Consigna de Trabajo para Arte IV

Ruhrberg, Karl Schneckenburger, Manfred Fricke, Christiane Honnef, Klaus, (2005), Arte del siglo XX. Tomo I. Pintura., Barcelona, Espaa, Editorial Taschen.

1-Por qu denomina que el Impresionismo es el rostro de Jano?

El primero en aopoyar al impresionismo fue el fotografo Felix Nadar, en su estudio es donde se realiza la primera exposicin de pinturas de los artistas impresionistas, en ellas, se resalta un nuevo enfoque de la realidad.

Buscaron capturar, tanto desde la pintura como la fotografa, la emocin del momento nico e irrepetible, es una nueva forma de contemplar la belleza de la imagen, que rompe con la tradicin en las artes visuales.

Edouard Manet, Vista de la Exposicin Universal de 1867, 1867.

leo sobre tela, 108 x 196 cm. Oslo, Nasjonalgalleriet.

Los impresionistaspertenecan y representaban en sus obras a las clases burguesas, los principales representantes del movimiento pictrico fueron Paul Czanne, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Edgar Degas, douard Manet, Claude Monet, entre otros artistas.

En sus inicios estos pintores buscaron comunicar un mensaje sencillo y comprendible, sobre el papel de las imgenes como transmisoras de sentimientos, con el fin de exaltar el papel social de la burguesa, pero su mensaje no fue bien interpretado y los crticos de arte se mofaron de sus obras, llamaron a estos de forma burlona como Impresionistas.

Al igual que el papel de guardan de las puertas, de los comienzos y de los finales del dios romano Jano, que posee dos caras, la pintura impresionistas posee dos funciones, reflejar la superficie colorida de la vida y buscar reproducir la belleza de la superficie y del momento, a travs del paso de los cambios de la iluminicidad.

El impresionismo representa la culminacin y punto final de la pintura ilusionista, refleja las veleidades de la percepcin humana y la relacin de esta con la hora del da y los cambios en el lugar, lograron liberar el color hasta conducirlo a la autonoma, como sucedi con Paul Czanne, que busc la armona del color y de la forma en un arte de la naturaleza.

Edouard Manet

La merienda campestre, 1864.

leo sobre tela, 208 x 264 cm.

Pars, Muse d'Orsay.

Pierre-Auguste Renoir

Le Moulin de la Galette, 1876.

leo sobre tela, 131 x 175 cm.

Pars, Muse d'Orsay.

Los impresionistas y sus sucesores, en la pintura hicieron volver a las fuentes originales, al color y forma puros, liberando de tda alegora y referencia, otorgaron las bases del arte del siglo XX, este movimiento represent el nacimiento del arte subjetivo, la importancia radica en el cmo se plasma lo que daba su valor, resaltan la importancia de la personalidad y estilo, como dijo Manet Yo pinto lo que veo....

El arte impresionista es el reflejo de su poca, trasmite la visin de la vida del momento, como tambin lo haca la msica, literatura y filosofa, este estilo artstico en la pintura es una creacin de la experiencia espontnea.

Edgar Degas. Estudio de danza de la pera. Rue le Pelletier, 1872.

leo sobre tela, 32 x 46 cm. Pars, Muse d'Orsay.

Claude Monet. Impresin. Sol naciente, 1872.

leo sobre tela, 48 x 63 cm.

Pars, Muse Memottan.

2-Hay evolucin despus del Impresionismo?

Luego del impresionismo nacieron el puntillismo, se caracteriza por la unin de puntos de color, aplicados de forma sucesiva, y el divisionismo, reas separadas de color, ambos movimientos pictricos desarrollados por George Seurat.

Sus investigaciones y meditaciones llevaron a Seurat a alejarse del impresionismo, buscando detectar el canon formal, la geometra oculta, el marco intelectual de los cuadros de varios pintores de otras pocas como Rafael, pero tambin, fue capaz de analizar los contrastes complementarios de Delacroix.

Este defenda la permanencia en el arte, para este el arte tiene una funcin, los espectadores son los testigos de la maduracin de un estilo hasta sus lmites, caracterizado por la disolucin gradual de los planos de color en partculas de color cada vez ms minsculos, se convierte en un mtodo cientfico exacto.

Georges Seurat. Un domingo por la tarde en la Ile de la Grande Jatte, 1884-1886.

leo sobre tela, 206'4 x 305'4 cm. Chicago (IL), The Art Institute of Chicago.

Piet Mondrian mediante este mtodo llega a la creacin del movimiento pictrico abstaccionismo, ya no se pinta al aire libre, solo se toma notas del paisaje para luego ser pintado en el etudio, Seurat colocaba punto por punto, color por punto, en el lienzo, mediante un anlisis cientfico de la luz, utilizaba la doctrina de los contrastes simultneos. Este en su paleta colocaba a los colores en posicin adyacente del espectro.

Estos artistas pensaron que al dejar los colores en estado puro, lograran generar la expresin de brillantez incorprea del espectro lumnico, la mezcla se realizaba en la retina del espectador, deba de hacerlo mediante una distancia prolongada del lienzo.

Paul Signac.

Pino en Saint-Tropez, 1909.

leo sobre tela, 72 x 92 cm.

Mosc, Museo Pushkin.

El neoimpresionismo pretendi establecer una doctrina rigurosa, una esttica normativa.

Otro ejemplo del neoimpresionismo o posimpresionismo fue el aventurero, especulador y profeta del arte, Paul Gauguin, busc la forma lcida en la pintura, este por el arte deja a su familia, esposa danesa adinera y cuatro hijos, para ir en busca del paisaje perfecto, el paraso, llega a visitar varias ciudades como Tahit y las Islas Marquesas.

Sus obras se estructuran de forma equilibrada de lneas horizontales y verticales, armonizados por los grupos de figuras, para Gauguin la importancia se enuentra en el plano y no en las perspectivas, buscaba una nueva disposicin ornomental y bidimensional de las formas y de las figuras, otorgando un papel de importancia a los contornos.

Paul Gauguin. El nacimiento de Cristo (Te Tamari No Atua), 1896.

leo sobre tela, 96 x 128 cm.

Mnich, Bayerische Staatsgemldesammlungen, Neue Pinakothek

Mediante sus pinturas llenas de contenido potico, se acerca al simbolismo que aboga por la representacin de sensaciones y emociones, a travs de lneas, de formas y de colores, mediante su arte busca realizar msica en colores, proclama que El arte es abstraccin (...) El artista puede deformar si sus deformaciones son expresivas y bellas.

Paul Gauguin. Leyenda extica (Contes barbares), 1902.

leo sobre tela, 131'5 x 90'5 cm.

Essen, Museum Folkwang.

3- Bsquedas: razn, evasin, drama, pintor-constructor.

Esta bsqueda nos lleva hasta las obras de Vincent Van Gogh, que logra la separacin con el impresionismo y realiza un arte de protesta, atento a los males de la sociedad, que mediante sus pinturas representa a la gente humilde en sus paisajes en la ciudad, en ambientes pobres y desamparados, mediante la realizacin de sus acciones cotidianas como tomando su comida, visitando hospitales y manicomios, entre otras acciones de la vida,

Su arte cuestiona a la cultura de la que surge, re preocupa por la verdad y no por la belleza, esta verdad se encuentra en las calles y en los rostros de las personas sencillas, representa al mundo sacudido desde sus races, a trav de sus obras nos muestra sus estados de nimo y caractersticas personales, lleno de ansiedades y miedos, sobre la vida en sensacin contanste de vaco y sin hogar.

El arte de Vincent Van Gogh se caracteriza por el dinamismo, en perpetuo movimiento, el acto del pintor es dramtico y es una conversacin palabra a palabraque se suceden, pincelada a pincelada en la tela, siendo el testimonio del artista que se comunica con todos.

Para este pintor la tcnica y el oficio son medios para alcanzar la comunicacin de la emocin del artista, mediante los objetos ignorados como temas y modelos para sus obras, muchos artistas consideran a este como el procursor de las vanguardias, dio las herramientas para continuar en el siglo XX con el desarrollo del arte pictrico.

Vincent van Gogh.

Campo de trigo con cuervos,1889.

leo sobre tela, 50'5 x 103 cm.

Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Fundancin Vincent van Gogh.

Vincent van Gogh. Noche estrellada, 1889.

leo sobre tela, 73'7 x 92'1 cm.

Nueva York, Museum of Modern Art, adquirido del Lilly P.Bliss Bequest.

Arte de Provincias?

Paul Czanne el pintor del arte de las provincias, su vida gira en el paisaje de Francia, siempre lejos de la capital Pars, pintaba en la tranquilidad rural y sobre los paisajes a su alrededor, a campesinos, pequeos burgueses y naturaleza muerta.

Es considerado el fundador del arte abstracto, sus obras se caracterizan por la realizacin de sus ideas de forma inspirada de la naturaleza, con el fin de lograr una armona construida por la reconciliacin de constrastes, mediante el uso adecuado de las gradaciones de colores.

Paul Czanne. Casa con tejado rojo. El edificio de Jas de Bouffan, hacia 1887.

leo sobre tela, 73'5 x 92'5 cm. Alemania, coleccin privada.

Este artista buscaba la coherencia mediante la interpenetracin de los tonos y las formas entrelazadas, la importancia del dibujo atado a la contribucin a la pintura, su objetivo con su arte era transformar el mundo en una imagen, mediante el color, la naturaleza se encuentra en las profundidades.

Los colores actan en la pintura como una expresin de las profundidades en la superficie, surgen de las races del mundo, exclama Czanne, para representar al mundo en la tela de un paisaje, este organiza primero los colores medainte leyes, la luz como reacciona y manifiesta en los colores de las cosas, para lograr capturar el momento y ser apreciado en permanencia.

Sus pinceladas eran muy pensadas, realizaba sus obras desde una concentracin, armonizaba los contrastes asta llegar a construir en la tela una textura densa y sin fisuras de colores, iba de los pequeos detalles hacia los grandes.

Su arquitectura pictrica di la base al arte abstracto, cada cuadro de Czanne es un mndo en s mismo, la pintura es la creacin paralela de la naturaleza bajo con sus propias leyes, el espacio pictrico se define por las gradaciones de los colores, se utiliza la pintura para ser modelada por los tonos.

Paul Czanne. Mont Sainte-Victoire, vista desde Les Lauves, 1902-1904.

leo sobre tela, 69'8 x 89'5 cm. Filadelfa (PA), Philadelphia Museum of Art, Coleccin George W. Elkins.

4- Analiza la propuesta del simbolismo y el poder de redencin social del arte.

El origen del simbolismo se remonta a la poca romntica, una generacin cansada de la ideologa en el arte, en especial en Alemania, el simbolismo entro en una desconfianza, pero gracias a este movimiento el arte moderno es independiente, se remonta a dos discpulos de Gauguin, Paul Srusier y Maurice Denis.

Desde Pars y Francia este movimiento se extendi hacia el resto de Europo, en especial, a Suiza con Hodler y a Noruega con Munch, la pintura simbolista es una imagen visual independiente de la realidad, refleja las ideas subjetivas del creador, el color y las formas son usadas para traducir los pensamientos y sensaciones del artista, Denis en 1890 nos aclara Hay que recordar que un cuadro (...) ante todo [es] una superficie plana cubierta de colores en cierto orden.

Este movimiento pictrico es una respuesta a la vida materialista y mecanizada de la poca industrial, pero tambin como respuesta a l arte emprico y naturalista, que reflejaba en imgenes a la poca de forma acrtica, el simbolismo es un arte caracterizado por la espiritualidad y la aceptacin de los misterios de la existencia. Estos se llamaron a s mismos como nabs (del hebreo iluminado), este movimiento artstico fue creado por Srusier en 1888.

Maurice Denis.

Las Musas, o En el parque, 1893.

leo sobre tela, 171'5 x 137'5 cm.

Pars, Muse d'Orsay.

Paul Srusier.

El ro Aven en Bois d'Amour (El talismn), 1888.

leo sobre tela, 27 x 21'5 cm.

Pars, Muse d'Orsay.

Los artistas simbolistas se apartan de la gratificacin del pblico, buscaban retirarse de un mundo materialista, se caracterizaban por ser solitarios gracias a los sentimientos de insatisfaccin, generado por el mundo consumista, que aliena al individuo frente a la sociedad.

Esta concepcin surge por la falta de eplicaciones a los enigmas del mundo, durante el fin del siglo XIX la ciencia no logra resolver los problemas sobre el funcionamiento del mundo, de la naturaleza y de la sociedad, solo el individuo en su taller poda encontrar alguna solucin.

De esta forma nace el caracter privado del arte y de la vida de los artistas en la poca romntica, este se ve como una persona elegida, un profeta, entonces el arte se convierte en el sustituto de la religin.

El nihilismo y la melancola del artista moderno en Europa en el romanticismo es el procursor del simbolismo, en el aspecto sentimental, los fundadores de este nuevo arte con una raz catlica de un arte eclecistico fueron Sresier y Denis; mientras que, Verkade el pintor belga del simbolismo, pintaba para los monasterios, pero Hodler, del simbolismo suizo, crea en el arte para llenar la existencia de belleza. Hodler buscaba mejorar la capacidad humana de vivir en paz, al representar en sus pinturas al ser humano en la sociedad y en la historia, la funcin del arte como lenguaje universal y capaz de unir a las naciones, considera al arte con un significado, funcin y papel social.

Pero no todos sus compaeros compartan sus ideas, el marqus Henri Toulouse-Lautrec al explorar el mundo de los cabarets de Montmartre, caracteriza y representa ese bajo mundo en su arte, en el cual cada noche viva rodeado de los personajes de ese mundo, llegando a superar en calidad e importancia a las obras espiritualistas de Denis y Srusier.

Este movimiento pictrico buscaba una actitud mental y espiritual, se inicia en 1891 con la primera exposicin de pintura impresionista y simbolista en la galera Le Barc de Bouttiville, adaptaron el arte egipcio, de la antigua Grecia y del primer Renacimiento italiano a una forma arbitraria y adaptada a sus propias necesidades, representaron en la pintura una poesa musical con sus propias notas y acordes, como hicieron Paul Gauguin y Vasily Kandinsky.

Estos establecieron que el arte poda ser ornamental, floreciendo gracias a los simbolistas las artes aplicadas y grficas, los carteles, litografas, tapices y grabados en madera, tomaron gran importancia para los pintores de este movimiento, ya que, podan desarrollar su arte en estos, un claro ejemplo fueron, Flix Vallotton y Toulouse-Lautrec.

Desarrollaron tambin su arte en las paredes de los palacios, los frescos simbolistas de Vuillard y Denis se caracterizaron por la simplificacin de la forma, planos expansivos, bidimensionales y sin profundidad, como en los grabados japoneses y egipcios, buscaron procurar la armona esttica con un orden abstracto dentro de la representacin.

Srusier y Denis regresaron a las fuentes religiosas del arte, al misticismo, a las leyendas, a las alegoras y al sueo, acordaron con algunas sectas y grupos religiosos, volvieron a traer la sabidura de Oriente al arte de Europa, resaltando la superioridad del aintuicin sobre el intelecto.

Flix Vallotton.

Bao en una noche de verano, 1892.

leo sobre tela, 97 x 131 cm.

Zrich, Kunsthaus Zrich.

Edouard Vuillard.

Madre y nio, hacia 1899.

leo sobre cartn, 50'8 x 58'5 cm.

Glasgow, Galsgow Art Gallery and Museum,

De Micheli, M., (1966), Las Vanguardias artsticas del siglo XX Editorial Alianza.

1-Distingue las lneas de larga duracin: ruptura de la unidad de progreso en el siglo XIX. Por qu el autor analiza como contexto emergente el arte de vanguardias?

El arte moderno naci de una ruptura con los valores del siglo XIX, que se encuentra en una serie de motivos histricos e ideolgicos, pero sera la unidad espiritual y cultural del siglo la que se rompi.

En el contexto en que se manifiesta esta ruptura, en el siglo XIX europeo se conoci una tendencia revolucionaria, en la que se organizaron el pensamiento filosfico, el poltico y el literario, la produccin artstica y el accionar de los intelectuales.

Esto sucedi antes de 1848, ao de las revoluciones, en esta poca se genera la moderna concepcin de pueblo, tomando nueva fuerza y concrecin los conceptos de libertad y de progreso, el accionar por la libertad es un punto clave en la concepcin revolucionaria del siglo XIX.

Las ideas liberales, anarquistas y socialistas, explica el autor, impulsaban a los intelectuales a batirse, con sus obras pero tambin con las armas en la mano.

Respondiendo a la pregunta entendemos que en el transcurso del movimiento revolucionario burgus, la presin de las fuerzas populares, sera, segn expresa el autor, captada por los intelectuales como un hecho decisivo de la historia moderna.

Jules Michelet insista con que haba una necesidad de que estuviera presente el pueblo en la cultura, establece que la literatura saldr de las sombras de la fantasa, tomando cuerpo y realidad, y esto ser una forma de la accin, que pasar de ser el juego de algunos individuos para ser la voz del pueblo que habla al pueblo1. Para Michelet, Daumier era el artista ms significativo, dado que su arte se revelaba como una de las formas de accin, que el promova.

Honore DaumierEl vagn de tercera clase

Lla claridad, la evidencia, el compromiso eran la caracterstica principal en la que el arte, deba inspirarse, pero para Hegel El artista pertenece a su tiempo, vive de sus costumbres y sus hbitos, comparte sus concepciones y representaciones, (...) y el poeta crea para el pblico, y en primer lugar, para su pueblo y su poca, los cuales tienen derecho a exigir que una obra de arte sea comprensible al pueblo y cercana a l2.

El idealismo objetivo de Hegel reintegraba a la actividad esttica un especfico contenido de carcter histrico, en un perodo de revolucin, es natural que la realidad fuese el problema central en la produccin de esttica, desde la poesa a las artes figurativas, entonces el Realismo alcanza su mayor esplendor, producto de la realidad histrica que se vuelve contenido de la obra por medio de la fuerza creadora del artista, que pona en evidencia sus valores.

De Sanctis, refiriendose a la realidad que se expresa en el arte deca que el arte no puede ser ms que una representacin objetiva de la realidad, una expresin no deformada de la misma3. Para Courbet lo bello, como la verdad, est ligado al tiempo en que se vive y al individuo que es capaz de percibirlo (...) y el arte consiste slo en saber hallar la expresin ms completa de la cosa existente4.

Segn expresa De Micheli la doctrina del arte por el arte encontro en Francia las condiciones ms favorables en el perodo de la Restauracin, pero la revolucin de 1830 supuso un duro golpe a la teora. Las tres gloriosas jornadas de julio exaltaron a artistas y poetas. Es as que Daumier se descubri como dibujante, y Delacroix pint La libertad en las barricadas.

Ferdinand Victor Eugne Delacroix La libertad de las barricadas

La conciencia de la relacin entre arte y pueblo, entre arte y sociedad, era ms viva que nunca, por esa razn Courbet expresaba que sin la revolucin de febrero tal vez nunca se hubiera visto su pintura y crea que el realismo era la nica forma de poner el arte al servicio del hombre, se justifica diciendo que es por eso que ha luchado contra todas las formas de gobierno autoritario y de derecho divino, queriendo de que el hombre se gobierne a s mismo, segn sus necesidades, en su provecho directo y siguiendo sus propias concepciones5.

Los defensores del romanticismo y del clasicismo salan derrotados por la fuerza histrica de estas convicciones, el hombre situado al margen de las exaltaciones msticas y de las abstracciones acadmicas se converta en el centro de la nueva esttica.

Se genera el nacimiento del ...socialismo cientfico, el espritu de la ciencia se difunda por todas las disciplinas , los progresos de la tcnica daban una nueva impronta a la vida y a la exigencia de una visin fuerte y veraz se impona en todos los campos6.

Es en esta apretada confluencia de circunstancias histricas que el realismo tiene su origen, y para los realistas el hombre era el centro en torno al cual todas estas circunstancias se reagrupaban, la regla fundamental del realismo era el vnculo directo con todos los aspectos de la vida, incluidos los aspectos ms inmediatos y cotidianos (...)7.

Se mantuvieron fieles a estas propuestas, siguiendo cada uno sus propias inclinaciones e ideas, los artistas ms representativos de la escuela realista fueron Courbet, Daumier y Millet.

Jean Francois MilletEl ngelus

Gustave Courbet Los Picapedreros

En el siglo XIX Pars es por excelencia la capital de las artes y de las nuevas ideas polticas, confluan los artistas democrticos de todas partes que queran renovar y crear un arte nuevo, pero el proceso revolucionario tambin llegaba a aquellos pases de Europa que an no tenan una cultura nacional autntica, como Hungra, Rumana y Bulgaria.

Posteriormente en estos pases se desarrolla una conciencia renovadora , floreciendo los estudios sobre la historia patria y el arte presenta un alejamiento del bizantinismo para enfocarse en la observacin de la realidad, desde Npoles hasta Florencia, incluso Miln y Turn son los que ms se vinculan con las vivencias y los sentimientos del resurgimiento y de esta forma es que caen las frmulas del neoclasicismo imperante en favor de un romanticismo de inspiracin histrica(...)8.

Las escuelas regionales se van a ver animadas por este impulso renovador, y ms que nada los Macchiaioli, en las reuniones que establecan stos se adverta un carcter tcnico y es de estas tertulias que se realizaban que va a surgir la teora de la pintura a macchia (de mancha), el fondo de la cuestin no era tcnico, o no solamente tcnico. La teora de la mancha , segn Fattori, no era ms que una bsqueda de verismo, que se esta desarrollando y que capta la realidad de la verdadera impresin de lo verdadero9.

Se considera que palabras como verismo o realismo, eran muy frecuentes en estas reuniones o debates, ya que lo que pretendan los Macchiaioli era sinceridad de expresin, verdad y apego a las cosas, por estos motivos es que el movimiento artstico italiano se orientaba en la misma direccin en que se mova todo el arte europeo democrtico, un arte vinculado en los problemas, en la vida y en las preocupaciones por la historia en marcha.

Importa destacar es esta unidad histrica, poltica,y cultural de las fuerzas burguesas-populares en torno a 1848, ya que, es de la crisis de esta unidad y, por tanto, de la ruptura de esta unidad, que nace el arte vanguardista y gran parte del pensamiento contemporneo10.

2- Analiza los mitos de evasin: Fuga o idealismo?

El arte oficial burgus nace y se consolida cuando la burguesa, una vez que tomo el poder, se prepara para su defensa, nace en el momento en que la burguesa se da cuenta de que todas las armas forjadas por ella contra el feudalismo se volvan contra ella misma, el arte oficial an manteniendo una apariencia realista, no poda ser ms que antirrealista o pseudorrealista, ya que su funcin ya no era la expresin de la verdad, sino el ocultamiento de la misma.

Luego de 1870 que las obras de este arte oficial se difundan en el mercado de la cultura, pero el fenmeno adquiri consistencia a partir de 1848 y es esta manifestacin de la cultura oficial a la que se oponen los artistas, en especial aquellos que haba turbado las ideas revolucionarias.

Genera un distanciamiento de los mejores intelectuales de las posiciones polticas y culturales de su propia clase, un distanciamiento que durante un largo tiempo los llevara a vivir una protesta hecha, sobre todo de evasin.

Los primeros romnticos ya haban llevado adelante la polmica contra el burgus, aunque se trataba ms de una actitud que de una conviccin radical, pero a partir de 1870 la situacin se colorea en numerosos casos de razones especficas y sentidas, provoca el rechazo al mundo burgus y se vuelve un hecho es el rechazo de una sociedad, de unas costumbres, de una moral y de un modo de vida11.

Con este panorama, se da la fuga de la civilizacin y es una fuga de carcter individual, una solucin individual ya que no hay ideas generales.

Por otra parte, el hacerse salvajes, es uno de los modos para evadirse de una sociedad que se ha vuelto insoportable, no era novedad en la cultura francesa, sobre todo en el siglo XVIII, en la ilustracin el concepto de salvaje, era activo, dirigido contra las constricciones de la sociedad feudal, contra los prejuicios de la moral, contra todo lo que intentaba deformar la libre y natural espontaneidad del hombre.

El mito de el buen salvaje deja de ser un argumento para modificar una sociedad y darle un fundamento libre y natural, la sociedad parece perdida y el mito del buen salvaje es slo un vehculo de evasin de aquella12.

Se pasar del mito convergente sobre la realidad social para modificarla, a un mito divergente de tal realidad para reencontrar, fuera de ella, fuera de su brutalidad, una felicidad no contaminada e inocente, este mito se resuelve slo en un exotismo, en un estmulo literario, en un vago deseo, como en Mallarm, para otros en una extrema y real tentativa de salvacin, tal es el caso de Gauguin.

Este intento de evasin en dos direcciones, hacia el mito de la espiritualidad popular en sus estancias, y en el mito del primitivo con la realizacin de dos viajes y en una de sus estancias en la cual termina falleciendo, Gauguin consideraba que lo primitivo estaba en los grandes crucifijos, toscos, msticos, esculpidos en la madera por artesanas y campesinas segn antiguos esquemas hierticos.

Pretenden liberarse de la civilizacin de los prejuicios, de una moral de conveniencia, escapando, en el caso de Gauguin a Oceana, donde lo penetra la naturaleza, para rescatar su existencia y purificarla, el medio para llegar a un contacto perfecto con el estado natural es el erotismo, que tiende a ser csmico.

El objetivo es defender a los salvajes de la civilizacin, pero, se afirma que no es posible la evasin, algunos artistas trataran de huir, alejndose de la civilizacin, pero otros, como Kirchner, Lehmbruck, eligieron el suicidio. No slo son los artistas quienes huyen de la civilizacin, ya comprometida a sus ojos, tambin lo hacen escritores y poetas, ya que era necesario hallar en otro lado una condicin que no haba sido posible crear dentro de las fronteras de Europa.

3- Define la distincin entre vanguardia-decadentismo Deracines-Flaneurs? Neurosis.

La vanguardia surge al abandonar el terreno de su clase y al no hallar otro al que trasplantar sus races, los artistas de la vanguardia se transforman en deracines13, pero no se puede involucrar a estos artistas con el decadentismo, no pocas experiencias de vanguardismo coinciden seriamente con las del decadentismo y forman parte de l, pero existe un alma revolucionaria de la vanguardia que no se puede liquidar de modo expeditivo.

Con la existencia de esta alma revolucionaria se har evidente cada vez que un artista de vanguardia encuentre con sus propias races un terreno histrico nuevamente propicio, es decir, capaz de devolver la confianza que, no en la evasin, sino en la presencia activa dentro de la realidad, es la nica salvacin14.

El decadentismo lleva a sus ltimas consecuencias el anti ilustracin de gran parte del romanticismo, es el mismo espritu que ya haba sido como la reaccin al proceso revolucionario, es as que, se puede hallar en el decadentismo, elementos antiburgueses, que se remontan a la nostalgia de un estado prerrevolucionario, al gusto de una civilizacin desaparecida o que esta a punto de desaparecer, y al gozo macabro de la muerte.

Si la oposicin a las contradicciones de la sociedad burguesa por parte de un hombre de vanguardia se colorea, con frecuencia, de socialismo, no sucede as con el hombre decadente,Y si, por casualidad, sale del estado de turbia degustacin de la muerte, es casi siempre para dirigir su atencin a los mitos ms exasperados del nacionalismo15.

Pintura caracterstico del decadentismo

La materia que Moreau trata en sus lienzos es parecida a la de Delacroix en varias de sus obras: exotismo, voluptuosidad y muerte, pero donde el romanticismo de Delacroix exaltaba tal materia, infundindole una pasin dramtica, el decadentismo de Moreau la enfriaba, no senta ninguna inclinacin a romper los cnones formales de la tradicin y los temas del romanticismo se agotaban as en sus cuadros en algo esttico, que exclua cualquier aspecto de la vida natural.

El libido de Moreau es fruto de hibridas conmixtiones, de gustos sacrlegos y de contaminaciones de misa negra. Pero el autor explica que, nada de la autntica problemtica derivada de la ruptura de la unidad del siglo XIX que roza a los artistas como Moreau. En ellos no hay ms que un proceso de fosforescente descomposicin de lo que, desde ya haca tiempo, haba dejado de vivir16.

Gustave Moreau La aparicin

Otro de los artistas que se puede incluir en el decadentismo es Odilon Redon, ya que en una parte de su obra esta presente una agudeza que hace pensar en puntos de arranque interesantes, segn Huysmans, ...los dibujos de Redon estaban al margen de todo; en su mayor parte saltaban ms all de los lmites de la pintura, inauguraban una especialsima fantasa, una fantasa de enfermedad y de delirio...17.

Los elementos en que se basa la potica del decadentismo son el espiritualismo, misticismo ertico, simbolismo, crueldad y rechazo romntico de la normalidad burguesa, dominando los versos y los lienzos de los fieles oficiantes de la perdicin decadentista.

Odilon Redon

Figure

Hobsbawm, Eric, (2013), Un tiempo de rupturas. Sociedad y cultura en el soglo XX. Captulo 20. Decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX., Ciudad de Mxico, Mxico, Editorial Planeta.

Contextualiza las siguientes frases en el anlisis del autor:

El cambio estaba en otra parte

Supuso un doble fracaso

no tuvo sentido la ruptura con el arte anterior?

El arquitecto se ha convertido en el soberano de las bellas artes

Las artes visuales de la ltima dcada del siglo XX, estn retrocediendo del arte a la idea: el arte ya no es lo que puede hacer y procurar de forma creativa, sino lo que estoy pensando

Todas estas frases se contextualizan en todo el texto.

Las vanguardias del siglo XX partan del cambio de las relaciones entre el arte y la sociedad, pero en las artes visuales el proyecto de mirar al mundo y aprehenderlo no cambia, este comienza en 1905 y se frena en 1960.

Durante la dcada de 1960 las artes se convierten en una herramienta del mercadotecna, las artes visuales fracasan por dos elementos, uno fue por la modernidad, la constante bsqueda de superacin del modelo artstico con el anterior, sumado y acompaado por los adelantos tecnolgicos y cientficos.

Las distintas vanguardias pictricas del siglo XX, no representan de igual forma e importancia a la relacin del arte y la maquinaria, a causa de este acontecimiento, tan variados movimientos, escuelas y estilos lograron coexistir al mismo tiempo, ...la modernidad reside en los tiempos cambiantes y no en las arte que buscan expresarlo., nos dice Hobsbawm.

El segundo problema para este historiador fue las limitaciones dtcnicas, ...la historia de las vanguardias pictricas del siglo XX es la lucha contra la tecnologa..., no pudiendo competir contra el cine, el video, los conciertos de rock, estas vanguardias buscaron derribar el monopolio del color, sonido, forma y palabra (cine, conciertos, literatura), mediante la unificacin de la pintura con estas formas de arte.

Abstraccionismo

No se realizaron grandes pelculas ganadores de premios de cine sobre pintores de vanguardias del siglo XX, un porcentaje mnimo de la poblacin mundial visita a los museos de forma habitual, pero si un gran nmero de la poblacin del planeta est acostumbrada a leer libros y a escuchar msica por semana.

El mercado para las pinturas de los vanguardistas es privado y redusido, las artes visuales no lograron adecuarse a la poca caracterizado por reproducidad tcnica, entonces buscaron establecer un arte subjetivo que expresa los sentimentos de los artistas, ya que, la reproduccin de la realidad estaba monopolizada por los adelantos tecnolgicos, como las cmaras de video y fotografa.

El arte esta atado al trabajo manual del sujeto, son obras nicas que no pueden ser reproducidas, sino se realizan el mismo uso de materiales, mtodo y acciones del proceso de elaboracin, genera un impedimento en la posibilidad de compra por las masas debido por su precio, solo as clases altas adquieren este arte, no logran la adaptacin a la nueva era econmica de satisfaccin de las masas.

Cubismo

En la pintura desaparece el arte de Saln del siglo XIX, este posea la funcin de proteccin de las artes pictricas, en este siglo XX el precio de las pinturas no lograr recuperarse luego de las guerras mundiales, esta tcnica de vanguardia se convierte en el arte viviente en el siglo, pero no logra llegar a la mayora de la poblacin.

Logran monopolizar el color, debido por la falta de colores en el cine y en la fotografa, lograron jugar con las distintas tonalidades de colores con la finalidad de expresar las ideas de los artistas, pero algunos de estos llenaron con demasiado colores llamativos y chillones, generando mayor rechazo en las masas.

La mayor parte de la sociedad no logra contemplar y comprender la representacin de los paisajes de los pintores de las vanguardias del siglo XX, la gente acepta la reproduccin de lo visto como realizaron hasta el posimpresionismo, pero con el arte subjetivo en las vanguardias, el paisaje no se logra por las masas la contemplacin, sucede con los paisajes de Braque por ejemplo.

El pintor de las vanguardias no consigue comunicar sus ideas a la poblacin mundial, cuando se aleja del arte tradicional abandona el lenguaje de comprensin genrica y se convierte en un ser incomprensible mediante su arte, algunos artistas buscaron expresar sus sentimientos de emancipacin individual y social, por considerar al siglo XX como un tiempo sin precedente en la historia.

Genera dificultades la comprencin de un lenguaje poco usado por las masas, al no tener las herramientas para su entendimiento los residentes del mundo no podan comprender los mensajes de los artistas de las vanguardias, pero este siglo consigui mejores herramientas para transmitir sus mensajes, estos nuevos emisores de ensajes fueron los medios de comunicacin como la radio, el cine y los videos, usando un lenguaje entendido por todos.

Expresionismo

La revolucin en el siglo XX no se dio desde las vanguardias pictricas, sino desde las nuevas tecnologas y el mercado de masas, la democratizacin del consumo esttico con el cine y la fotografa, logrando transmitir de mejor forma el mensaje a todos, mediante anuncios y pelculas que empaparon la vida cotidiana y acostumbraron la percepcin visual de las masas.

El arte responde con la creacin del Pop art, que no le preocupaba revolucionar al arte, sino reconocer la derrota de estos frente a la tecnologa, se genera la vuelta al arte conceptual, aceptan al mundo consumista y les atrae la idea del lucro, en esta sociedad logran desarrollar un arte humorstico sin mensajes a comunicar, la finalidad del arte es recaudar dinero mediante la venta de sus obras.

Los artistas a partir de 1960 realizaron obras mecanizadas y repetitivas, con el arte conceptual vuelven para ser usados para transmitir mensajes mediante la publicidad, siendo un arte fcil de comprender y reproducir, las tcnicas de las vanguardias se asemejaron a las necesidades de la poblacin y de las grandes empresas con la propaganda, su finalidad es provocar el llamado de atencin a las masa, para que se dirijan a consumir los productos de las publicidades.

Fauvismo Futurismo

1De Micheli, M., (1966), Las Vanguardias artsticas del siglo XX Editorial Alianza. Pg. 13.

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