Música negra en EEUU

125

Transcript of Música negra en EEUU

Page 1: Música negra en EEUU
Page 2: Música negra en EEUU

ÍNDICE1. Esclavitud y lucha por la libertad2. Marginación entre guerras3. Lucha por los derechos civiles y

aceptación mutua4. Rap en el gueto

Page 3: Música negra en EEUU

ESCLAVITUD Y LUCHA POR LA LIBERTAD

Page 4: Música negra en EEUU

ESPIRITUALES GÓSPEL

La música góspel es una música religiosa que surgió en las iglesias afroamericanas , tuvo su auge en la década de los 30.

Es cantada por cristianos sureños independientemente de su etnia

Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía.

Debido a la rivalidad entre las iglesias de blancos y negros, se dividieron también dos ramas del góspel.

Page 5: Música negra en EEUU

ESPIRITUAES GÓSPEL La música góspel surge del sufrimiento de los esclavos

africanos que fueron deportados a América y que sufrieron la discriminación.

Page 6: Música negra en EEUU

Rosetta Tharpe La cantante, guitarrista

y compositora  Rosetta Tharpe fue la

primera gran estrella de la música góspel, durante la aparición de la música pop en la década de 1930 y permaneciendo en la fama durante la década de 1940 con cientos de seguidores.

Page 7: Música negra en EEUU

BOB MARLEY

Bob Marley fue un músico jamaicano que se erigió como un líder filosófico que usaba la música como medio de transmisión de sus ideales. De creencias Rastafari, se caracterizó por un lenguaje llano y directo, universalista, y plagado de referencias a símbolos comunes en todas las religiones, como la unión entre los hombres, la igualdad, el amor fraternal, la paz… fue un gran activista pro derechos humanos, creía en un mundo mejor y así lo expresaba.

Page 8: Música negra en EEUU

BOB MARLEY

Descendiente de esclavos africanos, sabía perfectamente como el mundo está dividido en ricos y pobres en función de los intereses de unos pocos. 

Pero en lugar de batallar por grupos o colores, Marley centró siempre su discurso en la unión y la paz.

Page 9: Música negra en EEUU
Page 10: Música negra en EEUU

REDEMPTION SONG

Posiblemente, es una de las canciones más sencillas y efectivas que se hayan compuesto e interpretado. Quizá ahí resida su fuerza, en su poca pretenciosidad.

La canción trata de  la revolución del futuro y el poder que cada uno de nosotros tiene para llevarla a cabo. El poder personal frente al poder institucional, el poder interno frente al poder externo, el poder del alma frente al poder de lo establecido.

Page 11: Música negra en EEUU

REDEMPTION SONG “Emancipaos de la esclavitud

mental;nadie excepto nosotros puede liberar nuestras mentes.No temáis a la energía atómica,pues ninguno de ellos puede parar el tiempo.¿Hasta cuándo matarán a nuestros profetas,mientras nosotros nos hacemos a un lado y miramos?Algunos dicen que es lo que hay:debemos satisfacer el plan.”

Page 12: Música negra en EEUU

GUERRA CIVIL EN EEUU

La Guerra de Secesión o Guerra Civil Estadounidense  fue un conflicto significativo en la historia de los Estados Unidos de América, que tuvo lugar entre los años 1861 y 1865.

Los dos bandos enfrentados fueron las fuerzas de los estados del Norte (la Unión) contra los recién formados Estados Confederados de América, integrados por once estados del Sur que proclamaron su independencia.

Page 13: Música negra en EEUU
Page 14: Música negra en EEUU

SOLDADOS NEGROS

En 1860, la Unión norteamericana se quebró ante el peso de  la esclavitud. Tras décadas de tensiones regionales, los estados sureños decidieron separarse de los Estados Unidos y formar un país independiente y esclavista. El gobierno federal –el Norte– y su presidente, Abraham Lincoln, no aceptaron la decisión sureña. Tras intentos fallidos de negociación, la guerra civil fue inevitable. 

Page 15: Música negra en EEUU

SOLDADOS NEGROS

Page 16: Música negra en EEUU

BUFFALO SOLDIERS

El título y la letra de esta canción se refieren a los regimientos de caballería estadounidenses formado por gente de raza negra, conocidos como "Buffalo Soldiers", que lucharon en la guerra de la India después de 1866. En su prosa Marley asemeja su ideal de lucha a una lucha por la supervivencia, la refundición y como un símbolo de resistencia negra ante sus derechos. 

La letra no puede ser interpretada literalmente, porque las referencias a los "Ladrones de África, llevados

a América para combatir, luchando por la supervivencia" esta basada en el conflicto que generó la importación de esclavos a los Estados Unidos cuando esto fue prohibido desde 1808

Page 17: Música negra en EEUU

‘’Soy solo un soldado Búfalo,en el corazón de América,robado de África, traído a América,se dice que estuvo luchando al llegar,luchando por la supervivencia,se dice que él fue un soldado Búfalo,ganó la guerra por América.’’

FRAGMENTO DE LA CANCIÓN

Page 18: Música negra en EEUU

MARGINACIÓN ENTRE GUERRAS AÑOS VEINTE Y TREINTA

Page 19: Música negra en EEUU

EL KU KLUX KLAN

Ku Klux Klan (KKK) es el nombre adoptado por varias organizaciones de extrema derecha en Estados Unidos, creadas en el siglo XIX, inmediatamente después de la Guerra de Secesión, y que promueven principalmente la xenofobia, así como la supremacía de la raza blanca, homofobia, el antisemitismo, racismo, anticomunismo.

Con frecuencia, estas organizaciones han recurrido al terrorismo, la violencia y actos intimidatorios como la quema de cruces, para oprimir a sus víctimas.

Page 20: Música negra en EEUU
Page 21: Música negra en EEUU

EL BLUES

Page 22: Música negra en EEUU

¿QUÉ ES EL BLUES?

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental .Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajos rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra y de la armónica , que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.

El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz,  bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

Page 23: Música negra en EEUU

EL BLUES DEL DIABLO: ROBERT JOHNSON

Page 24: Música negra en EEUU

ROBERT JOHNSON

Robert LeRoy Johnson nació en 1911 en Hazlehurst, al sur del estado de Missisipi, nació fruto de una relación esporádica, y Robert tardó años en saber su verdadero apellido. Fue el undécimo hermano de una familia negra en una época y lugar muy complicados para alguien de color.

Robert, que nunca había sido buen músico, comienza a tocar con una ejecución perfecta propia de admiración de grandes figuras de la época, que consideran que tocar así de repente no puede ser otra cosa que fruto de un pacto con el diablo.

Page 25: Música negra en EEUU

ROBERT JOHNSON: LEYENDA La leyenda dice que 

Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisipi), a cambio de tocar blues mejor que nadie. Esperó en el cruce de caminos hasta medianoche, con la guitarra en la mano, hasta que el diablo se la devolvió, y las manos de Robert solo tenían que deslizarse por el mástil para interpretar el mejor blues de la historia.

Page 26: Música negra en EEUU

ME AND THE DEVIL BLUES

Crossroad blues habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para el pacto, y  la letra de otro de sus éxitos, “Me and the devil blues”, dice:

“Temprano en la mañana, cuando golpeas a mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir’’.

Page 27: Música negra en EEUU

MUDDY WATERS

Page 28: Música negra en EEUU

MUDDY WATERS

Muddy Waters es uno de los artistas más importantes einfluyente en la historia del blues y rey absoluto e indiscutido del Blues de Chicago. Fue un gran compositor, intérprete, "bandleader", un sobresaliente guitarrista de slide, gran vocalista, ganándose el título de "patriarca del Blues de Chicago".

Page 29: Música negra en EEUU

B.B KING

Page 30: Música negra en EEUU

B.B KING

Ben Riley King; Indianola, EE UU, 1925. Fue un guitarrista estadounidense de

blues. Conocido como el rey del blues, B.B. King no se separa nunca de su guitarra, Lucille, con la que ha dado a lo largo de su trayectoria profesional miles de conciertos.

Page 31: Música negra en EEUU

LUCILLE A los 16 años tuvo

su primera guitarra, que fue rescatada en un incendio causado por dos hombres que se estaban peleando por el amor de una mujer llamada Lucille. En honor a esta mujer llamó así a su guitarra.

Page 32: Música negra en EEUU

EL JAZZ

Page 33: Música negra en EEUU

¿QUÉ ES EL JAZZ?

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

El jazz trata de liberación, ya que de ahí proviene su historia los negros de EEUU se encontraban con la escusa de que la música los ayuda a liberarse y a huir de sus opresiones

Page 34: Música negra en EEUU

LOUIS ARMSTRONG

Page 35: Música negra en EEUU

LOUIS ARMSTRONG

Louis Armstrong, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.

Page 36: Música negra en EEUU

LA MUJER NEGRA: MARGINACIÓN

Page 37: Música negra en EEUU

BESSIE SMITH

Page 38: Música negra en EEUU

BESSIE SMITH

Nació el 15 de abril de 1894 en Chattanooga, Tennessee (Estados Unidos). 

Se quedó huérfana a los ocho años y se vio obligada a cantar y bailar en las esquinas para poder sobrevivir. Contó en sus comienzos con la ayuda de la también cantante Ma Rainey.

Dotada de una voz profunda y expresiva con una enorme intensidad y potencia, pronto pasó a ser la cantante de blues  más famosa de su época.

Page 39: Música negra en EEUU

BESSIE SMITH Bessie Smith falleció el 26 de

septiembre de 1937 en Clarksdale, Mississippi, en un accidente automovilístico. Se supone fue rechazada su atención por un hospital exclusivo para blancos

 Su lápida careció de leyenda hasta 1970. En dicho año la vocalista de rock Janis Joplin costeó la actual placa, que la identifica por siempre, como "La Más Grande Cantante de Blues del Mundo que Nunca Dejará de Cantar"

Page 40: Música negra en EEUU
Page 41: Música negra en EEUU

BILLIE HOLLYDAY

Page 42: Música negra en EEUU

BILLIE HOLLYDAY

(Eleanora Fagan; Filadelfia, 1915 - Nueva York, 1959) Cantante de jazz estadounidense. Huérfana desde temprana edad, su vida estuvo marcada por el infortunio: violada a los diez años, con doce empezó a prostituirse, hecho por el cual estuvo cuatro meses en prisión.

Su particular timbre de voz y su libertad rítmica hicieron de ella una de las cantantes más personales e influyentes del mundo del jazz. Sin embargo, Holiday no supo asimilar el éxito: consumidora habitual de drogas y alcohol, poco a poco entró en un proceso de decadencia artística, al que se sumó una desafortunada vida sentimental que la condujo a una profunda depresión.

Page 43: Música negra en EEUU

Strange fruitÁrboles sureñoscargan extraños frutosSangre en las hojas,y sangre en la raízCuerpos negros se balanceana la brisa sureñaExtraños frutos prendende los tuliperosEscena pasoraldel galante surLos ojos sañtonesy la boca retorcidaPerfume de magnoliasdulce y frescoY el repentino olorde carne quemadaAquí está el frutopara que arranquen los cuervosPara que la lluvia tomepara que el viento chupePara que el sol descompongapara que los árboles sueltenEsta es una extrañay amarga cosecha

Lo curioso es que el poema está escrito por un blanco. Se inspiró para escribir el poema en una cruda fotografía de los cuerpos de Thomas Shipp y Abram Smith, ambos negros, colgados macabramente de un árbol 

Page 44: Música negra en EEUU

LA MUJER NEGRA: RECONOCIMIENTO

Page 45: Música negra en EEUU

ELLA FITZGERALD

Page 46: Música negra en EEUU
Page 47: Música negra en EEUU

ELLA FITZGERALD

Nació el 25 de abril de 1918 en Newport, Virginia. La mayor parte de su infancia transcurrió en un orfanato de Nueva York.

Antes de dedicarse a cantar se afanó en el baile con el nombre de Caderas de Culebra Fitzgerald

Fue descubierta con dieciséis años en Harlem cuando cantaba en un espectáculo para jóvenes talentos

Envejeció artísticamente con elegancia: su voz perdió dulzura pero no claridad de pronunciación, control del material, entonación o sentido del ritmo

Page 48: Música negra en EEUU

ARETHA FRANKLIN

Page 49: Música negra en EEUU

ARETHA FRANKLIN

Nació el 25 de marzo de 1945 en Memphis, Tennesse (Estados Unidos), aunque casi toda su infancia transcurrió en Detroit, Michigan

Hija del cantante de góspel, el Reverendo Clarence LaVaughn Franklin, y de y la cantante de góspel Barbara Franklin, estuvo muy influenciada por este tipo de música casi desde su nacimiento.

Con 8 años ya sabía tocar el piano. Su madre, Barbara Siggers, falleció cuando Aretha tenía 10 años y con quince años tuvo a su primer hijo, dos años después tuvo el segundo.  

Page 50: Música negra en EEUU

ARETHA FRANKLIN

El resto de los 70 fue artísticamente pobre, debido a sus problemas con su humor variable y los matrimonios rotos, combinados con su talento disminuyendo como compositora, y mala elección de material.

Page 51: Música negra en EEUU

MAHALIA JACKSON

Page 52: Música negra en EEUU

MAHALIA JACKSON

Mahalia Jackson había nacido en uno de los barrios mas pobres de New Orleáns, el "Water Street" en una chabola a dos pasos del río Mississippi. En su infancia los padres le enseñaron el camino de la Fe religiosa

Cuando su familia, por razones económicas, tuvo que emigrar al gueto negro de Chicago, el South Side se encontró con Bessie que sería a partir de entonces una referencia en su carrera profesional.

Es considerada adecuadamente como la mejor interprete de góspel o de "spirituals" de todos los tiempos

Page 53: Música negra en EEUU

LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES Y ACEPTACIÓN MUTUA: AÑOS 50, 60 Y 70

Page 54: Música negra en EEUU

MOVIMIENTO POR LOS DERECHOS CIVILES EN EEUU

El Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos fue una lucha larga, y principalmente no-violenta, para extender el acceso pleno a los derechos civiles y la igualdad ante la ley a los grupos que no los tienen, sobre todo a los ciudadanos negros. Han sido numerosos movimientos a favor de otros grupos en EE. UU. a través del tiempo, pero generalmente se usan el término para referirse a las luchas que tomaron lugar entre 1955 y 1968 para terminar la discriminación contra los afroamericanos y terminar con la segregación racial, especialmente en el sur de Estados Unidos.

Usualmente consideran que este periodo comienza con el boicot a los autobuses de Montgomery en 1955 y termina con el asesinato de Martin Luther King en 1968, aunque el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos sigue de muchas formas hasta nuestros días.

Page 55: Música negra en EEUU

MARTIN LUTHER KING Martin Luther King, Jr.

 (Atlanta, 15 de enero de 1929 – Memphis, 4 de abril de 1968) fue un pastor estadounidense de la iglesia bautista  que desarrolló una labor crucial en Estados Unidos al frente del Movimiento por los derechos civiles para los afroamericanos y que, además, participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra de Vietnam y la pobreza en general.

Page 56: Música negra en EEUU
Page 57: Música negra en EEUU

ORIGEN NEGRO DEL ROCK AND ROLL

El rock agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgen a mediados del siglo XX en Estados Unidos.

Como en Estados Unidos había tantos estilos musicales se escogieron los mejores, y mezclándolos surgió el rock. Aunque las autenticas raíces se encuentran en las músicas de los primeros esclavos, de origen africano, adaptadas y transformadas hasta llevarnos hasta lo que ahora es el rock.

Abundantes testimonios de los líderes de entonces representaban al rock como música que "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro 

Page 58: Música negra en EEUU

CHUCK BERRY

Page 59: Música negra en EEUU

CHUCK BERRY

Nació el 18 de octubre de 1926 en  San José, California

A los 10 años ya participa en una orquesta local de blues, como guitarrista y cantante. Fue internado en un reformatorio durante tres años por intento de robo.

En diciembre de 1959, contrató a una menor de edad para trabajar en su club Bandstand en Saint Louis. La muchacha fue acusada de prostitución y a Berry de tráfico de menores para propósitos sexuales.

Page 60: Música negra en EEUU

CHUCK BERRY Y REGRESO AL FUTURO

En la película ‘’Regreso al futuro’’ Marty decide tocar Johnny B. Good, de Chuck Berry, que para ese entonces todavía no había salido esa canción, ya que se editó en 1958, pero él la conocía de su vida en 1985. Al escuchar lo que estaba tocando, el líder de la banda, Marvin Berry, toma el teléfono y llama a su primo llamado Chuck, diciéndole que escuche por el mismo teléfono lo que estaba tocando Marty. El líder de la banda se llamaba Marvin Berry y su primo Chuck, lo que hace referencia a la gran canción Johnny B. Good de Chuck Berry. 

Page 61: Música negra en EEUU

REGRESO AL FUTURO: DUCK WALK

Marty imita el 'duck walk‘ de Chuck Berry en el que se agachaba mientras andaba y tocaba la guitarra

Page 62: Música negra en EEUU

CHUCK BERRY Y ELVIS PRESLEY

Chuck Berry fue la verdadera primera estrella del rock, pero en su época había mucho racismo y no se le dio el mérito que merecía; entonces llegó Elvis que continuó su género, y al ser blanco se valoró más ese género.

Chuck Berry, como compositor, sus piezas retratan de forma imperecedera el estilo de vida de la América juvenil de los años cincuenta, aparte de perfilar la mitología del rock and roll. Son estas cualidades las que le convierten en el más influyente de los pioneros del género, con centenares de versiones de sus temas principales grabadas por Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Bruce Springsteen, Bob Dylan..

Page 63: Música negra en EEUU

Johnny B. Goode

La canción es la versión rock and roll del sueño americano  un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra.

Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó "Coloured Boy" (chico de color) en vez de "Country Boy" (chico del campo), pero los hermanos Chess decidieron que eso no vendería.

Page 64: Música negra en EEUU

JOHNNY B. GOODEn lo profundo de Louisiana, cerca de Nueva Orleans. 

En el camino de vuelta, entre los árboles de hoja perenne, hay una cabaña hecha de tierra y madera, 

donde vive un chico de pueblo llamado Johnny B. Good que nunca en su vida aprendió a leer y a escribir, 

pero que podría tocar la guitarra como quien toca una campana.  

Solía llevar su guitarra en la funda de una escopeta, o se sentaba bajo un árbol al lado de la vía del tren. 

Oh, un maquinista lo podría ver sentado ahí en la sombra, rasgueando al ritmo que marcaban con sus trenes. 

La gente pasaba y paraba para decir: "Oh, Dios mío, ¿pero éste pequeño chico de pueblo puede tocar?" 

 

Su madre le dijo una vez que algún día se haría un hombre. Y que sería el líder de una gran banda. 

Gente viniendo de muchas millas a la redonda para oirte tocar tu música hasta que el sol se ponga. 

Quizá algún día tu nombre se encienda diciendo "Johnny B. Good ésta noche". 

Page 65: Música negra en EEUU

SOUL

Page 66: Música negra en EEUU

¿QUÉ ES EL SOUL?

El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y del rhythm and blues. 

De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de "música que surgió en de la experiencia de la comunidad negra en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues.

Page 67: Música negra en EEUU
Page 68: Música negra en EEUU

¿QUÉ ES EL RYB?

El R&B o Rhythm and Blues, es un género musical de orígenes afroamericano que surgió entre las décadas de 1940 y 1950. Derivado de estilos como el Jazz, el Góspel y el Blues, el R&B es uno de los estilos afroamericanos más populares. El término se usó en un comienzo, entre las compañías discográficas, para referirse al ámbito musical afroamericano.

Más adelante, surgieron otros significados. Por los años 50, R&B se refería más que nada a las canciones orientadas al género del blues.

En los años 60, cuando este género contribuyó al surgimiento del Rock and Roll, el término R&B comenzó a ser usado, entre la población blanca, para referirse a los estilos musicales como el blues eléctrico, el soul y el góspel.

Page 69: Música negra en EEUU
Page 70: Música negra en EEUU

RAY CHARLES

Page 71: Música negra en EEUU

RAY CHARLES

Nació el 23 de septiembre de 1932 en Albany, Georgia (Estados Unidos). 

Se quedó ciego siendo un niño. A los dos años de edad su familia se traslada a Greenville, donde aprende los rudimentos del piano escuchando al músico de un burdel.

A los quince años decidió formar su propio trío y comenzar a desarrollar un estilo personal de rhythm and blues con raíces en el góspel, el country blues y diversos elementos del jazz.

Su manera de cantar y tocar el piano influyó en el desarrollo del soul popular y sirvió como nexo de unión entre los estilos modernos del blues y la primera tradición del country blues. Ray Charles destacó sobre todo como autor e intérprete de "góspel" y "blues", combinados con algunas dosis de rock 

Page 72: Música negra en EEUU

SAM COOKE

Page 73: Música negra en EEUU

SAM COOKE

Samuel Cook, conocido por su nombre artístico como Sam Cooke, fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul.

Algunos lo consideran El Rey del Soul (título que comparte con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi una treintena de hits entre 1957 y 1965.

Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con mayor audiencia no afroamericana.

Page 74: Música negra en EEUU

Change Is Gonna ComeHubo ocasiones en las que pensé pensé que no resistiría mucho más pero de algún modo ahora mismo creo que soy capaz, capaz de seguir adelante Te digo que ha sido mucho tiempo y ha sido un viaje cuesta arriba todo el camino pero yo sé, yo sé, yo sé sé que mi cambio va a llegar Algunas veces tuve que llorar toda la noche Sí, lo hice Algunas veces tuve que darme por vencida por aquello que sabía que era equivocado Sí, ha sido un viaje cuesta arriba Seguro que ha sido un largo camino Sí, lo ha sido cada paso del camino pero yo creo, yo creo que esta noche llega mi cambio Yeah, te digo eso Llega mi cambio.

Sam Cooke escribió esta canción que se volvió un emblema de la época y una síntesis de lo que la música representó para esa gran masa de la población negra que buscaba terminar con la segregación racial que todavía se imponía en estados del sur.

En 1963, Cooke y sus músicos fueron arrestados porque intentaron registrarse en un motel para blancos. Ese incidente, sumado a la muerte de su pequeño hijo, lo llevaron a componer esta gran canción

La letra de cuenta parte de sus orígenes en Clarksdale, que podía ser como la historia de la mayoría de los negros del sur, y tenía un mensaje esperanzador.

Page 75: Música negra en EEUU

OTIS REDDING

Page 76: Música negra en EEUU

OTIS REDDING

Nació el 9 de septiembre de 1941 en Dawson (Georgia)

Fue un cantante de soul, apodado «King Of Soul», en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de su voz. 

Se vio obligado a abandonar sus estudios para mantener a su familia alternando los trabajos de picador y dependiente de gasolinera con la música. Se inició con la batería en el colegio entre bandas de grupos de góspel.

Page 77: Música negra en EEUU

GITANOS Y NEGROS

Después de todo no son muchas las diferencias que encontramos en estos dos grupos ; los dos eran grupos marginales que poco a poco se han ido abriendo paso ya sea por su cultura y por su música. Actualmente estos grupos han triunfado y son reconocidos mundialmente.

El flamenco, el blues o el jazz hay que verlo. Cuando lo sientes entonces lo ves.

Si no tienes la suerte de tener ese ojo que ve eso, que es el tercer ojo del alma, no te enteras.

Page 78: Música negra en EEUU

1968: REVUELTAS JUVENILES

Page 79: Música negra en EEUU

REVUELTAS JUVENILES

La rebelión juvenil mundial de 1968 dejó una marca en la cultura. Fue una revolución contra el autoritarismo y las costumbres, con objetivos distintos y con diversos resultados: en algunos países, significó el comienzo de movimientos que produjeron luego la caída de los soviets. En su conjunto, situó de nuevo al hombre frente a los desafíos que enfrenta su libertad.

 El 68 representó la irrupción de una juventud posterior a la Segunda Guerra Mundial que, a pesar de estar recibiendo un nivel de formación educativa muy superior a la de sus padres, parecía no compartir los valores de estos, ni encontrar sitio en una sociedad que percibían como encorsetada  

Se ha llegado a decir que "por primera vez una clase de edad (adolescente y juvenil) tomó el relevo de las clases sociales". Los términos burgués, capitalista, empresario, patrón o incluso viejo, se aplicaban como insulto

Page 80: Música negra en EEUU

1968: FESTIVALES MASIVOS

Page 81: Música negra en EEUU

WOODSTOCK

El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos e importantes de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. 

Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie.

Page 82: Música negra en EEUU

WOODSTOCK

Page 83: Música negra en EEUU

JIMMY HENDRIX

Page 84: Música negra en EEUU

JIMI HENDRIX

Jimi Hendrix fue un guitarrista y cantautor estadounidense influído por el rock and roll y el blues eléctrico americanos. Es considerado como uno de los más importantes e influyentes músicos de la historia y el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Nació en Seattle en 1942 de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano. Vivió en un barrio muy pobre y tuvo que vivir con su abuela. Nunca obtuvo educación musical y aprendió a tocar la guitarra observando a otros guitarristas.

En 1964 formó su primer grupo y en Inglaterra triunfó con su grupo The Jimi Hendrix Experience.

En 1970, con 27 años, murió debido a una mezcla de somníferos y alcohol que le provocaron vómito

Hoy en día forma parte del ''Club de los 27'' y sirve como modelo a todos los guitarristas del mundo.

Page 85: Música negra en EEUU

JIMI HENDRIX EN EL WOODSTOCK

En el Woodstock de 1969 Jimi Hendrix fue el principal símbolo. Su actuación estaba programada para el cierre del festival pero debido a una fuerte lluvia tuvo que retrasarse a la mañana siguiente, por lo que había menos gente. Lo más destacado de su actuación, que duró 2 horas, fue su interpretación del himno de Estados Unidos ''The Star-Spangled Banner'' de una forma muy salvaje en la que mezclaba sonidos simulando los bombardeos, ametrallamientos y sirenas anti-aéreas de la Guerra de Vietman, con la que él y todos los hippies no estaban de acuerdo. Y esto lo consiguió usando únicamente su guitarra eléctrica.

Page 86: Música negra en EEUU

JANIS JOPLIN Cantante estadounidense de rock

y blues. Con su voz desgarrada,

extraordinariamente dotada para transmitir emociones, y su energía desbordante fue una apóstol del movimiento hippie. Su desacuerdo con la sociedad de consumo fue uno de sus ejes de acción. Rebelde por sistema mostró, sin embargo, unos estilos y aptitudes radicalmente distintos.

Como en el caso de Kurt Cobain o Jimi Hendrix, los excesos de una vida apasionada y su prematuro fallecimiento contribuyeron a forjar su leyenda: nueve años de carrera le bastaron para convertirse en un mito de la historia del rock.

Page 87: Música negra en EEUU
Page 88: Música negra en EEUU

LA MÚSICA DISCO

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.

Page 89: Música negra en EEUU

MÚSICA DISCO

Page 90: Música negra en EEUU

MÚSICA DISCO: MOTOWN La Motown es una compañía discográfica nacida en Detroit,

Estados Unidos, en 1959. Su influencia e importancia en la industria musical ha sido tal que ha llegado a gestar un estilo musical propio, el llamado ‘sonido motown’, característico de los clásicos de los 60 que surgieron en esta discográfica.

Por Motown han desfilado artistas de incontrastable calidad, como Stevie Wonder, Michael Jackson.

El ‘sonido motown’ se podría definir como un soul y rhythm and blues melódico y de renovado espíritu que, por primera vez, traspasaba razas y era escuchado tanto por jóvenes blancos como afroamericanos.

Clásicos como ‘My Girl’, ‘Ain’t No Mountain High Enough’ forman ya parte de la historia de la música y sus melodías siguen siendo, a día de hoy, fácilmente reconocibles.

Gran parte del éxito de Motown se debe a su formidable equipo de compositores, productores, músicos y arreglistas, creadores y verdaderos arquitectos de los ‘hits’ que ponían a disposición de los diversos artistas que formaban esta discográfica.

Page 91: Música negra en EEUU

HISTORIA DE LA MOTOWN Todo empezó con el sueño de un joven afro americano llamado Berry Gordy Jr.,

quien para poder cumplir su sueño de fundar su compañía hizo un préstamo de 800 dólares de su familia. Después de haber trabajado en casi todo, incluido boxeador, su afición por la música le llevó a abrir una tienda de discos de jazz en 1953.

 Cuando año y medio después el pequeño negocio se hundió, se vio obligado a trabajar en una fábrica de Ford. El trabajo en cadena dejaba mucho tiempo para que su cerebro trabajara y Berry lo usó para componer y escribir numerosas canciones que presentaba a todo tipo de concursos y discográficas. 

Sus canciones tuvieron mucho éxito y llamó la atención a las discográficas. Parte del éxito de este sello ha sido el método de trabajo de Motown, el cual

está basado en el de las fábricas de montaje de automóviles de Detroit, que Berry conocía de primera mano.

La manera de trabajar de Motown era tan reminiscente del trabajo en cadena que en muchas ocasiones diferentes artistas de la casa grababan la misma canción, que acababa viendo la luz en dos o tres singles de diferentes grupos o solistas.

Motown enseñó a muchos que la música no entiende de colores, algo que unos pocos ya sabían. Sencillamente mostró el camino para hacer las cosas mejor y no complicar este mundo con separaciones y barreras absurdas.

Page 92: Música negra en EEUU

SEXUALIDAD:JAMES BROWN

Page 93: Música negra en EEUU

JAMES BROWN

Barnwell, Carolina del Sur, 1928 - Atlanta, 2006) Cantante y compositor estadounidense. Figura fundamental en la música negra, fue uno de los más grandes intérpretes de soul de los años sesenta, para convertirse en el "padrino" del funk en la década siguiente.

Su vida estuvo marcada por una serie de problemas con la justicia (posesión de estupefacientes, tenencia de arma de fuego, resistencia a la autoridad). Criado por una tía, en 1949 fue condenado a cuatro años de prisión por un pequeño hurto.

Page 94: Música negra en EEUU

SEX MACHINE Amigos, estoy dispuesto a hacer lo mío (Sí adelante!)

Yo quiero entrar en ella, hombre, tú sabes (adelante).Como una, como una máquina del sexo, hombre, (Sí adelante!)Moviendo y haciendo ', ya sabes¿Puedo contarlo? (Adelante) Levantate

(venga vamos)Levantate (venga vamos)Permanece en la escena(venga vamos)Como una máquina sexual(venga vamos)Dijiste que lo teniasla sensacionDijiste la sensaciónse tiene que sonseguirTú me das la fiebreun sudor fríoLa forma en la que me gustaes la forma en la que esYo tengo la miano te preocupes por eso

Page 95: Música negra en EEUU

SEXUALIDAD: TINA TURNER

Page 96: Música negra en EEUU

TINA TURNER

(Annie Mae Bullock; Brownsville, 1938) Cantante estadounidense. Inició su carrera artística junto a su esposo Ike Turner, formando un famoso dúo de soul Tras su separación en 1978, Tina continuó su carrera en solitario, cosechando brillantes éxitos gracias a la potencia y calidad de su voz.

Es  una de las principales y mayores componentes de rock siendo considerada como «La Reina del Rock».

Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria.

Page 97: Música negra en EEUU

TINA TURNER BESSIE SMITH ARETHA

FRANKLIN

Page 98: Música negra en EEUU

ESTRELLAS NEGRAS

ESTRELLAS NEGRAS

Page 99: Música negra en EEUU

MICHAEL JACKSON

Page 100: Música negra en EEUU

MICHAEL JACKSON

Michael Joseph Jackson, nació el 29 de Agosto de 1958, en Gary, Indiana. Conocido mundialmente como "King of Pop, Rock and Soul", fue un gran bailarín, compositor y cantante de música pop; aunque sus canciones incluyen también hard rock, rhythm & blues, disco y dance.

Comenzó su carrera musical junto a sus hermanos, en la agrupación The Jackson Five, pero su mayor éxito llegó tras comenzar su carrera como solista en 1971.

El Rey del Pop anunció sus últimos conciertos en Inglaterra. Sin embargo, no pudo realizarlos pues el 25 de junio de 2009, sufrió un paro cardiorespiratorio en su mansión de Holmby Hills y murió.

Page 101: Música negra en EEUU

CASA DE MICHAEL JACKSON DE SU INFANCIA

Page 102: Música negra en EEUU

CASA DE MICHAEL JACKSON ACTUALMENTE

Page 103: Música negra en EEUU

WHITNEY HOUSTON

Page 104: Música negra en EEUU

WHITNEY HOUSTON

Nació el 9 de agosto de 1963 en East Orange, Nueva Jersey (Estados Unidos). Hija de la cantante de soul Cissy Houston. 

Su carrera comenzó cuando tan sólo tenía once años en el coro góspel infantil de la iglesia "New Hope Baptist" de Newark, New Jersey, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. En su juventud colaboró con cantantes de rhythm and blues

Su segundo disco, Whitney (1987), también obtuvo un Grammy y la convirtió en la primera cantante de pop que consiguió vender diez millones de copias de sus dos primeros discos.

Whitney Houston murió el 11 de febrero de 2012 a los 48 años.

Page 105: Música negra en EEUU

BEYONCÉ

Page 106: Música negra en EEUU

BEYONCÉ

Beyoncé Giselle Knowles, (n. 4 de septiembre de 1981; Houston, Texas). Beyoncé, es una cantante de R&B, compositora, productora discográfica, modelo y actriz estadounidense.

Saltó a la fama a finales de los 90's como la vocalista principal del exitoso grupo, Destiny's Child.

 El éxito de sus discos como solista la ha establecido como una de las artistas más comerciales en la industria de la música, y ha expandido su carrera para actuar y endosar productos.

Page 107: Música negra en EEUU
Page 108: Música negra en EEUU

CUERPOS BLANCOS, VOCES NEGRAS

CUERPOS

BLANCOS VOCES NEGRAS

Page 109: Música negra en EEUU

AMY WINEHOUSE

Page 110: Música negra en EEUU

AMY WINEHOUSE

Amy Jade Winehouse fue una cantante y compositora británica de origen judío, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y capaz de expresar "profundamente sus emociones".

Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.

Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la han convertido en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas

Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un shock por un consumo excesivo de alcohol tras un periodo de abstinencia.

Page 111: Música negra en EEUU

ADELE

Page 112: Música negra en EEUU

ADELE

Nació el 5 de mayo de 1988 en Tottenham, Londres, Inglaterra

Poseedora de una portentosa y sensual voz rebosante de matices que mereció el interés de la industria. Sus cuerdas vocales expresan el poderío del soul y se atreven con algunas incursiones jazzísticas demostrando un aplomo que le han valido comparaciones con Etta James o Ella Fitzgerald

El 13 de enero de 2013, en la 70ª edición de los premios, posteriormente ganó un Oscar como "Mejor Canción Original"

Page 113: Música negra en EEUU

CHRISTINA AGUILERA Christina María Aguilera (18 de

diciembre de 1980) es una cantante, bailarina, compositora y productora estadounidense.Desde niña, Aguilera aspiraba a ser cantante. Sus influencias musicales incluyen a Etta James, Whitney Houston, y Madonna. 

Su música tiene distintos ángulos musicales e influidas de varios géneros como el R&B, soul, pop rock, hip hop y el jazz.

Sus habilidades vocales son comparadas con las de Mariah Carey y Whitney Houston

Page 114: Música negra en EEUU

DIANA KRALL La cantante-pianista

canadiense, Diana Krall, es hoy sin duda alguna, la mejor voz del jazz de este incipiente siglo XXI.

Educada musicalmente en su ciudad natal de Nanaimo, su primera clase de piano clásico la tomó cuando tenía 4 años, y en el instituto donde estudia, forma parte de una banda de jazz, y emula a su padre al tener una gran colección de grabaciones para piano.

El padre de Diana Krall es la principal influencia de esta mujer a la hora de decidir hacer jazz.

Page 115: Música negra en EEUU

ESPAÑA: FLAMENCO Y MÚSICA NEGRA

Page 116: Música negra en EEUU

RAIMUNDO AMADOR Y B.B KING

Raimundo Amador Fernández, nacido el 26 de mayo de 1959 en Sevilla, es un guitarrista y compositor de flamenco español. Su estilo de música va enfocado a fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues.

En su primer disco «Gerundina», contó con la colaboración de B.B. King entre otros y su gran exito "Bollere" compuesto por Cathy Claret.

También colabora con este artista en su directo  "Noches de Flamenco y Blues“ y le acompaña en su gira por España en 2004.

Page 117: Música negra en EEUU

RAP EN EL GUETO

Page 118: Música negra en EEUU

EL RAP

El rap es un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados de la década de los 80 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se le llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop.

Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, “maestro de ceremonias”.

Page 119: Música negra en EEUU

TÚPAK

Page 120: Música negra en EEUU

TÚPAC

Nació en Nueva York, su madre fue Afeni Shakur, quien era parte de las Panteras Negras. Debido a que su madre tuvo que mudarse a diferentes casas de refugios, Tupak nunca tuvo muchos amigos, por lo que se dedicó a la poesía y escribir en su diario. A los 12 años, Tupak se convirtio parte de un grupo de tratro en Harlem actuando como Travis en Raisin in the Sun.

A los 15 años se mudaron Baltimore, en Maryland en donde fue aceptado en la Escuela de Artes de Baltimore. A Tupac le gustaban sus clases y tuvo la oportunidad de estudiar teatro, ballet y otras artes.

Page 121: Música negra en EEUU

CANCIÓN : CHARGESNo veo cambios, me levanto en la mañana y me pregunto si vale la pena vivir o debo pegarme un tiro? estoy cansado de se pobre y lo peor es que soy Negro me duele el estomago asi que busco un bolso para robar a los policías les importa un mierda los negros hala el gatillo mata a un negrito y eres un héroe dale droga a los niños, a quien diablos le importa? será una fea boca menos en esta lucha... primero denles drogas y dejen que empiecen a traficar con sus hermanos denles armas, retrocedan y observen como se matan entre ellos es hora de luchar contra esto! Eso es lo que decia Huey 2 disparos en la oscuridad y ahora Huey esta muerto siento cariño por mi hermano, pero no llegaremos a ningana parte Al menos que compartamos el uno con el otro tenemos que empezar a realizar cambios aprender a verme como un hermano y no como 2 distantes desconocidos porque asi es como debe ser como pudo el diablo quitarme a mi amigo si eramos tan cercanos me encantaria volver al tiempo cuando jugábamos juntos de niños pero todo cambió, y asi son las cosas....

Page 122: Música negra en EEUU

EMINEM

Empezó a rapear durante sus años escolares. A los catorce años abandonó la escuela e hizo sus pinitos con bandas locales. Ganó el primer premio del festival anual de hip hop Wake Up Show, y finalizó segundo en las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco.

Page 123: Música negra en EEUU

FUENTES DE INFORMACIÓN

http://www.elblogalternativo.com/2010/10/10/redemption-song-un-himno-de-bob-marley-a-la-liberacion/

http://norbertobarreto.wordpress.com/2011/12/04/los-soldados-negros-en-la-guerra-civil-norteamericana/

http://detrasdelacancion.blogspot.com.es/2009/04/buffalo-soldier-bob-marley-wailers.html

http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2011/05/11/la-leyenda-de-robert-johnson-el-musico-que-pacto-con-el-diablo-para-ser-el-mejor-guitarrista-de-todos-los-tiempos/

http://www.lacasadelblues.com.ar/musicos_int/muddy_waters.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/king_bb.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Lucille_(guitarra) http://es.wikipedia.org/wiki/Blues http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDe

talle/2802/Bessie%20Smith http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/holiday.

htm http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDe

talle/2882/Ella%20Fitzgerald http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDe

talle/2663/Aretha%20Franklin

Page 124: Música negra en EEUU

FUENTES DE INFORMACIÓN

http://www.apoloybaco.com/mahaliajacksonbiografia.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_por_los_Derechos_Civiles_en_Es

tados_Unidos http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther_King http://guitarraonline.com.ar/index.php?sec=articulos/historock&titulo=

Articulos http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5186/Chuck%

20Berry http://www.taringa.net/posts/info/2101314/Analisis-de-algunas-escenas-

de-Volver-al-futuro.html http://www.misrespuestas.com/que-es-el-rhythm-and-blues.html http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/4820/Ray%20

Charles http://es.wikipedia.org/wiki/Sam_Cooke http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_de_1968 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brown_james.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/turner_annie.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Turner http://michaeljacksoninvincible.blogspot.com.es/2009/07/breve-biografi

a.html http://forosrgbcm.forumsmusic.com/t13-biografia-resumida-beyonce http://www.forosmujot.com.ar/viewtopic.php?f=36&t=16847

Page 125: Música negra en EEUU

FUENTES DE INFORMACIÓN

http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9857/Adele

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/joplin.htm

http://kremlinbeyoncethalia.blogspot.com.es/2008/08/breve-biografia-de-chritina-aguilera.html

http://www.apoloybaco.com/dianakrallbiografia.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Raimundo_Amador

http://es.wikipedia.org/wiki/Rap http://www.publispain.com/tupac-shakur/bio

grafia.htm http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-mo

nografias/8473623/Breve-biografia-de-Eminem.html

http://musica.itematika.com/biografia/i181/50-cent.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Nicki_Minaj