74 Quincena Musicalde San SebastiánDonostiako Musika Ha-mabostaldia

Donostiako Udala-Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia-Diputación Foral de Gipuzkoa Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco

Kursaal Auditorioa

Orquesta de Cámarade EscociaOrfeón Donostiarra

Egmont Op. 84 izen bereko Goetheren bostekitaldiko dramarako eszena-musika 1809-1810 bitartean idatzi bazen ere, Obertura1811. urtean atera zen argitara. EspainiarHerbehereek beren burujabetza lortzekoXVI. mendean egindako borrokara eramatengaituen partitura hunkigarri etaadierazgarriak hamar ekitaldi ditu, etaOberturak lan osoaren gaien sarrera hartzendu.

Harizko sextetorako idatzia 1899an, eta,harizko orkestrarako geroagoko bestebertsio batekin batera, Gau itxuraldatua lanaArnold Schoenberg-en garai tonalarenbarruan sartzen da. Richard Dehmelenpoema batean inspiratua da, eta gizakiensentimenduen deskribapenera egokitzen da,lirismo handiarekin eta Wagnerrennolabaiteko eraginarekin; akorde perfektutikihes egiten duten dinamikak erakusten ditu,eta osagai diatonikoak txertatzen.

Gabriel Fauréren Requiem Op. 48berrikuntzarako bide bat izan zen. 1886 eta1888 urteen bitartean idatzi, eta urtehorretan bertan estreinatu zen, PariskoMadeleine Elizan. Lanak zazpi atal ditu;Sequence kendu (Dies Irae eta RexTremendae adierazten duena) eta InParadisum erantsi zuen. Faurék ihes egitendu Jainkoarenganako beldur apokaliptikoanoinarritutako Requiem kontzeptutik, etaZeruaren ikuspegi lasai bati bide ematendio. Faurék honela esan zuen: “esan izandute nire requiemak ez duela heriotzarekikobeldurra adierazten, eta zenbaitekheriotzaren urruma dela ere esan izan du.Horrela ikusten dut nik heriotza, askatasunzoriontsu baten, zoriontasun handiago batenhelburu, eta ez esperientzia mingarri bat”.Kontzeptu hori Introito eta Kyrie-n dabereziki nabarmena. Egilearen hiletaninterpretatu zen lana.

Aunque Egmont Op. 84, música de escenapara el drama de cinco actos del mismotítulo de Goethe fue escrita entre 1809 y1810, su Obertura vio la luz en 1811. Laemocionante y elocuente partitura, que nostraslada a la lucha de los Países Bajosespañoles por su emancipación en el sigloXVI, consta de diez números, y la Oberturacontiene prácticamente la simpleintroducción de los temas de la obracompleta.

Escrita para sexteto de cuerda en 1899, ycon otra versión posterior para orquesta decuerda, Noche transfigurada se incluyedentro del período tonal de ArnoldSchoenberg. Inspirada en un poema deRichard Dehmel, se ciñe a la descripciónde los sentimientos humanos, con granlirismo y no exento de ciertas influenciaswagnerianas, mostrando dinámicas quehuyen del acorde perfecto e introduciendoelementos diatónicos.

Por su parte, el Requiem Op. 48 de GabrielFauré –escrito entre 1886 y 1888 yestrenado ese año en la parisina Iglesia dela Madeleine–, supuso un motivo deinnovación. La obra consta de siete piezas,suprimiendo la Sequence (que representael Dies Irae y Rex Tremendae) y añadiendoIn Paradisum. Fauré huye del concepto deRequiem basado en el apocalíptico temor aDios dando paso a una serena visión delCielo. A este respecto Fauré dijo: “se hadicho que mi réquiem no expresa el miedoa la muerte y ha habido quien lo ha llamadoun arrullo de la muerte. Así es como veo yola muerte, como una feliz liberación, unaaspiración a una felicidad superior, antesque una penosa experiencia”. Concepto,sin duda, que queda patente sobre todo enel Introito y Kyrie. La obra fue interpretadaen el propio funeral del autor.

Notas al programa: Íñigo Arbiza

Orquesta de Cámara de EscociaOrfeón DonostiarraRobin Ticciati, zuzendariaDaniel Doolan, tipleaSir Thomas Allen, baritonoaJ. A. Sáinz Alfaro, abesbatza-zuzendaria

Kursaal Auditorioa

I

Ludwig van Beethoven (1770-1827)OBERTURA DE “EGMONT” OP. 84 (9’)

Arnold Schoenberg (1874-1951)NOCHE TRANSFIGURADA (30’)

II

Gabriel Fauré (1848-1924)REQUIEM EN RE MENOR OP. 48 (39’)Introito y Kyrie Ofertorio Sanctus Pie Jesu Agnus Dei et Lux Aeterna Libera Me In Paradisum

28Abuztua2013Agosto

AsteazkenaMiércoles

20:00

Orquesta de Cámara de Escocia

1974an sortu zuen Roderick Brydonek,eta bertako titular izan zen 1983. urteaarte. Eskoziako Ganbera OrkestraEskoziako orkestra ospetsuenetako batda. Eskozia osoan eskaintzen ditukontzertuak, eta ohiko gonbidatua daEdinburgo, East Neuk, St. Magnus,Aldeburgh eta BBC Proms jaialdietan.Europa osoan zehar egin ditu birak, eta,orain dela gutxi, Estatu Batuetan edoIndian barrena izan da, EskoziakoGobernuaren babesarekin. 2009/10denboraldian Robin Ticciati britainiarrazuzendari nagusi izendatu zutenetik,kritika onenak jaso ditu bereprogramengatik eta bere interpretazioenkalitateagatik. Richard Egarr (pianoa) etaAlexander Janiczek (biolina) artista elkartuizendatu zituzten 2011n, eta orkestrarendenboraldian jardun ohi dute. EskoziakoGanbera Orkestrak lotura estua du J.Swensen (zuzendari emeritua), O. Elts,Ivor Bolton, C. Zacharias edota Jukka-Peka Saraste zuzendariekin. 150 lan bainogehiago grabatu ditu, eta irrati bidezeskaintzen ditu bere kontzertuetako asko.Hezkuntza-proiektua du, SCO Connectdeitua, haur eta helduentzako ikastaro etamintegiekin. Orkestrak EskoziakoGobernuaren funtsak jaso ohi ditu.

Fundada en 1974 por Roderick Brydon,quien fuera su titular hasta 1983, laOrquesta de Cámara de Escocia (SCO) esuna de las formaciones orquestales másprestigiosas de su país. Ofrece conciertospor toda Escocia y es invitada habitual delos festivales de Edimburgo, East Neuk, StMagnus, Aldeburgh o los BBC Proms.Realiza giras por toda Europa y, másrecientemente, por países como EEUU oIndia, con el patrocinio del Gobierno deEscocia. Desde que el británico RobinTicciati fuera nombrado su directorprincipal en la temporada 2009/10, hanrecibido las mejores críticas por suprogramación y por su calidadinterpretativa. Richard Egarr (piano) yAlexander Janiczek (violín) fueronnombrados artistas asociados en 2011,quienes actúan en la temporada de laorquesta regularmente. La SCO mantieneuna estrecha vinculación con directorescomo J. Swensen (director emérito), O.Elts, Ivor Bolton, C. Zacharias o Jukka-Peka Saraste. Con una discografía de másde 150 grabaciones, retransmite por radiomuchos de sus conciertos. Mantiene unproyecto educativo llamado SCO Connectcon cursos y seminarios para niños yadultos. La SCO recibe fondos delGobierno de Escocia.

Orfeón Donostiarra

Europako abesbatza handienetakotzathartzen da. Bere errepertorioaren barruanehunka lan sinfoniko-koral daude, 50opera eta zarzuela baino gehiago etafolklore eta polifoniako lan ugari.Abesbatza amateurraren izpirituari eustendio, nahiz eta urtean batez beste 35-40kontzertu eskaintzeko gai den profesionaltalde bat osatzen duen. 1987. urteazgeroztik José Antonio Sáinz Alfaro dazuzendaria. Musika-jaialdigarrantzitsuenetan parte hartu ohi du, halanola Salzburgo, Montreux, Rhur-eko hiruurtekoak eta Rhineko lehiaketa alemanak,Luzernako Jaialdia, Parisko Saint-Deniskoa, Chorègies d’Orange-koa etaRadio France eta Montpellier-ekoa.Zuzendari ugarik jardun dute Orfeoiarekin,horien artean: Abbado, Argenta,Barenboim, Frühbeck, Gergiev, LópezCobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal,Markewich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa,Pletnev, Rattle, Salonen, Sokhiev,Stokovsky eta Víctor Pablo Pérez. Orkestraugarirekin jardun du lankidetzan, eta horienartean azpimarratzekoak dira honakohauek: Berlingo Filarmonikoa, EnglishChamber Orchestra, Txekiar Filarmonikoa,Dresdengo Filarmonikoa, Royal LiverpoolPhilharmonic, Berlingo Rundfunk SinfonieOrchester, Galiziako Sinfonikoa, etab. 130diskotik gora grabatu ditu.

Es una de las más importantesagrupaciones corales de Europa. Surepertorio abarca un centenar de obrassinfónico-corales, más de 50 títulos deópera y zarzuela y gran número de obrasde folklore y polifonía. Mantiene el espíritude coro amateur aunque con unadedicación profesional capaz de ofreceruna media de 35-40 conciertos por año.Su director desde 1987 es José AntonioSáinz Alfaro. Participa con asiduidad enlos festivales de música más importantescomo los de Salzburgo, Montreux, loscertámenes alemanes del Rhin y lasTrienales del Rhur, el Festival de Lucerna,el de Saint-Denis de París, el de Chorègiesd’Orange o el de Radio France yMontpellier. De entre los numerososdirectores con los que ha trabajadodestacan Abbado, Argenta, Barenboim,Frühbeck, Gergiev, López Cobos, Maag,Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich,Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Pletnev,Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokovsky oVíctor Pablo Pérez. En cuanto a lasorquestas con las que ha colaboradocaben destacar la Filarmónica de Berlín,English Chamber Orchestra, FilarmónicaCheca, Filarmónica de Dresde, RoyalLiverpool Philharmonic, Rundfunk SinfonieOrchester de Berlín o la Sinfónica deGalicia. Ha realizado más de 130grabaciones.

Robin Ticciati

Orkestra-ikasketak hasi zituen 15 urtezituela, Sir Colin Davis eta Sir SimonRattle-n babespean. Eskoziako GanberaOrkestraren (SCO) zuzendari titularra da,orain dela hiru denboraldiez geroztik, etaBambergeko Orkestra Sinfonikoarenzuzendari gonbidatu nagusia ere bada.Bestalde, azken denboraldianClevelandeko Orkestra, Los AngeleskoFilarmonikoa, Suediako Irratiko Sinfonikoa,Rotterdameko Filarmonikoa etaConcertgebouweko Orkestra zuzendu ditu.Orain dela gutxi bira luzea egin duSCOrekin eta Maria Joao Piresekin Europaosoan zehar, eta orkestrarekin aurreikusitadu bira bat 2014an (Austria eta Japonia)eta 2015ean (Europa). Operak ere zuzenduditu besteak beste, Salzburgoko Jaialdian,Milango Scalan eta New YorkekoMetropolitanen. 2014an GlyndebournekoJaialdiaren musika-zuzendaritza hartukodu, eta bera izango da jaialdiaren 77urteko historian zazpigarren zuzendaria.Berliozen “Sinfonia fantastikoa” grabatu duSCOrekin, eta Haydnen Bariazioak,Brahmsen 1. serenata eta korurako lanak,Bamberg-eko Orkestra Sinfonikoarekin.Londresen jaioa, Robin Ticciati biolinista,pianista eta perkusionista da ikasketez.

Inicia los estudios orquestales a los 15años, bajo la tutela de Sir Colin Davis y SirSimon Rattle. Director titular de laOrquesta de Cámara de Escocia (SCO)desde hace tres temporadas, es tambiénel principal director invitado de la OrquestaSinfónica de Bamberg. Asimismo, en laúltima temporada ha dirigido la Orquestade Cleveland, la Filarmónica de LosÁngeles, la Sinfónica de la Radio deSuecia, la Filarmónica de Rótterdam y laOrquesta de la Concertgebouw.Recientemente ha realizado una extensagira con la SCO y Maria Joao Pires portoda Europa, y volverá de gira con suorquesta en 2014 (Austria y Japón) y en2015 (Europa). Dirige ópera en el Festivalde Salzburgo, la Scala de Milán o elMetropolitan de Nueva York. En 2014asumirá la dirección musical del Festivalde Glyndebourne, siendo el séptimodirector en los 77 años de historia delfestival. Ha grabado la “Sinfoníafantástica” de Berlioz con la SCO, y lasVariaciones Haydn, la Serenata nº 1 yobras corales de J. Brahms con laOrquesta Sinfónica de Bamberg. Nacidoen Londres, Robin Ticciati tiene formaciónde violinista, pianista y percusionista.

Sir Thomas Allen

Izen handia da nazioarteko operarenesparruan. 50 paper baino gehiago kantatuditu Londresko Covent Gardenen, eta oraindela gutxi ospatu du antzoki horretakokonpainiarekin egindako debutaren 40.urteurrena. Billy Budd, Pelléas, EugeneOnegin, Ulises eta Beckmesser papereninterprete nabarmena da, eta baitaMozarten paper nagusienena ere, hala nola,Almaviva kondea, Don Alfonso, Papageno,Guglielmo eta Don Giovanni. Bestalde,errezital eta kontzertuetako interpreteospetsua da, eta emanaldiak eskaintzenditu Europan, Australian eta Amerikanbarrena, munduko orkestra eta zuzendariospetsuenekin. Bere errepertorioaren zatihandia grabatu du Solti, Levine, Marriner,Haitink, Rattle, Sawallisch eta Muti-renmailako zuzendariekin. 2003an egin zuendebuta zuzendari gisa Royal College ofMusicen “Albert Herring” lanarekin, eta“Don Giovanni” eta “Così fan tutte”zuzendu ditu orain dela gutxi, arrakastahandiarekin. Izendapen eta sari ugari jasoditu: Durhameko Unibertsitateko errektorea,Royal Academy of Music-eko ohorezkokidea, Britainiar Inperioaren komandanteaeta abar. 1993an argitaratu zuen lehenengoliburua, “Foreign Parts – A Singer’sJournal”, eta bi filmetan ere parte hartu du.

Es una estrella consagrada del panoramaoperístico internacional. Ha cantado másde 50 roles en el Covent Garden deLondres, donde recientemente hacelebrado el 40 aniversario de su debut con la compañía de este teatro. Es undestacado intérprete de roles como BillyBudd, Pelléas, Eugene Onegin, Ulises yBeckmesser, así como de los principalespapeles mozartianos como CondeAlmaviva, Don Alfonso, Papageno,Guglielmo y Don Giovanni. Es asimismo unreputado intérprete de recital y concierto,actuando por toda Europa, Australia yAmérica, acompañado de las orquestas ydirectores más prestigiosos. Ha grabadogran parte de su repertorio con directorescomo Solti, Levine, Marriner, Haitink, Rattle,Sawallisch y Muti. Debuta en la direcciónen 2003 con “Albert Herring” en el RoyalCollege of Music, y ha dirigido “DonGiovanni” y “Così fan tutte” con notableéxito más recientemente. Ha recibidonumerosos títulos y honores: Rector de laUniversidad de Durham, miembro honorariode la Royal Academy of Music,Comandante del Imperio Británico y unlargo etcétera. Su primer libro “ForeignParts – A Singer’s Journal” fue publicadoen 1993. Ha participado también en dospelículas.