Nombre Del Artista

7/24/2019 Nombre Del Artista

http://slidepdf.com/reader/full/nombre-del-artista 1/30

Nombre del artista: Vincent van Gogh

http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

Nacionalidad del autor: Neerlandés

Tipo de pintura: Oleo sobre lienzo

Dónde puedo observar esta obra? Museo de rte

Moderno! Nueva "ork! N"

Quién es Vincent van Gogh?





Vincent van Gogh #ue un artista $ue tuvo una gran in%uencia

en el arte del siglo &&. 'ue el hi(o de un pastor protestante.

Naci) en Groot *undert! cerca de +reda! ,olanda ! en el a-o

01. 2e sabe $ue #ue un ni-o 3u4 sensible! nervioso! di#5cil4 $ue 3antuvo durante toda su vida una relaci)n #abulosa

con su her3ano 6heo. 7na relaci)n de la $ue 3u4 pocas

veces se ha o5do hablar de una relaci)n #raternal. 8ra tan

con3ovedor ver lo cerca $ue se 3antuvieron estos dos

her3anos! incluso cuando la vida los separ)! siguieron

escribiéndose cartas a diario! 4 hasta dos veces en un

3is3o d5a.

2us 9lti3os a-os estuvieron 3arcados por sus per3anentesproble3as ps5$uicos. leg) a ser reclu5do en sanatorios

3entales de #or3a voluntaria co3o el asilo de 2aint;<é34

de =rovence en 'rancia. h5 se le habilit) una habitaci)n

para $ue siga pintando. 8n este lugar realiz) los cuadros de

cipreses 4 a noche estrellada.

a3entable3ente sus perturbaciones 3entales lo llev) a

producirse una herida de bala $ue acab) con su vida a la

edad de >? a-os.

8sta es una de las cartas a su her3ano 6heo:

“Te escribo desde Saintes!aries" a orillas del

!editerr#neo$%%&l cielo de un a'ul pro(undo estaba

manchado de nubes de un a'ul m#s pro(undo )ue el

a'ul (undamental de un cobalto intenso" * de otras de



un a'ul m#s claro" como la blancura a'ulada de las

v+as l#cteas% &n el (ondo a'ul las estrellas

centelleaban claras" verdosas" amarillas" blancas

rosas" m#s claras" m#s bien diamantinas como

piedras preciosas$, (6 de junio de 1888). Van Gogh

Qué se siente al observar este cuadro?

a pri3era sensaci)n $ue recibe el espectador ante esta

escena es con#usi)n 4 angustia! la 3is3a $ue padec5a Van

Gogh cuando la cre). @espués de su segunda depresi)n

nerviosa! Van Gogh #ue internado en el 3encionado 2aint A

<é34. 8l su#r5a de episodios de locura 3u4 irregulares 4

graves ata$ues epilépticos! pero hab5an 3o3entos cuando

se encontraba 3Bs tran$uilo! 4 pensa3os $ue es cuando

realiz) esta obra $ue esta3os analizando. 8s di#5cil pensar

$ue la pintara durante una de sus crisis! as5 $ue ) la

traba(aba al inicio ) al Cnal de a$uellas crisis 3entales. "

aun$ue! no se encontrar5a del todo bien! al 3is3o tie3po lo

$ue pintaba re%e(aba el estado $ue se encontraba su al3a

en ese 3o3ento 4 lo hac5a sin tener conciencia de ello.

-or)ué es tan (amosa “La Noche Estrellada” ?

La noche estrellada es considerada la obra 3aestra 3Bs

3isteriosa del artista holandés! en la $ue el cielo se

transCgura hasta retorcerse 4 duplicarse de luz. $ui solo

eDiste energ5a 4 nada es a3biguo.

di#erencia de la 3a4or parte de sus obras! la ENoche

8strelladaF #ue pintada de 3e3oria 4 no al aire libre co3o

usual3ente lo pre#er5a el artista. 8sto puede! en parte!

eDplicar por $ué este cuadro nos i3pacta 3ase3ocional3ente co3parada con sus otras obras. 8ste

cuadro es 3Bs i3presionante $ue otras de la 3is3a época.

8s una vista hacia el eDterior desde la ventana de su

habitaci)n en el ,ospital psi$uiBtrico.

.u#l es la composición de esta pintura?

La Noche estrellada es a la vez un a3biente 5nti3o 4 un

vasto paisa(e. ,a sido pintado to3ando un punto de vista

alto de la 3anera $ue lo hac5a el paisa(ista del siglo &V=ieter +ruegel el Vie(o. 8ste tran$uilo pueblo es un recuerdo

de un pueblo holandés en lugar de un pueblo #rancés.

o pri3ero $ue observa3os es un cielo nocturno 4

arre3olinado lleno de 3uchas nubes $ue parecen estar en

un constante 3ovi3iento giratorio. 6a3bién ve3os estrellas

$ue parecen arder de tanta lu3inosidad. " Cnal3ente en la

parte superior derecha! una luna creciente $ue destaca

ta3bién por la #or3a co3o brilla. 2i observas! tus o(os

siguen las curvas constantes de este paisa(e.

8n otro plano ve3os un pueblo pe$ue-o $ue se encuentra

3Bs tran$uilo co3parado con lo $ue acaba3os de observar

en el cielo. 8l punto central del pueblo es la agu(a de la

iglesia $ue sobresale sobre los ediCcios 3Bs pe$ue-os. 8ste



detalle de la agu(a de la iglesia crea un sentido de

estabilidad en el pueblo. as casas estBn 3arcadas con

trazos gruesos de tonos oscuros.

la iz$uierda de la pintura ha4 una especie de arbusto

oscuro! puntiagudo de un ta3a-o superior al resto del

paisa(e. Hon este arbusto se logra deter3inar la pro#undidad

en la pintura. 8stos Brboles en pri3er plano! son unos

Brboles torcidos! $ue llevan un poco a una realidad oscura

en la $ue se encontraba Van Gogh dentro del sanatorio.

as colinas de es lpilles son las $ue aparecen a lo le(os en

el 3argen derecho! ha4 poca correlaci)n entre la escena 4 la

realidad! puesto $ue las colinas inter3edias parecen estar

superpuestas.

-or)ué Van Gogh utili'ó los colores )ue observamos?

os colores utilizados para esta obra eran: 3alvas! 3orados

4 a3arillos $ue pareciera estar 3ostrando el estado de

Bni3o eu#)rico del artista. Van Gogh utiliz) estos colorespara darnos e3oci)n 4 un signiCcado a su obra. Hon ellos

obtuvo un balance! una ar3on5a! un contraste 4 un rit3o en

la pintura. 8l a3arillo brillante de la luna 4 las estrellas se

repite! creando un rit3o 4 tra4endo balance a la

co3posici)n. 8l a3arillo contrasta contra el azul del cielo

nocturno 4 del pueblo! el cual hace $ue el a3arillo resalte

a9n 3Bs. 8l balance entre luz 4 oscuridad ta3bién crea

ar3on5a en toda la obra.

s5 pues! Van Gogh aplic) los colores 3Bs vivos en el cielo 4los de tonos so3br5os en el poblado. @e este 3odo de(aclaro $ue el te3a de esta obra estB representado en el cielo4 no en la tierra.

/ablemos de la te0tura de esta pintura$

2i observas! a$uellas gruesas pinceladas de Van Gogh! verBs

c)3o provocan $ue la pintura parezca tener una teDtura

rugosa. as l5neas pintadas en el cielo 4 en los Brboles en el

#ondo dan la ilusi)n de ser tridi3ensionales. a teDtura crea

contraste! 4 hace $ue las colinas 4 estrellas de la pintura

parezcan re3arcadas en un plano distinto al resto de losele3entos.

6uve la oportunidad de observar 4 to3ar esta #oto al cuadro

original en el MOM de New "ork 4 observé $ue desde una

distancia 3a4or se destaca 3as la claridad del cuadro. 8s

agradable ver los destellos de luz $ue salen de las estrellas

en a$uella noche oscura 4 la luna se ve co3o un sol en

3edio de la noche.

Nombre del 1rtista: Vincent Van Gogh

http:22es%3i4ipedia%org23i4i2Vincent5van5Gogh



Dónde puedo ver esta obra? Museo Van Gogh!

3sterda3! =aises +a(os.





Quién era realmente Van Gogh?

Van Gogh #ue un ho3bre $ue su#ri) 3uch5si3o durante toda

su vida. 7n ho3bre ansioso 4 sicol)gica3ente #rBgil. 2u#r5ade depresiones 4 sus 9lti3os a-os de vida los pas) reclu5do

en institutos 3entales. os doctores en ese tie3po no

sab5an co3o darle un trata3iento apropiado a sus

proble3as 3entales 4 e3ocionales. o 9nico $ue sab5an era

$ue cuando él pintaba! este artista sab5a eDacta3ente lo

$ue $uer5a 4 por$ué lo hac5a.

1)ui les muestro las tres versiones )ue pintó del

mismo tema$%

=ri3era versi)n

2egunda versi)n I

6ercera versi)n I

Versiones:

. =intada en Octubre cuando esperaba a su

a3igo =aul Gaughin para ir con él a rles.

1. =intada en I.



>. =intada nueva3ente en I para su 3adre

3ientras se recuperaba de una depresi)n nerviosa en el

asilo de 2t. <e34.

6odas esta tres versiones se di#erencian ligera3ente en suscolores 4 detalles. @ies 3eses después de pintar su tercera

versi)n! Van Gogh se suicid).

” .uando vi mis lien'os otra ve' después de mi

en(ermedad" el )ue me pareció ser el me6or de todos

era El Dormitorio“

Vincent Van Gogh

De )uién es este dormitorio?

8l dor3itorio le pertenece al artista Vincent van Gogh.Huando pint) este cuadro viv5a en rles $ue era un pueblo

en =rovence al sur de 'rancia.

-or)ué todo se encuentra per(ectamente ordenado

en este cuadro?

8ste cuadro es un re%e(o del deseo del artista por cuidar de

si 3is3o 4 organizar su vida de una 3anera correcta. ,asta

el 3o3ento $ue pint) esta obra solo hab5a vivido en lugares

transitorios 4 nunca se hab5a podido establecerper3anente3ente en ning9n lugar.

-or)ué notamos principalmente la cama?

as paredes $ue se encuentran atrBs de la ca3a parece $ue

se inclinaran una hacia la otra de una 3anera bastante

pronunciada. 8sto hace 3as eDagerado el ta3a-o del cuarto

4 por lo tanto la ca3a se ve enor3e 4 el piso parece

elevarse.

1nalicemos el signi7cado de cada cosa en su cuarto$Van Gogh era un artista bastante pobre 4 no ten5a para

co3prar 3as $ue lo esencial. 2us 3uebles eran sencillos 4

de 3adera. a ca3a la co3pr) con dinero prestado a su

her3ano 6heo. 6a3bién coloc) dos sillas por si alguien lo

ven5a a visitar.

8n ese tie3po no eDist5an los ba-os as5 $ue ten5a $ue usar

una (arra de agua 4 un taz)n.

as ventanas estBn entreabiertas lo $ue signiCcaba $ue

hab5a un acceso al 3undo eDterior. 8sto da la i3presi)n de

un cuarto tipo aut)no3o. 8l espacio abierto #rente a la ca3a

hace $ue el cuadro en s5 no luzca de3asiado claustro#)bico.

os retratos colgados en la pared se di#erencian en las tres

versiones. 8n la ulti3a versi)n de I se observa el auto

retrato del artista $ue él 3is3o pint) . su derecha se

encuentra su her3ana Jille3ien. 8n las otras dos versiones

pint) la cara del poeta 8ugKne +och 4 el soldado =aul;

8ugKne Milliet.



@eba(o de estos retratos se encuentran dibu(os hechos en

papel.

-or)ué est#n sus pertenencia de dos en dos?

Observa bien 4 verBs co3o eDisten dos sillas! dos

al3ohadas! dos retratos en la pared! dos dibu(os 4 dos

puertas. Ho3o el artista viv5a solo! esta era una 3anera de

3ultiplicar todo por dos 4 sentir 3enos la soledad. $ui

ve3os su constante deseo de sentirse aco3pa-ado 4

rodeado de a3igos.

-odr+as decir )ue este es el dormitorio de un artista?2incera3ente n) por$ue no tiene nada $ue re%e(e la

habitaci)n de un pintor! no eDisten 3ateriales visibles.

Ninguno de sus su3inistros estBn eDpuestos! ni si$uiera una

ca(a con sus brochas. a verdad es $ue Van Gogh gustaba

3ucho de pintar en eDteriores por horas 4 horas as5 $ue su

dor3itorio era nada 3as $ue un lugar para rela(arse al Cnal

del d5a.

o 9nico $ue pode3os observar es su cha$ueta 4 su t5picoso3brero de pa(a colgado de ganchos en la pared.

.u#les colores utili'ó para su obra?

este artista le gustaba escoger colores intensos $ue

i3pactaran al espectador. e gustaba 3ucho los contrastes

por lo $ue us) el azul! naran(a! verde 4 ro(o. 8stos colores le

dieron 3ucha #uerza a la pintura 4 le in4ectaron energ5a.

8n una carta a su her3ano 6heo le di(o $ue hab5aEaplanadoF el interior 4 eli3inado las so3bras para $ue su

i3Bgen se ase3e(ase 3Bs a una esta3pa (aponesa. l no

eDistir las so3bras lograba $ue la intensidad de su pintura

no dis3inu4era.

Van Gogh no se su(etaba al color actual de las cosas $ue

ve5a sino $ue las 3odiCcaba usando colores $ue eDpresaran

su #or3a de ser con 3as #uerza. 2i observas el color ro(o de

la 3anta en la ca3a verBs co3o es un ele3entoindispensable para revivir el hu3or de esta pintura 4 para

3antener todo e$uilibrado. 2i tapas con tu 3ano ese color

verBs co3o todo ca3bia a algo 3as triste 4 poco ani3ado.

=areciera $ue todo se des3orona 4 se desliza hacia el suelo.

as paredes #ueron pintadas de color azul/violeta haciendo

ar3on5a con los verdes co3o ve3os en las ventanas 4

haciendo contrastes con los a3arillos de la ca3a 4 las sillas.

-or cierto$

as sillas del artista eran original3ente de 3adera blanca

pero las pint) de a3arillo por razones si3b)licas. 8l a3arillo

era el color de la luz del sol! del calor 4 de la #elicidad.

Ho3o di(e anterior3ente! Van Gogh le gustaba pintar 3ucho



en eDteriores usando las tonalidades eDactas $ue ve5an sus

o(os pero en ocasiones incorporaba o intensiCcaba colores.

Notemos la di(erencia en los colores del piso$%8n la pri3era versi)n el piso era de color ro(o ladrillo! luego

lo pint) con un rosa oscuro para Cnal3ente de(arlo en su

ulti3a versi)n con una tonalidad de setas. 6odos estos

ca3bios re%e(aban su constante ca3bio de hu3or.

.ómo aplicaba la pintura a esta obra?

a pintura era gruesa 4 las pinceladas estaban puestas unas

sobre otras. os colores los obten5a directa3ente del tubo 4

pintaba rBpida3ente de 3anera $ue a 3enudo acababa uncuadro en el 3is3o d5a.

LuizBs 4a te has dado cuenta el constante uso del color

a3arillo en los cuadros de Van Gogh. 8ste era uno de los

colores $ue sie3pre le ped5a a su her3ano 6heo $ue le

tra(era de =aris.

-or)ué los (uertes contornos en sus dibu6os?

=ara este artista la obra ten5a $ue ser #Bcil de entender para

el espectador as5 $ue los contornos de los ob(etos ten5an

$ue ser #Bcil de seguir. 7na caracter5stica particular del estilo

de Van Gogh era esos contornos oscuros $ue colocaba

alrededor de los ob(etos con colores planos.

un$ue la intenci)n de Van Gogh era de dar una sensaci)n

de solidez! de per3anencia! de tran$uilidad! el resultado

#ue 3Bs bien un senti3iento de angustia debido

precisa3ente a esos contornos.

8na curiosidad$%

os 3uebles estaban situados de una 3anera eDtra-a 4a

$ue las puertas se ve5an blo$ueadas por una silla 4 por la

ca3a. No parec5a un lugar 3u4 #Bcil para vivir.

Sabias )ue$

8sta versi)n ha sido restaurada reciente3ente en el 1

debido a $ue algunos colores se hab5an apagado.

Nombre del artista: Vincent Van Gogh

http:22es%3i4ipedia%org23i4i2Vincent5van5Gogh



Dónde podemos ver esta obra? National Galler4!

ondon.

Su autor?

Vincent Van Gogh

Van Gogh #ue un ho3bre $ue su#ri) 3uch5si3o durante toda

su vida. 7n ho3bre ansioso 4 sicol)gica3ente #rBgil. 2u#r5a

de depresiones 4 sus 9lti3os a-os de vida los pas) reclu5do

en institutos 3entales. os doctores en ese tie3po no

sab5an co3o darle un trata3iento apropiado a sus





proble3as 3entales 4 e3ocionales. o 9nico $ue sab5an era

$ue cuando él pintaba! este artista sab5a eDacta3ente lo

$ue $uer5a 4 por$ué lo hac5a.

.u#ndo empe'ó Van Gogh a pintar girasoles?

un$ue la serie 3as #a3osa de girasoles de Van Gogh #ue

pintada cuando estuvo en rles! durante su estancia en

=ar5s 4a hab5a realizado otras obras con esta 3is3a %or

co3o te3Btica principal. 8ntre gosto de ? 4 2eptie3bre

de realiz) pinturas donde las %ores aparecen solas! sin

(arrones. lgunas %ores aparecen 3architas o cortadas! con

unos colores violentos 4 de tonalidades #uertes.

•

Cuatro girasoles marchitosMuseo rller;MPller! Otterlo.

•

Dos girasoles cortadosMetropolitan Museu3 o# rt! Nueva

"ork.

•

Dos girasoles cortados! unst3useu3! +erna.

•

Dos girasoles cortados Museo van Gogh!Q3sterda3.

=ero #ue una 3a-ana de cuando Van Gogh se

encontraba viviendo en su casa a3arilla de rles 4

el 3istral soplaba con 3ucha #uerza. 2e vi) obligado a

traba(ar en el interior de su casa! para concentrarse en

pintar los tradicionales bodegones %orales holandeses. =ero

al Cnal de la se3ana! en un ata$ue de vigor! 4a

hab5a co3pletado Rpinturas sobre su te3a. 2e trataba de

una colecci)n resplandeciente en oro 4 en color a3arillo. "as5 continu) hasta $ue co3plet) ? versiones del 3is3o

cuadro.

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller


http://es.wikipedia.org/wiki/Otterlo


http://es.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Museum_of_Art

http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Museo_de_Arte_de_Berna&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/Berna


http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_van_Gogh



http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81msterdam



http://es.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Museum_of_Art









a Hasa 3arillaVan Gogh

.u#les eran las similitudes * di(erencias de estas

versiones?

2i e3peza3os a 3irar todas estas versiones! vere3os co3o

los colores son vibrantes 4 eDpresan e3ociones asociados

con la vida de los girasoles. 2e presenta todas las etapas de

los girasoles: los a3arillos van desde los brillantes a los

3orenos Bridos de 3ustio 4 3uerte.

un$ue los cuadros de la serie son si3ilares! no son

idénticos 4 ade3as de di#erenciarse en el n93ero de

girasoles 4 en algunas tonalidades! ta3bién se di#erencian

por 3ostrar todas las etapas de la vida de las plantas. @esdegirasoles en %or hasta girasoles 3architBndose.

Jarrón con doce girasoles!Neue =inakothek!M9nich!le3ania.

http://es.wikipedia.org/wiki/Neue_Pinakothek


http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAnich


http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania



http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania



Jarrón con catorce girasoles National Galler4!ondres! Gran

+reta-a.

Jarrón con tres girasolesHolecci)n privada!8stados 7nidos.

http://es.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_de_Londres


http://es.wikipedia.org/wiki/Londres

http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Breta%C3%B1a



http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos


http://es.wikipedia.org/wiki/Londres






Jarrón con cinco girasoles@estruido por el #uego en

la2egunda Guerra Mundial el S de agosto deIR0.

Jarrón con catorce girasoles .Museo van

Gogh!Q3sterda3!=a5ses +a(os.

http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial

http://es.wikipedia.org/wiki/6_de_agosto


http://es.wikipedia.org/wiki/1945






http://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos

http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial


http://es.wikipedia.org/wiki/1945




http://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos



Jarrón con catorce girasoles2o3po Tapan Museu3 o#

rt! 6okio! Tap)n.

Jarrón con doce girasoles!Museo de rte de 'iladelCa!8stados

7nidos.

-or)ué el uso de este brillante color amarillo?

=ara este artista! el color a3arillo era un e3ble3a de la

#elicidad. Huando Van Gogh se 3ud) a =ar5s en S! se vio

eDpuesto a las audaces paletas de los i3presionistas!

co3o <enoir! con su uso de colores brillantes 4 opuestos. ain%uencia de los i3presionistas hizo $ue se trans#or3ara la

#or3a $ue Van Gogh utilizaba el color. 'ue as5 co3o

entonces co3enz) a eDperi3entar con colores brillantes 4

no 3ezclados.

Qué signi7caba este color?

http://es.wikipedia.org/wiki/Tokio


http://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_Filadelfia




http://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_Filadelfia





=ara Van Gogh el a3arillo tenia un si3bolis3o 3u4 especial.

8ste color representaba su 3undo interior. 8l a3arillo era

para él la vida! la luz! el calor 4 el color del sol co3o el

3is3o lo eDpres) en una de sus cartas a su her3ano:

“1hora tenemos un calor magni7co e intenso * no

corre nada de viento" es el adecuado para m+% 8n sol"

una lu' )ue" a (alta de un cali7cativo me6or" sólo

puedo de7nir con amarillo" un p#lido amarillo a'u(re"

un amarillo limón p#lido% Qué hermoso es el amarillo9

“

.arta a Theo No% ;;

8ste artista no estaba tratando de hacer una copiaeDacta de la realidad en sus cuadros. No us) el

color si3ple3ente para i3itar a la naturaleza! sino

para eDpresar la e3oci)n.

&ste cuadro en particular" “Girasoles” ( <=== >"

por)ué es tan popular?

8sta es una de las pinturas 3as popular de la Galeria

Nacional de ondres. 2e trata de una de las Cguras 3as

reproducidas en tar(etas! carteles! tazas! pa-os de cocina 4

art5culos de papeler5a. 'ue ta3bién la pintura de la $ue 3Bs

orgullo sent5a Van Gogh.

'ue pintada en un raro per5odo de opti3is3o donde Van

Gogh se encontraba e3ocionado por la llegada de su héroe!el pintor vanguardista =aul Gaughin.

8l holandés e3pez) a pintar la serie de los EGirasolesF para

decorar la habitaci)n de su a3igo =aul Gauguin! a $uien

hab5a invitado a via(ar a rles! donde a3bos $uer5an 3ontar

un Eestudio del surF.8ste contenido ha sido publicado

original3ente por Diario & .@!&A.B@ en la siguiente



dirección: http:22333%elcomercio%com2tendencias2cult

ura2degirasolesdegoghreunidos%html% Si est#

pensando en hacer uso del mismo" por (avor" cite la

(uente * haga un enlace hacia la nota original dedonde usted ha tomado este

contenido% &l.omercio%com

8l holandés e3pez) a pintar la serie de los EGirasolesF para

decorar la habitaci)n de su a3igo =aul Gauguin! a $uien

hab5a invitado a via(ar a rles! donde a3bos $uer5an 3ontar

un Eestudio del surF.8ste contenido ha sido publicado

original3ente por Diario & .@!&A.B@ en la siguiente

dirección: http:22333%elcomercio%com2tendencias2cult

ura2degirasolesdegoghreunidos%html% Si est#

pensando en hacer uso del mismo" por (avor" cite la

(uente * haga un enlace hacia la nota original de

donde usted ha tomado este

contenido% &l.omercio%com

.u#l (ue la intención de Van Gogh con este cuadro?

“.on la esperan'a de llegar a vivir con Gauguin en

nuestro estudio" )uiero pintar una serie de cuadros%

Nada m#s )ue grandes girasoles$ Si llevo a cabo mi

plan" pintaré una docena de cuadros% &l con6unto es

una sin(on+a en a'ul * amarillo% Traba6o todos los d+as

desde )ue sale el sol% -or)ue las Cores se marchitan

enseguida * ha* )ue pintarlo todo de una ve'%,

.arta a Theo n ;E%

os GIRASOLES ten5an la intenci)n de i3presionar

a Gauguin co3o un gesto dea3istad. Huando Van Gogh se

hab5a 3udado a rles! en el sur de 'rancia! hab5a so-ado

con la creaci)n de una co3unidad de artistas en la

cual Gauguin ser5a su3entor. 3bos $uerian 3ontar

unF8studio del 2urF.8l 3ensa(e de este cuadro estaba 3u4 claro: al igual $ue

el girasol gira para seguir elcurso del sol! de la 3is3a

3anera Van Gogh se guiar5a por Gauguin. a3entable3ente

esta a3istad entre Van Gogh 4 Gaughin ter3inar5a en

desastre debido al cho$ue de sus #uertes personalidades.

8s interesante $ue leas el siguiente articulo $ue escrib5

sobre Van Gogh 4 Gaughin! asi entenderBs un poco lo $ue

suced5a en la relaci)n entre estos dos a3igos:

http:22marisolroman%com2por)uevangoghsemutilo

laore6a2

.ómo (ue su técnica?

Van Gogh utilizaba una i3presionante variedad de técnicas!

desde pe$ue-os puntoshasta trazos gruesos 4 escult)ricos.

@e esta 3anera ro3p5a alguna de las reglas de la

pintura de la época. 8n las teor5as del color! seguidos por los

i3presionistas! se dictaba $ue para intensiCcar los

colores se debe colocar colores opuestos uno al ladodel otro. =or e(e3plo! el a3arillo (unto al p9rpura. Van Gogh

entonces eDperi3ent) colocando sus girasoles contra un

#ondo azul. 2in e3bargo! en sus ulti3as versiones hizo

ca3bios 3Bs drBsticos 4 coloc) sus %ores a3arillas dentro

de un %orero a3arillo 4 con un #ondo a3arillo. " con todo 4

esto el panora3a parec5a irradiar luz.

http://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/de-girasoles-de-gogh-reunidos.html












http://marisolroman.com/porque-van-gogh-se-mutilo-la-oreja/












.uriosidades de las pinturas de Van Gogh$

Vi-edo <o(o

• Viñedo Rojo! esta #ue la 9nica pintura $ue vendi) Van

Gogh en vida 4 sin e3bargo después de 3uerto sus

cuadros son valorados en 3illones de d)lares.

• @esde 8nero a bril del 1R! se reunieron por

pri3era vez en 3Bs de S0 a-os! estos dos cuadros de Van

Gogh en la Galeria Nacional de ondres. Mu4 si3ilares a

pri3era vista pero si las observa3os 3as detenida3ente!

encontrare3os algunos detalles $ue las di#erencian.



I

,e a$u5 algunas de esas di#erencias:

. la 3ancha blanca de luz re%e(ada en la

3aceta vidriada en la i3Bgen de no se

encuentra en la de I.

1. las l5neas azules $ue indican el borde de la 3esaU se han vuelto de un color ocre ro(izo U I .

>. el #ondo de la lona de I es una so3bra 3Bs rica

4 un poco 3Bs oscura! sin elbrillo plateado de la

i3Bgen de .

No3bre del autorW Vincent Van Gogh

http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

Nacionalidad del artistaW ,olandés

6ipo de pinturaW Oleo sobre lienzo@)nde puedo ver esta obraW Galer5a de rte del nstituto

Hourtauld! ondres

Luién era Van GoghW

8ste #a3oso pintor #ue un ho3bre 3u4 so-ador! inteligente

4 apasionado. ,i(o de un pastor evangelista. 8n alg9n

3o3ento de su vida $uizo entrar a la iglesia pero su carrera

co3o predicador itinerante #ue un desastre. 2e dedic) a la

pintura 4 por a-os traba() intensa3ente en su estilooriginal 4 el uso del color 4 las lineas. 8stilo $ue tie3po

después servir5a de inspiraci)n a 'auvistas 4 8Dpresionistas.

=ero la3entable3ente solo vendi) una pintura en vida

por$ue nunca consigui) ganarse la vida co3o pintor. 2u#r5a

de depresiones 4 sus 9lti3os a-os de vida los pas) reclu5do

en institutos 3entales. 2e convirti) en un alcoh)lico

descontrolado $ue se pasaba las noches en los prost5bulos.





Vi-edo <o(o

8sta #ue la 9nica pintura $ue vendi) por R #rancos en I

a la pintora belga nne +och. $u5 se observa una escena de

la vida cotidiana de la =rovenza. 8ste es el 3o3ento de la

vendi3ia en un atardecer oto-al con tonos ro(izos.

Luién era 6heoWVan Gogh depend5a 3ucho de su (oven her3ano 6heo! $uien

lo apo4) 4 alent) durante toda su carrera art5stica. Mas de

S cartas #ueron escritas entre estos dos her3anos 4

gracias a ellas es $ue pode3os conocer la vida de Van Gogh!

sus e3ociones! reacciones 4 teor5as art5sticas. 'ue su

her3ano $uien le sugiri) pintar. 6heo le proporcionaba

dinero para sus pinturas! 3ateriales! ade3Bs de #otogra#5as

4 grabados. Van Gogh se di) un balazo en el est)3ago 4

3uri) en su dor3itorio en brazos de su her3ano en Tulio 1I!

I.Luién era =aul GaughinW

Gaughin era un pintor de éDito! buen a3igo de Van Gogh. a

relaci)n entre la arrogancia de Gaughin 4 la #ragilidad

3ental de Van Gogh #ue una co3binaci)n desastrosa. @os

d5as antes de Navidad en ocurri) una crisis $ue di) por

resultado la pérdida de la ore(a de Van Gogh.

es cuento c)3o #ue la historiaX..

http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/07/images.jpg

http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/07/images.jpg



8l 1> de dicie3bre estos dos grandes a3igos tuvieron una

#uerte discusi)n! una pelea peor $ue las de3BsY Gaughin se

sent5a a3enazado 4 pas) la noche en una posada. l d5a

siguiente! una 3ultitud de personas estaban congregasa#uera de su casa. a casa estaba salpicada de sangre 4 por

esta raz)n Gaughin #ue arrestado. <esulta $ue Van Gogh

hab5a regresado en la noche con su ore(a cortada por una

nava(a. uego se hab5a ido a un burdel donde le hab5a

regalado la ore(a! envuelta en un peri)dico! a una de las

prostitutas lla3ada <achel.

@espués de este suceso! Van Gogh #ue enviado a un asilo

para en#er3os 3entales! donde pint) Autorretrato con la

oreja cortada! $ue revelaba el estado an53ico en el $ue seencontraba.

H)3o era su estilo art5sticoW

Van Gogh no intentaba reproducir los colores realistas sino

$ue utilizaba el color para crear estados de Bni3os. 8ste

artista to3aba sus pinturas directa3ente del tubo 4 pintaba

rBpida3ente en el lienzo. 3enudo co3pletaba una pintura

en el 3is3o d5a. 7na caracter5stica de Van Gogh era el

contorno oscuro $ue colocaba alrededor de sus ob(etos con

Breas densa3ente pintadas de un solo color.

8n lugar de intentar reproducir lo $ue veo #rente a 3i! 4o

uso el color en una #or3a total3ente arbitraria para

eDpresar3e con #uerzaF

Vincent Van Gogh

HuBles #ueron sus in%uencias art5sticasW

2us lineas audaces 4 las i3agenes si3ples $ue utilizaba en

sus obras 3uestran la in%uencia de algunas de las

i3presiones (aponesas $ue guardaba. 'ue uno de los

pri3eros artistas in%uenciados por los grabados en 3adera (aponesa. Van Gogh ad3iraba la si3plicidad de sus dise-os!

si3ple Breas de un solo color! e3pinadas perspectivas 4 la

anulaci)n de las so3bras. Miren algunos e(e3plos de

pinturas realizadas por (aponeses en 3adera:



6a3bién tenia una gran ad3iraci)n por los traba(os de

<e3brandt. Ho3o él #recuente3ente usaba pinceladas

gruesas Ui3pastoZ 4 traba(aba rBpida3ente en sus pinturas.

Van Gogh $uer5a desesperada3ente capturar la in3ediatez

de su percepci)n 4 e3ociones.

=osibles causas de la 3utilaci)n de la ore(a de Van Gogh:. Gauguin 4 Van Gogh se en#rentaron a la puerta de un

prost5bulo a causa de <achel. Gaughin era 3u4 hBbil

con su espada e intencionada o accidental3ente!

lesion) a Van Gogh.

1. =ara evitar el arresto 4 la posible condena de

Gaughin! acordaron entre los dos artistas $ue Van Gogh

se hab5a auto 3utilado.

>. Van Gogh $uer5a evitar $ue Gauguin se 3archase derlés.

R. a noticia de $ue 6heo decidi) casarse llev) a Van

Gogh a hacer algo para evitarlo 4a $ue el depend5a

econ)3ica3ente de su her3ano.

0. 7na posible venganza contra su a3ante Virginie! una

prostituta de rles. ella presunta3ente envi) la ore(a

ensangrentada en un pa$uete! después de enterarse

$ue ella se hab5a ena3orado de su a3igo =aul Gaughin.S. Van Gogh se cort) la ore(a por$ue habia a3enazado

a Gaughin con un cuchillo 4 co3o castigo se la

auto3util).

[3pasto:

6écnica de pintura con teDtura gruesa $ue es casi

tridi3ensional en apariencia.



Nombre del artista? Piete Mondrian

es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

Nacionalidad del autor? Neerlandesa

Dónde puedo ver esta obra? Tate Modern Collection, UK

Tipo de pintura? OleoQuién es Mondrian?

Este artista es uno de las figuras mas importantes en el

desarrollo del arte abstracto. Habiendo llegado a la abstracción

por la vía del cubismo, su estilo, que ahora se conoce como

Neoplasticismo*, no se refiere al mundo externo y reconocible.

Mondrian desarrolló un método no figurativo de la pintura donde

su ambición era expresar una realidad pura. Al remover todas las

imágenes de su lienzo, se restringía solamente a lineas rectas y

colores básicos.



“Los dos extremos absolutos fundamentales que conforman

nuestro planeta son: la linea de fuerza horizontal, es decir, la

trayectoria de la Tierra alrededor del Sol, y el movimiento

vertical y profundamente espacial de los rayos que tiene suorigen en el centro del sol. Los tres colores principales son

el amarillo, el azul y el rojo. No existen más colores que

ellos”

Ensayo del teósofo Dr. Mathieu Schoenmaekers ( 1915 )

Pero qué podemos ver en esta pintura?

Para este artista era mas importante mostrar el mundo de una

manera mas simple de lo que es la verdadera vida. Esto se debió

a que él opinaba que algunos artistas pintaban cosas que

parecían mas complicadas que el mismo diario vivir.

Entónces qué representa este cuadro?

En realidad no representa nada en particular. Mondrian quiso

entregarle al espectador una especie de juego donde se

observan las diferentes piezas y colores. El resto queda a la

imaginación del observador para crear lo que quiera.

Cómo se realizó esta obra?

Este fue un trabajo bien planeado por un largo tiempo. Mondrianmidió su lienzo usando tiras de papel para calcar así decidió

donde ponía las lineas. Después las pintó con carboncillo y

finalmente puso color encima de ellas. En esta composición

vemos como Mondrian evita crear la ilusión de profundidad, por

eso omite cualquier linea curva o diagonal, porque representa la

perspectiva. Un cuadro muy bien equilibrado. Los colores usados

y sus formas, la forma en que fueron dispuestos en el lienzo,

todo responde a un perfecto orden mental.

Porqué estos tres colores: Rojo, Amarillo y Azul?Estos colores son básicos osea que combinándolos se puede

crear cualquier otro color en el arcoiris: verde, morado, naranja, y

todas las otras sombras en medio. Crear estos tres colores

básicos es imposible porque son colores individuales, por eso se

llaman colores primarios. En esta obra los cuadrados que

contienen estos colores estan llenos de energía. El rojo evoca

fuego o sangre o un atardecer.

Y qué hay con el blanco y negro?

Como ya conocemos sin el blanco y el negro es imposible aclarar

u oscurecer los colores. Al observar las lineas negras logramos

una organización del dibujo ya que limitamos espacios

haciéndolos mas pequeños, mas grandes, mas altos, anchos o

angostos. Al mismo tiempo que controlan que la estructura de la

pintura no se desborde.

Los espacios blancos dan la impresión de vacio, luz y aire.

Porqué no existen paisajes o personas en esta pintura?

Mondrian quiso establecer una especie de diálogo haciendo que

las lineas y los colores se unieran de alguna manera. Por

ejemplo: El cuadrado de color rojo se ve fuerte y pesado que da

la impresión de desbordarse de su espacio. Y al mismo tiempo no

esta ni siquiera enmarcado por una linea negra a su derecha

como para contenerlo en su lugar. Sin embargo, las lineas



pequeñas horizontales en la parte superior izquierda e inferior

derecha son lineas mas anchas que las otras. Todo esto da la

impresión de que estas lineas anchas fueron puestas ahí para

contener el gran cuadrado rojo. Se imaginan a donde iría a pararese color si no existieran esas pequeñas pero robustas lineas

negras?

Porqué no existe un borde negro que enmarque toda la

pintura?

Para este artista no existen fronteras para los colores. Los expone

de manera tal que el observador sea libre de entrar en sus

pinturas para explorarlas y salir de ellas cuando se les plazca.

Modrian mantiene sus figuras como suspendidas así no nos limitanuestro espacio visual.

Este cuadro se asemeja a las calles entrecruzadas de New

York….

Mondrian viajó a los Estados Unidos y se enamoró de Nueva York

y sus calles entrecruzadas. Este mundo le correspondía al artista.

A continuación les muestro algunos de sus obras similares pero

que aunque están basadas en los mismos principios, las

proporciones de los colores y los tamaños están biendiferenciadas.

Nombre del artista: Edvard Munch

http://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

Nacionalidad del autor: Noruego

Tipo de pintura: Oleo, témpera y pastel sobre cartón

Dónde puedo ver esta obra? Galeria Nacional de Oslo

Quién es Edvard Munch?

Munch fue un pintor y grabador noruego perteneciente a la

corriente expresionista*. Sus primeras obras nos reflejan su

angustiosa vida marcada desde la niñez. Su infancia fue muy

difícil. Perdió a su madre cuando él tenia 5 años, su hermana

sufría de un trastorno bipolar y fue internada. Ella murió cuando

el artista tenía 15 años. Su padre fue un hombre muy dominador

que a sus 5 hijos los obsesionaba con sus ideas religiosas. De

aquí nació su personalidad un poco conflictiva y a veces

desequilibrada que alguna vez hizo que él mismo se internara en

un hospital mental. Pero al mismo tiempo él lo consideraba que

este trastorno era la base de su genio.





Sus obras trataban sobre las angustias y temas existenciales.

Esos sentimientos y tragedias humanas se resumieron en una

serie que llamó “El friso de la vida”. En esta serie podemos ver

tres temas principales: el amor, la angustia y la muerte.

Qué significaban para el artista el amor, la angustia y la

muerte?

• Amor: aquí Munch hace referencia al primer amor de su

vida, Millie Thaulow. Una mujer casada a la que llamaba

“señora Heiberg”. El no poder tenerla y desearla

constantemente hizo que realizara unas obras donde nosmuestra sus escenas vividas.

• Angustia: estas son las escenas que reflejan la

verdadera identidad de Munch. Su angustiosa niñez y sus días

a lado de su madre moribunda.

• Muerte: aquí vemos escenas que le recuerdan la muerte

de su madre y su hermana. La muerte la representa a través

de una simple despedida entre dos amantes, o una despedida

de un ser querido que esta a punto de dejar este mundo. Pero

esa misma muerte también esta reflejada en una ausencia que

a muchos paraliza y que inevitablemente nos provoca un grito

desgarrador.

De dónde vino la inspiración para EL GRITO?



Existe un diario escrito por Munch en 1892 donde nos detalla su

inspiración para este cuadro….

“Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso –

de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me

apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas

de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la

ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto,

temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba

la naturaleza.”

Se dice que ese lugar era un mirador donde se inspiraban

muchos artistas viendo el paisaje de Kristiania, Oslo, desde la

colina de Ekeberg. Aquí existía un camino que estaba a las

afueras de la ciudad. Un lugar de numerosos suicidios donde

incluso uno de sus amigos actores se quitó la vida. También se

podía observar un manicomio, el lugar donde su hermana Laura

fue internada y unos mataderos en el alcantarillado.

Cómo se originó el cuadro deEl Grito?

De aquel sentimiento que experimentó el autor en aquel mirador

parece que quedo inmortalizado en un cuadro llamadoLa

Desesperación, dicha obra fue la primera versión del El Grito:

la segunda obra, con el mismo nombre, se trataba de una

composición bastante sencilla similar a la anterior, pero con

colores diferentes. Una escena mas sombría, la figura menos

contemplativa y mas desesperada, a diferencia de la anterior, el

rostro esta de frente.



Al final, en su ultima versión la figura va evolucionando hacia un

ser deforme y grotesco, casi cadavérico, que se lleva las manos

hacia el rostro mientras parece emitir el angustioso grito que le da

nombre al famoso cuadro, “El Grito”.

Cuántas versiones existen de este cuadro?

Les puedo decir que de este cuadro se han realizado unas 105

versiones pero son solo 4 las versiones que realizó Munch. La

versión más famosa se encuentra en la Galeria Nacional de

Noruega. Aquí el artista solo tenía 29 años cuando realizó esta

obra que le tomó 3 años en acabarla. Otras dos versiones del

cuadro se encuentran en el Museo Munch en Oslo y la cuarta

versión pertenece a una colección particular.

Desde 1893 -1910, estas versiones fueron hechas desde crayón

hasta pasteles y témpera.



Se dice que la fuente de inspiración para esta estilizada figura

humana tuvo su origen en una momia peruana que Munch

observó en una exposición universal en París.

Qué quiere expresar en este cuadro el artista?

Munch después de haber pasado esa tarde tan misteriosa, quería

pintar la cara oscura de un grito. Un grito que no solo debia

expresarse con palabras ó ser escuchado en su entorno. El

deseaba expresar una figura sin voz. Para él , el grito venía de

todo lo que le rodeaba.

En su esmero por plasmar ese grito que atravesaba la naturaleza

y que el autor pudo percibir, parecía que las circunstancias fueron

perfectas para que Munch se motivara en crear una obra de arte.

Aquel melancólico atardecer, y todos sus problemas suscitados alo largo de su vida daban vueltas en su mente y lo atormentaban

de tal manera que todo contribuía a aquel grito mudo encerrado

en el lienzo.

Cómo esta pintado el cuadro?

Esta obra tiene colores muy cálidos al fondo y una luz

semioscura. Aqui observamos los colores rojos y azules que son

muy conocidos en los paisajes intensos de Noruega en ciertas

épocas del año.

Su figura principal es una persona pero que no se le puede

determinar el sexo. Una figura que se retuerce entre las curvas

del paisaje. Se observan lineas y composición simplificadas. Esta

figura está gritando, con una expresión de desesperación.

En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con

sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo

parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.

Los robos

Esto es lo que se dice de los robos de las dos versiones:

El 12 de Febrero de 1994, El grito de la Galería Nacional de

Oslo fue robado en pleno día por una banda de ladrones (en

principio se pensó en un grupo anti-abortista activo en



Noruega ) que se permitieron dejar esta nota: Gracias por la

falta de seguridad. Tres meses después los ladrones se

dirigieron al gobierno noruego solicitando, por la entrega del

cuadro, un millón de dólares estadounidenses. El gobiernorechazó la oferta y poco después, -el 7 de mayo- el cuadro

fue recuperado en una acción conjunta efectuada por la

policía noruega en colaboración con Scotland Yard y el

museo Getty.

El 22 de Agosto de 2004, la versión expuesta en el Museo

Munch fue robada a mano armada por tres hombres

enmascarados, junto con la Madonna del mismo autor. El

museo esperó una petición de rescate pero ésta nunca llegó.

Además se ofreció una recompensa de 97 millones de euros.Según el periódico sueco Svenska Dagbladet, el cuadro

habría sido quemado a fin de eliminar pruebas. Los dos

cuadros fueron recuperados el 31 de Agosto de 2006 por la

policía noruega, dos años después de su robo, y en relativo

buen estado. Sin embargo, el 20 de diciembre del mismo año

se reveló que los expertos del Museo Munch llegaron a la

conclusión de que el daño hecho a El Grito era irreparable. El

deterioro, debido a la humedad en la zona baja de la pintura,

causó una decoloración que impide que el cuadro pueda ser

completamente restaurado a su perfección original.

Sabias que….

1. Detrás del cuadro de 1893 se encuentra dibujado un

primer intento de esta obra realizada por el mismo artista.

Sin acabar y con los colores mas importantes ya marcados

se puede observar como empezó delineando la escena.

Aunque estaba un poco mas ancha y la figura principal

estaba mas al centro de la composición.

2. En el cuadro se pueden observar algunos cambios

hechos a la obra ya terminada como lo son un grafitorealizado entre las fuertes pinceladas del cielo donde decía

“Este cuadro solo lo ha podido pintarlo un loco“. No se sabe

si lo escribió el mismo artista o algún aficionado a la pintura

contrariado por la obra.

3. Además se ve una rajadura a un lado del cuadro y un

intento de hacerle un marco con la misma pintura. Parece

que Munch se arrepintió y lo repintó. También se ven

manchas de cera en la esquina inferior derecha de la obra.

4. La versión #2 hecha en pasteles sobre cartón fuesubastada el 2 de mayo del 2012 por 119,9 millones de

dólares, en la casa Sotheby’s de Nueva York, convirtiéndose

así en la obra más cara vendida en una subasta. Esta es la

versión mas colorida y vibrante de las cuatro versiones, la

única versión original cuyo marco fue pintado a mano por el

artista para incluir su poema donde detalla la inspiración de

su obra. Además es la única versión donde una de las dos

figuras en el fondo se vuelve a mirar hacia el exterior del

paisaje urbano.

*El Expresionismo

El expresionismo fue una corriente artística que buscaba la

expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que

la representación de la realidad objetiva. Es decir anteponía esos

sentimientos a las propias formas. Lo importante en este

movimiento es la forma y el sentimiento del autor.



Para ello los pintores expresionistas utilizan los colores fuertes y

puros. Distorsiona las formas retorciéndolas y pintados rostros

desfigurados y tristes, tratando de buscar con las líneas, el

transmitir el ritmo de esos sentimientos.

Los cuadros expresionistas se caracterizan por su expresividad y

fuerza psicológica a través de sus composiciones agresivas.



En la actualidad cuán influenciados estamos por este

artista?

No solamente que sus trabajos influenciaron muchos artistas en

varias generaciones pero también el mundo en que vivimosactualmente tiene mucho que agradecer a Mondrian. Su estilo ha

sido aplicado en la decoración interior, en muebles, en diseños,

en arte gráfico, en revistas, en propagandas y en la moda. La

marca L’Oreal Studio Line tiene una serie de productos para la

cabellera que están claramente basados en las formas de nuestro

artista y en sus principios.

• Neoplasticismo : “El Estilo“, también conocido como

neoplasticismo es un movimiento artístico holandés fundado en1917. En un sentido más estrecho, el términoEl Estilo es usado

para referirse a un cuerpo de trabajo a partir de 1917 hasta 1931

fundado en los Países Bajos. Ellos abogaron por abstracción pura

y universalidad por una reducción a los elementos necesarios de

forma y color; ellos simplificaron composiciones visuales a las

direcciones verticales y horizontales, y usaron sólo colores

primarios junto con blanco y negro.

Nombre Del Artista

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