La música tradicional es la forma más antigua de creación musical rumana,

caracterizada por una gran vitalidad hasta nuestros días y, por otra parte,

una fuente que define de la creación musical culta y religiosa. En la

conservación de la música tradicional, un papel importante ha sido

desempeñado, además de la permanencia de las audiencias, por los

grandes intérpretes. Uno de ellos, Gheorghe Zamfir, es famoso a través del

mundo, dando a conocer un instrumento popular típicamente rumano, el

cimpoi (gaita).

La creación musical religiosa, llevada bajo influencia de la Música Bizantina

ajustada a las entonaciones de la música tradicional local, tiene su período

de la gloria entre los siglos XV y XVII, cuando escuelas reputadas de música

litúrgica se encontraban dentro de Monasterios rumanos. Las influencias

rusas y occidentales causaron la introducción de la polifonía en la música

religiosa en el siglo XVIII, género desarrollado por una serie de

compositores rumanos en los siglos XIX y XX.

INSTRUMENTOS DE VIENTO:

El bucium (cuerno alpino).

El cimpoi (gaita).

El acordeón (ya en el siglo XX).

El clarinete.

La ocarina (una flauta de cerámica).

La tilinca (una flauta sin agujeros para los dedos).

• El nai (una flauta de caña de unos 20 tubos de origen turco).

INSTRUMENTOS DE CUERDA:

El violín (de origen reciente, siglo XX).

La cozba (un laúd en forma de pera).

La guitarra.

El contrabajo.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN:

El tambal(címbalo tradicional, dulcimero golpeado).

LOS LAUTARI:

La tradición de los lautari se remonta al siglo XV, donde estos músicos

circulaban por los pueblos y eran invitados a unirse a fiestas como bodas,

bautizos, funerales o festivales por la cosecha.

El conjunto instrumental típico se llama “taraf” y está compuesto por un

violín, una cozba y un nai.

Dentro del repertorio de canciones encontramos baladas o canciones

épicas en verso que cuentan las hazañas de los “Haiducs” (héroes

medievales al estilo Robin Hood). También encontramos canciones

improvisadas,”cintec”, que se dirigen a menudo a un individuo específico y

que están pensadas para despertar una respuesta emocional y una

propina.

La “doina” es el tipo de canción más común y se trata de una canción

poética (a menudo de tema amoroso). Las melodías se repiten a veces en

canciones que difieren y siguen un patrón melódico descendente.

El Manele:El manele es un estilo de música balcánico derivado principalmente de las

canciones de amor turcas, consideradas por muchos una forma de subcultura.

El fenómeno está muy extendido en Rumania, especialmente en áreas rurales y

las vecindades urbanas menos favorecidas económicamente, pero está

también presente también en Bulgaria, Serbia, Albania y algunas zonas de

Turquía.

La corriente musical del manele es una mezcla de la danza, cadera-

salto, influencias de música oriental, música balcánica, y también con una

influencia muy fuerte de la música de los Roma. Las letras de las canciones

tratan generalmente sobre amor, enemistades, dinero, alcohol, y las

dificultades de la vida, aunque existen también letras escritas para bodas y

partidos concretos. Los compositores y cantantes de Manele también utilizan el

término “música oriental”, y consideran su música un género secundario de la

música tradicional y popular de los Roma. Los músicos tradicionales Roma

rechazan esa vision, y consideran el manele un género distinto e inferior, pues

las diferencias entre el manele y la música de los Roma son muchas y

diferenciadoras: la música tradicional Roma se vale de instrumentos

clásicos, es tocada, generalmente, por una banda de músicos (taraf de

lăutari), utilizan letras de la lírica tradicional, rechaza la idea de mezclar

géneros y de usar influencias modernas (aunque acepta remezcla de sus

canciones), y suele ser ejecutada en directo; mientras que el manele es

interpretado por un único músico que emplea instrumentos modernos

(generalmente sintetizadores).

La mayoría de los rumanos son cristianos ortodoxos, aunque existen también

católicos del rito bizantino, luteranos, protestantes, armenios y musulmanes.

Por ellos las costumbres y las creencias del invierno de los rumanos son

variadas, y lo que conocemos por “Navidad” se celebra con fiestas de muy

distinta índole.

Para celebrar el solsticio por toda Rumania tienen lugar fiestas de máscaras

en las que la gente se disfraza de animal y danza. En las aldeas de

Maramures principalmente se disfrazan de animales que en el folklore han

tenido un papel mágico, como la cabra (capra) o el oso (ursul), el ciervo,

los caballos.

Los hombres forman cortejos ataviados con máscaras y pieles de animales

y recorren los principales caminos de las aldeas con música, mientras

bailan. En muchas ocasiones se representa también la muerte del invierno o

del año viejo intentando asustarlo, arrastrándolo o golpeándolo

simbólicamente o simplemente a través de danzas y cánticos mágicos.

En las danzas de animales, cabra y oso pueden ir separados, juntos, o

rodeados de otras especies de animales o disfraces diferentes,

acompañados por trajes populares de la zona donde se desarrollen. Un

espectáculo interesante y que nos transporta a rituales precristianos muy

teatrales y vistosos.

La música búlgara forma parte de la tradición de los Balcanes, y tiene su

propio sonido distintivo. El Trachians (antepasados de la nación búlgara)

tenían conocimiento de la música cósmica, traído por Orpheus, que nació

en la montaña búlgara Rhodope. Además, conocían la teoría matemática

de los sonidos. Esto ha dado lugar a una variedad amplia de sonidos, de

música folclórica y a las voces distintivas en Bulgaria hoy. La música búlgara

tradicional ha tenido más éxito internacional que sus vecinos debido a “El

Misterio de las voces Búlgaras”, coro de mujeres que ha retomado la

tradición de la interpretación vocal búlgara. Los cantantes enfocan sus

voces de manera que de al sonido un “carácter distintivo”, y hacen que la

voz tenga una amplia tesitura.

Gaita, formada por una piel de cabra. Hay dos tipos comunes de gaita. La

gaita de Thracian se afina en RE o en el LA. La gaita de Rhodopi, llamada

gaita de kaba, es más grande, y tiene un sonido mucho más profundo y se

afina en el FA.

Kaval, tipo de flauta parecida al kaval turco, así como al árabe “Ney."

Gadulka, instrumento de cuerda frotada quizás descendiente del rebec,

sostenido verticalmente.

Tǔpan, un gran tambor de marco (pandero)colocado sobre el hombro por

el instrumentista y que golpea con un batidor (“kiyak”) en un lado y un

palillo fino (“mimbre”) en el otro.

Tambura, una especie de laúd utilizado para el acompañamiento rítmico así

como para solos melódicos.

Tarabuka o dumbek, una especie de tambor en forma de copa muy similar

al “darbooka africano” y al “doumbeleki griego”.

Los estilos regionales abundan en Bulgaria. Dobrudzha, Sofía, Rodopi,

Macedonia, Thrace y el Danubio cada uno con sus sonidos distintivos. La

música tradicional gira alrededor de días de fiesta como Navidad, Año

Nuevo, el pleno verano, y el banquete de St. Lazarus en los cuales los

aldeanos cayeron en un trance y bailaron en los carbones calientes como

parte del banquete común del Sts Konstantin y Elena el 21 de mayo. La

música es también una parte importante de celebraciones más personales,

como por ejemplo bodas. El cantar ha sido siempre una tradición para los

hombres y las mujeres. Las mujeres tenían un repertorio extenso de

canciones que cantaban mientras trabajaban en los campos. Las mujeres

jóvenes solteras desempeñaron un papel particularmente importante en las

danzas en la plaza de la aldea (que era la forma principal de “hospitalidad”

en la aldea y era no demasiado hace tiempo una escena social muy

importante). El bailar - cada domingo y durante tres días en fiestas

importantes como Pascua - comenzó no con música instrumental, sino con

dos grupos de mujeres jóvenes que cantaban. Después, los músicos

instrumentales pudieron llegar y los cantantes ya no serían más los

protagonistas de la danza. Una forma especial de canción, la lamentación,

fue cantada no sólo en los entierros sino también en la incorporación de los

hombres jóvenes para el servicio militar.

Los sonidos distintivos de los coros de las mujeres en la música tradicional

búlgara, vienen en parte por sus ritmos únicos, armonía y polifonía, como por

ejemplo el uso de intervalos cercanos, especialmente en el corpus común de

canciones de la región de Shope, alrededor de la capital Sofía y la región de

Pirin.

Música de ChalgaChalga es un estilo contemporáneo de la música que combina música

tradicional búlgara tradicional con influencias europeas y del asiático del

este populares.

Una de las características más distintivas de la música de danza popular

balcánica es la complejidad de sus ritmos con respecto a la música

occidental. Se construyen en combinaciones de 2 tiempos (rápidos) y tres

tiempos (lentos). Todas las danzas populares básicas utilizan una

combinación distinta de estas “unidades rítmicas”. Algunos ejemplos son

Lesnoto, (en compás de 7/8 con los 7 tiempos divididos en 3-2-2), Kopanitsa

(compás de 11/8 con los 11 tiempos divididos en 2-2-3-2-2), Rachenitsa (2-

2-3), Horo del paidushko (con sus tiempos que cambian sucesivamente de 2

a 3) y Horo del pravo, que puede ser en compás de 4/4 o 6/8 estándar.

Algunos ritmos con el mismo número de tiempos se pueden dividir de

diversas maneras: por ejemplo, 8 tiempos se pueden dividir 2-3-3, 3-2-3, 3-3-

2, 2-2-2-2, 2-2-4, 2-4-2, 4-2-2, o incluso 4-4.