Nuestro Tiempo 679

“Yo también emigré”

NUESTRO TIEMPONúmero 679 abril—juNio 2013 9 euros

Entrevista a Yoani Sánchez las redes sociales, nuevo camino para la libertadLos desafíos de la arquitectura en el siglo XXI ¿ecológica? ¿Verde? ¿medioambiental?

Instituto Cultura y Sociedad investigación innovadora con relevancia social

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2013

NUESTRO TIEMPOAbril-Junio de 2013Revista fundada en 1954Año LVIII. Número 679

Director Nacho Uría [Der 95 PhD His 04]Editor Juan Manuel Mora [Com 80 PhD 87]Redactora jefe Sonsoles Gutiérrez [Com 04]Directora de Arte Ana Eva Fraile [Com 99]Redactores de Campus y AlumniLaura Juampérez [Com 05]FotografíaManuel Castells [Com 87]Corrector de textosJoseluís González [Filg 82]Secretaria de redacción Palmira Velázquez

Ilustración de portada Miriam García [Com 95]DiseñoErrea ComunicaciónImpresión MCCGraphicsRedacción y PublicidadFacultad de ComunicaciónUniversidad de Navarra31009 Pamplona, EspañaT +34 948 425 600 ext. [email protected]ón al suscriptorPalmira Velázquez T +34 948 425 600 ext. 2590Edita Universidad de NavarraSuscripción anualEspaña: 30 € Europa: 42 €Resto del mundo: 50 €Webwww.unav.es/nt

SP-ISSN-0029-5795DL: NA10-58La revista no comparte necesariamente las opiniones de los artículos firmados.

63.2800 ejemplares (2012)

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Federación Iberoamericana de Revistas Culturales

Falsos dioses, nuevosdemonios

la PRIMERa Nacho Uría

Decía Chesterton que se cae en la idolatría no sólo por la creación de falsos dioses, sino también por la invención de nuevos demonios. Por ejemplo la crisis, diablo de moda que lo justifica todo.

El Poder, siempre dispuesto a convertirse en poder absoluto, utiliza el miedo con la maestría de siempre y evita así reconocer que las gran-des heridas de nuestra sociedad son la corrupción moral y la cobardía.

La realidad cotidiana atormenta a cientos de miles de familias y las empobrece hasta límites indecentes. Los políticos y financieros inten-tan solucionar un problema creado por ellos y piden paciencia y resca-tes, pero a un precio que pagan otros. Otros -más bien casi todos- que disfrutábamos con frivolidad de la fiesta, pensando que los “tipos de interés” eran personas interesantes. Luego llegó la vida procedente de Alemania y se acabó la diversión.

La sociedad occidental -¿poscristiana sin remedio?- padece una bru-tal crisis de identidad y se muestra incapaz de reducir las injusticias y la violencia. Occidente impone un legalismo paradójico que dice asegu-rar más libertades que nunca, pero que nos hace menos libres.

La religión y la ciencia también tienen sus demonios. La primera cuando cae en fanatismos impíos o levanta guetos espirituales. La se-gunda al presentarse como la única verdad y rechazar el azar, la risa o el misterio. Empeñada, como escribió Buñuel, “en halagar en nosotros una omnipotencia que conduce a nuestra destrucción”.

La salida de este caos social se antoja difícil, pero pasa sin duda por reivindicar la justicia y no tener miedo a la libertad –la que Dios quiso para sus hijos–, asuntos clave en el pontificado de Francisco. Pero requiere también aplicar la doctrina social de la Iglesia, que reclama que los recursos no sean propiedad del Estado, pero tampoco de una plutocracia que los monopoliza en vez de distribuirlos. De otro modo, la decadencia espiritual nos empujará una vez más a colar el mosquito y tragarnos el camello.

En la premonitoria y ya clásica novela Un mundo feliz, la neumática Lenina aseguraba que la ilusión de una felicidad universal exigía que “la sociedad sea manipulada, la libertad de elección y expresión reducida, y el intelecto y las emociones inhibidas”.

Nuestro mundo se parece cada vez más al inhumano mundo que imaginó Huxley. Cambiarlo requiere discernimiento (crítico), acción (comprometida), desobediencia (inteligente). Y sobre todo misericor-dia. Mucha misericordia.

@nuestrotiempo_

abril—junio 2013 Nuestro Tiempo —01


#679GRANDES TEMAS

cAMpuS AluMNi

cOlABORAN

Campus 54Cultura 78Ensayo 90

fIRMaSfalsos dioses, nuevos demonios, Nacho Uría 01El momento latinoamericano, Martín Santiváñez 17Entre el chronos y el kairos, Rafael Domingo 27No he de callar, Enrique García-Máiquez 53 El misterio de la vida en un mecano, Fco. Javier Novo 71 Carisma papal y liderazgo político, María José Canel 89la vida analógica y la vida digital, Paco Sánchez 96

Rafael Domingo[Pág. 27] Conocimiento científico e intuición artística. Chronos y kairos.

EMIgrAr PArA (sObrE)vIvIr[Pág. 06] La emigración es ya única sa-lida para miles de compatriotas. Como ocurrión en gran parte del siglo XX, los españoles abandonan de nuevo su casa y su familia para buscar un futuro me-jor. Siempre con la esperanza de volver.

ARquItECtu-RA y mEDIo AmbIEntE[Pág. 34] ¿Existen los edificios ecológicos? Los arquitectos discrepan en su nombre, pero un nuevo estilo constructivo se abre paso.

ChuCk CloSE y loS RoStRoS PERDIDoS[Pág. 28] Chuck Close es un pin-tor singular. Su especialidad es el retrato, pero tiene una enfermedad que le impide recordar las caras. Su obra se expone en las mejores ga-lerías del mundo, pero su historia es aún mejor.

ColoquIoREDES SoCIAlES PARA lA lIbERtAD[Pág. 18] La ci-berperiodista y disidente cubana Yoani Sánchez dialoga con el profesor José luis Orihuela.

CARtA DESDE...noRuEgA [Pág. 76] Izaskun Muru-zábal [Bio 09] vive en Stavanger, ciudad nórdica donde prepara su tesis doctoral.

María Calvo[Pág. 90] Análisis sobre el relativismo educativo y su impacto en la vida de los estudiantes.

ABRILJUNIO

2013

quARtER SyStEm [Pág. 62] El arte contemporáneo en diálogo con otras disciplinas universitarias. Alum-nos y artistas en un proyecto común.

EDuCACIón humAníStI-CA En EE uu[Pág. 44] Las universidades norteamericanas redescubren a la historia, la litera-tura y la filosofía.Herodoto, Tolstói o Wittgenstein vuelven a pasear por los campus.

InvEStIgA-CIón DE vAnguARDIA En CIEnCIAS SoCIAlES[Pág. 66] Arte contemporáneo, Familia, Globali-zación y derechos humanos o Po-breza y desarrollo son los retos del Instituto Cultura y Sociedad (ICS). Un centro inves-tigador de largo recorrido.

ASIA Como mEtáFoRA [Pág. 72] Rocío Sobejano [Med 07] cambió Londres por Pekín para trabajar en la empresa médica más grande del mundo. Hoy coordina todo el norte asiático.


“Placer de profesor: alumnos brillantes que no están de acuerdo con lo que les dices y plantean alternativas. Genial, genial” @pacotto@nuestrotiempo_Placer de alumno: buenos profesores que fomentan el espíritu crítico.

“En EEUU se hacen ricos cuando dejan la política, en España cuando entran en política” @PabloPardo1@nuestrotiempo_Ricos y famosos. Celtiberia Show.

“Que la trama Gürtel pusiera la luz y el sonido en la boda Agag-Aznar es toda una metáfora española” @jurdan@nuestrotiempo_Apaga y vámonos.

“¿Cómo puede alguien llamar “joya literaria” a un libro de Dan Brown?” @alfredourdaci@nuestrotiempo_Si Dan Brown lo sabe quizá abandone el oficio. Puede que sea la solución.

“Acabo de volver a ver el tráiler de Piratas de Caribe 4 en 3D, sin gafas y en mi ordenador. Eso sí, casi me quedo bizco de por vida” @jonlizarraga@nuestrotiempo_Habrá quinta entrega en 2015 y otra vez con Penélope Cruz. No tienen piedad.

“Ha cerrado en Cartagena la segunda librería más antigua de España, 126 años, con una lectura de ‘Las mil y una noches’” @anderiza@nuestrotiempo_Como la vieja canción del vídeo que mató a la estrella de la radio. Una pena.

trinos del campus

“Si no quieres engordar, come bacterias” @microBIOblog @nuestrotiempo_Después de los insectos, las bacterias. Adiós a la dieta mediterránea.

“China prohíbe siete temas en las aulas universitarias: libertad de prensa, de expresión, valores universales, errores del Partido…” @noblejas@nuestrotiempo_Ya lo dijo Hillary Clinton: “Es muy difícil presionar a tu banquero”

Comienza una nueva sección llamada “Trinos del campus”. En ella aparecerán tuits publicados por miembros de la comunidad universitaria (profesores, graduados, alumnos, amigos, etcétera). Toda colaboración o sugerencia será bienvenida y puede remitirse a @nuestrotiempo_

“No os lo vais a creer, pero el otro día conocí a uno que usaba el punto y coma” @fjmataro@nuestrotiempo_¿De verdad? La gente está loca.

“La realidad sigue estropeando artículos de opinión, viñetas, tuits y prejuicios” @javiermarrodan@nuestrotiempo_La realidad es así. Tozuda.

“Un empresario murciano lanza al mercado una nueva bebida energética llamada Rebuz-No. Dice que es “para un público muy español” @majimeno@nuestrotiempo_Increíble. ¿De verdad que era murciano?

“Declara mi amigo Juan Chapa (decano de Teología @unav): “50 preguntas sobre Jesús: 4 millones de descargas” @elefcom@nuestrotiempo_Auténtica abundancia de bien.

“Se podrán decir muchas cosas de la Revolución bolivariana, pero que es “silenciosa” no es una de ellas. Discursito de Maduro” @asincopado@nuestrotiempo_Más que maduro, verde.

6—Nuestro Tiempo abril&junio 2013


abril&junio 2013 Nuestro Tiempo —7

Cada vez son más los españoles entre 16 y 64 años que hacen la maleta y se marchan al extranjero. Ya residen en otros países casi dos millones de emigrantes, la misma cantidad de aventureros que salieron desde España hacia Europa entre 1960 y 1967 en busca de trabajo. Aunque hay diferencias notables —ahora hablan idiomas, tienen carreras universitarias y son jóvenes de un mundo sin fronteras— la emigración actual comparte rasgos con la de mediados del siglo XX. Quizá el más destacado sea el lugar de destino: Argentina y Venezuela —donde se ubican 568.551 españoles— fueron las dos naciones preferidas a partir de 1947; Francia y Alemania –segundo y cuarto país de destino en la actualidad– se caracterizaron, con Suiza, por ser los países que más inmigrantes acogieron en los sesenta. Ellos, los abuelos españoles de más de 64 años, también emigraron. Y muchos volvieron a España.

“Yo también emigré” Texto Paula Zubiaur [Com Fil 11]fotografías Matt Kolff [Hum 12]

8—Nuestro Tiempo abril—junio 2013

Portada Xxx

“En Holanda decían que los españoles éramos los mejores trabajadores del mundo”

E n una de las paredes del salón de Emilio, cerca del televisor, cuelga un cuadro con una vista aérea del pueblo en el que na-

ció, Zueros, en Córdoba. “Es un pueblo muy bonito. En América no hay un solo americano que haya visitado ese pueblo de mi alma”, cuenta el hombre desde la butaca en la que hace unos años sufrió un infarto. De eso no le ha quedado ni rastro, pero de Córdoba arrastra recuerdos, una mujer, a dos de sus tres hijos y un acen-to cerrado que se come todas las eses. “Cuando llegaba la época de la remolacha, el pueblo se vaciaba de hombres. Sólo ha-bía niños, mujeres y abuelos. Ellos iban y venían”, dibuja su mujer desde el sofá de al lado. Emilio Arrebola Ortiz se casó con Mari Carmen Fernández Romero en 1970 en el pueblo de la pared, donde los dos nacieron. Once días después de la boda, Emilio se marchó a Francia para recolectar uva. Su mujer se quedó en casa

con 11.000 pesetas. Esa sería la última vez que iría a Francia para trabajar sus cam-pos. “Nosotros levantamos la agricultura en Francia”, exclama con la mano derecha levantada y el índice apuntando al techo.

Para entonces, Emilio ya había viaja-do otras veces a trabajar al otro lado de los Pirineos. “Si no me gustaba, tenía que aguantarme. Ahí estaba para ganar dine-ro. Ganaba un poco más del doble de lo que hubiera ganado en España. Me paga-ban en francos, lo cambiaba en la frontera y lo traía a casa”. Durante cuatro años, le dio la mayoría de ese dinero a su madre, viuda y con cuatro hijos más, que sólo co-braba una pensión de 30 pesetas.

La primera vez que Emilio viajó a Francia para trabajar tenía 24 años. “Fui-mos en tren, en uno de aquellos vagones de madera. Lo cogía en el pueblo a las siete de la tarde. Te duele mucho todo el cuerpo después de ir sentado en esas ta-blas durante horas. En Irún nos dieron

un contrato y una medalla de metal que leía el intérprete cuando llegábamos a la estación de París. Él te llevaba al tren que tenías que coger para ir al lugar donde te tocaba trabajar. No hacía falta hablar fran-cés. Aprendí cuatro palabras”, desvela. Cuando terminaba la cosecha, regresaba al pueblo, hasta que se marchaba de nue-vo la siguiente temporada. A esas idas y venidas en busca de trabajo se les llamaba “emigraciones golondrina” por su carác-ter temporal. La mitad de los emigrantes españoles que salió a Europa a buscar tra-bajo en la década de los sesenta eran tra-bajadores de temporada, “lo que –según se documenta en el capítulo dos del libro Estadísticas históricas de España– señala la importancia de los retornos y el carácter temporal de esta oleada de emigración cuyos efectos en la economía española de los sesenta fueron muy importantes (en particular en la balanza de pagos y en la situación del mercado de trabajo)”.


Dos hermanos en la Gran Manzana

“En Holanda decían que los españoles éramos los mejores trabajadores del mundo”Emilio trabajó en París, Marsella y

otras regiones hasta que se hartó de la agricultura francesa. “Ahí se trabajaba de lunes a domingo, de domingo a lunes. No había tiempo para nada”.

También probó Alemania, pero como “el patrón era más malo que Caín –se co-laba por las puertas traseras para vigilar si los capataces trabajaban–”, una vez casa-do se marchó a Holanda con otro hermano para trabajar en la segunda fundición más grande del mundo, conocida como Hoo-govens. “Nos daban vacaciones dos veces al año. Viajábamos en avión de primera clase. En el primer Jumbo que inauguró Iberia –un 747 que la aerolínea bautizó con el nombre de Cervantes– y que llevaba 300 y pico pasajeros, viajaba yo. Madrid-Barcelona-Ámsterdam. Cuando nos ba-jábamos en Madrid los periodistas nos hacían fotografías”, atestigua. Aunque la empresa hubiese pagado el traslado de su mujer a Holanda, Emilio se negó a que ella

también emigrara. “Si se iba allí la mujer, ya no ahorrabas un duro. Y no me gusta-ba educar a mis hijos allí, era muy liberal”, reconoce este hombre de bigote y camisa.

Emilio sólo guarda piropos para Ho-landa. “Vivía como en un hotel, me ha-cían la cama, lavaban la ropa, cocinaban, ponían la mesa… no tenías nada más que trabajar y dormir. La mejor fama la tenía-mos los españoles”, admite el fundidor. “Decían que éramos muy atentos, que tra-bajábamos bien. Decían que éramos los mejores trabajadores del mundo”.

Todos los meses, la empresa manda-ba más de la mitad del salario a la familia “para que no se lo gastaran allí”, bromea la señora; quien recuerda que, al nacer su hija Pilar, la compañía le envió un ramo de tulipanes blancos y amarillos y una cesta llena de pañales, colonias y cremas. “Ahí me mimaban”, repite una y otra vez el andaluz de 73 años. “De Holanda no se me olvida nada mientras viva”.

· Nombre Emilio Arrebola Ortiz.· Años 73.· Origen Zueros, Córdoba.· Emigró a Francia (Marsella, París…), Alemania y Holanda.· Durante desde 1964 hasta 1976.· Oficio agricultura y fundición.

EMILIO ARREBOLA

Emilio Arrebola con poco más de 20 años (izda), y en la actualidad, en su casa de Zaragoza.

C uando javier y su her-mana María viajaron a Nueva York en los años cincuenta, ya no queda-

ban muchos españoles que emigraran a la Gran Manzana. Entonces era más frecuente buscar trabajo en Europa. “Nuestro padre se había ido de bo-rreguero con un tío a las montañas de San Francisco en 1916. Diez años más tarde volvió a España y se casó con mi madre. A ella no le gustaba aquello, pero mi padre le dijo que o iba con él o él se iba, así que fueron los dos. Allí na-cieron cuatro hijos, en West Virginia. Más tarde volvieron a España porque si no venían para la guerra les declara-ban prófugos. Volvieron, pero mi pa-dre no fue a la guerra, se quedó en casa, en Aibar”, el pueblo navarro donde na-ció Javier Otano, el sexto y penúltimo de los hijos que emigró a los Estados Unidos en busca de trabajo. “Fuimos a América a buscar el garbanzo porque mi padre nos animaba. Quería que los hijos saliéramos adelante”.

“Fuimos allí con la intención de ahorrar para volver. Estuve a punto de comprar una casa en Estados Uni-dos y casi no dormía sólo de pensar que tenía que quedarme allí siempre”, expresa María desde la mesa de co-medor que llena un lado de la cocina americana que tiene en casa. “Fuimos para trabajar. Y todo emigrante fue para trabajar”, admite Javier, sentado en una silla al lado de su hermana.

La segunda generación de los Otano emigró a Nueva York. Los her-manos –hasta cuatro– llegaron a la Gran Manzana en cuentagotas. María lo hizo acompañada de su esposo Gui-llermo y su hermana mayor. “Tenía 23 años. Fuimos muy contentos. Le decíamos a mi madre que volveríamos a los seis meses, pero tardamos cinco Nt


Portada Historias de ida y vuelta

años en venir a visitarles”. Ella trabajó en una fábrica de flores artificiales propiedad de un judío, pero lo dejó para atender a la familia. Su esposo, en cambio, fue cocine-ro en Casa Galicia durante 23 años.

A Javier, que había nacido en Aibar, lo reclamaron sus hermanos mayores, que tenían nacionalidad americana. “Fui un viernes y el lunes empecé a trabajar en Kennedy Airport construyendo las pistas para el seven-forty-deven”, relata refirién-dose al 747, el famoso avión de pasajeros. Javier, que ahora tiene 73 años y hace una década que volvió a España, emplea me-didas y palabras anglosajonas. “En el ae-ropuerto tenía que utilizar una maza para clavar unos pins de 16 pulgadas. Al poco rato de cogerla tenía un dolor de espalda que no podía. Vino el encargado, que era vasco, y me dijo: ‘Navarrico, mañana te-nemos funeral’. ‘Mis hermanas no me han dicho nada’, le contesté. ‘No, el tuyo’, me dijo, porque no sabía pegarle al clavo. Fíja-te tú lo que había que hacer por sacar una peseta. Si querías dinero rápido, esa era la forma, aunque ese tipo de construcción me mataba”, reconoce. Por eso pronto pasó a trabajar en el mantenimiento de unos edificios.

Ninguno necesitó el inglés para traba-jar en Manhattan. “Allí todo el mundo ha-bla español. Hay más español que inglés en Nueva York. Cuando los hijos venían de la escuela se te quedaba alguna palabra, o al ver la tele, durante los partidos de béisbol: strike 1, strike 2… Y los partidos de hockey sobre hielo. Aprendí cuatro palabras, para defenderme”. Javier volvió a España 35 años después. El viaje, hasta que trasladó todas sus pertenencias, se extendió tres años. “Tuve que venir en 29 viajes. Mi hijo es piloto y me dejaban traer maletones con todo lo que quería”.

“La tierra tira mucho –reconoce ella–. Te gusta volver a lo tuyo, estar con la fami-lia. Yo defiendo mucho aquel país, a mí que no me hablen mal”, advierte recordando que uno de sus dos hijos, el varón, vive en Estados Unidos.

Javier se hizo americano dos meses an-tes de volver a España. “En Queens había una avenida tremenda que tenía una me-dia rotonda con cuatro o cinco bancos. Ahí los ‘viejicos’ se sentaban al sol. No es país para viejos”.

· Nombre María Otano y Javier Otano.· Edad María 80, Javier 73.· Origen Proceden de Aibar (Navarra), aunque ella nació en los EE.UU.· Emigraron a Nueva Yorka finales de la década de 1950. Permanecieron allí hasta la década de 1990.· Oficio Javier en la construcción. María trabajó dos años en una fábrica. Al casarse, ella se dedicó a su familia. Su marido, Guillermo, trabajó 23 años en Casa Galicia de Nueva York.

jAvIER y MARíA

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C uando maría pérez moro volvió a España cerró el cír-culo que ella misma había abierto 52 años antes. “Estoy

a gusto, no me puedo quejar. Pero el cam-bio fue terrible. Es que mi país es aquel, aquel es mi país. Lo que lloré cuando me fui de Venezuela no lo lloré cuando salí de España”, asegura ahora que ha regresado con su hija a la península donde nació. Por mucho que se considere “venezolana por los cuatro costados”, Maruja –como le lla-ma todo el mundo– es madrileña. Aunque sea imposible adivinarlo.

“Yo soy así, soy tauro. Cuando digo eso, es eso. Un día me entró la locura y le dije a mi mamá que me quería ir a Venezuela. Por supuesto que ella no accedía, pero hablan-do, hablando y hablando, al final cedió. La verdad es que no fue fácil”. Su padre había muerto por una peritonitis tras pasar dos años en la cárcel –cuestiones de política– y ella era la única superviviente de cuatro hermanos. Al recordarlo, se le nubla el acento pero continúa con su historia.

“No voy a llorar –dice mientras rechaza unos pañuelos que le ha extendido algu-

“Hay que trabajar de lo que sea. Que hayas estudiado algo no significa que no puedas hacer otra cosa”

na nieta–, no tengo por qué llorar, porque Venezuela es un país que nos recibió muy bien. Fuimos a trabajar, no a vaguear. El que emigra no llega a un país y encuentra los billetes debajo del piso –protesta refi-riéndose a que el dinero no crece debajo de las piedras–; el que emigra tiene que ir dispuesto a hacer lo que sea, siempre y cuando sea digno”.

“No hay nada que me moleste más que oír a la gente decir que no tiene trabajo”, se queja mientras da un golpe en la mesa. “Entiendo que no encuentren trabajo de lo suyo. Hay que trabajar de lo que sea. Porque hayas estudiado algo no significa que no puedas hacer otra cosa. Nadie debe avergonzarse si tiene que barrer. Mientras doblas el lomo, duras en cualquier lugar”, promete a sus 79 años de experiencia.

Venezuela fue entre 1947 y 1962 el prin-cipal país de destino de los españoles, de los que una media anual de 44.000 emi-graron al continente americano, según re-coge Roser Nicolau en Estadísticas histó-ricas de España. Hacia la capital de ese país partió, hace ya cincuenta años, Maruja.

Con 19 años, tres vestidos, dos pares de

MARíA péREz

· Nombre María Pérez Moro.· Edad 80.· Origen Madrid.· Emigró a Venezuela.· Durante desde 1952 hasta 2004.· Trabajó en el servicio doméstico y la hostelería.

María con menos de 20 años, y ahora, a sus 80.



Cándido junto a otros compañeros durante el viaje a Australia.

· Nombre: Cándido Andueza y Pilar Latorre.· procedencia: Navarra y Teruel.· Años: él 80 y ella 75.· Emigraron a: Australia.· Durante: él desde 1958 hasta 1965, y ella desde 1960 hasta 1965.· Trabajaron: caña de azúcar y tala de árboles él y ella en servicio doméstico y en un hotel.

CÁNDIDO y pILAR

zapatos heredados, otras dos botellas de Carlos I y un real venezolano (10 pesetas de entonces); salió hacia Caracas desde un barco que partía de Cádiz. “Era en las Na-vidades del año 52 al 53. Estuve ocho días en el barco, cargado de gente española y de italianos. Me puse enferma. El camarote era una porquería, sin ventilación, hacía un calor… Era un barco barato, barato”.

Cuando llegó a su destino, Caracas, gas-tó el real venezolano en enviar una carta a su madre. “Nunca había estado fuera de mi mamá. Hasta entonces le había ayudado a coser. Luego entregábamos los pedidos y no nos pagaban. Era un negocio redondo”, bromea lanzando una risa al aire.

Viviendo en España su madre nunca le dejó servir en ninguna casa, pero en Cara-cas cuidó a hijos de buenas familias. Una de ellas le prestó el dinero para que pudie-ra traer a su madre a Venezuela.

Juntas alquilaron un apartamento —“así le llaman allá a los pisos”— y lo con-virtieron en una pensión. “Compramos camitas baratas y muebles para seis hués-pedes. Dividimos el comedor con cartón piedra y una cortina bonita y pusimos una mesa grande. En medio de la pobreza nos gustaba vivir con clase”, enuncia mientras dibuja con los dedos el plano de la pensión dejando líneas huecas sobre el mantel de la mesa donde se templa el café. Recuer-da la figura de su madre. “Trabajaba como una negra. Siempre digo que trabajando nadie se hace rico. De un jornal nadie se hace rico”.

Maruja trabajó diez años en el hotel Tamanaco, “el mejor hoy día en Venezue-la”, primero como mesonera, luego en la caja. Ahí conoció a su marido, natural de Santander, aunque ya no viven juntos. Él se reparte el año entre el país americano y el peninsular, y ella vive en España con su hija y sus tres nietas. La vuelta de Maruja a España forma parte de una nueva etapa de emigración que se abre en el seno de su familia. La de ahora, emprendida por su hija, es el viaje que le ha traído de vuel-ta a su país poniendo punto final a sus 52 años de emigración en Venezuela. “Me hubiera quedado allí, pero mi madre ya había fallecido y mi hija no quería que me quedase sola. En cuanto llegué a España, me sentía como en casa”.

“En Guipúzcoa no ganaba nada, ni para comer siquiera”

N osotros somos una pareja muy anormal de nuestro tiempo”, reconoce Pilar Latorre, sentada junto a su

esposo en una de las mesas del bar que compraron en Pamplona hace casi 50 años. Ahora que ella tiene 75 y Cándido ha cumplido los ochenta, atiende la barra uno de sus seis hijos.

La pareja –ella nació en Teruel y él en Navarra– se encontró a comienzos de los sesenta. “Nos conocimos en el puerto de Melbourne (Australia) el día que llegaron mis hermanos. Venían en un barco italia-no –todo eran compañías italianas por aquel entonces– y en el trayecto habían conocido a los primos de Pilar. Fui a re-cogerlos al puerto y ahí es donde nos co-Nt


nocimos nosotros”, recuerda el marido. Cándido Andueza conserva fotogra-

fías de su viaje de 1958 a Australia. “Un domingo como hoy, estaba en casa con unos amigos y uno me enseñó en un pe-riódico de San Sebastián un anun-cio donde se buscaban a emi-grantes para ir a Australia”, explica el navarro, posando de pie tras la barandilla de la embarcación en una imagen del trayecto. El viaje duró 40 días y el transatlántico atrave-só Grecia, el canal de Suez, la In-dia, Singapur y todo el norte de Aus-tralia hasta Melbourne. Cándido no era el único español. Junto a él iban más de 150 compatriotas y su hermano mayor.

“Nos habíamos encontrado durante el reconocimiento médico. Fue casualidad. No sabíamos que los dos queríamos ir a Australia”.

Cuando llegaron a Oceanía se pusie-ron a trabajar en la caña de azúcar.

Como el corte de caña “te deja como un carbonero”, todos los días, antes de comer y por la noche, se bañaban en un gran río que había a 50

metros de su casa. Un día, tres jóvenes se les acercaron

corriendo y gritando en inglés. “Aunque no les entendíamos, se

hicieron entender. ‘¡Por favor, no se os ocurra meteros en el río! ¡Hay cocodrilos de seis metros!’, nos dijeron”. Así que de-

“En Guipúzcoa no ganaba nada, ni para comer siquiera”jaron los baños y el corte de azúcar por la tala de árboles. “Entre cinco hombres no los rodeábamos. Usábamos motosierras, que aquí no había”, relata el menor de los hermanos.

Ese tipo de trabajos se reservaban para los inmigrantes. “Allí se trabajaba a destajo, nada de jornal. Se cobraba por metros. Había veces que trabajabas 10 horas, otras doce y algunas durante todo el día. El trabajo era duro, pero vivíamos bien. Allí se ganaba dinero, pero si vivías normal ya no podías ahorrar. El que vivía en la ciudad y trabajaba en un hotel o en una casa y luego se iba por ahí, ya no po-día guardar”.

Cándido se levanta varias veces de la mesa. Recoge la taza vacía y la lleva a la

Cándido y Pilar en el bar que ahora regenta uno de sus seis hijos.


pEDRO CAMpO


M e fui en noviembre. sé que hacía malo. Del viaje me acuerdo muy bien”. Pe-dro Campo dejó España

a los 17 años. Hasta entonces había tra-bajado con sus hermanos en un taller de mimbre en Cantalpino, Salamanca. “Salí de mi pueblo acompañado por mi padre. Me dio 100 pesetas. Luego me fui solo en el tren hasta Medina del Campo, pasé por Madrid y llegué a Hendaya. Llevaba una maletita y un bolso. Tuve que hacer todo el viaje en el pasillo. Tardé dos noches y un día en llegar a Ginebra. Allí, los gendar-mes, que chapurreaban español, me regis-traron la maleta y me pillaron una botella de coñac. Pasé con el pasaporte por una ventanilla. Me dijeron: ‘Si quieres recupe-rar la botella, tienes que pagar 100 pese-tas’. Y la recuperé”, relata con una sonrisa mientras su mujer, con quien se casó a los 42 años, prepara café en la cocina. “Deci-dí irme porque las cosas no estaban muy bien. Se fue mucha gente del pueblo a Sui-

“Nunca pensé quedarme a vivir en Suiza. Creo que eso lo pensábamos el 80% de los españoles que estábamos ahí”

· Nombre Pedro Campo.· Edad 66 años. · Origen Cantalpino, Salamanca.· Emigró a Suiza. · En 1964. · Hasta 1974. · Oficio relojero y construcción.

barra del bar. “En Guipúzcoa no ganaba nada, ni para comer siquiera. Tenía que trabajar ocho horas y luego meter horas extra para pagar la pensión y tomarme una cerveza. Estaba un poco amargado de tanto trabajar y no ganar dinero, así que me marché allá como me pude haber ido a otro lugar” confiesa ahora que tiene el pelo todavía frondoso y blanco. “En la flor de la juventud y no ganar nada…eso sí que era crisis. No creo que ahora haya un joven de 24 años que con trabajo no gane para comer. Y a mí me pasaba –protesta el octogenario–; y, como a mí, a muchos. Eso sí que era crisis”.

Pilar ni se levanta de la mesa ni se ha quitado el abrigo. Lleva unos pendientes grandes y pintalabios. Emigró a Australia con 22 años. “Decidí irme porque que-ría abrir mi panorama de vista, no estar siempre en una zona rural donde no ha-ces nada. Quería ir a otros sitios, cono-cer otras cosas. No me fui por trabajo”, aunque en Australia trabajó. Primero en el servicio doméstico y después en la casa de campo de los dueños del Mario’s, “uno de los mejores hoteles de Melbour-ne”, donde acabó confeccionando los trajes de las bailarinas del cabaret.

Cándido regresó a su país cuando ya se habían reunido en Australia cuatro de sus cinco hermanos varones. “Decidí volver porque mis hermanos y yo empe-zábamos a comprar camiones, maqui-naria… y me dije: ‘Si me quedo aquí y me meto a fondo, ya no vuelvo’. Me gustaba aquello, pero me gusta esto más. España tiene la familia y una forma de vivir me-jor. Allí cada uno hace su vida, la familia no importa”.

Así que, en 1965, Cándido y Pilar viajaron juntos de regreso a su tierra. Volvieron solteros pero con la intención de casarse, algo que cumplieron el 1 de mayo de ese año. Celebraron su boda en El Pilar de Zaragoza. Cinco meses más tarde, en octubre, compraron un bar en la calle Felipe Gorriti de Pamplona. Aho-ra se dedican a viajar en cuanto pueden escaparse. “Esto es vivir, y no aquello, aunque entonces tuviera 22 años”.

Pedro con 17 años, edad a la que emigró a Suiza.

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za. Teníamos que salir, aquí no había nada. Mi hermano, que se marchó antes que yo, me dijo que había trabajo. Le pedí que me enviara un contrato porque estaba decidi-do a marcharme. Y me fui”. De sus nueve hermanos, todos, menos las dos mujeres, emigraron a Suiza.

De eso hace ya cincuenta años. En casa de Pedro no hay nada que recuerde sus años en Suiza. Quizá un pequeño zueco de madera que ni siquiera compró él. El re-cuerdo de algún sobrino viajero. En tiem-pos, trajo consigo dos relojes de pulsera que fabricaban en un pueblo de Ginebra donde trabajó como pulidor. “Hacíamos la caja y el fondo. Trabajábamos jornada partida, algo más de nueve horas, de lunes a viernes. Después de trabajar, te dabas un paseo y a casa. Tenías que hacerte todo: la compra, la casa, la comida…”.

Hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, se produjo un cambio radical en la migración exterior española. Europa cobró protagonismo

“Nunca pensé quedarme a vivir en Suiza. Creo que eso lo pensábamos el 80% de los españoles que estábamos ahí”

frente a América. La página 94 del libro Estadísticas históricas de España cifra en 1.900.000 el número de españoles que salieron hacia países como Francia, Ale-mania o Suiza.

A ese último se mudó Pedro con la intención de ahorrar, “que es distinto de irse a hacer dinero”, aclara. “Ganaba más del doble que en España. En mi pueblo no sabía qué era un salario. En mi casa se ganaban cuatro perras a fuerza de echar un montón de horas. Y el que no tenía un oficio en casa, cuando venía la reco-lección de remolacha, patatas, cereales… tenía que trabajar en eso. Me acuerdo que cuando se ahorraban 100.000 pesetas en aquellos tiempos se le llamaba el montón. Cien mil pesetas era dinero…”.

Pedro dejó la fábrica de relojes por la construcción. “En la construcción se ganaba algo más, pero me metí en ella porque, además, podías venir a España los dos o tres meses más fríos, ya que las obras se paraban”.

La ventana que ocupa una de las paredes de la cocina se refleja en sus gafas. Pedro habla distraído, mirando la nada que hay fuera. Y recuerda cómo, en los meses más fríos de invierno, antes de echar el hormi-gón tenían que retirar la nieve y secar la superficie con un soplete. “Cuando volví a España trabajé de albañil. La construc-ción en Suiza era muy dura. Mucho más dura que aquí. Lo digo por experiencia”.

En los años setenta la situación en Es-paña mejoró. “En 1974 –se lee en la página siguiente del mismo libro–, con el inicio de la crisis económica internacional, la emigración española quedó muy pronto restringida a los cerca de 100.000 traba-jadores que se dirigían anualmente, en su gran mayoría a Francia, con ocasión de las campañas agrícolas”. Ese mismo año, cuando tenía 27, Pedro regresó a su país y se compró una casa en San Sebastián. “Traje de Suiza 100 ó 150 francos. Por en-tonces un franco equivaldría a 15 pesetas. Pero me vine con un piso”.

“Nunca pensé quedarme a vivir en Suiza. Creo que eso lo pensábamos el 80% de los españoles que estábamos ahí. Aquello no era lo mío porque las costum-bres son muy distintas. A veces las añoro un poco porque en España hay algo de desmadre”.

Pedro en la cocina de su casa.

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FIRMA INvITADA Martín Santiváñez

L ATINOAMÉRICA PROTAGONIZA un buen momento a los ojos de la comunidad internacional. Las proyecciones más conservadoras auguran un crecimiento que oscila entre el 3,3% y 3,5% para 2013-

2014, a pesar de la crisis global. En los últimos diez años, más de 73 millones de personas dejaron la pobreza y 50 millones se han incorporado a la clase media, que representa en la actualidad, aproximadamente, un tercio de la población iberoamericana. Por primera vez en la historia regional, la clase media y el sector más vulnerable constituyen la misma proporción de la población (un 30%). De hecho, cada vez hay más ciudadanos que se incorporan a la clase media, con la consiguiente reducción del número de pobres. Algunos países como Perú, Chile y Panamá continúan creciendo por encima del promedio. Y las dos locomotoras económicas de la región, Brasil y México, también se mantienen en la senda del desarrollo.

A pesar de estos evidentes avances económicos y sociales, la desigualdad latinoamericana sigue siendo de las más elevadas del mundo. De hecho, aunque más de setenta millones de mujeres se han incorporado al mercado de trabajo en los últimos diez años, la disparidad de ingreso se mantiene. A esto se suma el grave problema de la corrupción, un fenómeno consustancial al populismo. Allí quedan, como botón de muestra, la bóveda del tesoro pirata del kirchnerismo, el enriquecimiento rampante de la boliburguesía chavista, el clientelismo del Partido de los Trabajadores de Lula, el fujimontesinismo de los noventa y la fabulosa piñata sandinista. No es la primera vez que

A pesar de los evidentes avances económicos y sociales de Iberoamérica, su desigualdad social sigue siendo una de las más elevadas del mundo.

El momento latinoamericano

experimentamos una primavera latina. De hecho, desde la independencia, en muchos momentos concretos, la región ha vivido procesos de desarrollo y consolidación institucional. Una de esas cumbres se produjo hace poco más de un siglo, durante el novecientos latino, cuando la juventud de la época abrazó el credo arielista, fundado en el libro del uruguayo José Enrique Rodó, Ariel, en el que se defendía un idealismo estético, en contraposición al materialismo tecnocrático del Calibán anglosajón. Francisco García Calderón hablaba, por entonces, del “porvenir risueño” del continente y del nacimiento inminente de sendas democracias latinas. Han pasado cien años y el parto, largo y doloroso, se prolonga.

Sin embargo, voces disidentes, políticamente incorrectas, impugnaron esta visión optimista. José de la Riva Agüero, en su juvenil y ya clásica tesis sobre “El carácter de la literatura en el Perú independiente” se opuso al voluntarismo arielista con estas líneas repletas de fina ironía limeña: “Algunos optimistas simpáticos, pero también incorregibles soñadores, creen -y ojalá estuvieran en lo cierto- que las repúblicas hispanoamericanas no necesitan entregarse casi exclusivamente a la actividad industrial y mercantil; que deben reservar una buena parte de su espíritu para la idealidad, para el arte, para la contemplación metafísica y el desinteresado placer estético”.

¿Por qué fracasó aquel gran momento latinoamericano? ¿Por qué han fracasado muchos otros momentos de nuestra historia? Tanto el idealismo arielista como la apuesta radicalmente tecnocrática de Riva Agüero encarnan modelos fragmentados, binarios y discordantes, díadas simplistas y maniqueas, tesis y antítesis que se contraponen de forma unilateral al pretender explicarlo todo en función de una variable específica, renunciando a la complejidad. He ahí un grave error porque Latinoamérica es, fundamentalmente, el continente de la complejidad, de la riqueza multidimensional, de la diversitas in unitate. Nuestra actual crisis ideológica y política, la histórica ausencia de mecanismos imparciales, la ineficacia del Estado, la precariedad de la democracia y del sistema de partidos, la ausencia de un control independiente y los fallos en la implementación de las políticas públicas son problemas que tenemos que solucionar apelando a un enfoque interdisciplinar.

Sí, la respuesta está en la síntesis, en la posibilidad de superar estas visiones unidimensionales, ineficaces por parciales,

falaces por deterministas. Urge un enfoque multidisciplinar y a la vez realista, alejado de la torre de marfil, capaz de proponer distintas hojas de ruta en función a cada caso concreto (tailoring). Así, la reducción de la pobreza, la construcción de un Estado eficiente, la regeneración política y las dinámicas propias de la globalización pueden y deben analizarse partiendo de esta perspectiva sintética, si lo que buscamos es prolongar el momento latino hasta alcanzar la esquiva meta del desarrollo integral.

Martín Santiváñez [PhD Der 11] es investigador

del Navarra Center for International Development

del Instituto Cultura y Sociedad (ICS).

LA pREguNTA DEL AuTOR

¿Superará Latinoamérica en los próximo años su histórica desunión política?

@nuestrotiempo_Opine sobre este asunto en Twitter. Los mejores tuits serán publicados en el siguiente número.


Entrevista Ciberperiodismo y libertad de expresión

Redes sociales para la libertadDiálogo entre @yoanisanchez y @jlori Durante el III Congreso iberoamericano sobre redes sociales (iRedes), celebrado en Burgos, el profesor de la Facultad de Comunicación y experto mundial en cibercultura José Luis Orihuela (Córdoba, Argentina, 1960) entrevistó a la disidente y periodista cubana Yoani Sánchez (La Habana, 1975), autora del blog “Generación Y”. Referente del periodismo digital, Yoani ha recibido premios tan prestigiosos como el María Moors Cabot de la Universidad de Columbia 2010 o el Freedom Press Hero del IPI (International Press Institute). Además, la revista Foreign Policy la considera una de los diez intelectuales más influyentes de América Latina, y Time Magazine la incluye entre las diez personalidades más relevantes del mundo. Su diálogo fue el momento más esperado de iRedes y no defraudó a nadie.

Texto @nachouria [Der 95 PhD His 04]Fotografía @victorianoi y @jsantirso [Com 13]



Descubrí tu blog en 2008 gracias a una entrevista de Mauricio Vicent en El País donde me impactó una frase tuya: “La vida no está en otra parte, está en otra Cuba”. ¿Recuerdas esa entrevista?Por supuesto: ahí comenzaron muchos de mis problemas. Comencé el blog en abril de 2007 sin pensar en el cambio que iba a suponer para mi vida. En 2008 ya estaba disfrutando y padeciendo todo lo que su-pone decir en Cuba, a rostro descubierto, lo que uno piensa.

¿Cómo estás viviendo esta experien-cia de “libertad digital”, nueva para ti?Es como un viaje en el tiempo porque he tenido prohibida la salida de Cuba desde 2004. El primer choque lo sentí en Pana-má: descubrir a la gente interconectada libremente con sus móviles en el aero-puerto, el desarrollo y prosperidad que veo… Pensé: “Esto va a ser una aventura”.

¿Cómo puedes tuitear desde Cuba si el acceso a internet está controlado?Es un sistema un poco complicado, pero que Twitter ofrece a las personas de todo el mundo mediante SMS. El problema es que yo jamás veo los tuits de respuesta, pe-ro a veces me llaman para darme noticias

Drelevantes. Es tuitear a ciegas, pero sirve para informar de lo que ocurre en Cuba y que el Estado censura. Es muy efectivo.

¿Cómo se arregla la sociedad cuba-na para usar internet? Porque esto lo habéis conseguido de una manera un poco extraña…Hay que tener presente siempre el ingenio del cubano porque vivimos en una socie-dad donde escasea casi todo, donde hay muchas limitaciones para la población, censura, etcétera. Ingenio que es un ar-ma de doble filo, porque te permite salir airoso de determinadas situaciones, pero puede llevarte al conformismo. Medio en broma suelo decir que si los cubanos pudimos inventar el picadillo de carne sin carne con cáscara de plátano, ¡cómo no vamos a inventar la internet sin internet! Así nació “Voces cubanas”, un espacio de bloggers de la Isla donde, con muchas limitaciones, colgamos nuestros textos para que se conozcan dentro del país. No sólo mediante DVD, también con memo-ria flash. Si algún día se levanta un monu-mento en Cuba habrá que dedicarlo a la memoria flash, que nos ha permitido abrir una rendija de libertad.

Te escucho y pienso que esto que cuentas es el infierno del tuitero. Aho-ra bien, por comparación, ¿qué expe-riencia tienes del blog y del microblog que es Twitter?El blog es una poderosa herramienta para lograr la libertad de expresión mediante crónicas, pequeños relatos cotidianos, momentos de la vida nacional, cotidiana, personal. Pero no tenía inmediatez. Twit-ter lo completa al permitir informaciones y noticias de denuncia en el momento: es muy vital. Y si bien no tengo retorno de lo que tuiteo, la respuesta me llega por otras vías. Por ejemplo, la noche en que murió Muamar El Gadafi mi celular reventó de llamadas. Estuve totalmente informada al margen de la versión oficial.

Yoani, has tenido que solicitar per-miso de salida de Cuba en veinte oca-siones y el Gobierno cubano te lo ha prohibido. Entonces te volcaste en enseñar a otros periodistas a utilizar los medios digitales. ¿Cómo ha sido esa experiencia?En Cuba hay mucha gente con ganas de decir, de contar e informar, pero pocos poseen los conocimientos tecnológicos. La mayoría de las personas que tienen un diploma en Informática prefieren no meterse en problemas, en especial si les hablas de política o periodismo. Así que diseñé algunos cursos básicos, que en Es-paña serían rudimentarios, de un solo día, para evitar que la policía política los inter-cepte. Aprenden cómo utilizar un teléfo-no móvil como medio de expresión. Han tenido mucho éxito, la verdad, y muchos se incorporan al grupo de periodistas in-dependientes. Es lo que más me satisface en este momento.

Nosotros publicamos muchísimas trivialidades, pero podemos criticar libremente a los partidos políticos, al sistema, etcétera. Es una terapia colectiva, de las pocas que nos que-dan. Por eso admiro tu coraje, ya que eres una de las personas del mundo que más insultos y amenazas recibe. ¿Cómo vives ese hostigamiento per-manente?Esos son mis demonios. Hace un mes, antes de salir de Cuba, entrevisté a Eliécer Ávila, actualmente un opositor, que años atrás trabajó para el Régimen en la llama-da “Operación Verdad” organizada por la policía informática. Él contaba estrategias contra los disidentes, por ejemplo crear falsos grupos de opinión contra perso-nas críticas, opositores, etcétera. Ellos no rebaten argumentos ni polemizan, se centran en destruir personalmente, difa-mar… No digo que no haya personas que me critiquen de verdad, pero yo conozco a mi Gobierno. Me afecta porque son mu-


chas mentiras, incluso en la televisión na-cional, que es un monopolio. No me gusta, pero me alivia saber que no son ataques reales, son maniobras de manipulación por la Inteligencia cubana para deformar mi imagen. Tiene un alto costo, pero lo asumo. Yo respondo con mi trabajo, no quiero defenderme y entrar en su juego.

¿Qué influencia real tienen los cibe-ractivistas dentro de Cuba?Es difícil medirlo porque está prohibido hacer encuestas, así que sólo nos queda nuestro termómetro personal. Tengo la satisfacción de que a veces me para gente por la calle y me dice: “Te leo”, “Te sigo”, “Continúa”. Esos pequeños gestos son un alimento mental. Por otra parte, el Go-

bierno tiene una estrategia errada contra el periodismo digital, que intenta repri-mir por todos los medios (detenciones, bloqueos informáticos, etcétera), cerrar desdecuba.com y vocescubanas.com, que son las principales de la blogosfera informati-va. No tuvo éxito porque no hay nada más atractivo que lo prohibido. Eso poten-ció el apetito informativo. No podemos competir con las telenovelas (ríe), pero hemos llegado más lejos de lo que nunca-pensamos. El que nos quiere conocer nos encuentra.

Tienes casi medio millón de segui-dores en Twitter y sigues a 85.000, personas ¿cómo lo consigues?No lo busco, simplemente ocurre. La ver-

dad tiene ese atractivo. La personas a las que sigo son gracias a un sistema de follow back automático. Eso es un gesto de decir “Estoy aquí”, ustedes son mis manos.

Los Gobiernos de todo el mundo y las empresas –también las tecnológi-cas– amenazan la libertad en internet. Controlar la información es un tipo de dictadura, y los más débiles somos los “ciudadanos digitales”. Por eso hay que escribir, contar, informar. ¿Estás escribiendo algún libro?El dilema de todo ciberperiodista es vivir o escribir, estar en el mundo real o el mundo virtual. Estoy escribiendo, pero despacio, un libro a medio camino entre el ensa-yo y la biografía generacional. Yo misma

—Un debate abierto. Orihuela y Yoani son dos reconocidos expertos mundiales en cultura digital


no sé bien qué soy. Si filóloga, periodista, blogger, informática, hacker… Así es mi libro. Una mezcla de géneros un poco posmoderno, una especie de exorcismo generacional.

¿Qué tal con el anterior libro, tu ma-nual sobre “Wordpress”?Ha tenido éxito porque se ha vendido mu-cho. Es un libro técnico sobre el gestor de contenidos. Me agotó, pero aprendí a op-timizar el tiempo en un server local. Tiene varios planos, pero no quiero aburrirles.

¿Cuál es la peor situación que has vi-vido en tu país por expresarte con libertad?Son tantos... Los peores momentos son todos los momentos de vigilancia. Yo divi-do mi vida en una ruta del dolor y una ruta de la cosas lindas que me han pasado. Si hablo de la primera no terminamos nun-ca, desde las pequeñeces a lo más trágico. Pero lo peor no es el golpe (cuando me detienen por la calle y me meten a la fuerza en un auto, cuando intentan desnudarme en un cuarto, etcétera), lo más trágico es el día a día: que llamen a tus amigos para que no visiten tu casa; que amenacen a tu fami-lia; la sensación constante de vigilancia, de que no hay un minuto de vida privada, de que siempre te estén escuchando, de que estás en sus manos permanentemente. Eso es mucho peor que el momento de la golpiza, del grito o de la detención.

¿Cómo podemos ayudarte?Si algo hay que remarcar que es no hay Yoani Sánchez solamente. Somos un gru-po muy pequeño –apenas ciento veinte personas–, pero mucha gente en Cuba que quiere ser libre y expresarse. Soy reacia al personalismo porque el personalismo nos llevó a donde estamos: centrar toda la energía y la esperanza en un hombre que ha causado mucho daño a mi nación. Yo soy la más conocida, es cierto, pero subrayo la pluralidad de voces, de muchas

biOGRAfíA

Vivir en la cuerda floja

Yoani María Sánchez Cordero nació en La Habana el 4 de septiembre de 1975 y es hija de dos militantes comunistas. Su padre, William, era ferroviario y mecánico de bicicletas y su madre trabaja en una empresa estatal de taxis.

Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de La Habana, con una especialización en Literatura latinoamericana contemporánea. Trabajó en una editorial de libros infantiles y fue profesora de español. Entre 2002 y 2004 vivió en Zúrich (Suiza), pero ese último año retornó a su país por motivos familiares.

Desde 2007 mantiene el blog “Generación Y”, que es el más enlazado del mundo. Colabora con diversos medios (The Washington Post, The Miami Herald, El País o The Huffington Post) y ha publicado cuatro libros.

Los revistas Time Magazine y Foreign Affairs la incluyeron en 2008 en la lista de los diez intelectuales más influyentes de América Latina (repetido en 2012) y entre los cien primeros de todo el mundo. En 2009 recibió en España el premio Ortega y Gasset y fue galardonada con el María Moors Cabot, el reconocimiento internacional más veterano en el mundo del Periodismo y que entrega la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia.

En 2010 fue distinguida por el International Press Institute (IPI, primera organización internacional dedicada a la defensa del derecho a la información), como Press Freedom Hero (Héroe Mundial de la Libertad de Prensa) y elegida vicepresidenta de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP). En 2011 la cadena CNN consideró su blog como uno de los veinticinco mejores del mundo.

Finalmente, en 2012 fue propuesta junto con Oswaldo Payá al Premio Nobel de la Paz, y en 2013 ha anunciado el comienzo de un medio digital en Cuba. Está casada y tiene dos hijos.



personas que hemos optado por la tecno-logía como camino cívico. En síntesis, la mejor manera de ayudar es ayudarnos a tener voz. Un retuit, una información, es muy valioso. Una recarga de un móvil es muy valiosa (cada SMS cuesta un dólar y el salario medio mensual es de veinte dó-lares). Y si se viaja a Cuba no hacerlo como un turista pasivo y llevar un móvil viejo, un laptop desfasado, etcétera. Eso cambia la vida a un cubano. Lo saca del silencio a la expresión, de la simulación a la crítica, de la máscara a la actuación cívica.

En mayo de 2012 comenzaste un nue-vo blog, Cuba libre, que publica el diario español El País. ¿Cómo te has adaptado a ese cambio de escribir en un gran medio de comunicación?Me estoy adaptando. Siempre he sido un electrón libre y trabajar para El País es una responsabilidad. Procuro salirme del es-tilo de Generación Y, más personal, y cen-trarme en el análisis, en la información. Es un reto profesional tremendo.

¿Tienes internet en tu casa?En absoluto. En Cuba ningún ciudadano puede ir a una oficina y contratar una línea de internet doméstica. Ese es un privilegio de altos funcionarios o extranjeros resi-dentes. ¡Mire qué absurdo!: un cubano no puede tener internet y un extranjero sí.

En Cuba sólo el 3% de la población tie-ne acceso a la internet. Es decir, 33.000 cubanos sobre una población de más de once millones, de los que sólo el 15% tie-ne un teléfono celular. Para conectarnos hay algunas opciones, como comprar una conexión pirata en el mercado informal, pero si te localizan pueden incluso qui-tarte la casa. Así que no lo hago. Yo voy a espacios públicos donde legalmente tienen que aceptarme. Por ejemplo, ho-teles. Hasta 2008 un cubano no podía entrar en los hoteles y yo iba disfrazada y me hacía pasar por italiana o portugue-sa. Ahora puedo entrar y voy con tres o

cuatro textos que tecleo con rapidez y dejo preparados en Wordpress los textos que aparecerán en el blog. Si tengo prisa cuento con la ayuda de mi hermana, que está exiliada, a la que dicto por teléfono las informaciones.

¿Has pensado exiliarte?Ya no hay vuelta al silencio, aunque tam-poco sigo por eso. No renunciaré porque tengo muchas cosas que decir, y el día que me calle la represalia va a ser mucho ma-yor.

Además de informar, los activistas di-gitales habéis colaborado en situacio-nes críticas para el país. Por ejemplo, durante el huracán Sandy, que arrasó el oriente de Cuba.Efectivamente, a veces parece que todo se central en el tema de “Fidel sí, Fidel no”. Pero nuestra labor es más extensa. Duran-te ese huracán se puso a prueba, pese a su precariedad, la red Twitter. Creamos una etiqueta llamada #solidaridadconOriente que recibió un amplio apoyo de la comu-nidad cubana en el exilio y de personas solidarias en todo el mundo. Gracias a esa acción, en apenas cuatro días habíamos recogido una tonelada y media de recur-sos procedentes de los propios cubanos. Hablo de personas que se privaron de su cuota de arroz del mercado racionado pa-ra llevarlo a los puntos de recogida que habíamos concretado por SMS. Daban lo poco que tenían a sus compatriotas. Pien-so que fue la primera vez que, de manera espontánea, se dio una respuesta ciuda-dana de ayuda sin que la orden bajara de arriba y sin las organizaciones de masas (Unión de Jóvenes Comunistas, Comités de Vigilancia de la Revolución, etcétera), que son correas de transmisión del Poder.

Quiero darles para terminar un mensaje. Cuba no es un partido, no es un hombre, no es una ideología. Somos una sociedad diversa que sólo pide para ella lo que uste-des tienen: libertad y democracia.

PERSECUCIÓN DIGITAL

“El Gobierno sigue una estrategia errada contra el periodismo digital, que in-tenta reprimir por todos los medios. Pero no tiene éxito porque la tecnología avanza muy rápido”

LIBERTAD DE EXPRESIÓN“La mejor manera de ayudar a los cubanos es darles voz propia. Un retuit o una in-formación son muy valiosos. Eso nos saca del silencio a la expresión, de la simulación a la crítica, de la máscara a la actuación cívica”

INTERNET“El acceso a internet está totalmente controlado y sólo el 3% de la población puede disfrutarlo. Es decir, unos 33.000 cubanos sobre una población de once millones de habitantes”

Nt


¿Pueden las redes sociales contribuir a los cambios políticos?Pienso que sí, pero no como sucedió en el norte de África. Nosotros estamos en una etapa muy embrionaria, cuando en Egipto o Túnez había un nivel de contacto con la tecnología mucho mayor. En Cuba incidi-rán en el desarrollo del proceso democrá-tico, pero no inmediatamente.

¿Aspiras a tener un papel político en la Cuba democrática?Mi objetivo no es hacerme famosa. Ese es un aspecto colateral de mi trabajo por-que la fama son los clavos de mi cruz. Otra cosa es que lo que se sabe fuera termine rebotando y vuelva a Cuba. Sin hacer com-paraciones, eso ocurrió con Buena Vista Social Club, que sólo fue conocido en Cuba cuando había triunfado en medio mundo. El Régimen les ignoraba porque no era una música “comprometida” y podía recordar a los cubanos que hubo otra sociedad. Le-jana en el tiempo, pero libre.

Entiendo entonces que no te dedicarás a la política…Es un asunto en el que nunca pienso.

El Régimen cubano ha utilizado tu sa-lida de Cuba para demostrar que la ley migratoria funciona… ¿Te sientes utilizada?No, en absoluto. Una cosa es lo que crea el Gobierno y otra lo que va a suceder con

Yoani Sánchez, balsera al revés


esa ley. Ellos siguen con su mentalidad de Guerra Fría, de siglo xx, mientras que el mundo se mueve a otro ritmo. Pienso por ejemplo en Brasil hace unos días, donde la embajada cubana quiso reventar una de mis conferencias. El resultado fue un torrente de solidaridad, una amplifica-ción de la visita y 35.000 seguidores más en Twitter. Si el Gobierno me dejó salir con esa intención, creo que va a pagar un alto precio político porque voy a hablar en congresos, universidades, televisiones, etcétera. Y voy a decir todo lo que pienso como otros disidentes que ahora mismo están fuera de Cuba, como Rosa María Payá.

¿Tienes contacto en La Habana con la Sección de intereses de los EE UU? ¿Os facilitan material tecnológico, di-nero, etcétera? El Régimen te acusa de ser una agente norteamericana entre-nada en Suiza, donde viviste dos años.Eso es una película de sábado, donde yo soy Rambo más o menos. Esta pregunta merece más explicación porque desde que yo era niña toda persona crítica con el sistema era tratada como contrarrevo-lucionaria. El Gobierno cubano no puede convivir con la idea de que hay personas éticamente intachables, patriotas y que aman la nación y que no quieren al Parti-do Comunista en el poder. Esas personas no encajan en la propaganda oficial y por eso tratan de afiliar a cualquier opositor a la CIA. Durante décadas, como dijo pú-blicamente el arzobispo Pedro Meurice durante la visita de Juan Pablo II, se ha confundido a Cuba con el Partido, a la Nación con una ideología y al Poder con un hombre. Si no estás a favor de alguna de esas tres cosas, quieren hacer creer que están en contra de Cuba y le tildan de apátrida, proyanqui, gusano.

No tengo ningún prejuicio hacia Estados Unidos porque más allá de los gobiernos hay mucha gente solidaria. Pero no tengo más relación con la Sección de Intereses que las cuatro veces que he ido a solicitar visas de entrada. Siempre han sido muy amables y están legalmente en territorio cubano. La primera vez que fui me encon-tré allí con Omara Portuondo, la segunda con Pablo Milanés y la tercera al secreta-rio personal de Mariela Castro [hija de Raúl Castro]. ¿Nadie les pregunta a ellos si tienen relación con la Sección? ¿Nadie se cuestiona que EE.UU. es el primer provee-dor a Cuba de alimentos? ¿Ni que la econo-mía se sostiene también por el dinero que mandan los exiliados de la Florida?

Para estudiar una carrera universita-ria en Cuba, especialmente las huma-nísticas, hay que demostrar apoyo al régimen. Tú estudiaste filología, ¿có-mo lo conseguiste sin ser comunista?Viví un tiempo complicado, el Período Es-pecial, donde las necesidades materiales eran bárbaras por la desintegración de la URSS. Fueron años donde se pasó ham-bre, verdadera hambre. Por eso, cuando yo entré en la universidad había como un relax ideológico, involuntario porque to-dos estábamos tan atareados en sobrevivir, que la ideología pasó a un segundo plano. Nunca milité en la Unión de Jóvenes Co-munistas, ni participé en las asociaciones universitarias, pero la cosa se complicó según avanzaban los cursos. Sobre todo al final, cuando elegí como tema de tesis de grado “La dictadura en la literatura de Hispanoamérica”. Todo el mundo en-tendió que las referencias a Fidel Castro eran continuas. Pasé mucho trabajo para graduarme y la vida laboral como filóloga fue totalmente imposible. Así que durante años opté por el silencio.

Además del coloquio con José Luis Orihuela, la bloguera cubana concedió una entrevista sobre la situación política al director de Nuestro Tiempo, Nacho Uría. He aquí sus respuestas.


CONTROL IDEOLÓGICO“Cualquier crítica al sistema se considera subversión. No pueden aceptar que haya cubanos que aman la nación, pero que no quieren al Parti-do Comunista en el Poder”

DESTRUCCIÓN PERSONAL“Existe una policía informática que diseña operaciones contra los opositores. Su objetivo es destruir la imagen del que disiente, del crítico”

¿Qué opinión tienes sobre Venezuela y su papel en la pervivencia del socia-lismo cubano?En esto los cubanos están divididos. Por un lado es bien conocido el enorme sub-sidio venezolano y que soporta tanto a la economía familiar como al Régimen. La muerte de Chávez ha traído mucha zozobra porque se teme una vuelta a la economía de guerra que supuso el Perío-do Especial (desabastecimiento, cortes de luz) de comienzos de la década de 1990. Muchas familias salen adelante gracias al dinero que manda de Caracas alguno de sus miembros (maestros, médicos, milita-res) enviado allá por nuestro Gobierno pa-ra “pagar” el petróleo que recibimos. Por otro lado, hay personas que esperan que ese fallecimiento haga que nuestros go-bernantes se den de bruces con la realidad, y el Estado tenga que salir adelante con sus propios medios, que son muy pocos. Si eso sirve para abrirse económicamente, tener más iniciativa privada, etcétera, puede ser una variable que catalice el cambio. Ese es el dilema nacional.

¿Y en Cuba?Pienso lo mismo, pero en Cuba hay una va-riante, que es la transmisión del poder en vida de Fidel Castro. Eso es muy simbóli-co, de modo que si ahora muere no tendrá ni por asomo el impacto que ha tenido la muerte de Chávez. Raúl Castro controla el país con más fuerza que cualquier otro que venga después, de modo que los cam-bios ocurrirán. Inevitablemente. Pero no vamos a tener un “día del cambio”, como cuando cayó el Muro de Berlín, sino que vamos a mirar atrás y diremos: “Cambió”.

¿Te sientes segura en Cuba o tienes miedo de un suceso tan oscuro como la muerte de Oswaldo Payá?Los cubanos hemos esperado durante me-ses una respuesta sobre lo que realmente ocurrió aquel 22 de julio de 2012. No sólo su familia, la disidencia o el exilio, sino los cubanos en general y buena parte de la opinión pública internacional. ¿Qué pasó

realmente? Estamos ante un gran interro-gante y a la espera de que comience una investigación internacional que aclare si fue o no un asesinato. El proceso judicial cubano no es fiable porque no hay sepa-ración de poderes y la Judicatura está ínti-mamente ligada a la ideología comunista. En cuanto a mi seguridad… Si vives en un régimen totalitario que puede destruirte en un instante… nunca te sientes segura. Pero lo mejor es no dejarse paralizar por eso. Cualquier cubano puede sufrirlo. Sólo aspiro a vivir en paz.

En unas declaraciones recientes cri-ticas el embargo norteamericano y reclamas la liberación de los cinco espías cubanos encarcelados en los Estados Unidos. ¿No temes coincidir con el Gobierno cubano en esas rei-vindicaciones?No estoy exactamente en línea con el Go-bierno. Esas declaraciones están sacadas de contexto, pero lo aclaro. Mi postura sobre el embargo es la misma desde hace años: Cuba utiliza ese asunto como una cortina de humo sobre los grandes temas nacionales. Es un chivo expiatorio que jus-

tifica todos los males, cuando el conflicto real no es entre Cuba y el Gobierno norte-americano, sino entre el pueblo de Cuba y el Gobierno de Cuba. Ese es el verdadero bloqueo. David contra Goliath. El resto es una excusa para reforzar la mentalidad de “plaza sitiada” donde disentir es traicio-nar. Mi intervención sobre Los Cinco sólo quiso aportar una visión distinta, que es la que se tiene en Cuba. En realidad es una campaña mediática para mantener una red de espionaje en el exterior que agota las ar-cas nacionales y satura a la población. Son ya catorce años de repetición de “slogans” y estamos todos un poco hartos y te cuento un ejemplo: mi hija pequeña me preguntó un día si la estrella de cinco puntas de la bandera nacional era por los cinco espías. A mí me espantó porque es una reescritura de la Historia. Yo quería abordar eso.

La iglesia católica cubana es la única institución que no controla el Estado. En los últimos años ha conseguido un trato favorable (apertura del nuevo seminario de La Habana, capellanes en las cárceles, etcétera). ¿Tendrá alguna influencia en la futura transición?De alguna manera está todo listo para que así sea. Lo que ocurre es que yo, que soy agnóstica y defiendo un Estado laico, no quisiera que esa negociación se realizara fuera de la sociedad civil. La Iglesia es una institución responsable, muy valorada, volcada a la población, que tiene una in-fraestructura que ninguna otra confesión tiene, pero si se va a hablar de nuestro país no puede ser una negociación entre Igle-sia y Estado. Hay que incorporar todas las tendencias de la sociedad. Si no, sería una operación entre dos poderes. Es innegable que su papel ha sido clave en la liberación de los presos de la Primavera Negra, pero no exclusivo, como a veces se cuenta. Sin las Damas de Blanco manifestándose en las calles por los presos durante siete años o sin la huelga de hambre de Guillermo Fa-riñas, sin todo eso, la negociación poste-rior nunca se hubiera dado. Hay que darles el mérito a todos los que lo tienen. Nt


CáTEDRA AbiERTARafael Domingo

L OS GRIEGOS LLAMARON kairos, a diferencia del monótono tiempo secuencial (chronos), a ese instante fugaz, momento adecuado, en el que algo importante sucede. Kairos es la ocasión, la

oportunidad favorable que cambia el destino del hombre. Es el dies veniens, ese tiempo en el que todas las circunstancias convergen para la obtención de un máximo rendimiento. Kairos es fortuna, riesgo y peligro. Un segundo, un instante radiante que se inmortaliza. De alguna manera, es el Aleph.

La escultura de Lisipo alegórica del kairos fue colocada en su propia casa, en el ágora de Sikyon, y al pie de ella se esculpió el famoso epigrama de Posidipo. El kairos se muestra de puntillas, con alas en los pies y el cabello sobre sus ojos para que pueda asirlo quien salga a su encuentro y no, en cambio, quien lo persiga. Dice Ausonio, que el arrepentimiento, la metanoia, camina en pos del kairos cuando este emprende su fuga. El kairos es único e irrepetible. Si se aprovecha el instante, se eterniza; cuando se duda, se esfuma, como todo lo pasajero. Kairos es el siempre hecho hoy y ahora para que el instante se transforme en un siempre. Kairos es el “I have a dream” de la oratoria, pero también de la música, el arte y las ciencias. Es el “No tengáis miedo” de la religión y la poesía. Kairos es el punto de inflexión, de ruptura, de conversión. Es el momento en que el artista deja de hacer para que su obra prosiga su propia vida. Los impresionistas pintaron el kairos irrumpiendo en el chronos: el instante de luz sin formas subyacentes.

El conocimiento científico es al chronos lo que la intuición artística es al kairos. El chronos es reglado, ordenado, metódico, principial; el kairos, en cambio, genial, litúrgico, transcendente.

Entre el chronos y el kairos

Kairos es el momento en que una mujer se sabe madre, en que un general intuye el triunfo de la batalla, en que el ideal de un político cautiva a su pueblo, en que el juez toma su decisión inapelable en un hard case. Kairos es el instante en que la voz humana irrumpe en la novena sinfonía de Beethoven, del apretón de manos que pacifica dos pueblos, de la entrega del libro que cambia una vida, de la mirada que convierte en amantes eternos a dos extraños. Kairos fue el instante de la conversión de Saulo, del descubrimiento del Nuevo Mundo, el minuto universal de Waterloo o de la primera huella humana en la Luna. Pero sobre todo el instante de la encarnación del Logos, del ¡hágase! virginal. Kairos es el punto de encuentro entre la providencia, el cosmos, la persona y la historia, entre el ius y el fas. Es la flecha divina que atraviesa el tiempo para herir de amor el corazón del ser humano.

El conocimiento científico es al chronos lo que la intuición artística es al kairos. El chronos es reglado, ordenado, metódico, principial; el kairos, en cambio, genial, litúrgico, transcendente. Kairos y chronos se complementan, como la cerradura y la llave. Pero son autónomos, tienen sus ritmos, sus secuencias y espacios.

Para mí, educar es preparar el chronos personal para el advenimiento del kairos. Sí, los años universitarios, de creciente práctica académica y fuerte pasión intelectual, son tiempos de chronos y kairos. En ellos, el chronos se entrecruza con el kairos como los eslabones de una cadena. Son años de lectura y estudio, de reflexión atenta y debate intenso, es decir, de rutina, de chronos, pero también de intuiciones geniales y decisiones firmes (kairos) que comprometen la vida de un corazón joven. En el fondo, un buen campus universitario es un lugar donde se vive en la monotonía del chronos respirando kairos. Quizá esto explique cuanto pasa en el campus de la Universidad de Navarra.

Rafael Domingo [Der 85 Phd 87] es senior fellow en Emory University

(EE. UU.) y catedrático de Derecho Romano de la Universidad de Navarra.

LA PREGUNTA DEL AUTOR

¿Pervive en la universidad española la síntesis entre chronos y kairos?



—”Píxeles” pintados. Close elabora sus retratos (Bill Clinton, en la imagen) a partir de pequeños recuadros de color.


Grandes temas Un artista diferente

Chuck Close y los rostrosperdidosChuck Close es un pintor estadounidense con una historia singular. Nació en 1940 en Monroe (Washington, Estados Unidos) con un don que tardó décadas en hacerse evidente y que deriva de tener un cerebro original.

Texto Marisol Aymerich [Bio 94, PhD 98] y Rafael FrancoFotografías Cortesía de Pace Gallery

parte de esa peculiaridad que presenta el cerebro de Chuck Close se denomi-na prosopagnosia, una lesión que provoca “ceguera facial” (face blindness). Como el diccionario de la RAE no recoge este término médico, puede ayudar la defini-ción etimológica: “Prosopagnosia (del griego πρόσπον: aspecto, y de ἀγνωσία: desconocimiento): incapacidad para re-conocer los rostros”. El término lo acuñó en 1947 el neurólogo e investigador ale-mán Joachim Bodamer, que la expuso así: “Interrupción selectiva de la percep-ción de rostros, tanto del propio como de los demás, que pueden verse pero no reconocerse”.

una vida llena de obstáculos. Chuck Close, cuyo verdadero nombre es Charles T. Closet, estudió en el Eve-rett Community College (1958-60) de Marysville (Estado de Washington). En 1961 participó en la escuela de verano de música y arte de la Universidad de Yale,

institución en la que se matriculó al año siguiente. Allí se graduó y consiguió el tí-tulo de máster en Bellas Artes (Master in Fine Arts) y, tras una estancia en Austria con una beca Fulbright, se estableció en Boston como profesor de la Universidad de Massachusetts.

La mayor parte de su obra pictórica son grandes retratos hiperrealistas basados en fotografías, que tienen tanta perfección que cuesta trabajo distinguirlas de una instantánea. En 1971 se estableció en Nue-va York y dos años más tarde realizó su pri-mera exposición en el MoMA (Museum of Modern Arts), uno de los mejores museos de arte moderno en el mundo.

Close contrajo en 1988 una nueva en-fermedad derivada de un accidente vas-cular que le dejó tetrapléjico. Pese a ello, siguió con sus retratos, pero realizados con un pincel en la boca. Sus enormes re-tratos pasaron entonces a ser pequeños y sobre mallas cuadrangulares que produ-cen el efecto de una imagen única cuando

se observan a distancia. Conforme recu-peró cierta movilidad en sus brazos pudo retomar su actividad pictórica con más normalidad.

Hoy sus cuadros son muy cotizados y se pagan centenares de miles de dólares cada vez que salen a subasta o realiza una exposición. Parece que ese reconocimien-to en vida le hace feliz… a pesar de sus en-fermedades. Cualquier persona que tiene la suerte de conocer a Chuck se da cuenta de que es un hombre optimista, un irre-ductible luchador con una mente lúcida. Merece la pena visitar su web: chuckclose.com, la de su marchante: pacegallery.com o buscar en YouTube para verle pintar a dos manos, una incluso con una férula y el pincel atado a ella.

El año 2000 fue especial para Close, ya que el presidente Bill Clinton le entregó la Medalla Nacional de las Artes, máxima distinción que puede recibir un artista en Estados Unidos. En 2010, Barack Obama le invitó a formar parte del “Comité Presi-dencial de las Artes y las Humanidades”, creado por Ronald Reagan en 1982 para incorporar esos campos a los planes edu-cativos norteamericanos. Ambas distin-ciones son la culminación a su trayectoria profesional, unos galardones extraordina-rios que coronan una vida extraordinaria.

en primera persona. En otoño de 2012 Chuck Close impartió una charla en el Congreso de la Sociedad Americana de Neurociencia (SfN), celebrado en Nueva Orleans (Estados Unidos). Intervino en el espacio “Diálogos entre neurociencia y so-ciedad”, donde anteriormente habían par-ticipado, entre otros, el arquitecto Frank Gehry, el coreógrafo Mark Morris, la ac-triz Glenn Close o el mismo Dalai Lama.

A Close lo invitaron a ese congreso por la relación existente entre su lesión cere-bral (la citada ceguera visual) y su vertien-te artística. Por su enfermedad es incapaz de reconocer a un amigo si se lo encuentra por la calle pero, paradójicamente, ha he-cho del retrato su principal estilo. El rostro humano es una verdadera obsesión para él, quizá por su incapacidad para recordar caras en tres dimensiones. Incluso la suya.

pasa a la página 32 >


Grandes temas Cintillo


El irónico título de la charla fue “Mi vida como clínica neurológica rodante”. En efecto, su cerebro merece ser estudiado porque es imperfecto, pero crea obras ad-mirables debido a una técnica muy per-sonal. El pintor explicó que divide cada cuadro en centenares, a veces miles, de unidades o celdillas a las que da un mínimo de tres pinceladas. El paralelismo con los píxeles es evidente dado que un píxel (PIc-ture x ELement) es la unidad básica de una imagen digital. En efecto, uno de los mu-chos méritos del artista es que inventó esas celdillas antes de saber qué era un píxel; quizás antes de que los píxeles existieran.

Ni siquiera él sabe por qué divide sus cuadros con esa técnica, pero quizá tenga que ver con su infancia, ya que su abuela —que también padecía una lesión cerebral, aunque más leve— dedicaba su tiempo libre a actividades manuales, como tejer ganchillo. De esa compulsiva afición resul-taban figuras básicas (cuadrados, estrellas, rombos) que guardaba para enseñárselas luego a su nieto en las numerosas visitas que Chuck le hacía. Quién sabe si estas formas fueron la inspiración del artista.

Es interesante saber que la evolución de su pintura tiene dos vertientes. Una es la del color, que pasó del blanco/negro/gris al color, y otra es la de las formas. Close em-pezó su carrera con rectángulos ortogona-les y de ahí pasó a formas diversas en orien-tación diagonal. Durante muchos años sus cuadros eran ejemplos de hiperrealismo facial (y también corporal), más laborioso por ejemplo que el magistral hiperrealis-mo paisajístico de Antonio López. En su actual fase artística son visibles las pince-ladas que componen sus cuadros y merece la pena buscar el retrato de Bill Clinton para apreciar una pericia que recuerda al impresionismo o a algún cuadro de Dalí.

Además de su prosopagnosia, el pintor habló en el mencionado congreso de otras carencias cognitivas que le impidieron ser un chico corriente. Su rendimiento escolar fue pobre y ni siquiera pudo aprender la tabla de multiplicar, demostración de que se puede llegar a destacar en la sociedad sin saber el resultado de 6 x9.

Grandes temas Un artista diferente

—Autorretrato (página anterior). El marcado realismo de las pinturas de Close las hace parecer fotografías.

—Kate Moss. Una lesión cerebral impide a Close recordar los rostros, que sin embargo es capaz de reproducir con una técnica magistral.

< viene de la página 29


Los personas que han visto sus obras co-mentan que deben mirarse despacio, con el tiempo necesario para apreciar los deta-lles, quizá uno de los estilos más difíciles de dominar. Eso también ocurre en la vida cotidiana, cuando sostener la mirada a otra persona es una especie de agresión… algo que la obra de Close nos permite sin que nadie se sienta molesto por una mira-da inquisitiva.

Evidentemente, para él es imposible recordar a sus compañeros de colegio, ya que no relaciona nombres y caras. Para este artista la única manera de unir un nombre a un objeto o persona es con un dibujo. Por eso durante sus años de escue-la pedía a sus compañeros que le permitie-ran hacerles un dibujo en el que escribir el nombre de cada uno de ellos. Gracias a esa sencilla técnica era capaz de recordar a las personas, y de manera casi fotográfica, el dibujo que hizo tal o cual amigo. Sus caras eran incógnitas, pero sus dibujos perma-necen bien anclados en su memoria.

“¿Qué puede aportar un artista con problemas neurológicos al sistema edu-cativo americano?”, se preguntó Close en su intervención. Algo importante: demostrar que un chico con problemas cerebrales cuya única afición es dibujar puede desarrollar sus capacidades artís-ticas y encontrar su sitio en la sociedad. Si el sistema educativo se empeña en que alguien con dificultades matemáticas aprenda ecuaciones de segundo grado provocará frustración y fracaso escolar. Sin embargo, todos somos hábiles en al-go (pintar, escribir, hacer deporte...) y el sistema educativo debería potenciar esas fortalezas innatas.

Cuando se quedó tetrapléjico, Chuck empezó una terapia ocupacional y sin-tió un profundo alivio. Sin embargo, su ilusión inicial se convirtió en frustración cuando se dio cuenta que la terapia consis-tía, por ejemplo, en aprender a poner una lavadora. Nunca había necesitado hacerlo y nunca iba a poder hacerlo. Pero lo peor era que ese trabajo no le motivaba y tam-poco le ayudaba en su recuperación física. Por eso concluyó que la única terapia útil para él era dedicarse a lo que le gustaba:

pintar. Tras mucho esfuerzo pudo volver a hacerlo y sentir que su arte le había de-vuelto a la vida.

al servicio de la sociedad. Como miembro del “Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades”, Chuck Clo-se sabe cómo y por qué ha triunfado y cuá-les fueron las claves que evitaron desem-bocar en un fracaso humano y profesional.

En una sesión en la Universidad de Nueva York (disponible en fora.tv) Chuck Close explica las tres competencias que deberían enseñarse a todos los estudian-tes, especialmente a los universitarios. La primera es saber encontrar la información necesaria para el éxito profesional, sea la abogacía o el arte. La segunda es adquirir sólidos hábitos de trabajo, sin los que es imposible terminar una tarea importante. La tercera es tener una piel gruesa (Thick Skin, que quizás podría traducirse como “hacer callo”) para aceptar las críticas más duras, pero también para mantener y defender las propias convicciones. Evi-dentemente, estas tres cualidades son in-dependientes de la carrera que se estudie, y no se aprenden fácilmente. De hecho, asegura, “nada de lo que se aprende en la universidad servirá nunca a nadie para nada”. La frase, polémica a propósito, re-sulta una exageración, pero sirve de punto de referencia para recordar que, tanto en la escuela como en la universidad, se da mucha información que se olvida auto-máticamente, pero no suficientes herra-mientas para desarrollar una profesión. El que más memoriza triunfa en los estudios, pero no necesariamente triunfa en su vida profesional.

Chuck Close cree que las artes no se valoran en el sistema educativo. Él cre-ció en una pequeña ciudad industrial del Estado de Washington y “desde la guar-dería a la escuela secundaria se impartía arte y música todos los días”. Hoy estas materias se consideran irrelevantes por-que la educación también ha sucumbido al utilitarismo. Esto hace sentirse inúti-les a las personas con discapacidad o que aprenden de un modo diferente, como los disléxicos. Podríamos también incluir aquí

a los hijos de inmigrantes que llegan a un país desconocido y sin conocimiento del inglés. El punto clave de la argumentación de Close es que sólo van a la universidad las personas que se adaptan al modelo, pe-ro las que “piensan diferente” no encajan en él. En esto coincide con Steve Jobs, el fundador de Apple, que sólo resistió en la universidad unos meses y la abandonó para perseguir sus sueños.

Las experiencias y opiniones de este excelente artista merecen ser tenidas en cuenta para diseñar un nuevo modelo edu-cativo. Seguramente a él no le parecería razonable que se incrementaran las horas dedicadas a las matemáticas para aquellos que no pueden aprender matemáticas, ni que se plantearan exámenes idénticos para medir los conocimientos de perso-nas diferentes. También es improbable que estuviera de acuerdo en aumentar las horas de lengua para realizar ejercicios sintácticos que todo el mundo procura olvidar en cuanto se ha examinado de ellos. En cambio, preferiría que los alum-nos aprendieran a expresarse de manera correcta y fluida, carencias cada vez más habituales en los universitarios. Sin em-bargo, hay algo más grave que los defectos de un sistema basado en la equiparación igualitaria de los alumnos. Los países con sistemas educativos basados en tests igua-les para todos son los que más coartan la creatividad y el emprendimiento. Por eso no aparecen nuevas soluciones a viejos problemas y tampoco la sensibilidad para emocionarse con un poema o una sinfonía.

El genio de Chuck Close pudo desarro-llarse en la Universidad de Yale gracias un programa de verano que aceptaba a cual-quier persona, tuviera o no conocimientos previos. Allí descubrió que podía ser bueno en algo. “Si no hubiera sido por el arte”, afirma, “habría acabado en la cárcel o en las calles de cualquier gran ciudad, marginado y olvidado”.

Sólo fue cuestión de cara o cruz, de ca-sualidad… o quizá de causalidad.

Marisol Aymerich y Rafael Franco son

investigadores de Bioquímica y Biología Molecular

del CIMA Neurociencias.

Nt


Portada Arquitectura para el siglo xxi

Edificios amigables con el medio ambienteNi “verdes” ni “buenos” ni “ecológicos”Los arquitectos discrepan en el nombre, pero sí están de acuerdo en su significado: edificios que causen el menor impacto posible en el medio ambiente y optimicen el consumo de energía. Si además son bellos, hay motivos para celebrarlo.

Texto María Eugenia Tamblay


los rascacielos rodeados de verde que se levantan en medio del desierto son una manifestación del triunfo de la técnica sobre la naturaleza: espacios cerrados y aislados que no necesitan adaptarse a su entorno natural. No importa si en el exte-rior los termómetros marcan -20ºC o más de 40ºC, pues en su interior la temperatu-ra, la circulación de aire y la humedad re-lativa se mantienen constantes, siempre agradables.

Este nivel de confort no es gratuito. Se estima que un 50% de la energía que se consume en Europa se debe a la edifica-ción, mientras que la otra mitad se reparte en partes iguales entre el transporte y la industria, y la mayoría se genera a partir de fuentes de energía no renovables. En Estados Unidos se calcula que el diseño, construcción y operación de los edificios es responsable del 40% del gasto de ener-gía, del 39% de las emisiones de CO2 y del 13% del consumo de agua potable.

“Las cifras citadas demuestran que no se trata de una moda sino de una cuestión de supervivencia”, afirma Norman Fos-ter en el prólogo de Sol Power, un libro que

plantea que la llamada arquitectura solar “es mucho más que una tendencia ecoló-gica. La tecnología solar y los edificios so-lares hicieron posibles en el pasado la era agraria y estabilizarán en un futuro la era técnica”.

Arquitectura solar, arquitectura biocli-mática o arquitectura alternativa son con-ceptos que surgieron a comienzos de los años noventa. Con posterioridad se han ido sumando los términos arquitectura sostenible, arquitectura ecológica, arqui-tectura pasiva, arquitectura low energy y arquitectura verde... “¿Edificios verdes? ¿Dónde tienen lo verde?”, suele exclamar el arquitecto malayo Ken Yeang, aludien-do a que este término sólo sería adecuado para edificios a los que les crezca vegeta-ción en los tejados, terrazas y fachadas, que los hay. Basta darse una vuelta por el Paseo del Prado en Madrid y apreciar la sede de Caixa Fórum.

César Martín Gómez, profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, añade: “Lo verde es lo que vende. Pero yo a los alumnos les digo que los edificios verdes no existen.

Lo que existe es la arquitectura buena y la arquitectura mala. Y lo que caracteriza a la arquitectura buena es una visión holística en la que todo en el edificio es bueno, des-de el programa, la estructura y el diseño, a la construcción”.

Ana Sánchez-Ostiz, profesora de la misma Escuela y directora del máster en Diseño y gestión ambiental de edificios, se siente más identificada con el concep-to de arquitectura sostenible. “Pese a ser esta una palabra bastante manida, es la que mejor engloba el concepto detrás del informe Brundtlant”. Se refiere al docu-mento elaborado en 1987 para la ONU por una comisión encabezada por la doctora Gro Harlem Brundtland e integrada por representantes de diversas naciones. Ini-cialmente se llamó Nuestro futuro común (Our Common Future). Este informe utili-zó por primera vez el término desarrollo sostenible, o sustentable según otras tra-ducciones del inglés, definido como aquel que satisface las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las futuras generaciones.

La trascendencia de este informe estu-

Grandes temas Arquitectura para el siglo xxi

—Verde, verde La Academia de Ciencias, en California, y la sede de Caixa Fórum, en Madrid, (página siguiente) son ejemplos de arquitectura verde en sentido literal.


vo en que vincula el respeto al medio am-biente con el bienestar social y la bonanza económica. Plantea que deben satisfacer-se las necesidades de la sociedad como ali-mentación, ropa, vivienda y trabajo, pues si la pobreza es habitual, el mundo estará encaminado a catástrofes de varios tipos, incluidas las ecológicas. Asimismo, el de-sarrollo y el bienestar social estarían limi-tados por el nivel tecnológico, los recur-sos del medio ambiente y la capacidad del medio ambiente para absorber los efectos de la actividad humana.

En el campo de la arquitectura la apli-cación es clara. Construir un edificio que pierde energía por todos los costados pero cuenta con paneles solares no puede considerarse sostenible, como tampoco una ciudad empresarial baja en consumo de energía pero ubicada en un lugar sin transporte público, que obligue a todo su personal a llegar en coches particulares. Sánchez-Ostiz añade otros ejemplos: “Si las medidas planteadas para el ahorro de energía son tan caras que nadie puede pagarlas, o utilizan tecnologías fabricadas recurriendo a la explotación infantil, en-

tonces se trata de soluciones que no po-demos calificar como sostenibles”.

Se llame arquitectura sustentable, ar-quitectura buena o arquitectura verde, unos y otros están de acuerdo en que el objetivo es reducir el impacto ambiental de las obras de arquitectura. Esto es, dis-minuir el consumo de energía, de agua y de materiales y emitir menos gases durante el proceso de construcción, así como también optimizar el uso del suelo. Y una vez que el edificio está en uso, mini-mizar el consumo de energía y los costes de mantenimiento.

historia. Cuando no existían los equi-pos climatizadores, los seres humanos recurrían a su ingenio para hacer más confortables sus viviendas. Así es como los esquimales concibieron el iglú, que por su forma y materiales logra que la temperatura interior sea hasta 30 grados más elevada que la exterior. En otro punto del planeta, los trogloditas excavaron sus hogares en la tierra y los orientaron al sur para sortear tanto los veranos calurosos como los inviernos fríos. También tienen

su razón de ser las paredes de papel de arroz y las puertas correderas de las casas japonesas: crean espacios intermedios entre el exterior y el interior para favore-cer una óptima ventilación, necesaria en climas húmedos.

Otros recursos al alcance de cualquie-ra son plantar árboles frente a las venta-nas que reciben mucho sol en verano. Y si son de hoja caduca, no impiden que los rayos penetren durante el invierno, de modo que ayuden a temperar el interior.

Una solución de este tipo utilizó Patxi Mangado en el pabellón de España en la Expo de Zaragoza 2008 para aliviar el ca-lor de esta ciudad en verano. “El edificio se rodeó de esbeltas columnas a modo de árboles para envolverlo de sombra; se pusieron recorridos de agua, como en la tradición árabe; se abrieron las ventanas por la noche para cerrarlas por la mañana y fuimos al túnel de viento de la Escuela de Ingenieros Aeronáuticos de Madrid para optimizar dónde poner esas ventanas. Lo que hicimos, en el fondo, fue aplicar el sentido común”, cuenta César Martín Gómez, quien colaboró con este premia-

©Felipe Pilotto


do proyecto. Esta recuperación de la tra-dición arquitectónica lleva a reconocer que los paneles solares, tan de moda en nuestros días, ya se utilizaban en Miami a comienzos del siglo xx.

pasivas frente a activas. Técnicas como las utilizadas en el pabellón de la Expo Zaragoza se conocen como pasivas. Por el contrario, la calefacción y el aire acondicionado son técnicas activas. Per-miten mantener una temperatura agrada-ble dentro de los edificios, independien-temente de lo bien o mal construidos que estén. El inconveniente, como ya se ha dicho, es el alto consumo de energía que requieren.

Otro problema es la falta de concien-cia de quienes ocupan los edificios, que programan los equipos de tal modo que en invierno el ambiente resulta sofocan-te y en verano se puede llegar a pasar frío. Esto ocurre pese a que el Real Decreto 1826/2009, que regula las instalaciones térmicas en los edificios, establece que “la temperatura del aire en los recintos cale-factados no será superior a 21 ºC” y que “la temperatura del aire en los recintos refri-gerados no será inferior a 26 ºC”.

Norman Foster encontró una solu-ción sencilla para este problema. Uno de los aspectos más destacados del edi-ficio del Comerce Bank de Stutgart, que construyó a fines de los años noventa, es que las ventanas se pueden abrir. Sí, algo tan simple como abrir una ventana se ha transformado en excepcional cuando se trata de edificios de oficinas. En reali-dad la solución es un poco más compleja porque un electroimán detecta cuándo se abre una ventana y detiene el equipo de climatización en ese despacho. Poner en marcha este tipo de equipos de clima-tización variables resulta más caro, pero luego, durante la vida útil del edificio, no existe despilfarro.

Foster también procura que la luz na-tural llegue a todos los puestos de trabajo

Grandes temas Arquitectura para el siglo xxi

—Junto al mar. La maqueta de la imagen superior representa el Centro de la Fundación Botín para la Cultura, actualmente en construcción en Santander.

—Junto al río. El pabellón de España en la Expo 2008 de Zaragoza se rodeó de columnas de madera a modo de árboles.


y utiliza mucho vidrio porque juega con los espacios invernadero. Él fue uno de los fundadores en 1992 de READ, junto con otros arquitectos, diseñadores e ingenie-ros que buscaban promover la arquitectu-ra solar sostenible. “Dado que la energía solar es el recurso más fundamental que nutre todos los ciclos naturales y sistemas vivos, parece obvio que la arquitectura so-lar no es sólo la necesaria respuesta sino también el más prometedor futuro”, ha dicho Foster a modo de declaración de principios.

Otro de los integrantes de READ es el italiano Renzo Piano, maestro de la arquitectura sostenible. Entre sus obras destaca la Academia de las Ciencias de California, un proyecto innovador y to-talmente ecológico que por tejado cuen-ta con una superficie ondulada de diez mil metros cuadrados —en homenaje a las colinas de San Francisco— cubierto con 1,7 millones de plantas autóctonas. Además de aportar belleza, este techo cumple la función de mantener fresco el interior del edificio a la vez que recoge

unos 13 millones de litros de agua al año, que se reutilizan en el museo. También dispone de sesenta mil células fotovol-taicas para generar energía, y paneles solares para producir agua caliente. Las propiedades de su aislamiento térmico reducen el uso del aire acondicionado. Y para aislar los muros, Renzo Piano empleó vaqueros usados. Una solución novedosa y barata.

Renzo Piano es también autor del di-seño del Centro de la Fundación Botín para la Cultura, actualmente en construc-ción en Santander.

En el Campus de Pamplona de la Uni-versidad de Navarra también se están haciendo esfuerzos por desarrollar una arquitectura más respetuosa con el medio ambiente. Ejemplo de esto es el Edificio Amigos, obra del arquitecto Juan Miguel Otxotorena, que se inauguró en 2012 para albergar las facultades de Económicas y Derecho, los Programas Máster y a ISSA, así como algunos servicios centrales.

Los 15.530 metros cuadrados del Edifi-cio Amigos fueron diseñados para garan-

tizar su comportamiento medioambien-tal, mediante la producción y consumo de energía, y la minimización del mante-nimiento. Su iluminación interior inclu-ye un sistema de control mediante detec-tores de presencia y de intensidad de luz natural en los distintos espacios, lo que supone un ahorro frente a un consumo ordinario estimado en un 50%. A través de otras medidas, como un aislamiento de fachada superior al exigido, calderas de condensación de alto rendimiento es-tacional, enfriadoras de altas prestacio-nes o suelo radiante, se consigue que los ahorros totales de nivel energético supe-ren el 60%.

En casa, las personas también pue-den hacer esfuerzos para que sus hoga-res sean menos agresivos con el medio ambiente. No es necesario derribar lo que existe y construir desde cero, pero sí que se puede comenzar por gestionar de mejor forma la calefacción y evitar el aire acondicionado. Son pequeños gestos que ayudan a hacer más amigable nuestro paso por el planeta. Nt

—Edificio Amigos de la Universidad de Navarra. Inaugurado en 2012, ahorra un 50% en el consumo de luz.


Grandes temas Arquitectura en la Universidad de Navarra

las cosas más obvias no se piensan. Na-die reflexiona sobre cómo se cepilla los dientes o la manera en que corta el filete: lo hace y punto. En cierto modo tiene sen-tido: si uno tuviese que meditar cada tarea cotidiana, terminaría agotado; así que el cerebro lo hace solo y ahorra energías. Lo mismo cuando uno está en su habitación. La ve a diario, es un lugar habitual. Poquí-simas personas levantarán la cabeza y se fijarán en el techo. Algunas lo harán para asegurarse de que no hay telarañas o para limpiar la lámpara, que ya tiene polvo; pero sin reparar en la viga cubierta, ni en el gote-lé, ni en las ondulaciones de la pared. Y si lo hacen, son gente peculiar: arquitectos.

El espacio es una de esas cosas en que la gente no repara. Y sin embargo, no es como lavarse los dientes o trocear el filete; tareas necesarias y cotidianas, no, la ar-quitectura es otra cosa. Crea sensaciones sin que uno lo sepa. Algo tan fácil como comparar una celda sofocante con un po-lideportivo amplio y con eco. En la primera uno se encoge y le cuesta respirar, en el se-gundo puede estirar los músculos. Aunque solo esa minoría peculiar contemple el te-

cho de su habitación, el espacio le influye a todo el mundo: para empezar, porque más de la mitad de la vida se va dentro de los edificios.

A veces las cosas no se piensan por ob-vias, otras, porque no se percibe la utilidad. Pensar en la pared de gotelé, en sí, no nos cambia la vida. Tampoco es útil decir “te quiero” o contemplar una pintura al óleo, pero aun así se hace; si el valor fuese igual a la utilidad, la mayoría de las cosas no exis-tirían. Mirar la arquitectura es como mirar una obra de arte: no sirve para nada. Pero uno lo disfruta. La arquitectura es un arte que se vive, sí o sí. Incluso el anacoreta del desierto se refugia bajo un techo. Rafael Moneo, Premio Pritzker –el más impor-tante en arquitectura– y Premio Príncipe de Asturias de las Artes, señala una casa y comenta que esa pared busca la calma, la espiritualidad, y sigue: “Ese espacio pro-picia un gusto por sentirse vivo, una satis-facción metafísica”. Entonces, uno puede pensar dos cosas. La primera es que los arquitectos no andan del todo bien de la cabeza, al fin y al cabo se refieren a paredes. La segunda es que algo misterioso habrá

ahí para que un tudelano de 75 años diga eso, y el auditorio lo mire con los ojos como platos. La arquitectura es una de esas cosas obvias que a uno le traen sin cuidado, hasta que alguien como Moneo señala la pared.

la bonita contradicción. “Mirar un edificio es como comer galletas o turrón. Probar uno de aquí, otro de allá. Se trata de educar la mirada igual que se educa el pala-dar”, sostiene Joaquín Lorda, profesor de Historia de la Arquitectura en la Universi-dad de Navarra. “Solo con ser observador, sin educación arquitectónica, uno se da cuenta de muchas cosas”. Así, si uno mira la Facultad de Comunicación de la Univer-sidad de Navarra, verá un edificio horizon-tal y gris, como un autobús muy largo. Tie-ne las paredes de hormigón liso, limpias y sin decoración. Puede que haya estudiado arte y lo relacione con el minimalismo, pero ya. Uno se queda ahí.

Entonces Joaquín Lorda susurra: “Fíjate en el material, es hormigón puro y limpio. Más que un edificio, parece una escultura”. Parece lógico, pero a uno no se le ocurre. Tampoco cae en la cuenta de

Profesor Moneo, ¿me enseña usted a mirar?

Texto Beatriz Sánchez Tajadura [Com Fia 15] Fotografía Manuel Castells [Com 87]


que el hormigón no es más que una mezcla de cemento, arena y agua. Y todo el que ha hecho castillos de arena sabe lo difícil que es que toda la arena quede igual. Siempre hay partes más secas y otras más diluidas. La torre del castillo se escurre si tiene de-masiada agua y la muralla se deshace si la arena está seca. Ignacio Vicens y Antonio Ramos, autores de la Facultad de Comu-nicación, también tuvieron problemas de este tipo. En su caso, la mezcla de arena y agua fue perfecta. Si uno se para a obser-var, advertirá que el hormigón del edificio es uniforme. No hay vetas ni desigualda-des. Es todo liso y regular, como una capa de pintura. El hormigón de este edificio es muy difícil de conseguir. Uno puede com-probarlo en un vasito de yogur: la mezcla perfecta es complicadísima; y si se piensa en la legión de hormigoneras que hicieron falta, entonces ya es misión imposible.

Ante todo, se trata de una Facultad de Comunicación, donde la actualidad y la tecnología están siempre cambiando. “Es un edificio para alumnos de Periodismo —recalca Lorda— y debería reflejar ese dinamismo. Pero en lugar de materiales

flexibles, es un edificio sólido y compac-to. Si tuviesen que poner un enchufe en el vestíbulo, tendrían que hacer un agujero enorme”.

Ignacio Vicens buscaba algo sobrio, que no llamase la atención. “Por eso usé el hormigón liso. Lo realmente protagonista tenían que ser los alumnos, no el edificio”. Cada edificio tiene una idea central, que da sentido a todo. La construcción se desarro-lla desde esa idea y, si lo hace sin traicionar-la, el edificio es coherente. Para Vicens, la idea central de Fcom es la del “lugar de en-cuentro”. Si uno se fija, enseguida advierte que el lugar más importante es el amplio vestíbulo. Cuando camina por sus pasi-llos, es ahí donde más probabilidades tiene de encontrarse con un profesor o con un compañero de clase. La idea del encuentro se materializa en ese vestíbulo, corazón del edificio. Todas las alturas se asoman a ese espacio central. Vicens quiso que los estu-diantes, al salir de clase, viesen a todos los demás. “Busqué superficies lisas, que no llamasen la atención. Por eso el color no iba a entrar en un principio”. Vicens se re-fiere al cuadro alargado que cubre la pared

del primer piso. Es una pintura multicolor de Fernando Pagola, que siempre decora los trabajos de este arquitecto.

Fcom ofrece imágenes de las que nin-gún otro edificio puede presumir. Un ventanal alargado cruza al ras del suelo la fachada de la facultad. “Uno está acostum-brado a unas vistas del campus y Fcom te da unas vistas nuevas. Ese ventanal no es sino un marco, que si miras desde el inte-rior otorga al paisaje una fuerza que de otra manera no tendría”, explica Javier Martí-nez, profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Algo similar explica el propio Ignacio Vicens: “Al salir de las aulas, el campus se ve a través de esa franja cinematográfica de vidrio, sobre la cual flota toda la masa de hormigón”. Y si uno sube las escaleras hasta el primer o el segundo piso, irá encontrando rectángu-los abiertos en las paredes, como si fuesen pantallas. “Cuanto más estrecho es el mar-co, más poderosa es la visión. El arquitecto te está diciendo: ‘Mira aquí, fíjate en esto’”, agrega Martínez. El profesor se mantiene callado, como si buscase las palabras ade-cuadas para lo que quiere expresar. “Fcom


Grandes temas Arquitectura en el campus de la Universidad de Navarra

es sorprendente —murmura entonces— Es como una de esas personas con cara poco atractiva. Hay que vencer esa primera resistencia..., pero cuando conoces al per-sonaje, sientes que te atrae sin remedio”.

la chaqueta negra y el pañuelo rojo. Próxima parada: si uno baja de la plaza por el camino de asfalto y echa un vistazo al edificio Amigos —nueva sede de las facultades de Económicas y Dere-cho— desde la carretera, seguro que se sorprende. La hilera de láminas que reco-rre el edificio, como espadas clavadas en la tierra, es lo que más llama la atención. Son altas, vigorosas y estilizadas. Y como van hacia arriba, contrastan con la larga cola horizontal del edificio. Lo que un profano llamaría “espadas clavadas en la tierra”, en jerga técnica se denominan “lamas”. Si es-tas lamas fuesen horizontales, alargarían el edificio mucho más, y la sensación sería desagradable. En arquitectura, como en pintura o el resto de artes plásticas, la sen-sibilidad es muy importante. Si uno de los elementos se descompensa, el artista se pone nervioso y no recupera la calma hasta que la composición es perfecta. Un edifi-

cio, a ojos de un arquitecto, se convierte muchas veces en un objeto de contempla-ción estética. Cuando Rafael Moneo habla del gusto por sentirse vivo y la satisfacción metafísica, uno comprende que aunque en arquitectura se empleen la escuadra y el cartabón, el componente poético es esen-cial. Por eso, si el arquitecto Javier Martí-nez cuenta que las lamas de Económicas marcan un juego de ritmos, uno ha de es-tar preparado para no ver el edificio como una simple construcción útil. Si uno de los elementos poéticos del arquitecto era el contraste, otro es el juego con la luz y las sombras. “Las lamas se orientan al sur —continúa Javier Martínez—, de mane-ra que el sol las recorre de un lado a otro y la luz entra por ellas durante el día”. Los alumnos de Económicas no saben que tie-nen un reloj de sol; se puede consultar la hora, dependiendo de las sombras del sue-lo. Como el sol se mueve, la proporción de luz entre las lamas varía y en el gran pasillo de entrada aparecen dibujos de luz y som-bra. Las franjas de luz se alternan con las de penumbra y así se crea el ritmo.

“Tienes dos maneras de vestirte —ex-plica Martínez—. Todo en el mismo tono,

o usando elementos que contrastan. Con-trastar no quiere decir ser hortera, puede haber una armonía en el contraste porque puedes potenciar el resto de cosas que lle-vas. Ponte una chaqueta negra con un pa-ñuelo rojo. Se ve que no son hermanos, que son lenguajes distintos, pero hay una con-vivencia pacífica que beneficia a los dos”. Así pasa con los volúmenes de Económi-cas. El cuerpo del edificio sería la chaqueta, y las otras dos partes el pañuelo rojo.

Si Fcom se relacionaba con su plaza central, el Edificio Amigos lo hace con su entorno. Su forma está muy condicionada por el terreno, y así lo cuenta su arquitec-to, Juan M. Otxotorena: “Mi edificio se explica por unas circunstancias especiales. Tenía que respetar la Facultad de Derecho, el campo… El resultado es una combina-ción de los ingredientes de partida”. Ar-quitectura sostenible, efectivamente. Ade-más, se han empleado muchos materiales. Si Fcom es todo él una masa de hormigón, su compañero presume de variedad de vestuario. Tiene vidrio, acero, hormigón armado… Eso sí, el atuendo de Comunica-ción está hecho a medida, mientras que el de Amigos es prefabricado. El tema de los

—Desde fuera. El juego de volúmenes destaca en el exterior de Fcom.

—Desde dentro. La luz que entra por la cubierta ilumina el mural de Pagola.

—A través. Una cristalera separa el hall de Fcom de la explanada.


materiales esconde más de lo que parece, al hilo de las palabras de Moneo. Los mate-riales hablan. Si se emplea el cristal trans-parente, es porque se quieren relacionar los espacios, inspirar apertura, diálogo. La madera produce un sentimiento acogedor, de hoguera caliente y cabaña en el bosque. Y a su vez, el hormigón es el material no-ble, el más básico y elemental, como hace siglos lo fue la piedra con que se construían las catedrales.

la joya en la ladera. La arquitectu-ra tiene más de sensibilidad y de poética de lo que parece. Rafael Moneo lo dejaba bien claro. También él tiene su espacio con el Museo de la Universidad de Nava-rra, aunque su obra no estará terminada hasta 2014. Por ahora uno puede asomar la cabeza entre las obras (si los obreros no le gritan con enfado) y ver al embrión desa-rrollándose en el útero. Las grúas y anda-mios lo recubren como en una operación de cirugía plástica. Por ahora, el museo está en el papel de un hombre de 75 años que piensa con las manos. “El lugar de mi edificio es muy importante —cuenta—. Está en el límite, en el extremo, modela el

campus al retrasar la visión de todo lo que es la cintura de casas de Pamplona”. Rafael Moneo enmudece y con el dedo se empuja las gafas. Los ojos le brillan. Su museo ten-drá varias habitaciones para la colección de arte contemporáneo de María Josefa Huarte Beaumont, con tesoros de Picas-so, Rothko, Palazuelo, Tàpies o Chillida. “Las salas están referidas al contenido de la colección –reanuda Moneo, en voz baji-ta–. Los Palazuelo pueden estar en una sola sala y por otro lado los Tàpies. Entonces, esos volúmenes con consistencia y vida propia se manejan, me atrevería a decir, paisajísticamente; tengo muy en cuenta el modo en que se incrustan en la ladera”. La obra de Moneo dialoga con la ciudad: su ladera desea continuar en el Parque de la Ciudadela, e Iturrama se convierte en la franja en medio del verde.

Su edificio también juega con la luz, la leve curvatura produce sombras en las paredes. Las ventanas serán de alabastro, una variedad del yeso opaco por fuera, pero que desde dentro deja pasar la luz. “Sobre el alabastro habrá lamas horizon-tales. Las lamas seleccionan la luz y el ala-bastro la difumina”, comenta Javier Mar-

tínez. La luz es algo muy polémico en los museos, no debe incidir en las obras. Ade-más, Moneo quiere guardar la intimidad y el misterio del arte.Por eso las entradas son por quiebros; dentro de la sala no se ve la puerta.

Si la persona curiosa se asoma a las obras, advierte que los primeros bloques son grises. Pero a Moneo se le enciende la bombilla y cambia de idea a pie de obra: nada de gris, vamos a por hormigón colo-reado. Como algo precioso en mitad de la ladera. La obra del Premio Pritzker debe contemplarse con algo más que la vista. Quien la mire en un acto automático no descubrirá nada. Es el peligro de los estu-diantes que pasan todas las mañanas junto al museo; se acostumbrarán como quien se lava los dientes o corta un filete. Aque-llos que se fijen, quizá no interpreten nada. Pero ya lo desmiente Moneo: “Las perso-nas usan lo que los arquitectos hacen. To-can los edificios, los ven en las ciudades. La arquitectura es una experiencia muy pro-funda en las gentes y pienso que, aun no sabiendo de ella, algo entienden”. Ese es el lenguaje de Moneo; aunque abstracto, capaz de llegar a todos, si se fijan. Nt

Grandes temas Humanidades en Estados Unidos

“¿Por qué murió Sócrates?” La pregunta aparecía en los carteles que empapelaban el campus de la Universidad de Chicago para anunciar una conferencia dirigida a los alumnos del college. Resultaba llamativo, aunque no debería serlo: ¿qué tiene de particular ocuparse en la universidad de uno de los acontecimientos fundacionales de la cultura occidental? Durante el primer año y medio del college los estudiantes cursan el core curriculum: una serie de asignaturas obligatorias en las que leen y discuten, en grupos de 15, las grandes obras de la literatura, la historia y el pensamiento. Es la manera que tienen algunas universidades norteamericanas de ofrecer una educación liberal.

Texto José María Torralba [Fil 01, PhD 07]Ilustraciones Alberto Aragón


tiempo después de aquel anuncio, asistí a la conferencia “De cómo América inven-tó las Humanidades”. El título me pareció un despropósito, quizá justificable para llamar la atención, pero una boutade al fin y al cabo. Los Estados Unidos de América han hecho grandes aportaciones a la hu-manidad, pero entre ellas no figura el des-cubrimiento ni la creación de las Humani-dades. Sin embargo, el conferenciante iba muy en serio; peor, llevaba razón.

Lo que comenzó en Bolonia, París, Oxford y Salamanca, y luego se desarrolló en Berlín, sigue hoy vivo en algunos cam-pus de Estados Unidos, como Columbia o Chicago. ¿Qué es lo que continúa vivo? La universidad como el templo del saber, es decir, como una institución que, al decir de Newman, no tiene como misión pro-pia la “reforma moral” de los estudian-tes, ni la “producción mecánica”, sino “la cultura intelectual” y, con ese fin, “educa el intelecto para que razone correcta-mente en todas las materias, para que vaya en busca de la verdad, y la alcance”. La universidad está interesada en el co-nocimiento no sólo como algo útil, sino como un fin en sí mismo, como sabiduría.

“Knowledge its own end” es el título del capítulo central en The Idea of a University, de Newman.

El concepto de Humanidades, tal y como se emplea hoy, es decir, como un “proble-ma”, como algo que necesita ser defen-dido, es otro modo de referirse a la edu-cación liberal. De hecho, según todos los indicios, el término “Humanidades”, aun-que tenga su origen en los studia humani-tatis ac litterarum de Cicerón, comenzó a usarse en los debates sobre el modelo educativo de las universidades america-nas.

A comienzos del siglo xx, el currícu-lum de los colleges norteamericanos dejó de organizarse en torno a la Teología y el Latín y se pasó a un sistema más flexible, basado principalmente en asignaturas optativas. Pronto surgieron voces críticas con la nueva situación, por sus deficientes resultados educativos. Y así nació la idea, primero en Columbia (1919) y luego en Chicago (1931), de crear un core curricu-lum que asegurara que los estudiantes re-

cibían “una educación” y no un mero con-junto de conocimientos dispersos. Era la época dorada de la educación liberal.

¿Se inventaron las Humanidades en los Estados Unidos? Sí y no. Las suyas fueron las primeras universidades contempo-ráneas en desarrollar un core curriculum cuyo elemento esencial eran las Humani-dades, pues tenía como objetivo propor-cionar una visión unitaria e integradora de los diversos saberes, además de plan-tear las grandes cuestiones acerca de la vida y la sociedad (incluyendo la ciencia y la tecnología, por supuesto). Sin embargo, ellos no crearon las Humanidades. Se pue-de decir que su significado actual es made in USA, pero ellos no tienen el copyright.

En los años cincuenta hubo un punto de inflexión. Por un lado, desde comienzos de siglo, las mejores universidades ame-ricanas venían incorporando el modelo alemán, cuyo objetivo principal es for-mar investigadores (en parte, porque la

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de cómo se inventaron las humanidades

la crisis de las humanidades y el nacimiento de la multidiversidad


formación general la proporcionan en los Gymnasien, con un año más de escolariza-ción). Se crearon los primeros programas de doctorado y las escuelas de posgrado, y surgió la vertiente “profesionalizante” de la universidad. Alguien podría decir, con razón, que desde su origen medieval en las aulas universitarias se formaban pro-fesionales, por ejemplo en Medicina o Le-yes. Sin embargo, no por ello el cambio re-sulta menos significativo. Hasta los años cuarenta casi el 80% de los estudiantes se formaban en facultades de Letras. En la actualidad, la proporción es aproxima-damente la inversa. Estos cambios son el origen de las dos almas de la universidad americana: educación liberal de los estu-diantes de grado y cualificación para la vida profesional en todos sus niveles.

Por otro lado, el regreso de los solda-dos al final de la II Guerra Mundial hizo que se democratizara aquella universidad antes reservada a unos pocos privilegia-dos y que apareciera un nuevo sentido de misión, según se explica en el informe General Education in a Free Society prepa-rado en Harvard. Esta democratización no supuso un rechazo de los ideales de la

educación liberal pero sí una importante modificación. De las aulas ya no saldrían gentlemen, sino citizens o, mejor, simple-mente people.

Esta transformación se encuentra pro-bablemente en el origen de lo que tanto se repite ahora: la universidad debe res-ponder a las necesidades de la sociedad. Pero esto puede llevarnos a pasar por alto la pregunta crucial: ¿Qué necesita la sociedad? Con mucha frecuencia, por “sociedad” se entiende reductivamente el mercado, y por “lo que necesita”, sim-plemente, “capital humano”. Nadie niega que la educación universitaria deba ser útil, pero es precisamente en el ámbito universitario –intelectual, en general– donde deben determinarse las priori-dades. Y cada vez es más difícil hacerlo, porque la universidad se ve atrapada por la lógica de los medios.

Se dice: la universidad debe contribuir al desarrollo económico, para que la so-ciedad progrese... Un momento. Progre-sar, ¿hacia dónde? Sin duda, la pobreza es un gran mal, pero la acumulación de riquezas no es el principal ni el último fin de las personas. Hay fines más altos, como

el amor, o más básicos, como la libertad. Lo que no está nada claro es quién lo va a recordar, si la noción de “fin” desaparece del horizonte social y político.

El presidente de la Universidad de Chicago, R. M. Hutchins, tuvo algo de profeta cuando en 1953 dijo que el “amor al dinero” –es decir, la avaricia de la que tanto se habla ahora en Wall Street– era lo que estaba arruinando la universidad. La causa de la crisis hay que buscarla en la degradación moral de los “agentes econó-micos”, que no son “los mercados”, con ese sentido impersonal, sino personas concretas de carne y hueso e, indirecta-mente, en la connivencia del resto de la sociedad, que ha bendecido esa forma de hacer las cosas.

Aunque sea obligado por la dureza de la situación, nunca es demasiado tarde para reconocer la influencia de la cultura y las teorías, o, lo que es lo mismo, que la edu-cación es decisiva. Ideas have consequences, dicen en Estados Unidos.

A finales de los años cincuenta surge la conciencia de que las Humanidades han entrado en crisis. En 1959 el científi-co británico C. P. Snow alertó sobre las


consecuencias de la creciente oposición entre las “dos culturas”: la científica y la humanística. Y en 1963 Clark Kerr publica The Uses of the University, donde describe la universidad contemporánea como un espacio diverso (multiversity), con funciones incompatibles entre sí: educación de los jóvenes, cualificación profesional, investigación y beneficio social. Por ello, con bastante ironía, dice que la universidad es una serie de edi-ficios y departamentos con un sistema común de calefacción o, también, un grupo de personas unidas por una pre-ocupación: la escasez de aparcamiento en el campus.

Un último hito en este recorrido fue el libro The Closing of the American Mind, de Allan Bloom, profesor en Chicago. Lo pu-blicó en 1987, se mantuvo en la lista de los best-sellers durante más de un año y desató un intenso debate. El subtítulo resume bien su explosivo contenido: la educa-ción superior ha fallado a la democracia y empobrecido las almas de los estudian-

tes. Una de las principales denuncias de Bloom se refiere a los cambios en los pla-nes de estudio a finales de los años sesen-ta, cuando se trató de abolir cualquier ca-non intelectual y, en general, se atacaron los supuestos fundamentos educativos de la forma de vida bourgeois. Bloom cuenta que un buen día un profesor de Literatura comparada de Cornell le dijo que el viejo currículum “enseña poco, realmente no introduce a los estudiantes en las diversas disciplinas y les aburre”. A lo que Bloom respondió: “Admito que eso es verdad”, pero ese currículum “era un débil recuer-do de la unidad del conocimiento y ofrecía una leve indicación de que hay algunas co-sas que uno debe saber si es que ha recibi-do una educación. No se puede reempla-zar algo con nada”.

La visceral reacción que suscitó el li-bro se debía, quizá, a que Bloom había tocado el nervio de la nueva mentalidad: “El relativismo es necesario para ‘ser una persona abierta’ [openness]; y esta es la vir-tud, la única virtud, que desde hace más de cincuenta años la educación primaria se ha dedicado a inculcar. (...) [Para los defensores de la openness,] el peligro real

es el verdadero creyente. El estudio de la Historia (...) enseña que en el pasado el mundo entero estaba loco; los hombres creían estar en lo correcto, y eso condujo a guerras, persecuciones, esclavitud, ra-cismo. (...) Lo que hay que hacer no es co-rregir los errores y estar en lo correcto de verdad, sino no pensar, en absoluto, que uno está en lo correcto”. La “openness” po-see indudablemente aspectos positivos (el desarrollo de las libertades y los dere-chos individuales son, sin duda, algunos de los grandes logros del pasado siglo); el problema está en identificar el pluralismo y la tolerancia con el relativismo.

Aunque el debate sigue abierto, los actuales estudiantes parecen poco inte-resados. La mayor preocupación de los jóvenes es conseguir puestos de lideraz-go (leadership), entendidos casi siempre en términos de dinero o prestigio y no de servicio. Hace unos años, David Brooks –actualmente columnista del New York Times– pasó unos días en Princeton con-viviendo con los alumnos. El retrato que ofrece de lo que vio es poco halagüeño. No por la competitividad o la obsesión por el éxito, sino por su superficialidad, aunque

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del relativismo al liderazgo


hablen varios idiomas y puedan seguir cualquier tema de conversación. Muchos no han conocido el fracaso (económi-co, social, académico) ni entienden qué es la maldad, ni conciben que ellos sean capaces de hacer algo realmente malo al-guna vez. Y, del mismo modo, tampoco encuentran sentido a los ideales de los héroes o de los santos, pues un cómic y la Biblia son igualmente obras de ficción. Probablemente los hayan leído, pero mu-chos no han entendido a don Quijote ni a Hamlet, no ven la sangre en las manos de Lady Macbeth, ni la impotencia de Anna Karénina o el horror de Kurtz... porque no pueden.

Parece razonable sugerir que esta deri-va está relacionada con la crisis de la edu-cación liberal, de modo más patente en las mejores instituciones, porque suelen ser también las más “multiversarizadas”. Así lo sugiere William Deresiewicz, anti-guo profesor de Yale, cuando habla de las “desventajas de una educación de élite”. Este docente relaciona todo esto preci-samente con la perversión de la idea de liderazgo: los líderes actuales “pueden cumplir objetivos, pero no saben cómo

fijarlos. Piensan en cómo cumplir sus ta-reas, pero no se plantean si lo que hacen es valioso o vale la pena. (...) Lo que ahora tenemos son los mayores tecnócratas que el mundo jamás haya visto”. Aunque Bro-oks o Deresiewicz cargan en exceso las tintas, saben de qué están hablando: no en vano estudiaron en Chicago y Columbia, respectivamente.

Del recorrido anterior se puede concluir que las Humanidades han quedado iden-tificadas con el proyecto de educación li-beral y que su decadencia –poco prestigio, marginalidad en los planes de estudio y, sobre todo, su propia crisis de identidad– es perjudicial para la sociedad. Exageran-do un poco –pero no mucho–, se podría decir que renunciar a las Humanidades sería tanto como volver a la ley de la selva, donde los intereses de parte y no la ver-dad, la racionalidad instrumental –que pretende explicarlo todo en términos de éxito o fracaso– y la fuerza, en vez de la razón, se convierten en los principios do-minantes.

En general, la batalla por las Humanida-des está bastante perdida (también en Estados Unidos), pero, al igual que en la Galia de Astérix, todavía quedan algunos reductos que mantienen viva la esperan-za. Quizá se puede aprender de ellos. En España tuvimos nuestra oportunidad, y la perdimos. En los mismos años de los debates al otro lado del Atlántico, Orte-ga propuso en Misión de la Universidad la creación de una “Facultad de Cultura” que sería el meollo de la educación supe-rior y aseguraría la transmisión del “sis-tema de las ideas desde las cuales cada tiempo vive”.

En mi opinión, la solución no pasa por volver al siglo xix, ni por renegar de la moderna universidad de investi-gación, que con su contribución al de-sarrollo científico, social y económico hace que vivamos en un mundo mejor. Tampoco propongo que todos los estu-diantes se matriculen en carreras de Hu-manidades.

Todavía hay esperanza. Según Ortega, la universidad tiene tres “misiones” fun-damentales: la trasmisión de la cultura (que es nuestra “educación liberal”); la

la educación liberal posible


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enseñanza de las profesiones; y la investi-gación científica, junto con la educación de nuevos hombres de ciencia. En mi opinión, lo ideal sería que la universidad actual, además de promover la investiga-ción y proporcionar cualificación profe-sional, fuera capaz de formar científicos, abogados e ingenieros con mentalidad humanista. El reto es conseguir eso que Hutchins sintetizó en una fórmula ge-nial: “Lo que queremos es instituciones especializadas y hombres no especia-lizados”, es decir, promover un college de educación liberal en el seno de una research university. Por decirlo con pala-bras de Ortega: es preciso distinguir lo que la universidad tiene que ser “prime-ro” y lo que tiene que ser “además”. Hay esperanza porque son ya unos cuantos quienes en el ámbito hispano han reto-mado el discurso de la educación liberal: primero, Alejandro Llano y, más recien-temente, Víctor Pérez-Díaz e Ignacio Sánchez Cámara.

Para terminar, señalaré tres rasgos bá-sicos de la educación liberal: la perspec-tiva sapiencial, el ejercicio del Juicio y el interés por la verdad.

Una educación liberal se caracteriza, en primer lugar, por transmitir y actualizar –hacer real– la tradición cultural. Una educación es liberal cuando no se limita al examen y exposición “científica” de sus objetos de estudio, sino que sitúa al estudiante ante las grandes cuestiones de la existencia y le hace ver que, aunque no sea fácil responderlas, tienen res-puesta. La tradición cultural ofrece unas cuantas, para ir empezando. MacIntyre es quien mejor ha mostrado la “inevi-tabilidad” de “actualizar” la tradición en la tarea educativa, así como la falacia del liberalismo político, que pretende ser un “punto de vista desde ninguna parte”. En realidad, sólo desde la par-cialidad propia se puede ser “imparcial” u “objetivo”. La actitud sapiencial se ca-racteriza por preguntar los porqués. La universidad no debe ofrecer respuestas “enlatadas”, sino sobre todo sembrar inquietudes y despertar intereses. Un jurista o un experto en marketing, por poner un ejemplo, deben reflexionar so-

bre qué pueden aportar a la mejora de la sociedad con sus conocimientos, y para ello deben ser conscientes de las impli-caciones sociales, morales y políticas de una determinada ley o del modo en que funciona el mercado. Es necesario que los estudiantes se hagan cargo de eso que los americanos llaman la big picture. Lo cual requiere que la universidad esté abierta a todos los saberes (incluyen-do la Teología, como sucede en Estados Unidos y Alemania) y que haya espacios para el diálogo académico, interdiscipli-nar, especialmente entre los profesores. Sólo así se evitará que los estudiantes se queden “medio ciegos”, como se decía en el informe de Harvard.

En segundo lugar, la educación liberal consiste más en el desarrollo de ciertas capacidades intelectuales que en la adqui-sición de datos o informaciones. Se trata de desarrollar lo que Newman llamó “un hábito filosófico”, es decir, “un hábito del entendimiento (...) que permanece de por vida y cuyos atributos son la libertad, equidad, serenidad, moderación y sabidu-

educación sapiencial: los porqués y la interdisciplinariedad

ejercitar el juicio


ría”. Este hábito filosófico –que no tiene que ver estrictamente con la filosofía en sentido académico– se podría caracteri-zar como la “capacidad de juzgar”, tener “buen juicio” o, incluso, “buen gusto”, en un sentido no reductivamente esteticista. Newman estaba pensando en el modelo de la phrónesis o prudencia aristotélica (aunque sin su contenido moral), porque este “conocimiento filosófico” es la “per-fección o virtud del intelecto”. El ejercicio de dicha virtud consiste en la capacidad de “hacerse cargo”, de captar lo universal en lo particular o, en otras palabras, de arropar un dato particular con la “idea” que le corresponde y da sentido en el con-junto. Dicho de otro modo, se trata de la madurez intelectual.

Es lo que, al menos desde Kant, se en-tiende por Urteilskraft (o Juicio), que es una capacidad que no se puede enseñar ni aprender, sino simplemente ejercitar. El objetivo de la educación liberal es que los estudiantes capten el principio en el maestro. Por eso es tan necesaria la convi-vencia amistosa de profesores y alumnos. De este modo, aprenden a usar la infor-mación adquirida, situándola en el con-

junto y descubriendo su finalidad. Que-dan así prevenidos contra la parcialidad y sus consiguientes dogmatismos.

Por último, la educación liberal cultiva ese “interés por la verdad” del que ha ha-blado Millán-Puelles, porque convierte la verdad en la única moneda válida de la vida intelectual, moral y social. Lo más opuesto a la verdad es la indiferencia. En este preciso sentido, el error está más cer-ca de la verdad. Quien, estando equivoca-do, considera algo como verdadero puede salir del error, porque tiene como meta la verdad. En cambio, jamás lo conseguirá quien renuncia a distinguir lo verdadero de lo falso.

Además, ese “vérselas con la verdad” previene contra las diversas formas de dogmatismo e ideología, pues se recono-ce que la verdad existe, pero que nos su-pera a cada uno individualmente. Como apuntó Benedicto XVI, “podemos bus-carla y acercarnos a ella, pero no pode-mos poseerla del todo”, lo cual se debe traducir en una actitud de humildad inte-lectual. La verdad es ante todo búsqueda

y un modo de orientar la propia vida. Por eso dice Alejandro Llano en Caminos de la filosofía que no cabe hacer un “listado de verdades”, sino que lo propio de quien persigue la verdad es invitar a otros a em-barcarse con él en la búsqueda.

Me atrevería a decir que lo más nece-sario actualmente es “un corazón aten-to”, como el que pidió el rey Salomón para ponerse a la escucha de la verdad. Estamos necesitados de esa “sensibili-dad para la verdad” de la que ha hablado Benedicto XVI en algunos discursos universitarios, citando precisamente a Habermas. La coincidencia de los ideales del cristianismo con la misión propia de universidad no es casual, en primer lugar por su historia, pero so-bre todo porque ambos apuestan por la racionalidad y la verdad (sin duda, la admiración intelectual de Benedicto XVI por Newman también es relevante aquí). En cualquier caso, lo que parece cada vez más claro es que las aulas son uno de los pocos ámbitos donde todavía es posible invitar a esa escucha, a esa búsqueda de la verdad en que consiste la educación liberal.

el interés por la verdad

Nt


ahora bieN enrique García-Máiquez

L EJOS DE MÍ HACER PUBLICIDAD de mis libros en esta tribuna. Pero no me queda más remedio que citar el título de mi última recopilación de artículos, Un paso atrás, para explicar los dos curiosos lapsus

encadenados que le dieron nombre, y sacar de ellos una enseñanza y un propósito. En mi intención, el título se debía a una cita de Karl Kraus que cogí al vuelo, impresionado, en una intervención pública de Enrique Andrés Ruiz: “Quien tenga algo que decir, que dé un paso atrás”. Al leer mi libro, Enrique Andrés se disculpó por haberme inducido a error: él había dicho “un paso atrás” cuando Kraus había escrito “un paso adelante”; y me informó de que yo, por mi parte, también me había confundido al olvidar el remate de la frase, que él sí citó. La frase auténtica era: “Quien tenga algo que decir que dé un paso adelante, y que se calle”. Para Andrés Ruiz lo de callarse es lo esencial, pues denuncia el ruido insoportable e insignificante de la modernidad, donde las palabras verdaderas ya no tienen cabida.

Yo creo que las dos confusiones son más enjundiosas de lo que parece, se iluminan entre sí y arrojan una luz indirecta sobre la situación mediática posmoderna. En el lapsus lingue de Andrés influyó, supongo, su célebre humildad: no se vio adelantándose él de ninguna manera. A mí, tan chestertoniano, la paradoja sorpresiva del paso atrás cuando todos lo esperábamos adelante, me hizo mucha gracia. Y lo más esencial: hacía felizmente innecesario el silencio, que

Hoy nada distrae tanto al escritor o al conferenciante como el afán por aumentar el número de su público, que con frecuencia ocupa una barbaridad bochornosa de su tiempo y esfuerzo.

No he de callar

deviene redundante una vez que el paso se había dado hacia atrás. El que lo pegaba hacia adelante, ya podía callarse, porque su silencio se alzaba lo bastante llamativo y acusador. Ahora bien, el que da un paso atrás puede decir lo suyo, porque con su actitud ha demostrado que no quiere competir en el ruido y la furia.

Yo, como es lógico, estoy con mi subconsciente. La tentación del silencio es ahora mayor que en el tiempo de Karl Kraus: con los nuevos medios de comunicación y las redes sociales, el jaleo y la frivolidad han aumentado exponencialmente. Mas el paso adelante y silencioso, como también se han multiplicado los que dan un paso al frente para gritar lo suyo, se ha convertido en un gesto invisible. Para el que tenga algo que decir de verdad, no hallo mejor expediente que el paso atrás.

¿En qué consiste? En no obsesionarse por el número de seguidores, y no buscarlos ni subiendo la voz ni alterando el mensaje. Tratar de imitar a esos profesores experimentados que imponen el silencio en el aula por el sabio método de bajar el tono. El deseo de escucharles extiende una atención milagrosa. Y si uno no disfruta de esa autoridad taumatúrgica, siempre le queda seguir hablando tranquilo, y que se enteren los que quisieron sentarse en primera fila.

Hoy nada distrae tanto al escritor o al conferenciante como el afán por aumentar el número de su público, que con frecuencia ocupa una barbaridad bochornosa de su tiempo y esfuerzo. Preocuparte por los lectores que no tienes es una grosería hacia el que sí tienes, o tendrás, o tendrías…, si no te preocupases tanto. Péguy recordaba que “Dios sólo sabe contar hasta uno”, ejemplarmente. Lo que traducido a la comunicación 2.0 nos permite deducir que Dios abriría una cuenta de Twitter para cada uno de sus seguidores. Y otra, para cada uno de los que no le siguen también.

El silencio puede acabar resultando, más que denuncia gallarda, artimaña de orgullo herido o truco análogo al de la zorra y las uvas, sobre todo cuando es un silencio que se postula como silencioso. Quevedo advertía: “No he de callar por más que con el dedo/ ya tocando la boca, ya la frente,/ silencio avises o amenaces miedo”. La amenaza actual es el anonimato en medio de la muchedumbre y el aviso, la subsiguiente insignificancia; pero no hay que amedrentarse. No se sabe a quién podemos ayudar si tenemos algo que decir y lo decimos: a uno o a dos ya serían muchísimos. Cabe incluso que, como dijo

el clásico, el alma que uno salve sea la suya, lo que tampoco está nada mal.

Enrique García-Máiquez [Der 92] es poeta y ensayista

egmaiquez.blogspot.com.es

@EGMaiquez

La preGuNta deL autor

¿Fomentan la superficialidad las redes sociales?



minutos de solidaridad se lograron con el primer reloj humano del proyecto Tantaka. En él colaboraron un centenar de profesores, alumnos y profesionales de la Universidad.

nos visitaron

rafael matesanzDirector de la OrganizaciónNacional de Trasplantes

luis de carlosSocio director del bufete Uría Menéndez

[23.04.13 facultad de derecho] “La crisis financiera está en vías de solución, aunque quedan algunos desafíos en España y Europa”. Así lo señaló luis de carlos, socio fundador el bu-fete Uría Menéndez, durante la conferencia que ofreció en la Facultad de Derecho sobre la reestructuración del siste-ma financiero español.

El especialista abogó por completar la reforma banca-ria, “fomentar la financiación a empresas, incluyendo alter-nativas sin intermediación bancaria y, a medio plazo, seguir acometiendo cambios estructurales que permitan remontar a la economía real”.

Asimismo, el experto juris-ta se atrevió a vaticinar que España está “en el principio del fin de la crisis” y afirmó que es necesaria una mayor integración bancaria en Euro-pa, “clave para la estabilidad financiera y la restauración de la confianza”.

ingrid betancourtExsenadora colombiana. Investigadora en la Universidad de Oxford

José antonio veraPresidente de la Agencia EFE

[09.05.13 clínica universidad de navarra] rafael matesanz, director de la Organización Nacional de Trasplantes, par-ticipó en la Jornada sobre Trasplantes de Órganos Sóli-dos impulsada por la Clínica para analizar los retos futuros del trasplante y la apertura de nuevas vías de expansión de la donación.

En opinión del experto, el actual no es un momento adecuado para abrir nuevas unidades de trasplantes, “sino de racionalizar recursos y po-tenciar la colaboración entre Comunidades Autónomas”. En este sentido destacó la la-bor y el nivel alcanzado por el equipo de trasplante renal de la Clínica, “iniciado en los años sesenta, lo mismo que el equipo cardiaco, con una enor-me experiencia, lo que hace que los centros hospitalarios de Navarra estén acreditados como centros de referencia”.

[06.05.13 iese business school] José antonio vera, nuevo presidente de la Agencia EFE, visitó la sede de Madrid de IESE Business School. Durante el encuentro el di-rectivo analizó la actual situa-ción del sector de los medios de comunicación y la necesi-dad de encontrar un nuevo modelo de negocio.

También reiteró la nece-sidad de colaborar con ex-pertos tanto de la Escuela de Negocios como de la Facul-tad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Asimismo, destacó la im-portancia de la producción audiovisual en los medios tra-dicionales y propuso incre-mentar la colaboración con las corresponsalías en las que tanto el IESE como la Agen-cia EFE disponen de sedes. Por ejemplo, Nueva York o Múnich.

[06.05.13 biblioteca de la universi-dad de navarra] La exsenadora colombiana del Partido Ver-de Oxígeno y candidata a las elecciones presidenciales en 2002 –inicio de su secuestro por las FARC, que la retuvo diez años–, visitó la Univer-sidad de Navarra con motivo de la tesis doctoral que ela-bora en la Universidad de Oxford.

La temática de su trabajo se centra en una iniciativa-peculiar de la Iglesia católica argentina de finales de la dé-cada de 1960, llamado Movi-miento de Sacerdotes Para el Tercer Mundo. Su objetivo es “reflexionar en torno a las relaciones entre la Teología y la Política, sobre cómo la Iglesia viene incorporando su reflexión al mundo de hoy, cuáles son sus respuestas a los problemas de la moderni-dad y, en particular, a los del ámbito latinoamericano”.

840campus

diez grados de la universidad, entre los mejores de españaEl ranking anual del diario El Mundo sobre las 50 carreras más demanda-das en España ha vuelto a colocar a la Universidad entre los centros más valorados de España. En esta ocasión ocupa el octavo puesto entre todas las universidades españolas y el primero entre las no estatales, solo por detrás de los grandes campus de Madrid y Barcelona. El estudio analiza distintos aspectos de las licenciaturas hasta concretar las cinco mejores facultades

y escuelas que las imparten, donde destacan los grados de Nutrición y Periodismo (ambosen 1er lugar); Arquitectura, Ingeniería Mecánica y Publicidad y Relaciones Públicas (2º), Farmacia y Medicina (3º) y Tec-nologías Industriales de Tecnun, en 5ª posición.

47 participantes del programa de becas alumni se han graduado. En total, 267 estudiantes realizan este año su carrera gracias al programa de ayudas.

Álvaro d´ors regresa a su universidadCatedrático de la Facultad de Derecho, romanista de prestigio inter-nacional, primer bibliotecario general y, por encima de todo, “una gran persona crucial para la Universidad de Navarra”. De este modo le definió el rector, alfonso sánchez-tabernero, con motivo de la inaugu-ración de un busto ubicado en el edificio de la Biblioteca de Humanida-des. Allí recibirá a todo el que decida asomarse al saber universitario.

medio siglo en la formación del secretariado de alta direcciónEn 1963 abrió sus puertas en el Palace-te Eva Enea (Villa de Eva), en San Se-bastián, el Instituto Superior de Secre-tariado (ISSA). Renombrado después como ISSA School of Management, por sus aulas han pasado más de 3.000 alumnos a lo largo de su medio siglo de historia.

medicine international programLa Universidad ha aprobado un nuevo itinerario internacional orientado a promover en los futuros médicos una visión más internacional y prepararles para realizar la especialidad y ejercer su profesión en el extranjero. El programa, compuesto por 24 créditos ECTS optativos en el grado de Medicina, se distribuye en cinco asignaturas que utilizan el Aprendizaje Basado en Problemas y que serán impartidas por especialistas de universidades socias de EE UU.

efeméride

novedades


profesor gustavo entrala, socio fundador de la agencia de publicidad 101, que ofreció una lección magistral titula-da “Cómo cambiar el mundo a través de Internet”.

Durante la graduación, además, se inauguró el 50 ani-versario de ISSA (1963-2013), que comenzó su actividad do-cente como un Instituto Supe-rior de Secretariado y Admi-nistración. La evolución del mercado laboral, que exige un nivel formativo cada vez más alto y específico para una de

El 15 de junio 63 estudiantes recibieron en San Sebastián su diploma de grado en Asis-tencia de Dirección, nueva licenciatura que ofrece ISSA School of Management As-sistants de la Universidad de Navarra desde el curso 2009-2010. Se trata de la primera promoción de estos estudios oficiales. El acto comenzó a mediodía en la Escuela de Ingenieros Tecnun presidi-do por el rector de la Uni-versidad, alfonso sánchez-tabernero, y contó con el

las profesiones más deman-dadas, facilitó que el Ministe-rio de Educación reconociera la oficialidad de los estudios y se equipara su duración al de otros grados superiores, que es de cuatro años.

Este cincuentenario se abre una nueva etapa en IS-SA, marcada por el traslado de la Escuela de Asistencia de Dirección de la Cuesta de Aldapeta, en San Sebastián, al Edificio Amigos del Cam-pus de Pamplona, a partir del curso 2013-2014.

La primera promoción del grado en Asistencia de Dirección en España se

abre a un mercado laboral exigente pero que valora

la formación específica de los profesionales de ISSA

School of Management.

pioneros en la asistencia de dirección

De izquierda a derecha, alumnas de ISSA, un grupo de profesoras y empleadas durante una visita al Edificio Amigos, en Pamplona; y el que ha sido hasta ahora sede de ISSA, el Palacete de Eva Enea, en San Sebastián.

campus

50 años de issa “a todo color” ISSA-Escuela de Asistencia de Dirección tendrá el granate como nuevo color académico, que se utilizará en todos sus actos.

novedades


teresa sÁdaba

Directora de ISEM Fashion Business School

1. ¿cuál es el mejor consejo que le han dado? Para dar una buena clase, tienes que querer mucho a tus alumnos. 2. ¿Qué es lo primero que piensa cuando se levanta?Cinco minutos más…3. recomendación de...Un libro: Ana Karenina, de león tolstoi ; una película: El Padrino, de francis ford coppola; una canción: cualquiera de los Ginkas.

las diez de...

4. el rincón de la universidad que más le gustaEl Vagón donde gómez antón revisaba exámenes.5. ¿con qué personaje histórico se tomaría un café?Con Juan pablo ii.6. ¿Quién fue la primera persona que conoció cuando llegó a la universidad?esteban lópez-escobar. Con su elegancia innata, sin darse cuenta, me estaba abriendo paso al mundo de la moda….7. ¿Qué noticia le ha conmovido recientemente? La muerte de oswaldo payá.8. ¿Qué personaje de ficción le gustaría ser? Dora la exploradora.9. ¿Qué quería ser de pequeña? Profesora.10. ¿cuál es el regalo que más ilusión le ha hecho?El que venía de parte de “Sus Majestades de Oriente”.

el legado póstumo del profesor leonardo

lapidarium

rafael miranda, profesor de zoología

“La principal razón por la que hay que conservar la biodiversidad es por el valor que tiene en sí misma”.“Escarabajos macroeconómicos”, publicado en Diario de Navarra el 22 de mayo.

asunción de la iglesia, profesora titular de derecho constitucional

“Es preocupante el auto que archiva el escrache a la vicepresidenta del Gobierno en su domicilio [...]. El político debate en otros foros, no en su casa”.“El político debate en otros foros”, publicado en La Razón el 12 de mayo.

Álvaro Baráibar, investigador del griso

“Las Humanidades deben incorporar nuevas tecnologías. Un investigador que no está en Internet casi no existe”“Humanidades digitales”, publicado el 25 de mayo en Diario de Noticias.

1.340euros se recaudaron en la subasta de 42 cuadros y dibujos de estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras. El dinero obtenido se entregó a la Asociación de Amigos.

la cifra

la obra del ilustre filósofo en Darien (Chicago), donde han creado el Leonardo Polo Institute of Philosophy.

poloLa herencia que ha dejado tras de sí el profesor y filósofo leonardo polo, fallecido recientemente, no deja de crecer. Un grupo de expertos se ha propuesto multiplicar la visibilidad de


II NAvArrA DEvELopMENt wEEkde todo el mundo vinculados al ámbito del desarrollo.

Un foro internacional, que tuvo lugar entre el 3 y el 7 de junio, contó con más de medio centenar de asisten-tes procedentes de EE UU o Kenia, entre otros países.

En esta ocasión la cita presentó la novedad de un curso especial sobre conflic-tos civiles, sus causas y sus consecuencias. Impartido por el profesor singh, en él se explicó por qué las gue-rras suceden, “así como las similitudes entre los países afectados por conflictos a lo largo de la Historia”. La segunda mitad del curso se ocupó de las consecuencias

prakarsh singh, profesor del Amherst College de Mas-sachusetts y doctor en Desa-rrollo Económico por el Lon-don School of Economics, ha sido uno de los principa-les invitados en la segunda edición de la Semana por el Desarrollo, impulsada por el Instituto Cultura y Sociedad para servir de encuentro en-tre estudiantes de posgrado, académicos y profesionales

de la guerra sobre el creci-miento económico, con un espacio final para discutir sobre la influencia microeco-nómica de los conflictos en las personas, las familias y las empresas.

En opinión del experto, pobreza y conflicto son dos realidades estrechamente ligadas: “Una disminución en el crecimiento económico aumenta la probabilidad de un conflicto, y el conflicto a su vez reduce los ingresos a través de los efectos adver-sos que produce sobre el ca-pital físico y humano”.

Además, durante una se-mana los estudiantes tienen la oportunidad de interac-

La segunda Semana por el Desarrollo, impulsada por el Instituto Cultura y Sociedad, amplía fronteras e inquietudes formativas en una edición con novedades.

Prakarsh Singh, experto en Economía y Desarrollo, ha participado en las dos ediciones de la Semana por el Desarrollo.

campus

43conflictos armados (Iraq, Afganistán, Colombia o Birmania) continúan en activo en el mundo.

108.000personas fallecieron en conflictos bélicos durante 2012.

ii navarra development WeekOtros invitados fueron el es-tadístico John b. londregan (Princeton) o el economista pedro vicente (Universida-de Nova de Lisboa).

para entender

tuar con expertos que han estado trabajando en un área específica, “y pueden apren-der de ellos a definir las ac-tuales fronteras de nuestro conocimiento sobre deter-minados problemas de los países en vías de desarrollo, conocer estudiantes y profe-sores de otras universidades, contactar con profesionales con los que colaborar en el futuro, etcétera”, concluyó el profesor.

Por último, los seminarios impartidos por expertos abordaron la relación entre integración y malestar social en el fenómeno migratorio y la deriva actual de las finan-zas, entre otros temas.


con nombre propio

maría Jesús garrido (Ermua, 1964), experta en farmacocinética, se ha in-corporado al Comité Cien-tífico de la Agencia Euro-pea del Medicamento.

amelia martí (Granada, 1965), especialista en nutrición humana en la Facultad de Farmacia, nueva miembro del Comité de la Agencia Española de Seguridad Alimentaria.

Julio artieda (León, 1955), catedrático de Me-dicina, ha sido nombrado miembro correspondien-te de la Real Academia Nacional de Medicina.

miguel Ángel martínez-gonzález (Málaga, 1957) ha sido elegido como Mejor Investigador de Nutrición 2012 por la Academia Española de Nutrición y Ciencias de la Alimentación.

eugenio simón acosta (Cáceres, 1951), catedráti-co de derecho financiero y tributario, es el nuevo presidente del Consejo de Navarra.

1. Wikipedia y otros monstruos, libro de Javier de navascués sobre algunos mitos clásicos y actuales analizados desde una mirada irónica2. 50 preguntas sobre la fe, de los profesores Jorge miras y tomás trigo, pretende redescubrir el camino de la fe a través de cuestiones clave planteadas por estudiantes universitarios.3. proyecto, normativa y control de calidad de estructuras de edificación es una obra para profesionales de la edificación elaborada por cristina sanz.4. la comunicación académica y profesional. usos, técnicas y estilo: libro de las profesoras carmen llanas, concepción martínez pasamar y cristina tabernero para ayudar al lector a construir

1

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2

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3

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publicaciones

textos correctos y adecuados a cada registro.5. carl schmitt. posiciones ante el derecho contiene la traducción anotada de tres obras de carl schmitt a cargo de la profesora montserrat Herrero.6. virtudes. experiencias humanas y cristianas sirve al profesor Juan luis lorda para analizar los principales hábitos que construyen la personalidad.7. el rapto del periodismo es uno de los nuevos libros del profesor pedro lozano bartolozzi, centrado en la realidad de una profesión que, en su opinión, debe retomar su vocación pública.8. la familia, transformadora de la fe. Los profesores a. sarmiento y J. escrivá recopilan los textos de benedicto Xvi sobre la familia: “El futuro del mundo y de la Iglesia”.

gema frühbeck (Ma-drid, 1965) ha recibido la medalla Albert Struyven-berg 2013 que concede la Sociedad Europea de Investigación Clínica (ESCI).

Juan miguel matheus (Valencia, 1980) ha sido galardonado con el pre-mio Manuel Giménez Abad por su tesis sobre las sanciones disciplina-rias en el Congreso.

linguaes una herramienta de consulta para el español y el inglés en el ámbito académico y profesional. Se dirige a toda la comunidad universitaria y a cualquier persona interesada en desarrollar habilidades comunicativas.

portal

2.0abril—junio 2013 Nuestro Tiempo —59

gonzalo lilly (San Sebastián, 1972) ha sido nombrado direc-tor de Desarrollo de la Clínica Universidad de Navarra. lilly es ingeniero industrial y MBA-Executive por la Universidad de Deusto.

protagonista

in memoriam

dr. a. l. de weckimpulsor del departamento de alergología de la clínica

El Dr. a. l. de Weck (Suiza, 1928), profesor honorario de Alergología de la Facultad de Medicina desde 1992, falleció a los 85 años. El dr. Weck fue uno de los impulsores de la investigación y el prestigio del departamento de Alergología de la Clínica, con sus más de 650 trabajos publicados.

maruja moragasuna “gran directiva” del iese business school

maruja moragas (Barcelona, 1953), profesora del IESE, falleció el pasado 28 de abril. Para nuria chinchilla, con quien colaboró en distin, “fue una gran directiva en el sentido profundo del término: dueña de sus actos y responsable de sus decisiones hasta el final”.

la clínica amplía sus instalaciones en madridEl centro hospitalario continúa su desarrollo en Madrid con el traslado y la ampliación de su sede en una ubicación cercana a la calle Alcalá. Las nuevas instalaciones ocuparán 45.000 m² y albergarán distintas especialidades médicas organizadas en torno a cuatro grandes áreas: Área de la Mujer, Área Cardiovascular, Área Oncológica y Área de Diagnóstico de Alta Resolución. Se prevé que comience su actividad en 2016.

unidos por la modaISEM Fashion Business School y la Asociación de Creadores de Moda de España, presidida por el diseñador modesto lomba, han firmado un acuerdo para fortale-cer uno de los sectores con mayor peso empresarial en España.

A partir del curso 2013-14, la escuela de ingenieros-tecnun impartirá un nuevo posgrado en Dirección de Producción en empresas de automoción. El máster cuenta con la colaboración de Volkswagen Navarra.

nuevo mÁster

campus


isabel garcía-jalónimpulsora de los estudios de nutrición Humana y dietética

antonio mongecasi medio siglo de trabajo ligado a la farmacia

La profesora de las facultades de Ciencias y Farmacia isabel garcía-Jalón impartió su

última clase rodeada de alumnos y compañeros. Responsable desde 1989 en implantar y desarrollar los primeros estudios de Nutrición Humana y Dietética en España, desde entonces-ha formado parte del claustro universitario.Su carácter emprendedor le llevó, además, a impulsar el labo-ratorio de Microbiología de Alimentos y Aguas, para centrar-se en los últimos años en la seguridad alimentaria.

Uno de los rostros más re-conocibles y amables de la Facultad de Farmacia se ha

despedido tras 45 años dedicados a la docencia y la investiga-ción. El profesor antonio monge agradeció en un homenaje sorpresa el cariño de sus compañeros de claustro, graduados, alumnos de grado y del Máster en I+D+I de Medicamentos que dirigió desde su implantación.

HomenaJes

tres grados tendrán nivel de másterEl Ministerio de Educación ha aprobado la equi-paración de los grados de cinco años o más con el título de máster. En el caso de la Universidad, la medida beneficiará a las licenciaturas de Far-macia, Arquitectura y Medicina, cuya titulación incluirá ya el reconocimiento del posgrado.

· anuario filosóficoVol. 46. Nº 1, 2013. Revista cuatrimestral del departamento de Filosofía.· communication&society/comunica-ción y sociedadVol. 26. Nº2, 2013. · cuandernos de arqueologíaRevista del departa-mento de Historia. · revista empresa y HumanismoVol. 16. Nº 1, 2013. Re-vista semestral

del Instituto Empresa y Humanismo.· monográfico rilceVol. 29. Nº 3, 2013. Re-vista de la Facultad de Filosofía y Letras.· studia polianaVol. 15. Revista anual sobre el pensamiento de Leonardo Polo.· scripta theologicaVol. 45. Nº 1, 2013. Revista de la Facultad de Teología.· rilceVol. 29. Nº 2, 2013. Revista de Filología Hispánica.

Hijos de shivaEl Instituto de Derechos Humanos de la Facultad de Derecho ha conce-dido su premio anual de fotografía a esta imagen de mario peneda. Las quince obras presentadas se expu-sieron en el Edificio Central.

revistas científicas

Homologación

servicio de publicacioneswww.unav.edu/web/[email protected]

la asociación española contra el cáncer(aecc) financia un proyecto sobre el osteosarcoma infantil

investigación


El trabajo lo realizan el Dr. fernando lecanda y su equipo de la Clínica Universidad de Navarra. Su objetivo es identificar nuevas células terapéuticas (dianas) contra el osteosarcoma infantil metastásico.

62—Nuestro Tiempo abril—junio2013

Campus Primera exposición del Museo

El Museo Universidad de Navarra aspira a convertirse en catalizador de las relacio-nes interdisciplinares que puede propiciar el arte con otras ramas del conocimiento —inherente al entorno universitario— y hacerlo desde la triple vertiente de la in-vestigación, la docencia y la difusión.

Una visión que fue tomando forma, ya desde 2012, en el programa artístico Quarter System (o Sistema de Cuartos, en alusión a los cuatrimestres en que se orga-niza la actividad académica): la primera exposición del Museo que se desarrolla en el campus.

Los artistas noveles que han participado en la iniciativa han vivido un proceso crea-tivo ligado a estas tres dimensiones, para lo cual han investigado sobre el conocimien-to, cómo se produce, de qué modo se rela-cionan todos los saberes, cuál es su soporte y cómo se transmite en uno de los lugares que le es más propio: la Universidad.

Mientras la silueta del Museo se va alzando en la ciudad, su actividad crece. Por ejemplo, con pequeñas semillas como Quarter System, la primera exposición de artistas noveles en el campus.

Quarter System. Arte en cada rincón del campus

Texto María Carbó [Com 09] y Laura Juampérez [Com 05]Fotografía Manuel Castells [Com 87]

El proyecto ha estado asesorado por la comisaria internacional Manuela Moscoso, quien seleccionó a los tres artistas jóvenes nacionales e interna-cionales en cuyos trabajos se había de-tectado un interés previo por la gene-ración, producción y transmisión del conocimiento. La propia Moscoso im-partió un taller sobre curaduría dirigido a alumnos interesados en el mundo del arte. Fruto de sus trabajos, y de otras colaboraciones, el programa se cerrará con una publicación que verá la luz en 2014. “Un final redondo para un primer proyecto que ha caminado lento pero seguro, permitiendo a los alumnos inte-ractuar con artistas y curadores, gracias a la selección de obras muy diferentes entre sí pero unidas por un mismo hilo conductor: la Universidad de Navarra”, resaltó Miguel López-Remiro, director del Museo.

—Puesta en escena. June Crespo, una de las artistas de Quarter System, durante la presentación del proyecto.

Nt

Su naturaleza universitaria hace de él un slow museum: un Museo creador de un foro de reflexión, ligando todas sus ini-ciativas a la investigación. Una unión que pretende multiplicar las sinergias y la visibilidad de las actividades propias de las facultades, departamentos, centros y escuelas, que podrán hallar en el Museo una nueva referencia en la búsqueda y la plasmación del conocimiento.

Esta dimensión, propia de su identidad, fue para la comi-saria Manuela Moscoso base imprescindible en la creación artística de los jóvenes parti-cipantes en el proyecto Quar-

Investigación. Un slow museum

· Ubicación: Paso subterráneo de la calle Esquíroz, en Pamplona. · Materiales: Mural. Pintura sobre hormigón· Filosofía de la obra: indagar sobre el poder comunicativo de las imágenes de finales del siglo XX. A través de la apropiación y re-inserción en forma de mural, desplaza una selección de imágenes/textos aparentemente vacías de significado para restituir su poder semántico sin perder el carácter plástico y objetual.

DeUx Negresses, 2013Lorea Alfaro

—Colaboración. La artista contó con la ayuda de operarios del Ayuntamiento de Pamplona para realizar su obra.

—Planchas. Imagen de las planchas que utilizó Lorea Alfaro.

ter System. Un “oasis” para el pensamiento que arrancó en el verano de 2012 con la visita de los artistas al campus para profundizar en el entorno antes de realizar sus propuestas. “En estos tiempos en que la cultu-ra cuenta cada vez con menos recursos es importante poner el foco de nuevo en la investi-gación, valorar la producción lenta, que por lo general pasa inadvertida”, subrayó la comi-saria de origen ecuatoriano y trayectoria internacional.

En el caso de Lorea Alfaro, el proceso de inmersión en el espacio la llevó a elegir el paso subterráneo de la calle Esquíroz

—que separa la ciudad del cam-pus y sirve a diario de puerta de entrada a cientos de alumnos— como el espacio ideal para de-sarrollar una intervención que parte de la semántica y se sirve de textos, colores, formas y de la propia arquitectura del túnel. En su obra, además, contó con la colaboración del laboratorio de Edificación de la Escuela de Arquitectura, donde se fabrica-ron las planchas que sirvieron como plantillas para pintar el paso subterráneo.

June Crespo culminó su pe-riplo por los centros y escue-las en la Facultad de Ciencias y su colección de minerales. En

ellos se inspiró una obra plás-tica centrada en la reproduc-tividad de la imagen, que tam-bién contó con el soporte de la Facultad de Comunicación, que desempeñó un importan-te papel a la hora de perfilar la iluminación de la obra.

En la propuesta de Pedro Neves, un documental de ciencia-ficción de 40 minutos de duración, el proceso creati-vo partió de su propia estancia en el campus. Allí vivió varias semanas en el Colegio Ma-yor Belagua, asistió a clase en distintas facultades, captó la efervescencia del campus y el resultado quedó definido, se-gún la comisaria Moscoso, “en una universidad dentro de la universidad”.

obrA 1

abril—junio2013 Nuestro Tiempo —63

Dentro de Quarter System, y en línea con la vocación do-cente del Museo, el programa organizó un taller sobre cura-duría a cargo de la comisaria Manuela Moscoso.

El workshop se marcó como objetivo acercar a los partici-pantes algunos ejemplos de exposiciones que han supues-to un antes y un después en la historia del arte y de la propia definición curatorial.

Los participantes fueron 14 estudiantes de diferentes cursos y facultades; principal-mente de la Escuela de Arqui-tectura, de Filosofía y Letras y de Comunicación. Duran-te los meses de marzo y abril trabajaron los contenidos en dos fases. La primera de ellas se realizó a distancia, a través de una plataforma web don-

Docencia. Workshop para alumnos

La comisaria Manuela Moscoso con los alumnos del taller.

de los estudiantes obtenían una serie de textos que debían analizar para, posteriormente, seleccionar dos exposiciones (nacionales o internaciona-les) argumentando los moti-vos de la elección y el interés por ellas.

La segunda fase del curso se desarrolló en el campus. Allí los alumnos defendieron su propuesta de exposición en una presentación de veinte minutos. Un ejercicio que, según la comisaria, preten-día impulsar la creatividad

de cada alumno y detectar la diversidad de proyectos que se pueden generar en un mis-mo entorno. “El workshop ha ofrecido a los alumnos una visión distinta y específica no sólo del arte sino también del comisariado. Además, el tra-bajo que han realizado tendrá un eco positivo en los demás alumnos y en el propio Mu-seo”, resaltó Moscoso.

Como colofón, la oficina curatorial Rivet, en coordi-nación con los diseñadores y editores de Archive Book, ha emprendido un proyecto edi-torial para recoger e ilustrar lo sucedido durante los meses de trabajo del taller, así como otros contenidos que le otor-garán autonomía y entidad propias. La publicación verá la luz en enero de 2014.

· Ubicación: Aula 3 de la Es-cuela de Arquitectura. · Materiales: Fotografía, blo-ques de hormigón, cemento y materiales de construcción.· Filosofía de la obra: Parte de la materialidad histórica y geológica de los minerales que, a través de experimentos de reproducción de imagen sin cámara, transforma en esculturas modulares que cuestionan la tipología, la ca-tegorización y la circulación de imágenes limitadas al consumo.

PIeDrAs, 2013June Crespo

—De la construcción a la exposición. June Crespo se ha servido de materiales utilizados en la construcción del Museo, como los puntales.

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64—Nuestro Tiempo abril—junio2013

· Ubicación: Proyección en los vestíbulos de los distintos edificios de la Universidad.· Materiales: vídeo de 40 minutos.· Filosofía de la obra: imágenes que pretenden carecer de intereses ideológicos y comerciales para enfatizar su posible neutralidad. Sin embargo, las imágenes desvelan un aspecto más allá de su poder comunicativo, facilitando una construcción espacio-temporal poco habitual que se acerca tímidamente al género de ciencia-ficción.

fuzzy logiC I&II, 2013Pedro Neves

—grabando... Debajo, el autor durante la grabación del vídeo, en el que aparecen distintas facultades y escuelas del centro (izquierda).

El tercer pilar que soporta la misión del Museo Universidad de Navarra es el compromiso con la difusión, con la apertu-ra de un diálogo permanente entre la actividad artística y el panorama cultural y creati-vo contemporáneo regional, nacional e internacional. Una vocación por ejercer de alta-voz para multiplicar los ecos de la cultura a través de expo-siciones temporales, presen-taciones de las colecciones del Museo, el diseño de programas públicos, así como de eventos artísticos y performativos.

Una visión que comparte Quarter System. La que ha si-do la primera exposición que ha tomado el campus como espacio de trabajo es, además, una exposición temporal. Un hecho que ha marcado a las

Difusión. Entre lo efímero y lo permanente

—Ele. Obra de Lorea Alfaro en el Museo Guggenheim de Bilbao.

propias obras y que transcurre desde un tiempo definido para la escultura Piedras de Ju-ne Crespo —que podía visitarse en el aula 3 de la Escuela de Arquitectu-ra—, hasta la permanen-cia del mural de Lorea Alfaro en el túnel de la calle Esquíroz, mientras el humo de los coches y el paso del tiempo no logren borrarlo. Por su parte, el vídeo Fuzzy Lo-gic, de Pedro Neves, encuentra en su soporte físico un abanico de difusión en constante cre-cimiento.

En el caso de Lorea Alfaro, además, Deux Negresses fue la antesala de su obra Ele, con la que participó como artista invitada en la exposición del

Edificación de la Escue-la de Arquitectura, cuya actividad también se ha hecho visible gracias a la colaboración con estos artistas noveles, aun-que no principiantes. De hecho Alfaro ya ha difundido sus obras en varias salas. Entre ellas, en la Galería Carreras Mugica de Bilbao. Al igual que June Crespo, quien también ha rea-lizado muestras en Ar-

tium (Vitoria) y en Ertibil (Viz-caya). Por último Pedro Neves está labrándose una carrera in-ternacional con exposiciones en el Museo de Electricidad (Lisboa), Etc Gallery (Praga) y en exposiciones colectivas en Londres, Tomar, Nables, Lisboa o Berlín.

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abril—junio2013 Nuestro Tiempo —65

Museo Guggenheim “Labora-torio Curatorial”. De hecho, los materiales que empleó en esta segunda obra fueron creados en el laboratorio de

66—Nuestro Tiempo abril-junio 2013

Campus En el corazón de las Humanidades

En 2010 nace en la Universidad de Navarra el Instituto Cultura y Sociedad (ICS). Su finalidad: analizar los retos culturales y sociales con el fin de com-prenderlos mejor, y contribuir a su solución mediante la inno-vación teórica y el desarrollo de propuestas viables. Su mé-todo: una práctica científica interdisciplinar que supere la fragmentación de los sabe-res, con vistas a interpretar mejor el momento presente y ensanchar las fronteras del conocimiento. Sus recursos: 60 investigadores de 17 países, además de 175 colaboradores, que trabajan en proyectos de impacto en cuatro áreas: Ar-te contemporáneo, Familia, educación y sociedad, Globa-lización, derechos humanos e interculturalismo, y Pobreza y desarrollo.

Un reto a la altura del es-píritu universitario y un pro-yecto en el que están puestas “muchas de las esperanzas del campus”, según afirmó el rec-tor Alfonso Sánchez-Taber-nero en el II encuentro anual del Instituto.

ICS: a la vanguardia de las ciencias socialesTexto Isabel Teixeira da MotaFotografía Manuel Castells [Com 87] e ICS

Presentación en varias ciudades españolas

A punto de terminar su primer trienio de trabajo, el Instituto Cultura y Sociedad pretende mejorar el conocimiento que tiene de él la sociedad a la que pretende servir, de modo que sus recursos queden reforzados. Para ello se han diseñado varias sesiones en siete ciudades españolas, dirigidas a los alumni y amigos de la Universidad de Navarra, además de a las instituciones interesadas en investigar estos temas, a empresas comprometidas con la sociedad y a cualquier persona con sensibilidad para entender los grandes retos de nuestro tiempo, para reconocer y compartir los valores fundamentales de la Universidad de Navarra y comprender mejor la trascendencia de su misión.

Las citas tendrán lugar en Pamplona, Valencia, Sevilla, Barcelona, San Sebastián, Madrid y Vigo. El calen-dario detallado puede consultarse en la web del Instituto: www.unav.es/centro/cultura-y-sociedad/

Retos de la investigación en ciencias humanas y sociales Texto Ana Marta González [Fil 92 PhD 97]

En medio de una crisis económica como la que atravesamos, la puesta en marcha de un centro de investigación en ciencias humanas y sociales se revela como una apuesta audaz. ¿Quién querría invertir en humanidades y ciencias sociales precisa-mente en un momento como este?

Quien plantea esa pregunta parece ol-vidar que precisamente esta crisis viene motivada en último término por el pre-dominio de una mentalidad cortopla-cista, para la que no existe otra realidad que la que produce resultados contantes y sonantes. Y esa clase de mentalidad

DónDe y cuánDo

Investigadores de 17 nacionalidades se reunieron en el II Encuentro Anual del ICS, celebrado en diciembre de 2012.


en el trasfondo de la crisis“La mentalidad cortoplacista también se combate apos-tando por una manera más humana de ver las cosas”

de la teoría a la práctica“Al ICS le interesa mucho que una investigación determinada se materialice en medidas que revitalicen el tejido social, ya sean legislativas o de otro tipo”

leitmotiv“La globalización no ha impedido que surjan nuevas voces y necesidades con las que es preciso dialogar”

solo se combate apostando seriamen-te por otra manera más humana de ver las cosas, según la cual la utilidad y el beneficio inmediato no tienen la últi-ma palabra cuando estamos hablando de asuntos humanos. Quien invierte en la investigación en humanidades, con-vencido del potencial humanizador de esta investigación, enlaza con la mejor tradición universitaria, y apuesta por el verdadero progreso, frente a los señuelos de un progreso aparente.

La universidad es una institución de largo aliento: su visión de los problemas culturales y sociales más acuciantes es distinta de la que poseen los agentes im-plicados en su solución sobre el terreno y que reclaman respuestas urgentes. El ICS participa de forma plena de aque-lla tradición universitaria, y al mismo tiempo se presenta con el propósito de impulsar una investigación interdiscipli-nar “socialmente relevante”. Hablando en estos términos se piensa sobre todo en las posibilidades reales de que una determinada investigación llegue a ma-

objetivos específicos de cada proyecto, el Instituto Cultura y Sociedad persigue un objetivo más amplio: desentrañar las claves culturales y sociales de nuestra realidad y desarrollar un discurso con-vincente sobre el mundo en el que nos toca vivir. Un discurso con el que realizar diagnósticos certeros, adelantarse a los cambios culturales y sociales y plantear respuestas adecuadas.

En sí mismo, el solo hecho de propo-nerse esta tarea ya constituye un logro. La relativa homogeneización social deri-vada de la globalización no impide que en la sociedad haya muchas y variadas voces y necesidades, que es preciso interpretar, y con las que es necesario dialogar. Bien arraigado en los principios que inspiran el quehacer universitario, el ICS ha de procurar poner la serenidad y el rigor académico al servicio de los retos cultu-rales y sociales que tenemos planteados.

Ana Marta González es coordinadora científica del

Instituto Cultura y Sociedad.

terializarse en medidas legislativas que defiendan a los débiles y promuevan la integración social, en propuestas que re-vitalicen el tejido empresarial, o iniciati-vas que conciencien a la opinión pública acerca de la importancia de un determi-nado problema. A primera vista parece que esto supone privilegiar los estudios más cercanos a la práctica. Ahora bien, como sabemos, dependiendo del marco temporal en el que trabajemos, con bas-tante frecuencia lo más práctico es una buena teoría que nos sitúa en el camino adecuado para plantear correctamente los problemas que debemos afrontar.

Estamos persuadidos de que los te-mas que investigamos son importan-tes para proponer soluciones viables a problemas que están a la vista de todos: pobreza, crisis de la representatividad política, discapacidad, conflictos religio-sos, etc. Pero si hemos de sacar alguna conclusión de la actual crisis económica es precisamente la necesidad de recon-siderar muchas de las cosas que damos por sentadas. Por eso, más allá de los

Investigadores de 17 nacionalidades se reunieron en el II Encuentro Anual del ICS, celebrado en diciembre de 2012.

—


Un equipo interdisciplinar de economistas, politólogos, sociólogos y expertos de varias disciplinas trabaja en el ámbito del Centro de Desarrollo Internacional (NCID) de la Universidad para aportar soluciones a la pobreza endémica que sufren algunos países. ¿Por qué, pese a la cantidad de ayudas externas, algunas regiones del llamado Tercer mundo parecen condenadas al subdesarrollo? Tratando de hallar una respuesta, los investigadores estudian caso por caso los países o regio-nes donde políticas concre-tas han ayudado a su pobla-ción a combatir la pobreza, para comprobar después si esas medidas pueden volver a implementarse en otros lugares, adaptadas a sus pro-

pias circunstancias. A través de la investigación aplicada, el objetivo de estos grupos de investigación consiste en generar ideas que resuelvan problemas sociales crónicos asociados a la pobreza, de modo que se puedan reco-mendar nuevas políticas prácticas a los Gobiernos y a las instituciones naciona-les y transnacionales que tienen la capacidad de eje-cutarlas. En este sentido, la transferencia de tecnología, la migración y el desarrollo institucional constituyen tres elementos interrelacio-nados que resultan clave en la lucha contra la pobreza extrema.

En el NCID se trabaja para re-comendar nuevas políticas a los gobiernos.

Campus En el corazón de las ciencias sociales

La recepción del Legado or-tiz echagüe (1990) y el desa-rrollo del Fondo Fotográfico han sido los motores que han impulsado el interés por el arte contemporáneo en la Universidad. Una predilec-ción en la que también re-sultó clave la creación de la Cátedra Félix Huarte (1998), con su actividad editorial y sus Lecciones de Poética, que dieron un nuevo empuje a estos estudios. El ICS se sumó a esta área a partir de una cuestión que sirvió como aglutinante para un grupo de distintos expertos en la materia: ¿Qué ocurre con la figura humana en el arte contemporáneo?Y la quinta pieza que con-forma esta línea de inves-tigación vino dada por la donación, en 2008, de la

colección de María Josefa Huarte Beaumont, exponen-te del arte abstracto español e internacional del Siglo XX.Todos estos hitos han pro-piciado la construcción del nuevo Museo Universidad de Navarra, donde las diver-sas artes encontrarán su lu-gar, contribuyendo decisiva-mente a la investigación del conjunto de la Universidad; así como al impulso de la do-cencia, la formación artística y estética de la comunidad universitaria y el servicio al entorno navarro, español y global.

En la imagen, estudiantes que participaron en el Taller de Íñigo Manglano Ovalle en distintas ubicaciones de Pamplona, como su Catedral.

Área 1. Pobreza y Desarrollo Área 2. Arte contemporáneo


Para examinar los temas im-plicados en el cambio social que afecta a la familia, los estilos de vida y la educa-ción, el ICS puso en marcha cuatro proyectos. El primero, “Cultura emocional e identi-dad”, traza un diagnóstico de las sociedades contemporá-neas desde el prisma de las emociones, creando siner-gias entre la elaboración teó-rica y los estudios aplicados. El segundo, titulado “Educa-ción de la afectividad y de la sexualidad humana”, busca favorecer, desde la adoles-cencia y la primera juventud, la adquisición de estilos de vida saludables mediante una educación integral de la afectividad y de la sexualidad. En tercer lugar, “Religión y Sociedad civil” parte del principio de que

la crisis de la modernidad ha abierto el camino de una resacralización del mundo y considera la religión como un elemento fundamental en la constituciónde toda sociedad. Por último, “Dignidad humana, enfer-medad avanzada y cuidados paliativos” analiza con una perspectiva positiva la aten-ción a los pacientes con enfermedades avanzadas e irreversibles, el cuidado pro-fesional y el acompañamien-to durante la enfermedad, a la vez que promueve las reformas necesarias de los sistemas sanitarios.

La familia se considera como el primer ámbito de humanización de la persona y la sociedad.

¿Cuáles son los valores so-bre los que fundamentar las nuevas relaciones persona-les, marcadas por la globali-zación, el multiculturalismo, las migraciones, los avances científicos y la mejora de la comunicación? Esta cues-tión, tan amplia como com-pleja, se aborda desde cuatro proyectos de investigación: “El discurso público”, que busca desarrollar un método de análisis pluridisciplinarde los discursos, con espe-cial atención a los más rele-vantes públicamente; “Fron-teras y cultura”, centrado en la representación y el ejerci-cio del poder en las nuevas comunidades políticas, la in-terpretación de las migracio-nes o las fronteras de la edad y la salud; “Mente y cerebro”, que analiza la subjetividad

mediante la cooperación entre la filosofía contem-poránea y la neurociencia, adoptando como tema clave la acción y su relación con la cognición y la identidad; y el proyecto “Ley natural y racionalidad práctica”, orien-tado a formar un <<núcleo duro>> de pensamiento filo-sófico capaz de dialogar con otras líneas de investigación, facilitando la identificación de los problemas y los retos metodológicos y normativos, así como aportar un modo eficaz de afrontarlo.

La complejidad de los cambios glo-bales requiere estudios profundos desde diversas perspectivas.

Área 3. Familia, educación y sociedad

Área 4. Globalización, derechos humanos e interculturalidad


Tiempo de cienciaFrancisco Javier novo

E ste año celebramos el sesenta aniversario de un hito en la historia de la ciencia que cada vez está más presente en nuestra vida diaria. el 25 de abril de 1953 dos jóvenes investigadores dieron a conocer a la

comunidad científica un modelo que explicaba la estructura íntima del aDN: la “molécula de la vida”.

el aDN es el soporte físico de nuestros genes. Un “disco duro” con toda la información que se ha ido transmitiendo desde los primeros seres vivos hasta los que hoy poblamos la tierra. si la vida ha podido arraigar y diversificarse en nuestro planeta ha sido gracias al aDN. De la misma manera, si un embrión es capaz de crecer hasta formar un organismo adulto, mediante complejísi-mos procesos que funcionan con una eficacia increíble, es gracias a la información que contiene su genoma.

Pero hasta 1953 nadie sabía exactamente qué aspecto tenía el aDN. los científicos habían demostrado que esta molécula es la portadora de la información genética, pero ignoraban cómo codifica toda esa información y, más importante aún, cómo los organismos leen ese código y lo traducen en instrucciones concretas.

Para responder a estas cuestiones era im-prescindible conocer los detalles más íntimos de su estructura. De todos los científicos in-teresados en este tema, solo cinco en todo el mundo estaban en condiciones de lograr-lo. Uno de ellos —que recibiría después dos premios Nobel (el de Química y el de la Paz), pero no por este hallazgo— trabajaba en es-tados Unidos. los otros cuatro trabajaban

Watson y Crick desentrañaron el misterio del ADN en medio de una historia apasionante en la que se mezclan celos, espionaje, frustración y casualidad.

El misterio de la vida en un mecano

en Inglaterra, en dos laboratorios separados por menos de cien kilómetros. ellos fueron finalmente los auténticos protagonistas del descubrimiento.

en londres, Maurice Wilkins y Rosalind Franklin eran líde-res mundiales en una tecnología que permitía intuir la estructura íntima de las moléculas: fotografiar cristales que se han ilumina-do con rayos X. en cambridge, James Watson y Francis Crick habían optado por un camino más arriesgado, que requeriría una buena dosis de fortuna para dar su fruto. ese camino consistía en construir modelos con piezas metálicas a escala, como si se tratase de un gran mecano, cambiando las moléculas de posición hasta encontrar un configuración que explicase los escasos datos que se tenían acerca del aDN.

el equipo de londres estaba en la posición más ventajosa para resolver el problema. sin embargo, fueron Watson y Crick quie-nes dieron con la solución. Por qué sucedió así es parte de una apasionante historia narrada en libros, películas y docudramas; una historia en la que se mezclan celos, espionaje, frustración y casualidad.

Finalmente, el aDN resultó ser una molécula prodigiosa, sobre todo por su sencillez. en el fondo, no es más que la superposición de dos largas cadenas que discurren en paralelo y se enroscan en forma de hélice, como una escalera de caracol. cada una de las cadenas está formada por eslabones de cuatro tipos. Para entenderlo, podemos imaginar una larga cadena metálica en la que solo puede haber eslabones de cuatro colores distintos. el “código” secreto escrito en esa cadena estará cifrado, preci-samente, en la secuencia de colores de sus eslabones. además, como en el aDN realmente hay dos cadenas paralelas y com-plementarias, esta configuración permite que cada molécula se duplique para dar dos cadenas “hijas” idénticas, manteniendo intacto el mensaje. Nadie habría imaginado que una estructura tan sencilla y elegante pudiese ser la base de todos los procesos que constituyen la vida.

la biblioteca Wellcome de londres, uno de los lugares donde mejor se puede estudiar la historia reciente de la biomedicina, ha inaugurado recientemente el archivo digital de documentos científicos más extenso del mundo. en él se puede estudiar, entre otras cosas, la correspondencia y los cuadernos de laboratorio de los personajes implicados en la fascinante aventura del descubri-miento de la doble hélice.

Rosalind Franklin, la mujer cuyo trabajo fue crucial para lograrlo, murió cinco años después y no llegó a recibir el premio Nobel de medicina que obtendrían los otros tres en 1962. Franklin murió sin saber que una de sus fotos había sido la pieza fundamental del puzzle que permitió a Crick y Watson dar con la solución. la historia sigue en deuda con ella. como con tantos otros.

Francisco Javier Novo [PhD med 91] es genetista

y Profesor titular de la Facultad de ciencias de la

Universidad de Navarra. www.a100ciacierta.com

La pregunTa deL auTor

¿Hasta qué punto es lícito modificar genéticamente un organismo para su uso en investigación?



¿de dónde viene tu interés por las emergencias y rescate en helicóptero?mi ilusión ha sido siempre dedicarme a la emergencia, la primera asistencia en la calle. en españa no existe la especialidad de medicina de Urgencias, de modo que para trabajar en urgencias hospitalarias, o prehospitalarias, debes hacer primero una especialidad a través del mIr. Por eso, du-rante los dos últimos años de especialidad de medicina de Familia realicé prácticas en urgencias de atención primaria, centro de atención continuada (rural) y ambu-lancias 112. Después de trabajar en una estación de esquí y hacer la especialidad tenía muy claro que quería ser la primera que llegase a los accidentes, así que me de-cidí por hacer el curso Hems, que me per-mitiría abrirme paso en la aeromedicina.

ahora soy coordinadora médica del nor-te de asia, y me gustaría especializarme en dirigir emergencias y grandes desastres.

después de pamplona te fuista a Lon-dres, ¿te abrió gran Bretaña la posi-bilidad de trabajar en empresas como international SoS? el primer paso para labrarte una carrera internacional es homologar tu título en el extranjero y londres te abre muchas puertas gracias a la Commonwealth.

International sos es la empresa médica más grande del mundo, con presencia en 74 países. ¡Qué mejor sitio para hacer una carrera internacional que en la empresa más grande del mundo! Hay que pensar siempre a lo grande.

antes de enviar mi currículo me asegu-ré de realizar todos los cursos y obtener los títulos que se requieren (especiali-dad, específicos de idiomas, emergen-cias...). Prepararlo me llevó más de un año. Justo unos meses antes de terminar la especialidad, me llamaron para una entrevista en París. tenía muy claro que

quería empezar una aventura en asia, así que lo hablé con mi marido, que tenía la misma inquietud. Hace un año se pre-sentó la oportunidad y aceptamos.

¿Qué trabajo desempeñas en la cen-tral de alarma de pekín?Desde aquí, medio centenar de profesio-nales asistimos a todos los extranjeros que necesiten atención médica en china, mongolia, rusia oriental, corea del sur, Japón y Hong Kong. Y a todos los chinos en el extranjero. mi trabajo consiste en organizar el plan de rescate de acciden-tes múltiples con víctimas(como una avalancha reciente en el everest) o la asistencia médica a los profesionales sanitarios que atienden pequeñas clíni-cas remotas para centrales mineras en los desiertos de mongolia. también en plataformas petrolíferas en los mares de sakalisk; o dirigir evacuaciones y re-patriaciones de pacientes a sus países de origen, además de organizar la asisten-cia médica de cualquier extranjero en el norte de asia.

una labor muy variadaDesde luego. a lo largo del mes puedo estar sentada en la central organizando evacuaciones, haciendo guardia en las urgencias de la clínica de Pekín, formar parte del equipo médico que evacúa al paciente en avión ambulancia, auditan-do pequeños centros de atención conti-nuada en las zonas más remotas o en los

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rocío sobejano [med 07], coordinadora médica del norte de asia para international sos

“El futuro se encuentra hoy en Asia. Si dominas inglés y estás preparado: no lo dudes”

Rocío Sobejano tiene ambición y ganas de aprovechar al máximo cualquier oportunidad. Vive en un continente donde las ocasiones son muchas. Asia solo pide interés, adecuada formación y espíritu aventurero. Y a Rocío nada de eso le falta.

Texto Laura Juampérez [Com 05]Fotografía Rocío Sobejano [Med 07]

Ficha

· Fecha de nacimiento: Caracas (Venezuela), 21 de septiembre de 1981.· para el tiempo libre prefiere...Viajar, turistear monumentos, pala-cios y recorrer los rincones de cada mercado.· un consejo...¡Soñad y os quedaréis cortos!


—SOS. En las imágenes superiores Rocío Sobejano aparece en la Central de Alarma de Pekín, preparando una operación de rescate. Debajo, su hijo mayor, Juan, en el colegio, donde se ha integrado perfectamente en apenas un año.

—Titulito. Pie de foto.


hospitales más lujosos de asia. siento que soy afortunada. atiendo a diario a cien-tos de pacientes de todos los rincones del mundo y en cualquier zona del norte de asia. trabajo en los primeros auxilios de pequeños pueblos pero también en hos-pitales dotados de la última tecnología.

¿podrías contarnos alguna de las últi-mas operaciones de rescate en la que hayas participado? Hubo un accidente de tráfico en tianjin(cerca de Pekín). Después del cho-que se incendió el autobús en el que viaja-ban unos veinte pasajeros alemanes. No solo pude organizar la evacuación, sino que además acudí para trasladar a pacien-tes a distintas unidades de quemados en Pekín y Hong Kong.

¿cómo imaginabas el panorama social y sanitario en asia? ¿Qué es lo que más te ha sorprendido?las diferencias entre países se traducen en que singapur, Hong Kong, corea del sur o Japón son centros de excelencia médica. en cambio, tailandia, malasia, Vietnam, china y Filipinas disponen de sistemas muy precarios. especialmente china, donde la escala social está muy marcada y cada vez hay menos clase media.

en todo caso lo más impactante para mí fueron las cifras. aquí una pequeña capital de provincia tiene una media de ocho mi-llones de habitantes, unos siete hospitales por capital y cada hospital ronda las cinco mil camas, el millón de visitas diarias en consultas externas, cien quirófanos, vein-ticinco escáneres, doscientas camas por UVI… a pesar de todo los hospitales siem-pre están colapsados, con camas por los pasillos y colas larguísimas para que los pacientes sean atendidos. aquí no existe la figura del auxiliar de enfermería. Hay unas cinco enfermeras por planta, con al menos cien camas por enfermera.

¿al paciente se le puede atender co-rrectamente con esos medios?

cada familia se instala junto al paciente, le cuida, limpia y alimenta. ellos “cocinan y viven” a su lado. Por eso las condiciones higiénicas son imposibles de manejar, pe-ro es la única manera de poder atender a los millones de pacientes. como con-secuencia delante de la puerta de la UVI, por ejemplo, puedes encontrar doscientas familias que viven allí, rodeadas de vende-dores de comida… ¡Impresionante!

¿Y tu familia, se ha adaptado bien al entorno?tenemos dos niños: Juan, de tres años, y Gabriela, que cumplirá dos en julio. su capacidad de adaptación ha sido increíble. Juan al principio se inventaba el idioma y hablaba mucho con gestos. ahora sabe dirigirse perfectamente a los chinos en mandarín y al resto de niños en inglés, y si llega a casa se dirige a nosotros en español. todavía nos sorprende ver cómo cambia de idioma sin esfuerzo, ¡y si le hablas en inglés o mandarín te responde perfecta-mente! Gabrielita llegó sin hablar. ahora chapurrea los tres idiomas y comprende cualquiera de ellos.

tanto en el colegio como en el día a día se les ve felices. creo que han sido los que más rápido se han adaptado.

Tu marido trabaja en la televisión chi-na ccTV, la cadena más importante del paísJuan estudió la doble licentatura de De-recho y económicas. De hecho, nos co-nocimos en la biblioteca, mientras par-ticipábamos en la olimpiada de estudio. tras graduarse trabajó ocho años como agente de bankinter, gestionando grandes patrimonios en el Grupo Financial Plus y Groupama, pero lo dejó todo para seguir-me a china. al día siguiente de llegar a Pekín una pareja que conocimos le ofreció directamente un puesto en la redacción de Finanzas, en la televisión china cctV.

cctV es la cadena más importan-te de china. Pertenece al Gobierno y se transmite en casi todos los idiomas. su

china diversa“Trabajo en los primeros auxilios tanto de pequeños pueblos como de hospitales muy especializados dotados con la última tecnología”

otra dimensión“Lo más impactante son las cifras: una pequeña capital de provincia tiene de media ocho millones de habitantes, siete hospitales con cinco mil camas cada uno y un millón de consultas externas diarias”

los más pequeños“La capacidad de adaptación de los niños es increíble. Con dos y tres años saben dirigirse a los chinos en mandarín, al resto en inglés y a nosotros en español”

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audiencia es de cientos de millones de telespectadores —tantos que ni ellos mis-mos conocen las cifras exactas—. ahora mismo Juan lleva todas las noticias finan-cieras del canal en español, para españa e Hispanoamérica, y prepara un programa sobre finanzas, en el que además será el presentador. esperamos que pronto esté en antena.

¿pero a él le gustaba el mundo de la televisión? Jamás se lo planteó. su pasión es la banca, la bolsa… Pero esta salida laboral ha sido una grandísima suerte. le encanta. es una forma muy distinta de desarrollar su pa-sión por las finanzas, aunque no descarta retomar a su actividad anterior.

entre vuestros planes, ¿se encuentra volver a españa o es más probable que viajéis a otros países para continuar con vuestra carrera profesional?

—Instalaciones. Todos los hospita-les tienen zona VIP, habitaciones de 100m2, con un cuarto para el acompa-ñante y otro para el cuidador.

la verdad es que no pensamos en volver a menos que sea por vacaciones. Nos gus-taría quedarnos en asia muchos años, si Dios quiere, no solo por la oportunidad laboral, sino porque cultural y familiar-mente es una suerte poder vivir aquí.

¿Qué recomendaríais a un gradua-do que se planteara seguir vuestro camino? le diría que no dude en salir fuera. el fu-turo se encuentra en asia. aquí es donde están sucediendo las cosas, y desafortu-nadamente en españa, hoy por hoy, re-sulta imposible encontrar oportunidades como estas. aquí podemos soñar con un futuro profesional que nos permite plani-ficar a largo plazo, tener hijos y ofrecerles la posibilidad de aprender idiomas, ir a colegios internacionales, conocer dife-rentes culturas… el futuro se encuentra hoy en asia. si domináis el inglés y estáis preparados: ¡no lo dudéis! nt

—Auditorías médicas. En las fotografías superior derecha e inferior izquierda, Rocío durante sus trabajos de auditoría a hospitales.

—Turismo familiar. Rocío y su marido, Juan, con los dos pequeños de la familia, Juan y Gabriela, en la Gran Muralla China: "Mutianyu".


Bienvenidos al NorteA izaskun muruzábal [Bio 09] no le asustó el frío ni la falta de luz en su primera estancia en Noruega. Ahora repite con un doctorado en Biología.

Texto y Fotografías Izaskun Muruzábal [Bio 09]

stavanger [noruega]. cuando uno pien-sa en los países nórdicos la primera ima-gen que le viene a la cabeza está protago-nizada por enormes montañas nevadas, fiordos profundos, gente rubia y alta, y mucho, pero que mucho frío. Y la realidad no resulta tan diferente.

lo poco que recordamos sobre este país de las clases de Geografía en el insti-tuto es que forma parte del trío Noruega-suecia-Finlandia, en la península escandi-nava. Pues bien, Noruega es el situado más al oeste, el que posee muchísimas islas y una bandera roja con una cruz azul. aho-ra que nos suena un poco más, podemos sumergirnos en él.

Porque si algo hay aquí es precisamente agua, tanto salada como dulce. De hecho los fiordos ocupan una gran parte del país, con los inconvenientes que ello supone para la comunicación, ya que a menudo hay que tomar ferris o ir por “el camino largo”, es decir, bordeando la costa. aun-que también tiene sus ventajas: es un lugar excelente para hacer un crucero y disfru-tar de la orografía.

en el aspecto económico, el mar es-conde un tesoro negro, el petróleo, que ha otorgado a Noruega uno de los puestos más altos en el escalafón de renta per cá-pita (el tercero del mundo). Ha pasado de ser un país pobre, que dependía de sus fábricas de latas de conserva y su pesca, disputado por suecia y Dinamarca, a ser un país riquísimo que trata de mantener sus costumbres.

stavanger, donde vivo, es una de las ciudades que ha experimentado el boom del petróleo. aquí se ubican la mayoría de las grandes empresas petroleras (statoil, bP, shell-V, etc.) y mucha gente trabaja para ellas.

en mi caso, Noruega no era una des-conocida. Había estado en tromsø, a dos horas de avión hacia el norte y el frío. allí llegué con una beca erasmus de la Uni-versidad que me permitió vivir experien-cias únicas, como ver auroras boreales a

diario, embarcar en un rompehielos con destino a Groenlandia durante dos se-manas, rodeada de focas, osos polares y hielo; visitar cabo Norte o el mismo fin del mundo (aunque en realidad hay un punto más arriba en latitud) y la isla de svalbard, todavía más al norte que Noruega.

en este sentido stavanger, donde he recalado en mi segunda estancia en el país nórdico, es un lugar menos extremo. aquí hace frío y llueve mucho, pero nada que no haya experimentado alguien que ha es-tudiado en Pamplona. además, la ciudad se sitúa bastante al sur de Noruega, en la costa oeste, y aunque dicen que bergen es la puerta de entrada a los fiordos, esto no se queda atrás. los paisajes más impresio-nantes de Noruega se encuentran aquí, en el fiordo de la luz o Lysefjord. multiculturalidad y ciencia. las diferencias con españa son grandes. en cuanto al precio de la vida, una cerveza o una coca-cola cuestan 160 coronas (unos 20 euros). al principio te escandalizas con el alquiler, la compra en el supermercado, el ocio…, y luego dejas de pensar y com-parar. No merece la pena. con el sueldo noruego se puede llevar perfectamente una vida noruega.

Por otro lado, trabajar con su diversi-dad cultural resulta muy enriquecedor. a pesar de que stavanger apenas pasa de los cien mil habitantes, en mi laboratorio, en el Centre for Organelle Research, adscrito a la Facultad de de matemáticas y ciencias Naturales de la Universidad de stavan-ger, hay personas de los cinco continentes (ee UU, brasil, china, etiopía, Zambia, India, Nepal, rusia, Kazajstán, reino Uni-do, Francia, Finlandia, alemania, Polonia, Grecia o españa).

se trata de un centro de investigación joven, solo tiene tres años, moderno y donde compartimos instalaciones con empresas privadas como el instituto de Gastronomía, la leche tine o el queso Jarlsberg. mi laboratorio se dedica a es-

—La noche y el día. El puerto de Stavanger en vistas diurna y nocturna.

Alumni Carta desde... Noruega


tudiar el aDN de las bacterias. además, disponemos de muchas posibilidades de aprendizaje: desde un curso de Filosofía en una isla griega, pasando por una con-ferencia en california, Hawai o australia, hasta el intercambio con otras ciudades noruegas para aprender nuevas técni-cas. oportunidades de formación para las que cada doctorando recibe una cantidad anual de dinero, que puede dedicar a li-bros, conferencias, material electrónico, etcétera. asimismo, muchas otras orga-nizaciones ayudan económicamente a los estudiantes para que puedan asistir sin coste a eventos sociales y académicos.

noruega de día, española de noche. en este entorno mi vida y horarios se di-viden en dos: soy noruega de día y entre semana, y española de noche y los fines de semana. trabajo de las ocho y media a las cuatro aproximadamente (aquí hay mucha flexibilidad y el horario de un estu-diante de doctorado es de todo menos es-table). la comida —el lunsj, que compar-timos con los compañeros noruegos— es a las once y media y la cena (middag) hacia las seis, con lo que es habitual “recenar” antes de ir a la cama.

el fin de semana, en cambio, hago hora-rio español, a pesar de que los hábitos no

se parezcan en nada a los nuestros, ya que mis amigos son todos internacionales. De hecho, los pocos españoles que conozco llevan otro tipo de vida, de modo que me rodeo de estudiantes de doctorado y de otros “expatriados”.

salir de noche resulta casi prohibitivo. la bebida es cara, y las discotecas tam-bién. Por eso se suele cenar en casa de al-guien y allí se preparan pequeñas fiestas. otra opción son los conciertos en clubes, donde se escucha música alternativa.

tres años en el polo norte. a me-nudo me preguntan si me quedaría a vivir en Noruega, y no sé qué responder. la vida te lleva por caminos insospecha-dos. cuando me fui de tromsø estaba un poco decepcionada porque no había visitado el Preikestolen (una formación rocosa muy peculiar al suroeste de la isla) y era difícil que pudiera volver de nuevo. ¡ahora lo tengo al lado! De modo que nunca se sabe.

las oportunidades escasean en todas partes y los investigadores tenemos que movernos continuamente. así es la cien-cia. De momento tengo por delante dos años más con los “vikingos”—vivo aquí desde hace un año—. Después veremos hacia dónde zarpa el drakkar.

—Maravillas naturales. En la imagen superior, izaskun en la piedra Preikes-tolen, con el fiordo a sus pies. Debajo, en Sverd i fjell ("Espadas en la monta-ña"), en la playa de Hafrsfjord. nt


Libros

Haiku: la rendija en que quepa una emoción

No abundan las palabras que nuestro idioma ha tomado en préstamo del japo-nés: bonzo, kimono, catana, sake, manga, biombo, sushi, samurái, judo, harakiri, ká-rate, geisha, kamikaze, bonsái, karaoke... Esas voces recorren el difícil viaje de traer de otras latitudes y civilizaciones objetos desconocidos, costumbres foras-teras, estilos inesperados, más la lejana palabra que designa y sella esa realidad exótica. Ese extranjerismo que apenas se aclimata a la propia ortografía sino que conserva casi intacta su escritura originaria se denomina, técnicamente, xenismo. Chalet, córner, suéter, best seller podrían servir de ejemplos. La apropia-ción —la asimilación— de esas noveda-des foráneas amplía el propio entorno. Reconforta saber que la Humanidad si-gue alimentando verosímilmente a la Humanidad, haciéndola crecer.

La literatura lírica ofrece un caso de éxito de esa aportación de generosidad cultural: el haiku. La vigésima tercera edición del Diccionario de la Real Aca-demia incorporará esta entrada: haiku o haikú. Los académicos aseveran que este sustantivo se ha añadido a nuestro idioma a través del inglés, pero que el tér-mino tiene nacimiento nipón. Encierran su definición en su clásica escueta línea:

La manifestación más conocida de la poesía japonesa funciona también en español.

Texto Joseluís González [Filg 82]

números

100 10libros permite subir la plataforma Google Books a la nube.

páginas tiene el libro Cent mille milliards de poèmes. Sonetos recor-tados en tiras que permiten componer cien billones de poemas.

Nadie ha llamadoa mi puerta en dos días.Excepto el viento.Susana Benet


“Composición poética de origen japonés que consta de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente”. Para el Prof. Vicente Haya, la semilla que aviva uno de esos breves poemas suele bro-tar del asombro y el arrobamiento con que al poeta le deslumbra el quedarse a contemplar la naturaleza. “Este camino/ya nadie lo recorre/salvo el crepúsculo” obra de Basho, monje budista del xvii y uno de los más altos creadores, como el traducido mil veces: “El viejo estanque:/zambullirse una rana./El agua, un ruido”. Este otro, que se limita a escalonar estos tres versos rápidos: “«Ven, ven», le dije./ Pero escapó volando/ una luciérnaga”, haiku también de hace más de tres siglos y que se le atribuye a un niño de siete años que profesó después en el budismo. Más contemporáneo, y de una mujer casada, es esta estampa de invierno: “En la lla-nura/ y en los montes, inmóvil/ de nieve todo”. Una delicada preciosidad en cual-quier hemisferio.

Escribir un haiku significa para los más puristas someterse a unas reglas impla-cables: hay que aludir casi forzosamente a un elemento del paisaje, limitarse a una sola situación y revelar el poema —su pauta de dos pentasílabos flanqueando al central de siete sílabas— casi siempre en presente. Se valora contrastar el medio-ambiente con el factor humano, apuntar la sensación de inacabado, escatimar los adjetivos, restringir los verbos de acción y sus formas personales, que no resue-ne la rima, y procurando describir en el primer verso para luego dejar flotar la momentánea, espiritual sutileza de la percepción inesperada, una especie de iluminación. Además, se debe lograr sin elaboración artística, sin premeditarlo ni apenas corregirse, debe fluir espontáneo,

sin apoyarse en trucos ni metáforas ni en raciocinios ni intermediaciones. La emo-ción directa, por una rendija. El tamaño afilado y estrechito de un soplo.

Se ha repetido que un buen haiku invi-ta al lector a intervenir, a que infiera con-secuencias. Como la verdadera poesía. Por eso no hace falta explicar todo. Fer-nando Rodríguez-Izquierdo, experto profesor hispalense y traductor del japo-nés, estudió esta forma y concluyó que el presente se hace lirismo en el haiku. Suya es esta muestra, pariente de la greguería: “Blanca ruleta/ de amor y desamor,/ la margarita”. Uno de sus amigos, Jesús Montero Marchena, compuso este pro-digio: “Ninguna nube,/ y un horizonte limpio/ amaneciendo”.

Varios poetas destacan hoy en España en la escritura de haikus. Uno es Juan Antonio Bernier: “Alba otoñal:/cómo esparce su mies/ la lenta escarcha”. Ta-lento especial como haijin muestra Susa-na Benet, acuarelista además de poeta: “Tumbas abiertas./ La tibieza del sol/ so-bre los huesos”, expresa la creencia firme en el más allá de la muerte. Y esta escena de amor perfecto: “Trénzame el pelo./ Que sienta los tirones / de tu cariño”. Es-tos dos, urbanos, del hispano-argentino Andrés Neuman tienen calendario de siglo xxi: “Redonda, quieta/ en el raíl del metro/ una paloma”. “Persecución:/En el retrovisor/la luna llena”. Gabriel In-sausti ha reunido varios insuperables en su libro Cristal ahumado: “Le falta al mundo/esa luz en que ahora/estoy pen-sando”.

Asómese usted a la ranura del haiku. Atrévase. Mire despacio y sienta rápido. “Eran las nubes/—su volumen bogan-do—/proa del cielo”. Vivirá más. Dará algo suyo a otros.

apuntes

gay taleseLa editorial Alfaguara ha reunido en El silencio del héroe las mejores crónicas deportivas de este nombre indiscutible del periodismo contemporáneo.

ana ribera (molinos)Es la autora de Diario de una madre sin superpoderes, un libro escrito a raíz del éxito de su blog: cosasqmepasan.com. Sentido común y senti-do del humor.

miguel de cervantes Con ocasión del 400 aniversario de las Novelas ejemplares, el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares ha inaugurado una exposición conmemorativa que permanecerá abierta hasta octubre.

nt

Miguelde Cervantes

AnaRibera Heda

Margolius Kovály

Gay Talese

Elizabeth Bowen

RoaldDahl


Libros

Mártires del siglo xxi

Escaparse del mal El mundo, el demonio y la carne

Cristianos y leonesFernando de HaroPlaneta, 2013

IntemperieJesús Carrasco Seix Barral, 2013

La muerte del corazónElizabeth BowenImpedimenta, 2012

“Cada mañana, cristianos de todo el mundo tienen que ele-gir entre su fe o su vida”. En 2011 la revista The Economist, semanario liberal británico de-fensor del matrimonio homo-sexual y de la legalización de las drogas, aseguró: “La fe con más seguidores tiene cada vez más perseguidores”.

Fernando de Haro, un pe-riodista curtido en diversos medios (CNN+, Popular TV y ahora COPE) y autor de este li-bro lo confirma: “Cada año cien mil cristianos son asesinados y cien millones sufren restriccio-nes por estar bautizados”.

De Haro analiza las regio-nes y países más fanáticos del mundo (Pakistán, Iraq, Siria, Nigeria o India). Allí se persi-gue a los caldeos, los coptos, los católicos o los protestantes y la libertad religiosa que recla-man a Occidente la niegan en sus naciones.

A medio camino entre la crónica y el libro de viajes, esta es la historia de héroes silen-ciosos que pagan un altísimo precio por no renunciar a su fe.

Nacho Uría

La primera novela que publica Jesús Carrasco, extremeño de cuarenta años y redactor de una agencia andaluza de pu-blicidad, es densa, compleja, áspera y hermosa.

Empieza desbrozando la huida de un niño agazapado en un escondrijo de un olivar. Lo buscan no se sabe por qué. Las peripecias y sobresaltos van a anudarse por los once capítu-los firmes del libro con aire de alegoría, de sequía y de crisis de valores y de seguridades.

El vocabulario añejo —pro-pio de labores del campo y en-seres de otras épocas— mide con precisión las acciones y a la vez adensa la historia con imágenes líricas para aquietar el ritmo. Importa en la nove-la qué pasa, qué ocurrió y qué pudo suceder. Ahí resuena el magisterio de Faulkner. El fi-nal, tras su carácter inhóspito, de pocos personajes, y rumor de apocalipsis, echa un puñado de esperanza y exalta la digni-dad de la criatura humana. A ver si así discurre la narrativa memorable del siglo xxi.

Joseluís González

La muerte del corazón contiene muchos ingredientes de un ti-po de literatura que pone el én-fasis más en el análisis psicoló-gico de los personajes que en el desarrollo de la trama, con-centrada en pocos escenarios, episodios y protagonistas.

Portia tiene dieciséis años. Para algunas cosas, es una jo-ven madura e independiente; para otras, sobre todo las re-lacionadas con sus sentimien-tos, es una joven sin apenas experiencia de nada, aunque posee una sensibilidad exa-cerbada que no augura nada bueno.

Con paciencia y tranqui-lidad, Bowen, perteneciente como Virginia Woolf al Cír-culo de Bloomsbury, se aplica a la tarea de diseccionar los sentimientos de Portia; su hermanastro, Eddie; y la mu-jer de este, Anna. Cada uno de los personajes sólo atiende a sus egoísmos y a sus intereses; Eddie y Anna, con quienes vive tras la muerte de sus padres, ven a Portia como alguien des-valido e inseguro que no acaba de encajar en ningún sitio y de la que no hay que fiarse. Por-

tia sabe que su cuñada Anna la ve como un ser distante y reconoce que será imposible conseguir un trato normal y cariñoso con ella. Además, su interés por Eddie, basado en su ingenuidad, la lleva a tomar decisiones equivocadas.

Si Portia representa la falta de experiencia ante la vida, el personaje de Anna, una exce-lente creación, manifiesta el exceso de protagonismo y de autoestima. Ella sólo desea que todo gire alrededor de sus caprichos y opiniones y que los demás reconozcan su valía e interés.

Ambientada en Londres en el periodo de entreguerras, La muerte del corazón, publicada en 1938, refleja indirectamente las luces y las sombras de una sociedad endogámica en la que las apariencias y las formalida-des afectan negativamente a la naturalidad de los sentimien-tos. En la novela, ni Portia ni Anna consiguen la piedad de los lectores, una por su falta de sencillez y otra por su patética vanidad.

Adolfo Torrecilla


Un bosque de relatos

Testigo de la locura totalitaria

Cuentos completosRoald DahlAlfaguara, 2013

Bajo una estrella cruelHeda Margolius KovályLibros del Asteroide, 2013

No solamente su biografía, también la vida de sus padres, la de su esposa —la actriz Pa-tricia Neal— o las que han vi-vido sus cinco hijos, incluso la de alguna nieta del ingenioso Roald Dahl, ofrecen acciden-tados episodios y originales circunstancias, que se inter-nan habilidosamente por sus narraciones. Sus criaturas li-terarias para niños —Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, la tortuga Alfie de Mrs. Silver, su versión de los grémlins…— hacen crecer ese frondoso ár-bol genealógico de lances y de imaginaciones.

Por mediación del nove-lista (y espía) C. S. Forester, Roald Dahl (también espía) vio publicado su primer rela-to, “Pan comido”, en el sema-nario Saturday Evening Post, que le abonó mil dólares, en verano de 1942. Ahí se pro-pulsó la carrera de Dahl co-mo escritor, al comienzo más conocido en Estados Unidos que en Gran Bretaña. En los años sesenta se dedicó casi por completo a la Literatura infantil, cuando tenía presti-gio de narrador.

Como demuestra este am-plio y ameno volumen, casi medio siglo de cuentista y sus sesenta piezas destinadas al público general bastan para considerar a Roald Dahl un autor admirable, de tonos diversos (no sólo de humor negro y ácido), con diálogos vivos, que cifra en el desenlace inesperado su gran filón.

Esta opulenta edición es-labona cronológicamente su narrativa breve. Inolvidables historias donde los sinsabores de la venganza se retuercen con astucia, como el asesinato impune de “Cordero asado” (1953), la tensión creciente de “El hombre del sur”, las sor-presas de “Apuestas”, “Ed-ward el Conquistador” o “El hombre del paraguas”, o el fan-tástico pero cruel “El cisne”, o piezas donde le corresponde al lector completar el desenlace, como en “Nunc dimittis”. Pero aunque la venganza busca el mal, la irrisión le rebaja la an-tipatía y deja en los personajes y en el lector huellas de mise-ricordia y comprensión de la naturaleza humana.

Joseluís González

Heda Margolius Kovály na-ció en Praga en 1919 en el seno de una culta y conocida familia de judíos. Dos años después del inicio de la II Guerra Mun-dial, y con Checoslovaquia ya ocupada por las tropas nazis, comenzaron en Praga las per-secuciones y deportaciones de judíos. “Si todo comien-zo es duro, el comienzo de la desgracia lo es todavía más”, escribe casi al inicio de estas memorias. Heda pasó por va-rios campos de concentración hasta que consiguió fugarse con un grupo de compañeras y volver a Praga.

Cuando acaba la guerra, se reencuentra con Rudolf, su antiguo novio, también judío, y contraen matrimonio a la vez que en Checoslovaquia se consolida con fuerza el Partido Comunista. Animada por su marido, intelectual y ferviente comunista, se afilian al Par-tido. Pronto comprueba, sin embargo, cómo el comunis-mo desprecia la democracia y cómo en nombre del bien co-mún se eliminan las libertades individuales. Rudolf, un tra-bajador incansable y de ideas

férreas y sólidas, fue nombra-do Secretario de Estado de Comercio, aunque pronto se torcieron las cosas, pues fue detenido y condenado a muer-te en un juicio. A partir de ese momento, Heda, gravemente enferma además, fue despre-ciada de manera generalizada por sus vecinos y amigos. “Para entonces, me había convertido en una leprosa, alguien a quien cualquiera que apreciase su propia vida tenía que evitar”.

El libro continúa con el re-lato de las adversidades que sufrió en esos años y su lucha personal por conseguir que se anulase el juicio contra su ma-rido y se le declarase inocente, deseosa de recuperar así su buen nombre. Heda acaba sus impresionantes memorias en 1968, con la descripción de la Primavera de Praga y la repre-sión soviética de las ansias de libertad.

Un magnífico libro que for-ma parte ya de esa biblioteca de la barbarie y el horror sobre los crímenes cometidos por el nazismo y el comunismo.

Adolfo Torrecilla


Cine

La nostalgia de una felicidad soñada

Ocho años de preparación, tres más de ro-daje, larga espera en las pantallas..., todo hace de The Grandmaster, de Wong Kar Wai, el ejemplo del acontecimiento cine-matográfico para cinéfilos que acompaña siempre las obras de este director después del éxito internacional de In the Mood for Love (2000), ilustración de sus preocupa-ciones estéticas y morales. Pero ya antes sus películas de juventud con su ruptura de los cánones del cine de Hong Kong, que llegaban a Europa de forma confidencial,

La última película de Wong Kar Wai vuelve a mezclar plenitud y frustración en una obra singular

Texto Jorge Collar

números

30 60millones de dólares se han invertido en la producción de la versión rusa de Stalingrado, dirigida por Fedor Bondarchuk.

metros de longitud mide la alfombra roja que pisan las estrellas del Festival de Cannes.

entre 1995 y 1997, definían al hombre y al artista en busca de su estilo : Days of Be-ing Wild (1990), Chungking Express (1994), Ashes of Time (1994), Fallen Angels (1995). De su interés por una juventud sin refe-rencias morales, en pleno caos afectivo, a una obra que ya evocaba un nuevo enfoque de las artes marciales, el director de Hong Kong,preparaba ya el choque de In the Mo-od for Love. Sus temas, que se repetirían después en 2046 (2005), y en la incursión americana de My Blueberry Nights (2007),

Tony Leung es el protagonista de The Grandmaster.


estaban ya dominados por la nostalgia de un pasado doloroso y el temor de la pérdida de la felicidad.

Se llega así a The Grandmaster en la que el tema de las artes marciales es renovado completamente. Como ya en Ashes of Time, que adaptaba un clásico de la literatura chi-na, esta “película de sable” nada tiene que ver con las obras de acción casi deportiva que ilustran el género popular de kung-fu y que se reducen a una serie de combates es-pectaculares donde el humor desempeña un papel esencial. Para Wong Kar Wai, su película es una forma de apropiarse del gé-nero, en que rinde además homenaje a los verdaderos creadores de esta especialidad que no es solo el resultado de un ejercicio físico constante sino todo un arte de vida. Por esta razón el director ha viajado a Chi-na y ha buscado a los maestros del género.

The Grandmaster es también una pe-lícula histórica por varias razones. Se aborda la biografía de un personaje real, Ip Man (Tony Leung), que fue el maestro de Bruce Lee, y que en 1936, reinaba sin concurrencia en la ciudad de Foshan como creador de una variedad de kung fu. Ip Man se consagra a su familia y a su arte de forma apasionada y serena. Su vida se acelera sin embargo cuando el Gran Maestro de la Or-den de las Artes marciales, Gong Baosen (Quinxian Wang), busca un sucesor. Eso dará ocasión a Ip Man de competir con los maestros del sur y con la hija del propio Baosen, Gong Er (Zhang Ziyi) también especialista en kung-fu. La invasión japo-nesa de 1937, continuada hasta el final de la Guerra Mundial, la guerra civil y la toma

del poder de los comunistas influirán de manera decisiva en la vida de los persona-jes, obligados a refugiarse en Hong-Kong.

En esta obra singular cabe preguntarse que es más importante: la belleza visual de las escenas de kung-fu o la fuerza de los sentimientos de las secuencias dra-máticas. En realidad, los dos aspectos son decisivos y se superponen. Wong Kar Wai ofrece una nueva visión del kung fu que pone de relieve en imágenes fastuosas, sin-fonía del movimiento, sometida a reglas precisas que escaparan a los no iniciados pero que apasionarán a todos por su ca-rácter espectacular. Todo sometido a un montaje riguroso, con ralentís casi peda-gógicos, en un juego evidente con luces y sombras, sin olvidar la riqueza de decora-dos y de vestuarios. Todo es perfecto, pero esta perfección no es suficiente.

Conviene considerar lo que transmiten estas imágenes: los sentimientos de los personajes que ven consumirse sus vidas, truncadas por los acontecimientos, con la misteriosa mezcla de frustración y ple-nitud que se encontraba ya en In the Mood for Love, donde una pareja conocía un gran amor sin poder vivirlo en la realidad.

Wong Kar Wai sigue aludiendo a la paradoja de la nostalgia de lo que no ha llegado a ser, de la felicidad condenada de antemano. Aquí se sumaran así el dolor de la pérdida y la imposibilidad de vivir un amor ideal. Decididamente, los perso-najes de Wong Kar Wai pierden siempre el tren de la felicidad, salvo si se considera que un amor soñado es tan fuerte como el amor real.

telegramas

ben affleckDespués del triunfo en los Oscars, el director de Argo vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir la adap-tación de Vivir de noche. Es el libro con que Dennis Lehane ha ganado el Premio Edgar 2013, un importante galardón de novelas de mis-terio.

frida gianniniLa directora creativa de Guc-ci protagoniza la película de James Franco, The Director. Pero los vínculos del cine con esta firma de moda van más allá: desde 2006 ha do-nado más de dos millones de dólares para financiar pro-yectos cinematográficos.

ralph fiennesSerá el protagonista de Un mes en el campo, la adap-tación de la novela de Ivan Turgueniev dirigida por Vera Glagoleva.

nt

Ralph Fiennes

FridaGiannini

DustinHoffman Gus

van SantJamesFranco Matt

Damon


Cine

Un guión rico en contenido humano

La vida de Albert Camus

Sencilla y emocionante

A la tercera no va la vencida

Promise LandDirector: G. Van SantGuión: J. Krasinski y M. DamonEstados Unidos, 2013

Le Premier HommeGuión y dirección: G. AmelioItalia/Francia, 2013

Una vida simpleDirector: A. Hui Guión: S. Chan y R. Lee Hong-Kong, 2013

Iron man 3Director: S. BlackGuión: S. Black y D. PearceEstados Unidos, 2013

Steve (Matt Damon) y Sue (Frances McDormand) son dos amigos que llegan a un pueblo perdido en plena crisis económica. Trabajan para una gran compañía que explota yacimientos de gas y, aunque todo parece funcionar bien, re-cibe críticas de los ecologistas. La aparición de uno de ellos (John Krasinski) pone de re-lieve los riesgos de la explota-ción. Comienza entonces un apasionante enfrentamiento complicado por una rivalidad sentimental.

Sobre una historia de Dave Engers, M. Damon y J. Kra-sinski, intérpretes y producto-res, han escrito un guión hábil cuya dirección han confiado a Gus van Sant. Sería lógico es-perar una película de tesis eco-lógica, pero el guión es mucho más rico en contenido huma-no; cuida el perfil de cada per-sonaje, al tiempo que defiende la vieja América agrícola en cri-sis. Sin embargo, el acierto que da toda la fuerza a la historia viene de una sorpresa final que cada espectador deberá des-cubrir.

Un novelista famoso (Albert Camus, Nobel de Literatura 1957) vuelve a Argelia, su tierra natal, en pleno conflicto inde-pendentista. El intelectual de izquierdas que ya ha condena-do el estalinismo sufre críticas acerbas, pero no puede aban-donar a sus compatriotas, y sueña con una independencia utópica, con europeos y ára-bes en perfecta armonía. Así se evoca en el manuscrito inaca-bado de Albert Camus encon-trado a su lado en el accidente que le costó la vida en 1960.

Gianni Amelio, uno de los grandes del cine italiano, se ha lanzado a la adaptación cine-matográfica de una obra que es un testimonio sobre el autor de La peste y sobre la época agita-da del fin de colonialismo. Con una ejemplar justeza de tono, Amelio describe el ambien-te de Argelia y los problemas de conciencia de su persona-je. No se oculta la dureza del conflicto, ni su destino trágico, y se pone en primer plano el desamparo de los personajes, atrapados en las redes de la historia.

La idea de base es del guionista Roger Lee, que ha querido con-tar la historia de una sirvienta de su familia que durante años fue quizá su lazo familiar más fuerte. Ah Tao (Deanie Ip) tra-bajó para cuatro generaciones de una misma familia burguesa de Hong-Kong. Los avatares del tiempo hicieron que solo quedaran frente a frente Ah Tao y Roger Lee (Andy Lau), un joven productor de cine. Ah Tao le acompaña desde su naci-miento y le ofrece la constancia de un sentimiento de afecto, que se expresa en algo impor-tante: la cocina.

Roger Lee ha querido de-jar testimonio de esta vida sencilla, dedicada a los otros, y para ello ha reunido a una actriz famosa (Deanie Ip) y a uno de los grandes actores del cine asiático (Andy Lau) bajo la dirección de Ann Hui. El re-sultado es una película sencilla y emocionante, que además ha tenido en Oriente un gran éxito popular y ha recibido premios, en particular el de la mejor ac-triz en Venecia.

Después de la aventura comu-nitaria de Avengers, de Joss Whedon, que reunía los su-perhéroes de los cómics de Marvel, Iron Man 3 vuelve de la mano del millonario excéntri-co Tony Stark (Robert Dow-ney Jr), inventor de la coraza de acero que le transforma en el invencible Iron Man. Tony Stark está obligado a aceptar el desafío del Mandarin (Ben Kingsley), imagen apenas modificada de Bin Laden. Se vuelve al esquema clásico de la lucha entre el bien y el mal, acompañada aquí de una bue-na dosis de humor.

Para los especialistas del género, esta tercera entrega de Iron Man compensa la decep-ción de la segunda, pues vuel-ve a centrar la atención en el personaje y en su entorno hu-mano. Las mitologías de los có-mics de Marvel se han ido com-plicando, pero no hace falta ser un especialista para gozar del humor con que se trata a los personajes y con las fastuosas secuencias de acción.


La dulzura de la vejez

Quartet Director: D. Hoffman Guión: R. HarwoodGran Bretaña, 2013

Arendt y Eichmann

Hannah Arendt Director: M. von Trotta Guión: P. Katz y M. von TrottaAlemania, 2012

Hannah Arendt, la filósofa y ensayista de la modernidad, fue enviada por The New Yorker a seguir el proceso contra el cri-minal nazi Adolph Eichmann. Sus artículos, como el libro que les siguió, desataron la polé-mica en el mundo intelectual judío, y Arendt fue acusada de minimizar la culpabilidad de Eichman con su teoría sobre la “trivialidad del mal”.

Margaretthe von Trotta no hace una biografía de H. Arendt, sino que se limita a tratar las polémicas en torno al proceso de Eichmann y denuncia las presiones sobre la filósofa. Se evita toda deriva didáctica insistiendo en el ca-rácter humano del personaje, en su vida matrimonial y en el recuerdo de su aventura de ju-ventud con Heidegger. Solo en un momento la película se hace “didáctica”: cuando Hannah Arendt defiende su causa ante un anfiteatro de estudiantes en Nueva York. Un gran momento de cine gracias al trabajo ejem-plar de Bárbara Sukowa.

Tensión al galope

JappeloupDirector: C. Dugay Guión: G. CanetFrancia, 2013

Es la historia verdadera de Pie-rre Durand, que en los años ochenta abandonó su carrera de abogado para dedicarse a la equitación. Con la ayuda de su padre compra un caballo de poca altura sin orígenes cono-cidos: Jappeloup. Comienza así una carrera brillante e in-esperada.

Esta película no hubiera si-do posible sin Guillaume Ca-net a la vez, productor, guio-nista e intérprete, también de las escenas de equitación. Christian Dugay consigue dominar un recorrido huma-no y profesional en el que ha sido preciso recrear las esce-nas de tensión espectacular en los Juegos Olímpicos. Sin dejar de dar relieve a la calidad mo-ral de los personajes, la puesta en escena consigue transmitir tanto los momentos íntimos del hombre como los instantes de suspense que acompañan cada salto en una carrera de obstáculos.

La acción trascurre en una re-sidencia para jubilados, viejas glorias de la música. La aten-ción se centra en Willy (Wilf Bond), eterno seductor; en Reggie (Tom Courtenay), re-servado y elegante, y en Cissy (Pauline Collins), ya víctima del alzhéimer. Completa el cuarteto la gran cantante Jean Horton (Maggie Smith), que por haber sido la esposa de Reggie va a crear problemas al grupo.

Con esta trama y estos personajes, Dustin Hoffman brinda en su primera película toda su experiencia de cine y de teatro a partir de un guión de R. Harwood. Sobre un mundo que asume su parte convencional, utiliza humor y emoción y reserva una im-portancia decisiva a la música. Toda la figuración de la pelícu-la está compuesta por verda-deros músicos y cantantes, un acento de realismo que aporta además una visión festiva, dul-ce y melancólica de la vejez.

Fantasía ecológica

epic. el reino secretoDirector: C. Wedge Guión: J. Davis, L Forte, J. V. Hart, W. Joyce. Estados Unidos, 2013

Mary Kate, de 17 años, se reúne con su padre, un sabio distraí-do que investiga sin éxito des-de hace años la existencia de un reino en miniatura escondido en los bosques. Por arte de ma-gia, la muchacha se transporta a este mundo y comprueba que su padre tiene razón.

Giro importante de Blue Sky Studios (animación de la Fox) que pasa del mundo de Ice Ace a otro tipo de aventuras inspiradas en el libro infantil de William Joyce. Hay preceden-tes en la literatura y en el cine, Epic testimonia influencias di-versas en 3D: desde los samu-ráis que inspiran los guerreros hasta la dimensión espectacu-lar de obras épicas y fantásti-cas como Avatar o El señor de los anillos, que han marcado el cine moderno. Otros registros de la obra son el ecológico: pre-servar la naturaleza es salvar el mundo y el humorístico, que es uno de los secretos de los crea-dores del mítico Ice Age.

Críticas de Jorge Collar


Música

muchos discos y muchos años han conseguido demostrar que Quique González puede permitirse un lugar entre los grandes.

Texto Patxi Garro [Com 89]

Comenzó sin hacer mucho ruido y, poco a poco, su talento se ha ido imponiendo. Su talento y su constancia. Su ilusión y su perseverancia. Desde aquel lejano Perso-nal (1998) la carrera de Quique González no ha dejado de crecer en la calidad de sus composiciones y en el número de segui-dores. Incluso ha conseguido rebasar las fronteras del mainstream derribando todas las barreras posibles. Ha conseguido el más difícil todavía, que en este caso es tener de su lado a la crítica especializada y el favor del público sin haber tenido un éxito incon-testable. Y ese es su éxito.

La carrera de González se ha cimentado en obras en las que ha conseguido mezclar textos muy personales —donde el casticis-mo madrileño tiene su sitio— con músicas de raíz norteamericana en una simbiosis sorprendente, a la vez que natural, a la vista de su evolución en los últimos 15 años. A cobijo de una multinacional en su prime-

Quique González. ‘Delantera mítica’

quique gonzález “Comprendí que no

había nada comparable a subirse a un escenario. Y

que esa iba a ser mi vida a partir de entonces”.


ra grabación, lo despiden y readmiten en una operación rocambolesca para editar Salitre 48 (2001) y Pájaros mojados (2002), discos muy diferentes. El primero, de línea acústica, se trata en realidad de maquetas caseras, y el segundo es un disco muy bien producido en el que destaca una gran sec-ción de vientos. Ambos contienen, como es habitual, grandes canciones. Después de editar Pájaros mojados, y tras varios cam-bios en el personal de la discográfica, Qui-que pidió a la compañía la carta de libertad.

Decidido a no estancarse, montó su pro-pia discográfica (Varsovia Records) y editó Kamikaces enamorados (2003), disco acústi-co e intimista en el que destaca la ausencia de baterías y La noche americana (2005), trabajo eléctrico y muy bien producido. Las giras se suceden y el favor del público cada vez es más patente. Cansado de realizar tra-bajos más propios de un oficinista que de un músico, decide aceptar la propuesta de la discográfica Dro con los que edita Ajuste de cuentas (2006), disco grabado en directo con cuatro temas inéditos y la gran mayoría de hits de su repertorio, el cual sirvió para catapultar a Quique a su nuevo estatus de respetado músico de rock y Avería y re-dención (2007), grabado en estudio con la banda tocando en directo, entendido como una vuelta al rock crudo y con el que realizó una gira de más de 60 conciertos por toda la geografía nacional.

Recientemente, acaba de publicar su noveno disco, titulado Delantera mítica (2013), grabado al igual que el anterior, Dai-quiri Blues (2009), en Nashville (Estados Unidos) por Brad Jones. Y aunque puede tener similitudes sonoras, realmente dis-ta un mundo de su antecesor. Aquel era un disco pausado, básicamente acústico, repleto de medios tiempos y con un poso de tristeza al que ayudaban las enigmáticas

letras y en este predominan la rabia y la crudeza. Daiquiri Blues inauguró su etapa con la discográfica montada por su oficina de management (Last Tour International) y supuso un paso adelante en su carrera. Grabado con los mejores músicos de Nas-hville, entre ellos la leyenda de la guitar steel, Al Perkins, recogió la música de raíz americana y la llevó a su terreno logrando una sorprendente simbiosis con sus parti-culares y enigmáticas letras.

Delantera mítica es otro paso más hacia delante. Grabado con los mismos músi-cos que dieron color a Daiquiri Blues, se abre con “Tenía que decírtelo”, que aunque en el inicio recuerda a su disco anterior, pronto comienza a demostrar su propio recorrido y logra ensamblar en sus casi 5 minutos la esencia del mejor Quique Gon-zález. A medida que se suceden los temas (“La fábrica”, “Dallas-Memphis”, “Parece mentira”, “Me lo agradecerás”, “No hagas planes”...) el particular mundo de Quique González te vuelve a atrapar entre gui-tarras muy bien trenzadas, una potente base rítmica y la lírica castiza sobrevolan-do cada una de las canciones. Incluso se atreve con la crítica social en “Donde es-tá el dinero”, dejándose arrastrar por los tiempos convulsos que estamos viviendo. “Viejos capos”, uno de los más destacados temas, nombra a Dylan en su estribillo, en el que puede ser un pequeño homenaje a uno de sus ídolos que se ve refrendado con la versión, no acreditada en los créditos del disco, del tema “Dylan is your Love in Vain” con una conseguida letra en castellano.

Como todos los discos de Quique Gon-zález, tras la primera escucha de Delantera mítica entran ganas de escucharlo de nuevo y encontrar esos matices escondidos de los discos atemporales y de larguísimo reco-rrido. Como su propia carrera.

telegramas

los iniciosQuique comenzó a actuar en pequeños garitos de Madrid como El Rincón del Arte Nuevo, donde coincidía con enrique Urquijo. A él le regaló una de sus primeras composiciones, “Aunque tú no lo sepas”, basada en un poema de Luis García montero.

ruptura y giraEn 2003, coincidiendo con la ruptura con su casa dis-cográfica, Quique publicó las razones de esa decisión. Escribió una carta en su web titulada “Peleando a la contra”. Ese título le sirvió para poner nombre a la gira que emprendió por bares y lugares de pequeño aforo. En la gira, los fans podían solicitar las canciones que Quique interpretaría esa misma noche.

amigosQuique González y Leiva, de Pereza, han formado un grupo paralelo llamado Au-topista. “No tiene más pre-tensión que la de juntarnos”, comenta Leiva. “Se trata de hacer música, grabar un EP, y quién sabe si sacarlo en vi-nilo... Ni planes tenemos pa-ra el directo. Esto sólo nace de la necesidad de vernos”.

nt

DIsCoGrAFíA

Delantera mítica [2013]

Pájaros mojados [2002]

Avería y redención [2007]

Ajuste de cuentas [2006]

Daiquiri Blues [2009]

Personal [1998]


PrÓXImAmenTe

el remake de The BridgeEl nordic noir sigue fertilizando la parrilla americana. FX estrena el 10 de julio su esperada versión del thriller escandinavo Bron/Broen. Esta vez, un cadáver aparece en la frontera de El Paso y Ciudad Juárez. Ambas policías se hacen cargo del caso.

Tina Fey y Alec Baldwin protagonizan 30 Rock.

El último adiósFringe, Southland, 30 Rock o The Office se despiden

Cuesta decirle adiós a una se-rie que has querido. Este año han bajado la persiana un pu-ñado de series emblemáticas, de esas a las que compensa re-gresar de vez en cuando. Aquí su epitafio.

Fringe (2008-13). Una his-toria de ciencia-ficción a la que le costó arrancar, presa de sus propias expectativas. Para el recuerdo queda la bella histo-ria de redención de un padre y un hijo.

Southland (2009-13). Nun-ca fue una serie perfecta, de

acuerdo, pero pocas han podi-do ganarle en intensidad y ca-risma. El espectador ha sufrido con un puñado de personajes —policías en un Los Angeles nada glamouroso— cuya pro-fesión es vivir al límite. Tramas enrabietadas, cámara al hom-bro, actores formidables y esa necesidad del policiaco de es-cupirle al espectador y dejarle planchado.

The Office US (2005-13). Es-te emblema de la NBC es un remake de una serie británica –la del cáustico Ricky Ger-vais– que reventó los moldes de la sitcom. Sin embargo, la apuesta americana protago-nizada por el inefable Steve

Pegados a la pantalla

agents of s.h.i.e.l.d.Como siempre por mayo, las networks americanas anun-ciaron su parrilla del próxi-mo curso. La mayor expecta-ción se la ha llevado Agents of S.H.I.E.L.D., un spin-off de Los vengadores. El espíritu de los cómics de la Marvel para un dream-team de su-perhéroes que han de salvar el mundo.

Series

Carrell pronto supo encon-trar su idiosincrasia: humor blanco, emocionalidad con-tenida y toneladas de ver-güenza ajena.

30 Rock (2006-13). Una co-media que habla de la propia televisión, que no cesa de paro-diar la actualidad sociopolítica y que, por supuesto, se ríe de sí misma. El tándem formado por la asombrosa Tina Fey y un rehabilitado Alec Baldwin rezumaba inteligencia y sana mala leche. La comedia más adorada por la crítica desde Seinfeld y Frasier.

Alberto García [Com00, PhD05]gentedigital.es/comunidad/series/

michael j. foxEl inolvidable McFly de Re-greso al futuro tiene agallas: no deja que su batalla contra el párkinson lo aleje de la interpretación. Tras años de memorables secundarios en series como Rescue Me o The Good Wife, michael J. Fox se atreve con una sitcom que recrea su propia vida. Será en la NBC.


DesDe LA AzoTeA maría José Canel

L a gaviota que se posó sobre la chimenea de la que saliera fumata blanca tenía aspecto de paloma pentecostal. Objeto de la mirada del mundo, pero ajena a las especulaciones sobre los rasgos que

tendría el nuevo Papa, contemplaba la plaza de San Pedro con la serenidad de quien finaliza con éxito una campaña electoral. Minutos más tarde, el nuevo dirigente de la confesión religiosa más extensa del mundo se asomaría a la ventana para lo que los consultores políticos llamaríamos su primera intervención pública.

Durante los dos meses que distan de aquel día, varios países han otorgado autoridad a un nuevo Jefe de Estado. Desde esta azotea hemos observado una revolucionada Venezuela, evocando al “Chávez inmortal de América”; una gozosa Holanda, entronizando bajo manto de armiño a su nuevo rey; y una inquieta Italia, calmada por la estatalidad de un vetusto Napolitano.

En un momento en que los pueblos están necesitando inspiración sobre cómo y a quién otorgar poder, bien merece la pena echar una mirada al proceso que deriva en autoridad papal.

La mejor explicación del cónclave, elección sometida a códigos tan llenos de tradición como de trascendencia, la facilitó el cardenal de Nueva York, Timothy Dolan: “Un intenso rezo proveniente de todo el mundo ha planeado sobre la elección del papa Francisco”.

Las sociedades de un mundo en crisis están reclamando líderes auténticos, que orienten sus cualidades a la comunidad; líderes que sepan donarse, anteponiendo el bien común a su interés particular.

Carisma papal y liderazgo político

Hay algo de esta intervención misteriosa en el término que la comunicación política utiliza para referir lo que necesita un líder para ganar elecciones: carisma. Tener carisma, ejercer carisma o parecer carismático es la aspiración de todo candidato, y en ella emplea sus esfuerzos para llegar al votante. Pero no se sabe mucho sobre cómo hacerlo.

Carisma proviene del término griego kharis (que expresa favor o regalo). En su acepción religiosa significa “don gratuito que Dios concede a algunas personas en beneficio de la comunidad”. Max Weber importó el término al mundo político para referirse a la “especial capacidad de algunas personas para atraer o fascinar”. Los estudiosos no dan hoy, sin embargo, con una definición clara de lo que se entiende por tal en la comunicación política.

El contenido del carisma varía por épocas, países y culturas: para unos es el candidato simpático y para otros quien cumple lo prometido; unos lo atribuyen a quien inspira seguridad y competencia, pero otros dan prioridad a la cercanía y honradez.

Tres rasgos del origen religioso del término merecen aquí mención. Carisma hace referencia a algo gratuito, recibido; por eso, quien lo porta debe proyectarlo con humildad, sin atribuirse mérito. Carisma habla de donación (kharis es también la raíz de la palabra eucaristía, que refiere la ofrenda propia del sacramento); carismático es entonces alguien que se entrega. Esta donación ha de ser, por último, a favor de la comunidad, porque es sólo para beneficio de esta para lo que se otorgó el regalo.

Las sociedades de un mundo en crisis están reclamando líderes auténticos, que orienten sus cualidades a la comunidad; líderes que sepan donarse, anteponiendo el bien común a su interés particular; líderes, en definitiva, que se crean aquello de que “poder es servir”.

En su primera intervención el papa Francisco hizo algo insólito, inédito si de unas elecciones políticas se hubiese tratado. No pronunció discurso –en realidad el protocolo no establece que el recién elegido lo haga–. Pero tampoco se quedó en lo que indica el ritual: impartir la bendición papal. Como si esperara que Dios le entregara el carisma a través del pueblo que le acababa de encomendar, dijo: “Pedid a Dios que me bendiga, para que yo os pueda bendecir”. Y el mundo vio a un líder inclinado ante el pueblo y a su servicio. La gaviota-paloma levantó el vuelo segura de haber cumplido su misión.

María José Canel [Com 87 PhD 91 ] es catedrática de

Comunicación Política de la Universidad Complutense

@mariajoseCANEL

www.mariajosecanel.com

LA PreGUnTA DeL AUTor

¿Es el carisma un atributo indispensable en un líder político o religioso?



maría calvoProfesora titular de

Derecho Administrativo. Universidad Carlos III

algunos profesores de universidad percibimos dos tendencias -una entre los alumnos, otra entre la denominada comunidad científica- realmente preocupantes. En relación con los primeros, me refiero al evidente abandono del uso de la razón para la creación de un criterio personal, a las elevadas dosis de indolencia y sedación que el alumnado destila. Mientras les invito a aplicar la máxima kantiana “¡Atrévete a pensar!”, me pregunto qué habrá sido de aquella curiosidad abrumadora e insaciable con la que siendo párvulos estos mismos chicos agobiaban a sus educadores y padres hasta agotar todas las respuestas posibles. ¿Dónde han quedado esa capacidad infinita de preguntar y su inagotable inquietud por el mundo circundante?

El origen de tal indolencia colectiva se encuentra en parte en el relativismo académico que, paralelo al relativismo moral, impregna la práctica pedagógica de los últimos años. Cualquier argumento tiene el mismo valor. Todas las ideas son respetables. Asumimos la actitud cómoda y demagógica de aceptar que todos los mensajes, por el solo hecho de ser emitidos, son igual-mente válidos. Y cada cual tiene su propia “verdad”, “mi opinión”, que se convierte en expresión irrebatible y sacralizada de la personalidad del sujeto. Si en el mercado de las opiniones todo es equiparable, entonces todo resulta indiferente. Si no hay verdades que transmitir, si todo es igualmente válido, entonces no hay nada que discutir y, en consecuencia, nada que preguntar. Esto nos libera a los profesores de la responsabilidad de interrogarnos acerca del núcleo de ideas, valores, referencias, propósitos, sentido de la vida, que los jóvenes deben llegar a poseer cuando sean mayores.

Sin embargo, si bien es cierto que muchísimas cuestiones resultan opinables, también lo es que existen unos valores sustantivos o esenciales, unos fundamentos antropológicos per-manentes de los que no podemos prescindir y de cuya transmisión somos responsables los profesores.

En relación con la comunidad científica, el fenómeno es antagónico al anterior e inevitable-mente nos recuerda a Galileo. Me refiero a la intolerancia radical ante opiniones divergentes; a la imposición irrevocable del pensamiento mayoritario y políticamente correcto; a considerar totalmente tiránico el hecho de que alguien pretenda convencer al otro de su error con argu-

Los hijos del pensamiento débilEscepticismo, dogmatismo y emergencia educativa

ensayo El relativismo en la Educación


Los hijos del pensamiento débilEscepticismo, dogmatismo y emergencia educativa

mentos e información adecuada por muy novedosa que esta sea o por empíricamente demos-trada que pudiera estar. Escasean actualmente las controversias razonadas. Y, por el contrario, abundan los prejuicios asumidos como dogmas intocables. Ejemplificador de esta situación resultó el caso de Lawrence Summers, exrector de la Universidad de Harvard, obligado a pre-sentar su dimisión en el cargo, después de haber expuesto, en el discurso de apertura del curso académico, su opinión científica, políticamente incorrecta y absolutamente minoritaria, de que las opiniones científicas mayoritarias no son dogmas incuestionables y deben ser contrastadas con la verdad. “Contra principia negatem non est disputandum”, decían los clásicos.

Este desprecio por los datos científicos que puedan contradecir las inamovibles opiniones mayoritarias, lanzadas con frecuencia en el discurso público y político con tanta grandilocuen-cia como vaciedad, paraliza cualquier posible desarrollo intelectual y social y, en consecuencia, dificulta el progreso científico. La imposición de la opinión propia sin aceptar la ajena es una tendencia, como diría García Morente, “quietista” y, por lo tanto, “absolutista” del que atri-buye a sus ideas la capacidad de servir indefinidamente, de contestar a todas las preguntas, de aplicarse a todas las cuestiones.

Aquí se pierde el valor científico, pues el primer deber del científico es negarse a creer en el valor absoluto de los conocimientos recibidos. La duda, la sospecha de ignorancia, de insu-ficiencia, de error, es el primer momento de la actividad científica. La inteligencia, base de la ciencia, es, en palabras de Ortega y Gasset, la única facultad que percibe su propia limitación, probando así hasta qué punto la inteligencia es, en efecto, inteligente.

Esta intolerancia intelectual limita la inteligencia de las personas y anula su libertad y pro-voca una ignorancia colectiva altamente peligrosa para la democracia, pues, como sabiamente percibió Baltasar Gracián “Si los ignorantes son los muchos y los necios infinitos; el que los tuviere a ellos de su parte, ese será señor del mundo entero”.

Lo absolutamente respetable son las personas, no sus opiniones, que, aun pudiendo ser mayoritarias, no son dogmas intocables sino susceptibles de confrontación por medio de argumentos e información adecuada y veraz. Como señaló Summers, tras cesar en su cargo


Si todas las opiniones son respetables, entonces todo resulta indiferente. Si no hay verdades que transmitir, entonces no hay nada que discutir y, por tanto, nada que preguntarse.

El relativismo académico, paralelo al relativismo moral, impregna la práctica pedagógica reciente. Por eso ahora todos los argumentos tienen el mismo valor.

en una de las más relevantes universidades del mundo: “La verdad no puede ofender. Quizá la hipótesis sea incorrecta, pero ¿cómo podríamos saberlo alguna vez si incluso resulta una ofensa su consideración? Quien se marcha furioso de una reunión cuando se menciona una hipótesis o la declara tabú sin proporcionar argumentos no entiende el concepto de universidad o de libertad de investigación”.

crisis del ser humano, espíritu crítico y búsqueda de la verdad. No es posible vivir humanamente, y menos aún educar, sobre la base de este relativismo escéptico, ni del dog-matismo blindado, secuela de la vanidad que cierra el acceso a la verdad.

Si no existe verdad alguna que pueda ir más allá del juego subjetivo de preferencias indivi-duales, si los juicios de valor sobre el bien y el mal, la verdad y el error, la justicia y la injusticia quedan confinados al campo de las meras opiniones. Si no hay fundamentos ni criterios de discernimiento para una vida verdadera y feliz, queda solo el reino de un individualismo salvaje basado en los estados de ánimo y en los intereses de aquellos que tienen el poder tremendo de la comunicación y el control social.

Se ignoran y desprecian las verdades antropológicas esenciales y, sobre todo, se ha perdido la idea de una verdad sobre el hombre, cuya psicología se muestra fragmentada e impulsiva, carente de todo vínculo social. Este es el callejón sin salida de la soberbia autorreferencial del individuo, sin vínculos, normas y límites, alimentada por una cultura relativista y hedonista por la que los propios deseos pretenden convertirse en derechos, aunque se trate de crímenes abominables contra la vida, como es el caso del aborto.

En estas circunstancias podemos decir que, no es tanto la educación lo que está en crisis, sino la vida. Una crisis de la vida humana, una crisis del hombre. Detrás de la cuestión de la educación se encierra la cuestión del hombre, “la verdad propia del ser humano”. Ya Sócrates advertía: “El mayor de todos los misterios es el hombre”.

En contra del relativismo antropológico contemporáneo, cualquier educación debería pre-suponer una respuesta a la pregunta de qué es el hombre. Sin embargo, la cuestión de lo humano se ha transformado en la cuestión tabú de la cultura contemporánea que es incapaz de dar una respuesta a esta pregunta antropológica que no sea relativista. “La nuestra es una época en que más se ha escrito y hablado sobre el hombre, la época de los humanismos y del antropocentris-mo. Sin embargo, paradójicamente, es también la época de las más hondas angustias del hombre respecto de su identidad y destino, del rebajamiento del hombre a niveles antes insospechados, época de valores humanos conculcados como jamás lo fueron antes”, sostenía Juan Pablo II.

Esta imposibilidad de responder a la pregunta del hombre, esta desaparición histórica del ideal del hombre, es la causa principal de la crisis de la educación, la crisis de la enseñanza, que no es ni una crisis sociológica ni una crisis pedagógica, sino una crisis metafísica, de la que sola-mente se puede salir mediante una reconstrucción de la idea racional del hombre.

Es evidente que, como afirmó Benedicto XVI, estamos ante una “emergencia educativa”. Se trata de una emergencia inevitable: en una sociedad y en una cultura que con demasiada frecuencia tienen el relativismo como su propio credo, falta la luz de la verdad, más aún, se con-sidera peligroso hablar de verdad, se considera “autoritario”, y se acaba por dudar de la bondad de la vida –¿es un bien ser hombre?, ¿es un bien el vivir?– y de la validez de las relaciones y de los compromisos que constituyen la vida.

Sin embargo, y a pesar de todo, el joven de hoy, estimulado y a menudo confundido por la mul-tiplicidad de informaciones y por el contraste de ideas y de interpretaciones que se le proponen continuamente, conserva dentro de sí una gran necesidad de verdad.

Es obligación de los padres y educadores despertar estas almas “bárbaras, pasivas y durmien-



tes” en las que nada excita la contradicción, que lo acogen todo con conformidad y que se avienen bien con lo recibido.

Es objeto de la educación la realización en las almas jóvenes de valores inmanentes, de la ver-dad universal, válida para todos y para siempre, absoluta. Las hipótesis pueden ser fascinantes, pero no satisfacen.

Es responsabilidad de los padres y educadores promover y fomentar el “espíritu crítico” y la participación en la controversia razonada, para encontrar la diferencia entre lo real y lo que no lo es, entre lo que vale y lo que no vale. Es urgente que nuestros jóvenes aprendan a discutir y rebatir con argumentos sostenibles obtenidos a partir del uso de la razón personal y sobre la base de la existencia de unos valores fundamentales, huyendo, por lo tanto, del relativismo ideológico. El presente y el futuro requieren una vuelta al realismo, pero no al ingenuo, sino al que formula sus hipótesis de trabajo sabiendo que la verdad está en las cosas, como decían Aristóteles y Tomás de Aquino.

Lo único que es un fin en sí mismo es el ser humano. Y el hombre no llega a ser hombre más que por la educación. Por ello, es urgente e imprescindible “humanizar” la docencia, devolver a la persona humana –ser inteligente y libre– al centro de gravedad de la educación pues, como nos recuerda Newman, la misión específica de la enseñanza es la formación integral humana forjadora de gentilhombres (gentlemen).

García Morente afirmó que el tipo ideal de educación es aquella que trata de desarrollar al individuo, elevándolo hasta el máximum posible de humanidad en todas las direcciones y rebasa infinitamente todos los límites de la individualidad, penetrando con sus más profundas raíces en la comunidad humana. “La humanidad como ideal del hombre, tal es el sentido de la educación”.

Aprender a discutir, refutar y a justificar lo que se piensa es parte irrenunciable de cualquier educación que aspire al título de “humanista”. Para ello los maestros y profesores deberán mos-trar su disposición a participar en la loable búsqueda racional de la verdad. Sin olvidar, como dijo Gregorio Marañón, que “ser humanista no consiste en saber Griego y Latín y los textos clásicos, sino en comprender al ser humano; comprenderle, que no es tanto conocerle como disculparle; y por lo tanto, amarle, porque a nadie se ama más que a aquel a quien se tiene que perdonar algunas cosas”.

la educación es amor. De las palabras de Marañón derivamos una última conclusión: la educación, la verdadera educación, es amor. Amor manifestado en actos. Es amor como verbo, no como sustantivo. Y todo amor presupone un conocimiento de la persona amada y, en con-secuencia, su comprensión.

Si el fin de la educación busca ayudar a los niños y jóvenes a transformarse en adultos ma-duros y responsables; si el objetivo es, por lo tanto, un cambio a mejor -hacia la libertad, la responsabilidad y en definitiva la felicidad- del alumno, debemos ser conscientes de que, como señaló la Madre Teresa de Calcuta, no hay cambio si previamente no conocemos a nuestros hijos y alumnos. De igual modo, el cambio no se producirá si no los amamos. Porque, en sus propias palabras: “si no los conocéis, no habrá comprensión, y si no hay comprensión, no habrá confianza, y si no hay confianza, no habrá cambio (…) Y si no hay amor en lo que hacéis, no habrá pasión, y si no hay pasión, no estaréis preparados para asumir riesgos, y si no estáis preparados para asumir riesgos, nada cambiará”.

La educación, especialmente la educación humanista, parte del amor al alumno, pero no en abstracto sino a cada alumno en concreto, personalmente. La cual exige un previo conoci-miento detallado y profundo de cada uno de ellos y, en consecuencia, una comprensión sincera de sus circunstancias, deseos, aspiraciones y problemas. Comprensión que es empatía, y que


Es cierto que hay muchísimas cuestiones opinables, pero también que existen valores sustantivos o esenciales. Unos fundamentos antropológicos permanentes de los que no podemos prescindir.


Amor no significa permisividad. Al contrario, el verdadero amor paternal presupone el ejercicio de cariñosa autoridad.

La educación, especialmente la educación humanista, parte del amor al alumno, pero no en abstracto, sino a cada alumno en concreto, personalmente.

implica que el maestro entre en el marco de referencia de la otra persona. Ver las cosas a través de ese marco, ver el mundo como lo ve esa persona, comprender su paradigma, comprender lo que siente y, por lo tanto, lo que necesita.

Empatía no es simpatía. La esencia de la escucha empática no consiste en estar de acuerdo: consiste en comprender profunda y completamente a la otra persona, tanto emocional como intelectualmente. La escucha empática incluye mucho más que registrar, reflejar o incluso com-prender las palabras pronunciadas. Se trata de escuchar con los oídos, pero también -y esto es más importante- con los ojos y con el corazón. Se escuchan los sentimientos, los significados, se percibe, se intuye, se siente.

La escucha empática es tan poderosa porque nos proporciona datos precisos. En lugar de proyectar nuestra propia autobiografía y dar por supuestos ciertos pensamientos, sentimien-tos, motivos e interpretaciones, abordamos la realidad que está dentro de la cabeza y del cora-zón de la otra persona. Escuchamos para comprender. Nos concentramos en la recepción de las comunicaciones profundas de otra alma humana.

El conocimiento del alumno, la empatía, la comprensión son la base del amor. El amor no es tanto un sentimiento como una actitud. El amor permite al maestro ver en el niño lo que otros ojos indiferentes no perciben. Este conocimiento y comprensión del niño permitirá al maestro, al profesor, descubrir en qué tiene talento. ¡Todos somos superdotados en algo! Se trata de descubrir en qué. Esa debería ser la principal función de la educación. Hoy, en cambio, está enfocada a clonar estudiantes. “La educación debe enfocarse a que encontremos nuestro elemento: la zona donde convergen nuestras capacidades y deseos con la realidad. Cuando la alcanzas, la música del universo resuena en ti, una sensación a la que todos estamos llamados”.

La educación se extravía si cae en un igualitarismo ilusorio. Toda educación debe ser aris-tocrática porque se propone crear excepciones y no semejantes. No clones. La educación no se plantea fabricar el hombre de la calle, el hombre sondeado, el hombre de la telerrealidad, el hombre cualquiera, el hombre sin cualidades, sino más bien un único, una excepción.

Educar es, pues, conocer, comprender y amar. Como afirma la profesora de Educación de la Universidad de Buenos Aires, Silvia Andreoli: “Educar y criar significa vivir juntos conociendo perfectamente las necesidades del otro y aprovechar cualquier oportunidad para ayudar com-partiendo. En esta relación, el espacio y el tiempo son siempre adecuados y no hay ni lugares ni tiempos inoportunos…”.

Actualmente está muy extendida entre padres y profesores una errónea concepción del amor que les hace temer que el ejercicio de las funciones parentales y docentes en sus aspectos más difíciles pueda significar el desamor de hijos y alumnos. Pero amor no significa permisividad o ñoñería. Antes al contrario, el amor paternal presupone el ejercicio de cariñosa autoridad. Pues hay que amar mucho a un hijo o a un alumno para asumir la responsabilidad de frustrarlo, de limitarlo, de orientarlo aun a costa de confrontaciones, aun a riesgo de caer mal e incluso de ser en ocasiones odiado. Para eso se necesita una enorme dedicación y un profundo compromiso. Y, como señala el sociólogo Sergio Sinay, aunque ejerzan su derecho al pataleo malhumorado, ese hijo o ese alumno sabrán que fueron objeto de atención y seguimiento. Que fueron respetados como sujetos en una relación de amor.

El maestro tiene que amar a los niños, sin amor a la infancia no hay posible pedagogía prác-tica. Como dice el pedagogo alemán Georg Kerschensteiner en su libro sobre el alma del edu-cador: “El educador ve en el niño el futuro realizador de sus valores, de los valores humanos. Y así como el educador ama los valores y percibe más o menos claramente su propia imperfección en este sentido, así también ama a su obra, al educando, en cuya alma se siente asimismo com-penetrado en fe, esperanza, amor y respeto”. nt


vagón-barPaco sánchez

l A PriMErA frASE que tengo que decir va en contra de todos los preceptos de la retórica, porque ahuyen-tará a los principales destinatarios de este texto: les parecerá casposa y viejuna, propia de una mentalidad

premoderna o incluso antimoderna, pero sobre todo les pare-cerá falsa. Asumo todos los riesgos y la mascullo: la vida es ana-lógica, no digital. Ya está, ya lo he dicho, ya puede producirse la desbandada de nerds y geeks, si es que quedaba alguno a estas alturas del artículo. Pero qué culpa tengo yo de que la vida se parezca más a una libreta que a un archivo de word.

La metáfora de la vida como escritura o como narrativa, co-mo libro con páginas escritas y páginas por escribir, aparece a menudo en todos los géneros literarios y también en muchos giros y modos de decir. No se imagina uno aquella rima de Bécquer, la XLiV: “Como en un libro abierto/leo de tus pupilas en el fondo”, reconvertida en “Como en una wiki enciclopedia/ leo de tus pupilas...”. No. La vida de cada cual es una libreta o un libro que admite tachones, cicatrices de páginas arrancadas o grapadas unas contra otras, que admite pegatinas, glosas y añadidos en los márgenes, admite muchas cosas y se caracteri-za porque no sabemos cuántas hojas en blanco quedan, pero sí que son finitas. Nada que ver, por tanto, con un archivo digital y por eso la escribimos con cuidado, con cierta prevención, trazando una caligrafía decente y clara, si las circunstancias lo permiten.

Me encantan las libretas, pero siento una especie de pánico raro al escribir en ellas la primera anotación. Me da miedo estropearlas, y eso que algunas las compro precisamente para eso, para emborronarlas de ocurrencias al paso, de nombres de libros, de frases de películas o de novelas, de microteorías

La metáfora de la vida como escritura o como narrativa, como libro con páginas escritas y páginas por escribir, aparece a menudo en todos los géneros literarios y también en muchos giros y modos de decir.

La vida analógica y la vida digital

absurdas, de planos que no llevan a ninguna parte, de dibujos geométricos que quisieron pintar la impaciencia o la impoten-cia, de cuentas rápidas de gastos pequeños o de cálculos lentos de proyectos inverosímiles. Con el tiempo, si no las he apurado demasiado, esas libretas se vuelven simpáticas e incluso útiles, más allá del servicio inmediato que me hubieran prestado en su día. Pero me resulta tan penoso escribir la primera página... Sobre todo si no estoy empezando una libreta vulgar, de espiral o de plástico, sino una que viene encuadernada en piel y con un papel grueso y apetecible para escribir. Alguna hubo que no me atreví a empezarla nunca, por ese absurdo temor reverente y porque ningún destino me parecía lo bastante digno para ella. Terminé regalándola, que también es lo mejor que se puede hacer con la vida.

Ninguna metáfora es perfecta, ni siquiera esta, por mucho que haya sido baqueteada por los escritores más ilustres, in-cluidos los sagrados: profetas, evangelistas y demás. Mientras el valor de un libro o una libreta no depende exclusivamente del final, el de una vida sí, por tanto, en la metáfora se salvan las biografías. De modo que el villano termina en héroe o el supuesto valiente en cobarde. Bolívar insistía mucho en que no se pueden hacer juicios globales sobre una persona hasta que se muere, porque en la última página puede revelarse todo el sentido de una vida o puede corregirse por completo. Otros dijeron lo mismo. Me parecía algo obvio y lo comenté de pasada hace poco en un texto breve: cualquier historia personal, vaya por el capítulo que vaya, es capaz de un final heroico. El peculiar eco que sentí entonces me obliga a repetirlo ahora. renuncio al resto de la metáfora.

Paco Sánchez [Com 81 Phd 87] es periodista

www.vagonbar.com

@pacosanchez


NUESTRO TIEMPONúmero 679 abril—juNio 2013 9 euros

Entrevista a Yoani Sánchez las redes sociales, nuevo camino para la libertadLos desafíos de la arquitectura en el siglo XXI ¿ecológica? ¿Verde? ¿medioambiental?

Instituto Cultura y Sociedad investigación innovadora con relevancia social

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