Artista nacido en Barcelona, mas cono-cido como Momo. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y ha trabajado como director de arte en diversos proyectos de animación explorando la técnica de stop-motion. su arte es magnifico ademas de tener varias técnicas que van desde el papel y madera hasta las paredes en las calles de

barcelona.

“Moira” Acrilic on canvas / 73 x 60 cm / 2011 (regalado/present)

“Third eye” / Acrilic on canvas / 33 x 61cm / 2011. in Los Angeles

“Los vagabundos del Dharma” Acrilic on canvas 70 x 100 cm / 2011.in Los Angeles.

Hen To Pan (todos somos uno) tres chimeneas -Barcelona

"meat and wood " Acrilic on wood / 70 x 70 cm / 2012.

"meat and wood" 30 x 30 cm/ acrilic on wood / 2012.

El Amero es la unidad monetaria de una nueva economía en América, la moneda que regirá a la constitución formada por las 3 Naciones del Norte: Canadá, Estados Unidos y México, nombrada la Unión Norteamericana.

La Unión Norteamericana es una medida económica prevista por una teoría conspirativa que afirma que existe un plan secreto para llevar a cabo la unión económica y, sobre todo, monetaria de los tres países soberanos de Norteamérica. La teórica unión iría acompañada de la implantación de una nueva supuesta moneda, en sustitución de las unidades monetarias actuales: el dólar canadiense, el dólar estadounidense, y el peso mexicano. Dicha unidad monetaria sería el Amero.

AMEROPor: Oscar Bolaños

Buena parte de la teoría se documenta en un trabajo académico de Herbert G. Grubel (The case of Amero) y en la existencia de monedas acuñadas (ameros) por el Gobierno de los Estados Unidos y que habrían salido a la luz pública gracias a Hal Turner, un locutor de radio por Internet relacionado con los círculos antisemitas y supremacistas blancos de EE. UU.

En 2005, se realizo un acuerdo entre Canadá, Estados Unidos y México, dicho acuerdo no se anuncio públicamente, y sin ser regulado por el Congreso, fusiona a estos países en una sola entidad, eliminando fronteras, la

Unión Norteamericana.

Se conoce hoy en día que en Waco, Texas el 23 de Marzo de 2005, se llevo a cabo un acuerdo por parte de los dirigentes de Canada, Estados Unidos y Mexico (Paul Martin, George Bush y Vicente Fox, respectivamente) llamado Security and Prosperity Partnership of North America (SSPNA) también conocido como Alianza para la Seguridad y la Prosperidad de América del Norte (ASPAN). Los contenidos de los temas abordados se mantiene en secreto desde marzo de 2005 y cuyo clímax fue en la reunión programada en agosto de 2007, con la participación del presidente George W. Bush, el primer ministro Stephen Harper y el presidente Felipe Calderón.La organización civil Judicial Watch, Inc.,en noviembre de 2006 logró obtener algunos de estos documentos confidenciales de la reunión realizada en la provincia de Alberta, Canadá, del 12 al 14 de septiembre de 2006, bajo el amparo de la Ley de Libertad de Información de Estados Unidos. Estos anuncian que en febrero de 2007 el Consejo de la Competitividad en América del Norte (CCAN), creado en marzo de 2006 por los presidentes de Canadá, Estados Unidos y México e integrado por representantes de alto rango del sector privado de los tres países, formuló un total de 51 recomendaciones dirigidas al apuntalamiento de la competitividad en América del Norte.

El diseño de esa unión estaría inspirado en la actual integración monetaria de la Unión Europea (el Euro), y se propondría a partir de la extensión natural, Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) y de la Alianza para la

Seguridad y la Prosperidad de América del Norte (ASPAN).Quienes creen en la existencia de estos planes afirman que los Estados Unidos, Canadá y México ya están dando pasos para implementar tal unidad monetaria. Ningún miembro del gobierno de ninguno de estos países ha confirmado oficialmente un deseo de implementar una “Unión Norteamericana”. Pero dicha apertura se dará como respuesta a una inminente crisis del sistema económico americano, en el cual, dicho evento justificara cualquier medida para retomar el control y estabilidad y asi darlo a conocer a la opinión publica.Según esta teoría, el Amero sería una moneda común propuesta para América del Norte extensible a Centro y Sudamérica con el tiempo. Entre los proponentes de esta idea están el C.D. Howe Institute y el Fraser Institute de Canadá. La moneda sería de curso legal, inicialmente, en los países que integran el Tratado de Libre Comercio de América del Norte

(TLCAN).

La Unión Norteamericana es el mismo concepto de la Unión

Europea, la Unión Africana y muy pronto de igual forma lo que será

la Unión Asiática, y todas estas, únicamente esperando el

momento para ser fusionados, formando así, las últimas etapas de

un plan en el que estos hombres han estado trabajando los últimos

60 años, el Nuevo Orden Mundial.

Básicamente el problema de esta situación es que no es

sencillamente un tratado comercial como aparenta ser, sino es el

origen a la pérdida total de la soberanía de estos países, el derecho

que tiene el pueblo a elegir a sus gobernantes, sus leyes y a que le

sea respetado su territorio, seguramente en un suceso de esta

índole quedaría sin valor nuestra legislación y la nombro así por no

hacer mención a que sería obsoleta nuestra Constitución. Que

pasara cuando el día de mañana nos encontremos aun mas

subyugados ante un sistema totalmente diferente al que ya nos es

impuesto, a la entrada de una nueva moneda, donde no se sabe

aun que impacto podría tener en nosotros tanto como sociedad y

sobretodo económicamente. Sería de esperarse que tal suceso

abarcara las primeras planas de cualquier periódico y que se

televisara por cadena nacional, pero, no es así. Te preguntaras

porque nunca habías escuchado de esto? Pues no suele ser difícil

entendiendo que la gente que está detrás de todo esto, es la misma

que está detrás de los medios masivos de comunicación, y que

sobretodo no te dicen lo que no debes saber.

“Lady blue”ilustración digital

TAVO MONTAÑEZ, Diseñador Gráfico e Ilustrador Mexicano nacido en Aguascalientes 1984, estudió Diseño Gráfico y comenzó a trabajar profesionalmente en el, 2009 especializandose en ilustración profesional, diseño de

caracteres, tipografía e identidad corporativa.

Aqui la entrevista:

¿Quién es Tavo Montañez?Mi nombre es Gustavo Díaz Montañez, mis colegas me llaman Tavo Montañez, tengo 28 años y soy diseñador gráfico, aunque he dedicado gran parte de mi tiempo a especializarme de forma

independiente en la ilustración.

¿Cómo es un día normal en tu vida?Procuro levantarme temprano para aprovechar la eficacia de la lucidez diurna. Si el día me lo permite hago algo de ejercicio, después me doy un baño y desayuno para empezar mis actividades. Al llegar al estudio, reviso y contesto correos, reviso el Google Reader, abro las apps Things y iCal (jeje), y a trabajar duro. Si es un día de clase, me preparo para ello, me traslado a la Universidad y al final del día me gusta pasar tiempo con mi novia y mi familia. Al final del día, leo un poco, veo las

noticias y después a dormir hasta el día siguiente.

¿Como artista, cuál es tu trabajo?Creo que el arte es algo mágico, permite conectar nuestros pensamientos y sentimientos con el mundo, y de igual forma permite que el mundo entre en nosotros. La mayoría de mi trabajo, debido a mi formación y experiencia, se sustenta en una metodología y pensamiento de diseño, encaminados a la resolución de situaciones específicas de comunicación, con intenciones y plazos claros. Aunque honestamente disfruto mucho de las ilustraciones no comisionadas.

¿Cuándo comenzo todo?Supongo que cuando era un niño. Solía hacer garabatos en mis cuadernos de la escuela, pasar tardes dibu¬jando con mis primos, pero sobretodo, por el acercamiento al dibujo que mi padre motivó desde que era pequeño, cuando solíamos dibujar animales antes o después de cenar.

¿Cuál es la inspiración para hacer arte?Me siento influenciado por los símbolos y texturas del mundo en general, la naturaleza, la mujer y sus formas. A partir de esto, han existido artistas, diseñadores e ilustradores de todo el mundo que han sabido “crear sus propios mundos”, metafóricamente hablando. Ellos me inspiran a crear el mío. El proceso depende mucho del proyecto, el cliente y sus exigencias, pero la mayoría estan basados en pensar mucho, jugar con varias ideas y frases en la cabeza y en el papel, acumular referencias e información, bocetar mucho y desarrollar la idea lo mejor posible. Suelo acompañar el proceso con café.

ilustración digital

Café, tinta y composición digital

ilustración digital

¿Cómo describes tu persona?Callado, obsesivo, ordenado y observador.

¿En lo que haces que crees que es lo que más te distingue de los demás artistas?

Pues eso es complicado de definir. Creo que al igual que muchos colegas que trabajan en este ámbito, lo que nos distingue es la forma particular de ver el mundo y resolver las cosas partiendo de nuestra experiencias, miedos, aspiraciones y

sueños, y que se reflejan en la infinidad de técnicas y estilos.

¿Cómo te gustaría que fuera tu impacto en la sociedad?Pues desde la trinchera de la ilustración, busco una sociedad más honesta, justa, disciplinada y que tenga presente la

importancia del trabajo creativo y las expresiones artísticas.

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor proyecto o trabajo?Yo creo que no puedo nombrar mi “mejor proyecto”, no estoy seguro si ya lo trabajé, lo estoy trabajando o algun día pueda trabajarlo. Hasta el momento he disfrutado mucho los proyectos

que tienen que ver con la literatura o la música.

“Octopussies”Tinta sobre papel / digital

“Spaceghetti”Tinta sobre papel

¿Qué escuchas o que haces mientras creas tu arte?Dependiendo del proyecto o el horario en el que estoy trabajando, suelo escuchar música o algunos podcasts, otras veces me hago compañía con partidos de la NBA, películas y series; aunque no me molesta trabajar en silencio.

¿Te gustaría decirle algo a nuestros lectores? Me gustaría agradecer la oportunidad de compartir algunas palabras con ustedes y que si tienen pensado dedicarse a la ilustración, no se olviden de trabajar duro, ser amables con la gente que está en contacto con su trabajo y ahorrar (jejeje).

Saludos.

No cabe duda que en nuestro México el talento es inigualable y autentico. Excelente trabajo el de Tavo Montañez aqui les dejo el link de su portafolio:

http://www.tavomontanez.com/

“Ilustración para PÁGINASNEGRAS Magazine”ilustración digital

Título Original: ArgoDirector: Ben Affleck

Reparto: Ben Affleck, Kyle Chandler, John Goodman. Bryan Cranston, Alan Arkin, Tate Donovan, Victor GarberGuión: Chris TerrioProducción: Warner Bros. Pictures

Basada en hechos reales, “Argo” documenta la operación encubier-ta de vida o muerte para rescatar a seis estadounidenses, cuyo detrás de cámaras reveló la realidad de la crisis de toma de rehenes en Irán, lo cual fue desconocido por el público durante décadas. El 4 de noviembre de 1979, al momento en que la revolución iraní alcanza su punto límite, militantes invaden la embajada de los Esta-dos Unidos en Tehrán tomando a 52 estadounidenses de rehenes. Pero, en medio del caos, seis estadounidenses logran escaparse y se refugian en la casa de un embajador canadiense. Concientes de que era cuestión de tiempo para que los descubrieran y probable-mente los mataran, a un especialista en “exfiltración” de la CIA, llamado Tony Mendez (Affleck), se le ocurre un arriesgado plan para sacarlos a salvo del país. Un plan tan increíble que solo podría resultar en las películas.

Sinopsis

http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/4782/argo

Nació en Tijuana, Baja California México en 1990, actualmente vive en Puebla, termino su carrera de Diseño de Información visual en la Universidad de las Américas Puebla. Actualmente es freelance e ilustrador nato ya que nunca ha tomado alguna educación o clase de cómo hacerlo, y al mismo tiempo le gusta escribir versos y cuentos cortos, también nos cuenta que fue hace como tres años que se dio cuenta y comenzó a hacer lo que le gusta; la ilustración, obviamente es un proceso en el cual uno evoluciona y se re-drescubre con cada proyecto plasmado. Aquí la entrevista:

“páginasNegras Mag.”Ilustración Digital

¿Quién es Alejandro?Soy una persona bastante sencilla, ilustro y escribo por que todos los días encuentro historias, sentimientos nuevos o al menos vistos desde ojos distintos. Siempre he creído que todos los días existen demasiadas cosas que no notamos, uno podría encontrar un personaje hasta en un chicle masticado, pero es necesario estar atentos, estar despiertos. Veo muchas películas y muchas caricaturas, de todo tipo, a veces siento que llego a ser un niño, a veces un adolescente, un adulto, un anciano, de todo se aprende.

¿Usas algún "alias"?No, llegué a utilizar hace tiempo uno cuando hice un poco de street art pero nada en verdad que valga la pena mencionar. Creo que, disfruto bastante utilizar mi nombre y que se relacione directamente con las cosas que me gusta hacer.

Como artista ¿que es lo que haces?Todas mis ilustraciones las hago a mano, independientemente de si se transformarán en digital o no, utilizo normalmente estilógrafo y lápiz mecánico que son mis favoritos por las puntas finas, pero a veces utilizo también plumas de punta redonda, cualquier lápiz que se me atraviese y plumones. Siempre trazo líneas delgadas, hago mucho detalle y al final pienso en los colores o sombras, manteniendo siempre un estilo simple. Aunque pueda que no lo parezca soy muy cuidadoso en darle su lugar a cada objeto, cada línea.

“Colo 2”Ilustración Digital

“Colour”Ilustración Digital

¿Cuál es tu punto de partida para comenzar a crear?

Sin duda alguna siempre comienzo de un sentimiento o una historia, tengo una costumbre a veces salvaje de fijarme en todo lo que siento o de imaginar lo que los demás sienten y partiendo de eso creo personajes o ambientes que físicamente

no se relacionan pero que reflejan esa sensación o esa historia. Un recurso para cumplir esto son los símbolos, los coloco en

distintos lados, en distintas posiciones, llegan a ser coronas, corazones, hojas de

árboles, pulseras, flechas, ojos, etc.

Cuando creas arte, ¿que haces?Siempre busco un lugar solitario para empezar a dibujar, por lo mismo que intento

reflejar una emoción y ya la tengo identificada, busco no contaminarla tanto (aunque a fin de cuentas pasa). Después busco música que se relacione con lo que estoy haciendo, pero siempre es parecida, muy tranquila. Si habría de mencionar artistas serían The tallest man on

Earth, Cat Power, Gaby Moreno, Timber Timbre, Radiohead, Andrew Bird, Nick Drake.

¿Cuales son tus metas a largo plazo?Me gustaría publicar libros para niños escritos e ilustrados por mi y también sacar juguetes de vinil. Creo que, a largo plazo, lo único que busco es poder dedicarme a ilustrar y escribir de lleno por que es lo que me hace feliz, por ahora planeo

aprender lo que pueda de distintas ramas.

“Hox”Ilustración Digital

“Yorokubu”Ilustración Digital

¿Cuál crees que ha sido tu mejor proyecto?Llego a ser algo antipático a veces con mis trabajos pero hasta ahora el que me ha dejado mayor sentimiento y que creo que siempre voy a recordar es una pintura de aproximadamente 2x1m sobre madera que hice con mi hermano, quedó incompleta pera creo que incluso eso le da un significado extra y es una pieza que aprecio demasiado y que en verdad poca gente ha visto. Uno cree que entre mayor popularidad tenga una obra es mayor su valor pero, muchas veces esas piezas escondidas son las que más valen, por que las guardas para ti.

¿Qué te gustaría decirle a nuestros lectores?Primero que nada si alguien llegó a este punto de la entrevista, agradezco muchísimo su atención. Por otro lado, desde las palabras de un ilustrador que apenas comienza, creo que una de las ideas más importantes que puedo compartir es que uno debe siempre ser obstinado con aquello que ama, no dejarlo atrás, e indudablemente ponerle la dedicación y el sentimiento con lo que uno quisiera que fueran vistas nuestras obras. He llegado a descubrir que mucha gente encuentra un mayor agrado en ilustraciones en las que pongo más emoción. Creo que todos debemos siempre hacer las cosas apasionadamente, no sólo aquello a lo que le damos mucha importancia sino cosas sencillas incluso, como caminar a la tienda de la esquina, uno nunca sabe qué encontrará.

“Solitude”Ilustración Digital

La fosforescencia es la capacidad de algunas sustancias de absorber energía, almacenarla y posteriormente poder seguir emitiendo luminiscencia lentamente durante un tiempo prolongado, aun sin la causa que la produce.

La fluorescencia debe su nombre a un mineral llamado “fluorita” uno de los primeros minerales donde se estudió esta característica. Este tipo de luminiscencia desaparece casi inmediatamente al cesar la causa que la produce y es esto precisamente lo que la diferencía de la fosforescencia, ya que el ciclo de la fluorescencia (absorción – disipación - emisión) es demasiado corto, en nanosegundos, siendo un fenómeno prácticamente instantáneo, al contrario de la fosforescencia, donde la emisión de luz que puede prolongarse por horas.

La fosforescencia es la capacidad de algunas sustancias de absorber energía, almacenarla y posteriormente poder seguir emitiendo luminiscencia lentamente durante un tiempo prolongado, aun sin la causa que la produce.

La fluorescencia debe su nombre a un mineral llamado “fluorita” uno de los primeros minerales donde se estudió esta característica. Este tipo de luminiscencia desaparece casi inmediatamente al cesar la causa que la produce y es esto precisamente lo que la diferencía de la fosforescencia, ya que el ciclo de la fluorescencia (absorción – disipación - emisión) es demasiado corto, en nanosegundos, siendo un fenómeno prácticamente instantáneo, al contrario de la fosforescencia, donde la emisión de luz que puede prolongarse por horas.

La palabra “guillotina” debe su nombre a Joseph Ignace Guillotin, un médico francés quien también fuera diputado

de París en la Asamblea Constituyente Francesa. Como diputado, Guillotin propuso en 1789 la adopción de un aparato de ejecución rápido, eficaz y sin dolor para el

condenado.A pesar de la propuesta se dice que Ignace era contrario a

la pena de muerte, pero creía en un método de ejecución menos doloroso el cual debería ser el primer paso a una

abolición total de la pena de muerte.

Después de varias negativas en la Asamblea, Ignace le pidió al doctor Antoine Louis que desarrollara una maquina

basada en las ya existentes en otros países europeos. Y asesorado por Charles Henri Sanson, Louis modifico la

cuchilla tradicional de forma horizontal por una de forma oblicua, para mayor efectividad en el corte. El aparato fue probado en Abril 1792 en ovejas y cadáveres y finalmente

aprobada por la Asamblea Nacional con el fin de que la muerte fuera igual para todos, sin distinción de rangos o

clase social.

La palabra “guillotina” debe su nombre a Joseph Ignace Guillotin, un médico francés quien también fuera diputado

de París en la Asamblea Constituyente Francesa. Como diputado, Guillotin propuso en 1789 la adopción de un aparato de ejecución rápido, eficaz y sin dolor para el

condenado.A pesar de la propuesta se dice que Ignace era contrario a

la pena de muerte, pero creía en un método de ejecución menos doloroso el cual debería ser el primer paso a una

abolición total de la pena de muerte.

Después de varias negativas en la Asamblea, Ignace le pidió al doctor Antoine Louis que desarrollara una maquina

basada en las ya existentes en otros países europeos. Y asesorado por Charles Henri Sanson, Louis modifico la

cuchilla tradicional de forma horizontal por una de forma oblicua, para mayor efectividad en el corte. El aparato fue probado en Abril 1792 en ovejas y cadáveres y finalmente

aprobada por la Asamblea Nacional con el fin de que la muerte fuera igual para todos, sin distinción de rangos o

clase social.

ha sido durante mucho tiempo una opción popular para personalizadores.El italiano Sr. Martini es la última moda para personalizar una de estas bellezas. Fiel a su estilo negro, rojo y oro, el Sr. Martini no ha sólo mejoró la estética de la moto, si no también ha dotado a la Ducati con un brazo Zard en el sistema de escape, faros Harley Davidson Fatboy, y el asiento de encargo entre otras modificaciones. La moto fue construida para un cliente en el estado de California.Sin duda alguna una belleza.

Ducati 1098R Ducati 1098R

Originario de la Ciudad de México, donde el albur es cosa de todos los días.

Los personajes de esta gran ciudad y sus situaciones son fuentes de inspiración que son reflejadas en su trabajo plástico.

Eddy es un artista visual egresado de la ENAP, su estilo gráfico y pictórico juega con el colorido popular, que se sirve de las técnicas del acrílico, del colage y de la serigrafía para realizar su trabajo, que no solo se limita al bastidor sino también a los objetos comunes y corrientes, que dan pie a personajes llenos de ironía que encierran algo perverso, morboso y picarón.

“Pecadora”Acrílico y Collage

“Love & Hate”Acrílico y colage

“A darle atomos”Acrílico y colage

“Sr. MAchete”Acrílico y colage

Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales, también ha sido publicado y finalista del concurso ilustracional 2012 y actualmente realizó el cartel oficial de la presentación de la banda de Indie-Rock RA RA RIOT que se presentará en la Cd. de México, así como una

nueva exposición en el mes de Marzo del 2013.aqui el link de su portaolio:

http://eddytrueno.blogspot.com

“Diablito”Acrílico

“Eddy trueno (autorretrato)”Acrílico y colage

“Mama Rata”Acrílico y colage

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