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Escudarse en que una acción pequeña no va a cambiar nada es un error. Todo el mundo puede hacer algo. Es simplemente posicionarse.

Si te posicionas a favor de una postura solidaria, un movimiento que consigues.Koldo Agarraberes

SOLIDARIZARTEExperiencias de arte crítico

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Edita: Organización de Cooperación y Solidaridad Internacional OCSI C/Navarrería 27, bajo 31001 Pamplona C/Ercilla 48, 1ºB 28005 MadridImpresión: Centro de Inserción Sociolaboral Eurolan. Agosto 2015Con la financiación del Ayuntamiento de PamplonaDepósito Legal M 10339-1988Iconos de www.flaticon.comEsta publicación ha sido posible gracias al trabajo desinteresado del personal voluntario de OCSI y de las personas que han colaborado en el proyecto SolidarizArte.Disponible en formato digital en www.ocsi.org.es Permitida la reproducción citando la fuente.

SUMARIOEDITORIALSOLIDARIZARTEExposición ContrapublicidadI Concurso de Arte Crítico Koldo AgarraberesMuralismo Callejero y SesiONG VermúArte Popular y MuralismoPoesía en Rebeldía Nuestro espacio de debatePasaron por SolidarizArteCuando el arte y la Solidaridad cuentan

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EDITORIAL

El pintor navarro Koldo Agarraberes (Pamplona 1967 - 2015) nos dejó ese legado antes de irse, y nos hemos unido a su afán por gritar las incoherencias del sistema capitalista que vende felicidad y bienestar a sus víctimas a la vez que las exprime.

El Arte está en estado crítico. Pero el Arte Crítico, en su estado crítico, resulta también crítico para fortalecer la verdadera democracia en la que esperamos crecernos. En el Arte nos cuidamos; cuidamos nuestro pensamiento, cultivamos una reflexión íntima y también social; compartimos, ideamos, creamos y saboreamos las creaciones de otras personas valientes y creadoras. El Arte nos engrandece, nos permite pensar y pensarnos, sentirnos como individuos y como parte de una comunidad.

Koldo Agarraberes creía que la reivindicación y el Arte no podían disociarse. La mente artista es inquieta, se plantea y replantea su lugar en el mundo y el por qué de las cosas. No puede permanecer inmune a las brechas sociales, a los vacíos que provocan injusticias salvajes a nuestro lado.

Cuando el ser humano se acostumbra a las injusticias hasta que las acepta y deja de verlas, entonces el Arte lanza su ataque y nos recuerda que la humanidad es algo más que dinero, fama, teléfonos, ropa, publicidad, posesiones, cuentas corrientes, egos, egos, egos.

Cuando recurrimos a Koldo para que nos ayudara a construir un mundo más justo a través del Arte, él nos respondió:

Yo no sé hacer otra cosa; el Arte es reivindicación, un querer cambiar las cosas con las que no estás a gusto, lleva la denuncia en sí mismo. Eso es lo que yo hago porque así es como es y sólo puedo hacerlo así.

“Siempre he querido cambiar el mundo a través del Arte”

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El proyecto de Ocsi SolidarizARTE surgió de la necesidad de reavivar todas las formas de expresión creativa que se dan en nuestro entorno, que nos ayudan a reflexionar y a mejorar como sociedad, que son ejemplo del pensamiento llevado a la acción y que se comparte abiertamente con el mundo.

Entendíamos que la reflexión compartida en los espacios públicos, el Arte reivindicativo que permite a las sociedades crecer, ese Arte solidario y necesario: el ARTIVISMO, necesitaba un verdadero empujón, como también lo necesitan las ideas y valores de solidaridad y equidad que desean ser expresados y verse materializados en nuestro entorno.

Este proyecto, financiado por el Ayuntamiento de Pamplona, ha dado cabida a artistas de todas las edades, principiantes y personas experimentadas, todas y todos sensibilizados, comprometidos, reivindicativos por el bien común. Artivistas con causa.

Gracias a todas y todos los artistas, futuros/as artistas y personas interesadas en el Arte que os habéis implicado en este proyecto. Todo lo que aparece en esta memoria es resultado de vuestro compromiso.

Que siga adelante por mucho tiempo más.

Artivismo: crear para creer, creer para crecer

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Exposición Contrapublicidad

OCSI ofreció la exposición Contrapublicidad de Koldo Agarraberes coincidiendo con el comienzo de actividades de la VII Edición del Barrio de Artistas. Reunimos pintura y collage bajo la temática de la contrapublicidad, el consumismo insaciable y el vacío de las modas imperantes.

Lo que quisimos recoger fue, como dice Elena Utrilla (sinsentido obligatorio 2012):

Europa - Collage realizado con carteles publicitarios - 2003

KOLDO AGARRABERES

“Aquí y ahora necesitamos voces comprometidas y críticas como la de Koldo, miradas singulares que se resisten y rebelan frente al individualismo y conformismo galopantes que nos someten y anulan. Personas que, en definitiva, luchan por una mayor igualdad social inoculando esa esperanza que sostiene que otro mundo es posible”.

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Exposición Contrapublicidad

Ley Mordaza. Bocetos - 2014Marco cedido por Pincelada

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Maternidad - 2013

Emakum

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I Concurso de Arte Crítico Koldo Agarraberes

El Barrio de Artistas en su séptima edición y OCSI, en el marco del proyecto Solidarizarte, dieron a luz la 1ª edición de este concurso con la colaboración de la tienda Pincelada y el Ayuntamiento de Pamplona.

El concurso se abrió a todas aquellas personas de cualquier edad que, mediante técnica libre, desearan transmitir un mensaje crítico a través del Arte: denuncia de los modelos de vida imperantes, Contrapublicidad, Consumo Responsable, justicia, el contrapoder de la ciudadanía, etc.

Un jurado compuesto por Paco Ramos (artista visual), Antonio Belloso (comisario de la Exposición Contrapublicidad), Nerea González (voluntaria de OCSI), Luis Morea (artista y compañero de Koldo Agarraberes) más el voto del público, destacó tres de las obras presentadas y expuestas por su originalidad, fuerza en el mensaje crítico y valentía.

Algunas de las obras homenajeaban a Koldo Agarraberes; otras ironizaban; otras gritaban crueldad; otras poetizaban. Todas ellas han dotado al concurso de calidad artística, creatividad, participación y reflexión: una demostración profunda de talento en el continente y en el contenido.

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Éste no es el concurso más “prestigioso” en el que he participado. Tampoco el mejor dotado económicamente. Sin embargo este concurso de Arte Crítico tiene algo. Algo que me hizo emocionarme en el momento en que supe que se me había concedido el primer premio. Intentaré concretar ese “algo”.

Lo que me movió a participar fueron las ganas de formar parte de un homenaje al malogrado pintor Koldo Agarraberes. Yo no era amigo suyo, pero, como cualquiera que se moviera en el “mundillo del arte” pamplonés, coincidí con él en diversos eventos. Siempre me pareció un artista lleno de coherencia, de ganas de conocer y, sobre todo, de hacer. Así que el premio me hizo sentir que mi aportación era suficientemente digna como para honrar su memoria.

Por otra parte, opino que necesitamos iniciativas populares como ésta para dar colorido al ambiente, excesivamente monocromo,

de nuestra ciudad. Ya era hora de que la larga tradición de arte crítico (social, contestatario o como se quiera denominar) que tenemos por estas tierras se recogiera de alguna manera. Un concurso, con su correspondiente exposición, me parece una forma estupenda de poner en valor esta vertiente del arte que, contra viento y marea, aflora periódicamente en momentos puntuales de la historia. Momentos, tal vez, como éste.

1er PremioRedada en el Café La Nuit

CollageBasurde Resano

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2º PremioHermanos

AcrílicoRafael Arregui Catalán

Me motivó hacer este cuadro las historias que me han contado amigos de Senegal y Marruecos que han tenido que vivir eso en sus carnes. También mi pareja, que tuvo su propia historia para conseguir llegar a este país que le niega todas las maneras de poder tener una vida digna.

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3er PremioSin título. Videocreación

Elisa Arteta

Este vídeo es parte de un proyecto que estoy llevando a cabo desde hace un año. La investigación trata sobre el concepto de coreografía y su significado político. No consiste en hacer una danza política, sino en entender las políticas detrás de la danza, aquellas que son intrínsecas a los cuerpos que bailan. Las ideologías políticas que impregnan nuestros cuerpos son visibles en el formato establecido de la danza, mi trabajo es entonces modificar los modos de hacer coreografía para proponer diferentes movimientos y maneras de relacionarse. Estas micropolíticas desestabilizan convencionalismos y abren nuevas esferas de lo posible y lo sensible.

La base de esta investigación es la práctica de moverme y hablar al mismo tiempo, durante la cual explico el proceso de subjetivación para desidentificarme de

las técnicas del cuerpo. Este proceso nunca termina y se enfoca en el lugar o estado desde el que moverse, basado en la idea de afectos, perceptos y conceptos de Deleuze y Guattari, en lugar de intentar transferir una experiencia emocional al espectador/a, como normalmente hace la danza.

En este caso hago uso del vídeo para proyectar mis ideas en otro formato que me permite trabajar en un marco diferente al de la danza en vivo. Así, la palabra ya no es hablada sino escrita y puedo además incluir un trabajo sonoro.

Hasta ahora en mi práctica de moverme y hablar al mismo tiempo he estado explicando claramente lo que voy haciendo con mi cuerpo y cómo lo entiendo desde esa perspectiva política.

Redibujar El sinsentido Reedificar Lo imaginable Reelaborar La cumbre Reemplazar Las certezas Reemprender Lo invisible Reformar La búsqueda Reforzar Lo sensible Reimplantar La temporalidad Reincorporar Las contradicciones Releer Los afectos Remezclar La inercia Remodelar La nada Reorganizar La verdad Renombrar Los placeres Reordenar El futuro Reorganizar Lo verdadero Reorientar El silencio Reunir Lo adverso Reutilizar La experiencia Revitalizar El caos Revivir Las coincidencias Es un volver a Es crear nuevos posibles

Puedes verlo en: https://vimeo.com/138857823

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Participantes

Astronauta dudandoGonzalo Nicuesa Nuin

Serigrafía, acrílico stencil sobre papel y collage.

Julio 1969: el hombre pisa por primera (y última) vez la luna... y duda.

Familia con fePío Gogorena Técnica mixta.

24M Angel Ahecha

Montaje con lema, sobre una escultura de cerámica.

KoldoRafael Maeztu Esparza

Collage en piel.

I CONCURSO DE ARTE CRÍTICO KOLDO AGARRABERES

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Serie Ciudades Postindustriales IVDiana Kharis Pindado Etxandi

Técnica mixta. Grabado Calcográfico - fotolitografía

En esta serie quiero mostrar la era de la incomunicación, del supuesto desarrollo, que es en verdad el subdesarrollo.La era post-industrial a veces no nos lleva a un desarrollo real. ¿A qué llamamos desarrollo?

El santo del capitalismoJara Navarlaz Napal

Dibujo original a pluma. Edición y coloreado digital.

Llegué a la exposición de casualidad y me enteré del concurso. Me dedico a hacer ilustraciones con temas críticos, siempre jugando con el humor y la comparación. Koldo me parecía un artista impresionante, y sus ilustraciones muy curiosas. Así que al enterarme del concurso no dudé en participar.

The CountrysideJuliana Ochoa Mora

Acuarela, rotuladores, tinta china, pintura.

Crítica a la monótona vida en la ciudad al representar la belleza del campo, aunque éste sea algo caótico. Es la primera vez que participo en un concurso, y cuando lo vi anunciado en una tienda de arte, me emocionó mucho participar.

ParticipantesI CONCURSO DE ARTE CRÍTICO KOLDO AGARRABERES

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Participantes

Traspasa fronteras: se hace camino al volar Cristina Bazal Chacón

Fotografía

Encontré por casualidad una mariposa con los colores que me recordaban a la potencia expresiva de Koldo. Pero no era sólo una metáfora pictórica: la mariposa me remitía a la libertad artística de Koldo. Alguien que hizo de su vida un vuelo libre y que nunca se molestó en dejar de traspasar y romper las fronteras en su obra.

I CONCURSO DE ARTE CRÍTICO KOLDO AGARRABERES

Escapistalista mutantePedro J. Marco Landa

Dibujo a bolígrafo sobre papel.El dibujo va mutando, como el capitalismo, que absorbe todo.

Los potes: sin chapaJosé Manuel Palacio Ibarrondo

Técnica mixta. MultifuncionalRememeratorio.

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Series de maderosAritz Goio Redín Goldáraz

Lápiz.

Crítica a la visión que se ofrece en la televisión acerca de la policía, y el contraste que hay con la realidad. Motivado por la condena del joven Koldo por los incidentes del chupinazo del 2010.

Toy - OtaEsmeralda Ortiz Unceta

Gráfica digital.

Juego de palabras con una marca de automóviles. Toy (muñeco en inglés) y OTA (Ordenanza Reguladora de Aparcamiento) lleva a la reflexión de si sus trabajadores/as encargados/as de hacer cumplir dicha ordenanza lo hacen simplemente bajo orden de alguien más, o si actúan bajo convicción propia. Reflexión que se podrá mantener siempre que veamos un automóvil Toyota, o a los/as de la OTA vigilando los vehículos.

Por un futuro sin malos humos Chuma Arguiñáriz

Grafito sobre papel.

He querido colaborar y aportar mi “granito de arena” a un proyecto solidario, que entre sus proyectos cuenta con la concienciación por el cuidado del medio ambiente.

ParticipantesI CONCURSO DE ARTE CRÍTICO KOLDO AGARRABERES

Los potes: sin chapaJosé Manuel Palacio Ibarrondo

Técnica mixta. MultifuncionalRememeratorio.

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ParticipantesI CONCURSO DE ARTE CRÍTICO KOLDO AGARRABERES

Compartetu artéLuis Gil SánchezRaúl Montes

Canción Punk moderno

Voz - RaúlCoros - Raúl y LuisGuitarra - LuisBajo - Luis

Versión de la canción“Para todos igual” de La Polla Records, del disco “Toda la puta vida igual”1999

Letra:

Siempre quiso cambiar el mundoa través del arte,alguna vez le llevó a algún sitio,otras a ninguna parte.

Si tuviera que elegir, habría repetido.Eligió combatir con arte subversivo.

Dime amigo, qué puedo hacer,qué puedo cambiar.Practica tu arte y comparte y todos los demás, lo agradecerán.

Todos tenemos algo interior, algo muy adentro.Y si aprendes a sacarlo, encontrarás talentoSi alguien te dice, te dice que no, que no eres un artistaquizás sea porque no lo entiende a primera vista.

Dime amigo, qué puedo hacer,qué puedo cambiar.Practica tu arte y comparte y todos los demás, lo agradecerán.

Siempre quiso cambiar el mundoa través del arte…

Puedes escucharla enhttps://vimeo.com/138860695

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Entrega de premios

Siempre he pensado que el arte es una especie de universo paralelo donde los que carecemos de identidad en este mundo, nos podemos refugiar y, a lo mejor, rescatar nuestras propias ilusiones fusionadas en versos, melodías, imágenes, colores... En fin, me hizo muy feliz comprobar que el arte puede concentrar a tanta gente como cualquier partido de fútbol; y sin financiación de las multinacionales. Que se siga demostrando en cada una de sus ediciones.

Marcelo Eworo. Monologuista

El jurado del Concurso elige las tres obras premiadas

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Muralismo Callejero y SesiONG VermúXABIER LATASA Y ENEKO AZPÍROZ

Durante el Barrio de Artistas (del 1 al 6 de junio), tres jóvenes muralistas se unieron al movimiento crítico de SolidarizArte para pintar sus murales callejeros con fondo. Xabier Latasa y Eneko Azpíroz desenvainaron sus sprays en la calle Navarrería y Mercado, mientras

Oihane Txokarro dejó su huella en la Plaza Santa Ana con un símbolo del voluntariado. En medio de otras actividades y conciertos, las acciones de Xabier, Eneko y Oihane no dejaron a nadie indiferente.

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El 6 de junio, Ocsi formó parte de la SesiONG Vermú celebrada durante varios fines de semana junto con otras ONG navarras y grupos de música en el Zentral Café Teatro. Mr. Bana Band compartió su música blues en un evento en que estaba presente el Comercio Justo, información sobre cómo marcar la casilla de fines sociales en la declaración de la renta, voluntariado, solidaridad, y mucho más arte.

Mr. Bana BandLas raíces del blues se encuentran entre las canciones de la comunidad de personas esclavas africanas en las plantaciones de los estados del sur de los Estados Unidos de América (el llamado cinturón de algodón). La palabra “blues” significa literalmente “tristeza”. La mayor parte de los temas tratados por el blues hacen relación a la integración racial.

Voluntariado en el puesto de Comercio Justo Monologuista en el concierto de Mr. Bana Band

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Desde el principio me pareció muy interesante que se hiciera en Pamplona un proyecto de estas características, porque hace falta impulsar actividades comunitarias que permitan la participación ciudadana y de artistas; así como actividades en la calle que tengan que ver con el arte. Pamplona tiene muchísimas paredes que se podrían aprovechar para decorar, para sensibilizar… etc.

La experiencia de este proyecto ha sido muy buena. No conocía a los artistas con los que he hecho el mural. Además de gente muy interesante del ámbito artístico, llegamos a un consenso sobre el tema a pintar de forma colectiva, donde cupiera el motivo de la cooperación.

Plaza Santa Ana, Pamplona.Intervención durante la VII Edición del Barrio de Artistas, junio 2015

Muralismo Callejero OIHANE TXOKARRO. Diseñadora gráfica y muralista

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En nuestra socialización, de donde más absorbemos es del campo visual, de donde vemos. Por eso el arte en la calle es una herramienta muy importante para sensibilizar. Una imagen que entra por el ojo despierta mucho más interés que un texto que muchas veces no se llega a leer. La imagen se te queda en la retina, y en la conciencia. Una imagen impactante con trasfondo hace pensar los porqués, qué ha querido decir y qué me quiere hacer pensar el/la artista...

La hormiga simboliza a Ocsi, que lleva una semilla. Simboliza también al pueblo trabajador. La semilla serían las necesidades, los recursos, la naturaleza… un cúmulo de todo eso, el trabajo del que se nutre Ocsi, la sostenibilidad, el intercambio, la cooperación, la alimentación...

Los fardos de paja de detrás, con la forma del mundo, están formados por muchas hormiga pequeñas. Es el planeta, formado por un montón de hormigas, que simboliza el trabajar

en conjunto, como en un hormiguero. En cuanto al tema, Ocsi confió en mí, y eso también se agradece.

Vivimos en un mundo donde impera lo visual. Me gusta mucho que incluyáis sensibilizar y arte crítico en un proyecto así, porque ayuda a que la gente se plantee las cosas, y a transmitirlo de una forma diferente. Por otra parte, en el mundo del grafiti hay pocas mujeres.

Es bueno visualizar que las mujeres también estamos ahí, y también podemos hacer cosas muy interesantes y desde otra perspectiva. Para mi fue una oportunidad muy grande, es muy bueno que cuenten contigo y encima con perspectiva de género.

Me apasiona el poder hacer, y en el caso del muralismo, visualmente me gusta más porque consigue cambiar el ambiente entero. Es como cualquier otra técnica: hay que hacer, hacer, hacer.

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Vesarte es un colectivo de artistas que reivindica la recuperación de los espacios públicos para el uso de la ciudadanía de forma autogestionada. En torno al COPYLEFT, es la ciudadanía quien impulsa y mantiene sus actividades artísticas de forma desinteresada.

Vesarte acompaña a SolidarizArte, y levantó las brochas durante el Día de Luchas Campesinas y el Día Internacional de Comercio Justo.

La unión desinteresada entre ciudadanxs crea una identidad diferente a la impuesta por un sistema global gobernado por el consumo y dirigido por lxs politicxs. Un sistema que sólo deja ver un escaparate hecho a medida y con unas realidades cerradas enfocadas a obtener beneficio. Ciudadanxs organizadxs en proyectos populares para aportar un grano de arena a la historia y cultura, son quienes crean la verdadera esencia del espíritu del ser humano.

El arte está en la calle, la cultura está en la calle, el futuro es Vesarte.

Arte Popular y MuralismoVESARTE

Día de Luchas Campesinas, en la Feria de Economía Solidaria. 17 de abril. Antigua estación de autobuses de Pamplona.

Mural participativo el Día Internacional de Comercio Justo. 9 de mayo. Paseo Sarasate, Pamplona.

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El Arte como expresión universal

La Educación para el Desarrollo es un proceso continuo de aprendizaje que se nutre de experiencias, valores, actitudes y conocimientos de todas las personas en el ámbito formal, no formal e informal, y que apuesta por la participación activa de la ciudadanía como motor de cambio.

Con esta idea, nos pusimos en contacto con aquellos centros de formación dispuestos a participar en propuestas artísticas con un transfondo educativo solidario y responsable.Así fue el resultado del trabajo con el P.C.P.I.E. María Ana Sanz, con el I.E.S. Navarro Villoslada y la Fundación Elkarte.

Dibujos realizados por el alumnado del I.E.S.

Navarro Villoslada en el curso 2014-2015.

El tema de reflexión gira en torno al consumo

responsable y el uso de nuevas tecnologías.Estas obras fueron

expuestas en el centro, mientras que una de las

piezas resultó elegida para ser reproducida

en un lienzo de mayor tamaño.

MURALISMO PARTICIPATIVO CON ESCUELAS SOLIDARIAS

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I.E.S. Navarro Villoslada“Creo que el dibujo ha jugado un papel esencial en este proceso, y que la creatividad ha impulsado la toma de conciencia. Los primeros bocetos mostraban algunas ideas básicas que después se fueron enriqueciendo. Los alumnos tuvieron que replantearse estas primeras imágenes para construir otras más complejas, añadiendo metáforas y una mayor carga de significado. Esto les hizo profundizar en el tema, pensar más allá de lo

que inicialmente habían sentido, y elaborar y fundamentar ideas propias más sólidas. Además, el hecho de que sus trabajos se fueran a exponer en el instituto para otras personas añadió un componente comunicativo importante. Sus mensajes visuales estaban dirigidos a toda la comunidad del instituto y podrían hacer concienciar a otras personas acerca de la situación”.

Elvira Palazuelos Blanco, profesora.

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ELVIRA PALAZUELOS BLANCO, PROFESORA. I.E.S. NAVARRO VILLOSLADA

Las profesoras Elvira Palazuelos Blanco y Ana Villamuzacon el diseño elegido para convertirse en lienzo, dentro de la actividad de Educación para el Desarrollo y Sensibilización a través del arte de SolidarizArte.

Desde el primer momento el proyecto me pareció muy interesante. El tema propuesto es actual y toca de cerca nuestra vida cotidiana

Lo cierto es que llegué a clase muy motivada para plantear el proyecto al alumnado, pero en un primer momento me sentí algo decepcionada. Sentí que no reaccionaban. Me sorprendió que se mostraran tan fríos y poco receptivos ante lo que se estaba hablando. Muchos habían oído hablar de la situación de explotación laboral en las minas de las que se extrae el coltán, de las consecuencias medioambientales de la basura electrónica o de la obsolescencia programada. Sin embargo, no parecían responder con una opinión firme ni defendían un posicionamiento crítico. Más bien parecía que a casi todos les daba igual...

Sin embargo, a medida que fuimos trabajando en el proyecto esto cambió. Noté cómo se fueron implicando, buscando información, y en definitiva, abriéndose a la reflexión.

Personalmente, he vivido el proyecto como una experiencia muy positiva y gratificante, sobre todo teniendo en cuenta mi percepción inicial. Creo que ha sido necesario que la actividad se prolongara en el tiempo para que de verdad haya resultado fructífera.

El último día de clase mis alumnos hicieron un balance de todo el curso y hablaron de este proyecto como el que más les había gustado. Considero que todos hemos aprendido mucho durante su desarrollo. Sin duda, me ha hecho confiar más, si cabe, en las posibilidades del arte como método de reflexión.

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P.C.P.I.E. María Ana Sanz

Las últimas semanas del curso, el alumnado y profesorado hemos salido de la habitual rutina de clases, a través de una iniciativa conjunta con OCSI encaminada a la concienciación de la importancia del cuidado del planeta, la solidaridad y la justicia. OCSI imparió varias charlas en tres semanas En ellas participamos activamente mediante juegos y planificamos la actividad final: un mural en una pared exterior del centro. Reflexionamos sobre el comercio justo, la explotación de personas trabajadoras en países del Sur y en particular de niños y niñas; el consumo de energía, el origen de ésta, la contaminación y sus distintos tipos, el reciclaje, la reutilización...

Además, tomamos estos contenidos durante un mes entero como eje transversal de la actividad académica en otras asignaturas como la informática, la comunicación o las matemáticas. De esta forma, el alumnado fue reflexionando

de manera unas veces consciente y otras de forma espontánea.

Todas estas reflexiones han llevado a crear un clima muy positivo hacia la realización del mural, que con el diseño y la guía de un artista (Milthon Duarte) por parte de OCSI, ha sido realizado enteramente por el alumnado. Los y las jóvenes han trabajado en un ambiente de colaboración, solidaridad y compañerismo. Han tomado parte muy activa y con ilusión en la labor.

PROFESORADO PCPIE MARÍA ANA SANZ

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Ésta es la primera vez que se hace un mural en una pared de nuestro centro y ha tenido un gran efecto para el instituto, ya que ha despertado la atención en el resto de la comunidad de estudiantes y profesorado.

Los alumnos y alumnas han sentido que han hecho algo distinto y novedoso, y por momentos se han visto a sí

mismas/os como centro de interés y de transmisión al resto del instituto de las ideas de ecología, comercio justo, etc. La obra de arte plasmada en el mural ha servido como herramienta de concienciación, no sólo para las alumnas y alumnos que la han llevado a cabo, sino para toda la comunidad educativa de María Ana Sanz.

Por todo esto, el equipo de profesorado del PCPIE de Ayudante de Oficina de María Ana Sanz agradecemos a OCSI la colaboración prestada y el trabajo realizado. Queremos señalar lo positiva que ha resultado la actividad y nuestro deseo de que se pueda repetir e incluso ampliar en curso venideros.

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Un trabajo previo de sesiones de sensibilización en consumo responsable culminó con un mural artístico donde quedaron reflejadas ideas recogidas anteriormente, y todos los alumnos participaron en su creación.

Ésta es una buena actividad, ya que el trabajo manual y en grupo suele ser más atractivo para ellos. Además se ha logrado crear algo que durará en el tiempo y puede ser visto en cualquier momento (tal vez en dos años el mensaje cale más) y por cualquier persona.

Una iniciativa así consigue que los alumnos vean las desigualdades y el poder de las grandes marcas y la publicidad. El poder del la sociedad (marcas, éxito, consumo) está muy arraigado, y desmarcarse conlleva un esfuerzo en que buscar mejor dónde invertir el dinero y ser diferente.

Con esta actividad se les empieza a educar en valores y responsabilidades, y dada su edad, para mí es una semilla que en algunos brotará tarde o temprano.

Fundación ElkarteCARLOS ARANZADI. PROFESOR

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Tuvimos tres sesiones con OCSI. Recuerdo que pusieron una pantalla muy grande con bien de publicidad, más de la que nos podíamos imaginar. Después hicimos el mural; nosotros decidimos qué mensajes pintar: no al racismo, no a la guerra, paz y amor... por ejemplo.

Estuvimos muy a gusto ese día. El primer día pintamos, el segundo llovió y no se pudo. El tercero terminamos. En realidad hubo más trabajo porque primero lijamos la pared, después pintamos de blanco, y después ya se hizo el mural con Milthon, el artista, que nos ayudó con el diseño. Estaba hecha polvo esa

pared. Estuvimos un día antes escribiendo las frases, después recortamos el cartón.

Es mejor que se hagan cosas como ésta. Así despejamos la mente de la soldadura. Podríamos pintar todas las paredes, el muro entero. O incluso hacer un cartel dentro, pero hacer más. Hay muchos temas de los que podemos hablar para sensibilizar. Por ejemplo, el del deporte. A veces no pensamos que también hay muchas injusticias alrededor de los grandes sueldos de los deportistas, la ropa y calzado deportivo fabricado por niños... y muchas más.

Elías Daniel Ocaña e Iker Murguialday Arizaleta Ayudantes de mecánica básica. Fundación Elkarte

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El Arte como expresión universal

En el proceso creativo de estas obras me he encontrado con algo maravilloso que es, precisamente, el hecho de colectivizar dichos procesos. El momento de llevar a cabo una idea concreta con la apertura de compartirla le ha dado un giro importante al momento de la realización, en donde la frescura de la expontaneidad de cada uno de los personajes que trabajamos en ella se manifestó de manera efectiva.

Por otro lado, el resultado estético de este proceso también fue producto de la experimentación y la buena atmósfera que tuvimos al realizar esta actividad.

Estoy convencido que si todos los seres humanos experimentásemos una situación como ésta, más de alguna parte de nosotros mismos encontraría una pequeña ventana de libertad.

Milthon Duarte colaboró en el diseño, guía de los y las jóvenes y materialización de los murales elaborados en la Fundación Elkarte, y del P.C.P.I.E.

María Ana Sanz.

MILTHON DUARTE. PINTOR ARTÍSTICO GUATEMALTECO AFINCADO EN PAMPLONA

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El Barrio de Artistas tiene la habilidad de crear momentos mágicos, como el recital de poesía callejera: Poesía en Rebeldía, por Mikel Sanz Tirapu, Teresa Ramos, e Isabel Rivas Etxaniz. La música de David Orduña y su Smoker Trumpet Chill Out acompañó las piezas reivindicativas de este equipo de poetas a las puertas de OCSI.

Poesía en Rebeldía MIKEL SANZ TIRAPUTERESA RAMOS ISABEL RIVAS ETXANIZ

En la calle entre la gente es cuando la poesía se hace fuerza y se contagia la palabra con el espíritu de la plaza.

Todos somos y seréis poesía.

Lo único que se hizo a las puertas de ese sueño solidario es traducir las actitudes en poemas, explicar con las estrofas una vida que bulle generosa y organizar el alfabeto en la interpretación de una lucha necesaria.

Solo describir, expandir y señalar lo que la sociedad ya proclama para ser portavoz de un futuro compartido. Porque la poesía es combatir con la palabra su lugar ha de ser a ras de suelo,

codo a codo con la gente para saberse plaza y manifiesto, para alzar la voz y compartir la herida, para que no se olviden las razones del camino que impulsan cada paso hacia adelante.

Es por eso que el 5 de junio en Ocsi la poesía ocupó la plaza de la Navarrería, para reivindicar que somos y seremos, con las ganas intactas de sabernos todo y el sentir solidario de la inercia ciudadana.

Cada verso un grito, cada estrofa una batalla, cada poema una victoria para reclamar la plaza como símbolo donde la gente es la vanguardia de la esperanza, la trinchera urbana donde nuestros sueños se sitúan frente a frente a sus silencios.

MIKEL SANZ TIRAPUASALTAR LA PLAZA. CONTAGIAR LOS VERSOS.

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Silencio

que la tinta camufla en obviedades

para degradar a l=s poetas

que ignorando los gritosno contagian el verso

con el desgarro de saberse plaza.

MIKEL SANZ TIRAPU. PAMPLONA – IRUÑEA5-6-2015

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Poesía en Rebeldía

Ha sido fantástico participar en el Barrio de Artistas (muchas gracias a OCSI). Lo pasé en grande recitando mis poemas en la calle y escuchando al público que estuvo muy generoso y muy divertido.

Emocionante sentirse dentro de algo tan innovador, tan participativo y tan vivo.

Es estupendo que convivamos con naturalidad con cualquier manifestación artística, que el arte ocupe los espacios cotidianos.

La interacción directa entre la persona artista, su obra y la persona espectadora se benefician mutuamente, la espectadora forma parte de la obra. Todas somos artistas y todas tenemos derecho al arte, y el Barrio de Artistas consigue demostrarlo en cada una de sus ediciones.

ISABEL RIVAS ETXANIZASALTAR LA PLAZA. CONTAGIAR LOS VERSOS.A PROPÓSITO DEL BARRIO DE ARTISTAS

LOS OTROS Y YO

Hay muchas cabezasDentro de mi cabeza.Mi cabeza estállena de cabezas de otros.

Mi cabeza mira a las demás cabezas,Pregunta a las demás cabezas,actúa para las demás cabezas;espera el aplauso o el abucheopara alegrarse o ponerse triste,para detenerse o continuar.

Las otras cabezas ni siquierame hacen compañía. Estánahí para juzgar si cada pasoque doy está bien dado.

Las otras cabezasSolo asienten o deniegan. YoNo las he invitado pero estánAquí dentro. Ellas no me quieren.

Yo tampoco las quiero.

Me gustaría expulsarlas de mi cabeza,son demasiadas.A veces pienso en pedir ayuda

Pero me da vergüenza.Y, además, si alguien vieney las echa, no sé qué será de mí

sola

en mi cabeza.

ISABEL RIVAS ETXANIZ

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TERESA RAMOS, ISABEL RIVAS ETXANIZ Y MIKEL SANZ TIRAPU

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El equipo de voluntariado de OCSI, deseando fomentar la reflexión compartida de la ciudadanía, impulsó la iniciativa del DebatePote.

Se trata de un espacio de debate de puertas abiertas donde compartimos, de forma distendida, algunas de las inquietudes que nos afectan con una perspectiva Norte-Sur.

En este espacio aprovechamos para crear un espacio de exposiciones, muestra y difusión de mensajes en relación con el tema tratado.

28 de noviembre 2014: Día sin Compras

6 de marzo 2015: Feminismos y sororidad con las mujeres del Sur

4 de junio 2015: Arte Crítico. Intervenciones artísticas en el espacio público y el papel de la mujer en el Arte.

En sororidad con las mujeres del Sur

Hoy es día de celebración. Y también de reivindicación.

El 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, pasa, por un lado, por celebrar lo mucho logrado desde que aquel incendio a mitades del siglo XIX intentase acallar las reivindicaciones de las sufragistas, y también, por otro, pasa por seguir avanzando en la lucha por los derechos de las mujeres.

Nuestros derechos, los de las mujeres occidentales, en nuestra propia realidad y

circunstancias; y también, con una perspectiva macro, en sororidad (hermanamiento) con las mujeres del sur, en sus propias realidades y circunstancias.

Hablar de sororidad desde una perspectiva global significa analizar y conocer los sistemas que generan las desigualdades e injusticias y que afectan más a ellas. El por qué es sencillo. Una mujer que cuenta con escasos recursos económicos y/o vive en la parte del mundo menos privilegiada, está triplemente discriminada por ser mujer, pobre y del sur.

Nuestro espacio de debate

DÍA SIN COMPRAS, DÍA DE LA MUJER Y ARTE CRÍTICO

POR MARÍA ESTEBAN E IRENE VILLAFRANCA SERRANO. OCSI.8 DE MARZO DE 2015 - DIARIO DE NOTICIAS.

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En cooperación para el desarrollo se habla a menudo de la necesaria incorporación de la perspectiva de género (que asegure la igualdad real entre hombres y mujeres), que sólo trata de poner en valor la necesaria igualdad del 52% de la población mundial (femenina) respecto al otro 48% (masculina). Tan simple. O, dados los resultados hasta la fecha, tan complejo. Pero no perdamos de vista el hecho de que el progreso de una sociedad no es real si no incluye, de manera transversal, a la totalidad de sus habitantes.

No podemos mirar hacia otro lado ni dejarnos influir por quienes quieren vendernos el cuento (un cuento que se repite en diferentes territorios según el momento histórico vivido) como si la historia no fuese con nosotras porque supuestamente ya está superado. Podemos aprender, y mucho, las unas de las otras.

Las mujeres tenemos que empatizar con otras mujeres y no juzgarlas, que de eso ya se encargan los mandatos, estereotipos de género y prejuicios sociales sobre los que se construyen nuestras vidas. A nosotras se nos ha aplicado siempre el famoso lema “divide y vencerás”. Ha llegado la hora de decidir qué lema utilizar y apostar por “la unión hace la fuerza”. Una unión que traspase fronteras y que, desde el respeto a todas aquellas formas de vida que aunque sean distintas a la nuestra no atentan contra los derechos de nadie, nos ayude a romper con la visión etnocentrista que marca nuestras políticas y nuestra cultura.

Y si todas las mujeres de occidente, por conocer en nuestras propias carnes la discriminación de género, ponemos nuestro grano de arena empatizando y

apoyando las luchas de aquellas a quienes menos voz les permiten tener, estaremos contribuyendo a construir un mundo más justo. Compartimos un saber común mucho más fuerte que cualquier diferencia: lo que supone ser mujer en un mundo de hombres.

Son muchos los titulares que a diario leemos en los medios sobre la vulneración de derechos de mujeres en terceros países (India, Egipto, etc.). No nos dejemos abrumar por el morbo que muchas veces desprenden, y tratemos de indagar más en la situación de las mujeres de distintos países y de las diferentes circunstancias, como señalábamos al principio. Descubriremos entonces movimientos de mujeres en lucha por la defensa de sus cuerpos y sus derechos (humanos, por cierto).

Por eso, desde aquí, nuestro reconocimiento y orgullo a sus pasos, a sus avances y a sus luchas, que también son las nuestras. Concluimos con una reflexión de la genial Marcela Lagarde, representante del feminismo latinoamericano: “La sororidad implica una decisión y una elección. Hemos decidido que para salir de ese compartimento (patriarcal) vamos juntas y nos elegimos como legítimas equivalentes”. Va por ellas. Y por nosotras. Va por todas.

Exposición y debate por el Día Sin Compras

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Como voluntaria de OCSI me gusta participar en iniciativas locales con trasfondo social como, en este caso, la del Barrio de Artistas (BA). Ha sido mucho el trabajo que la plantilla de OCSI ha realizado y el resultado no ha podido ser mejor: actividades variadas en el ámbito del arte con la crítica y la subversión siempre de fondo. ¿Qué más se puede pedir para dinamizar nuestra a veces dormida Pamplona y despertar alguna que otra conciencia?

Lo que más me ha gustado de la organización del BA es que permite que, desde una perspectiva crítica y diferente, se establezcan nuevos intercambios de experiencias con personas y colectivos que también trabajan en favor de una sociedad más solidaria; poder conocer qué trabajos realizan otras personas y disfrutar de ello.

ROVE RIVERA. PARTICIPANTE

Cuando supe que este año el Barrio de Artistas abarcaría una semana completa mis brazos comenzaron a estirarse hacia arriba como un cohete. Después, de la oscuridad de obsidiana hacia la que se proyectaba inicialmente mi cuerpo, con esa werticalidad capitalista de rascacielos, me fui curvando hacia la claridad ocsidiana de la letra C, mucho más cooperadora y combativa. Desde esta nueva postura fui capaz de contemplar todo un mundo condimentado con colores cambiantes, complementarios, contingentes. Colores que se mezclaban entre las personas en una realidad caleidoscópica y y curiosa al tiempo que palabras cervatillo transmutaban a certeras saetas en poemas de calle. Y mientras tanto yo en creciente como luna seguí curvándome, llenándome por dentro. Contemplando contrapublicidad, concursos, homenajes y otras expos desde un prisma más amable, menos tieso. Ocsigenando. Descubriendo que una gran ausencia puede impregnarlo todo de vida hasta volverse presente y fluir entre las gentes como nexo de unión, convergiendo muso y artista. Confluyendo, al fin y al cabo, vida y muerte en un mismo espacio por el que caminamos y hacemos sueño, donde creamos la realidad que compartimos y donde nos vemos y nos saludamos como si fuera un barrio, el de artistas, el de las personas.

Pasaron por SolidarizArteMARÍA ESTEBAN LÓPEZ. VOLUNTARIA OCSI

IRENE VILLAFRANCA SERRANO. VOLUNTARIA

Muchas personas curiosas se acercaron a ver los murales en vivo y el resultado final quedó genial. El DebatePote también estuvo muy bien; se aportaron reflexiones muy interesantes sobre el papel del arte crítico como medio para la denuncia social. En resumen, una iniciativa que merece la pena consolidar a lo largo de los años.

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ROVE RIVERA. PARTICIPANTE

La propuesta de Ocsi de organizar una exposición con el material anticonsumista, contrapropagandístico y contestatario a base de fotografías, collage, pinturas y dibujos despertó el interés hacia esa nueva forma de expresión, a veces poco conocida de Koldo. Se creó el Concurso de Arte Crítico Koldo Agarraberes, que fue muy bien acogido entre artistas locales y no locales. Obras de diversos formatos y técnicas adoptaron el enfoque de Ocsi; sus autores y autoras se involucraron de forma rápida ante una propuesta innovadora como concurso. Ocsi se convirtió en un punto de encuentro entre organizadores/as y artistas, fuente de información, dinamización y coordinación. La faceta crítica de Koldo tomó la relevancia necesaria acomodada en las cuatro paredes de este local de consumo responsable y solidaridad internacional. Mientras tanto, en la calle, la actividad de artistas como Lazaro H. Cano en Pozo Blanco era seguida frenéticamente por fotógrafos/as y ciudadanos/as que asistían a las creaciones a pie de calle o buscaban los distintivos del BA entre los comercios y bares del Casco Antiguo. Murales, música, poesía… hacían que la gente participara de sus armonías

y de sus colores. Se establecieron relaciones en la búsqueda de nuevos centros de interés. Interpelaban directamente a los/as artistas sobre sus obras, interesándose por los trabajos que realizaban y estableciendo nuevas amistades y relaciones. Entre las bambalinas, todo el trabajo de colgar, disponer y comisariar las exposiciones despertaba la ayuda mutua, el compañerismo, y la resolución de problemas inmediatamente. El arte, artistas, y la comunicación fluían por canales nuevos para la ciudadanía. Bravo por la 7ª edición del BA.

Adiós, querido amigo. Nos dejas con tus pinceladas limpias, con tus colores vivos, con tus abstracciones para poder mirarnosen el espejo del almaen el espejo de nosotros mismos.Esa docencia que practicabas desde una barricada próxima al amor.Gogoan Zaitugu.

Antonio Belloso también comisarió la exposición Contrapublicidad de Koldo Agarraberes en Ocsi.

ANTONIO BELLOSO. JURADO DEL I CONCURSO DE ARTE CRÍTICO KOLDO AGARRABERES

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Cuando el arte y la Solidaridad cuentanHEMEROTECA

inkult magazine 14 de junio 2015

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mirarteCULTURA OCIO COMUNICACIÓN

El arte reivindica espaciosR

eivindicar espacios para la cultura y el arte es el objetivo del Barrio de los

Artistas, que ayer comenzó sus actividades por las calles y locales del Casco Viejo, dentro de un pro-grama que, por primera vez en sus siete años de historia, se extende-rá hasta el próximo domingo. “El programa que presenta el Barrio no tiene filtro ni juicio estético: no se escoge, se vehicula. Late detrás un concepto particular de arte que vincula el hecho artístico a la expresión, a la igualdad, a la demo-cratización de la cultura”. Así se presenta el conjunto de esta inicia-tiva, que cuenta con 138 activida-des, en la exposición central Sie-te/Zazpi, que acoge el centro civi-vox Condestable.

Ya ayer por la mañana abrieron sus puertas un total de 45 mues-tras expositivas y dos instalaciones permanentes, entre ellas La Isla, del artista Lázaro H. Cano, ubica-da en Pozoblanco durante toda la semana. Tal y como explica este creador, de origen cubano, su obra, una instalación “libre y abierta al público”, pretende ser “un peda-cito de Cuba en Pamplona”. “Es el quinto o sexto año que participo en esta iniciativa y cada vez inten-to hacer algo un poco más compli-cado, buscando dialogar con el público para reivindicar un espa-cio libre para los artistas, un espa-cio con el que ahora mismo no

La séptima edición del Barrio de los Artistas, que se extiende por primera vez durante una semana, reúne 138 actividades por diferentes locales y espacios del Casco Viejo con el objetivo de que la cultura salga a la calle, su lugar de ser y su origen.

2 Un reportaje de Idoia de Carlos f Fotografía Javier Bergasa

contamos”, apunta. Para Lázaro H. Cano, esta fiesta

de los artistas es una oportunidad también para reivindicar “la calle” y la dignificación de su trabajo. “Los artistas en esta ciudad tene-mos muy pocas posibilidades de lucir nuestro arte y de sacarlo a la calle. Queremos además que se nos considere, que nuestro trabajo se ponga en valor. Sin cultura no hay desarrollo. Ya puedes hacer el AVE, que sin cultura tu cabeza va en glo-bo”, argumenta este creador, que lleva realizando esculturas desde niño, ya que sus padres eran eba-nistas reconocidos en Cuba. “Yo hago instalaciones, performances, esculturas... mezclo los lenguajes contemporáneos a la hora de crear, y utilizo materiales reciclados”, comenta el artista, y añade que es necesario agradecer a la asociación El Barrio de los Artistas la labor que realizan.

Y es que, es la primera vez que esta asociación organiza de forma autónoma estas jornadas, ya que en los seis años anteriores esta fies-ta dependía de la asociación El Vér-tice del Trapecista. Es por tanto un año de novedades, con jornada extendida durante una semana y más actividades, según explican desde la asociación El Barrio de los Artistas (cuyo trabajo prefieren que sea anónimo porque “los artistas son los protagonistas” y ellos “sim-ples gestores”). “El año pasado tuvi-El artista Lázaro H. Cano trabaja en el montaje de ‘La Isla’, en Pozoblanco, ayer por la tarde.

58 Diario de Noticias – Martes, 2 de junio de 2015

El Barrio de los Artistas inicia un intenso fin

de semana

PAMPLONA – El Barrio de los Artis-tas, que por primera vez este año se ha desarrollado durante toda la semana, afronta desde hoy un fin de semana intenso en el que habrá acciones, exposiciones, música, actividades de calle, artes escéni-cas, debates, recitales e interven-ciones de todo tipo en el Casco Vie-jo de Pamplona. Toda la progra-mación se puede consultar en somoselbarriodelosartistas.com.

Antes eso sí, los ciudadanos habrán podido disfrutar de las pro-puestas que se han desplegado estos días por la zona, casos de la danza oriental, el cabaret y la fusión que puso en escena ayer Dancem Diem en el Caballo Blan-co y del mural que Xabier Latasa y Eneko Azpiroz realizaron en Navarrería. – D.N.

Las bailarinas de Dancem Diem, en el Caballo Blanco.

Leticia Dolera inaugura hoy la Muestra de

Cine y Mujeres

PAMPLONA – Requisitos para ser una persona normal es el título del película con la que la actriz Leti-cia Dolera ha debutado en la direc-ción. Y será la encargada de abrir hoy, a las 20.00 horas en Golem Baiona, la 29ª edición de la Mues-tra de Cine y Mujeres que organi-za IPES Elkartea. La cita se desa-rrollará hasta el 12 de junio.

Pese a su juventud, Dolera ateso-ra una extensa carrera como intér-prete y, aunque este es su primer largo, ya ha dirigido varios cortos. En esta película, narra el empeño de una treintañera algo peculiar para parecer normal, aunque nada parece salirle bien.

‘CORÍA Y EL MAR’ La Muestra con-tinuará el lunes con Una segun-da madre, de la brasileña Anna Muylaert y seguirá el día 9 con 52 martes, de la australiana Sophie Hyde. El miércoles será el turno de los documentales. En concre-to, se han programado dos pases (11.00 y 17.30) de Coría y el mar, un retrato de las mujeres saha-rauis de la pamplonesa Diana Nava, que estará presente, y uno (20.00) de Boxing for freedom, de Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno, que también asistirán. El jueves volverá la ficción con la francesa Mil noches, una boda, de C. Burger, M. A.-Barsacq y S. Theis. Ese mismo día también se celebrará la sesión Cortos en femenino y el viernes cerrará la muestra Aguas tranquilas, de la japonesa Naomi Kawase. – A.O.L.

Presentará a la 20.00 en Golem Baiona su debut

como directora, ‘Requisitos para ser una persona normal’

Txomin Badiola, Premio Gure Artea por su influencia artística

RECONOCIMIENTO – Txomin Badio-la fue distinguido ayer con el pre-mio Gure Artea 2015 a la trayecto-ria artística por su “innegable influencia en el contexto de la creación contemporánea vasca” y su “aportación al arte vasco en estas cuatro últimas décadas”. A esta distinción se suman las otor-gadas a la artista alavesa Elena Ai-tzkoa en reconocimiento a su acti-vidad creativa y a la iniciativa Entre Cuerpos-Mugatxoan. Los galardo-nes se entregarán en un acto que tendrá lugar en la Alhóndiga de Bil-bao en los primeros días del mes de julio, según indicó ayer el vice-consejero de Cultura, Joxean Muñoz, en la rueda de prensa en la que dio a conocer el fallo. – Efe

Microteatro e improvisaciones, en la Casa de la Juventud

OCIO NOCTURNO – La Casa de la Juventud ofrecerá mañana una nueva sesión del programa de ocio nocturno centrada, en esta ocasión, en el microteatro. Desde las 21.00 hasta las 0.00 horas, el Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra, en colaboración con la Asociación L&T, realizará una jor-nada de microteatro y varias acti-vidades en las que los participan-tes podrán descubrir nuevas ten-dencias, atreverse a hacer sus pro-pias improvisaciones y perder la vergüenza. De 21.00 a 21.15 horas, se realizará la presentación de la jornada, para a continuación, comenzar las siete escenas, que ten-drán una duración aproximada de 5 minutos. – D.N.

Mikel Zuza presentará ‘Causa perdida’ hoy en la Feria del Libro

NOVELA – El escritor navarro Mikel Zuza presentará su primera nove-la, Causa perdida, esta tarde, a las 19.00 horas, en la Feria del Libro de Pam-plona. El volu-men, editado por Pamiela, plantea una ucronía, es decir, una v e r s i ó n alternativa de la Historia, de modo que el Reino de Navarra no fue conquistado por Fernando el Católico en 1512 y en adelante basó su economía en la imprenta, es decir, en los libros. – D.N.

Eneko Azpiroz y Mikel Latasa, en Navarrería. Fotos: Mikel Saiz

DE UN VISTAZO

� En Getxo. El festival vizcaíno

es el primero y se celebrará entre

el 1 y el 5 de julio.

� Espacios. Plazas Biotz Alai y

Estación de Algorta.

� Artistas. Madeleine Peyroux,

Stanley Clarke Band, Joe Lovano

Quartet, Avishai Cohen Trio y

Grzegorz Wlodarczyk Quintet,

entre otros.

� En Vitoria. El festival celebrará

su 39ª edición entre los días 14 y

18 de julio.

� Escenarios emblemáticos. Mendizorrotza y Teatro Principal.

� Programa. José James, Estrella

Morente y el Niño Josele, Chick

Corea y Herbie Hancock, Jason

Marsalis, etc.

� Medio siglo. Entre el 22 y el 26 de julio.

� Lugares. La Trinidad, playa de

la Zurriola, Kursaal, Victoria

Eugenia, San Telmo, etc.

� En escena. Jamie Cullum,

Melody Gardot, Earth, Wind &

Fire, Benny Golson y Silvia Pérez

Cruz, entre otros.

Diario de Noticias – Viernes, 5 de junio de 2015 CULTURA MIRARTE 67

76 DIARIO 2 Diario de Navarra Domingo, 31 de mayo de 2015

MÚSICA Xabier Armendáriz

Brahms sobre todoViernes, 29 de mayo de 2015. Auditorio y Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona. Ewa Viegas, soprano. Marina Rodríguez Cusí, mezzosoprano. Javier Tomé, tenor. Jose Antonio López, barí-tono. Orfeón Pamplonés. Igor Ijurra, di-rector del coro. Orquesta Sinfónica de Navarra. Antoni Wit, director. Antonin Dvorák: Misa en Re mayor, Op. 86, (ver-sión para cuatro solistas, coro y orques-ta del propio compositor realizada en 1893), (1887). Johannes Brahms: Can-ción del destino para coro y orquesta, Op. 54, (1871). Antonin Dvorák: Te Deum, Op. 103, (1892). Concierto inscri-to en la temporada de abono de la Or-questa Sinfónica de Navarra 2014-2015.

E L concierto que nos ocu-pa era especial. De en-trada, se trataba del últi-mo concierto de la tem-

porada de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La participación del

Orfeón Pamplonés añadía sin du-da expectación al evento. Ade-más, el concierto serviría de base para una grabación comercial de parte del programa y se incluían dos obras de Antonin Dvorák que se interpretan muy pocas veces y suponían para muchos una nove-dad absoluta. Con todo, nos que-daba por nombrar un protago-nista del programa que terminó por imponerse a todo lo anterior, y éste no fue otro sino Johannes Brahms.

El concierto se abrió con la Mi-sa en Re mayor de Antonin Dvo-rák, una obra bien construida que demuestra un gran conoci-miento de las composiciones en este género de Haydn, Mozart y Schubert. Nosotros destacamos los momentos de carácter más lí-rico, como el Benedictus y el final del Agnus Dei, pero el conjunto de la misa termina por sonar algo

convencional. Antoni Wit subra-yó este aspecto quizá en exceso, sobre todo en un Kyrie que podía haber ganado con un tempo algo más ligero, pero el conjunto de la interpretación resultó eficaz. Los cuatro solistas vocales realiza-ron un muy buen trabajo en con-junto, aunque el tenor Javier To-mé mostró más amplitud vocal que capacidad de matización del texto. Tras algunas dudas inicia-les, básicamente en el Kyrie y el Gloria, el Orfeón Pamplonés se ajustó al concepto propiciado por la batuta.

La otra obra poco escuchada de Dvorák era el Te Deum, una composición grandiosa y espec-tacular que muestra en mucha mayor medida al compositor que conocemos por las sinfonías y las obras de carácter más eslavo; aquí destaca sobre todo ese ex-traordinario final, una marea so-

nora que crece y no cede hasta el último compás. A estas alturas del concierto, el Orfeón Pamplo-nés ya había entrado en acción y ofreció una gran actuación. Tan-to Ewa Viegas como José Antonio López mostraron excelente sen-tido dramático, algo muy impor-tante en esta obra, como también ofreció pulso y sabiduría teatral la dirección de Antoni Wit. Los aplausos del público, sonoros y largos, fueron elocuentes.

Pero si hemos de quedarnos con algo, lo haríamos antes con la versión de la Canción del destino de Brahms. Esta pieza breve, tan asociada por escritura y mensaje al Requiem alemán, fue tomada por Antoni Wit con extraordina-ria concentración, tomando tiempos en general muy lentos en las secciones extremas. En particular, en esos momentos se consiguió emanar ese sentido de

paz espiritual, más manifiesto aún gracias a la densidad del so-nido orquestal. El contraste con la sección más dramática resultó asimismo muy logrado. El Or-feón Pamplonés supo satisfacer las demandas de la partitura y el director, algo nada sencillo, y completó una interpretación cla-ramente superior a la versión, al-go más convencional dadas las circunstancias (la otra obra del programa era la Novena Sinfonía de Beethoven), que los mismos intérpretes realizaron hace cua-tro años.

Quien esto escribe fue al con-cierto a descubrir dos obras in-frecuentes de Antonin Dvorák, pero terminó rindiéndose a la evidencia de una interpretación extraordinaria de la Canción del destino de Brahms. Por momen-tos como éste merece la pena asistir a conciertos en directo.

Una de las actividades organizadas en la plaza Compañía. EL BARRIO DE LOS ARTISTAS

DN Pamplona

El Barrio de los Artistas tiene to-do preparado para que mañana se dé rienda suelta a su VII edi-ción, sin duda novedosa: por pri-mera vez desde el inicio de este festival artístico cultural en 2008 se podrá disfrutar de un centenar de actividades durante toda la primera semana de junio por el Casco Viejo pamplonés.

El Barrio de los Artistas es una organización sin ánimo de lucro gestionada por personas que comparten la ilusión de llenar las estrechas calles de Pamplona de arte. “Un arte sin estereotipos, ni clichés, ni prejuicios, ni requisi-tos, pero, eso sí, con mucha cali-dad y variedad”, cuentan. Por ejemplo, esta semana, entre otras muchas cosas, habrá un in-tercambiador de poesía, pintura con frutas y hortalizas, desfile de moda, acceso a los talleres de creadores, zapatos intervenidos, teatro, recitales a viva voz, acro-bacias en barra vertical, cabaret, jornada de platos abiertos donde distintos DJ pincharán, estampa-ciones... Y casi 130 acciones más.

La organización comienza su labor de gestión en octubre, mo-mento en el que, tras una evalua-ción de la edición anterior y la distribución de tareas, se abre el plazo de inscripción para que las personas que quieran participar lo hagan a través de la página web: www.somoselbarriodelo-sartistas.com. Durante la ins-cripción, el grupo gestiona los es-

pacios disponibles para distintas actividades, y se pone en contac-to con los y las artistas para ir concretando las necesidades. Es-te año, como primer gran cam-bio, está la duración del festival. Tras reunirse con participantes y artistas de otras ediciones, se de-cidió ampliar los días de El Barrio de los Artistas, pasando de durar un día a durar toda la semana, del 1 al 7 de Junio. “Esta extensión fa-cilitará la gestión de actividades, la participación y disfrute en las mismas, y sobre todo pintar de los colores y los sonidos del arte durante más tiempo las calles”.

Este año habrá merchandising diseñado y producido por el Ba-rrio de los Artistas, que se puede

obtener en Chonbag, Katakrak y La Objetería los días felices y en el email elbarriodelosartis-tas@gmail.com

Como tercer punto fuerte está la apertura el jueves de los talle-res de creación artística del Cas-co Viejo, para poder ver y com-partir con el creador su labor desde el punto más cercano: su taller.

Exposición permanente Como último punto destacable se encuentra la exposición perma-nente en el Palacio Condestable. En el zaguán se mostrará un re-corrido por los 7 años de historia de El Barrio de los Artistas, con su evolución, las distintas activi-

dades, los cambios…todo acom-pañado por textos, fotografías, hemeroteca, testimonios... En el patio de Condestable se encon-trará la exposición Siete/Zazpi, con el objetivo de hacer partícipe al público de 7 disciplinas artísti-cas, 7 artistas que han acompa-ñado al BA durante estos 7 años y, en esta edición, durante 7 días. En Siete/Zazpi participan Aser Longas (escultura), Hutsun Txa-laparta (música), Lazaro H Cano (instalación), Fuera del Eje (dan-za), Aniana Ypunto (fotocollage), Ana R. Sánchez (performance) y, con especial cariño, Koldo Aga-rraberes (pintura).

Como otros años, habrá con-cursos (dibujos para los más pe-

Por primera vez, la séptima edición llenará de arte el Casco Viejo toda la semana

Están programadas más de 130 actividades que incluirá el jueves la apertura de los talleres de los artistas al público

El Barrio se vuelve Artista desde mañana

queños, “mi rincón de Pamplo-na”, y “arte crítico: Koldo Agarra-beres”), la comida popular orga-nizada por la Plataforma de Para-dos para el sábado en la plaza de Santa Ana (para participar se pueden adquirir los tiques en el Mesón de la Navarrería y en Cata-chú por 12 euros), y el Fin de Fies-ta en Zabaldi, donde artistas y participantes cerrarán la VII Edi-ción de El Barrio de los Artistas, celebrándolo por lo más alto, otro año más.

El programa y toda la informa-ción relativa a los talleres, con-cursos y actividades están dispo-nibles en la página web (somosel-b a r r i o d e l o s a r t i s t a s . c o m ) , Facebook y Twitter.

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Vesarte - Arte Popularwww.vesarte.org

Milthon Duartewww.milthonduarte.jimdo.com

Paco Ramos www.ramoszugasti.com

El Barrio de Artistaswww.somoselbarriodelosartistas.com

Luis Morea

Eneko Azpírozwww.enekoazpiroz.com

Xabier Latasa

Oihane Txokarro

Lázaro H. Canowww.lazarohcano.blogspot.com

Marcelo Eworo

Mr. Bana Band (Marco Bana)Víctor Prieto (Iddawc)El monologuista Javier OsesCafé Zentral

Mikel Sanz TirapuTeresa RamosIsabel Rivas EtxanizDavid Orduña and the Smoker Trumpet Chill Out

Familia de Koldo AgarraberesAntonio Belloso

Nuestro equipo voluntario:Nerea González, María Esteban, Amaia Redín, Sandra Blanco, Irene Villafranca, Iñaki García, Arkaitz Ulayar, Eneko Palomo, Maite Alonso, Rove Rivera, Olga Elizburu, Javier Liras, Alicia Giménez, Begoña Sesma.

Profesorado y estudiantes de los centros de formación que han participado en este proyecto: P.C.P. I.E.María Ana Sanz, Fundación Elkarte, I.E.S. Navarro Villoslada.

Consorcio de entidades de Comercio Justo Red de Economía Alternativa y Solidaria (REAS Navarra), Coordinadora de ONGD de Navarra.

Y todas las demás personas que han contribuido a expandir los mensajes de solidaridad y justicia desde la creatividad: concursantes, visitantes, fotógrafos/as, personas curiosas... ¡muchas gracias!

ARTISTAS QUE NOS HAN ACOMPAÑADO

43

OC

SIgénate nº 64: C

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SOLIDARIZARTE

¿Quieres apoyarnos?Si estás de acuerdo con los valores por los que se rige el trabajo de OCSI, puedes colaborar con la organización de muchas maneras:

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Ayúdanos a financiar la labor del voluntariado internacional que apoya a las nuestras organizaciones locales socias: Asociación Ceiba, Guatemala; Asociación de Mujeres Constructoras de Condega AMCC, Nicaragua; OCTUPAN, Nicaragua; Jaidé, Colombia; Casa Mantay en Cusco, Perú... El mantenimiento de los y las voluntarias en las organizaciones del Sur supone un esfuerzo compartido entre la persona voluntaria, la organización que acoge y OCSI.

Puedes donar a través de nuestra página webwww.ocsi.org.es, o mediante transferencia a:ES96-0081-5274-01-0001075009 indicando “Voluntariado Internacional”

Visita nuestra sede y prueba los productos de Comercio Justo, pide información, o simplemente ven a conocernos.

Si estás en Madrid, pásate por Ocsi - Café El Mar, cafetería y tienda de productos ecológicos y Comercio Justo, en la calle Embajadores 31.

Mural realizado por Eneko Azpíroz

LA RIOJAC/Alemania, 11-2ºD26007 LOGROÑOTel. 941 12 15 33larioja@ocsi.org.es

CASTILLA LA MANCHAC/Pedrera Baja,33 - 1º A13003 CIUDAD REALTel. 926 22 69 03ciudadreal@ocsi.org.es

EXTREMADURAPlaza de Toros, 1510460 ALDEANUEVA DE LA VERATel. 927 57 0191extremadura@ocsi.org.es

MADRIDc/ Ercilla, 48-1ºB28005 MADRIDTel. 91 474 57 02madrid@ocsi.org.es

VALENCIAc/Ministro Luis Mayans, 2-446009 VALENCIATel. 699117708valencia@ocsi.org.es

NAVARRAc/ Navarrerí a, 27 bajo31001 PAMPLONATel.. 948 22 53 12navarra@ocsi.org.es

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