La serie dramáticaLa serie dramática•Pasos previos a la escritura de un guión técnico-literario.•Aspectos técnicos: planos, ángulos,

movimientos de cámara y edición.

La Idea

Story line(conflicto dramatico)

Sinópsis Diálogo Guión

Guión

Guión literario Guión Técnico

0Texto escrito

0Con diálogos

0Sin indicaciones técnicas

0Documento que lo describe todo, plano a plano

0Guión para la dirección

Autoría del Producto Final

0La de los Cahiers de cinema, donde el realizador lo hace todo.

0La norteamericana que da una importancia primordial al trabajo del productor y del guionista.

LA IDEA

El coeficiente de inteligencia no es totalmente irrelevante para la creatividad. Igualmente no hay que asociar una persona creativa con un trabajo creativo

Inteligencia interna: consta de conocimientos memorizados.

Inteligencia creativa: se dedica a crear nuevas ideas y conceptos.

Inteligencia empírica: se ocupa de los cambios ambientales y de la capacidad de adaptarnos a nuevas situaciones

1. Concentración2. Inspiración3. Memoria o lectura que hacemos de la memoria4. Autoconfianza5. Capacidad o flujo narrativo

Tipos de ideas

0 Idea seleccionada0 Idea verbalizada0 Idea leída0 Idea transformada0 Idea solicitada0 Idea investigada0 Idea original

Story line1. Primer acto: presentación del conflicto

2. Segundo acto: desarrollo del conflicto

3. Tercer acto: solución del conflicto

Si la historia no tiene una curva dramática, no vende.

El diseño del conflicto tiene que ser muy claro.

Sinópsis0Gran sinópsis: unos 10 folios por cada hora de

programa, es un documento para entregar al director, productor o incluso para venderlo a un Estado

0Pequeña sinópsis: es la que necesita el productor para mostrarla a otros inversores. Consta de 2 a 5 hojas y sitúa al personaje dentro de su historia

0Responde al: Cuándo, Dónde, Quién y Cuál.

Personajes0 Los personajes pueden ser de cualquier época o lugar. En la sinópsis se

debe responder a las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo es el personaje? Describe su apariencia y personalidad.

2. ¿Cómo piensa y cómo habla?

3. ¿Dónde vive, con quién, y en qué circunstancias?

4. ¿Dónde trabaja? ¿Qué hace para vivir? ¿Cómo es su familia, entorno y amigos?

5. ¿Tiene alguna peculiaridad, gesto, habito, tic?

Tiene que ser un personaje real y creíble y debe ser descripto en un total de 10 a 15 líneas. Al principio se obtiene un personaje estático como si fuese una imagen, pero después se moverá dentro de la historia y se convertirá en un personaje dinámico. Es la acción dramática que él mismo va a construir.

Conflictos0 El hombre contra otro u otros hombres.Ej: mujer-hombre / obrero-patrón/ ladrón-policía0 El hombre contra las fuerzas de la naturaleza.Ej: un ciclón, un terremoto, un huracán, un incendio0 El hombre contra sí mismo, contra una fuerza

interna.Ej: El hombre luchando contra una adicción/El

hombre luchando contra sus miedos/ El hombre luchando contra un amor prohibido.

Cualidades del conflicto

0Correspondencia: cuando hay identificación entre la historia de ficción y el la historia personal del espectador.

0Motivación: el conflicto siempre tiene un motivo. Si estas dos cualidades están marcadas, quedará una buena

historia y habrá una transferencia del conflicto que está en la pantalla al espectador.

0Acción dramática: es el cómo. Un drama o una historia debe contener 3 elementos como el conflicto dramático: un primer acto, un segundo acto o desarrollo y un tercer acto que es el cierre.

El personaje está dentro de la acción dramática. Un plot o núcleo dramático gira en torno a un personaje que puede ser protagonista o no.

Exigencias del plot0 TOTALIDAD (Debe tener un principio, un desarrollo y un final). 0 CREDIBILIDAD0 UNIDAD: me dará el principio de integridad, porque si se cambia el orden

de las partes de una historia, se convertirá en una historia diferente0 El núcleo dramático tiene un plot principal: desarrollo del conflicto base.

y un plot secundario o subplot que es el que está cerca del plot principal Ejemplo: En “El secreto de sus ojos”, el plot principal gira en torno a los terribles esfuerzos que se realizan para esclarecer una violación seguida de muerte en el marco de un sistema judicial corrupto en plena década del 70 bajo la dictadura militar en la Argentina, el plot secundario es la historia de amor entre los personajes principales que trabajan dentro del sistema judicial.

0 El plot paralelo lo encontramos cuando hay varias historias del mismo tipo sin estar ligadas pero que, por contraste o comparación, configuran una nueva historia. Por ejemplo: la película “Amores perros”.

10 clasificaciones del plot1. De amor

2. De éxito

3. La cenicienta o Pigmalión

4. Triángulo amoroso

5. Regreso

6. Venganza

7. Conversión

8. Sacrificio

9. Familia

10. Extraño o diferente

Diferencias entre serie y serialSerie

0Mismo personaje viviendo historias diferentes.

0Diferencia primordial: se construye en episodios. En un episodio. El conflicto empieza, se desarrolla y termina.

0Conflictos diferente en cada episodio

0 Importante la composición del personaje fijo, más que la historia misma.

0Ejemplo: ER

Serial 0Sus personajes viven una

historia de 2/4 hasta 20 capítulos.

0Diferencia primordial: se construye en capítulos.

0Es la misma historia0Hay un Plot principal y

otros secundarios.0Ejemplo: Violetta (Disney

Channel)

¿Por qué se hace una estructura?

0DEFINICIÓN DE ESTRUCTURA: Es una construcción dramática que tiene por función presentar el drama, mantener la historia y aumentar el interés del público.

0EXPECTATIVAS: Para mantener el drama y aumentar el interés, se trabaja con la anticipación; la capacidad de anticipar cosas del futuro. Cuando la usamos, jugamos con la expectativa del espectador.

Tipos de expectativas.0Telegrafiada: el mejor ejemplo es “psicosis”, donde

vemos una casa tétrica y oímos la voz de un hijo diciéndole a su madre que no haga eso con él. No se ve nada, pero anticipamos algo no muy lindo.

0Repetida: es la que se repite hasta que llega un momento en que se rompe. “Pesadilla en elm street” encontramos una repetición de situaciones dramáticas hasta el rompimiento.

0La tercera consiste en el Contraste. ¿Por qué hacer un filme evidente llamado “Terremoto” si es obvio que va a suceder? Porque vas a jugar con el contraste, entre quién muere y quién no. El contraste consiste en no dar ideas del “cómo”, dando un conflicto muy obvio que no debería generar expectativas, pero las hay

Niveles de expectativa

0Telegrafiada: “Yo tengo una enfermad”0Repetida: “Tengo muchas enfermedades”0Expectativa evidente: “Tengo cáncer y moriré”

0Son diferentes grados de anticipación que crean expectativas diversas. Estos grados juegan a favor y en contra de la expectativa. Ejemplo, en “Tiburón” crea una expectativa telegrafiada, repetitiva y en el momento que se acerca al niño, no lo mata. Si va a favor de la expectativa, el público es feliz, pero si va en contra, surge la sorpresa.

0Otro tipo de anticipación es la urgente. A la urgente se le llama suspenso. La sorpresa va en contra de la expectativa pero el suspenso juega a favor y en contra de esta, ya que hay una delgada línea entre la curiosidad y la agonía.

Estructura clásica0Primer acto: se presenta el problema, una

situación desestabilizantes que rompe el eauilibrio existente, una situación conflictiva o la anticipación de tal conflicto que tiene como respuesta la emergencia del conflicto.

0Segundo acto: Todo se complica y desemboca en una crisis.

0Tercer acto: llega al clímax (punto de máxima tensión dentro del conflicto) que puede tener o no una reversión de las expectativas. Pero debe producirse una resolución, un reestablecimiento del equilibrio (el inicial o uno nuevo).

Tipos de escenasEsenciales:

0Son de exposición: exponen información fundamental sobre la historia.

0Son de preparación: crean conflictos.

0Son de clímax: entre ellas se encuentra el punto más alto del drama.

0De resolución: se encuentran al final.

De transición e integración:0Suponen el paso de tiempo

de una escena a otra. Cuando hay un paso de tiempo muy largo, hay una elipsis.

0Flash back: está inserto dentro de la historia contada o de la estructura. Hay 3 tipos

0Evocado: un personaje evoca al pasado.

0 Solicitado: alguien pide a otro personaje explicaciones.

0Atípico: ninguno de los 2 anteriores.

Ejemplo: “Missing”

El primer guión.0El borrador del guión se llama first draft y es

la primera forma escrita del guión. Para el borrador, necesitamos conflicto, personajes y una acción dramática.

0La unidad dramática de un guión es la escena pero ¿que es el tiempo dramático? Esta formado por secuencias, y las secuencias son el conjunto de escenas que ocurren en el mismo sitio.

0¿Que es una escena? Es una sección continuada de tiempo dramático dentro de una misma localización.

Formato de escena.0 Primero se determina si es interior o exterior,

dónde transcurre, si es de día o noche y a qué hora.1. Número de escena: se pone a la izquierda. Es la

cabeza de la escena y aquí se indica si es interior o exterior y dónde y cuándo sucede.

2. Cabeza o identificación escénica.3. Descripción de la acción dramática: puede ser muy

larga o muy corta. Tiene que transmitir el comportamiento del personaje y el lugar.

0 Descripción de algo/alguien0 Indicación del clima0 Cuerpo de comunicación del guión que es el

dialogo.0 Cierre o conclusión de la escena.

Tomas y mov/s de cámara.0 La cámara trabaja a través de tomas. La unidad mínima de la cámara es

la toma o take. 0 La cámara posee diferentes tipos de movimientos de cámara:

0 Progresivo: la cámara se acerca a algo (zoom de acercamiento)0 Regresivo: la cámara se aleja. (zoom de alejamiento).0 Repetido: la cámara está en un determinado ángulo.0 Si se mueve el eje de la cámara, se trata de un “travelling”.0 Si la cámara se mantiene fija sobre su eje es una panorámica, se los

conoce como Pan vertical y Pan horizontal. Los paneos pueden ser de acompañamiento de un personaje, de descripción de un personaje o lugar. Sirven para situar al espectador en el lugar de la acción, acompañar la acción de uno o varios personajes que se desplazan juntos o para describir desde el punto de vista físico a una persona.

0 Cámara subjetiva: la cámara muestra lo que enfoca imitando al ojo humanano/animal.

0 Existen tres tipos de ángulos: 0 Normal0 Picado: La cámara enfoca desde arriba. Este tipo de ángulo crea un

efecto de indefensión, sumisión en la persona/s o animal/es que se enfoca.

0 Contrapicado: La cámara enfoca desde abajo. Este tipo de ángulo crea un efecto de magnificencia, poderío en la persona/s o animal/es.

Tipos de planos

0 Plano general : Muestra a los personajes de cuerpo entero e, incluso, el ambiente que están ocupando. Una variante es el Gran Plano General, en el cual aparecen los personajes perdidos en un paisaje muy amplio. Este plano sirve para ubicar a los personajes en un lugar determinado.

0 Plano entero: El personaje ocupa la vertical de la imagen. Se ve el cuerpo completo de los personajes.

0 Plano americano: En este tipo de imágenes, se ve el cuerpo de las personas retratadas desde la cabeza hasta las rodillas. Este plano tiene su origen en los westerns y es el más usado en las escenas de acción.

0 Plano medio: Muestra al individuo desde la cabeza hasta la cintura. Es uno de los planos más usados en el cine porque permite una visión clara del rostro y también de las manos que siempre son muy expresivas. Además, permite incluir con facilidad a dos personas en la misma imagen.

Tipos de planos0Plano Pecho: En este plano se aprecia la cara, el

cuello y el pecho. También es denominado Primer Plano Largo.

0Primer Plano: Muestra la expresión de la cara. Por eso da cuenta de los sentimientos y las impresiones de los personajes.

0Plano Detalle: Se utiliza para mostrar partes del cuerpo (pies, manos, etc) o bien objetos tales como un reloj, una lámpara o un teléfono.

0 Lo importante es que estos procesos de combinación de distintos tipos de planos y movimientos de cámara tienen una lectura dramática. Por ejemplo, el acercamiento de la cámara enfatiza una acción o un personaje o un elemento. pero si se aleja, da la impresión al espectador de que se olvide de tal cosa.

POSTPRODUCCIÓN: EDICION

0 Ahora bien, el cierre es algo clave; la forma en que se une una y otra toma es fundamental. El corte directo produce la sensación de continuidad mientras que el encadenado significa paso de tiempo.El fundido a negro, en tanto, marca el fin de un momento dentro de la historia o su final.

DiálogoEs la parte escrita para ser hablada.

¿Para qué se necesita el diálogo?

0Completa al personaje y pasa información al público

0 Produce el avance del plot o núcleo dramático.

Tipos de diálogos0Literario: parece mas leído que hablado, tiene que

ser realista y verdadero.0Recortado: al hablar hacemos preguntas y respuestas

muy cortas y este dialogo es difícil de ser representado.

0Repetido: apunta a la repetición de información por parte de los personajes.

0Largo: discurso que se convierte casi en monólogo.0Clónico/homogéneo: debe evitarse, es la forma en la

que habla cada persona.0Léxico equivocado: sentido en el que el mecánico

habla como abogado y viceversa.

Tipos de diálogos

0Introspectivo: es hablar solo, el actor se distancia de la escena y habla dirigiéndose al publico.

0Inconsciente: hay que cortar la escena porque el diálogo no se sostiene.

0Artificial: el guión ha perdido toda credibilidad porque la estructura está mal hecha.

0Discursivo: persona que empieza a hablar sin parar, defendiendo una idea.