Notación del siglo XX

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miércoles, 14 de abril de 2010

NotacionesContemporáneas

A medida que la notación musical ha ido evolucionando, ha ido volviéndose

más compleja, ya que cada vez precisaba con mayor eficacia la idea musical

del compositor. Sin embargo, al ser una evolución lenta, no había problemas

para su difusión por los distintos países y su aceptación por todos los músicos.

Con la aparición a comienzos del Siglo XX de nuevas formas de crear música,

y de nuevos instrumentos (sobre todo electrónicos), cada compositor

comienza a usar nuevos símbolos y nuevas formas de escritura, que van desdedibujos a fórmulas matemáticas. Algunos ejemplos de notación contemporánea

son:

Sylvano Bussotti: Siciliano (1962)

cion musical del siglo XX http://notacionmusicalxx.blogspot.cl/2010/04/notaciones-contemp

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Esta es otra partitura de Bussotti

Otra Partitura de John Cage


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Partitura de John Cage

Ejemplo de notación empleada por Luis Arias

Partitura de Henryk Gorecki

Compositores Contemporáneos

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

Fue un compositor alemánampliamente reconocido

como uno de los


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Fue un compositor alemán

ampliamente reconocido

como uno de los

compositores más

importantes de música culta

del siglo XX. Utilizó múltiples

técnicas compositivas en sus

obras, desde la música

concreta (grabaciones de

objetos reales transformados

electrónicamente) hasta

sonidos sintéticos, polirritmos,

múltiples tempos

simultáneos, serialismo total,

notación gráfica,

improvisación controlada y

otras técnicas aleatorias. Fue

considerado uno de los

abanderados del serialismototal, experimentación

electrónica y la vanguardia

cosmopolita. Su infancia, signada por la orfandad y luego por la guerra, lo

mantuvo distraído en varias ocupaciones hasta poder dedicarse a la música.

Aprendió a tocar el piano, el violín y el oboe. Estudió música con Neuhaus,

Schroeder y Frank Martin. Más tarde, hizo lo propio con Milhaud y Messiaen,

aunque luego quedaría expuesta la influencia de Webern. Desarrolló una

respetable carrera como pedagogo y director de su obra.

Este es un video de Stockhausen llamado "Kreuzspiel"

Otro de los inventos mas raros de todos los tiempos es "Helicopter StringQuartet" (Cuarteto para cuerdas y 4 helicópteros)


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Otro de los inventos mas raros de todos los tiempos es "Helicopter String

Quartet" (Cuarteto para cuerdas y 4 helicópteros)

Y su partitura..


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Mas un link para que descarguen un documental sobre esta obra

http://new.taringa.net/posts/musica/2602690/Stockhausen----Helicopter-String-

Quarte---Documental.html

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Fue un notable

compositor brasileño,

uno de los más

reconocidos

internacionalmente de

Latinoamérica. Recibió

influencias del

romanticismo y el

impresionismo

europeos, pero creó un

lenguaje propio y

distinto, empapado de

la cultura popular de su

país. Acusó lainfluencia de J. S.

Bach, en quien vió "un

intermediario entre

todas las culturas". Uno de los temas más abordados en sus composiciones es

la disputa del individuo y los grupos humanos a los paisajes indómitos,

mientras que su estilo compositivo es fragmentario, diferente del desarrollo de

temas abstractos de la música clásica, y con abundante utilización de acordes

mayores y menores. Otra característica, aparte de los elementos adquiridos

durante sus estancias en Europa y EE UU, es la intención de plasmar los

sonidos de la naturaleza en la música.

Aqui tienen una canción de Heitor titulada "No. 4 I Preludio"


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.

Aqui tienen una canción de Heitor titulada "No. 4 I Preludio"

Charles Ives (1874-1954)

Fue un compositor

estadounidense, hijo de un

director de bandas y

maestro de música. De su

padre adquirió el hábito de

escuchar música haciendo

sonar distintas melodías a

la vez o experimentando

con instrumentos de cuartos

de tono. Tras graduarse en

la Universidad de Yale,

complementó su creatividad

con su trabajo en el campode los seguros. Se mantuvo

al margen de las corrientes

vanguardistas, aunque de

manera experimental utilizó

algunas de sus técnicas como la politonalidad, la polirritmia, el collage de citas,

las afinaciones alternativas, etc. Sus obras tardaron muchos años en

estrenarse y conocerse incluso en su país, donde se comenzó a reconocer su

labor después de la Segunda Guerra Mundial. Utilizó materiales melódicos de

su época de un modo original, desde canciones populares hasta la música

folclórica, spirituals negros y ragtime.

Esta es una canción de Charles cantada y ejecutada por él, llamada "They Are


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, .

Esta es una canción de Charles cantada y ejecutada por él, llamada "They Are

They"

John Cage (1912-1992)

Fue un compositor,

instrumentista, filósofo, teórico

musical, poeta, artista, pintor,

aficionado a la micología y a su

vez recolector de setas

estadounidense. John Cage fue

alumno de Arnold Schönberg,

Henry Cowell y Adolph Weiss,

reconocidos todos por sus

radicales innovaciones en la

música. Continuó la trayectoriade Edgar Varèse y Charles Ives,

rompiendo con el concepto de

estructura al incluir el ruido en la

obra musical. Revolucionó la

música contemporánea

dotándola de un lenguaje en

apariencia caótico. Según dijo en 1970, "intenté hacer como Satie y Webern,

esto es, aclarar la estructura bien con los sonidos, bien con los silencios". Sin

embargo, su gran influencia fue el budismo zen, y el concepto musical de

extremo oriente, el cual persigue la liberación del tiempo. Para ello, Cage se

valió del uso de silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y

atonales con un volumen, duración y timbre aleatorios.


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, . ,

valió del uso de silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y

atonales con un volumen, duración y timbre aleatorios.

Otro de sus métodos fue el uso del automatismo, en el que el azar rige el

proceso compositivo. Así, perforaba una hoja de papel en los lugares en los

que se encontraba alguna imperfección, para luego, mediante un papel

transparente, ir calcando estas marcas sobre un pentagrama.

Ya en la década de los 30, comenzó sus primeros trabajos mostrando un gran

talento para ritmos imposibles e iniciando su sistema de veinticinco tonos. Usó

distorsiones para sus instrumentos llegando a declarar: "Creo que el uso de

ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una

música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la

disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído

pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversos

mecanismos para la producción de música".

Durante los últimos años de esta década, Cage inventó el piano preparado; ello

suponía incluir en el encordado del piano una serie de tornillos, tuercas y trozos

de goma y madera que dotaban al instrumento de una variedad nueva de

posibilidades sonoras. Seguramente, la composición más innovadora de entre

las que compuso para este piano preparado es una una suite que dura 69

minutos llamada Sonatas and Interludes (1946-1948).

Cage usaba el término "música no-intencional" para algunas de sus obras. Un

ejemplo es 4'33" (1952), cuya partitura no especifica sonido alguno que deba

ser producido durante los 4 minutos y 33 segundos que dura la obra. El

pianista David Tudor lo interpretó por vez primera.

Otra de las Obras mas conocidas de John Cage es "Water Walk"


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tra e as ras mas conoc as e o n age es ater a

Aquí tenemos un fragmento de su partitura por así llamarlo

György Ligeti (1923-2006)

Fue un compositor

rumano de origen

udío ue residió en


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ue un compos or

rumano de origen

udío (que residió en

Austria y luego se

naturalizó),

ampliamente

considerado como

uno de los más

grandescompositores de

música clásica

(sobre todo

instrumental) del

siglo XX.

No sólo es conocido

en los círculos

musicales clásicos,

sino también por el

gran público, sobre

todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como

parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el

espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le

Grand Macabre.

Esta es una canción de Ligeti llamada "Ëtude Pour Piano"

Aquí tenemos un fragmento de su partitura


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Arnold Schönberg (1874-1951)

Fue un compositor austríaco,

inventor del dodecafonismo y

maestro de compositores como Alban Berg, Antón von Webern,

Krenek y Dallapiccola. Recibió

formación musical pero

compuso de forma autodidacta,

complementada con clases de

contrapunto de Zemlinsky, quien

fuera su suegro años más tarde.

Pasó de un estilo postromantico

(que llega de Mahler a través de

Zemlinsky) a imponer un

atonalismo que adquirió forma

definitiva en el método de

composición dodecafónica en

1923, considerado uno de los

principales elementos del expresionismo. Luego, en su exilio americano, se vió

enfrentado a los conceptos neoclásicos del Stravinski tardío, influenciando

notablemente en las posteriores generaciones de compositores

norteamericanos y de posguerra.

Esta es una obra de Schönberg titulada "Orchesterstuecke op. 16 para

orquesta"


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orquesta"

Con una parte de su partitura


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