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RADIO 1 5-03-2015 1- ZAMBA DE USTED (Letra de Félix Luna/Música Ariel Ramírez) Por LOS TUCU TUCU 3:28 Los Tucu Tucu

Datos generales

Origen Tucumán, Argentina

Período de actividad 1959 – 2007

Miembros

Ricardo Benjamín Romero (†)

Santiago Jerez (†)

Héctor Hugo "El Gringo" Bulacio (†)

Los Tucu Tucu fue un conjunto folklórico argentino creado en Tucumán en

1959. Inicialmente se llamaron Trío Los Ases y luego Las Voces del Surco.

Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la

música folklórica de Argentina, especialmente representativo de la provincia de

Tucumán. Entre los éxitos de su cancionero se encuentran canciones como

"Luna tucumana" (Atahualpa Yupanqui), "Zafrero" (Alma García), "Zamba de

amor y mar" (Tito Segura), "La pobrecita" (Atahualpa Yupanqui), "Arriando

caminos" (Roberto Pérez-Ricardo Romero), "Viene clareando" (Atahualpa

Yupanqui), "El gato de la fiesta" (Zulema Alcayaga-Waldo Belloso), "Nada

tengo de ti" (Horacio Guarany), o "Tristeza del por qué" (Horacio Guarany),

cabe mencionar una interpretación especial de Los Tucu Tucu, como fue el

"Ave María" de Franz Schubert.

El estilo del grupo se caracterizó por los dos tenores que obraban como

primeras voces y los recitados realizados por el bajo (Ricardo Romero), como

una constante de sus interpretaciones.

Félix Luna

Área Historiador, escritor, abogado

Premios Premio Konex 1994

.

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Félix Luna (Buenos Aires, 30 de septiembre de 1925 - Buenos Aires, 5 de

noviembre de 2009) fue un reconocido abogado, historiador, escritor, artista y

político argentino, miembro de la Unión Cívica Radical. Fundador y director de

la revista Todo es Historia.

Falleció en la mañana del jueves 5 de noviembre de 2009, a los 84 años.

Artista: Como artista se destacó componiendo la letra de obras musicales con

Ariel Ramírez, como “Navidad Nuestra” (1964), “Los caudillos” (1966), “Mujeres

Argentinas” (1969), incluyendo las famosas canciones de “Alfonsina y el mar”,

“Juana Azurduy” y “Cantata Sudamericana” (1971).

Ariel Ramírez (Santa Fe, 4 de septiembre de 1921 – Monte Grande, 18 de

febrero de 2010 a los 88 años). Músico de extensa trayectoria como compositor

y pianista, fue una de las figuras más destacadas del nativismo argentino.

En la década de 1960 realizó innumerables giras por Argentina y comenzó a

grabar para Philips una serie de LP con sus obras, en piano solo o en

colaboración con otros músicos, y también una colección que constituye una

antología de la música de algunas regiones argentinas (pampeana, litoraleña o

mesopotámica) y de algunos géneros musicales (el vals criollo, la zamba y el

tango). De todos sus LP como intérprete, el que adquirió mayor trascendencia

fue “Coronación del Folklore”, uno de los hitos fundamentales del nativismo,

grabado en 1963 con Eduardo Falú y Los Fronterizos. Como compositor

escribió, además de una larga lista de canciones, varios ciclos integrales,

presentados todos ellos a través de ediciones discográficas que tuvieron una

notable repercusión. El primero de estos discos es es que incluye la “Misa

Criolla” y, también en carácter de estreno, los villancicos reunidos bajo el título

“Navidad Nuestra” con textos de Félix Luna. En 1965 grabó con Ramón

Navarro la cantata épica “Los Caudillos” escrita en colaboración con el

historiador y poeta Félix Luna. Un nuevo gran acontecimiento fue la aparición

en 1969 del disco “Mujeres Argentinas”, cantado por Mercedes Sosa y también

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con textos de Luna. Algunas de sus canciones, “Alfonsina y el mar” y “Juana

Azurduy”, se cuentan entre las más logradas de su amplia producción.

“Cantata Sudamericana” (1972) y “Misa por la Paz y la Justicia” (1981) son sus

últimas producciones de largo alcance. En estos años también compuso

música para algunas películas argentinas. En otro terreno, con fines didácticos,

escribió los “15 Estudios para piano sobre ritmos y formas de la tradición

musical argentina” y las “Canciones provincianas, para voces iguales”.

2- KOTHBIRO de y por AYUB OGADA 5:34 “La luvia venidera” Om maa, ¿oyes lo que digo?

La lluvia está por llegar

Trae a nuestro ganado de vuelta a casa

Yahye, los niños

¿Que es lo que estáis haciendo?

La lluvia está por llegar

Trae a nuestro ganado de vuelta a casa

Desde el corazón de África nos llega este trovador keniata, Ayub Ogada,

intérprete y autor de música tradicional del pueblo Luo, asentado en el oriente

del continente. Su andadura musical comenzó en el metro de Londres cuando

fue descubierto por un DJ, gracias al cual conoce a Peter Gabriel, quien lo llevó

de telonero en una de sus giras. Más tarde graba, con el sello de Gabriel -

Realworld Records-, En Mana Kuoyo su primer y único álbum, en el tiempo

récord de una semana. La música de Ogada es reconocida al instante por sus

seguidores: se vale de un nyatiti (una pequeña arpa) y de un escaso

acompañamiento (Djembé, piano, flautas, bajo...). En sus conciertos en directo

él mismo suele acompañarse con unos cascabeles que lleva en los tobillos,

marcando el ritmo. A su música, tan ancestral como la propia Humanidad, ha

sabido darle ese toque de modernidad necesario para afrontar las duras

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directrices comerciales, lo que demuestra la valentía y el saber hacer del

keniata. Un sólo disco ha servido para que Ogada colabore con muchos

artistas, africanos o no, y para que parte de sus canciones sean elegidas para

la banda sonora de la película El jardinero fiel (The constant gardener).

El nyatiti es la voz del pueblo Luo, pregonero de sus más profundos

sentimientos, y Ayub Ogada ha sabido llevar esa pesada carga, haciéndose oir

por todo el mundo. Y lo que queda. Enhorabuena.

El jardinero fiel (película)

Para la novela del mismo nombre, escrita por John Le Carré en 2001, consultar

The Constant Gardener

Ficha técnica

Dirección Fernando Meirelles

País(es) Reino Unido y Alemania

Año 2005

Idioma(s) Inglés

Suajili

El jardinero fiel es una película británica de 2005, dirigida por Fernando

Meirelles y protagonizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Está basada en

la novela homónima de John Le Carré, que a su vez está basada en unos

ensayos ilegales llevados a cabo en niños nigerianos por empresas

farmacéuticas en 1996.

Sinopsis: En un remoto lugar al norte de Kenia, asesinan brutalmente a Tessa

Quayle, una activista que prepara una denuncia sobre el trabajo de una

multinacional farmacéutica en este país. Un médico local que la acompañaba

ha huido y todo parece apuntar hacia un crimen pasional. Sandy Woodrow, Sir

Bernard Pellegrin y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están

convencidos de que el viudo de Tessa, el diplomático Justin Quayle dejará el

asunto en sus manos, pero están muy equivocados. Su equilibrio profesional

ha basculado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Esos dos seres de

personalidades tan opuestas se atraían mutuamente y disfrutaban de un feliz

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matrimonio. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a intentar entender lo

que realmente ocurrió. Perseguido por los remordimientos y herido por los

rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí

mismo lanzándose a una peligrosa tarea. Ha decidido limpiar el buen nombre

de su mujer y "acabar lo que ella empezó". Para conseguirlo, debe aprender a

marchas forzadas cómo funciona la industria farmacéutica y descubrir las

complicidades del gobierno de Kenia y de la Gran Bretaña, su propio país. En

el transcurso de su investigación descubrirá que el móvil del asesinato está

vinculado al uso del Dypraxa, un medicamento contra la tuberculosis que se

está probando en la población de Kenya, poniendo en riesgos sus vidas.

3- SOMETHING de George Harrison por The Beatles 3:02

«Something» es una canción de la banda británica The Beatles, lanzada en

1969. Se incluyó en el álbum Abbey Road, y fue también la primera canción

escrita por George Harrison en aparecer en el lado A de un sencillo de The

Beatles. Fue uno de los primeros sencillos de The Beatles en contener pistas

disponibles en un álbum LP, y junto a «Come Together» han aparecido en

Abbey Road. «Something» fue la única composición de Harrison en encabezar

las listas estadounidenses de sencillos mientras se encontraba con The

Beatles.

John Lennon y Paul McCartney —los dos principales miembros compositores

de la banda— elogiaron a «Something» como una de las mejores canciones

que Harrison pudo haber escrito. Además de una buena acogida crítica, el

sencillo alcanzó un buen éxito comercial, posicionándose entre los primeros

lugares de la lista de la revista Billboard en Estados Unidos, y entrando en las

listas de sencillos en el Reino Unido. La canción ha sido interpretada por más

de 150 artistas, de los cuales se incluyen Elvis Presley, Shirley Bassey, Frank

Sinatra, Tony Bennett, James Brown, Julio Iglesias, Smokey Robinson y Joe

Cocker, por lo que se convirtió en la segunda canción con más versiones de

The Beatles después de «Yesterday».

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Escritura: Durante las sesiones de grabación del álbum The Beatles (mejor

conocido como el White Album —Álbum Blanco—) en 1968, Harrison comenzó

a trabajar en una canción que finalmente llegó a convertirse en «Something».

Los primeros escritos de la canción («Something in the way she moves/Attracts

me like no other lover» —«Algo en la manera que se mueve/Me atrae como

ningún amante»—) se basaron en la letra de una canción totalmente diferente

del artista James Taylor, quien también trabajaba para Apple, llamada

«Something in the Way She Moves» y se utilizó como relleno mientras la

melodía se desarrollaba.

Durante las sesiones de grabación del álbum The Beatles, Harrison compuso

«Something».Después, Harrison mencionó: «Me tomé un descanso mientras

Paul realizaba un overdub, por lo que fui a un estudio vacío y comencé a

escribir. Y realmente eso fue todo lo que pasó al componerla, exceptuando la

parte media, la cual tardó algo de tiempo en tener un resultado. No salió en el

Álbum Blanco porque ya habíamos finalizado con todas las pistas». Una

grabación demo de la canción de Harrison de este período aparece en la

colección de The Beatles Anthology 3, publicada en 1996.

Muchos creyeron que Harrison se inspiró en su esposa de aquel tiempo, Pattie

Boyd, para crear «Something». Boyd también expuso dicha inspiración en su

autobiografía de 2007, Wonderful Tonight, donde escribió: «[Él] me dijo, de

alguna manera, que la había escrito para mí».

El borrador original que la banda utilizó duró ocho minutos, con Lennon en el

piano hacia el final (el cual fue grabado poco después ya que Lennon no estuvo

presente durante las primeras sesiones breves). El centro de la canción

también contenía una pequeña sección de contramelodía en el borrador. Tanto

la contramelodía como la pieza del piano fueron cortadas en la edición final. Sin

embargo, la parte del piano de Lennon no fue borrada completamente. Algunos

pedazos se pueden escuchar en la parte del coro, en particular la cuerda tocó

abajo de la escala de Do mayor, es decir, el paso de conexión al solo de

Harrison en la guitarra. Las partes eliminadas de la parte del piano de Lennon

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más tarde se convirtieron en la base de la canción «Remember», una canción

del mismo Lennon.

El video promocional de «Something» fue rodado poco antes de la separación

del grupo. Durante este tiempo, cada uno de The Beatles había comenzado su

separación, por lo que la película consistió en unas breves escenas grabadas

con cada uno del grupo caminando por separado alrededor de su hogar,

acompañado por su esposa; más tarde, se editó la película uniendo las

diferentes grabaciones que se habían hecho.

4- ADIOS MUCHACHOS (1927) Letra: César Vedani, Mús.: Julio Cesar

Sanders, ´por Carlos Gardel 2:23

César Vedani

Nombre real: Vedani, César Felipe

Poeta

(23 agosto 1906 - 14 abril 1979)

Julio César Sanders Nombre real: Sanders, Julio César

Seudónimo/s: Renée Sandor

Pianista y compositor

(13 febrero 1897 - 10 junio 1942)

Carlos Gardel

Ocupación Cantante, compositor, actor

Información artística

Tipo de voz Tenor hasta 1933

Barítono ligero desde 1934

Otros nombres Carlitos, El Zorzal Criollo, El Morocho del Abasto, El Mago, El

Rey del Tango.

Género(s) Tango, Milonga, música de raíz folclórica

Instrumento(s) Voz, guitarra

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Período de actividad 1912-1935

Artistas relacionados José Razzano, Alfredo Le Pera, José Ricardo, Guillermo

Barbieri, José María Aguilar, Ángel Domingo Riverol

Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido

representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente

del "tango canción", fue uno de los intérpretes más importantes de la música

popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por

la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus

numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.

No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La teoría

uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó, Uruguay, un 11 de diciembre

entre 1883 y 1887. La teoría francesista sostiene que nació en Toulouse,

Francia, el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió

desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció

el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo.

La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular,

especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y

símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.

En 2003 la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa

Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.

5- LAST DAY OF CHOPIN de y por AZIZA MUSTAFA-ZADEH 3:39 “Contrasts” 2006 Aziza Mustafa Zadeh (en azerí Əzizə Mustafazadə), también conocida como

La princesa del jazz o Jazziza, nació en Bakú (Azerbaiyán), el 19 de diciembre

de 1969. Es una cantante, pianista y compositora de jazz y world music.

Biografía: Aziza, es hija del prematuramente fallecido pianista Vagif Mustafa

Zadeh, que fue pionero en la fusión entre la música de jazz y la autóctona de

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Azerbaiján. Aziza estudió música clásica y piano en el Conservatorio de Bakú.

Su pasión por el jazz y por el cante y los sonidos tradicionales de Azerbaiján

crearían su original estilo de música, una fusión entre Oriente y Occidente.

Aziza actualmente reside en Maguncia (Alemania) con su madre, Eliza Mustafa

Zadeh, que es su manager.

Estilo musical. Su música mezcla el jazz y el mugham (estilo traditional de

improvisación de Azerbaiyán) con influencias de música clásical y Avant-garde.

Críticos musicales han dicho que muestra influencias de Keith Jarrett.

6- QUALE ALLEGRIA de y por LUCIO DALLA 1978 4:28 Lucio Dalla (Bolonia, 4 de marzo de 1943 - Montreux, 1 de marzo de 2012) fue

un cantautor italiano con 50 años de actividad artística.

Biografía: Su carrera comienza como clarinetista en un grupo de jazz romano

del que forman parte, también, Fabrizio Zampa y Massimo Catalano. Es

descubierto por Gino Paoli, que lo convence para iniciar su carrera como

solista, en su debut se destaca debido a sus propuestas audaces para la época

y a su look transgresivo. Su primer álbum, titulado 1999 alterna piezas de

carácter extravagante, como Tutto il male del mondo. Posteriormente, crea

piezas de gran calado musical como Lucio dove vai e Il cielo. Abrirá más

adelante una nueva década con el álbum Terre di Gaibola, que contiene varias

piezas destacadas (Il fiume e la città, Orfeo bianco, Non sono matto y África).

Cerrará esta su primera etapa con el álbum , 4 marzo de 1943,(de este disco

sale la canción del mismo nombre del disco 4 marzo de 1943 (que grabó en

español, bajo el título "Un Niño llamado Jesús"). Para este momento se inicia

una etapa fructífera, al asociarse al poeta boloñés Roberto Roversi,

colaboración que durará cuatro años y tres álbumes. El disco Automobili

resultará un éxito de ventas. En este álbum Roversi, aparece firmándolo con el

seudónimo Norisso. Superada la sociedad con Roversi, Dalla decide

convertirse en el único referente de su música, y desde entonces será el

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compositor, letrista, arreglista y principal músico en todas sus obras, a la vez

que se rodea de un núcleo de músicos boloñeses que confluirá en parte en la

creación de los Stadio de los excelentes guitarristas Jimmy Villotti y Ricky

Portera. Esta etapa se caracteriza por la fuerte necesidad de Dalla de contar y

contarse. Se puede resumir esta época del autor con la canciones Anna e

Marco, Futura y Caruso (esta última hecha años después fuertemente

conocida, incluso en España, por Luciano Pavarotti).

El estilo poético de Dalla como letrista es, en varios aspectos, antitético al de

los cantautores convencionales, sin pretensiones de erudición ni de formalismo,

jugando a veces con alegría y a veces con inquietud con la lengua cotidiana.

Durante al menos diez años, Dalla pone de acuerdo a público y crítica como

quizás tan solo Battiato había sido capaz de hacer. Varios cantautores de la

generación posterior son explícitos deudores suyos (Carboni, Bersani,

Grignani, Antonacci... colaboraciones con De Gregori, y ecos de Dalla en

Rossi, Fornaciari y Ligabue).

Pasado el hito del medio siglo, Dalla entra en un crepúsculo dorado, abandona

los histrionismos y acepta con sabiduría popular las consecuencias de la edad.

En el último decenio, sus álbumes pierden su impacto sorprendente y original y

se convierten en excelentes muestras de canción de autor. El Dalla actual es

un artista aún vital que consigue no convertirse en un icono de sí mismo y a

continuar proponiendo una música emocionante y plenamente suya. En 2004

participa en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebra el centenario

de Pablo Neruda.

Falleció el 1 de marzo de 2012, tres días antes de cumplir 69 años debido a un

infarto. Su cuerpo fue encontrado por su compañero, el actor Marco Alemanno,

con el que vivía desde hacía años.

Tras su muerte se hizo pública en los medios de comunicación italianos su

condición de homosexual, abriendo un debate sobre lo que supone en Italia ser

homosexual.

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