SUPLEMENTO DOMINICAL

Diario de FerrolDomingo | 15.07.2018Año XX / Número 1.044

“Soy ecléctico y me gustan los clásicos”

“ORBIS SENSUALIUM PICTU” DE JEAN AMOS, UNA JOYA DEL S. XVII

“HOTEL TRANSILVANIA”, ESTRENO DESTACADO DE LA SEMANA

NENEH CHERRY Y MARÍA DEL MAR BONET, EN EL NOROESTE

LIBROS

CINE

MÚSICA

EL MÚSICO, COMPOSITOR Y PRODUCTOR GALLEGO FERNANDO BARROSO RECUPERA EL SONIDO DE LA MANDOLINA PARA LA MÚSICA POPULAR ACOMPAÑADO DEL VIOLONCHELO

DE MARGARIDA MARIÑO EN SU DISCO “SILENCE LOVERS CLUB–MANDOLIN PIECES” No

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SUPLEMENTODOMINICAL

15 DE JULIO DE 2018

30 Banda sonora

Atraxectoria literaria de Claudio Rodrí-guez Fer é unha das máis intensas e ex-tensas das últimas décadas en Galicia. Máis de medio cen-

to de obras confírmano como un dos estudosos e creadores de máis relevo, con obras que son referenciais tanto no eido da poesía coma no ámbito do ensaio, tendo tamén publicado teatro e narrativa.

De todo este inxente labor, talvez sexa a súa dedicación á poesía a que mellor o de� ne, pois son xa corenta os anos de escrita, tempo longo no que viron luz volumes de verso eróti-co, triloxías de memoria antifascista, títulos de poesía visual e cinema-tográ� ca e incluso outros de xorne viaxeiro e cosmopolita.

A todos os anteriores súmase agora A muller sinfonía, subtitulado ‘Cancioneiro vital’, poemario no que se conxugan os amores e clamores, o erótico e a memoria civil co elemento musical, auténtica trabe mestra des-ta obra.

A música, as músicas son a cerna das case duascentas páxinas do libro, dividido en catro amplas seccións (“Cantos rodados”, “Ortos sen oca-

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A MULLER SINFONÍACLAUDIO RODRÍGUEZ FER17,10 euros (Formato libro)

des, entrelazando cadencias e sin-tagmas, notas e � guras retóricas para compor un vigoroso mosaico que ten como fondo toda a música da con-temporaneidade.

Dende a cita coa que se inicia o libro (“A quen mellora o mundo con música vital”) ata o dístico de rema-te (“Baila comigo, amor,/ ata a � n do amor”) un danzar dervixe de vida e experiencia ecoa en concerto, inzán-doo todo de melodías e cánticos, poli-fonía versal que fai do libro un pro-dixio de solfexo poético.

Este recital sen � n ten a súa plas-mación material nas cubertas des-eñadas por Ideiagrafica para esta edición, que reproducen dous discos estampados nas tapas, imitantes dos vinilos ata o punto de que sobre deles tamén figuran impresos títulos de poemas tal se o fosen de singles do propio disco, pechando así un círculo de fondo e forma que fai deste libro un poemario tan musical coma inte-gral.

Melómanos e letraferidos están de noraboa. Teñen no presente A muller sinfonía o libreto versal do mellor concerto poético. Un agasallo para regalar e regalarse. O tema do verán e de todo verán, literatura de altura ao mellor compás.

so”, “Viaxes ao paraíso” e “Materia de mañá”) delimitadas por un prefacio e un posfacio.

Un conxunto, cómpre dicilo xa, que amosa nidias e abondosas refe-rencias intertextuais, que conectan a obra con outros títulos anteriores do autor.

O eclecticismo das propostas sonoras a partir das que aquí se poetiza é evidente. A multiplicidade de nomes e estilos explica que por estes versos des� len Ferré e Cohen, Vysotski e Brassens, Theodorakis e Yupanqui, Vinícius e Stivell, Dylan ou os Rolling, pero tamén Makeba, Mer-couri, Parra, Kalsoum, Simone, Baez, Joplin, Smith, Hagen, Nyman, Brown, Gardel, Led Zeppelin ou Brel.

Por tanto, variedade de estilos e de rexistros, de voces e de acordes, espello sempre tanto dos vastos coñecementos musicais do poeta como das súas adhesións harmó-nicas, pois este A muller sinfonía é, en moitos sentidos, a banda sonora do propio decorrer vital e literario de Rodríguez Fer.

O jazz, a música étnica en xeral e celta en particular, o blues, o pop e o folk, o rock e o heavy e todo tipo de ritmos latinos van permeando polas estrofas, creando ritmos e sonorida-

ARMANDO REQUEIXOarmandorequeixo@hotmail.com

Claudio Rodríguez Fer

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“La mandolina ha estado relegada durante mucho tiempo y quería

relanzarla”

Escondida y a la sombra de la gui-tarra, salvo honrosas excepciones, parece que a la mandolina le está llegando un período de exaltación. El músico gallego Fernando Barroso se apunta a esta ola y ha elaborado un trabajo especí� co para este instru-mento, con grandes aportes moder-nos, adornádolo con la suavidad del violoncello.

Músico, compositor y productor, Fernando Barroso vive por y para la música y, la pasión que posee, se transmite a la hora de hablar. Ahora se ha convertido en un “redescubri-dor” de la mandolina, “un instrumen-to de cuerda que ha estado relegado durante mucho tiempo y que me ape-tecía relanzar”.

Así se comprende este segundo trabajo en solitario, tras su debut con “Intropía (2016)”, que lleva por título: “Silence Lovers Club–Mandolin Pie-ces”, en el que saca a relucir lo que la mandolina puede ofrecer todavía a la música popular, acompañado en algunos temas por la joven violonce-lista Margarida Mariño.

Barroso ha pasado por Madrid donde, en un encuentro con EFE, habla de su pasión por la mandolina, de sus proyectos y de sus trabajos en América, Europa y, por supuesto de su Galicia natal y Portugal, país her-mano, desde hace más de una doce-na de años.

¿Por qué ahora la mandolina?Llevo muchos años como instrumen-tista de cuerda pulsada y la mando-lina es un instrumento al que tenía muchas ganas. Proviene de la músi-ca barroca con Vivaldi como máximo exponente y luego se fue incorporan-do a ritmos como el swing, y en músi-cas populares como algunos ritmos brasileños, el country americano o en la música portuguesa. Me estuve preparando y me decidí.

FERNANDO BARROSOMÚSICO Y PRODUCTOR

¿Y en América? ¿Va a internacionalizar su trabajo con alguna gira por ese con-tinente?Sí, sin duda. He trabajado en Estados Unidos, Canadá y América del Sur y me interesa mucho ese público y en cuanto hagamos la presentación y la gira nacional nos volcaremos hacia América, aunque no renuncio tam-bién a Europa central.

¿Se puede vivir de la música en estos tiempos?Sí, como de cualquier otro trabajo. Se puede ir adquiriendo notoriedad e ir ascendiendo. La industria ha cam-biado mucho. Las promociones y distribuciones funcionan ya de otra manera.

¿Qué opinión le merecen las redes sociales?Es una pieza fundamental pero hay que dosi� car. Así como las platafor-mas digitales para la distribución musical. Pero hay que reconocer que los artistas independientes tenemos una posibilidad sin que alguien quie-ra elegirnos y tenemos posibilidad de expandirnos en la medida de nues-tras posibilidades.

¿Cuáles son sus referentes dentro de la música?Siempre sentí gran admiración por los grandes guitarristas como Paco de Lucía, pero en géneros musicales distintos, como Eric Clapton o Mark Knopfler… pero con el paso de los años he descubierto otros terrenos como los grandes mandolinistas, entre ellos Hamilton de Holanda o intérpretes de laúd. Soy ecléctico y me gustan los clásicos. Seguro que llegan nuevas referencias y proba-blemente se verán re� ejadas en mis futuros trabajos.

Unos proyectos que, confiesa Barroso, pasan por crear una banda para potenciar los directos y conti-nuar en una línea de� nida por músi-ca propia, exaltación de la mandolina y mucha, mucha calidad.

O sea que ha querido relanzarla de algu-na manera… .Siempre fui guitarrista y en mis comienzos me subyugaba, mientras que la mandolina se quedaba más para la música clásica o medieval, pero también tengo que decir que en la actualidad hay varios artistas que hacen música con este instrumento con gran calidad, aunque no tengan mucha popularidad.

¿Cuál ha sido la evolución desde “Intro-pía” a este último trabajo?:Llevaba muchos años trabajando para otros artistas, formando parte de bandas y, aunque hice mis propios proyectos con músicos portugueses y de Irlanda, me decidí a tener mi propia carrera para tener mis propios discos con mi nombre. Entonces qui-se que “Intropía” fuera un punto de in� exión.

¿En qué consistía ese cambio?.Ese fue un disco de estudio, en el que tocaba muchos instrumentos e invi-té a artistas y amigos músicos. A par-tir de aquí tuve la idea de hacer una obra con un formato de dúo, junto a la violoncelista Margarida Mariño y reciclarme de toda esa vorágine de instrumentos y crear un formato sencillo, más auténtico y que funcio-na bien.

¿Qué aporta Margarida Mariño a su tra-bajo?Sentí muy buena energía musical con ella desde el principio, ya la conocía y, cuando empecé a componer para la mandolina, pensé en hacer los arreglos para violonchelo pensando en ella y nos pusimos a trabajar. Ella aporta sensibilidad y mucha dulzura.

¿Se entiende su música mejor en Galicia y Portugal que en el resto del mundo?No necesariamente. Hay un rango de público de cualquier edad y con-dición, así como de cualquier nacio-nalidad que le puede interesar este trabajo. Ahora nos toca intentar lle-gar a ellos.

JOAQUÍN MÉNDEZ ROSAFoto: Ana Fernández Alonso “He trabajado en

EEUU, Canadá y América del Sur y me interesa mucho ese público, tras la gira nacional nos volcaremos allí, aunque no renuncio a Europa central”

“Siempre sentí gran admiración por los grandes guitarristas como Paco de Lucía, pero en géneros musicales distintos, como Clapton o Knop� er…”

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“O que pasa é que esta caste de novela, alcohol, sexo, asfalto como materias primas, é o que é, e sirve como alibi para moitos obxectivos. Tamén á maneira de protesta ou denuncia de atmósferas opresivas e aldraxantes para quen a sufren. Así o grupo de marxinais que se amorean ao redor deses dous cadáveres que xorden após dun incendio nunha casa abandonada”

Ofamoso verso de T.S. Eliot, que nos asegura que abril é o mes máis cruel debe de ser o máis citado entre vates. Seguidiño moi de

perto por aquilo de Cesare Pavese que di que virá a morte e terá os teus ollos.

A morte voluntaria, para Pavese, o vicio absurdo no que acabaría inco-rrendo no Hotel Roma, de Turín, tan vivo aínda como o poeta (e narrador). Que os paradoxos do o� cio de vivir son iso, paradoxos ou oxímoros. Pois ben, en Eliot, nesta cita, basease Die-go Ameixeiras na súa última novela A crueldade de abril (Edicións Xerais, Vigo, 2018).

E eu, que entre os meus vicios (confesados) teño o de ler canto publica Ameixeiras, ás veces para ben, outras, para mellor, algunha (poucas) para peor, lá que me mer-gullo nas súas páxinas. Seguro de que vou atopar moitas cousas mais nunca a da previsibilidade, o que é moi de agradecer nunha literatu-ra tan “déjà vu” como vén sendo a nosa. Sobre todo na novela chama-da “negra”, sexan cales foran os seus lindeiros, tan luidos por Ameixeiras.

O que pasa é que esta caste de novela, alcohol, sexo, asfalto como materias primas, é o que é, e sirve como alibi para moitos obxectivos. Tamén á maneira de protesta ou denuncia de atmósferas opresivas e aldraxantes para quen a sufren. Así

Abril segundo Eliotha casa abandonada. Un grupo tan selvaxe como en Sam Peckinpah, que ten como epicentro a Elvira, poeta nova, desas que enchen as salas onde se proxectan os seus poe-mas, ben que ás veces ser a xeito de homenaxe póstuma.

Eis o cerne máis lírico, digamos, dunha novela que se bate, xusta-mente, entre da lírica e máis da èpica. Lírica polo arrebato, “ma non troppo”, que verque Ameixeiras na súa novela. Épica polo sentimento colectivo, coral para o caso, que aquí se deixa ver. Cunha tropiña manexa-da con sutileza por este autor que noin deixa espazo de máis para as explicacións. Moito menos para as non solicitadas. E é que xa está ben de autores ominpresentes que tal semellan tomar aos sufridos lecto-res por picariños, cando non direc-tamente por parvos.

Trátase (como fai Diego Ameixei-ras) de que cadaquén tire as súas propias conclusións, sobre todo can-do se fala dun conxunto de persoas vencelladas as unhas coas outras, a partir deses tres elementos que son, amor, vinganza e odio. Esas tres paixóns ben misturadas á procura dunha catarse que vén anunciada desde o primeiro momento mais que irá demorándose, autoconstruíndose deica chegar a ese punto, tan impre-ciso como inde� nido, que supón o remate desta historia, tan selvaxe como o grupo artellado ao redor dela. Un grupo ben selvaxe, como aquel de Sam Peckinpah.

A CRUELDADE DE ABRILDIEGO AMEIXEIRASEdicións Xerais. Vigo, 201817 euros

Gottland compila unha serie de cró-nicas históricas, reportaxes e anéc-dotas sobre o período que vai dende a � n da Segunda Guerra Mundial ata o 2003, que retratan dunha forma erudita e amena a sociedade che-ca nunha época na que tivo que resignarse á falta de liberdades. Mariusz Szczygie� consegue dar cor a unhas historias reais que resultan máis intere-santes ca a � cción.A construción do monumento a Stalin máis grande do mundo, a ascensión e caída dunha estrela de cine da que Goebbels se namorou perdidamente, a lenda de Karel Gott, o Presley checo, o imperio económico de Bata ou os esfor-zos da sobriña de Kafka para fuxir do mito do escritor ofrecen un interesante material de partida para este libro.Mariusz Szczygiel (Zlotoryja, Polonia, 1966) estudou xornalismo e ciencias políticas en Varsovia. Colabora na Gazeta Wyborcza, un dos maiores diarios europeos. Gottland foi galardoado co Premio del Libro Europeo.

O MÁIS GRANDE MONUMENTO A STALIN

GOTTLANDMARIUSZ SZCZYGIETTRADUTOR: MOISÉS BARCIARinoceronte Editora, 201819 euros

Van xa máis de trinta anos dende que comezamos a recompilar postais e foto-grafías antigas de Carballo para intentar recuperar par-te da memoria colectiva.Este libro do historador car-ballés Xan Fraga Rodríguez é unha iniciativa máis do proxecto colectivo “Carballo na Memoria”, co que se está a recuperar a historia fotográfica do concello dun xeito colectivo, onde son as xentes as que achegan o seu saber sobre as imaxes e o amosan nas moitas accións realizadas e na súa web www.carballonamemoria.org. Xan Fraga (Carba-llo, 1958) é licenciado en Xeografía e Historia pola Universidade Central de Barcelona.

NA PROCURA DE RECORDOS COLECTIVOS

CARBALLONA MEMORIA(1900-1980)XAN FRAGAEditorial Galaxia. Vigo, 201822,50 euros

o grupo de marxinais que se amo-rean ao redor deses dous cadáveres que xorden após dun incendio nun-

VICENTE ARAGUAS

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15 DE JULIO DE 2018másLibros

33Jean Amos: un libro, una joya

Con cierta frecuencia oímos que un libro editado con primor es una joya, lo que representa una alta valoración estética del mismo, tanto en

su exterior como en su interior. La comparación viene como un

guante a propósito de la edición fac-símil de Orbis sensualium pictu (El mundo en imágenes), una enciclo-pedia sencilla pero bien dispuesta en su faceta didáctica: Dios, el mun-do, el mar y la tierra, las especies de animales y vegetales, las profesio-nes y o� cios, la medicina, la justicia y la ética, el cuerpo humano, etc., son algunos de los ciento cincuenta apartados de esta summa ilustrada que ensambla imagen y palabra y se sirve del lenguaje como forma de conocimiento y como explicación de la realidad; de los seres, las cosas y todo lo que el ser humano perci-be por los sentidos mientras que la memoria –a base de reiteraciones y contactos– lo va atesorando.

Orbis sensualium pictu (Ed. El zorro rojo, 2018) fue obra de Johan-nes Amos Comenius que apareció en Núremberg en 1658. El autor, che-coslovaco, la concibió como instru-mento para el estudio del latín.

El bilingüe latín-castellano que El zorro rojo presenta, se basa en la tra-ducción de Alberto Álvarez Medina, publicada en México en 1993 por el

ilustre editor Miguel Ángel Porrúa, que regentó en la capital mexicana la editorial y librería que llevan su apellido.

Las ilustraciones de este volu-men, que poseen asimismo una � na-lidad docente, son xilografías –entre primitivistas e ingenuas– de Paulo Krentzberger.

Jan Amos Komenský (así, en len-gua checa) fue un importante peda-gogo interesado en el mundo infan-til y sus estrategias de aprendizaje, de conocimientos.

Fue el creador de los libros de texto y autor de una muy divulgada Didáctica Magna. Creyó en la uni-versalidad de la enseñanza y en la praxis de la misma fuera de cual-quier castigo o violencia. Fue, ade-más, � lósofo y teólogo.

De este Orbis sensualium pictu es Jan Amos, además de autor, prologuis-ta. Expone su doctrina con brevedad, claridad y � rmeza. Cree en la pedago-gía de la enseñanza y en la generali-zación de esta sin excepciones.

Afirma la dimensión modélica que el profesor debe mantener fren-te a sus alumnos y a� rma que ense-ñar requiere, esencialmente, tiempo, método y objeto; y que en la ense-ñanza hay que ir de lo sencillo a lo complejo y de lo conocido a lo que se desconoce. Postula el desarrollo en los niños de la imaginación y el ingenio.

Su Orbis sensualium es un breve tesoro verbal, lexicográfico, por el que accedemos al conocimiento del mundo teniendo en cuenta la abso-luta interrelación entre el lenguaje, el pensamiento y la realidad objetiva que estudiaron los � lósofos del len-guaje, Karl Bühler entre otros.

Repasando el repertorio de viñe-tas que todavía hoy sigue siendo aleccionador, tiene uno la tentación de desear que ojalá niños y adoles-centes conocieran de los temas y motivos aquí tratados la tercera par-te del léxico que en estas páginas se concentra y conocieran la precisa localización de los elementos en el sistema al que pertenecen.

Al profesorado, aturdido por el aluvión psicopedagógico y la fon-tanería tecnológica, habrá que insistirle en que enseñar bien, con solvencia, consiste en aplicar algu-nos sencillos postulados: vocación, convicción en lo que se dice, domi-nio expresivo, esfuerzo, disciplina, formación actualizada y ejercicio de la autoridad.

La autoridad la posee quien la ha ganado honestamente, no quien alardea de ejercerla. Lean (y vean) este meritorio y didáctico libro.

Con una obra literaria relativamente escasa, el italiano Dino Buzzati abre, en compañía de los neorrealistas, al � lo de la década de los cuarenta, la narrativa de su país. Un primer títu-lo, El desierto de los tártaros (1940), llevado al cine por Valerio Zurlini y presentando aquí en la muy celebra-da colección de bolsillo de Alianza Editorial, le dio a Buzzati amplio éxito y general elogio crítico. Fue un hito en su tiempo.Autor también de algunos relatos, la Ed. Nórdica acaba de rescatar uno de ellos, Siete plantas (2018), en edición ajustadamente ilustrada por Juan Barrio y traducida cuidadamente por Miguel Ángel Cuevas. En este relato encontramos a Buzzati (con frecuencia relacionado con Kafka, y no sin razón) en estado puro. Relato, pues, kafkiano, ceñido a la estancia de un hombre enfermo en un moderno hospital que es correlato de su personal proceso de descenso al in� erno de la muerte. El mecanismo de la fábula narrativa repre-senta una gradación descendente, super� cialmente inocua, pero perversa y obsesiva para el frágil y debilitado paciente: el hombre solo e indefenso frente a la maquinaria que dispone de su vida y destino, sugeridos al � nal leve pero inexorablemente. El lenguaje narrativo, neutro, frío, de radical precisión, de bien medida contención; esto es, modélico. El clímax, en continuado ascenso mientras el personaje declina. Un magistral relato, sin duda. (L. A. G.)

UN MORTAL DESCENSO

SIETE PLANTASDINO BUZZATIEd. Nordica, 201815 euros

El arte de la guerra de Sunzi es, junto con el Laozi, el texto � losó� co chino más co-nocido en Occidente desde que el jesuita francés Jean-Jacques Amiot lo tradujera por primera vez en 1772. Concebido con una lucidez y una racionalidad impla-cables, el contenido de esta breve obra desborda por completo los estrechos márgenes de� nidos por la estrategia militar al desentrañar con meticulosa precisión los mecanismos fundamentales de la dominación absoluta. Mucho más que un mero tratado de táctica o estrategia, proporciona un fértil e inago-table horizonte de interpretaciones y potenciales aplicaciones en ámbitos tan dispares como la teoría política, la � losofía, la economía o la psicología. La presente edición, revisada y actualizada, es la primera traducción realizada directamente del chino antiguo. Además de cotejar las diferentes ediciones del texto y los manuscritos recientemente descubiertos por la arqueología, pretende integrar la obra atribuida a Sunzi en su contexto original, confrontán-dola con el resto de la literatura militar, política y � losó� ca de la época.

ESTRATEGIAS VITALES

EL ARTE DE LA GUERRASUNZIALBERT GALVANY(INTRODUCCIÓN, TRADUCTOR)Ed. Pliegos de Oriente, 201818 euros

EL GALÁN IMPERFECTOJEAN AMOSEd. El Zorro Rojo, 201827 euros

LUIS ALONSOGIRGADO

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A relación que mantiveron Volodia

Maiakovski e Lili Brik tivo a aquiescencia do marido dela, o

poeta e críticoliterario Ósip Brik, amigo do primeiro

Amores célebres: Maiakovski e Lili Brik

EDITA SEMINARIO DE MONDOÑEDO, 2018. 40 PÁGINAS.En el último número de esta publicación, destacamos la re-copilación de algunas tradiciones del pueblo gallego relacio-nadas con la Semana Santa y seguramente de origen toda-vía más ancestral, como la bendición del fuego y el agua.

EDITA PIGMALIÓN, MADRID, 2018. 586 PÁGINAS.Vicente Araguas coordina una edición que recopila textos de algunos de los poetas más destacados de la literatura galle-ga. Traducidos al español encontramos, entre otros, a Miguel Anxo Fernán Vello o Manuel Pereira Valcárcel.

EDITORIAL PÁGINAS DE ESPUMA. 2018. 266 PÁGINAS.En aquellos meses convulsos de los años 1917 y 1918 los zares y sus cinco hijos vivieron tres encierros en los que la correspondencia y el diario fueron una vía de escape, confe-sión y diálogo con el exterior.

EDITA LA HERRADURA OXIDADA, ZARAGOZA, 2017. 40 PÁGINAS.En estos versos el viaje se traduce en una aproximación al auto-conocimiento. Poemas que avanzan según avanza el trayecto del escritor, hacia destinos como El Cairo, o el Barrio de las Letras de Madrid.

“DIARIO DE OCEANÍA”JESÚS SORIA CANO

“AMENCER”VARIOS AUTORES

“LA LLUVIA EN EL MAR”VARIOS AUTORES

ROMANOV: CRONICA DE UN FINALVARIOS AUTORES

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XULIO VALCÁRCELxuliolv@gmail.com

e crítico literario Ósip Brik atendeuno e mantívoo e aceptou compartir a súa muller, Lili, da que Maiakovski se namorou. Pero Lili, feminista, musa de artistas e literatos, emperatriz eró-tica, inspiradora dos mellores poe-mas e dos peores sufrimentos, nun-ca se deixou someter. Lili seduciu a Maiakovski e controlouno con inte-lixencia. Foi a única que tendo entra-do na bategada arrasadora do colosal poeta, saíu indemne do carrusel de troulas, excesos, desafíos e vingan-zas (ai do que se atrevese a dubidar da xenialidade do mestre!).

Ilustración de Pedro Bueno Salto

Oerro de Maiakovski, como o do Rimbaud mozo, foi pensar que a poesía podía cambiar o mundo. Os que verdadei-ramente o estaban

cambiando eran uns revolucionarios profesionais que baixo o argumento do caos e dos estragos producidos pola Guerra Mundial, promoveron a primeira revolución comunista da historia. Nese contexto, Maiakovski eríxese nun ególatra autodidacta e exhibicionista que cre, inxenuamen-te, na con� uencia harmónica de lite-ratura e revolución. Pola derradeira descubrirá, con amargura, que os políticos en canto acadan o poder e os privilexios, prescinden dos poetas, arrombándoos ou poñéndoos ao seu servizo.

A mensaxe de Maiakovski era arbitraria e confusa, pero exaltada e fervorosa. Velaí “Oda á revolución, á guerra e ao universo”, “O Home, Vla-

dimir Ilich Lenin”, “A plena voz”… Nos primeiros tempos, ouvintes e lecto-res � caban deslumbrados; o mesmo sucedía con Lenin, Trostky e outros popes que aturaban as súas insolen-cias e arroutadas.

Con Stalin, mudou a sorte. O “pai-ciño dos pobos” tiña unha idea moi precisa da función utilitaria e propa-gandística dos poetas. Os tépedos ou “non afectos” eran silenciados, humi-llados ou eliminados. Velaí o caso de Bulgákov. De pouco lle valeu ser seu amigo: trocoulle a pruma pola vasoira e púxoo a varrer o teatro onde antes se representaban as súas obras. De pouco lle serviu a Maiako-vski tes-ti� car contra o primeiro marido de Anna Ajmátova, Nikolái Gumiliov, fusilado con Lenin. Tam-pouco l le pre-miaron o apoio ao plan quin-quenal de Stalin. Os “Poe-tas Pro-letarios”, a prensa, os mozos univer-sitarios, o público en xeral

apupábano en conferencias e pre-sentacións; as editoriais rexeitaban editalo e ata o circo de Moscú se negou a esceni� car unha das súas pezas: “O antigo ídolo era un elitista, un burgués decadente, quizais un troskista!”

LILIOs testemuños amosan un Maiako-vski arrogante e vaidoso, capaz de inmolarse por amor a si mesmo. Todos os personaxes que o rodean xiran, gravitan ao seu redor, mergulla-dos na súa forza de atración. O poeta

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15 DE JULIO DE 2018enDetalle35En la dieta de nuestros antepasados europeos la

protagonista era la grasa. Esta procedía en mayor medida de la carne de cabra montesa y ciervo y permitía la superviviencia humana en climas

fríos de alta montaña. Así lo demuestran los análisis del contenido estomacal del Hombre de Hielo, la momia congelada más antigua hasta el momento.

El último banquete de Ötzi, luz sobre su alimentación

CIENCIA

En 1991, un grupo de turistas alema-nes descubrió un cuerpo humano momi� cado en los Alpes del este de Italia. Su nombre es Ötzi o el hom-bre de hielo, la momia preservada en hielo más antigua hasta la fecha.El último tentempié de Ötzi y, por extensión, su dieta en general, fueron bastante grasientos, según recoge la Agencia SINC

Ahora, investigadores del Eurac Research Institute for Mummy Stu-dies, en Bolzano (Italia), han llevado a cabo el primer análisis en profun-didad del contenido estomacal del cadáver desecado, cuyos resultados se publican esta semana en la revis-ta Current Biology. El trabajo revela nuevos datos sobre los hábitos ali-mentarios de nuestros antepasados de hace más 5.000 años hasta la Edad del Cobre. Entre otros, que el último tentempié de Ötzi y, por extensión, su dieta, eran bastante grasientos.

Las conclusiones del estudio sugieren que el hombre de hielo pla-neaba aventurarse en las montañas, “por ello devoró todo un festín antes de morir”, explica a Sinc Fran Maix-ner, investigador del Eurac Research Institute for Mummy Studies. Gracias a la microscopía y un enfoque mul-tiómico complementario, los investi-gadores consiguieron reconstruir su último banquete.

“Su composición demostraba que esta última comida tenía una alta proporción de grasa, procedente en su mayoría de la ingesta de carne animal; cereales de trigo de escaña y rastros tóxicos de Bracken –un género grande de helechos–”, explica el experto. “Los análisis detallados de los lípidos revelaron que estos proce-dían en su mayoría de los tejidos gra-sos –tejido adiposo– de cabra mon-tesa y ciervo”.

Maixner y sus compañeros, inclu-yendo el cientí� co Albert Zink, del mismo instituto, explican que el aná-lisis del estómago no se había podi-do realizar hasta ahora porque en un primer momento no fueron capaces de identi� car dónde se ubicaba: se había desplazado hacia arriba duran-te el proceso de momi� cación. No fue hasta 2009, durante una nueva inves-tigación a través de tomografías computarizadas, cuando los investi-gadores lo detectaron y comenzaron a analizar su contenido.

“El estómago estaba bien preser-vado en comparación con las mues-tras del intestino delgado”, explica Maixner. “Además, contenía grandes cantidades de biomoléculas únicas como los lípidos, que abrieron nuevas oportunidades metodológicas para abordar nuestras preguntas sobre la dieta de Ötzi”.

Los científicos combinaron la microscopía clásica y modernas aproximaciones moleculares para determinar la composición exac-ta de la comida previa a la muerte del hombre de hielo. El enfoque de amplio espectro les permitió hacer inferencias basadas en ADN antiguo, proteínas, metabolitos y lípidos.

El análisis reveló que la principal fuente de grasa provenía de la cabra montesa, cerca de la mitad del con-tenido estomacal. Aunque los resul-tados sorprendieron a los investiga-dores, estos consideran que este tipo de alimentación tiene sentido dado el entorno alpino extremo en el que vivía Ötzi. Según Maixner, Ötzi era consciente de que la grasa es una gran fuente de energía

“La zona de los Alpes en la que vivía, a unos 3.210 metros, suponía todo un reto para la � siología huma-na. Para sobrevivir y evitar una

repentina caída de energía era nece-sario un aporte de nutrientes óptimo, como el de su última comida: una mezcla equilibrada de carbohidratos, proteínas y lípidos”, a� rma Maixner. “Parece que era consciente de que la grasa representa una excelente fuen-te de energía”.

La presencia de las partículas tóxi-cas de helecho es más difícil de expli-car: los investigadores creen que es posible que el hombre de hielo sufrie-ra problemas intestinales relaciona-dos con parásitos encontrados pre-viamente en su intestino, por lo que tomó el helecho como medicamento. Otra teoría es que podría haber usado las hojas de la planta para envolver comida y haber ingerido las esporas tóxicas por error.

El trabajo también muestra restos de la comunidad bacteriana intes-tinal original presente en las entra-ñas de Ötzi. Ahora, el objetivo de los investigadores es realizar más estudios para reconstruir los anti-guos microbiomas del intestino de esta momia y otros restos humanos momi� cados.

Los análisis del estómago del Hombre de Hielo no se realizaron con anterioridad ya que los cientí� cos no pudieron encontrarlo: este se había desplazado hacia arriba durante el proceso de momi� cación. / SOUTHTYROLARCHACHAEOLOGYMUSEUM/ EUREUAC/ M. SAMEDILLI

“Los análisis de los lípidos revelaron que procedían de los tejidos grasos de cabra montesa y ciervo”, explica Maixner

“Ötzi era consciente de que la grasa es una gran fuente de energía”, según las conclusiones de los investigadores

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36 La relación entre la nutrición y el bienestar ha provocado el nacimiento de la Nutrición Culinaria,

que se preocupa de la calidad de los alimentos que pueden contribuir a evitar la enfermedad

Medicina Culinaria “Saúde Narón” y menús ártabros

SOCIEDAD

La Medicina Culinaria pretende incorporar la alimentación saludable en las dietas de los pacientes a tra-vés del conocimiento integral de la nutrición y técnicas culinarias para preparar alimentos consistentes con los presupuestos del mundo real, las limitaciones de tiempo y la nutrición ideal. Es la utilización de una combi-nación única de nutrición y de cono-cimiento culinario para ayudar a los pacientes a lograr y mantener una salud óptima. En las Universidades Norteamericanas y en Italia existen iniciativas relacionadas con la medi-cina culinaria y se han incluido en los programas de formación de médicos y personal sanitario. Una iniciativa pionera es la del centro Goldring de Medicina Culinaria en la Universidad de Tulane , en Estados Unidos, pro-porciona capacitación práctica para los estudiantes de medicina a través de clases de medicina culinaria en forma de cursos optativos o semina-rios y también educación continua dirigida a las industrias de servicio de salud y alimentos. Los programas del centro brindan a la Atención Pri-maria una base de conocimientos de dieta, estilo de vida y nutrición, y cómo se relacionan con la enferme-dad. Este es el objetivo de Medicina Culinaria Saúde Narón, donde prima la enseñanza desde la perspectiva de la alimentación con enfoque en los aspectos prácticos con los que se enfrentan los pacientes en su vida cotidiana. El aprendizaje de los méto-dos de preparación de los alimentos va a incidir directamente en la cali-dad nutritiva de la alimentación de los pacientes del centro de salud de Narón. Se abordarán aspectos rela-cionados con la medicina culinaria, la dieta en la hipertensión arterial, el impacto de las grasas alimentarias en la salud de la población, la dieta y la diabetes mellitus tipo 2, la nutri-ción deportiva, dieta e in� amación y aspectos relacionados con la dieta, el sobrepeso y la obesidad, así como otros abordajes de interés en la medi-cina culinaria.

La Dieta Ártabra permite iden-tificar el patrón alimentario de la dieta atlántica en la costa ártabra. Los habitantes del litoral atlántico

de la costa ártabra consumen, como el resto de los gallegos de la dieta atlántica, más pescado que el resto de los españoles. 32 kilos de pescado y marisco en el año 2017 por habitan-te, lo cual ha permitido alcanzar en las últimas décadas un menor riesgo cardiovascular. El consumo de carne de calidad y de productos de la huer-ta como verduras de hoja verde como grelos, nabizas, coles, berzas, repollo y las preparaciones cocinadas coci-das a fuego lento con el aderezo de aceite de oliva, también colaboran en el patrón alimentario óptimo del habitante de la costa ártabra. La die-ta atlántica dispone de un consumo más habitual de alimentos ricos en proteínas como carnes rojas (ganado bovino), pescado, crustáceos, huevos, derivados lácteos y legumbres. Des-tacan la abundancia de alimentos de temporada, locales, frescos y míni-mamente procesados, con alimentos procedentes de plantas ( vegetales, frutas, patatas, pan y grano, castañas,

nueces y leguminosas), abundan-te consumo de pescados, mariscos, moluscos y crustáceos ( frescos, con-gelados y conservas), consumo de lácteos( en especial quesos) , consu-mo de carne de cerdo, vacuno y caza, consumo de vino moderadamente, uso de aceite de oliva para aliñado y cocinado, con preparación culinaria de más cocido, horno y plancha que fritura. La pasta, el pan, las patatas, el arroz y el grano estarían en la base de la pirámide de la alimentación atlán-tica para consumo diario, insistiendo en el uso de cereales integrales más que los cereales re� nados. La patata es un alimento que aporta hidratos de carbono complejos y � bra, mine-rales, vitaminas B y C y un 80% de agua. Se recomienda su cocinado sin pelar(“cachelos”) porque conserva mejor los micronutrientes y el valor nutricional. En el siguiente estrato de la pirámide de la dieta atlántica se encuentran para su consumo dia-rio las frutas y verduras, recomen-

dándose al menos 5 raciones al día predominando la verdura sobre las frutas. Destaca el consumo de frutas y vegetales ( sobre todo las coles) de temporada y en proximidad. Apor-tan fibras, vitaminas y minerales, así como excelentes antioxidantes y sustancias activas de efectos anti-in� amatorios. Los grelos y nabizas poseen altas concentraciones de glucosinolatos y compuestos fenóli-cos que actúan como antioxidantes. El aceite de oliva se consume a diario en los hogares gallegos, aceite de oli-va virgen extra de alto contenido en polifenoles , que supera el consumo medio español lo que puede conferir-le aspectos de equilibrio sobre algu-nos excesos de consumo en huevos y lácteos. La leche, lácteos y yogures forman parte de nuestra dieta apor-tando calcio, vitaminas, proteínas y ácido linoleico conjugado, debiendo procurar consumo de leche desnata-da para evitar las grasas saturadas. Los frutos secos y legumbres han de estar presentes en la dieta 2- 3 veces a la semana. Los productos del mar (pescados, mariscos, moluscos, crus-táceos, algas) aportan ácidos grasos poliinsaturados de la serie omega-3, proteínas, vitamina D, vitamina B, selenio, calcio, fósforo, potasio, hie-rro, forman parte esencial en nues-tra dieta atlántica. El pescado reduce la mortalidad cardiovascular en un 35%. El consumo de carne vacuna, cerdo y aves magras aportan pro-teínas, hierro, vitaminas, grasas y ácido linoleico conjugado; destaca la calidad nutricional de la carne de la rubia gallega con mayor concen-tración de ácidos grasos omega-3 y linoleicos conjugados. El vino y la uva aportan compuestos fenólicos, � avonoides y resverastrol que in� u-yen en el patrón cultural de dieta atlántica que preserva de enferme-dad cardiovascular.

El Ayuntamiento de Narón , Club Narón Gastronómico y el centro de salud de Narón, están desarrollan-do la iniciativa de la formación del sector hostelero, participando como profesores chefs prestigiosos como Miguel Campos e Iván Méndez que aportan sus conocimientos para mejorar la calidad nutritiva de los menús ártabros servidos en los res-taurantes de Narón.

* Carlos Piñeiro Diaz es médico del centro de salud de Narón. Magister Salud Pública

CARLOS PIÑEIRO DÍAZ*

Demostración culinaria en el marco del programa “Saúde Narón”

James Rhodes e o Día das Letras Galegas

Moitos pregunta-ranse quen será este tal James Rhodes do títu-lo, cousa que eu tamén faría até hai ben pouco.

Trátase dun excelente pianista britá-nico que veu conseguir o que poucos teñen conseguido, isto é, facer que a música clásica desperte o interese das multitudes. Figura controvertida, pois en ocasións téñeno cuali� cado de afectado, de relambido, vamos, o cal lle ten acarretado, ora odios por un lado, ora amores polo outro, é pre-ciso que se diga que non pasa indife-rente pola vida. Concertista rompe-dor, en termos estéticos polo menos e porque fala ao público durante os concertos, mesmo ten protagoniza-do numerosas series de TV británica, teorizado acerca das propiedades sa-nadoras da música en esquizofréni-cos e cruzado a música pop coa dos clásicos. Por todo isto, seica foi capaz de asinar un suculentísimo contra-to multinacional coa Warner ou ser seguido no tuiter por máis de 45.000 fans de todo o mundo.

Loucura, medicación e música son a tríade que mellor de� niría o carác-ter de James Rhodes. Aos cinco anos a� rma ter sufrido abusos sexuais por parte do seu profesor de boxeo e ter tentado suicidarse en varias oca-sións. Tivo unha formación musical practicamente audodidacta –”de non ter coñecido a Bach, eu estaría mor-to”, chegou a asegurar— e converteu-se en axente de músicos a partir dos 28 anos, após abandonar os negocios na City londinense, función que leva-ba exercendo desde os 18. O seu libro, Instrumental: A Memoir of Madness, Medication and Music, foi secuestra-do polo Tribunal Supremo, despois de ser denunciado pola súa ex-muller. Ao seu parecer, contiña material tóxico que podía danar a integridade psíquica e moral do � llo de ambos. O libro fora vetado por ser demasiado vívido, explícito nas súas descricións e por utilizar un léxico que podería prexudicar o seu � llo. Porén, o Tribu-nal Supremo ditou a favor de James Rhodes e o libro puido saír á luz, dan-do fe de canto dano lle comportaron os tales abusos, así como dos pro-blemas mentais que o conduciron a tomar partido polo suicidio.

Debo dicir que o meu coñecemen-to sobre James Rhodes se remite ao programa radiofónico “A Vivir”, de

Fraguas, ou no meu estimado Ricar-do Carvalho Calero, razón que o vén ligar coa segunda parte do título do noso artigo de hoxe.

“Este é o meu primeiro tuit en galego. Espero non sexa un desastre. Encántame estar aquí e quería dicilo. Especi� camente a comida. Que teña-des un fermoso día”, formulaba estas palabras na nosa lingua James Rho-des nese mesmo 6 de xullo. Todo un detalle da súa parte. Un acto simbóli-co, o de escribir un tuit na nosa lingua, que debera facernos sentir inmenso orgullo. A escritora Berta Dávila res-pondía con outro tuit a este respecto: “A este paso vanlle conceder o Día das Letras Galegas antes a James Rhodes que a Carvalho Calero”. Sete veces finalista, o de Ferrol Vello, non lle falta razón tampouco á autora do tui-ter, segundo o meu entender, xa que Antón Fraguas, historiador e xeógra-fo, etnógrafo e antropólogo foi o elixi-do. Quérese dicir, premiábase o per� l baixo do de Cotobade face ao com-promiso, non só lingüístico, senón tamén literario do de Ferrol que, alén de profesor e lingüista, foi poeta, dra-maturgo, narrador, crítico e ensaísta, entre outras facetas. Mais o dobre de votos atinxidos por Antón Fraguas, con relación ao ferrolán, patentizan

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Javier del Pino, na Cadena Ser. Téñoo escoitado de xeito esporádico nal-gunha ocasión e, aínda que sempre fragmentariamente, os atractivos comentarios do concertista e cortes musicais ofrecidos, teñen logrado captar a miña atención, quer sobre determinadas pezas de Bach ou de Chopin, quer sobre a atormentada e infeliz vida de Schubert, o cal me causou grande impresión. Neste 6 de xullo pasado, tiven tamén ocasión de escoitalo de novo e co elemento engadido, ademais, de que se achaba en Galiza para ofrecer un concerto no Auditorio Mar de Vigo. Eloxiaba nel a nosa gastronomía, non en van estábase a celebrar a Sea Fest no por-to vigués e disque chegou a entrar nun local, na cafetaría Vitruvia, onde, ao ser recoñecido polo dono, foi sor-prendido pondo unha peza musical súa. Na cafetaría había un piano e, espontaneamente, James Rhodes non dubidou en sentarse a el e delei-tar coa súa música en directo aos alí presentes. A este propósito, cómpre que aclare, eu escoitábao vindo en coche de Vigo para Ferrol, onde asis-tín á Feira do Libro e, alén diso, era nese mesmo sábado cando se deci-diría en quen recaería o do Día das Letras Galegas, isto é, ou en Antón

ás claras como o posicionamento reintegracionista de Carvalho Calero segue a pasarlle factura.

O feito de que o tuit de James Rho-des fose escrito en galego a ninguén deixou indiferente. Desde os que o eloxiaron dicindo que � xo máis el ao ter esta deferencia coa nosa lingua que o propio presidente da Xunta ou que Rajoy, quen parece terlle alerxia ao galego, ao dunha persoa que tivo o arranque de pór “Pues que te siga el que sepa gallego”, e ao que o inglés lle respondeu con “Adeus ao meu amigo”, sendo replicado polo aludido con “By friend. Hazte el simpático, el guay, el zalamero. Está muy bien que un gallego se exprese en su otra len-gua y que la cuíde y la hable pero, que lo haga un inglés, me parece arti� -cioso. Puedes hablar castellano, que lo dominas, y te entendemos todos. No excluyes a nadie”. A intelixencia, así como a ausencia de prexuízos, soubo dar resposta a isto: “Escúcha-me hombre. Es una cuestión de res-peto. Soy un invitado aquí en Galicia y quiero honrar eso. El gallego es también un lenguaje tan hermoso. Hay tanto que quiero aprender aquí. No me disculparé por eso. Chimpún. Y un besiño”.

Titanicamente, e a pesar do cons-tante fluír dos anos, os prexuízos seguen instalados de xeito teimudo, quer cos de fóra (hoxe rea� rmados sen dúbida polo caso catalán, pois de certo que cando alí espirran, aquí apañamos unha pulmonía), quer cos de dentro, constantemente envele-nados nese efecto pendular que fai que todo veña a converxer unha e outra vez ao mesmo punto de avance e retroceso. Se callar, só nos falta tra-ballarmos a lingua como marca iden-titaria, tamén de turismo, valorizala talvez do mesmo modo que se fai coa paisaxe, coa gastronomía ou co Pór-tico da Gloria. Dígase de paso que xa Castelao algo aludira a este respecto, dicindo que a lingua “é unha obra de arte mil veces superior á do mestre Mateo. Creouna o xenio inesquecíbel do noso pobo e labrouna o amor, a dor e o pracer de moitas xeracións. Unha lingua é máis que unha obra de arte, é matriz inesgotábel de obras de arte”. James Rodhes vive en Madrid desde xullo de 2017 e cinco son as razóns que argumentou para isto: Goya (a irmandade deste con Beethoven), Javier Perianes (un dos pianistas mozos máis prometedores mundial-mente), a Gran Vía (vivaz durante todo o día), a comida (do máis varia-da) e o Brexit (do cal sente vergoña). James Rhodes, en � n, vese un home de amplas miras, aquelas que a moi-tos lles faltan e de quen quizá debera-mos tomar exemplo.

HENRIQUE DACOSTA

Hasta mediados del mes de agosto, los visitantes del Mu-seo de la Construc-ción Naval tienen una oportunidad única de acercarse

a una de las � guras más importan-tes de la historia de la Armada espa-ñola, a pesar de lo cual todavía con-tinúa siendo un gran desconocido.

La exposición Blas de Lezo y la Guerra del Asiento, que se muestra en la sala Carlos III del edi� cio de Herrerías, narra –con el apoyo de diferentes elementos– los sucesos ocurridos durante el sitio de Carta-gena de Indias, en la primavera de 1741. Se trata de un momento histó-rico de gran relevancia, por cuanto supuso el mantenimiento del impe-rio español durante dos siglos más y la continuidad de la hegemonía marítima tras la derrota in� igida a Inglaterra.

La resistencia al asedio tiene todavía más relevancia si pensa-mos en la desproporción de las fuerzas de uno y otro bando: seis barcos y 2.800 hombres por parte de los españoles y, en frente, una � o-ta de 186 naves y 23.600 ingleses, la mayor que había cruzado nunca el Atlántico.

La Fundación Blas de Lezo nace a iniciativa de la asociación que lle-va el nombre del marino, y que fue constituida en 2013.

La exposición itinerante que se puede visitar en Ferrol desde � na-les del mes de junio es el resulta-do de su inquietud por divulgar la importancia histórica de la Guerra del Asiento.

“No es posible entender el mun-do actual sin analizar los episodios ocurridos en Cartagena de Indias en 1741”, apunta la entidad que pre-side Miguel Ángel Gimeno. “Conse-cuencia de la magistral y heroica defensa realizada por Blas de Lezo y un puñado de españoles, hoy en día 400 millones de personas nos comunicamos en la misma lengua”, añade.

La exposición muestra a los pro-tagonistas de aquella historia, espe-cialmente Blas de Lezo -que fue apodado Mediohombre porque per-dió una pierna, un brazo y un ojo en diferentes batallas- y que consiguió vencer a Edward Vernon, que capi-taneaba la � ota inglesa.

Retratos, esculturas, uniformes de época, maquetas de las defen-sas construidas por los ingenieros españoles, un documental… son algunos de los elementos que ayu-dan a comprender aquel momento histórico, que es el que la Funda-

Un acercamiento a la � gura de Blas de Lezo

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El marino fue apodado “Mediohombre” porque perdió una pierna, un brazo y un ojo en diferentes batallas

La exposiciónque se muestraen Herreríasrinde homenaje al héroe de Cartagena de Indias

Las vestimentas de la época son uno de los elementos que más llaman la atención

Retrato de Blas de Lezo

ción Blas de Lezo quiere rescatar del injusto olvido al que se ha visto relegado.

Destacan los 47 cuadros, entre ellos el óleo de Augusto Ferrer-Dalmau, cinco esculturas, facsími-les del siglo XV al XVIII, uniformes y banderas de los regimientos que participaron en el asedio, pinturas y diseños de barcos del siglo XVIII, una maqueta del navío Galicia, res-tos arqueológicos, armas, mapas y planos originales, hasta un total de cien piezas diferentes.

El comisario de la muestra, Anto-nio Ríos Martín, destacó de Blas de Lezo su gran capacidad de estrate-gia y que murió invicto, pese a lo cual la más importante batalla fue la que libró consigo mismo, para vencer las limitaciones que necesa-riamente le imponían las secuelas físicas de la guerra.

La exposición llegó a la ciudad naval desde Vigo, gracias a las gestiones realizadas por la empre-sa Navantia, y en palabras de sus organizadores ha encontrado en el edificio de Herrerías el escenario ideal, por la nobleza del inmueble y por haber sido construido en el siglo XVIII, precisamente cuando se desarrollan los hechos a los que hace referencia la muestra.

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39Paisaje y paisanaje en el 40º Festival Internacional do Mundo Celta

No hay ningún otro acontecimiento capaz de reunir a tanta gente en las comarcas de Ferrol, Eume y Ortegal como el Festival Internacional do Mundo Celta. Su cuadragésima edición durante este fin de semana acercó una vez más a la villa ortegana a numeroso público, desde jóvenes que

acudían por primera vez hasta quienes repetían visita. Las siguientes imágenes son una muestra muy reducida del paisanaje que es capaz de reunir la música y la tradición. FOTOS: D. ALEXANDRE

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En los tres últimos siglos, Ferrol ha sido el escenario en el que magnífi-cos ingenieros han dejado su memo-ria, su huella, su firma, en grandes obras, grandes no sólo en sus dimen-siones físicas, que también, sino por la trascendencia que tuvieron en el momento de su construcción y que aún siguen teniendo en la actuali-dad. Alguno de ellos ha aparecido ya en esta sección –Callejero Ferrola-no–, es el caso del Ingeniero Andrés Comerma, pero de la mayoría de ellos únicamente quedan referencias escritas. En el caso del insigne Jorge Juan, si bien no tiene una calle con su nombre en Ferrol, sí hay una boni-ta estatua suya en los Jardines de Herrera.

Hoy vamos a recorrer una calle –la que da título a este artículo– dedica-da a otro de los grandes ingenieros a los que aludía al principio, el ingenie-ro Julián Sánchez Bort. La calle no es de fácil localización, como lo prueba el que varios ferrolanos a quienes he preguntado simplemente si sabían a qué barrio pertenece, han tenido que reconocer que no lo sabían; empe-cemos, por tanto, a situarla debida-mente: en el Ensanche, o también barrio del Inferniño, como ustedes prefieran, cerca del Centro Cultural Carballo Calero, podemos encontrar-la. Es una calle de poco más de cien metros de longitud, recta, en ligera pendiente desde su comienzo –en la calle Río Bajoy- hasta su terminación en la “Pintor Bello Piñeiro”.

Desde luego, esta zona del barrio no parece un ejemplo de buena urba-nización, lo que hace que sea solo conocida y visitada por quienes allí habitan.

El “nacimiento” oficial de la calle puede situarse en el año 1958; en el mes de mayo de ese año, el Ayunta-miento compró a doña María Vázquez un terreno labradío de ciento tres metros cuadrados, y a don Manuel Fernández una parcela de cuarenta metros cuadrados. Se aprobó tam-bién la alineación de la calle, que por aquel entonces se llamaba calle “Do Gato”; también se acordó su rotura-ción con un ancho de diez metros, con todo lo cual pudo procederse a su apertura. De haberse realizado estas operaciones unos meses antes, tal vez la calle tendría otro nombre, dado que en el mes de marzo del año que estamos recordando, el Ayuntamien-to asignó o cambió el nombre nada menos que a veinticuatro calles, y las que estaban ubicadas por esa zona recibieron nombres de ríos, playas, etc., de Ferrolterra, pero, como digo, en marzo no estaba aún lista.

Fue necesario esperar hasta los

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“Esta zona del barrio no parece un ejemplo de buena urbanización” y la calle solo es conocida por los vecinos

Vista parcial de la calle Ingeniero Sánchez Bort, ubicada en el barrio del Ensanche A

tecto, experto en obras hidráulicas, le llevaron a sitios casi siempre lejos de su ciudad natal, la ahora llamada Ciudad Encantada.

Vayamos ya a conocer su lega-do material en la villa de Ferrol (en aquella época aún no había recibido el título de ciudad), lamentando que no podamos extendernos geográfica-mente un poco más, lo que nos per-mitiría conocer y estudiar otra obra suya como fue la fachada de la cate-dral de Lugo, y si nos trasladamos a Aragón conoceríamos a Sánchez Bort como ingeniero hidráulico trabajan-do en el Canal Imperial de Aragón. Pero antes de empezar a recordar su paso por Ferrol, debo dejar cons-tancia de que lo que yo aquí apunte está tomado de un excelente libro titulado “Arquitectura y Urbanismo en el Ferrol del siglo XVIII”, de Alfredo Vigo Trasancos, editado por el Cole-gio Oficial de Arquitectos de Galicia. Ante la imposibilidad, por razones de espacio, de dejar aquí referencia de la ingente obra de Sánchez Bort, haré sólo mención de lo que, en mi opi-nión, es más visible y también más vistoso, empezando por la iglesia de San Julián, en la que don Julián fue factor decisivo incluso en la elección del lugar de su emplazamiento. Todo el templo es digno de admiración, no solo su fachada, torres, cúpula, que están tan a la vista, sino sus capita-les jónicos, y tantos detalles más. Lo mejor es visitar el templo detenida-mente y antes leer lo que de él han escrito los expertos.

Continuaremos con el Cuartel de Batallones, en Esteiro. Al igual que la iglesia de San Julián, éste es un importante edificio situado fuera del recinto militar del Arsenal, pero que su existencia está íntimamente relacionada con él y que, por tanto, es parte de la idea global del Ferrol de la

Ilustración. La primera característi-ca que puede valorar muy positiva-mente quien quiera estudiarlo, es su emplazamiento. El imponente edi-ficio, hoy llamado Cuartel de Nª. Sª. de los Dolores, solemne, sobrio y a la vez austero, creo que es conocido por los ferrolanos por una u otra razón y no hay aquí espacio para describirlo como merece.

Llega ahora el turno a la puerta de la entrada principal del Arsenal, la Puerta del Dique, a la que en tiempos, se accedía cruzando un puente de sólida cantería sobre el foso; en ella se distinguen fácilmente tres partes, la superior de ellas rematada por una campana en el interior de una linter-na. Todos los elementos que com-ponen el conjunto: el reloj central, la cúpula semiesférica tan visible en la parte superior, esbeltos jarrones, pilastras, capiteles jónicos, y sobre todo, un solemne escudo real central, indican claramente la solemnidad del conjunto y la importancia del recinto al que la puerta daba acceso. Si esa es la fachada exterior, no deja de ser de gran interés la interior, en la que des-taca su elevada capilla abierta para que las funciones religiosas pudieran ser seguidas colectivamente.

Como antes queda dicho, todo lo aquí señalado puede ser visible y vistoso, pero no puede ocultar que Sánchez Bort vino a trabajar en el Arsenal; esa es la gran obra y él la terminó.

¡Ah! Una sugerencia: cuando pasee usted por el Cantón de Molíns, ya muy cerca de la puerta del Arse-nal, es decir, en el extremo occidental del cantón, párese a observar un pla-no de piedra de la ciudad de Ferrol en la segunda mitad del siglo XVIII, que está dedicado al Arquitecto, Ingenie-ro y Capitán de Navío Julián Sánchez Bort.

PEDRO GAMBÓN FILLAT

primeros años de la década de los sesenta para que la calle tuviera su nombre actual; el primer Padrón Municipal que así lo recoge, es del año 1965.

Ha quedado ya reflejado al princi-pio, que Julián Sánchez Bort ha sido uno de los grandes ingenieros que la ciudad de Ferrol ha tenido la fortu-na de ser escenario de su actividad profesional, por lo que no me parece ocioso traerlo una vez y las veces que sea necesario al recuerdo de los ferrolanos y de manera especial a quienes deseen conocer las funda-das razones que asisten a Ferrol en su aspiración a ser declarado Patri-monio de la Humanidad, aspiración y demanda en la que el Arsenal Militar, juega un papel fundamental.

Nuestro personaje de hoy, Julián Sánchez Bort, tiene como ya sabe-mos, una calle a él dedicada; quise saber si también la tenía en la ciu-dad donde nació, Cuenca, y en prin-cipio me sorprendió saber que no la tiene. La probable explicación, en mi opinión, es la siguiente: nació, como digo, en Cuenca en la tercera década del siglo XVIII (en concreto, en 1725) y murió en Cádiz en la novena década del mismo siglo; su actividad profe-sional, siempre en empresas de gran importancia como Ingeniero, Arqui-

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Este festival que se celebra en la isla de San Simón, un espacio público para el desarrollo cultural de Galicia en un enclave re-cuperado de gran valor patrimonial y ambiental

que desde 1999 es un Bien de Inte-rés Cultural formando parte la isla y su ensenada de la Red Natura 2000 cómo hábitat natural europeo prote-gido, es uno de los festivales más sin-gulares de Europa, además de por su esplendor ambiental, porque el cartel de los artistas es secreto.

El público compra las entradas sin conocer los grupos, manteniendo así máxima expectación hasta que des-embarca en la isla. Otra de sus pecu-liaridades que lo hacen diferente es que el festival se celebra de día.

Este año se inicia el día 26 y sigue hasta al 29 de julio. La del jueves 26, primerísima jornada del festival, será la más reducida, en duración, con tres conciertos. El viernes 27 de julio la jornada ya incluye cinco concier-tos en la isla en horario de tarde. El sábado 28 y el domingo 29, las gran-des jornadas en las que los concier-tos arrancan en San Simón antes de comer, se repite cartel al 90 por ciento. Serán 7 conciertos –mínimo– secretos cada día y las dos jornadas casi “gemelas. El público solo puede acceder al festival en los barcos � eta-dos por la organización desde Vigo y Meirande. El festival no tiene un esti-lo único de música. Aunque sea un secreto el cartel, el grueso de la pro-gramación se compone de artistas que giran por otros festivales presti-giosos en España y Portugal: desde el jazz a la world music, del rock a la música electrónica, agradando así a un público mayor y con diferentes gustos, dispuestos a participar en este gran festival sorpresa que a día de hoy casi seguro tendrá las entra-das agotadas debido a su restringida capacidad de 800 personas.

El festival recibió el premio al Mejor Festival español de Formato Pequeño en los Premios Fest 2015. En los Iberian Festival Awards 2017 fue premiado por el mejor programa cultural.

El Festival Noroeste en el

patio de butacas

Sinsal, Son de Estrella de Galicia

Neneh Cherry se en-cargará de inaugu-rar el ciclo y lo hará poniendo a la gente del patio de butacas en pie, el 7 de agosto a partir de las 20.30

horas, con música de baile, y mezcla de pop, rap y R&B, una fusión de la que Neneh Cherry fue reina indiscu-tible en los 90 tras irrumpir en 1989 con su primer disco.

Colaboró con uno de los primeros paradigmas del trip hop, el grupo de Bristol Massive Attack. Inquieta y siempre en sintonía con otros artis-tas, Cherry puso en marcha otros proyectos como la formación de una

nueva banda, CirKus (2006) y con el trío sueco de jazz The Thing, hasta que, en 2014, decidió � rmar su primer disco en solitario en casi 20 años.

Tras una amplia experiencia vital y artística llega al Noroeste.

El miércoles 8 de agosto, a las 20.30 horas, en el Teatro Colón actuará María del Mar Bonet, una de las voces históricas del movimiento de la “Nova Canço” al que llegó en 1967 a través del colectivo “Els Setze Jutges”. A finales de 1970 ve la luz su pri-mer trabajo y a principios de los 70 Bonet cosecha su mayor éxito con la versión de

“L’àguila negra”, de la cantante fran-cesa Barbara. Mar Bonet siempre interesada en colaborar con artistas de diferentes estilos y raíces, llega al Noroeste para celebrar sus 50 años sobre los escenarios.

El miércoles 8, en el Teatro Rosa-lía estará el productor británico de música electrónica y DJ James Hol-den & The Animal Spirits, su banda de acompañamiento actual con la que los sintetizadores no perdieron su vigor melódico y a la que Holden unió la vibración orgánica de vien-tos y percusión y experimentó una transformación bastante radical, próxima al “jazz espiritual interpre-tando música de trance folk”.

Nick Lowe, maestro del pop y � gura destacada dentro de la industria musical británica, en su faceta de productor para Stiff Records –Elvis Costello, Graham Parker, Dr. Feelgood, Wreckles Eric, Pretenders y The Damned–, al margen de sus discos como intérprete, ejerció notable in� uen-cia en la new wave y el punk de � nales de la década de los 70. Ahora, después de una prolí� ca carrera de 40 años, vuelve a reinventarse con su “vieja magia”, donde re� eja todo el country y el rythm and blues que bebió desde su infancia –Nick estuvo casado con Carlene Carter, la hijastra de Johnny Cash, asentándose en Nashville y componiendo y grabando con y para el gran Johnny Cash–. Acaba de editar en compañía de los “Straitjac-kets” –una verdadera institución en cuanto a diversión, surf y rock & roll instrumental en Norteamé-rica– un EP muy “gustoso” y fácil de escuchar, “Tokyo Bay / Crying inside”, con cuatro canciones, dos originales de Nick, el shiproc-kin “Tokyo Bay” y la introspec-tiva “Crying inside”, además de versiones de “Heartbreaker” de Bee Gees y “Travellin’ Light” de Cliff Richard.

Tras el éxito del primer volumen de este recopilatorio, llega un se-gundo con “más” de las mejores baladas del Rock. Muchos fueron los artistas que inscribieron su nombre en nuestro recuerdo bajo el término balada, llevándonos a momentos únicos con un simple acorde. Rock FM, trae una nueva selección en un doble CD con 34 clásicos del género bajo el título “Still loving You… Aún”, en donde podemos escuchar “Imagine” de Lennon, “Bed of roses” de Bon Jovi, “Who wants to live forever” de Queen, “Please forgive me” de Bryan Adams, “Is this love” de Whitesnake, “If You leave me now” de Chicago... y así ¡hasta 34 clásicos!

NICK LOVE & STRAITJACKETS“TOKYO BAY-CRYING INSIDE”

ROCK FM“BALADAS 2”

La inquietud mostrada por la organización del festival Noroeste

Estrella de Galicia por abrirse a nuevos públicos y formatos sentó

a los a� cionados en el patio de butacas, cobrando entrada, del

Teatro Colón y el Teatro Rosalía de A Coruña. Esta apuesta se repite en la

edición de 2018, en el ciclo “Selección Noroeste”, con tres directos

intimistas: Neneh Cherry, María del Mar Bonet y James Holden & The

Animal Spirits

NONITO PEREIRAnonitopereira@live.com

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Esto empieza así. Una casa dentro de otra casa. Y así hasta el in� nito. Ari Aster invita al especta-dor a adentrarse en un juego de espejos que no debería tener una jus-

ti� cación racional. Pero la tiene. Y ahí empiezan los problemas con esta magní� ca película, aplastante en su condición de debut, que sin embargo no me acaba de cuajar porque falla en un asunto mayor: su razón de ser. Su � n artístico.

Volvamos a ese primera secuen-cia que he bosquejado en el arranque y en la que ahora me voy a detener en mayor detalle. Es un largo travelling por una casa de campo que se sumer-ge en una maqueta que replica esa misma casa de campo. Una muñeca rusa; la famosa matrioska.

Pero Aster se guarda un as en la manga que quiebra la lógica inicial y la pervierte con lo imprevisible. La regla inviolable de las matrioskas es que una igualdad grande encierra una igualdad pequeña; y así hasta el in� -nito. Aster rompe esta continuidad cuando al entrar en una habitación de la maqueta esta, en virtud a un

La banalidad del in� erno

montaje digital invisible, se transfor-ma en la casa original, la que habitan las personas. Es un plano tan impac-tante, un momento de cine tan puro, que pone el listón en las nubes para el resto del metraje. Listón, que como también pasaba en la estupenda pero también insatisfactoria It follows, ya nunca se supera.

El problema de arrancar una pelí-cula con un plano genial que solo opera en los límites de la retórica cinematográfica es que no se pue-de explicar o justi� car, sin caer en

gran matrioska narrativa que expli-que los por qué Fallo garrafal. Esa explicación, inequívoca incluso has-ta lo ridículo e infantiloide en su � nal, no pertenece a esta película.

Aster tenía la oportunidad de crear una película con una lógica infernal; en su montaje; en sus encuadres; en sus actores. Sin embargo, opta por crear una película sobre el in� erno. Y el in� erno, cuando deja de ser innom-brable, cuando se puede categorizar como unos lugares comunes estéti-cos y narrativos, deviene en banal. Y como la experiencia del ciné� lo sea amplia, la cosa puede ser incluso risi-ble.

A Hereditary le falta todo lo que le sobra a cualquier obra de Lynch o a dos películas opuestas de Polan-ski, La novena puerta y Repulsión. Le falta consistencia y coherencia. Ponerse manos a la obra con una idea clara a perseguir. El castillo se llega a derrumbar y no importa porque es un debut y porque rezuma talento en cada aspecto cinematográ� co, inclui-das sus portentosas interpretaciones. Pero es pálido re� ejo de lo que podría ser si Aster se hubiera decidido entre las churras y las merinas. Aun así, ojo a este muchacho. Su cine está a años luz de ese que tanto se alabó en los Oscars, el del efectivo, y bastante huero, Jordan Pelee. Aquí si hay una mirada. Solo le falta hallar qué quiere mirar. Hacerlo, no es baladí.

la decepción, por medios ajenos a lo audiovisual. Es la razón de que el cine de Lynch sea como es: imprede-cible, irracional y sin embargo com-pletamente coherente con su propia escritura fílmica. Coherente de una forma audiovisual. No narrativa.

El plano con el que arranca Here-ditary pertenece a ese cine, al inex-plicable fuera de sus márgenes. Y muchos otros momentos, los mejo-res del � lme, son igualmente ignotos, salvajes, sin ruta. Pero a todos ellos Aster los intenta envolver en una

ÁNGEL LUIS SUCASAS

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15 DE JULIO DE 2018cineTeatro45

Los monstruos de “Hotel Transilvania” se embar-can en un crucero de lujo en la tercera entrega de esta saga animada que competirá en la cartele-ra con estrenos como “El

rascacielos” de Dwayne Johnson, la comedia “El mejor verano de mi vida” o un biopic sobre Mary Shelley, la creadora de Frankenstein.

Santiago Segura, Arturo Fernán-dez, Dani Martín o Mario y Alaska forman parte del elenco de voces de “Hotel Transilvania 3: Unas vacacio-nes monstruosas”, la nueva entrega de esta saga de animación creada por Sony Pictures y dirigida por Genndy Tartakovsky.

Toda la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que Drac pueda tomarse un descan-so. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuan-do Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capi-tana de la nave.

El siempre taquillero Dwayne Johnson propone acción al límite y muchas explosiones en “El rascacie-los”. El actor se pone en la piel de Will Sawyer, un ex líder del Equipo de Res-cate de Rehenes del FBI y veterano de guerra que ahora se encarga de eva-luar la seguridad de los rascacielos.Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edi� cio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá

El cómico Leo Harlem inter-preta a un padre separado y con problemas económicos que lucha por darle lo mejor a su hijo en “El mejor verano

de mi vida”, una comedia romántica y familiar inspirada en el “cine bien-intencionado” de los 90.

Dani de la Orden (“Barcelona nit d’estiu”, “El pregón”) dirige su cuarto largometraje, un “remake” de la ita-liana “Sole a cantinelle” que aborda temas como la amistad y la familia y

Regresan los monstruos de “Hotel Transilvania”

encontrar a los que le han tendido la trampa en este � lme en 3D dirigido por Rawson Marshall Thurber.

Fanny Ardant, musa del cine fran-cés con Truffaut, Resnais o Costa Gavras, se convierte en una mujer transexual a las órdenes de Nadir Moknéche en “Lola Pater”, un drama que gira en torno al reencuentro con su hijo y que pone sobre la mesa los

problemas que puede llevar la acep-tación de estas personas.

La película arranca cuando Zino, de 27 años, pierde a su madre, que le ha criado desde hace más de 20 años, y decide ir en busca de su padre, Farid, que les abandonó cuando éste no era más que un niño. Es entonces cuando descubre que Farid es ahora Lola.

“El mejor verano de mi vida”, comedia con Leo Harlem, completa la oferta

que también cuenta en el reparto con Maggie Civantos y Toni Acosta.

La saudí Haifaa al-Mansour dirige a Elle Fanning en “Mary Shelley”, un ‘biopic’ sobre la autora de “Frankens-tein” que narra su relación con el poeta romántico Percy Bysshe She-lley (Douglas Booth), relación que dio como resultado la escritura de una de las novelas más importantes de la literatura universal.

La soledad, el amor, la muerte y la traición marcaron la vida de Shelley.

Un crucero de lujo es el escenario de la tercera entrega, que comparte cartelera con “El rascacielos”

Nacida en Londres en 1797, fue hija del � lósofo político William Godwin y de la � lósofa feminista y sufrió en primera persona cómo el simple hecho de ser mujer le impedía � rmar la novela con su propio nombre.

Por último, Joaquín Furriel y Oscar Martínez encabezan el repar-to de “Las grietas de Jara”, un thriller de suspense ambientado en Buenos Aires que pone sobre la mesa temas de actualidad como la corrupción y el con� icto de clases.

La 33 edición de los Premios Goya se celebrará en febrero en Sevilla. Será la segunda vez en la historia que la gala viaje fuera de Madrid. La primera vez tuvo lugar el 29 de enero de 2000, cuando la ceremonia, presen-tada por Antonia San Juan, se celebró en Barcelona. Los presentadores serán Andreu Buenafuente y Silvia Abril.

La quinta entrega de Indiana Jones llegará a los cines el 9 de julio de 2021, dos años después de la fecha prevista. El proble-ma radica en el guion. La web especializada Collider avanzó que Jonathan Kasdan, hijo de Lawrence Kasdan, guionista de “En busca del arca perdida”, había sido contratado para elaborar un nuevo libreto.

Los clichés románticos de París se han visto superados por la magia de Hollywood, que ha convertido la capital francesa en el escenario de la nueva película de Tom Cruise, Misión Imposible-Fallout, presentada ante la Torre Eiffel.La sexta entrega es, según su nuevo director, Christopher McQuarrie, “una oportunidad para celebrar la ciudad de París”.

LOS PREMIOS GOYA 2019 SE ENTREGARÁN EN EL MES DE FEBRERO EN SEVILLA

DISNEY CONFIRMA QUE LA QUINTA PELÍCULA DE INDIANA JONES LLEGARÁ EN 2021

TOM CRUISE LLEVA LA ACCIÓN A PARÍS CON LA ÚLTIMA DE MISIÓN IMPOSIBLE

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15 DE JULIO DE 2018

46 La técnica de reproducción asistida conocida como hijos de tres padres emplea material genético de dos mujeres y un hombre con el objetivo de concebir bebés sin enfermedades mitocondriales.

El doctor Jan Tesarik explica en qué consiste. El facultativo adelanta que existe otra técnica, en fase de investigación, que permitirá editar los genes y que podría ser aplicable en dos o tres años.

Un bebé y tres progenitores, nueva técnica para concebir

SALUD

Las enfermedades mitocondriales son poco frecuentes pero pueden llegar a ser muy graves. Se trata de patologías que un bebé puede here-dar a través de su madre.

La técnica denominada hijos de tres padres, cuyo uso ha sido apro-bado en el Reino Unido, sirve para evitar estas patologías en los recién nacidos. “Consiste en utilizar el óvu-lo de una donante con citoplasma sano”, expone Jan Tesarik, director de la Clínica MAR&Gen de Grana-da (http://www.clinicamargen.com/equipo/jan-tesarik/).

A grandes rasgos, podemos decir que un óvulo consta de núcleo y cito-plasma. El núcleo contiene el mate-rial genético que está relacionado con los rasgos físicos que se verán en la descendencia. En el citoplasma,

PURIFICACIÓN LEÓNFotos: EFE

en cambio, están las mitocondrias que tienen que ver con la creación de energía en las células.

“Cambiar el citoplasma de un óvu-lo es como cambiar la batería de un coche. Con la nueva batería, el coche tendrá otra fuente de energía que le dará más vida, pero no va a cambiar su marca ni su modelo”, subraya el doctor Tesarik.

ProcesoEl especialista en ginecología y fer-tilidad detalla que, para llevar a cabo esta técnica, se necesita el óvulo sano de una donante al que se quita la parte que corresponde al material genético que da características visi-bles a la descendencia (núcleo).

Esto mismo se extrae del óvulo de la paciente y se introduce en el óvulo de la donante, de manera que tene-mos un óvulo nuevo, con el núcleo de la paciente y el citoplasma de la donante. Luego, a este óvulo se le inyecta el esperma del padre.

De esta manera se puede evitar que el bebé nazca con una patología mitocondrial y esta técnica también puede utilizarse para curar embrio-nes enfermos antes de implantarlos en el útero.

Tratamiento del embriónEl doctor Tesarik relata que en 1990 se hizo el primer diagnóstico preim-plantatorio. “En aquella época, antes de implantar un embrión se determi-naba su sexo, lo que se hacía como indicación médica. Si, por ejemplo, hay una anomalía que se transmite solo a los varones, el embrión que tie-ne ese sexo no se puede transferir. Se trataba de crear los embriones en el laboratorio, estudiar cuáles eran bue-nos y cuáles malos, transferir los bue-nos y descartar los malos”, detalla.

El especialista comenta que la Iglesia católica estaba en contra de este procedimiento “porque consi-deraba un homicidio descartar un embrión aunque fuera malo”.

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“Cambiar el citoplasma de un óvulo es como cambiar la batería de un coche. Con la nueva batería, el coche tendrá otra fuente de energía que le dará más vida, pero no va a cambiar su marca ni su modelo”, describe Tesarik

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1- Las enfermedades mitocondriales son poco frecuentes pero pueden llegar a ser muy graves, con la técnica del doctor Tesarik (foto 2) se podrían resolver antes del nacimiento. 3- El núcleo del óvulo de la madre se extrae y se coloca en el óvulo sano de la donante 4- Ahora se congelan embriones anormales porque se espera que en unos años se puedan tratar. 5- Entre setenta y ochenta millones de parejas en el mundo tienen problemas de fertilidad.

“Igual que Julio Verne era un gran promotor de los vuelos estelares, el papa Juan Pablo II lo fue de la curación de embriones”, comenta el doctor Tesarik

mediante esta téc-nica. Sin embargo, la técnica todavía tiene muchos fallos y pue-den resultar daña-das otras partes del genoma. Por lo tanto, ahora mismo no se puede aplicar pero se ha mostrado su via-bilidad y creo que, en dos o tres años, será aplicable. Yo mismo la estoy investigan-do”, detalla.

“Ahora estoy en el camino que comenta-

ba el papa Wojtyla. Es decir, congelo embriones anormales porque espero poder tratarlos en un futuro próximo. En los años 90 no sabíamos cuán-do se podría hacer, pero ahora estoy seguro de que en dos o tres años los podremos tratar”, concluye.

Hábitos perjudicialesLa edad materna avanzada se con-sidera como uno de los principales factores epidemiológicos de la este-rilidad y la infertilidad, pero existen también otros aspectos relacionados como son el alcohol, el tabaco, la obe-sidad, el ejercicio físico excesivo o los factores psicoemocionales. Los cambios ambientales, sociales y cul-turales hacen que la esterilidad vaya en aumento. Actualmente se calcula que afecta a unos setenta u ochenta millones de parejas en el mundo.

Asimismo, los aspectos laborales, sociales y culturales del estilo de vida de la sociedad actual in� uyen en la capacidad reproductiva. El fre-nético ritmo de vida de las socieda-des modernas genera elevados nive-les de estrés, que pueden provocar o empeorar una situación de esterili-dad. También las técnicas diagnósti-cas y los tratamientos provocan ele-vados niveles de estrés en las parejas que se enfrentan a los mismos. En este caso el motivo principal es el impacto de la esterilidad en su vida.

En este sentido, Tesarik a� rma:“igual que Julio Verne era un gran promotor de los vuelos este-lares, Juan Pablo II lo fue de la curación de embriones, pues una de sus preocu-paciones era que no se matara ningún embrión”.

Según explica el especialista, había algunas institucio-nes en Italia que ya en los años 90 congela-ban todos los embriones anormales a la espera de que algún día se pudie-ran tratar.

“Finalmente los han tenido que descartar pues es inviable esperar 20 años ya que, en la actualidad, la madre tendrá 50 o 60 años. Entonces me parecía algo utópico, pero ahora ya no lo es pues disponemos de la técnica de hijos de tres padres que es verdaderamente el primer tratamien-to del embrión. Así, si el embrión está enfermo porque tiene el citoplasma malo, le intercambias el citoplasma y ya es bueno”, subraya.

“Antes era un sueño, pero ahora es algo posible”, afirma. De hecho, un grupo norteamericano la puso en práctica en México donde, a � nales de 2016, nació un niño sano tras la micromanipulación de un embrión con el ADN mitocondrial defectuoso. Este es el primer caso de embrión-paciente.

Nuevas técnicasAdemás, el doctor Tesarik adelanta que existe otra técnica, todavía en fase de estudio, que permitirá editar los genes.

Consiste en “cortar las partes del genoma con anomalías y pegar en su lugar partes de genoma normal. En 2017 se publicó un artículo que des-cribe cómo se ha podido corregir la enfermedad de un embrión humano

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15 DE JULIO DE 2018

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VICTORIA D. BOUZAgameover@elidealgallego.com

Un momento de la intervención de Maha Moldenhauer en Gamelab 2018, congreso en el que las mujeres protagonizaron el 40% de las conferencias

Arriba: Amy Hennig, directora y escritora de la saga Uncharted, recibió el Premio de Honor de Gamelab 2018. Abajo: Angie Smets, creadora de Horizon Zero Dawn y una de las mujeres más in� uyentes de los últimos tiempos en los videojuegos.

Todos los que nos criamos en los años 90 recordamos con cariño la época dorada donde las diferen-tes mascotas de cada consola competían por nuestra atención en Playstation, Nintendo 64 y Sega Mega Drive.Si tenéis una Nintendo Switch y no sabéis cómo pasar el verano o ya habéis completado la última aventura del fontanero en Super Mario Odyssey estáis de enhora-buena, porque la portátil híbrida de Nintendo acaba de recibir Crash Bandicoot N.Sane Trilogy, el remake de la trilogía original del marsupial creado por Naughty Dog hace más de 20 años, y Sonic Manía Plus, la edición especial del juego del famoso erizo azul.

Todos los estudiantes de la academia de Blackwell recordad matricularos en Septiembre, ya que Dontnod, el estudio creador que nos brindó las aventuras inte-ractivas protagonizadas por Max y Chloe, acaban de anunciar la secuela de su obra cumbre, Life is Strange, cuyo primer episodio será lanzado el próximo 27 de septiembre para PS4, Xbox One y PC. Y para ir calentando motores, tenemos The Awsome Adventu-res of Captain Spirit, una demo gratuita ambientada en dicho uni-verso y que servirá como prólogo de la misma. La forma perfecta de comenzar el nuevo curso con emoción.

CRASH Y SONIC INVADEN LA SWITCH ESTE VERANO

LIFE IS STRANGE 2 YA ES UNA REALIDAD

Todos los que hemos dis-frutado alguna vez de uno de nuestros juegos favori-tos que nos han hecho no solo pasar horas pegados a

nuestros mandos, sino vivir en mun-dos paralelos que llenaban nuestras aburridas vidas cotidianas de fanta-sía y emoción, seguramente hemos soñado alguna vez con conocer a las personas que hicieron realidad aque-llo que hasta entonces considerába-mos ideas alocadas imposibles de traer al mundo actual.

La semana pasada pudimos hacer realidad esa ilusión en la Barcelona de Gaudi, donde se reunieron varios de los nombres más prestigiosos de la actualidad del videojuego con moti-vo de la ineludible cita de Gamelab 2018. Mark Cerny, arquitecto jefe de PS4, David Jones, creador de Grand Theft Auto, Shawn Layden, director de Playstation Worldwide Studios, Josef Fares, diseñador de Brothers: A Tale of Two Sons y A Way Out, Todd Howard, director de Skyrim nos hicieron vibrar de emoción al com-partir sus experiencias.

Pero los destellos de los � ashes fueron acaparados por tres de las mujeres más importantes del sector:

Maja Moldenhauer, artista y pro-ductora de Cuphead, un videojuego indie arcade que resultó ser no solo un canto de amor y nostalgia por la

GAMELAB 2018:La mujer en el mundo

del videojuego

otrosJuegos

animación de los años 30 sino por los videojuegos retro, siendo fácilmente uno de los títulos más desa� antes y queridos del año pasado.

Angie Smets, productora de uno de los mejores videojuegos de 2017,

Horizon Zero Dawn, una aventura de mundo abierto colosal en la que se nos presentaba a una de las mejores protagonistas femeninas de los últi-mos años, Aloy, en un mundo posta-pocalíptico dominado por máquinas salvajes y belleza minimalista.

Y, por último, Amy Hennig, Premio de Honor Gamelab 2018, animadora, guionista y directora creativa que no solo ha trabajado en videojuegos tan relevantes como Legacy of Kain Soul Reaver o Jak and Daxter, sino que ha creado la saga de acción y aventu-ras Uncharted, referente de la última década. Un título trepidante y épico por igual que traía el legado de India-na Jones a la era moderna de la mano del carismático cazatesoros Nathan Drake en búsqueda de la grandeza.

Conferencias en las que no solo ha habido locura, diversión, risas y estallidos de alegría, sino admiración hacia todos y cada uno de los desa-rrolladores que tras tantos años de trabajo consiguieron aportar su gra-nito de arena a la industria y cambiar la vida de muchos de los que disfru-taron de sus creaciones.

En Gamelab 2018 hemos podido apreciar, además, la evolución de del mundo de los videojuegos, hasta hace poco dominado y protagoniza-do exclusivamente por hombres, pero que gracias a la creatividad, trabajo y perseverancia, las mujeres han sabi-do hacer su hueco y dejar su huella en las consolas. Mujeres que como en el caso de Maja, Angie y Ami han sabido llegar a la cima del éxito par-tiendo de pequeños comienzos....

NATALIA ALCAYDE@Natalialcayde

La ciudad de la luz acoge una temporada más la semana de la moda, alta costura. París se rinde a las prendas tradicionalmente más fe-meninas, las faldas y ves-tidos son los protagonis-

tas. Iconos, celebrities e in� uencers asisten a los des� les vestidos con las últimas tendencias y nos impresio-nan sus estilismos. Ya no sabemos a dónde mirar, si a las modelos de las pasarelas o los invitados VIP que están esperando ver el espectáculo más importante de la moda. ¿Dónde están realmente las tendencias? En los que enseñan o los que miran... Los mejores diseñadores creativos y sus mezclas nos sorprenden tem-porada tras temporada, sus puestas en escena son cada vez más espec-taculares pero yo me quedo con el antes y el después. El antes: cuan-do Olivia Palermo, Gala González, Chiara Ferragni, Cristina Bazán… algunos de los asistentes más des-tacados de los des� les, se dejan fo-togra� ar con sus looks y nos con-quistan en las redes sociales. Como buenos gurús, atraen las miradas, es la auténtica pasa-rela de la Haute Couture de Paris. ¡Cómo han cambiado las cosas! El Street Style es lo realmente importan-te. El después: en esas fiestas llenas de gla-mour donde las divas desfilan para ver y ser vistas, en donde los fotógrafos hacen su trabajo con posados lujo-sos y so� sticados.

París Fashion Week, la moda está en la calle SUPLEMENTO

DOMINICAL15 DE JULIO DE 2018

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Quiero decirte

Cada día hay más personas que disfrutan de la moda, por la fantasía que proporciona, la sensibilidad, porque es alegre y creativa. Porque cuando te sientes guapa sonríes, porque... Podría decirte miles de porqués... pero el que más me gusta es el arte de venirse arriba y, sobre todo, lo de quererte seas como seas.

La belleza tiene que ver con la auto-aceptación y el amor propio, la belleza exterior es el re� ejo de algo más profundo, acompáñalo con una buena elección en tus looks diarios y resalta los accesorios especiales.Cada temporada se dictan nuevas normas, edúcate, inclínate a lo bello, lo que

mejor te siente. No es fácil, es cuestión de sentido común, el secreto es conocerte y ser sincero con uno mismo; tú sabes lo que te sienta bien.Cada uno de nosotros tenemos nuestra propia moda. Convierte el pasillo de tu casa en una pasarela y descúbrete, te divertirás y serás la R _ _ _ A.

deModa

Apunta estas tendencias y sabrás lo que llevar este otoño invierno:● La vuelta del nido de abeja (Altuza-rra).● Abrigo-vestido (Andrew GN).● Terciopelo (Balenciaga).● Total look amarillo (Rochas).● Mezcla de estampados (Dior).● Blanco y negro con plisados (Given-chy).● Vestidos con lazadas al cuello (Jean Baptiste Valli).● Vestidos de encaje más pantalón (Valentino).● Monos estampados y transparen-cias (Clhoé).● Jersey más falda midi (Elie Saab).● Vestidos camiseros (Jacquemus).● Top metálico con pantalón (Paco Rabanne).● Escote cuadrado (Valentino).● Lentejuelas de invierno y el el nue-vo sastre (Rochas).● Kimonos (Poiret).

Y yo apunto una tendencia más que he visto a mis iconos de moda favoritos que son los estampados asiáticos, tanto en vestidos como en abrigos que arras-tran por el suelo, con grandes cuellos, solapas en tres dimensiones, grandes botones, con mucho colorido, con brillos de día y de noche.

Por lo que he visto, se quiere recupe-rar el glamour de las grandes divas del cine y la moda de alta costura que tanto me gusta. Esa moda que puedes llevar tú si sabes hacer buenas mezclas. Cultiva el ojo, el gusto y, lo más importante, tu estilo: tu personalidad hace que convier-tas cualquier tendencia en tuya.

Resulta complicado asistir a los des� les por no decir imposible, en cambio asistir al espectáculo en plena calle está asegurado al resto de los mortales. Las ten-dencias de las invitadas son las que se llevarán el próximo otoño-invierno.

1. La modelo dominicana Lineisy Montero presenta una creación de la colección Otoño/Invierno 2018/19 del diseñador italiano Pier Paolo Piccioli para Valentino. 2. Una modelo presenta una creación de la colección Otoño/Invierno 2018/19 de Alta Costura de la diseñadora china Guo Pei durante la Semana de la Moda de París 3. Otro modelo del mismo des� le de Valentino.Caroline Blumberg/EFE

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15 DE JULIO DE 2018

50 El despacho-piscina para trabajar mejor en verano

COMPACTADOR DE BASURA

Esta nueva y atractiva compactadora de basura de los diseñadores Richard y Anthony Joseph es un cubo de acero inoxidable con un compactador de basura manual que aplasta los residuos hasta un tercio de su tamaño, lo que le permite usar menos bolsas y hacer menos viajes para bajar la basura. El compactador en realidad nunca toca la basura desagradable, ya que utiliza el forro de la bolsa para protegerse y tiene un diseño antidesgarro para evitar estirar o pellizcar la bolsa. Más información en uncommongoods.com.

HUEVOS COCIDOS SIN PELAR LA CÁSCARA

Lo peor de preparar un huevo cocido es, sin duda, tener que pelarlo. Con este artilugio, ese problema se termina. Solo hay que abrir los huevos, verterlos en uno de estos Egglettes, hervir y servir.Permite hacer huevos duros o blandos, revueltos, mini tortillas, benedictino y más. Se puede meter al lavavajillas y es seguro y fácil de limpiar. Nota: Para obtener mejores resultados, el fabricante recomienda cubrir la taza de Egglettes con aceite en aerosol. Por 14,99 dólares en odditymall.com.

ALTAVOCES VIBRADORES PARA MEDITAR

En las culturas antiguas, las personas usaban gongs y campanas para enviar vibraciones tranquilizadoras a través de sus cuerpos. Estos altavoces meditativos únicos intentan cumplir esta función. Se encienden ambos, se colocan en las palmas o sobre los hombres, cerramos los ojos y dejamos que los sonidos nos “cubran”. Ninguna “canción” de tres minutos es igual, por lo que podemos disfrutar de meditaciones únicas siempre. Fabricado en China.

La pregunta no es “¿por qué?” sino “¿por qué no?”. Los estudios han demos-trado que reducir el tiempo que pa-samos sentados hace que sea

menos probable que mura-mos de un ataque al corazón y extiende nuestra expecta-tiva de vida. Pero la posición estacionaria puede no ser la respuesta, ya que puede pro-vocar compresión espinal, aumento de tamaño de las venas y edema. Como alter-nativa, algunos han recurrido a los escritorios de cintas de correr, pero para las personas con dolor articular o artritis, esa no es una opción.

Por eso se ha inventado el Swim Desk. El último producto de la divi-sión GeekLabs ofrece una alternati-va de bajo impacto para obtener los bene� cios para la salud de un escrito-rio en el trabajo. La natación aumenta la resistencia y la aptitud cardiovas-cular al tiempo que proporciona un

entrenamiento corporal completo, ade-más de ser divertida. Con Swim Desk, se puede establecer la velocidad de la corriente artificial para que sea apropiada para cualquier tarea. Los empleados informan de que el entor-

s “¿por ué no?”. demos-ir el

l Swim la divi-ternati-ener los escrito-

entrenamiento corporal completo, ade-más de ser divertida. Con Swim Desk,se puede establecer la velocidad de

TRANSFORMAR LA LATA EN CERVEZA DE GRIFO

A algunos puristas podría no gustarles, pero la verdad es que las latas realmente han revolucionado la cerveza. La cerveza de barril siempre tendrá una ventaja: la espuma cremosa que solo proviene del grifo. En Japón se ha presentado una solución que le permite reproducir el gusto y la sensación de la cerveza de barril recién vertida con una lata normal. El resultado es este Servidor ultrasónico de cerveza One-Touch para latas. Se puede adquirir por 32 euros en la página web japantrendshop.com.

no acuático les ayuda a pensar de manera innovadora y mantenerse en

el � ujo. Swim Desk es perfecto para

las personas que quieren un escritorio de cinta pero nece-sitan un entrenamiento de bajo impacto. La construcción de acero modular permite la instalación en una estructu-ra de cubículo o ambiente de oficina existente. Permite el ajuste convenientemente de la corriente de un � ujo suave a un torrente rápido. El silencio-so motor de cinco caballos no perturbará las llamadas. Dis-pone de una bomba de circula-ción de alta e� ciencia y � ltro y una escalera de acero inoxida-

ble para facilitar la entrada.Los LED submarinos se pueden

encender por las noches en la o� cina y el calentador eléctrico de 4 kW per-mite ajustar la temperatura del agua. Tiene una capacidad de unos 6.300 litros. Más información sobre este original invento en la página web thinkgeek.com.

SUPLEMENTODOMINICAL

15 DE JULIO DE 2018elInventario51Hyperwhistle, el silbato

más fuerte del mundo

cantidad de aire que exhalemos en el tubo. Si deseamos que el sonido sea un poco más suave, simplemente hay que soplar menos. Por supuesto, tendrás que hacer algunas pruebas para encontrar la cantidad correcta de aire para obtener el tipo exacto de sonido, pero eso es algo que la mayo-ría descubre poco después de usarlo.

Algunos silbatos son suaves. Otros son ruidosos. Y luego está el Hyperwhistle, un silbato desagra-dablemente fuerte que suena cuando

realmente, realmente queremos ser escuchados.

Considerado como “el silbido más fuerte del mundo”, este dispositivo es ocho veces más ruidoso que el silbi-do promedio que utilizan los árbitros durante cualquier deporte o los que usan los maestros de educación físi-ca durante la clase. Básicamente, si buscamos un silbido que se escuche en cualquier lugar, este aparato es la mejor oportunidad de hacer exacta-mente eso.

¿Cómo de alto es el Hyperwhist-le? De acuerdo con la página del pro-ducto, emite hasta 142 decibelios de sonido. Eso es más ruidoso que el motor rugiente de una motocicleta, más ruidoso que sentarse en prime-ra � la en un concierto de rock, y más fuerte que un martillo neumático. De hecho, es casi tan fuerte como escu-

char un motor a reacción

que se enciende desde una distancia corta, creando un ruido ensordecedor que es francamente desagradable. Debido a que es ensordecedor, viene con tapones para los oídos para que el usuario se asegure de que no dañe su audición.

Ahora, no siempre funcionará con el volumen máximo: dependerá de la

Con esta espuma-dera negra en forma de guitarra eléctrica, cocinar ya nunca más será aburrido. Para todos aque-

llos que se sienten estrellas del rock, o que quieren llegar a serlo algún día, este es su regalo ideal. Todos los amantes de la música y de la cocina deberían tener esta espumadera en casa. Para hacer la tortilla por la mañana o para un � lete al mediodía, este regalo es muy útil y tiene un diseño de lo más original. La música que se ponga mientras cocinamos ya es a elección del consu-midor. Por 16,90 euros en regalos.es.

La espumadera

de los más rockeros

En ocasiones, el granizo puede causar más de un disgusto y no solo a los agricultores porque, si las piedras son suficiente-mente grandes, también ocasionan desperfectos

en las carrocerías de los coches. Pero siempre hay solución. Este protector de granizo es una carcasa inflable que se puede colocar sobre el auto-móvil en caso de que nos encontre-mos bajo una tormenta de granizo y no tengamos a mano un garaje.

En lugar de una simple lona como se ha hecho siempre, el protector de granizo se in� a con aire para poner una barrera entre el pedrisco y el coche, de modo que, en lugar de rom-

El protector hinchable que guarda el coche del granizo

per el parabrisas y abollar la carroce-ría, el granizo rebote desde el protec-tor y vuelva a caer al suelo.

Para usar este artilugio, simple-mente hay que colocarlo sobre el automóvil y comenzar a in� arlo con el control remoto que viene incluido.

El dispositivo puede alimentar-se con tres fuentes de alimentación diferentes, ya sea un paquete de baterías AA que funcionará durante una hora, un adaptador de automó-vil que se enchufa dentro del propio coche y que puede durar tres horas, o un adaptador de alimentación que se puede conectar a la red eléctrica y que se ejecutará inde� nidamente. Se puede encontrar por unos 400 dólares en la página web odditymall.com.

CAMA DE VERANO PARA EL PERRO

Con sede en el Pací� co Noroeste, FurHaven crea camas de espuma de memoria ortopédica de lujo con tapas de gel refrigerante para el miembro más importante de la familia: nuestra mascota. Es una empresa diseñada, dirigida e inspirada por dueños de mascotas que entienden las necesidades únicas y los caprichos de sus amigos peludos. Más información en la página web touchofmodern.com.

TIJERAS KATANA

El hecho de cortar papel u otras cosas pequeñas con tijeras no signi� ca que deba ser una tarea aburrida. Con estas tijeras japonesas Samurai Katana Sword podemos liberar al guerrero que llevamos dentro. Estas temibles tijeras Samurai inspiradas en espadas están hechas a mano en Seki City, en Japón, con acero inoxidable de calidad y un patrón ondulatorio icónico a lo largo del borde de su hoja de tijera. Disponible en negro, rojo, morado.

15 de julio de 2018

Diario de FerrolAño XX / Número 1.044SUPLEMENTO DOMINICALN

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La ausencia de la Reina Isabel de Inglaterra en el bautizo de su bisnie-to Luis de Cambridge fue uno de los momen-tos más comentados de esta semana. Luis

Carlos Arturo, que así se llama la criatura, fue cristianado en la capilla del Palacio Saint James, en una ce-remonia que fue de lo más íntima y a la que solo acudieron los familiares más cercanos y los padrinos del niño, que a sus once semanas de vida tie-ne nada más y nada menos que seis, tres hombres y tres mujeres. Tanto la reina como su marido no estuvieron presentes, aunque no se informó de cuáles son las razones por las que no se presentaron. Uno de los motivos podría ser la reducción en la agenda de la monarca, de 92 años, que ya no está para tantas fiestas, al igual que el consorte, que ya no cumple los 96.

A falta de la Reina de verdad, las revistas han tenido que con-formarse con las reinas rosas, Kate Middleton y Meghan Markle. Obviamente, los estilismos de ambas eran lo más buscado por los fotógrafos. Ellas nunca defraudan y prenda que se ponen, prenda que

se agota en cuestión de horas. En este caso, Kate optó por un vestido blanco roto, de Alexander McQueen y un tocado de Jane Taylor Lon-don, mientras que Meghan llevó un diseño de Ralph Lauren y zapatos de Manolo Blahnik, con un tocado de Stephen Jones, todo en el mis-mo tono verde oliva. Aunque la que promete llegar lejos es la hermana de Luis, Carlota que, con solo cuatro años, le espetó muy resuelta a los fotógrafos que esperaban a los invi-tados: “Vosotros no venís”. Se puede decir más alto pero desde luego no se puede decir más claro.

Con respecto al homenajeado, el príncipe Harry le ha regalado una primera edición de Winnie the Pooh que costó 8.000 libras. El protagonista llevó el mismo faldón que usaron sus hermanos, réplica del que vistió la hija mayor de la reina Victoria en 1841 que ha reinterpretado una de las modistas habitua-les de la reina Isabel II. [REDACCIÓN]

De izquierda a derecha: Kate Middleton, con un diseño de Alexander McQueen, con su hijo pequeño en brazos; el príncipe de Gales y Camilla Parker, y el príncipe Harry y Meghan Markle, que llevaba un vestido de Ralph Lauren.

Bautizo sin bisabuela

Sin la presencia de Isabel II, el protagonista no fue el pequeño Luis, sino las nuevas reinas de las revistas,

Kate Middleton y Meghan Markle

El tenista Feliciano López y su pareja, Sandra Gago, derrocharon belleza y glamour, además de simpatía con la prensa, en la fiesta que organizó la revista “Vogue” para celebrar su 30 aniversario. Este ha sido su primero (y seguramente no será el último) posado oficial como pareja sobre la alfombra roja cuando llevan algo menos de un año de relación. [EFE]

FELI Y SANDRA GAGO, EN LA FIESTA VOGUE

Los reyes de Holanda, Guillermo y Máxima, hicieron un posado veraniego para la prensa junto a sus tres hijas en su residencia, Villa Eikenhorst. En la imagen, Máxima de Holanda y sus hijas, Alexia (izquierda), de 13 años, y Ariana, de 11. Las dos niñas, junto a su hermana Amalia, de 14 años, se llevaron la mayor parte de los flashes. [EFE]

POSADO DE VERANO DE LA FAMILIA REAL DE HOLANDA EN VILLA EIKENHORST

El tenista Fernando Verdasco y su mujer Ana Boyer estuvieron en el desfile de Pedro del Hierro en la Fashion Week Madrid. Muy guapos y bronceados, ambos desvelaron su intención de convertirse en padres cuanto antes. [EFE]

FERNANDO VERDASCO Y ANA BOYER, A POR EL BEBÉ

aVoces

Después de haber recibido las malas noticias, han llegado sin duda las mejores. Terelu Campos tenía razones tras ser intervenida este miércoles para ser optimista: el ganglio centinela no está afectado. Eso significa que el cáncer se le ha detectado a tiempo y que todo ha salido bien. Al ser un tumor en fase primaria y no haberse extendido al ganglio centinela, no hay posibilidad de que se extienda ya. La presentadora se recupera de la operación junto a su familia, que no se ha separado de ella ni un solo momento. [SEMANA]

George Clooney resultó herido tras chocar la moto en la que viajaba con un coche en Cerdeña. El actor se encuentra en la isla con motivo de la grabación de la serie Catch 22 y se dirigía al set de rodaje en la Costa Corallina (Olbia) cuando se produjo el impacto. Tuvo que ser ingresado de urgencia pero ya ha sido dado de alta. El pronóstico es reservado, aunque el diario Corriere della Sera apunta a que el actor podría haber sufrido una contusión en la rodilla y un traumatismo en la pelvis, aunque no reviste gravedad. [HOLA]

Terelu Campos es optimista tras ser intervenida

George Clooney sufre un accidente de moto en Cerdeña