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ÍNDICE

Biografía……………………………………………………………………………………………….2 Ensayo……………………………………………………………………………………………….....4 Entrevista……………………………………………………………………………………………..6 Bibliografía…………………………………………………………………..…………………….....9 Anexo……………………………..…………………………………………………………………...10

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RICARDO BLANCO – BIOGRAFÍA

Nació en 1940 en Buenos Aires, Argentina. Es un reconocido arquitecto y

diseñador industrial de larga trayectoria profesional. Su carrera lo lleva a

proyectarse internacionalmente como uno de los principales referentes del diseño

argentino. Es particularmente conocido por sus diseños de mobiliario, siendo el

creaador de una innumerable cantidad de sillas y sillones, todas con un diseño

innovador y transgresor. Se recibió de arquitecto en 1967 en la Universidad de

Buenos Aires (UBA). Al año siguiente comenzó su labor profesional en la firma

Stilka. Allí pudo desarrollar productos con tecnologías no convencionales como el

laminado en madera.

En 1972 tras su alejamiento de esta empresa, fundó EH, Equipamiento de

Hoy, junto a otros dos arquitectos. También comenzó a realizar trabajos en forma

independiente para Lañin, una empresa de sillas tradicionales en madera. Después

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Indumar, le permitió realizar más de cien diseños de sillas y sillones, algunos con

carácter experminetal, como la silla plegable Plaka y el sillón Skel. Gracias a estos

desarrollos la empresa pudo posicionarse mejor en el mercado. Durante varios años

continuó trabajando en el desarrollo de equipamientos para varias empresas del

medio como Zbar y Venier.

En 1982 fue distinguido por el CAyC (Centro de Arte y COmunicación) con el

Premio Lápiz de Plata al Diseñador de Muebles. En 1983 funda Visiva junto a los

diseñadores Hugo Kogan y Reinaldo Leiro, una empresa que produjo muebles

únicos.

Trabajó para empresas de electrodomésticos, produciendo línea blanca,

teléfonos y un brazo robótico para producción. También realizó el diseño de un tren

y un premetro para Materfer en Córdoba, Argentina además de cruceros

particulares para el astillero Río Dulce.

Desde 1968 se ha dedicado a la docencia del diseño industrial en las

universidades de La Plata, Mendoza, Buenos Aires y esporádicamente en Córdoba,

Chaco y San Juan. Desde 1986 es director y docente de la carrera de Diseño

Industrial en la UBA. Es autor de los libros Cinco enfoques sobre el hábitat y

Sillopatía. Además es autor de numerosos artículos publicados en revistas

nacionales y extranjeras. Conferencias y escritos brindan importantes aportes para

la definición del rol del diseño y del diseñador.

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ENSAYO SOBRE LA OBRA

Silla Plaka – 1972

Elegí a Ricardo para realizar este ensayo porque considero que es un

diseñador industrial único, ya que su vision del diseño es trascendental a lo

comercial. Se enfoca en la originalidad de sus diseños y no en la producccion en

serie.

Por sus sólidos conocimientos en arquitectura, y su fuerte base racionalista

encuentro su obra “silla Plaka” estrechamente relacionada con el constructivismo y

la Bauhaus.

La Bauhaus (1913 a 1930) fue una escuela alemana artística en la que se

unificaron la arquitectura, las artes plásticas y la artesanía. Ejerciendo enorme

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influencia sobre la arquitectura y el diseño contemporáneos. Acaparando un gran

abanico de posibilidades de expression como en las artes gráficas e industriales.

Al igual que en otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística,

los procesos politicos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera

Guerra mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban

provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad con la necesidad de

encontrar nuevos caminos en cuanto al diseño y composición.

El objetivo de la escuela, encabezada originalmente por el arquitecto Walter

Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la

sociedad burguesa.

El constructivismo esta estrechamente relacionado con la ingeniería y la

arquitectura. Promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre

otras cosas se asociaba a la producción industrial.

Analizando la obra se puede obsevar que en que la silla está construida a

partir de una única pieza de madera laminada, la cual puede ser plegada quedando

como una delgada plancha de madera. La Silla Plaka se destaca por su practicidad y

versatilidad, principalmente por requerir poco espacio para su almacenamiento y su

facilidad de traslado. Es un diseño simple, despojado, que permite pasar del plano al

volumen con simples movimientos, creando un objeto estético y functional.

La Silla Plaka fue producida por Indumar y forma parte de la Colección

Permanente de Diseño del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA. El

argentino Ricardo Blanco, además de arquitecto es Doctor en Diseño Industrial por

la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires, donde

además fue nombrado también profesor emérito.

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ENTREVISTA

¿Cuál es la definición más acertada de diseño?

A los que estamos en esto nos intriga porque la gente no sabe lo que es. Creo

que se debe a una cierta falla en la comunicación. Por otro lado, se han mezclado las

palabras diseño y moda.

El diseño industrial, al cual estoy más abocado, se refiere a los objetos de uso.

Éstos se han convertido en íconos, portadores de signos; entonces cuando se diseña

hay que pensar en todo simultáneamente. El diseño es todo aquello donde hay una

actividad racional en cuanto a la forma de evaluar los componentes de un objeto;

también hay un componente estético, que es al que la gente le da prioridad para

llamar diseño o no a una cosa. Entre otros aspectos, éste es el que lo diferencia con

un objeto convencional. Lo que sucede, es que no se puede pretender que ciertos

objetos como un instrumento quirúrgico, tengan un componente estético

dominante, porque en esos casos lo que predomina es la function, y los materiales,

de alguna manera están predeterminados; la estética surge en consecuencia.

Después están los objetos con componente estético pensado. Lo que hace atractiva la

disciplina del diseño, es un juego creativo en donde todos los componentes tienen

un peso importante, y creo que la habilidad o genialidad de ciertos diseñadores es

saber equilibrar eso, en el momento justo y para la sociedad justa.

¿Cómo es la relación actual entre arte y diseño?

Hay una diferencia estructural importante: No es necesario que el diseñador

haga las cosas. Como la artesanía, el arte está relacionado muy directamente con la

facture artisanal, está hecho por una persona con su calidad manual y su habilidad.

Además, al objeto de diseño, normalmente alguien, lo necesita y lo pide, por eso se

hace; se atienden las necesidades de la mayoría de la gente. A la obra de arte la

necesita el artista, porque de esa manera expresa su visión del mundo; hay una

necesidad implícita, pero no una solicitud. Un artista no se preocupa por las

necesidades materiales de la gente y esto no está bien ni mal, su función es otra. Esta

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es la diferencia fundamental; lo que pasa es que a veces se utilizan procedimientos

similares.

¿Qué tipos de diseñadores industriales considera que existen?

Hay dos versiones, está el diseñador industrial que se forma para trabajar en

una empresa y está el diseñador que tiene el interés y deseo de ser auto-productor.

El primero debe trabajar según un esquema más rígido, políticamente correcto. El

otro tiene más libertad.

¿En que considera que se basa el diseño hoy en día?

Ahora está de moda generar experiencias para vender el producto. El diseño

es convertir algo útil en algo bello. El arte todavía puede trabajar con el horror, el

diseño aún no. El diseñador está condenado a conectar con los consumidores.

¿Cuál sería el futuro del diseño en Argentina?

Creo que el diseño se va a usar cada vez más. A la industria no le va a quedar

mas remedio que utilizar el diseño, cuando ya no se puedan copiar las piezas dentro

del sistema global. Actualmente no existe la práctica de registrar un modelo, de

protegerlo. Conozco a un empresario del interior que fabrica grifería, la copaiba, y

cuando hacía una cosa no la registraba. Un día exportó las piezas copiadas y lo

descubrieron. Perdió hasta lo que no había registrado y lo destrozaron

económicamente. Acá eso no pasa porque el mercado no es grande y está lejos.

Tengo amigos italianos que han visto acá objetos suyos copiados y no les preocupa

porque no influye en el mercado. Esto les hace creer a los industriales de aca que

está bien, que está legalizado.

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¿Existe la conciencia Social en el diseño?

El diseño debe ayudar a la convivencia y a la responsabilidad social. Hay

objetos que se han banalizado para mal. Por ejemplo, el diseño de un salero y un

pimentero en forma de dos parajitos, en uno la sal sale por el pico y en el otro, la

pimienta sale por el traste: me parece de mal gusto… O una alcancía muy linda que

es un policía, que recibe dinero y simula la acción de darle una “coima” al policía. Eso

está mal. El diseño no debe “legalizar” una acción ilegal, incívica o de mal gusto. El

ridículo o la burla carecen de creatividad, es una obviedad.

¿Toma ciertos recaudos a la hora de escoger los materiales que utiliza para

realizar sus diseños?

A mi me interesa el objeto en sí mismo, no me interesa las reflexiones, por

ejemplo, sobre el medioambiente. Esa no es mi función. En cualquier tema primero

debe haber una acción política, después una científica y por último llega el

diseño. En este sentido, el diseño es una instancia final en la construcción de la vida

de las personas.

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BIBLIOGRAFÍA

“Producto Forma Historia” – Fuchs Burkhardt “Partículas de Diseño” – Gonzalo Berro

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ANEXO

Obras

Silla apilable expuesta en el Centro Cultural

Borges en Buenos Aires

Silla Construida con madera curvada, expuesta en

el Centro Cultural Borges en Buenos Aires

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Imágenes Movimiento

Marianne Brandt. “Infusor de te”. 1924

Peter Keler. “Cuna”. 1922

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Kandinsky. “Tensión Suave”. 1923