660.

Pintor de origen sevillano que de la mano del conde-duque de Olivares va convertirse en pintor de corte de Felipe IV.

• Velázquez se puede considerar uno de los grandes pintores de la historia más allá del barroco.

• Su propia genialidad le hace difícil de encuadrar estilísticamente. Sus comienzos son naturalistas con ciertos trazos tenebristas sin embargo tras varios viajes a Italia el estilo se depura hasta llegar a la cúspide de la pintura cortesana.

De entre sus innumerables características debemos destacar:

• Un pincelada suelta y rápida, sin embargo precisa.

• Dominio del dibujo que le da gran realismo y proporción a sus figuras.

Expresión y movimiento.

• Desde un punto de vista intelectual Velázquez fue un personaje complejo. Su trabajo en la corte como aposentador real (una especie de mayordomo) y como responsable de las colecciones artísticas del rey le dio la libertad de creación e investigación de la que no gozó casi ningún autor de su época.

• Como retratista ha sido uno de los mejores de la historia del arte occidental traspasando fronteras temporales y estilísticas, entrando en la mente del retratado, dotándolo de espíritu bajo la dermis de óleo.

• Una de sus principales obsesiones va a ser su reconocimiento como artista, vieja reivindicación renacentista que todavía no había calado en España.

Autores.Autores.• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. 1599-1660.

Etapas.

• Juventud en Sevilla 1599-1624.

• Aprende el oficio con Francisco de Herrera el Viejo y Francisco Pacheco.

Trabajará en el taller de este último y se casará con una de sus hijas. Su relación con Pacheco le abrirá las puertas de Madrid.

• En este periodo predomina la influencia de Caravaggio, su pintura es naturalista aunque ya denota el estilo propio que le hará inconfundible.

• De este periodo son:

La Vieja friendo huevos.

• El aguador de Sevilla.

Vieja friendo huevos. 1618.

El aguador de Sevilla.1620.En apariencia esta obra representa una escena costumbrista tan del gusto de la época sin embargo las lecturas de obra no son tan simples.Por un lado se baraja la posibilidad de una representación de las edades del hombre, el joven, el adulto y el anciano.Por otro lado se entiende que existe cierto tipo de transmisión de conocimiento o experiencia entre el aguador y el muchacho, pudiendo ser ésta de carácter sexual por la fruta que está dentro de la copa de agua, que bien pudiera ser un pedúnculo de cristal y no un breva como dicen algunos.

Autores.Autores.• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. 1599-1660.

Etapas.

• Llegada a la corte. 1622-1629.

• Contactos con la intelectualidad de la corte y con las obras de otros pintores como el Carlos I en Mulberg de Tiziano.

Inicia su relación con Felipe IV, primero pintor de corte y después de cámara. Con el monarca le unirá una sólida relación que algunos califican casi de amistad, en el caso de que Felipe IV tuviera amigos.

• Su paleta se vuelve más clara aunque todavía no ha abandonado los tintes naturalistas que le acompañaran toda su vida.

• Te esta etapa caben destacar dos obras:

Retrato de Felipe IV.

• Los Borrachos o el triunfo de Baco.

Retrato de busto de Felipe IV con coraza. 1628En esta obra, que no era el primer retrato que pintaba el autor del monarca, se observa la mirada melancólica y distante de rey, melancolía que le acompañaría toda su vida.La banda de seda con los reflejos nos ofrece un ejemplo de la maestría del autor con la luz y los reflejos.

El triunfo de Baco o los Borrachos. 1629

Autores.Autores.• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. 1599-1660.

Etapas.

• 1630-1649. Primer viaje a Italia y madurez artística en Madrid.

• Este periodo comprendido entre el primer y el segundo viaje a Italia va a ser crucial en la obra del autor.

En Italia entrará en contacto con las obras del cinquecento, en Venecia Tintoreto y Tiziano y en Roma Miguel Angel.

• También conocerá lo que se está haciendo en la cuna del arte de primera mano aunque no tenemos certeza documental de que se entrevistara con autores de primera línea como Bernini.

• Al la vuelta de este viaje la pincelada de Velázquez se hará más suelta y luminosa no por ello perdiendo firmeza y precisión.

• En este periodo adquiere un gran dominio de los grandes formatos consiguiendo gran equilibrio en el manejo de las masas ejemplo de ello es la Rendición de Breda o La fragua de Vulcano.

La fragua de Vulcano. 1630. Una aproximación diferente al tema mitológico

Pablo de Valladolid o Pablillos de Valladolid. 1634.En este retrato de cuerpo entero de un actor de fama en época de Felipe IV en pose dramática-declamatoria, observamos la maestría del autor sevillano al conseguir dar volumen y sujeción a un personaje que está por así decirlo flotando en un fondo neutro. En este tipo de obras se utilizaba un fondo más oscuro y algún que otro elemento mobiliario para resaltar la sensación de volumen, Velázquez elimina todo y solo se queda con la sombra que arrojan las piernas del retratado.La influencia de este cuadro fue grandísima sirviendo a pintores del siglo XIX como Manet para crear sus obras como se demuestra en el Pífano del autor francés impresionista.

Retrato ecuestre del Conde -Duque de Olivares. 1634.Esta obra representa un ejemplo de los retratos ecuestres de Velázquez, que han sido muy criticados por la apariencia algo acartonada de los caballos.En este caso el caballo y el jinete dan la espalda al espectador buscando la sensación de avance hacia un futuro de victorias que buscaba el Conde-Duque.En el paisaje del fondo vemos uno de los famosos “cielos velazqueños”.

Infante Baltasar Carlos a caballo. 1635

Rendición de Breda. 1635.

El Niño de Vallecas. 1643-1645.Veláquez realizó una serie de retratos de los bufones de la corte los “llamados hombres de placer”.

Jardín de Villa Medicis. 1630¿? 1649¿?Este pequeño paisaje de Velázquez es una obra de temática anecdótica pero que ha dado bastante que hablar, por un lado nos imaginamos al autor libre creativo pintando lo que le apetece, con una pincelada suelta y una luz diáfana. Por otro lado no está clara su temporalización, algunos autores lo situan en el primer viaje a Italia, sobre 1630, pero otros basándose en la pincelada y el estilo lo sitúan después o durante su segundo viaje entre 1649 y 1651.

Autores.Autores.• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. 1599-1660.

Etapas.

• Segundo viaje a Italia y últimas obras.1649-1660

• Veláquez va a realizar un segundo viaje a Italia para recabar obras de arte así como para hacer vaciados de estatuas clásicas para la decoración del palacio del Buen Retiro.

Este viaje parece que influenció menos al autor que ya era un pintor maduro en la cúspide de su formación sin embargo durante su estancia en Roma y a la vuelta del viaje va a realizar quizá sus mejores obras.

• De está última etapa destaca una pincelada muy suelta.

La pintura gana terreno al dibujo haciéndose protagonista en la obra, la textura, la pincelada y el color adquieren calidades que podrían anticipar el impresionismo francés del XIX.

Inocencio X. 1650El retrato de Inocencio X es uno de los primeros ejemplos de esa soltura en la pincelada y la luz.El retrato es si es una muestra de la profundidad psicológica que adquiere la obra de Velázquez, el pontífice, que no estaba a acostumbrado al realismo ni a las obras del autor español al ver la obra terminada exclamó con disgusto “Troppo vero” (demasiado real).

Venus frente al espejo. 1647-51

Las Meninas o la familia de Felipe IV. 1656-57.Esta obra está considerada la cúspide creativa de Velázquez, su testamento artístico.Ante un escena aparentemente normal se pliega un abanico de referentes culturales, sociales y filosóficos.La dignificación del artista podría ser uno de los temas principales de esta obra que tan siquiera tiene título.La parición de la obra pintada dentro de la obra no facilita su interpretación, ¿qué pinta Velázquez?¿Está pintando ese mismo cuadro u otro?¿Podríamos decir que nos pinta a nosotros, los espectadores? Las respuestas, desgraciadamente, podrían ser todas afirmativas.

Detalle de las Meninas.En este detalle podemos apreciar la soltura en el pincel en los último años de su vida, si nos fijamos en la mano del autor ésta está formada por cuatro trazos como si estuviera en pleno movimiento.

Las Hilanderas. 1657.

En las hilanderas la obra dentro de la obra alcanza niveles insospechados. En el fondo de la sala tenemos un tapiz en que que se representa la disputa entre Aracne y Atenea, una de las metamorfosis de Ovidio y uno vez más y quizá por última vez la representación de la divinidad y el trabajo manual.Desde el punto de vista técnico el logro del movimiento de la rueda de la rueca está muy por encima de los autores de la época teniendo que esperar al impresionismo para observar algo parecido.

Autores.Autores.• Bartolome Esteban Murillo 1617-1682.

• También sevillano y va ser en su ciudad donde va a desarrollar casi toda su obra.

• Viaja a Madrid sobre la década del 40 y gracias a Velázquez consigue visitar las colecciones reales.

• Lejos de la influencia tenebrista de principios del XVII su obra va ser claramente cortesana, amable, luminosa.

• Las escenas amables, las vírgenes con rostro de niña, escenas familiares de la sagrada familia.

• Técnicamente tendrá una pincelada suelta parecida a la de Rubens.

Sagrada Familia del pajarito. 1650.

Visión de San Antonio.Fuerte claroscuro.Efectismo y afectación.

San Francisco abrazando al Crucificado.

Inmaculada del Prado.Murillo va ser famoso por sus Inmaculadas Concepciones que siguen el modelo establecido por Ribera. Esta versión del Prado pensada para El Escorial es mucho más serena y sencilla que la versión que se llevaron los franceses durante la Guerra de Independencia, la llamada Inmaculada de Soult.También está claramente relacionada con la Inmaculada de Alonso Cano de la Catedral de Granada.

Inmaculada de Soult. 1678. Murillo.

El Buen Pastor.Niño Mendigo. 1650

Niños comiendo Fruta.