PENSAMIENTO, ARTE Y ARQUITECTURA

EN LA EDAD MODERNA

Origen del pensamiento moderno

• Renacimiento: humanismo: cambio de pensamiento• Reforma • Ilustración • Revolución Industrial: generadora de avances

tecnológicos

Orden Cronológico

Época antigua: Desde la aparición de las primeras civilizaciones comerciantes hasta la caída de roma

Edad Media: Desde la caída de roma (476 d.c) hasta eldescubrimiento de américa (1492)

Edad Moderna: Desde el descubrimiento de américa hasta la revolución francesa (1789)

División del tiempo histórico

Historia (Occidente)

Protohistori

a

Edad Antigua Edad Media

sigloXV

Edad ModernasigloXVIII

EdadContemporánea

Antigüedad

clásica

Antigüedad tardía

Alta Edad

Media

Baja Edad Media

Plena Edad

MediaCrisis siglo

XVIsigloXVII

sigloXIX

sigloXX

sigloXXI

Siglo XV "siglo de las innovaciones"

• Formalmente el siglo XV comprende los años 1401-1500 • Para la historia occidental es el último siglo de la Edad Media y el primero

de la Edad Moderna• Hito de inicio: 1453: Caída del Imperio Bizantino

Otros hitos de inicio pueden considerarse:

1450: Invención de la imprenta, con la cual se pudieron difundir y masificar las ideas a un mayor número de personas.

1492: Descubrimiento de América.

1517: Reforma Protestante.

Edad Moderna

• Lo perteneciente o relativo a este siglo suele denominarse como "cuatrocentista".

• PERU:1438: Pachacútec, Rey del Curacazgo Inca, efectúa reformas políticas y funda

el Tahuantinsuyo o Imperio inca. Además expande los dominios Incas hasta el Lago Titicaca, al sur, y hasta lo que hoy es el centro de Perú, al norte.

Quattrocento

Basílica de San Pedro Palacio Medici−Riccardi

Edad Moderna

Historia (Occidente)

Protohistori

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Edad Antigua Edad Media

sigloXV

Edad ModernasigloXVIII

EdadContemporánea

Antigüedad

clásica

Antigüedad tardía

Alta Edad

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Baja Edad Media

Plena Edad

MediaCrisis siglo

XVIsigloXVII

sigloXIX

sigloXX

sigloXXI

Siglo XVI "siglo de oro de las bellas letras".

• Formalmente el siglo XVI comprende los años 1501-1600• Datos relevantes: -Ciencia y Tecnología: Vesalio describe la anatomía humana.

-Religión: *Reforma protestante (luteranismo, calvinismo, anglicanismo) *Contrarreforma católica (Concilio de Trento, Compañía de Jesús) -Economía: *La Revolución de los precios acompaña a la llegada de oro y plata americanos. *Sevilla (Casa de la Contratación) y Lisboa son las capitales económicas de Europa. -Guerras y Política: *Se forma el Imperio español.

*Conquista de gran parte de América (Imperio azteca e Imperio inca) y Filipinas. -Cultura: *Cinquecento del renacimiento italiano

*Manierismo en Europa *Siglo de Oro Español.

Cinquecento

Basílica de San PedroPalacio del Té

Edad Moderna

Historia (Occidente)

Protohistori

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Edad Antigua Edad Media

sigloXV

Edad ModernasigloXVIII

EdadContemporánea

Antigüedad

clásica

Antigüedad tardía

Alta Edad

Media

Baja Edad Media

Plena Edad

MediaCrisis siglo

XVIsigloXVII

sigloXIX

sigloXX

sigloXXI

Siglo XVII "siglo de oro de las bellas letras".

• Formalmente el siglo XVII comprende los años 1601-1700• Datos relevantes: -Cultura del siglo XVII:

*El siglo XVII es de un esplendor sin parangón, debido a que permite este tiempo desligarse de las ataduras provenientes de la Edad Media. *El Renacimiento del siglo XVI es la puerta de entrada para que en los 100 años que corrieron de 1600 a 1700 la sociedad pudiese zafarse del viejo molde que implantaba métodos rígidos de comportamiento y actuación especialmente impuestos por la Iglesia.*Al romper estos viejos moldes se permitió salirse de la rigidez de las estructuras lineales e imprimir nuevas formas de movimiento especialmente en el campo de las artes como podrían ser la pintura, escultura y arquitectura. *Este adelanto de imprimir movimiento, rescatar las formas celestiales por medio de la ornamentación, y el paso de lo estático a lo dinámico se contempla como el estilo barroco.*Que es un estilo moderno que deja atrás al manierismo del siglo precedente.El barroco que se presenta en diferentes manifestaciones artísticas incluida la literatura en sus dos vertientes culteranismo y conceptismo.

Arquitectura Barroca:

Catedral de la Asunción de Valladolid en España.

Catedral de La Habana, en Cuba, un ejemplo del barroco americano.

Altar barroco "Collegiata" en Catania, Sicilia.

Edad Moderna

Historia (Occidente)

Protohistori

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Edad Antigua Edad Media

sigloXV

Edad ModernasigloXVIII

EdadContemporánea

Antigüedad

clásica

Antigüedad tardía

Alta Edad

Media

Baja Edad Media

Plena Edad

MediaCrisis siglo

XVIsigloXVII

sigloXIX

sigloXX

sigloXXI

Siglo XVIII " Siglo de las Luces ".

• Formalmente el siglo XVIII comprende los años 1701-1800• Datos relevantes:

*Siglo de las luces: debido a que durante el mismo surgió el movimiento intelectual conocido como Ilustración.*De hecho, para la historia occidental, es el último de los siglos de la Edad Moderna, y el primero de la Edad Contemporánea, tomándose convencionalmente como momento de división entre ambas los años:1705 (Máquina de vapor)1751 (L'Encyclopédie)1776 (Independencia de Estados Unidos),1789 (Revolución francesa).

*Un movimiento cultural caracterizado por la reafirmación del poder de la razón humana frente a la fe y la superstición.*Las antiguas estructuras sociales, basadas en el feudalismo y el vasallaje, serán cuestionadas y acabarán por colapsar. *Se inicia la Revolución industrial y el despegue económico de Europa.

Artes:• En las artes plásticas:

– Fase final del Barroco y el Clasicismo heredados del siglo XVII

– Rococó (1730 y 1770): evolución del Barroco, en la que surgen formas nuevas de gran originalidad que se desvían completamente del canon clásico renacentista. Se caracteriza por una decoración profusa, con abundancia de líneas curvas.

– Neoclasicismo: reacción racionalista contra el rococó, que pretende volver a los orígenes más puros del clasicismo greco-romano y renacentista.

– Prerromanticismo: aparecen los primeros edificios neogóticos y se popularizan los jardines evocadores de la Edad Media, con falsas ruinas.

Puerta de Brandeburgo

Palacio Solitude

PENSAMIENTO MODERNO

• Marx• Freud• Nietzsche

•El eje del pensamiento moderno en las artes y las ciencias se basa en la idea de evolución o progreso •Racionalización de la existencia inspirada y fundamentada en el pensamiento de Descartes (racionalismo): “la diosa razón”

la noción de discontinuidad había adquirido dignidad filosófica a través de la interpretación marxista y nietzscheana de la dialéctica de Hegel.

• En el siglo XVII, con René Descartes (1596-1650) e Isaac Newton (1642- 1727).• Nietzsche (1844-1900), a fines del siglo XIX, problematiza el proyecto moderno bajo

otro aspecto. Para él la ausencia de valores que impera en el mundo real es una consecuencia lógica de la historia de Occidente y comienza con Platón, que consideraba que el mundo suprasensible de las ideas rige el mundo terrenal y la idea suprema es la idea de bien. El mundo suprasensible es perfecto y el terrenal imperfecto. Para Nietzsche esta idea de tomar al mundo real como nada es una manera de nihilismo disfrazado por la aparente vigencia de valores positivos: lo bueno (lo que siempre importa en todas partes), lo verdadero (lo que en verdad es) y lo bello (el orden y la armonía de todas las cosas en su unidad). La modernidad hereda este pensamiento griego a través de la mediación cristiana de la Edad Media.

• Desde Descartes hasta Marx todos piensan que la historia del hombre conduce a su salvación; es decir , el movimiento de la historia es ascendente y en él la situación del hombre va mejorando. Nietzsche descubre que las cosas no son así, que el mundo suprasensible no rige al mundo de acá y lo expresa en una frase: "Dios ha muerto".

Conceptos diferentesCorriente estética en

literatura, arte y arquitectura

• Modernismo• Postmodernismo

Periodo histórico• Modernidad:

cultura moderna• Postmodernidad

: cultura posmoderna

la modernidad se sustenta en las ideas de la Ilustración de la que se alimentaron -todas las corrientes políticas modernas, desde el liberalismo hasta el marxismo, nuestra definición actual de la democracia y los derechos humanos.

Renacer

Genios

Revolución industrial

La sociedad industrial del siglo XIX y la ciudad

El siglo XIX es un tiempo de gestación. La nueva sociedad, el ascenso de la burguesía al poder, las transformaciones económicas y las técnicas de producción, la nueva cultura industrial, necesitaba una respuesta arquitectónica y urbanística a sus necesidades y esta respuesta, que no será dada hasta el sigo XX, se elabora durante el XIX.Las revoluciones industriales hicieron que lleguen a las ciudades mano de obra que necesita de viviendas, dotando cerca de las fabricas de núcleos residenciales, casas con jardín delantero y huerto posterior, en base a estas Ebenezer Howard idea la ciudad jardín, pero resulto una utopía, otros utopistas son Owen y Fourier, pero es Haussmann con su primer modelo de ciudad industrial en Paris quien constituye el prototipo de una ciudad conservadora

Es un período en el que se entrecruzan diferentes tendencias, con una cierta confusión, pero sobre todo está marcado por el enfrentamiento entre tradición arquitectónica y las nuevas técnicas, materiales y necesidades aportados por la revolución industrial. Esto provoca la existencia de dos tendencias artísticas que se prolongan a lo largo de todo el siglo: la arquitectura historicista y la arquitectura del hierro.

La Pintura Y La Escultura En El Siglo XIX. La Formación Del Arte Moderno.

• La pintura de la segunda mitad del siglo XIX, esta relacionada con el Impresionismo, Neoimpresionismo o Postimpresionismo, grupo de artistas encabezado por Edouard Manet (1832-1883), que se plantearon la necesidad de representar la naturaleza al aire libre, “plein air” (hasta ahora se hacía en los estudios), dispuesto frente a ella, observando como la luz y el color se combinan ofreciendo un juego de luces y sombras variable a lo lardo del día, Impresionismo: Claude Monet (1840-1926) representará una vista a diferentes horas del día, plasmando los efectos luminosos sobre el color.

• El holandés Vincent van Gogh (1853-1890), cuya atormentada personalidad y visión tan particular del mundo que le rodeaba, determinó su magnífica forma de concebir la pintura. Junto a él, un grupo de pintores solitarios y “satélites” de los impresionistas formaron los movimientos Neoimpresionista y Postimpresionista, entre ellos y casi un “movimiento” en sí mismo, fue Paul Cézanne (1839-1906), quiso ir más allá de los impresionistas, ordenando la composición, combinando el color con el modelado.

• El puntillismo con Georges Seurat • El Simbolismo era otra concepción artística que caminaba paralelamente a las anteriores,

fue un movimiento que se alejaba de la realidad del momento, ilustró la literatura. • La escultura se renovó con Auguste Rodin (1840-1917), cuyo concepto escultórico giró en

torno al contenido al que supeditó la forma, lo importante no era el acabado sino el objetivo artístico.

Berge in der französischen Provence (1878-1880), Paul Cézanne

Las exposiciones universales • El legado de las exposiciones internacionales y universales

• Ya desde la primera edición, además de ser un punto de encuentro para intercambiar experiencias y conocimientos en plena época industrial, las ciudades que las fueron organizando tuvieron muy en cuenta su emplazamiento y uso de los terrenos después de los festejos.Las construcciones que se alzaban en las exposiciones eran la muestra del desarrollo, potencial e ingenio de las ciudades industriales que las acojían

• La celebración de las primeras exposiciones internacionales o universales coincide con el despegue de la revolución industrial. El objetivo de estas exhibiciones es dar a conocer nuevos inventos y artefactos para favorecer el progreso técnico e industrial. Por lo que la primera exposición se organizo en el Reino Unido, cuna de la revolución industrial.

• En los últimos años, el énfasis de las muestras internacionales y universales se ha desplazado de ser un enorme escaparate de novedades a foros en los que se trata de encontrar soluciones a los retos de nuestro tiempo: globalización, tecnología de la información, cambio climático, desarrollo sostenible...

La pionera: la Great Exhibition de Londres (1851)

• Organizada por la Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce

• El tema elegido para la muestra fue "Industrias para todos los países“

• Fue un rotundo éxito de público: más de seis millones de visitantes, lo que equivale a un tercio de la población del Reino Unido en aquel tiempo.

• Recinto: La muestra tuvo lugar en Crystal Palace, el primer edificio prefabricado de tales dimensiones y características. La impresionante construcción de cristal se ubicó en Hyde Park durante la Great Exhibition pero fue posteriormente trasladada a Sydenham (sur de Londres).

• Legado: Con las 186.000 libras de beneficio se sentaron las bases del Victoria & Albert Museum, el Museo de la Ciencia y el Museo de Historia Natural londinenses, que siguen funcionando hoy en día.

• Crystal Palace, legado de "Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations London, 1851".

Crystal palace

La más influyente: Exposición Universal de París (1900)• Tema: Evaluación de un siglo

• Tuvo lugar del 15 de abril al 12 de noviembre de 1900 en París, Francia, en una superficie de 120 hectáreas. Participaron 58 países y tuvo un coste total de 18.746.186 dólares.

• Visitantes: 50.860.801 (datos de la BIE), duro desde abril a noviembre fue un completo éxito (mas de 50 millones de visitantes) y no fue superada en numero de visitantes hasta 67 años mas tarde por la que se hizo en Montreal. La exposición: Durante la Expo de París se mostraron por primera vez las escaleras mecánicas. Otra novedad es que se proyectaron filmes con sonido (al proyectar las imágenes a la vez que sonido). Además, se concedió la medalla de honor a la famosa marca de sopas Campbell (más tarde inmortalizadas por Andy Warhol), lo que se refleja en el logo de la marca aún hoy.

• Legado: La Torre Eiffel, auténtico emblema de París, fue construida para la muestra. También la Gare d'Orsay, la Gare de Lyon y el Grand y Petit Palais se construyeron para el evento. Además la inauguración de la primera línea del metro de París el 19 de julio de 1900 se produjo durante la celebración de la Expo.

• La estación de Orsay (ahora Museo de Orsay), el Petit Palais, el Grand Palais y el puente Alejandro III fueron construidos para celebrar la exposición universal. El Petit Palais y el Grand Palais fueron construidos sobre el emplazamiento del Palacio de la Industria, el fruto de una exposición ,precedente, y universal (1855).

Una gran noria fue construida en la avenida de Suffren . Tenía un diámetro de 100 metros y fue demolida en 1937.Los Juegos Olímpicos de París 1900 fueron organizados durante la exposición.

Paris , la exposición universal

• París es el más importante centro artístico en Europa en este momento, y muchos acontecimientos clave se dan para la formación de Art Nouveau allí. Desde mediados de los años 1890, las obras de jóvenes diseñadores emergentes fueron exhibidos en la galería de Bing, L'Art Nouveau. Y la ciudad fue sede de la World's Fair de 1900, que también ayudó a llevar al Art Nouveau al centro de la escena.

• Henri de Toulouse-Lautrec, también asociado a los círculos de estilo Art Nouveau, fue especialmente activo en las artes gráficas. Sus carteles para café-conciertos, como el Divan Japonais revelan la influencia del arte japonés en su firme y valiente esboza, plana patrones.

Exposición de

Paris

POSTIMPRESIONISMO -TOULOUSSE LAUTREC

La Goulue, bailarina del Moulin Rouge, fue tema principal de muchos dibujos y litografías del francés Toulouse-Lautrec (1890)

El Grito de MunchEl cuadro más conocido, y la obra paradigmática de Munch, es El Grito (1893) que se ha convertido en la representación por excelencia del malestar o la locura y del aislamiento del individuo ante la sociedad del siglo XX. Hay, al menos, 50 copias de este cuadro. Presentamos dos versiones de este tema

Munch nace en Löten (Noruega) en 1863.  Hijo de un médico, cirujano militar, la familia se traslada en 1864 a Cristianía (conocida como Oslo desde 1924). 

En 1880 abandona sus estudios de Ingeniería y decide ser pintor.  Reside en Cristianía hasta 1889, realiza su primer viaje a París (1889-91) al ganar una beca estatal.  Después de varias estancias en París y Alemania, desde 1908 reside en Noruega.  Muere en Ekely en 1944, a los 81 años de edad.

La pintura de Edvard Munch:

A finales del siglo XIX, la pintura europea comienza a abandonar las corrientes Impresionistas y Naturalistas, en favor de tendencias como el Sintetismo, el Neo-Romanticismo o el Simbolismo.  Como todos los pintores, Munch atraviesa distintos periodos en los que pinta influido por otros pintores (su maestro Krohg, el impresionismo de Bonnat en su estancia en París, los retratos de Manet, los grabados japoneses, los pintores del grupo "bohemio" del café Zum schwarzen Ferkel de Berlín), para ser considerado como uno de los máximos representantes del Simbolismo.

En su pintura se pueden distinguir varios temas repetitivos como la enfermedad, la muerte, la soledad, la melancolía, la ansiedad, la locura o la desconfianza y el conflicto entre los dos sexos.  Sin embargo, puede decirse que son dos los temas fundamentales: la enfermedad y la denuncia de la falsa moral de la sociedad burguesa de su tiempo.  Al igual que el teatro de Ibsen, las novelas de Hans Jaeguer o los cuadros de Krohg y otros pintores, Munch pertenece a "los bohemios", como son conocidos los críticos de la hipocresía y la falsa moral de la sociedad burguesa, aquellos que critican los valores recibidos.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX movimientos arquitectónicos cuestionan los estilos eclécticos e historicistas que dominaban las escuelas occidentales de Bellas Artes: Arts & Crafts, precursor del racionalismo por sus formas arquitectónicas simples, escasa decoración y preocupación por el papel social de la arquitectura. Pese a estos criterios de modernidad, los arquitectos C. F. A. Voysey y Philip Webb, se manifestaron contra los progresos industriales reivindicando los oficios artísticos propios de la sociedad preindustrial, en contraparte el apoyo a la tecnología proclamado por otros arquitectos de la época, en especial por algunos seguidores del Art Nouveau, como el belga Victor Horta. El uso de nuevos materiales industriales se dio a comienzos del siglo XX con :los hermanos Perret en Francia (Auguste Perret), con el hormigón armado.y Louis Sullivan como integrante de la Escuela de Chicago: rascacielos con estructura reticular de acero y hierro colado: excepcionales almacenes Carson, Pirie & Scott (1899-1904). El discípulo predilecto de Sullivan fue Frank Lloyd Wright, que exploró nuevas vías de innovación formal con sus prairie houses (literalmente, casas de la pradera) en Chicago. Aunque inspiradas en el movimiento Arts & Crafts, las unifamiliares prairie houses, con sus proporciones horizontales, presentan ya una apariencia notablemente moderna. Más radical fue Adolf Loos, arquitecto vienés que visitó Chicago a comienzos de 1890. A su regreso a Austria ataco la ornamentación arquitectónica, contra los excesos decorativos del Art Nouveau, y proyectó varios edificios austeros, como la asimétrica casa Steiner en Viena (1910). La arquitectura industrial tuvo su línea evolutiva particular a partir de las innovaciones de la Deutsche Werkbund, asociación de artistas, artesanos y arquitectos fundada en Munich en 1907 para colaborar con la industria alemana: Peter Behrens, autor de la fábrica de turbinas AEG, Hermann Muthesius, Henry van de Velde y Walter Gropius. Muthesius promociona el diseño industrial, extendiendo a la arquitectura los procesos de producción en serie. En 1914, se opuso a la inclusión en la Werkbund de Colonia de los expresionistas, que promovían un estilo más artístico para proyectar, acorde con las prácticas constructivas tradicionales. Los expresionistas estuvieron apoyados por Van de Velde y Gropius, que proyectaban obras radicales. Dentro de este mismo periodo se da la labor de arquitectos que promovieron las cualidades renovadoras que llegaron a convertirse en señas de identidad del movimiento moderno.

La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción.

Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

Los antecedentes estéticos del Art Nouveau son muy variados: la recién descubierta tumba de Tutankamón (estilo del antiguo Egipto), el jazz, el cubismo (por la síntesis de planos geométricos), el ballet ruso y el mundo precolombino, se suman al uso de maderas nobles, marfil, bronce muy brillante y piedras preciosas.

Arts & crafts

ART NOUVEAU

Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño triunfa en Europa, es el «Art Nouveau», popular en Europa entre 1890 y 1914. Es llamado el primer pluralismo:con la industrialización los arquitectos del mundo experimentan con nuevos estilos. Rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro en la arquitectura, el hierro era un material asociado a las construcciones de los ingenieros que triunfaron en la Exposición Universal de París de 1889 con la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. El «Art Nouveau» curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda clase de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de los edificios. El modernismo es un movimiento estético internacional que se manifiesta en todos los campos creativos. En arquitectura representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del siglo XX. Y nace por los artistas que toman conciencia de crear una arquitectura propia de la época y no heredada de modelos antiguos, rechaza el academicismo y la fealdad del mundo industrial, es un estilo muy decorativo y a veces sólo eso, también aportan soluciones innovadoras a problemas de construcción.Art Nouveau fue una respuesta a la Revolución Industrial. Algunos artistas acogieron el progreso tecnológico y las posibilidades estéticas de los nuevos materiales como el hierro fundido. Otros deploraron los productos de máquina de fabricación de bienes y elevaron las artes decorativas al nivel de obras de arte aplicando las normas más altas de la artesanía y el diseño de objetos cotidianos, creen que todas las artes deben trabajar en armonía para crear un "total de obra de arte", edificios, mobiliario, textiles, ropa, joyas;todos se ajustan a los principios del Art Nouveau.

Nouveau

Gaudi

1er periodo del Racionalismo

El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años inmediatamente anteriores a la Primera guerra mundial, cuando la experiencia del movimiento del «Arts and Crafts» fue recogida y reelaborada por el movimiento «Werkbund» en Alemania al cual se adhieren Hoffmann y van de Velde, este último dirige la escuela de la Bauhaus en la ciudad de Weimar.

• Se liberan del ornamento: paredes llanas• Uso del material : acero, vidrio, concreto.• Liberado de lo retórico• Adiós al historicismo• Estructura nueva• Utilizar a la industria en su totalidad• Planta Libre• Satisfacer con la arquitectura los problemas de indole social.

Lógicas del modernismo: Industria, Capitalismo, Sociedad Civil.

La gran guerra

1914-1919

Consecuencias de la 1ª. Guerra Mundial

Económicas:

Al término de la guerra fue necesario reconvertir las industrias que habían estado destinadas durante años a la producción de guerra.

La guerra supuso una destrucción material extrema. Francia y Bélgica Igualmente fueron duramente castigadas Rusia y la región fronteriza entre Italia y Austria.

Sociales:

INCORPORACION DE LA MUJER EN LA ACTIVIDAD INDUSTRIAL

CLASES MEDIAS EMPOBRECIDASMASAS OBRERAS PERDIERON PODERLA REVOLUCION BOLCHEVIQUE

Las vanguardias históricas que surgieron en los primeros años del siglo XX fueron el fauvismo, el cubismo y el futurismo:

• Henri Matisse con el fauvismo comienza las primeras polémicas pictóricas, con el uso del color en sus cuadros colocados de forma ambigua.

• Pablo Ruiz Picasso y el cubismo deforman las figuras de la realidad, creando con ellas formas planas y sin volúmenes, y como manipuladas antes de ser pintadas. Emplean el collage, con el uso de elementos y materiales extras en su mayoría recortes de papel (de periódicos) pegados en conjunto con la pintura creada.

• Del cubismo derivaron otros movimientos como el purismo de Amédée Ozenfant y el orfismo de Delaunay y Kupka.

Contexto Artístico

PICASSO

Stilleben mit Gitarre, Buch und Zeitung (1919), Pintura Cubista de Juan Gris

Arte de entreguerras

En el periodo de entreguerras hay una línea de pintura que da más rienda a la fantasía, a lo irracional, lo onírico. Hubo precursores, como Henri Rousseau o Marc Chagall.

• Dentro de esta tendencia puede mencionarse la pintura metafísica de un Giorgio de Chirico.

• Marcel Duchamp, en el arte dada representan objetos reales de la vida diaria como formas puramente artísticas.

• El surrealismo, corriente que invade las artes en los años 1920, tiene también su manifestación pictórica, diferenciándose entre los surrealista abstractos como Joan Miró y los figurativos como René Magritte.

Un pequeño pero famoso cuadro de la época más surrealista de Dalí, Museo de Arte Moderno. Nueva York

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (1931)

Crazy years20

optimismo

* Rápida recuperación económica a nivel mundial * Hegemonía económica y política de EEUU• Acelerados avances tecnológicos• Optimismo exagerado• Especulación•auge del capitalismo• consumismo

El Espíritu de la Época

Primera etapa (los años 20s)• Gran optimismo• Se cree en un futuro con paz y prosperidad• “Positivismo”• Consumismo exagerado• Fascinación revolución industrial.

Racionalismo arquitectónico

El racionalismo arquitectónico es una corriente surgida en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia un plastificado de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo estandarizador.

Maestros precursores del movimiento

moderno • Otto Wagner • Adolf Loos

La Deutscher Werkbund• Peter Berhens• Heinrich Tessenow• Henry Clemens van de Velde

Expresionismo Aleman:• B. Taut• E. Mendelson

El futurismo italiano: Antonio Sant’ Elia

Neoplasticismo Holandes: Rietveld Schröderhuis

El contructivismo ruso: Konstantin Melnikov

Adolf Loos• Como teórico podríamos decir que prefiere la modestia y la discreción a la

originalidad; lo conveniente a lo novedoso; la utilidad al arte y considera a la utilidad como el fin verdadero de la arquitectura. Suyo es el famoso artículo “Ornamento y delito “ publicado en 1908, que defiende que tanto la arquitectura como las artes aplicadas deben prescindir de cualquier ornamento. Las obras de Loos a partir de 1908 son la demostración práctica de esas tesis.

• Serán especialmente sorprendentes la casa en la Michaelerplatz de 1910 y la casa Steiner del mismo año, donde se elimina cualquier elemento no estructural; con volúmenes de fábrica lisa en los que se recortan las ventanas y demás aberturas. Son los primeros ejemplos del racionalismo europeo y han influido en Gropius, Le Corbusier y demás arquitectos posteriores.

• Loos da por sentado el enfrentamiento entre dos posturas: la belleza y la utilidad, y a partir de ahí él toma partido en favor de una de esas dos posturas antagónicas.

• Entre 1920 y 1922 trabaja a gran escala ya que será nombrado arquitecto jefe de Viena. Puede que ese sea el momento culminante de su carrera. En esa época proyectará un barrio experimental con una variada tipología de edificios que en aquel momento constituirán las experiencias más avanzadas en cuanto a edificación popular se refiere.

Filippo Tommaso Marinetti

ANTONIO SANT’ELIA (1888-1916)

PRINCIPALES ARTISTAS: NEOPLASTICISMO

Piet Mondrian(1872-1944), Theo Van Doesburg (1883-1931), Bart van der Leck (1876-1958) y Huszar.

P. Mondrian:"Composición en rojo, amarillo y azul", 1921.Museo Municipal, La Haya.

Principal representante es Piet Mondrian, crea una nueva forma de pintura abstracta no figurativa, utilizando elementos y figuras geométricas.

En la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios limitados que emplea.

Piet Mondrian. bodegon cubista.

Racionalismo ideologico: El contructivismo ruso

• Representantes: Malevich, Tatlin,Rodenko, Lissitzky y Melnikov

• Aparece por primera vez como término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Constructivism a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al Suprematismo de Kasimir Malevich.

• La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno de Bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoliy Vasilievich Lunacharsky que suprimió la vieja academia de Petrogrado de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919.

Fotomontaje que muestra a Tatlin con sus diseños de ropa, 1924

Maqueta del monumento a la III Internacional, de Tatlin (1919), la obra más conocida del constructivismo, ícono del Vkhutemas (jamás construído)

CONSTRUCTIVISMO

Composición suprematista de Malevich, estilo influenciador del constructivismo ruso.

Primera exposición de arte constructivista en 1921.

EXPRESIONISMO ALEMAN

Obra maestra del expresionismo arquitectónico, De estética impactante, en el estilo expresionista de los edificios imaginarios dibujados por Mendelsohn, es un observatorio astrofísico capaz de cumplir las funciones que le son propias; financiada por el Estado prusiano y aportaciones privadas, su autor acepto condiciones impuestas por el destino del edificio -telescopio y laboratorio-, pero diseña los detalles, las habitaciones accesorias y los accesos a la torre.Fue concebida para ser edificada en hormigón -en la entrada se ven los problemas técnicos en su construcción-, material que permitía, según Mendelsohn, explorar toda la dimensión escultórico-artística del arte arquitectónico. Causó impacto en su época, recuerda Wolfgang Pehnt -en «La Arquitectura Expresionista»-, alguien pensó, al ver la estructura escultórica y monolítica del edificio,que sugiere un juego de palabras con el nombre de Einstein, «ein Stein», que significa «una piedra»-, homenaje a su futuro usuario Einstein. Bruno Zevi ve un homenaje a la Teoría de la Relatividad y «una cuarta dimensión»: «Aquí el factor tiempo es intrínseco a la formación del objeto, que brota ...y se apodera del espacio». Einstein mismo, exclamó «¡orgánico!» al verla. Trajo nuevos encargos y la fama para Mendelsohn.

La Einsteinturm o Torre Einstein, terminada en 1921 e inaugurada en 1924, Mendelsohn

Werkbund

AEG FactoryBerlin, Germany. Peter

Behrens. 1909.

Se crea en 1907 el Deutscher Werkbund, que reflejaría las ideas de Behrens y donde también trabajó; el Werkbund sería una fuerte referencia ideológica para La Bauhaus. Behrens fue pionero en nuevos materiales y técnicas constructivas. En su estudio trabajaron tres jóvenes que se convirtieron en los maestros del movimiento moderno: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier.

International Style o Movimiento moderno

Corriente arquitectónica aparecida en las primeras décadas del siglo XX, que marca una ruptura radical con las formas compositivas tradicionales. El movimiento moderno

aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales: el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, a menudo asimétricas, la ausencia de decoración en las fachadas y los grandes ventanales horizontales divididos por perfiles

de acero. Los interiores tienden, por lo general, a ser luminosos y diáfanos. Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, sus mejores

ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920: Walter Gropius, Mies van der Rohe, J. J. P. Oud y Le Corbusier. El término International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna de 1932 en el Museo de

Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since 1922. También se

denomina con el nombre de racionalismo (especialmente en Europa meridional), mientras que el funcionalismo se aplicó a la arquitectura preocupada por el diseño de

edificios con criterios estrictamente funcionales, prácticos más que estéticos. Pese a que tras la II Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo, las

últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos del movimiento moderno.

GRANDES MAESTROS

Charles-Édouard Jeanneret -Gris

(6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965)

Le Corbusier« L'Esprit Nouveau »

"En 1918 fundé y dirigí, con Ozenfant y Dermée, la revista "L´Esprit Nouveau". A último momento mirando las galeradas del número 1, Ozenfant me dijo:

"Hay que incluir algo de arquitectura". Entonces el sábado por la noche, hice algo. Había que entregar el texto el lunes. Escribí "Tres consejos para arquitectos", y dije, "no los firmo Jeanneret, mi apellido, sino Le Corbusier", y así nació …. Le Corbusier, con ese artículo. Este y los siguientes hicieron mucho ruido."

Tapa del primer nº de "L'Esprit Nouveau", dirigida por Le Corbusier-1918

Los artículos contenían frases como éstas:

• "Hay un nuevo espíritu, un espíritu constructivo, de síntesis, con una concepción clara. Hay muchas obras del nuevo espíritu, sobre todo en la producción industrial.“

• "Los grandes problemas de la construcción moderna serán resueltos por la geometría. El ingeniero, inspirado por la ley de economía y conducido por el cálculo nos pone de acuerdo con el universo, logra la armonía. La arquitectura es el juego inteligente y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz."

• "Los tres consejos a los arquitectos, el plano, el volumen, la superficie, provocaron enojo en la profesión, me juzgaron grosero, pero yo recordaba algo fundamental.“

• "Ese articulo fue una bomba, llegaron cartas, visitas de todo el mundo, a ver a Le Corbusier. A veces me costaba creer que ése era yo."

Proyecto para la casa Citrohan. Lanza la fórmula de: La machine à habiter (1920-

1922)

• "Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse... los lavabos son máquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina, el barco de vapor y el avión."

La Villa Savoye de Poissy-sur-Seine, 1929-30

Modulor I, 1950Modulor II, 1954

• "(...) en una sociedad moderna mecanizada cuyas herramientas se perfeccionan cada día para proporcionar recursos de bienestar, la aparición de una gama de medidas visuales es admisible puesto que el primer efecto de este nuevo utensilio será unir, enlazar, armonizar el trabajo de los hombres, precisamente desunido en este momento -incluso destrozado- por el hecho de la presencia de dos sistemas difícilmente conciliables: el sistema de los anglosajones y el sistema métrico decimal."

La Chapelle Notre Dame du Haut

ciudad de Ronchamp, 1955

Frank Lloyd Wright

 (EEUU, 1867-1959)

LA ARQUITECTURA ORGANICA: el organicismo

Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea

central consiste en que la construcción debe derivarse

directamente del entorno natural.

“La arquitectura es el triunfo de la Imaginación Humana sobre materias,

métodos, y hombres, para poner al hombre en la posesión de su propio

mundo. Es por lo menos el patrón geométrico de cosas, de la vida, del

mundo humano y social. Es en el mejor de los casos ese

marco mágico de la realidad que a veces

rozamos cuando utilizamos la palabra "orden.“”

- Frank Lloyd Wright, 1930, 1937

Mies Van der Rohe

Gropius

BauhausLa casa de la construcción. La institución fue creada en la ciudad de Weimar (Alemania) en 1919 bajo la dirección de Gropius y se mantuvo abierta hasta su clausura por Hitler en 1933. Su nombre alude a la tradición medieval de la corporación de artesanos (en aleman Bauhutte)

Influenciado por las ideas de la Werkbund: forma función, utilidad de los productos, producción industrial: arte industrial

Era un centro de enseñanza volcado hacia todo lo que tiene que ver con el arte: arquitectura, diseño, escultura, pintura y dibujo, decoración, artesanías diversas, fotografía e, incluso, teatro. En este centro impartieron clases algunos de los más importantes artistas del siglo XX, como Walter Gropius , los arquitectos Mies van der Rohe y Marcel Breuer; los artistas Lászlo Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes y Josef Albers; reconocidos pintores como Paul Klee y Wassily Kandinsky; y la tejedora Anni Albers. Y el pintor y lipógrafo Herbert Bayer.

Desde su creación y hasta 1928 la Bauhaus estuvo dirigida por el alemán Walter Gropius (1883-1969), responsable del traslado de la institución a la ciudad de Dassau y autor del famoso edificio que le sirvió de sede en esa ciudad .

Vasili Vasílievich Kandinski (ruso: Вас лий и́7Вас льевич Канд нский) (Moscú, 4 de и́7 и́7diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

De París a Nueva York• Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del mundo

pictórico se traslada de París a Nueva York, ciudad que a partir de entonces se constituye en el centro de las artes plásticas.

• Allí surgió la corriente del expresionismo abstracto, que tuvo en Jackson Pollock su principal representante. Cultivó un nuevo estilo de pintura abstracta, enfocado en la pintura de acción. Se enmarca dentro de las tendencias informalistas y matéricas que se cultivaron también en Europa, como el tachismo o el informalismo.

Crazy years20

Tocando el cielo

Otros autores y obras• ARGAN, Giulio Carlo. 1983. Walter Gropius y la Bauhaus. Gustavo Gili

Ediciones, Barcelona• BLASER, Werner. 1982. Mies Van der Rohe. Editorial Gustavo Gili, Barcelona.• FRAMPTON, Kenneth. 1996. Historia crítica de la arquitectura moderna.

Editorial G. Gili, Barcelona.• JENCKS, Charles. 1986. Lenguaje de la arquitectura posmoderna. Editorial G.

Gili, Barcelona.• MONTANER, Josep María. 1997. Después del movimiento moderno:

arquitectura de la segunda mitad del siglo XX .Edit.G. Gili, Barcelona.• VENTURI, Robert. 1995. Complejidad y contradicción en la arquitectura.

Editorial G. Gili, Barcelona.• FUSCO, Renato de."Historia de la arquitectura moderna".H. Blume Ediciones.

Madrid, 1981.• GOSSEL, Peter .“Arquitectura del siglo XX”Ed. Taschen. Colonia. 1997.• MONTANER, José María.“Las formas del siglo XX”.Ed. G. Gili. Barcelona, 2002.• PEVSNER, Nikolaus."Los orígenes de la arquitectura moderna y del

diseño".Ed.G. Gili. Barcelona, 1968.

• Portoghesi, Paolo."La Arquitectura moderna".Ed. G. Gili. Barcelona, 1978.• Rossi, Aldo."Arquitectura de la ciudad".Ed. G. Gili. Barcelona, 1986.• Russell Hitchcock, Henry."Arquitectura: siglos XIX y XX".Ed. Cátedra.

Madrid, 1993.• Schulz, Christian Norbeg"Arquitectura occidental".Ed. G. Gili. Barcelona,

1983.• Waisman, Marina; Naselli, César."10 Arquitectos latinoamericanos".Junta

de Andalucía, 1989.• Zevi, Bruno."Historia de la arquitectura moderna".Emecé editores. Buenos

Aires, 1954.• JENCKS, Charles, BROADBENT, Goffrey y BUNT, Richard. El lenguaje de la

arquitectura. 2º edición. • MONTANER, Josep Maria. La Modernidad superada: Arquitectura, Arte y

Pensamiento del siglo XX (BIBLIOTECA COD. 725, M77)• MONTANER, Josep Maria. Después del Movimiento Moderno. 3º edición

Pensadores del postmodernismo

• Nietzsche el primer posmoderno• Jürgen Habermas • Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Jean-François

Lyotard, Jacques Lacan, Michel Foucault, Gianni Vattimo, Jacques Derrida, Gilles Lipovetsky, Slavoj Zizek, Alain Badiou, Durkheim (padre de la teoría Funcionalista), Bernstein, Bourdieu, entre otros.

obras• Jürgen Habermas. El discurso filósofico de la modernidad, en El

pensamiento posmetafísico. Taurus. Madrid, 1990. • Gonzalo Pasamar Alzuria. La historia contemporánea, aspectos teóricos e

historiográficos. Síntesis. Madrid, 2000 (pp. 133-141). • G. Vattimo, J. M. Mardones, I. Urdanabia... [et al.]. En torno a la

posmodernidad. Anthropos. Barcelona. 1990. • J.Baudrillard, J.Habermas, E. Said y otros. La posmodernidad. Kairós, 2000. • Psicología Posmoderna : el yo disgregado. Editorial ICQ. 2004• Jean-François Lyotard. La condición posmoderna: Informe sobre el saber

(La Condition postmoderne: Rapport sur le savoir. 1979).• David Lyon. Postmodernidad. Alianza. Madrid. 1996.