1. Yoltzin

2. ndice Introduccin Antonio Canova Auguste Rodin Thorvaldsen Vincent Van Gogh Claude Monet Camille Pissarro Francisco de Goya Edgar Degas Santiago de Calatrava Antonio Gaudi Mary Cassatt Berthe Morisot Henri de Toulousse Lautrec George Seurat Paul Gauguin Paul Signac Le Courbusier Edouard Manet Francisco Toledo David Alfaros Siqueiros Jos Clemente Orozco Diego Rivera Rufino Tamayo Conclusiones Referencias 3. Introduccin En la presentacin se abordaran distintos autores del arte de los siglos XIX y XX, pertenecientes a distintos estilos y vanguardias; desde el neoclasicismo hasta el postimpresionismo, sin olvidar el arte que se dio en Mxico. Se revisaran obras de escultura, arquitectura y pintura segn el artista abordado. 4. Comenzaremos con algunos artistas cuyo ramo es la escultura como son; Antonio Canova, Auguste Rodin y Thorvaldsen. Continuaremos con algunos impresionistas y postimpresionistas como; Van Gogh, Monet, Pissarro, Degas, Seurat, Signac y Manet. Despus seguiremos con arquitectos como; Calatrava, Gaudi y Le Courbusier. Finalizamos la presentacin con los artistas mexicanos; Toledo, Siqueiros, Orozco, Rivera y Tamayo. 5. Antonio Canova (1757-1822) Escultor italiano Junto con Bertel Thorvaldsen, fue uno de los exponentes mximos de la escultura neoclsica. Conoci el arte clsico en sus visitas a Roma y Npoles. En Roma , 1781, foment la recuperacin del gusto por los estilos romano y griego antiguos. Recibi encargos de Napolen, entre los que se cuenta la famosa Paulina Bonaparte Borghese como Venus. Despus de la cada de Napolen, Canova fue enviado por el Papa a Pars para recobrar los tesoros artsticos arrebatados al patrimonio italiano, gestin que le vali el ttulo de marqus de Ischia. Tambin realiz encargos en Inglaterra. Muri en Venecia. 6. Apolo coronndose a s mismo Antonio Canova (1781) Mrmol. 84.77 cm. Paul Getty Museum. Los Angeles 7. Paulina Bonaparte Antonio Canova (1807) Mrmol. 185 cm. Galera Borghese. Roma Paulina Bonaparte Borghese como Venus, reclinada en un divn con una serena sensualidad. 8. Hrcules y Lichas Antonio Canova (1815) Mrmol. 350 x 152 x 212 cm. Galleria d'Arte Moderna. Roma A causa de la poderosa musculatura de Hrcules, produce una impresin de fuerza. 9. Eros y Psique Antonio Canova (1793) Mrmol. 155 x 168 x 101 cm. Museo del Louvre. Pars 10. Las tres gracias Antonio Canova (1815-1817) Mrmol 11. Magdalena penitente Antonio Canova 1796 Mrmol, 94 cm 12. Teseo lucha con el centauro Antonio Canova (1804-1819) Mrmol Museo de Bellas Artes de Viena. 13. Hebe Antonio Canova (1816-1817) Mrmol 14. Auguste Rodin (1840-1917) Escultor francs. Dotaba a su trabajo de gran fuerza psicolgica expresada a travs del modelado y la textura. Uno de los escultores ms importantes del siglo XIX y principios del XX. Hijo de un oficial de polica. Estudi arte en una escuela pblica para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la cole des Beaux-Arts. Durante muchos aos trabaj para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colabor, a principios de la dcada de 1870 en la realizacin de una escultura arquitectnica para la Bolsa de Bruselas. Se sinti atrado por el tratamiento del movimiento y la accin muscular en las obras del renacimiento; Donatello y Miguel ngel. Para Rodin, la belleza consista en una representacin fidedigna del estado interior por lo que distorsionaba sutilmente la anatoma. 15. Hombre dando un paso Auguste Rodin (1877) Yeso. 34 pulgadas. Museo Rodin. Pars 16. Su escultura, en bronce y mrmol, se divide en dos estilos. El estilo ms caracterstico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura. El otro estilo est marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Su reconocimiento lleg en 1877 con la exhibicin en el Saln de su desnudo masculino La era de bronce, que levant controversia dado su extremado realismo y provoc la acusacin de que Rodin haba hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. 17. Puertas del infierno Auguste Rodin (1917) Bronce 6 x 4m x 1 de profundidad Museo Rodin. Pars La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Tratando de realizar una gran alegora del amor y la condena Contiene 180 figuras cuyas dimensiones fluctan entre los 15 cm y ms de un 1 m. Romanticismo y simbolismo 18. En 1880, su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecent su reputacin. En 1880 comenz a trabajar en las Puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de Pars. No complet las Puertas del infierno, pero cre modelos y estudios de muchos de sus componentes escultricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso, Ugolino, El pensador, Adn y Eva. 19. El beso Auguste Rodin 1886 Mrmol. 1,90 x 1,20 x 1,15 m. Museo Rodin. Pars En principio fue llamada Francesca da Rimini, nombre de uno de los personajes del Infierno de Dante, que se enamor del hermano de su marido, Paolo, a su vez casado. Enamorados mientras lean juntos la historia de Lanzarote y Ginebra, fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. 20. El pensador Auguste Rodin 1900Bronce 1,98 x 1,29 x 1,34 m Museo Rodin. Pars El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno, ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel ngel para representar tanto el pensar como la poesa. 21. En 1886 termin Los burgueses de Calais. Produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honor de Balzac y Victor Hugo, as como del pintor Jules Bastien-Lepage. Hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Muri en Meudon, cerca de Pars, el 17 de noviembre de 1917. Una parte de su obra puede verse en el Muse Rodin, de Pars. 22. Los burgueses de Calais Auguste Rodin (1895) Bronce. 0,82 x 0,94 x 0,75 m. Museo Rodin. Pars Esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representa a los seis burgueses que en 1347, al inicio de la Guerra de los Cien Aos (1337- 1453), se ofrecieron a dar sus vidas para salvar a los habitantes de la sitiada ciudad francesa de Calais. 23. Se compone de seis hombres de igual altura y vestidos en ropajes similares. No se presenta jerarqua alguna en el grupo. Los hombres dirigen sus miradas a puntos diversos. Cuatro de ellos hacen ademanes y toman un paso al frente, los otros dos permanecen tranquilos. Las figuras forman un grupo compacto sin embargo permanecen libres entre ellos. Las figuras estn a tamao natural y parecen agobiadas por sus prendas y sus desproporcionadamente grandes manos y pies. Los hombres no se comunican entre ellos ni con el espectador. Cada rostro refleja rasgos individuales y da la impresin de sentimientos variados resolucin, angustia, apata Rodin expresa con realismo a seis hombres que han sobrevivido un sitio de un ao y que ahora dan su primer paso hacia la muerte. Algunos se inclinan, otros se toman la cabeza, todos dudan. Con su realismo pico la escultura se opone al rgido academicismo del siglo XIX pero tambin se mantiene libre tanto de los rpidos momentos de los impresionistas como de la verdad cruda de los realistas. Los burgueses de Calais, la escultura 24. Honor de Balzac Auguste Rodin (1897) Bronce. 3,0 x 1,2 x 1,2 m. Museo Rodin. Pars 25. Bertel Thorvaldsen (1770-1844) Escultor dans que naci en Copenhague. Hijo de un tallador de madera islands. Estudi en la Academia de Copenhague y en 1797 se traslad a Italia para estudiar la escultura clsica. Vivi en Roma hasta 1838, y all se convirti en uno de los lderes del neoclasicismo. En Roma disfrut de un considerable patronazgo, y su obra lleg a alcanzar tal demanda que hacia 1820 trabajaban en su taller 40 personas para ayudarle a finalizar los encargos. En 1820 volvi temporalmente a Copenhague con el fin de comenzar la planificacin del conjunto decorativo a base de estatuas de mrmol y relieves para la nueva iglesia de Nuestra Seora. Slo las figuras de Cristo y San Pablo fueron esculpidas por Thorvaldsen, el resto fueron realizadas por los miembros de su taller sobre los modelos del maestro. 26. Entre su produccin sobresalen relieves alegricos y esculturas de temtica clsica, como Cupido y Psique. A l se debe la Tumba de Po VII y la clebre escultura al aire libre El len de Lucerna. El Museo Thorvaldsen en Copenhague, construido (1839-1848) en estilo neoclsico, contiene su coleccin de escultura antigua y numerosas obras de su propia produccin. 27. Cupido y Psique Bertel Thorvaldsen (1807) Mrmol. 247 cm. Thorvaldsen Museum. Copenhague 28. El len de Lucerna Bertel Thorvaldsen (1821) Roca tallada. 6,80 m. Urbana. Lucerna Este monumento conmemora el sacrificio de ms de seiscientos guardias suizos que murieron defendiendo las Tulleras durante la Revolucin Francesa. El monumento representa a un len moribundo que yace sobre smbolos rotos de la monarqua francesa. 29. Zeus y Ganimedes Bertel Thorvaldsen (1817) Mrmol. 93,3 x 118,3 cm. Thorvaldsen Museum. Copenhague 30. Zeus y Ganimedes Tema: El tema clsico elegido es Ganimedes dando de beber a Zeus, convertido en guila. Ganimedes: La mitologa atribuye a Ganimedes el papel de dar de beber a los dioses en el Olimpo. Resulta que fue el objeto de deseo del dios Zeus y, como era habitual, ste se transform en guila para satisfacerlo y lo rapt. Joven: El joven es representado como casi un nio, por eso la musculatura parece an no formada y la cara es tan infantil. La mitologa habla de que Ganimedes era un nio cuando fue raptado y as se qued en el Olimpo. Frialdad: La forma de representar los protagonistas de la escena es muy fra y sin emociones, aunque el tema sea dramtico ya que es un rapto. Clasicismo: La mirada hacia la Antigedad se ve bien en Thorvaldsen, que es uno de los protagonistas del neoclasicismo junto a Antonio Canova. A diferencia de l, Thorvaldsen defendi un arte ms fro, no tan en contacto con el Barroco como el primero. 31. Jasn con el vellocino de oro Bertel Thorvaldsen 1828 Mrmol. 242 cm. Thorvaldsen Museum. Copenhague 32. Vincent Van Gogh (1853-1890) Pintor postimpresionista holands. Vivi la mayor parte de su vida en Francia y su obra influy de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh naci el 30 de marzo de 1853 en Groot- Zunder, hijo de un pastor protestante holands. Desde su juventud demostr tener un temperamento fuerte y un carcter difcil que habra de frustrar todo empeo que emprenda. A los 27 aos ya haba trabajado en una galera de arte, haba dado clases de francs, haba sido estudiante de teologa y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Blgica. 33. Si hay un personaje en la historia del arte que responda al prototipo de genio loco, solitario, con devocin absoluta hacia el arte, ese es Vincent van Gogh. Fue un pintor de vocacin tarda, como Gauguin. No se decidi a dedicarse profesionalmente a la pintura hasta 1880, cuando tena 27 aos de edad. Solamente tuvo 10 aos de vida artstica. Realiz ms de 800 cuadros, y numerosos dibujos. Desde el punto de vista del estilo, recibi influencias de los impresionistas, del divisionismo y de los simbolistas. No adopt plenamente ninguna de estas influencias, sino que las adapt para conseguir una personal forma de expresin. Su trabajo acab siendo fuente de inspiracin, sobre todo, para el movimiento expresionista. 34. Con mi trabajo he procurado dar a conocer a estas pobres gentes, que, a la luz de su lmpara, comiendo sus patatas, tomando el plato con las manos, las mismas que han cavado la tierra en la que han crecido las patatas... Vincent a Theo 35. Los comedores de patatas Van Gogh (1885) 36. Los comedores de patatas En esta obra hay una clara intencin de denuncia social, de atribucin al arte de una funcin moral. Su experiencia entre la poblacin minera y su sensibilidad ante el sufrimiento ajeno le llevan a pintar este tema en varias ocasiones. Para mejor reflejar el sufrimiento y las penurias por las que pasan los personajes elige una paleta oscura, con tonos marrones y pardos. El dibujo es enrgico, de gruesos trazos, resaltando los duros rasgos de los rostros y las formas recias de las manos. La iluminacin contribuye a remarcar el dramatismo de la escena, y sirve para enfatizar los duros rasgos de los personajes. Al principio de su carrera van Gogh tiene una mayor preocupacin por lograr efectos de luz, que por conseguir efectos expresivos a travs del color. 37. Yo busco ahora exagerar lo esencial. No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con ms fuerza. Vincent a Theo 38. De Pars a Arles En marzo de 1886 Vincent llegar a Pars, donde continuar su formacin artstica. En el taller del pintor Cormon conocer a Toulouse-Lautrec, Bernard, Seurat, Signac, Pissarro, Gauguin. El conocimiento que adquiere de las nuevas tendencias impresionistas, divisionistas y simbolistas le sirven para aclarar su paleta, y experimentar con el uso arbitrario del color con fines expresionistas. 39. Retrato de Pre Tanguy Vincent Van Gogh (1887-88) Pre Tanguy, -comerciante de material para pintores- muy conocido entre los impresionistas. El dibujo de la figura de Tanguy sigue siendo vigoroso. En el fondo, repleto de estampas japonesas, hay un fuerte colorido. Van Gogh emplea una pincelada suelta, alargada y empastada, que ser su marca identificativa en adelante. La lnea roja del contorno de Tanguy contrasta con los verdes que predominan en el contorno. Tambin en las manos y barba hay toques de verde. Este uso arbitrario del color (la piel no es verde) en beneficio de la expresin del artista tambin ser constante a lo largo de su obra. 40. Quera ver una luz diferente; cre que observar la naturaleza bajo un sol ms claro podra dar una idea ms cabal de la manera en que sienten y dibujan los japoneses. Vincent a Theo 41. El puente de Langlois La influencia de las estampas japonesas es decisiva. Plasmacin de la limpia atmsfera provenzal. Las pinceladas alargadas y empastadas se alternan magistralmente en tonos fros y clidos para configurar el reflejo del puente sobre el agua. La sensacin de profundidad se consigue aclarando el azul cerca de la lnea del horizonte. La diagonal de la ribera en la esquina inferior derecha aporta dinamismo a la composicin y acerca al espectador a la contemplacin del paisaje. Van Gogh (1888) 42. El puente, smbolo de paso, de transicin entre la juventud y la madurez, es un tema enormemente sugestivo, que haba apasionado a los impresionistas de la vieja escuela. Van Gogh ha aadido dos cipreses, smbolo de la muerte, hacia los que se dirige la carreta y la mujer que est sobre el puente. Significa algo la gran nube blanca que hay a la izquierda (detrs) de los cipreses? Van Gogh, que era un maestro de la sugestin simblica, transforma una estampa aparentemente anodina en una alegora de la vida como camino hacia la muerte. El puente de Langlois 43. En mi cuadro Caf de noche he intentado expresar que el caf es un lugar en el que uno puede arruinarse, volverse loco, cometer un crimen. Vincent a Theo 44. Caf de noche interior El objetivo de Vincent era transmitir, mediante el color, una atmsfera de soledad y degradacin. El cuadro es una autntica sinfona de uso arbitrario del color a base de pares de complementarios. Van Gogh (1888) 45. Caf de noche interior Es llamativa la contraposicin del verde (techo, mesa de billar, mostrador con botellas) contrapuesto con el rojo de las paredes. Van Gogh se muestra ms comedido en la contraposicin del azul de los veladores con el naranja de las sillas. Con este vigoroso uso del color van Gogh dej escrito a su hermano Theo que buscaba crear una atmsfera de horno infernal, de azufre desvado, para expresar el poder de las tinieblas de un tabernucho. En esta escena de interior, la luz proviene nicamente de las lmparas del techo, y de la habitacin que se abre en la pared del fondo. En esta atmsfera asfixiante aparecen varios parroquianos juntos en el mismo local, pero en una pesada soledad. 46. Caf de noche exterior Vincent se olvida de la sordidez y la sordidez para centrarse en la alegra de disfrutar de un rato agradable en buena compaa. Hay una especie de lucha entre la iluminacin natural de un maravilloso cielo estrellado y la luz artificial de la lmpara de gas que ilumina la terraza. Van Gogh (1888) 47. En este caso, la contraposicin de complementarios es entre el azul-violeta (del cielo y edificios lejanos) y el naranja-amarillo (de la tarima, la pared y la parte inferior del toldo) La composicin es ms clsica, con una perspectiva con el punto de fuga en el centro. El verde de un rbol recortado en la parte superior derecha, as como el portal tambin cortado en la parte izquierda facilitan la sensacin de inmersin del espectador en la agradable plaza. Caf de noche exterior 48. Esta vez se trata simplemente de mi dormitorio; por lo tanto, solamente el color debe hacerlo todo. Vincent a Theo 49. La habitacin de Vincent en Arles Vincent Van Gogh 1888 leo sobre lienzo. 72 x 90 cm. Rijksmuseum Vincent Van Gogh. Amsterdam 50. Transmite un uso expresivo del color: la silla era ms oscura, pero la pinta amarilla. El suelo era de baldosas rojizas, que se transforman en un color rosa terroso. Las paredes eran blancas, pero Vincent, para reforzar la viveza del color elige para ellas un azul claro, complementario de los naranjas y amarillos predominantes en los objetos. Los toques de rojo en la manta de la cama y de amarillo verdoso en ventanas y sillas aaden viveza al conjunto. Al marcar el dibujo en negro, se consigue enfatizar an mas el uso de los colores llenado los objetos. La habitacin de Vincent en Arles 51. La pincelada es tremendamente pastosa. Con frecuencia pintaba con los colores extrados directamente del tubo, sin mezclas. Al aplicar el color sigue la veta de la madera, reforzando su presencia. En cuanto a la composicin, la perspectiva y el tamao relativo de los objetos estn deliberadamente distorsionados. Las paredes izquierda y la del fondo formaban un ngulo de 120 grados, por lo que la mesa est paralela a la pared del fondo. Esto explica que la cama parezca ms cercana al fondo en nuestra parte izquierda que en la derecha, dejando sitio para la percha con las ropas. Hay crticos que han querido ver en la repeticin de parejas de objetos (dos almohadas, dos pares de cuadros, dos sillas...) una plasmacin simblica de los deseos de afecto del artista. La habitacin de Vincent en Arles 52. Noche estrellada sobre el Rdano La convivencia de las estrellas en el cielo, con los reflejos de las luces de lmparas de gas de la ciudad de Arles sobre el agua del ro Rdano es sencillamente maravillosa. En la parte inferior un detalle conmovedor; en palabras del propio Vincent en una carta a su hermano: Dos figuritas coloreadas de enamorados en primer plano. Pero no son dos enamorados cualquiera: mirados con atencin resultan ser una pareja de ancianos que pasean a la luz de las estrellas. Prximas a ellos, hay unas barcas en el recodo del ro. Esta obra emana una poesa que cala hasta en los espritus menos sensibles. Van Gogh (1888) 53. En el psiquitrico Entre finales de octubre y finales de diciembre de 1888 Paul Gauguin estuvo visitando Arles alojndose en la casa alquilada por Vincent. Tuvieron una turbulenta relacin de colaboracin artstica. Charlaban, con frecuencia acaloradamente, intercambiando opiniones. A finales de diciembre Vincent, presa de un ataque psictico intent agredir a Gauguin, que, asustado se fue a pasar la noche a un hotel. Arrepentido, Vincent se cort el lbulo de su oreja izquierda, y sali hacia un burdel en busca de su amigo, para ofrecrselo como muestra de arrepentimiento. 54. En el psiquitrico Este escandaloso incidente tuvo mucho eco en Arles. Van Gogh acept su reclusin en un hospital psiquitrico en la localidad cercana de Saint-Rmy. Siempre que se lo permitan los ataque psicticos (con alucinaciones auditivas y visuales) pintaba. Est probado que estos ataques en nada influyeron sobre Vincent para la creacin directa de cuadros. El artista con frecuencia estableca un plan previo que ejecutaba sobre el lienzo cuando no padeca crisis. 55. Los cipreses me preocupan siempre (...) me sorprende que nadie los haya pintado todava como yo los veo. En cuanto a lneas y proporciones un ciprs es bello como un obelisco egipcio. Vincent a Theo 56. La noche estrellada La composicin de este cuadro est marcada por la presencia de los cipreses, que se alzan como dos llamas negras sobre un cielo estrellado con la luna en cuarto menguante al fondo. La lnea del horizonte est baja, dando el protagonismo al cielo. La presencia imponente de los cipreses a la izquierda queda equilibrada por la de la luna, a la derecha. Van Gogh (1889) 57. La pincelada de Vincent en esta etapa segua siendo pastosa y alargada, pero ya haba evolucionado hacia grandes espirales y remolinos, que intensificaban la sensacin de dramatismo en sus obras. Hay un contraste entre la verticalidad de los cipreses y la horizontalidad predominante en el cielo estrellado. Los cipreses cumplen la funcin de dotar al cielo estrellado de su verdadera profundidad y dimensin. La noche estrellada 58. La ronda de los presos Van Gogh (1890) Detalle 59. La ronda de los presos Este cuadro es un maravilloso ejemplo de la extraordinaria capacidad de van Gogh para transmitir a las imgenes una carga simblica estrechamente unida a sus estados de nimo. En la obra aparecen un grupo de presos caminando en crculo, bajo la vigilancia de unos guardias, dentro de los altos muros de una prisin. Van Gogh oscurece su paleta de acuerdo con el tema de la obra. Los nicos elementos de color son el rojizo de los ladrillos y la casaca azul de uno de los vigilantes. 60. La ronda de los presos Segn Crepaldi algunos crticos han credo identificar al propio Vincent en el preso rubio que mira al espectador. El mensaje de Van Gogh parece ms ntido si a ello unimos las dos mariposas blancas, smbolo de la libertad, que parecen elevarse entre los muros de la prisin. La capacidad expresiva de Van Gogh para retratar su propio mundo interior alcanza una cima en esta obra, que puede ayudar a entender cmo se senta en esa etapa de su vida. 61. Bueno, mi trabajo; arriesgo en l mi vida, y mi razn se ha hundido en l hasta la mitad. Vincent a Theo en una carta que portaba el da que muri 62. El final de su vida Quiz impresionado por cuadros como La ronda de los presos, Theo se decidi a seguir el consejo de Pissarro y trasladar a Vincent al norte. Despus de pasar un ao en Saint-Rmy, Van Gogh estuvo los ltimos tres meses de su vida en Auviers- sur-Oise, un pueblecito cerca de Pars. All estuvo bajo los cuidados del doctor Gachet, mdico homepata aficionado a la pintura y conocido de los impresionistas. Los cuidados del doctor parece que iban dando sus frutos, pero Vincent segua teniendo alucinaciones, y un da decidi salir al campo y se dispar en el pecho. Muri dos das despus, que los pas fumando en pipa junto a Theo. 63. Campo de trigo con cuervos Vincent Van Gogh Museo Nacional Van Gogh, Amsterdam leo sobre lienzo, 50.5 cm. x 103 cm. 64. Sobre esta pintura hay algunos malos entendidos. No es la ltima obra de Vincent . El carcter del cuadro y el hecho conocido del suicido de Vincent das ms tarde incitan a pensar en ello. El cuadro est vigorosamente pintado con esptula. Destaca la inquietante presencia del vuelo de los cuervos sobre el agitado trigal, con un turbulento y sombro cielo como teln de fondo. Campo de trigo con cuervos 65. En la interpretacin del cuadro, otro malentendido: la funcin de los cuervos en el cuadro como heraldos de la muerte parece desacreditada por las cartas de Vincent. Van Gogh apreciaba a estos animales como motivo pictrico. Quiz al artista le pareciese atractiva la idea de representar una estampa de la naturaleza donde se una el vuelo de los cuervos sobre los trigales con un cielo turbulento al fondo. En cuanto a los tres caminos que se abren entre los trigales, resulta atractivo especular sobre su significado. Hay quienes han sugerido que el cuadro es un reflejo de la incertidumbre de Vincent sobre el derrotero que tomar su vida. Segn este punto de vista los tres caminos representaran el pasado, presente y futuro de la vida del artista. Como suele ocurrir en los cuadros de van Gogh, y en las grandes obras de arte, la interpretacin es una tarea que el artista deja al juicio del espectador. 66. La obra de Vincent Empaste: La obra pictrica de Vincent Van Gogh se caracteriza siempre por un uso de la pincelada muy cargado de pintura. Sus pinceladas son cortas pero cargadas de material, por lo que da un aspecto tosco a sus cuadros pero extremadamente cuidado en cuanto a iluminacin y colores. Aunque usa mucha pintura, sabe unir cada tramo para generar luz nocturna, que tanto le apasionaba. Expresin: Van Gogh, precursor de los expresionistas posteriores, es el artista que mejor ha expresado los sentimientos en los lienzos. Su carga pictrica reside fundamentalmente en los colores usados, en la composicin abrupta pero cuidado y, sobre todo, en la melancola que impregna su obra. Suicidio: Cuando muri, llevaba la carta de suicidio que pona: ...en mi trabajo arriesgo mi vida y mi razn, al borde del naufragio... 67. Los girasoles Vincent Van Gogh 1889 leo sobre lienzo. 93 x 73 cm. National Gallery. Londres 68. Dr. Paul Gachet Vincent Van Gogh (1890) leo sobre lienzo. 68 x 57 cm. Museo de Orsay. Pars 69. Autorretrato con oreja vendada Vincent Van Gogh (1889) leo sobre lienzo. 60 x 49 cm. Courtauld Instituto de Arte. Londres 70. Puente de Gleize Vincent Van Gogh (1888) leo sobre lienzo. 46 x 49 cm. Coleccin privada. Tokio 71. Autorretrato Vincent Van Gogh 1887 leo sobre lienzo 42 x 37 cm. The Art Institute. Chicago 72. Puente de la Grand Jatte Vincent Van Gogh (1887) leo sobre lienzo 32 x 40.5 cm. Rijksmuseum Vincent van Gogh. Amsterdam 73. Vista de Pars frente a Meudon Vincent Van Gogh, (1886) leo sobre lienzo. 54 x 72.5 cm. Rijksmuseum Vincent van Gogh Amsterdam 74. Naturaleza muerta con Biblia Vincent Van Gogh (1885) leo sobre lienzo 65 x 78 cm. Rijksmuseum Vincent van Gogh. Amsterdam 75. La lotera Vincent Van Gogh. (1882) Acuarela. 38 x 57 cm. Rijksmuseum Vincent van Gogh. Amsterdam 76. Claude Oscar Monet (1840-1926) A los 17 aos entr en contacto con Boudin, quien reconoci su talento y le estimul para pintar paisajes al aire libre. A los 18 aos conoce a , Constant Troyon de la Escuela de Barbizon. En la Academia Suisse, conoci a Camille Pissarro. En 1862, Monet ingresa en el taller de Gleyre. Aqu conoci a Renoir, Sisley, y Bazille. 77. Temas: escenas cotidianas, la naturaleza cobraba protagonismo por s misma, plasmndose tal y como se perciba. En el acantilado Claude Monet (1873) 78. Color Colores luminosos, vibrantes, que con frecuencia yuxtaponan o mezclaban directamente sobre el lienzo. Hay color incluso en las zonas de sombra. 79. Composicin Experimentaban con la composicin, haciendo encuadres audaces de las escenas que pintaban. En este cuadro de Monet el encuadre es muy audaz, desde un punto de vista inusualmente bajo. 80. Pincelada Captar la fugacidad del momento. Pincelada rpida y espontnea. Sin preocuparse por un acabado excesivamente elaborado. 81. La merienda campestre Claude Monet (1865-66) 4,20 m. de alto 82. La Grenouillre Claude Monet (1869) 83. Composicin y pinceladas Pinceladas gruesas alternas pincelada descriptiva, con breves trazos verticales Pinceladas redondeadas 84. 1870 (Guerra Franco-Prusiana), Monet se marcha a Londres con su mujer e hijo. Conoce a Paul Durand-Ruel, el marchante de arte. En 1871, Monet se traslada, con su familia, a vivir a Argenteuil. All construy, con ayuda de Caillebotte, un bote que le serva de estudio. 85. Regata en Argentuil Monet (1872) 86. Pincelada y color Los reflejos del agua se convierten en el lienzo en gruesas pinceladas alargadas El uso de los colores aporta brillantez por el uso del contraste de colores complementarios 87. La estacin de Saint-Lazare Claude Monet (1876-77) 88. Impresin. Sol naciente Monet (1872) Me piden el ttulo para el catlogo; la verdad es que aquello no poda pasar por una vista de El Havre. Contest: Pon Impresin! De ah se pas a Impresionismo y se extendieron las bromas -- Monet 89. Serie de Run Vistas de la catedral de Run, entre 1892 y 1894, de la que lleg a hacer ms de 40 versiones. Son una de las obras cumbres del expresionismo, pinceladas gruesas, imgenes borrosas, texturas rugosas; una genialidad sin duda. 90. 1890 Monet compr la residencia de Giverny. En el jardn de Monet en Giverny el estanque tiene un puente de estilo japons y en el agua proliferan los nenfares, que sern el tema predominante de su pintura prcticamente hasta su muerte en 1926. 91. Nenfares y reflejo de nubes Claude Monet 92. El puente japons Claude Monet 93. La Japonesa Madame Monet en kimono Claude Monet 94. Camille Pissarro (1830-1903) Pintor impresionista francs. Fue el nico que particip en las ocho exposiciones organizadas por los impresionistas al margen del arte oficial. Cuando surgieron las discrepancias dentro del grupo, Pissarro jugaba el papel de conciliador. Definido por Duret como el pintor de la naturaleza rstica, Pisarro mostr preferencia por los temas relacionados con la vida natural y rural, casi siempre con campesinos dando un toque de humanidad a sus obras. 95. Autorretrato Camille Pissarro (1873) leo sobre lienzo. 56 x 46,5 cm. Museo de Orsay. Pars 96. Asociado en un principio con la Escuela de Barbizon, Pissarro se uni ms tarde a los impresionistas y tuvo representacin en todas sus exposiciones. Durante la Guerra Franco-prusiana (1870- 1871), vivi en Inglaterra y estudi el arte ingls, interesndose sobre todo por los paisajes de Joseph Turner. En la dcada de 1880, desanimado con su trabajo, experiment con el Puntillismo, el nuevo estilo, sin embargo, no cuaj entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a un estilo impresionista ms libre. 97. El camino de Louveciennes Camille Pissarro (1872) leo sobre lienzo. 60 x 73,5 cm. Museo de Orsay. Pars 98. Pintor del sol y de destellantes juegos de luz, Pissarro produjo buen nmero de tranquilas escenas rurales de ros y paisajes, tambin pint escenas callejeras en Pars como La calle Saint-Honor despus del medioda, efecto de lluvia, Le Havre y Londres. Era un excelente profesor, entre sus alumnos y colegas se encontraban Paul Gauguin y Paul Czanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt. Pissarro fue un artista prolfico, muchas de sus pinturas, acuarelas y grficos cuelgan de la Galera de Luxemburgo en Pars. 99. Lluvia en la calle Saint-Honor Camille Pissarro (1897) leo sobre lienzo. 81 x 65 cm. Museo Thyssen-Bornemisza 100. Naturaleza rstica Su afn de independencia y de libertad consigo mismo le llev a rechazar los dogmas acadmicos al uso. Esto explica que en la etapa inicial de su carrera est muy influido por los paisajes de Corot y de los maestros de la Escuela de Barbizon. Lo mismo que Monet, Pissarro estudi en la Academia Suisse, donde tambin conoci a Czanne, y a finales de los 60 participaba regularmente en las tertulias del caf Guerbois, con Manet, Degas, Renoir, etc. 101. Castaos en Osny Camille Pissarro, c.1873 102. Pissarro compone una clida escenografa en el que unas diminutas figuras humanas realizan tareas agrcolas. Los dos pares castaos de ambos lados enmarcan el paisaje. Se crea la sensacin de profundidad mediante la iluminacin. Mientras en el primer plano dominan las sombras, en la lejana el campo est soleado, y los colores son ms claros. En la paleta predominan los tonos clidos, equilibrados por toque de verde. La ausencia de modulacin tonal, es suplida por la habilidad de Pissarro para aplicar los colores puros en rpidas pinceladas. Castaos en Osny 103. Helada Camille Pissarro 1873 104. Helada Pissarro logra transmitir una sensacin de glida placidez con el uso que hace del color para la iluminar el paisaje. Se deduce que la escena se desarrolla a primeras horas de la maana, porque las sombras todava son largas, y cruzan el camino que ha de atravesar el campesino. En el cuadro no aparecen los rboles cuya larga sombra vemos, ya que la luz proviene de la esquina inferior derecha del encuadre de sesgo y espaldas al campesino. Es interesante observar el tratamiento de Pissarro de la luz y la sombra sobre una misma superficie. El artista, en cualquier caso, casi no usa el negro para las sombras, que en la parte ms alejada son de un violeta plido. 105. Tcnica divisionista Aproximadamente entre 1885 y 1890 Pissarro, siempre abierto nuevas experiencias estticas para dar cauce a su creatividad, conoci a Signac y Seurat, que ensayaban una nueva tcnica que llamaron puntillismo o divisionismo. Se basaba en aplicar la pintura sobre el lienzo en pequeas pinceladas yuxtapuestas de colores puros (como un mosaico). Esta tcnica requera de un detallado estudio previo de las combinaciones de colores ms adecuadas para conseguir el efecto buscado. 106. Perales en flor en Eragny. Maana Camille Pissarro 1886 107. En esta obra de estilo divisionista de 1886, es notable la habilidad de Pissarro para combinar elementos naturales, como los perales, la pradera y el cielo con elementos creados por la mano del hombre, como la valla y las casas del fondo. Es evidente que el dibujo no existe, al ser sustituido por el color aplicado en pequeos toques de pincel de forma redonda. Es fcil apreciar la pincelada de estilo divisionista, y el efecto de extrema luminosidad as conseguido. La eleccin de colores yuxtapuestos, sin duda contribuye enormemente a dar luminosidad al conjunto. As, el rojo y el verde aparecen juntos en la zona del suelo, y el amarillo y el violeta en el cielo. Incluso en la pequea sombra del rbol de la izquierda hay pinceladas de un rojo intenso; la sombra es pequea porque el paisaje se ha captado por la maana. Perales en flor en Eragny. Maana 108. Paisajes urbanos Desde 1896 hasta su muerte siete aos despus, Pissarro abandon el divisionismo y retorn a sus orgenes Impresionistas, pero esta vez dedicado principalmente a escenas de tipo urbano. As, pint vistas de la ciudad de Run y su puerto, y tambin de Pars y sus calles. 109. Bulevar de Montmartre Camille Pissarro 1897 110. Pissarro alquil una habitacin del Grand Hotel de Russie, desde donde dominaba una magnfica vista sobre el bulevar de Montmartre. Lleg a componer hasta 13 vistas del mismo bulevar, representando distintas condiciones atmosfricas, de luz y de estado de nimo del artista. Lo que tienen en comn todas estas obras es que no hay nada de solemne ni ceremonial en las vistas: muestran una ciudad animada, llena de vida, con movimiento y actividad. 111. Con las rpidas pinceladas descriptivas Pissarro ha captado instantneamente esta actividad. La composicin tiene una estructura geomtrica determinada por la pronunciada perspectiva de la gran avenida. La dominancia de las diagonales que confluyen en un punto de fuga que no est en el centro del cuadro contribuyen a dar dinamismo a la composicin. 112. El Louvre, maana brumosa Camille Pissarro (1901) leo sobre lienzo 73 x 92 cm. Coleccin Banco de la Repblica. Bogot 113. Francisco de Goya (1746-1828) Pintor y grabador espaol. Marcado por la obra de Velzquez, habra de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contempornea. Formado en un ambiente artstico rococ, evolucion a un estilo personal y cre obras que, como la famosa El 3 de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po, siguen causando, hoy da, el mismo impacto que en el momento en que fueron realizadas. Goya naci en la pequea localidad aragonesa el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descenda de una familia de la pequea nobleza de Aragn. 114. Los fusilamientos del 3 de mayo Francisco de Goya (1814) leo sobre lienzo 268 x 347 cm. Museo del Prado Madrid 115. Francisco de Goya (1746-1828) En 1763 el joven artista viaj a Madrid, donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando (fundada en 1752). Aunque no consigui el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragons, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo acadmico introducido en Espaa por el pintor alemn Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habra de casarse Goya ms adelante) tuvo una enorme influencia en la formacin temprana de Goya y a l se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza (1771, 1780-1782), y que se instalara ms tarde en la corte. 116. Francisco de Goya (1746-1828) En 1789 Goya fue nombrado pintor de cmara por Carlos IV y en 1799 ascendi a primer pintor de cmara, decisin que le convirti en el pintor oficial de Palacio. Goya disfrut de una posicin especial en la corte, hecho que determin que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de historia. stos ltimos se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representacin patritica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Los cartones para tapices que realiz a finales de la dcada de 1780 y comienzos de la de 1790 fueron muy apreciados por la visin fresca y amable que ofrecen de la vida cotidiana espaola. Con ellos revolucion la industria del tapiz que, hasta ese momento, se haba limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. 117. La familia de Carlos IV Francisco de Goya (1801) leo sobre lienzo. 280 x 336 cm. Museo del Prado. Madrid 118. Algunos de los retratos ms hermosos que realiz de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la dcada de 1780. Obras como Carlos III de cazador, Los duques de Osuna y sus hijos o el cuadro la Marquesa de Pontejos , demuestran que en esa poca pintaba con un estilo elegante, que en cierto modo recuerda al de su contemporneo ingls Thomas Gainsborough. 119. Carlos III de cazador Francisco de Goya (1788) leo sobre lienzo. 207 x 126 cm. Museo del Prado. Madrid 120. Los duques de Osuna y sus hijos Francisco de Goya (1788) leo sobre lienzo. 225 x 171 cm. Museo del Prado. Madrid 121. Dos de sus cuadros ms famosos, obras maestras del Prado, son, La maja desnuda y La maja vestida. En el invierno de 1792, en una visita al sur de Espaa, Goya contrajo una grave enfermedad que le dej totalmente sordo y marc un punto de inflexin en su expresin artstica. Entre 1797 y 1799 dibuj y grab al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda irona, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la poca. Series posteriores, como los Desastres de la guerra (1810) y los Disparates (1820-1823), presentan comentarios an ms custicos sobre los males y locuras de la humanidad. 122. La maja desnuda Francisco de Goya. (1795) leo sobre lienzo. 95 x 188 cm. Museo del Prado. Madrid 123. La maja vestida Francisco de Goya . (1805) leo sobre lienzo. 95 x 188 cm. Museo del Prado. Madrid 124. Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempl personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos espaoles durante los aos de la ocupacin napolenica. En 1814 realiz El dos de mayo de 1808, la lucha contra los mamelucos y El tres de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaa de Prncipe Po Pinturas que reflejan el horror y dramatismo de las brutales masacres de grupos de espaoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Ambas estn pintadas, como muchas de las ltimas obras de Goya, con pinceladas de grueso empaste de tonalidades oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. 125. La gallina ciega Francisco de Goya, (1789) leo sobre lienzo. 269 x 350 cm. Museo del Prado. Madrid 126. Ferdinand Guillemardet Francisco de Goya 1800 leos obre lienzo 186 x 124 cm. Museo del Louvre. Pars 127. Sencillez y honestidad directas tambin se aprecian en los retratos que pint en la cspide de su carrera, como Carlos IV con su familia, donde se muestra a la familia real sin la idealizacin habitual. Las clebres Pinturas negras reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras ms sobresalientes de sus ltimos aos. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya posea en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823), Aquelarre (escena sabtica) (1821-1823). 128. Saturno devorando un hijo Francisco de Goya (1823) Pintura mural pasada a lienzo 146 x 83 cm. Museo del Prado. Madrid 129. Predominan los tonos negros, marrones y grises y demuestran que su carcter era cada vez ms sombro. Posiblemente se agrav por la opresiva situacin poltica de Espaa por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional (1821-1823), decidi exiliarse a Francia en 1824. 130. En Burdeos trabaj la tcnica, entonces nueva, de la litografa, con la que realiz una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografas que se han hecho. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, muri dos aos ms tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dej herederos artsticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX. 131. Edgar Degas es un pintor particularmente difcil de etiquetar. Su estilo pictrico ms que Impresionista, parece Realista. Fue uno de los principales promotores de las exposiciones del grupo impresionista: slo dej de exhibir sus obras en una de ellas. Por otra parte, no pintaba al aire libre, bajo la luz natural, como sus compaeros impresionistas, sino que prefera la luz artificial del interior de cafs, locales de ensayo, teatros, etc. Sin embargo, mostraba un claro inters por captar momentos instantneos de las escenas que le rodeaban. Y esto era caracterstico de los impresionistas por influencia de la fotografa y de las estampas japonesas. Edgar Degas (1834-1917) 132. Los inicios Con 17 aos entra en el taller de un discpulo de Ingres, Louis Lamothe, aficionado a los temas histricos. Fue una etapa en la que, segn la costumbre de la poca, visit muchas veces el museo del Louvre para hacer copias de obras de los grandes maestros. Dos aos despus, en 1855, ingresaba en la escuela de Bellas Artes, pero la abandona poco despus para irse a Italia, donde tuvo ocasin de admirar las obras de Rafael y Miguel ngel. En esta poca tuvo particular devocin por los maestros venecianos Tiziano, Tintoretto y Verons, lo que le llevar a interesarse por la concepcin del color de Delacroix. Por tanto, nos encontramos con que muy pronto une el inters por el dibujo aprendido con Lamothe, con la pasin por el color defendida por Delacroix. 133. Ejercicios de jvenes espartanos Degas 134. Retratos Durante los aos 60, el gnero que ms cultiv Degas fue el del retrato. Mostr una gran habilidad y perspicacia para seguir una de las reglas de oro de todo buen retratista: captar la personalidad del retratado para plasmarla en el lienzo. 135. Retrato de la familia Bellelli Edgar Degas 1860 leo sobre lienzo. 200 x 250 cm. Museo de Orsay. Pars 136. Bailarinas Si hay un tema con el que se relacione a Degas, son, sin duda, sus estudios de bailarinas. Degas estaba apasionado por el estudio del cuerpo humano en movimiento. Las bailarinas preparndose en el camerino para el trabajo, ensayando o actuando en escena, ofrecan la oportunidad perfecta para ello. Si pintores impresionistas puros como Monet o Renoir conseguan el efecto de inmediatez a travs de la pincelada suelta y la mezcla ptica, Degas lo alcanzaba mediante el tratamiento del tema y una cuidadosa composicin. 137. Deca Degas, que no hay arte menos espontneo que el mo. Lo que hago es resultado de la reflexin y del estudio de los grandes maestros; de inspiracin, espontaneidad, temperamento, no s nada. Hay que rehacer diez, cien veces, el mismo tema. En el arte nada debe parecer un accidente, ni siquiera el movimiento. Estudiaba la composicin hasta el ms mnimo detalle, y con frecuencia realizaba numerosos estudios preparatorios. 138. La clase de danza Degas 1874 leo sobre lienzo. 85 x 75 cm. Museo de Orsay. Pars 139. Interiores Hacia 1868 se incorpora a las tertulias del caf Guerbois, lideradas por Manet. All conoce a Monet, Sisley, Czanne y Renoir. A diferencia de estos impresionistas, Degas no se siente atraido por la pintura al aire libre, prefiriendo la pintura de escenas de interior iluminadas con luz artificial. Lleg a decir a sus compaeros impresionistas Vosotros necesitis la vida natural; yo la artificial. Y Degas lleg a desarrollar una habilidad excepcional para la representacin de escenas de interior. 140. Ese entorno ms recogido parece que se prestaba mejor para lo que verdaderamente apasionaba a Degas: el estudio del movimiento del cuerpo humano, captado en momentos inesperados, y bajo encuadres tremendamente audaces e inusuales influidos por la gran aficin de Degas por la fotografa y las estampas japonesas. 141. El ajenjo Edgar Degas 1876 leo sobre lienzo. 92 x 68 cm. Museo de Orsay. Pars 142. Caballos Durante el siglo XIX la burguesa parisina adquiri la costumbre, de origen britnico, de acudir al hipdromo a las carreras de caballos. Este es uno de los temas que ms frecuent Degas. Estaba atraido, sobre todo, por la oportunidad que ofreca para estudiar el tema del movimiento. El desafo consista en extraer de un amplio repertorio de gestos y movimientos su esencia para congelarlos en una instantnea. 143. En las carreras. Antes de la salida Degas 144. Santiago Calatrava 1951- Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniera de Pars y Zurich. Considerado un especialista en el diseo de puentes -aunque ha realizado trabajos de diverso tipo- es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabelln de Kuwait en la Expo92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona, y fue uno de los nominados para realizar la reforma del histrico edificio del parlamento alemn (Reichstag). 145. L'Hemisferic Santiago Calatrava 1999 Ciudad de las Artes y las Ciencias Valencia (Com. Valenciana) Espaa, Europa 146. En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedic una gran exposicin monogrfica a su obra, como tambin se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios pases. Recientemente inaugur en Valencia un espectacular cine y planetario, L Hemisferic, primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja tambin en la estacin de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estacin de Lieja, que ser el enlace para las lneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros. Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha recibido un gran nmero de distinciones, como el premio Augusto Perret, de la Unin Internacional de Arquitectos, el premio internacional Vereinigungg fur Brckenhan und Hochabn de Suiza, el Fritz Schumaher alemn o el premio FAD de 1988. 147. Puente Oudry Mesly (1988) Santiago Calatrava Creteil (Ile de France) Francia, Europa 148. Estilo Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras que se caracterizan por una extraordinaria esttica y armona. Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como ingeniero que es, las convierte en elementos esenciales y en obras de arte. Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que destaca el Premio Prncipe de Asturias de las Artes en 1999. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones. 149. Estacin de Lyon (1994) Santiago Calatrava Lyon (Rdano) Francia, Europa 150. La obra de Clatrava supone una autntica revolucin en la arquitectura, caracterizada por la reunin de la arquitectura y la ingeniera, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII. Calatrava supone un reencuentro con la tradicin constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jrn Utzon, Antonio Gaud, y las arquitecturas gtica y romana. En un momento en que muchas arquitecturas hacen gala de una gran vanalidad, y muchas obras de ingenieria hacen ostentacin involuntaria de una gran ordinariez, Calatrava ha producido una gran influencia en la arquitectura contempornea. 151. Palau de les Arts Santiago Calatrava Ciudad de las Artes y las Ciencias Valencia (Com. Valenciana) Espaa, Europa 2005 152. Antoni Gaudi (1852-1926) Arquitecto cataln, mximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artsticas del siglo XX. Su figura es una de las ms sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como por su prctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a menudo en el mero trabajo artesanal. Gaud naci el 25 de junio de 1852 en la ciudad tarraconense de Riudoms, a 5 km de Reus, hijo de un calderero. Estudi en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se gradu en 1878. Aunque ya colabor en algunos proyectos siendo estudiante, su primer encargo como arquitecto fue la casa Vicens (1883-1888), un edificio neogtico en el que ya se aprecia su fuerte personalidad. 153. Sagrada Familia Antoni Gaud 1926 Mallorca, 401 Barcelona (Barcelona - Catalunya) Espaa, Europa 154. Poco despus comenz a trabajar para el que sera su principal mecenas durante el resto de su carrera, el empresario textil Eusebio Gell: primero con las caballerizas de su finca en Pedralbes, y ms tarde con el palacio Gell (1885-1889) en Barcelona, un edificio pleno de espacios y formas innovadoras. Durante esta primera etapa de carcter historicista tambin construy algunas obras fuera de Catalunya, entre las que cabe resear el palacio episcopal de Astorga (comenzado en 1887) y la casa de los Botines en Len (1891-1892). 155. Xalet de Catllars (1902) Antoni Gaud Pista forestal a la Serra del Catllars a unos 12 Km. del pueblo Catllars (Barcelona Pr. - Catalunya) Espaa, Europa 156. En 1883 se hizo cargo de la continuacin en Barcelona del templo expiatorio de la Sagrada Familia, una catedral neogtica que modific totalmente el joven Gaud. As, en 1891 concluy las trazas generales de la iglesia, compuesta por cinco naves y tres fachadas monumentales, en 1893 decidi concentrar sus esfuerzos en la construccin de la fachada del Nacimiento, que no pudo ver completamente concluida, y en 1908 public la primera imagen definitiva del templo, una especie de bosque ascendente de elevadas torres. 157. Villa el Capricho (1885) Antoni Gaud Carretera de Comillas a San Vicente de la Barquera, s/n Comillas (Cantabria) Espaa, Europa 158. A comienzos del siglo XX levant otras tres obras no menos sorprendentes en la capital catalana: el Parque Gell (1900- 1914), una obra paisajstica jalonada de elementos arquitectnicos, como la gran sala hipstila sobre la que se asienta la plaza principal conocida como el teatro griego , el banco ondulado que delimita esta explanada y los soportales inclinados sobre los que discurre el viaducto; la casa Batll (1904-1906), edificio del pleno modernismo destacado por sus balconadas curvilneas y por su expresiva cubierta en forma de dragn, recubierta por piezas cermicas que simulan escamas; y la casa Mil (1906-1912), conocida por los barceloneses como La Pedrera cantera en castellano por su carcter monoltico, que supone un hito de la historia de la arquitectura no slo por su capacidad expresiva, sino tambin por las numerosas innovaciones como la planta libre o las grandes proporciones de los vanos que ms tarde caracterizaron a los maestros del movimiento moderno. 159. Casa de los botines Antoni Gaud 1892 Ancha, s/n Len (Castilla-Len) Espaa, Europa 160. Gaud tambin fue un destacado diseador, tanto por las imaginativas forjas que caracterizan sus balcones y cancelas, como por el excepcional mobiliario que fabric para distintos encargos privados. Al igual que sus coetneos Victor Horta o Henry van de Velde, practic la arquitectura desde una concepcin globalizadora, esmerndose en la concrecin de cada detalle y proponiendo el mobiliario completo de cada vivienda que proyectaba. Entre sus piezas ms relevantes se encuentran el silln Calvet, la bancada del Parque Gell as como la silla y el banco Batll, donde su exuberante genio se ali a las exigencias ergonmicas en una armona inslita, que anticip en ms de medio siglo las innovaciones del diseo moderno. 161. Su obra ejerci innumerables influencias sobre las vanguardias histricas, entre las que destacan los paralelismos con el expresionismo alemn y la herencia recogida por Salvador Dal y otros artistas del surrealismo. Su desconcertante personalidad destaca en la historia de la arquitectura como la de un visionario, que inspir el camino estructuralista de Pier Luigi Nervi o Flix Candela tanto como el brutalismo expresionista de las ltimas obras de Le Corbusier. Su obra fue menospreciada por sus compatriotas noucentistas, defensores de un catalanismo basado en la cordura el seny antes que en la aparente locura del genio mediterrneo. Gaud, que en sus ltimos aos se recluy en la construccin de la Sagrada Familia, muri en Barcelona el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranva frente a su inacabada obra maestra. 162. Finca Miralles Antoni Gaud 1902 Manuel Girona, 55 Barcelona (Barcelona - Catalunya) Espaa, Europa 163. Mary Cassatt (1844-1926) Pintora estadounidense que vivi y trabaj en Francia, donde se adscribi al grupo de los impresionistas. Naci en Allegheny City, Pennsylvania. En 1861 empez a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes Pennsylvania de Filadelfia, pero en 1866 se traslad a Francia para pintar. Hacia 1872, despus de estudiar las obras de los museos ms importantes de Europa, se instal en Pars y su estilo comenz a madurar. Su obra atrajo la atencin del pintor francs Edgar Degas, que la invit a exponer con sus amigos impresionistas. Una de las obras que expuso fue El palco del teatro (1879, National Gallery, Washington). A partir de 1882 el estilo de Cassatt dio un giro. 164. Lydia Cassatt Mary Cassatt (1878) leo sobre lienzo. 78.7 x 59 cm. Joslyn Art Museum. Omaha 165. Mary Cassatt Al igual que en Degas, las xilografas japonesas ejercieron una gran influencia en su obra, empez a destacar los trazos y a experimentar con composiciones asimtricas, como en Paseo en barca (1893) y con gestos y posturas ms naturales e informales. La relacin de las madres con sus hijos en escenarios domsticos se convirti en su tema caracterstico. No haca retratos por encargo sino que pintaba a miembros de su propia familia. En 1904 Francia le concedi la Legin de Honor y, aunque fue una pieza decisiva para la difusin de la obra impresionista entre los coleccionistas estadounidenses, el reconocimiento en su pas le lleg con ms retraso que en Francia. Despus de 1914 abandon la pintura a causa de problemas de visin. 166. Madre e hijo Mary Cassatt (1898) leo sobre lienzo. 81.6 x 65.7 cm. Havemeyer Collection 167. Dama en la mesa del t Mary Cassatt (1884) leo sobre lienzo 73,4 x 61 cm. MOMA. Nueva York 168. Margot en azul Mary Cassatt (1902) Pastel. 61 x 49,8 cm. The Walters Art Gallery. Baltimore 169. Berthe Morisot (1841-1896) Pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y douard Manet, abandon su primera formacin clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su tcnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. 170. El Muelle de Lorient Berthe Morisot, (1869) leo sobre lienzo. 43,5 x 73 cm. National Gallery of Art. Washington 171. Trabaj tanto la pintura al leo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con nios, como es el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba y escenas de interior en las que predominan los blancos, como en El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Muri el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas. 172. Pars desde Trocadero Berthe Morisot, (1872) leo sobre lienzo. 46,1 x 81,5 cm. Santa Barbara Museum of Art 173. Madame Pontillon Berthe Morisot (1871) Pastel sobre papel. 81 x 65 cm. Museo del Louvre. Pars 174. Tendiendo ropa a secar (1875) leo sobre lienzo. 33 x 40,6 cm. National Gallery of Art. Washington Berthe Morisot 175. Un Da de Verano Berthe Morisot. (1879) leo sobre lienzo. 46 x 75 cm. National Gallery. Londres 176. Henri Toulouse-Lautrec ( 1864-1901) Pintor, grabador y dibujante francs, fue uno de los artistas que mejor represent la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec naci en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno de una de las familias aristocrticas ms importantes de Francia. Siendo adolescente se rompi las dos piernas y, a causa de una enfermedad congnita que le provocaba falta de calcio, durante el resto de su vida conserv un torso normal pero las piernas no le crecieron. Su habilidad para el dibujo fue en principio estimulada por su to, el conde Charles de Toulouse-Lautrec, as como tambin por Ren Princeteau y John Lewis Brown, artistas aficionados amigos de la familia. 177. Adele de Toulouse-Lautrec (1883) leo sobre lienzo. 93.5 x 81 cm. Museo de Toulouse-Lautrec. Albi Henri Toulouse-Lautrec 178. Henri Toulouse-Lautrec ( 1864-1901) Ms tarde estudi pintura con los academicistas franceses Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand Cormon. Toulouse-Lautrec frecuent los coloristas y animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlands Oscar Wilde, el pintor holands Vincent van Gogh y el cantante francs Yvette Guilbert. Visit tambin con asiduidad el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de estos lugares y de sus personajes ms destacados los plasm con gran maestra en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad. 179. Emile Bernard (1886) leo sobre lienzo. 54.5 x 44 cm. Tate Gallery. Londres Henri Toulouse-Lautrec 180. Ejemplos caractersticos son La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892), Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892) y En el saln de la calle des Moulins (1894). Su vida desordenada, su alcoholismo y un ataque de parlisis le llevaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malrom, propiedad de la familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleci. Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolfico. Realiz gran nmero de leos, dibujos, aguafuertes, litografas y psters o carteles, as como tambin ilustraciones para varios peridicos de entonces. Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi. 181. Crouching Woman Red Hair (1897) Oil on cardboard. 47 x 60 cm. San Diego Museum of Art Henri Toulouse-Lautrec 182. A su peculiar y personal estilo incorpor elementos de otros artistas de la poca, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin. El arte japons, de moda en Pars por aquellos aos, ejerci tambin su influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la utilizacin de manchas de colores planos. Su obra inspir a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografas y carteles. 183. Solo (1896) Oil on board. 31 x 40 cm. Museo de Orsay. Pars Henri Toulouse-Lautrec 184. Georges Seurat (1859-1891) Pintor francs, uno de los mximos representantes del neoimpresionismo. Seurat naci en Pars y recibi su formacin en la Escuela de Bellas Artes. Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, invent la tcnica ms cientfica del puntillismo, en el que las formas slidas se construyen a partir de la aplicacin de muchos pequeos puntos de colores puros sobre un fondo blanco. Seurat tuvo una vida corta (muri a los 31 aos), pero muy fecunda. No hizo muchas obras de gran tamao, pero las que hizo han quedado como emblemas de la pintura del siglo XIX por su tremenda originalidad. 185. Seurat naci en Pars una familia de clase media acomodada, aunque no rica. Nunca pas los apuros econmicos que otros artistas contemporneos, como Gauguin, Van Gogh, o tantos otros. A los 18 aos ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Pars, bajo el magisterio de Henri Lehmann, un discpulo de Ingres. Pronto se mostr como un chico muy curioso y poco dispuesto a dejar marchitar su creatividad bajo la rigidez academicista a que estaba expuesto. 186. Las modelos Georges Seurat (1888) leo sobre lienzo. 200 x 249.9 cm. The Barnes Foundation, Pensilvania 187. No slo estudi la teora del color; tambin ley una obra de Humbert de Superville en la que este autor alemn propona, en 1827, que las lneas del dibujo tienen un significado psicolgico segn cmo sea el trazo. 188. El revolucionario puntillismo de Seurat encontr muchos seguidores e imitadores. Muchas de las teoras de Seurat referidas a la pintura derivan del estudio de los tratados contemporneos de ptica. Su tendencia cientfica se refleja tambin en sus hbitos de trabajar, que incluan horarios fijos y una meticulosa sistematizacin de su tcnica. En 1884 Seurat acab Los baistas, una escena donde unos jvenes se baan en el ro Sena, ste fue el primero de seis grandes lienzos que conformaron la mayor parte de su trabajo artstico. 189. En se y otros trabajos posteriores, continu la tradicin impresionista de mostrar las excursiones y distracciones de los das festivos. Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grand Jatte, representa a los paseantes del domingo de una isla del Sena. La pintura muestra una atmsfera de dignidad monumental a travs de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de sus figuras. Las modelos , La parada, El chahut y El circo son otras de las grandes obras de Seurat. 190. Los baistas en Asnires leo sobre lienzo. 201 x 300 cm. National Gallery. Londres Georges Seurat, 1884 191. Los baistas en Asnires En esta obra es claro que hay grandes diferencias de enfoque con respecto a los pintores academicistas. Aunque mantiene algunas concomitancias con los impresionistas en lo que se refiere a la tcnica que aplica, tambin hay diferencias. Mientras Renoir, pintara, poco despus, mujeres bandose en un entorno idlico, Seurat nos muestra en esta tela a un grupo de varones de clase media en la ribera del Sena cerca de una ciudad industrial, como denuncian las chimeneas y la humareda del fondo. 192. Una tarde en la Gran Jatte leo sobre lienzo. 202 x 300 cm. Instituto de Arte de Chicago Georges Seurat, 1886 193. Con ella asistimos al manifiesto del divisionismo. En toda esta obra se aplica de manera escrupulosa el mtodo puntillista desarrollado por Seurat. Se ha querido ver en esta obra una crtica velada a la hipocresa de la Francia de fines del s.XIX. As, las mujeres que pescan con caas en la orilla del ro seran en realidad prostitutas que as disimulan su verdadera actividad. Los militares que se acercan un poco ms lejos podran ser sus verdaderas pesas. Por otra parte, la mujer acompaada por un hombre en el primer plano sera otra prostituta que consigue un aire de respetabilidad del brazo de un elegante caballero. Va paseando un mono capuchino (de moda entre la burguesa), que segn algunos crticos representa el libertinaje. Una tarde en la Gran Jatte 194. El circo leo sobre lienzo. 185,5 x 152,5 cm. Museo de Orsay. Pars Georges Seurat 1891 195. El circo Fnon sugiere que esto se puede apreciar en que hay amplias zonas del lienzo en las que los contornos apenas se han esbozado con pequeas pinceladas de azul. En esta obra es llamativo el uso que hace Seurat de las lneas curvas, con un claro predominio de las horizontales (a excepcin de la gran puerta que aparece arriba a la derecha). 196. Paul Gauguin (1848-1903) Pintor postimpresionista francs, cuyos colores exuberantes, formas bidimensionales planas y temtica contribuyeron a dar forma al arte moderno. Naci en Pars el 7 de junio de 1848, en una familia liberal de clase media, su madre era hija de la clebre socialista y feminista Flora Tristn. 197. Paul Gauguin fue un pintor con importantes influencias sobre la pintura posterior. De vocacin tarda sus primeras obras eran de un impresionismo atenuado, que pronto sinti la necesidad de superar. Las influencia sobre corrientes artsticas posteriores es evidente en grupos como los simbolistas, o Los Nabis. 198. El personal camino que sigui para dar cauce a su necesidad de expresin le llev a elaborar lo que el llamaba simbolismo sinttico, caracterizado, desde el punto de vista formal, por: La simplificacin de formas, combinada con grandes superficies de color plano. Un uso no convencional y simblico del color, que utilizaba en sus tonos ms brillantes y puros Uso de la composicin influido por un fuerte sentido ornamental. 199. En un principio su pintura estaba muy cercana a los presupuestos impresionistas. Incluso expuso con ellos en todas sus muestras posteriores a 1880. Sin embargo no tarda en distanciarse del impresionismo que haba aprendido con Pissarro, comenzando a experimentar nuevos cauces de expresin. 200. Bodegn con retrato de Charles Laval Paul Gauguin (1886) 201. Bodegn con retrato de Charles Laval Se deja notar la influencia de Degs y de Czanne. Degs le influye en la forma fotogrfica de cortar la escena mostrando en un primer plano el perfil de su amigo Laval (desbordamiento del primer plano). La influencia de Czanne se manifiesta en la simplificacin de formas enrgicamente modeladas. La pincelada est ejecutada a base de pequeas pinceladas de raz impresionista, lo mismo que el uso del color (contraste de complementarios). Pero hay un cierto distanciamiento de este estilo por el efecto ornamental que Gauguin imprime a la pintura. 202. El Cristo amarillo Paul Gauguin 1889 leo sobre lienzo. 92 x 73 cm. General Purchase Funds 203. Esta obra es otro ejemplo de cloisonnisme: grandes zonas de color plano contorneadas en azul o negro. El dibujo y las formas estn muy simplificadas. El color se aplica arbitrariamente, sin conexin con lo observado en la naturaleza, sino ms bien con las necesidades expresivas del artista. El amarillo del Cristo indica el sufrimiento y la humanidad de la figura, transmitiendo al espectador una sobrecogedora sensacin de dramatismo. La composicin, de forma anloga a la Visin se basa en el corte fotogrfico de las mujeres arrodilladas formando un arco abierto alrededor del Cristo. Al fondo los rboles rojos contrastan con las colinas y los prados de un amarillo verdoso (un nuevo uso arbitrario del color con fines expresivos). El Cristo amarillo 204. Tahitianas en la playa (1891) leo sobre lienzo. 69 x 91,5 cm. Museo de Orsay. Pars Paul Gauguin 205. Susana cosiendo (1880) leo sobre lienzo. 115 x 80 cm. Ny Carlsberg Glypotek. Copenhage Paul Gauguin 206. Paul Signac (1863-1935) Paul Signac naci, como Seurat, en una familia acomodada y prspera (su padre tena una guarnicionera). Igual que en el caso de Seurat, estuvo libre de preocupaciones y estrecheces econmicas, por lo que pudo desarrollar ms libremente su creatividad, sin la obligacin de tener que vender sus obras para sobrevivir. No tuvo una formacin acadmica como la de Seurat, sino que tuvo una vocacin autodidacta que le llev a visitar la cuarta exposicin impresionista con slo 15 aos. Rewald cuenta que, al verle tomar bocetos de una obra de Degas, Gauguin le expuls de la muestra gritndole Aqu no se copia! 207. Esta muestra le caus un gran impacto que le espole para seguir estudiando la obra de Monet y su grupo. Esta necesidad de mantener a toda costa su libertad creativa, le llev a ser uno de los promotores de la Sociedad de Artistas Independientes, en 1884, cuando conoci a Seurat que sera a partir de entonces su amigo. 208. El comedor Paul Signac (1886-87) 209. El comedor La pintura que aqu presentamos se titula El comedor (Desayuno), y es una obra de juventud; est fechada en 1886-87. Signac emplea breves pinceladas al estilo divisionista. Fiel a la definicin que los neoimpresionistas daban de su estilo como cromo-luminismo, es llamativo el tratamiento de la luz y del color en esta obra. Para empezar, la iluminacin es a contraluz, es decir, con el foco de luz detrs de las figuras, lo que crea un interesante juego de sombras. 210. El comedor Signac elige tonos clidos (amarillo y naranja) para las zonas iluminadas por el sol que entra, y tonos fros (como el azul y el violeta) para las sombras. Para delimitar las zonas de luz y de sombra, Signac sigue la ley del contraste simultneo yuxtaponiendo colores complementarios. Por ejemplo: 1. El macetero azul reposa sobre una superficie en la que Signac ha pintado una zona anaranjada. 211. 2. El borde azulado del azucarero de porcelana est perfilado por uno de sus lados con el color naranja reflejado por la botella roja. 3. En la sombra de la botella roja aparecen pinceladas del complementario del rojo: el verde. 4. En el pecho de la seora que est de pie de perfil, se crea la sensacin de volumen mediante pinceladas que varan desde el amarillo y naranja hasta el azul y violeta, con toques de verde. Aqu no hay modulacin tonal, puesto que se aplican tonos de color puro yuxtapuestos como en mosaico, pero se crea la ilusin de volumen gracias a la mezcla ptica. 212. Una vista de Marsella Paul Signac (1905) 213. Una vista de Marsella La vista del puerto de Marsella fue un tema que pint en varias ocasiones. La tela que tenemos delante es un estupendo ejemplo de la tpica pincelada casi rectangular de Signac. Cada pincelada vena a ser como una tesela de un mosaico pictrico. Las pinceladas de colores puros aparecen complementadas por colores secundarios, para crear un vibrante efecto de luminosidad a travs del color: 1. La luz del sol se simula con pinceladas de amarillo, en contraste con el violeta del perfil de la ciudad en el horizonte. Signac tambin esparce pinceladas de amarillo complementadas con violeta en los reflejos de la luz sobre el agua. 214. 2. En los cascos rojizos de los barcos de la izquierda abundan los toques de verde. Signac incluso pone un casco verdoso al lado de otro con una franja rojiza. Signac logra el efecto de profundidad al emplear colores ms tenues en los elementos ms alejados, y ms vivos en los cercanos (que estn a ambos lados del lienzo). La barquita con figuras humanas cumple una funcin de enlace entre el resto de los elementos compositivos de la imagen. Por ltimo, es destacable el logrado efecto de contraste entre las lneas de color horizontales del agua del mar, y las verticales de los mstiles de los barcos, lo que aporta equilibrio al conjunto. 215. En la ltima etapa de su vida Signac (de ideas anarquistas, como Fnon y Pissarro) presidi el Saln de los Independientes (de 1908 a 1934). Su labor supuso un estmulo para los fauvistas y cubistas, a quienes animaba sin descanso a exponer sus obras. 216. Le Corbusier (1887-1965) Sobrenombre profesional de Charles Edouard Jeanneret, pintor, arquitecto y terico franco-suizo, al que se considera la figura ms importante de la arquitectura moderna. Naci el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma ciudad estudi artes y oficios. Trabaj dos aos en el estudio parisino de Auguste Perret, y ms tarde viaj a Alemania para colaborar espordicamente con Peter Behrens y trabar relacin con Joseph Hoffmann y el Deutscher Werkbund. En 1922 se asoci en Pars con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adopt para la arquitectura el seudnimo Le Corbusier (el cuervo, adaptado del apellido Lecorbsier de su bisabuela), que ya haba empleado con anterioridad en sus escritos. Aunque su principal carrera fue la de arquitecto, tambin practic con acierto la pintura y la teora artstica. 217. Unidad de Habitacin (1952) Le Corbusier Marsella (Provenza) Francia, Europa 218. Como pintor se asoci a Amde Ozenfant para fundar el movimiento purista, una corriente derivada del cubismo. En 1920 fund con l la revista L Esprit Nouveau (El espritu nuevo), para la que public numerosos artculos sobre sus teoras arquitectnicas. Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y tericos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una mquina de habitar (machine habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automviles, los grandes transatlnticos y los nuevos aeroplanos. 219. Defini la arquitectura como el juego correcto y magnfico de los volmenes bajo la luz, fundamentada en la utilizacin lgica de los nuevos materiales: hormign armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales. Una de sus preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificacin urbana, adecuada a las necesidades de la vida moderna (Plan Voisin para Pars, Ville Radieuse, Plan Obus para Argel, Chandigarh, etc), y sus ideas han tenido una enorme repercusin en el urbanismo de este siglo. 220. Palacio de Justicia (1956) Le Corbusier Chandigarh (Punjab) India, Asia 221. Durante la dcada de 1920 propuso numerosos proyectos urbansticos y residenciales, pero slo pudo construir una serie de villas unifamiliares cercanas a Pars que le sirvieron para concretar sus cinco postulados sobre la nueva arquitectura: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fentre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. 222. Asamblea de Chandigarh Le Corbusier 1961 Chandigarh (Punjab) India, Asia 223. Entre los edificios de esta poca destacan el Pabelln del Esprit Nouveau en Pars (1925), la villa de Monzie en Garches (1927) y la villa Savoye en Poissy (1929-1931), aparte de los proyectos no construidos para la Sociedad de Naciones en Ginebra (1927-1928) y el palacio de los Soviets en Mosc (1928). Sus obras posteriores ms representativas son la Casa de Suiza de la ciudad universitaria de Pars (1931- 1932), la Unidad de Habitacin de Marsella (1947-1952), donde puso en prctica su elaborado sistema de proporciones publicado con el nombre de modulor, la iglesia de peregrinacin de Notre Dame du Haut en Ronchamp (Francia, 1950-1954), 224. El monasterio de los dominicos de La Tourette (1957-1960) y el planeamiento urbano de Chandigarh, la ciudad construida en la India como nueva capital del Punjab, para cuyo capitolio proyect los edificios de la Asamblea (1953-1961), el Palacio de Justicia (1952-1956) y el Secretariado (1958). Sus escritos ms importantes se recogen en varios libros, entre los que destacan Vers une architecture (Hacia una arquitectura, 1927), La maison des hommes (La casa de los hombres, 1942) y Quand les cathdrales taient blanches (Cuando las catedrales eran blancas, 1947). Le Corbusier muri el 27 de agosto de 1965 en Cap Martin (Francia). 225. Secretariado Le Corbusier, (1958) Chandigarh (Punjab) India, Asia 226. Edouard Manet (1832-1883) Precursor del Impresionismo. Nunca particip en las exposiciones organizadas por los impresionistas. Considerado por la revista Les Contemporains como el Rey de los Impresionistas Mantuvo el afn a lo largo de su vida de conseguir reconocimiento en el Salon. 227. La merienda campestre Edouard Manet (1863) 228. Composicin e influencias El concierto campestre Tiziano El juicio de Paris Raimondi 229. Olimpia Edouard Manet (1863) 230. La reaccin de la crtica Qu significa esa odalisca de barriga amarilla, innoble modelo recogido de no s dnde y que representa a Olimplia? Moniteur des Arts Una epidemia de locas carcajadas se desata ante el cuadro de Manet Moniteur des Arts 231. Grupo de Batignolles Reuniones en las que participaban habitualmente admiradores de Manet como Astruc, Zola, Duranty, Duret y pintores como Bazille, Degas, Fantin-Latour, y, siempre que visitaban Pars, Czanne, Monet, Pisarro y Sisley. Lo que una a estos pintores era su menosprecio por el arte tradicional, buscando nuevos cauces de expresin que cada uno persegua siguiendo su propio camino. 232. Monet pintando en su estudio flotante Edouard Manet (1874) 233. Bar en el Folies-Bergre Edouard Manet (1881) 95,2 x 129,5 cm 234. Ilusin y realidad 235. Francisco Toledo 1940- Pintor, grabador y ceramista mexicano. Su obra nos adentra en un mundo mgico, onrico, plagado de mitos, de recuerdos de su tierra y de su pueblo, de fantasa potica y smbolos erticos, que ha creado escuela en la joven pintura mexicana. Naci en Juchitn de Zaragoza (Oaxaca). Descendiente de indios zapotecas, comenz su formacin artstica en el Taller Libre de Grabado de la ciudad de Mxico. Vinculado desde un primer momento al surrealismo, en 1959 celebr dos exposiciones individuales en Texas y ciudad de Mxico que le supusieron el xito y el reconocimiento de la crtica de ambos pases. Al ao siguiente viaj a Europa, donde permaneci hasta 1965. 236. Muerte leo sobre lienzo. Coleccin particular Francisco Toledo 1960 237. Compagin su formacin artstica en Pars en el taller del grabador britnico Stanley William Hayter con diversas exposiciones individuales en Londres, Ginebra, Hannover, Toulouse, Pars y Nueva York. A su regreso a Mxico en 1965, y definitivamente en 1968, se retir en Ixtepec (Oaxaca), dedicndose al grabado, la acuarela y la pintura al gouache. 238. El profesor de lenguas leo sobre lienzo. Coleccin particular Francisco Toledo 1987 239. Los temas animalsticos y mitolgicos, muy frecuentes en su obra, proceden de sus races indgenas, ya que en la mitologa zapoteca las alegoras protagonizadas por animales son constantes. Tambin trabaja la cermica, el tapiz y la litografa. Tiene obra representada en el Museo de Arte Moderno de Mxico, en la Tate Gallery de Londres y en el Museo de Arte Moderno de Pars, entre otros. 240. Tamazul (Sapo) leo sobre lienzo. Coleccin particular Francisco Toledo 1977 241. La mquina de coser leo sobre lienzo. Coleccin particular Francisco Toledo 1988 242. David Alfaro Siqueiros (Mxico, 1896-1974) Pintor mexicano, uno de los ms famosos muralistas de su pas junto a Diego Rivera y Jos Clemente Orozco. Siqueiros naci en Chihuahua y se form en la Escuela de Bellas Artes de Mxico y en la escuela de Santa Anita de esta ciudad. Particip en el renacimiento de la pintura al fresco efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las decoraciones murales en edificios pblicos. Vivi en Pars, Barcelona y Estados Unidos. 243. Nio sentado (1931) leo sobre lienzo. 218.2 x 162.8 cm. Coleccin particular David Alfaro Siqueiros 244. Regres a Mxico y organiz el sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios. Miembro del Partido Comunista Mexicano, fund su peridico El Machete y se dedic al activismo poltico, representando en sus frescos temas de dinmica revolucionaria para alentar a las clases sociales ms desfavorecidas. Sus pinturas representan una sntesis muy particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos. 245. Autorretrato Pyroxylin. 100.3 x 121.9 cm. Instituto Nacional Bellas Artes. Mxico David Alfaro Siqueiros, 1943 246. En 1962, el gobierno mexicano sentenci a Siqueiros a ocho aos de prisin por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda dos aos antes, el artista fue indultado en 1964. Sus obras ms monumentales son, Marcha de la Humanidad (1971), realizada despus de su salida de la crcel, que decora las paredes del Hotel de Mxico, y que ocupa una superficie de 4.600 m2 de paneles articulados, y Del porfirismo a la revolucin, de 4.500 m2, en el Museo de Historia Nacional de la ciudad de Mxico. Recibi el Premio Nacional de Arte de Mxico y el Premio Lenin de la Paz. 247. Suicidio colectivo Esmalte sobre madera. 124.5 x 182.9 cm. MOMA. Nueva York Autor: David Alfaro Siqueiros, 1936 248. Eco por un grito Lienzo sobre madera. 91.44 x 121.91 cm. MOMA. Nueva York David Alfaro Siqueiros, 1937 249. Jos Clemente Orozco (Mxico, 1883-1949) Pintor muralista mexicano, contribuy a recuperar la tcnica, el diseo y los temas de la pintura al fresco. Est considerado como uno de los ms destacados muralistas desde los tiempos del renacimiento. Orozco naci en Zapotln, Jalisco, el 22 de noviembre de 1883. A los 7 aos se traslad a la ciudad de Mxico, donde realiz sus estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. 250. Cortes y la Malinche Fresco. Colegio San Ildefonso. Mxico Jos Clemente Orozco 1926 251. Conoci el taller del grabador Jos Guadalupe Posada, que lo impresion y cuya influencia marcara toda su obra. En 1922 se uni a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y ms destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonizacin y la Revolucin Mexicana. Entre 1927 y 1934 trabaj en Estados Unidos. 252. Combate leo sobre tela. 66,7 x 85,7 cm. Museo Carrillo Gil. Mxico Jos Clemente Orozco 1927 253. All realiz un grupo de murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el Pomona College de California pint un mural con el tema del hroe griego Prometeo. Sus murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College (1932-1934) escenifican la historia de Amrica con la serie La llegada de Quetzalcatl, El retorno de Quetzalcatl y Modern industrial man. 254. Prometheus Fresco. Pomona College. Claremont Jos Clemente Orozco 1930 255. De regreso a su pas realiz grandes murales en el Palacio de Bellas Artes (1934) o la Suprema Corte de Justicia (1941) en la ciudad de Mxico, adems de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabaas. En la dcada de 1940 pint algunos lienzos caracterizados por las lneas diagonales y el color gris que ya vena utilizando para sus murales. 256. Zapata leo sobre lienzo. 178,4 x 122,6 cm. Instituto de Arte de Chicago Jos Clemente Orozco 1930 257. En los ltimos aos su estilo se fue simplificando, buscando sobre todo un carcter ms dramtico y violento que le aproximara ms al expresionismo. Orozco muri en Mxico D.F. el 7 de septiembre de 1949. Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, honor que por primera vez se dio en Mxico a un pintor. 258. Zapatistas leo sobre lienzo. 114.3 x 139.7 cm. MOMA. Nueva York Jos Clemente Orozco 1931 259. Civilizacin Americana Fresco. Dartmouth College. New Hampshire Jos Clemente Orozco, 1932 260. Diego Rivera (Mxico, 1886-1957) Pintor mexicano que realiz murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Naci en Guanajuato y fue educado en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la ciudad de Mxico. Entre 1907 y 1921 estudi pintura en Europa, principalmente en Espaa y Francia, familiarizndose con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composicin de Czanne y otros artistas de la poca. En 1921, Rivera regres a Mxico, donde represent un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. 261. El vendedor de alcatraces Diego Rivera 262. Se dedic a pintar grandes frescos, sobre la historia y los problemas sociales de su pas, en los techos y paredes de edificios pblicos, ya que consideraba que el arte deba servir a la clase trabajadora y estar fcilmente disponible o a su alcance. Entre 1923 y 1926 realiz los murales al fresco de la Secretara de Educacin en la ciudad de Mxico, pero su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biolgico del hombre y su conquista de la naturaleza. Diego Rivera pint murales en el Palacio de Corts, en Cuernavaca (1930) y en la Secretara de Salubridad. En 1929 se cas con Frida Kahlo, considerada una representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX. 263. Vista de Toledo leo sobre lienzo. 112 x 91 cm. Fundacin Amparo de Espinosa. Puebla Diego Rivera 1912 264. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Su fama lo llev a exponer y trabajar en Estados Unidos, su obra all incluye un mural (1932-1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la encrucijada (1933), encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, y destruido poco despus de su realizacin porque contena, al parecer, un retrato del lder sovitico Lenin. Un ao despus, Rivera lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de Mxico. En 1935 concluy uno de sus proyectos ms ambiciosos, los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de Mxico, con su propia interpretacin de la historia de su pas, desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad. 265. Festival de las flores (1925) leo sobre lienzo. 147.3 x 120.7 cm. County Museum of Art. Los Angeles Diego Rivera 266. En la dcada de 1940 pint dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiologa (1944), y otro gran mural para el Hotel del Prado, Sueo de la Alameda (1947), de tema histrico-crtico. Sus ltimas obras las realiz en mosaico de piedras naturales, como las del Estadio de la ciudad universitaria de Mxico o el del Teatro Insurgentes, ambas en el exterior. Diego Rivera fue tambin prolfico en su obra de caballete, con una visin muy alegre y tambin sensual del folclore de su pas. 267. Dibujante magistral y estupendo colorista, demostr un gran talento para estructurar sus obras. Leg a Mxico una importante coleccin de estatuillas de diversas culturas indgenas, que instal en su casa museo, el Anahuacalli, en la ciudad de Mxico. Como l mismo dijo, condensando el sentido de su obra, su propsito era ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de Mxico. Muri el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de Mxico. 268. Amrica Prehispnica leo sobre lienzo. 70 x 92 cm. Coleccin Licio Lagos. Mxico Diego Rivera, 1950 269. Rufino Tamayo (Mxico, 1899-1991) Nacido en Oaxaca, pintor mexicano cuyo estilo combina temas populares autctonos con las formas artsticas de la vanguardia europea como el cubismo. Su obra evolucion de una pintura de pequeas dimensiones (con un color insensible a las influencias posimpresionistas) a un cromatismo mucho ms brillante al servicio de la temtica social. Tamayo tambin recuper la pintura de caballete, que combin con la pintura mural de carcter social, como La revolucin (1938, Museo Nacional de Antropologa), tras lo cual march a vivir a Nueva York. En obras como Mujeres de Tehuantepec (1939, Galera Albright-Knox, Buffalo, Estado de Nueva York), dispone las figuras fuertes y monumentales del arte tradicional mexicano en una sutil y compleja composicin inspirada en el cubismo francs. 270. Mujer alcanzando la luna (1946) leo sobre tela. 92 x 66 cm. Cleveland Mueum of Art. Cleveland Rufino Tamayo 271. Sus obras gozaron de un reconocimiento internacional, que deriv en encargos para amplias decoraciones murales como Homenaje a la raza (1952), en Pars, o Mxico hoy (1953, Palacio de Bellas Artes, Mxico). Le siguieron otros murales como Amrica (1956, Banco del Suroeste, en Houston), el de mayor envergadura que ejecut, y para el nuevo edificio de la UNESCO en Pars realiz Prometeo (1958) y, posteriormente, Eclipse total (1977). En 1943 Tamayo realiz su primera obra completamente abstracta, La naturaleza y el artista (Smith College Collection, Northampton, Massachusetts). 272. El hombre del bastn leo sobre tela. 100 x 80 cm. Coleccin Roberto Garca Mora. Mxico Rufino Tamayo, 1966 273. Muchas de sus obras siguientes en la dcada de 1950 desarrollaron esta tendencia hacia la abstraccin unida a un estilo sumamente emocional y violento. Tamayo fue un gran conocedor del arte pre