Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos...

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CURSO 2019/2020
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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Justificación 1.2. El marco normativo1.3. Características del centro y su entorno

2. EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

2.1. Competencias clave2.2. Elementos transversales al currículo2.3. Objetivos

2.3.1. Objetivos de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria2.3.2. Objetivos de la materia de Geografía e Historia en la ESO

2.4. Contenidos2.4.1. Contenidos secuenciados para cada curso de la ESO y distribución temporal2.4.2. Contenidos comunes a la etapa

2.5. Metodología2.5.1. Principios pedagógicos recogidos en la normativa2.5.2. Principios metodológicos y didácticos2.5.3. Estrategias y actividades en las que el alumnado deberá leer,

escribir y expresarse de forma oral

2.6. Atención a la diversidad2.6.1. Fundamento legal2.6.2. Tipologías de atención a la diversidad2.6.3. Medidas organizativas para la atención a la diversidad2.6.4. Programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes

no adquiridos para el alumnado que promocione sin haber superado

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todas las materias

2.7. Evaluación2.7.1. Criterios de evaluación comunes del centro2.7.2. Criterios de evaluación y estándares evaluables de la materia de Música2.7.3. Criterios de evaluación comunes a todas las unidades didácticas2.7.4. Criterios de calificación e instrumentos de evaluación2.7.5. Sistema de recuperación 2.7.6. Información al alumnado y sus familias

2.8. Actividades complementarias y extraescolares

2.9. Unidades didácticas

______________________________________________________________________________________

1. INTRODUCCIÓN

La presente programación didáctica ha sido elaborada para ser llevada a la práctica en el IES Belén, en Málaga, por parte de la Jefatura de Departamento de Música.

La presente programación se ha realizado sobre unas bases que nos permitan cumplir los objetivos pedagógicos propuesto, eliminando el azar y sistematizando el proceso de enseñanza-aprendizaje. Los fundamentos de la presente programación son:La coherencia entre el centro y la programación adaptada a sus características peculiares. Las programación didáctica debe centrar su diseño en el contexto del centro, adaptando al máximo la acción educativa al tipo de alumnado, a las características sociales del entorno y a los recursos de que se disponen. La coherencia con las necesidades de cada etapa, haciendo hincapié en la atención a la diversidad y el doble carácter de los últimos cursos como orientación al mundo profesional o a la continuación de los estudios superiores. Además de tener en cuenta el contexto específico del centro, se deben adaptar los objetivos, contenidos y metodología a las especialidades de cada etapa, al carácter obligatoria de la ESO y a las características psicosociales de la adolescencia.La fundamentación metodológica en teorías del aprendizaje como el constructivismo o la didáctica de la Música. A la hora de programar tenemos que tener en cuenta un corpus

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teórico que nos permita desarrollar una metodología que va a definir cómo enseñamos. Siguiendo el constructivismo, nuestra metodología se basará en una enseñanza guiada, pero en la que el alumnado construya él mismo el conocimiento a partir de las actividades de enseñanza-aprendizaje. Por último, para enseñar una materia debemos tener en cuenta cómo es esa materia, ya que cada disciplina tiene su propia didáctica que influye en la metodología que debe emplear el docente.

Composición del departamento

El Departamento de Música, actualmente, está constituido por:Profesorado Cargo

Pedro Gutiérrez Martínez Jefe de departamento

Las materias asignadas al departamento y el profesorado encargado de las mismas son:

Curso Materia Grupos1º ESO Música A, B,C2º ESO Música A,B,C 4º ESO Música A,B,C

1.1. Justificación

Con el fin de contextualizar y fundamentar la presente programación didáctica analizaremos su significación dentro del concepto más amplio del currículo. El currículo es el proyecto que preside las actividades educativas escolares, precisa sus intenciones y proporciona guías de actuación adecuadas y útiles para el profesorado. Es una tentativa para comunicar los principios y rasgos esenciales del propósito educativo, de tal forma que permanezca abierto a la discusión crítica y pueda ser trasladado definitivamente a la práctica. En definitiva, podemos entender el currículo como aquella guía que planifica las actuaciones dentro del marco de la educación y que responde a un propósito educativo de una sociedad.

Pero el currículo se presenta en la práctica en forma de distintos documentos, que responden a un nivel de concreción cada vez más determinado. La administración es la que desarrolla el currículo en una primera instancia, estableciendo normativa que

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supondrá el punto de partida en el que se ha de basar la acción educativa. La administración da las pautas sobre qué, cómo y cuándo enseñar y evaluar, y estas se desarrollan en un segundo nivel en el centro educativo. El proyecto educativo concreta las bases establecidas por la administración adaptándolas a las características propias del centro, incluyendo una serie de decisiones en cuanto a contenidos, metodología, evaluación, acción tutorial, atención a la diversidad, etc. En estas disposiciones nos debemos basar para guiar la acción educativa y para elaborar el tercer nivel de concreción del currículo: la programación didáctica. Esta programación corresponde a este último nivel, proyectado para los alumnos del IES Belén, los cursos y las materias concretas del departamento.

La programación didáctica es el eslabón medio entre la teoría pedagógica y didáctica y la acción educativa y es necesario para que la enseñanza no se desarrolle de forma arbitraria. Este documento debe dar respuesta a cuatro grandes cuestiones:¿Qué competencias clave y objetivos se desean alcanzar?¿Qué actividades deben realizarse para conseguirlo?¿Cómo organizaremos las actividades para que sean más efectivas?¿Cómo evaluaremos la eficiencia de las actividades?

La programación debe ser flexible, adaptada a las características de nuestro alumnado y teniendo en cuenta la doble vertiente de las etapas de la ESO y del Bachillerato -formación académica y laboral-, admitiendo modificaciones a lo largo del curso. Así, las características que debe reunir nuestra programación son:

Adecuación: a la legislación, al contexto y a las características del alumnado.Concreción: para que sirva de guía de la acción educativa, sin ambigüedades.Flexibilidad: debe ser entendida como un plan abierto a cambios.Viabilidad: la programación debe ser realista y aplicable.

1.2. El marco normativo

La programación ha sido elaborada a partir de los principios normativos que establece la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, tras haber sido modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa y el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato y el desarrollo que de las mismas hace la legislación andaluza, tomando como marco referencial la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía y basándonos en última instancia:En la Educación Secundaria Obligatoria en el Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la comunidad Autónoma de Andalucía y en la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la

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diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. En el Bachillerato en el Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en la comunidad Autónoma de Andalucía y en la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. Este marco normativo supone el primer nivel de concreción curricular, a partir del cual deben sustentarse los principios por los que se rige la acción educativa del centro y del profesorado.

Los criterios de elaboración de esta programación didáctica se han basado en los fundamentos que se establecen en el Capítulo II del Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria.

1.3. Características del centro y su entorno

Se ha elaborado esta programación adecuándola a las características de nuestro centro, el cual está situado en Málaga en la Avenida Isaac Peral, número 16, localizado en el barrio de La Luz. Es un barrio perteneciente al HYPERLINK "https://es.wikipedia.org/wiki/

Distrito_Carretera_de_Cádiz"distrito Carretera de Cádiz. Concretamente es una de las zonas de Europa con más densidad de población.

Generalmente es un barrio de organización irregular y de calles que se entrecruzan. La zona acoge a una población de alrededor de 25.000 habitantes que se fue formando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este.

El barrio se edificó, en su mayor parte, a finales de los años sesenta, entre 1964 y

1967. Un gran número de edificios tienen una estructura y apariencia similar. Aunque en

su origen fue un barrio obrero, en las últimas décadas su población y su estética ha

cambiado mucho, debido en parte a diversas actuaciones municipales. Los barrios de

Parque de María Luisa y Jacaranda, ya más recientes, son zonas de donde proceden

también parte de nuestro alumnado.

El nivel económico de la mayoría de las familias de la zona es medio-bajo y el

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sector laboral al que se dedican mayoritariamente es el secundario y terciario, con baja

cualificación profesional. Existe un mayor porcentaje de mujeres dedicadas al trabajo

doméstico, aunque también hay un mayor contingente dedicado al sector servicios. Cobra

especial relevancia el número de desempleados que encontramos actualmente en la zona,

tanto hombres como mujeres, a raíz de la situación de crisis económica que se vive en el

país. En el barrio existen familias con todos sus miembros en paro o con un solo miembro

con empleo que debe sustentar a toda la familia. En este contexto de precariedad laboral,

la función docente como orientador en las perspectivas profesionales adquiere una

dimensión significativa.

El barrio cuenta con escasos recursos educativos, a excepción de una biblioteca

municipal y las instalaciones de los centros educativos de la zona. Aunque no se deben

desdeñar la gran cantidad de recursos que ofrece una ciudad como Málaga.

El centro cuenta con dos edificios, un gimnasio y el edificio principal, de tres

plantas, en el que se concentran las actividades académicas. Cada grupo de alumnos

dispone de un aula para las actividades ordinarias y pueden disponer de varias aulas TIC,

aulas de audiovisuales o laboratorios de Ciencias, Idiomas o Humanidades.

Las características del entorno supondrán en esta programación un recurso

educativo, tanto para la formación de valores, como para el contenido de la propia

materia de Música.

De acuerdo con el Proyecto Educativo, la acción educativa y la propia

programación didáctica deberán dirigirse a complementar una buena formación

académica con una buena formación cívica, basada en el respeto a los valores

democráticos y a la diversidad cultural. Se potenciará la relación con el resto del

profesorado y todos los miembros de la comunidad educativa, así como con las entidades

del entorno, como Ayuntamiento, AMPA Arroyo de los Caños y organizaciones públicas

o privadas.

2. EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

La etapa de la Educación Secundaria Obligatoria constituye el marco general en el que debemos centrar la orientación de nuestra acción educativa. En el Decreto 111/2016,

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de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la educación Secundaria obligatoria en la comunidad Autónoma de Andalucía se describen las características de la etapa, destacando su carácter obligatorio, que determina su organización y desarrollo, y que conlleva también la exigencia de una atención a la diversidad de la población escolar, siempre procurando que todo el alumnado tenga el máximo desarrollo posible de sus capacidades personales, garantizando así el derecho a la educación que le asiste.

El decreto aludido hace hincapié asimismo en el objetivo fundamental de la etapa, centrado en el desarrollo integral de la persona, incidiendo desde la acción educativa en la adopción de las actitudes y los valores propios de una sociedad democrática basada en el respeto al pluralismo, la libertad, la justicia, la igualdad y la responsabilidad.

Se destaca, además, el papel central del desarrollo de las competencias clave en la etapa de la ESO, que deben integrarse de forma horizontal en todas las materias así como la importancia de los elementos que de manera transversal incorpora el currículo.

2.1. Competencias clave

De acuerdo a lo dispuesto en el artículo 11 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, y en el artículo 3 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, las competencias del currículo serán las siguientes:

a) Comunicación lingüística.b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

c) Competencia digital.d) Aprender a aprender.e) Competencias sociales y cívicas.f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.g) Conciencia y expresiones culturales.

De acuerdo con lo recogido en el Anexo I de la Orden de 14 de julio de 2016, se integrarán las competencias clave por medio de la aportación de esta materia a través de estas vías, entre otras:

la comunicación lingüística (CCL), por medio del trabajo en la comprensión y expresión oral y escrita mediante el análisis de fuente, la preparación de trabajos y la participación en debates; la matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) por medio del

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manejo y análisis de información numérica así como en la valoración de los avances científicos-tecnológicos para el progreso social; la competencia digital (Cd) por el uso de aplicaciones y programas que permitan la recopilación, organización y presentación y edición de información y conclusiones de contenidos y proyectos relativos a esta materia; conciencia y expresiones culturales (CeC) gracias a la comprensión del hecho cultural, su relación con la identidad personal y social, sus manifestaciones más destacadas y la importancia y beneficios de su conservación, difusión y puesta en valor; aprender a aprender (CAA) a través de la realización de estudios de caso, trabajos de investigación, proyectos y el empleo de habilidades cognitivas que implique la comparación, la organización y el análisis; sentido de la iniciativa y el espíritu emprendedor (SIeP) gracias al conocimiento del mundo de la economía, de la empresa y del funcionamiento de las sociedades y la política así como al desarrollo de habilidades personales y sociales en la realización de trabajos en grupo y finalmente, sociales y cívicas (CSC) con el conocimiento y las destrezas que favorezcan el bienestar personal y colectivo por medio de la asunción de los códigos de conducta, normas de funcionamiento y derechos y obligaciones de la ciudadanía que rigen en los estados sociales y democráticos de derecho.

2.1.1 Aportación de la materia de música a la adquisición de las competencias clave

La contribución de la materia de música al desarrollo de las distintas competencias clave

la podemos encontrar de la siguiente forma:

Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la música como

lenguaje universal, siendo un medio de comunicación con códigos propios, estructuras y

normas particulares, ampliando la capacidad de búsqueda, recogida, selección,

procesamiento y presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT): la

música tiene un importante componente matemático, siendo el sonido un fenómeno

físico-acústico. En la música se establecen relaciones proporcionales entre figuras

rítmicas, compases, escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de

operaciones aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

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Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es transmitida

requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información

específica relacionada con ésta.

Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y aprendizaje

autónomo, fomentando la disciplina, el autoregulación y la perseverancia.

Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas relaciones

sociales que implican la adecuación a unos códigos de conducta relativos al contexto

musical en el que se desarrollan las actividades, expresando de forma adecuada juicios

personales y valorando las de otras personas.

Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la música como

forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de

reacción e improvisación ante lo imprevisto, por ejemplo a través de la gestión de la

búsqueda y preparación de un escenario, información y difusión del evento.

Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando la música con

el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.),

fomentando la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Con el objetivo de tener en cuenta en todo momento las competencias clave en el desarrollo del currículo, éste se debe vertebrar a partir de ellas. Esta vertebración de las competencias se llevará a cabo vinculándolas con los restantes elementos del currículo. Esta vinculación aparece recogida en el Anexo I del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre y en el Anexo I de la Orden de 14 de julio de 2016, lo que no es óbice para concretar la relación entre los criterios de evaluación y las competencias clave en los apartados correspondientes a cada uno de los cursos de la ESO en esta programación.

2.2. Elementos transversales al currículo

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Como recoge la Orden de 14 de julio de 2016, la estructura de oportunidades que se dan en Andalucía se concretará en las aportaciones de esta materia a los siguientes elementos que de manera transversal se incluyen en el currículo:

La «Educación para la Salud», se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión

corporal, de la danza, el baile, del dominio de la voz, del dominio del propio cuerpo y el

equilibrio físico y mental.

La «Educación para el consumo», se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los

gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de

la publicidad.

La «Educación para la igualdad de género» se desarrolla contribuyendo a conocer y

valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y

expresiones sexistas.

El «Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas», se desarrolla dando a conocer

músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y

el respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión,

evitando cualquier conducta xenófoba.

La «Educación moral y cívica» y «Educación para la Paz», se desarrolla incentivando el

trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto

por el trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia

de la paz, la tolerancia y el compromiso social.

Además, la materia de música facilitará un aprendizaje globalizado estableciendo relación con otras materias del currículo, como Geografía e Historia (relacionando la música con la cultura y la historia, conociendo los estilos musicales, épocas y países de origen); Educación Física (a través de un conocimiento del cuerpo, desarrollo de actividades físicas, rítmicas y expresivas, el movimiento y la danza, etc.); Lengua Castellana y Literatura (como lenguaje y medio de expresión, desarrollando y mejorando

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estructuras del lenguaje verbal para poder expresar ideas relacionadas con la música, lectura de textos, uso de vocabulario específco de la materia, etc.); Matemáticas (con una correcta relación entre compases y fracciones, escalas, magnitudes matemáticas, operaciones aritméticas, etc.); Educación Plástica, Visual y Audiovisual (entendiendo la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales, el estudio de la música a través del arte plástico, periodos artísticos a lo largo de la Historia del Arte, etc.), entre otras.

2.3. Objetivos

Entendemos los objetivos, tal como establece la normativa, como aquellas capacidades que el alumnado deberá desarrollar a lo largo de una etapa. Pueden referirse a distintos campos de desarrollo como el cognitivo, el afectivo, el social o el corporal, pero su función en general es la de establecer unos parámetros que guíen la acción educativa con el fin de conseguir un desarrollo integral del alumnado.

Es cierto que la normativa precisa uno por uno los objetivos establecidos para cada etapa, pero la labor del profesorado debe ir más allá, analizando estos objetivos, adecuándolos de acuerdo con la evolución psicológica del alumnado de cada curso y contextualizándolos en el marco concreto del centro.

2.3.1. Objetivos de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria

Conforme a lo dispuesto en el artículo 11 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, y en el artículo 3 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y en las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o

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por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

Además de los objetivos descritos en el apartado anterior, la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía (Decreto 111/2016, de 14 de junio) contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan:

a) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en

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todas sus variedades. b) Conocer y apreciar los elementos específicos de la historia y la cultura

andaluza, así como su medio físico y natural y otros hechos diferenciadores de nuestra comunidad, para que sea valorada y respetada como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.

Si analizamos estos objetivos podemos observar que tienen como finalidad el desarrollo de distintos tipos de capacidades:las relativas a la convivencia y el respeto a los demás (C y D).las que centran su atención en capacidades cognitivas, conocimientos y tratamiento de la información (E, F, H e I).las que pretenden crear una actitud de esfuerzo y espíritu emprendedor (B y G).las que hacen hincapié en el respeto y el conocimiento de la propia cultura y patrimonio (J y L y A y B, propios del Decreto 111/2016, de 14 de junio).o las que inciden en la valoración de hábitos saludables y de respeto al medio ambiente (K).

Con el fin de adaptar los citados objetivos al contexto de nuestro centro es conveniente concretar algunos de los objetivos para dotarlos de mayor eficacia a la hora de enfocar la acción educativa en el contexto social concreto:El objetivo C hace referencia a la igualdad de derechos y el rechazo a la discriminación. Estos presupuestos adquieren especial relevancia en el centro en dos direcciones: la igualdad de género, que en el contexto social en el que nos encontramos dista de ser una realidad, y la no discriminación racial, por ser una zona con un considerable porcentaje de inmigración de diferentes procedencias.El objetivo D, referente a la resolución de conflictos, debe ser especialmente tenido en cuenta en el ámbito del centro, haciendo hincapié en el rechazo al uso de la violencia.El objetivo K, que se centra en los aspectos de hábitos saludables también debe ser matizado, poniendo especial énfasis en la educación alimentaria y la prevención de problemas de drogadicción, alcoholismo y tabaquismo.

2.3.2. Objetivos de la materia de Música en la ESO

Los objetivos de la materia de Música se citan en el Anexo I de la Orden de 14 de julio de 2016. La enseñanza de la Música en la Educación Secundaria Obligatoria

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busca como meta la adquisición por el alumnado de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar

ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades

de comunicación y respetando formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental

y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en

grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio

cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología

adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales

compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar

conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y

universal.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,

partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el

aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a

la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas

actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en

diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones

propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando

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conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de las demás personas.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y

fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la

comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el

enriquecimiento cultural que la integración supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales

danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales

«palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación

del flamenco en el mundo.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o

variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su

relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra

comunidad autonómica.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa

a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la

comunidad.

13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e

intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y

disfrute del arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus

consecuencias.

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2.4. Contenidos

Con el término contenidos se designa, en el ámbito educativo, al conjunto de saberes o formas culturales que se consideran esenciales para el desarrollo y socialización del alumnado. Estos contenidos deben estar subordinados a los objetivos y a las competencias clave que el alumnado debe alcanzar y al mismo tiempo constituyen la base sobre la cual se programan las actividades de enseñanza-aprendizaje.

La administración, en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, y en la Orden de 14 de julio de 2016, concreta en primera instancia los contenidos de cada materia para cada curso, pero el centro y el profesorado deberán secuenciarlos, es decir, desglosarlos o concretarlos en unidades más específicas.

Para llevar a cabo esta concreción y secuenciación de los contenidos se deben tener en cuenta una serie de criterios que nos orientarán a la hora de llevar a cabo esta tarea:Criterios de carácter epistemológico: se tendrán en cuenta estos factores relacionados con la propia epistemología de la materia, sobre todo, para establecer un orden lógico y una agrupación adecuada de los contenidos.El horario de las asignaturas y la disponibilidad a lo largo del curso: a la hora de secuenciar los contenidos debemos ajustarnos al número de sesiones de las asignaturas durante el curso y su división en cada evaluación.El momento evolutivo del alumnado y sus necesidades personales.La relación entre los contenidos de los diferentes bloques.Criterios establecidos en la normativa: en la Orden de 14 de julio de 2016 se organizan los contenidos por cursos tomando como referencia los bloques de contenidos de la materia recogidos en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre.

2.4.1. Contenidos secuenciados para cada curso de la ESO y distribución temporal

Los contenidos de Música aparecen organizados en ciclos (primer ciclo de la ESO -1º y 2º - y 4º de ESO) y divididos en bloques en la normativa.

Los secuenciaremos dividiéndolos en unidades didácticas. En este apartado se enunciará cada una de las unidades didácticas y los contenidos concretos de cada una de ellas se recogerán en los anexos correspondientes.

MÚSICA- 1º ESOTrimestre Unidades didácticas Denominación Número de sesiones

1º 1 El sonido: cualidades del sonido

6

1º 2 Cualidades del sonido: la altura

8

1º 3 Cualidades del sonido: la duración

8

1º 4 Cualidades del sonido: la intensidad

4

2º 5 Cualidades del sonido: el timbre

12

2º 6 La organización del sonido: ritmo, melodía y textura

10

3º 7 La estructura de la música: la forma musical

12

3º 8 El contenido y la función de la música: el género musical

10

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MÚSICA- 1º ESOTrimestre Unidades didácticas Denominación Número de sesiones

1º 1 El sonido: cualidades del sonido

6

1º 2 Cualidades del sonido: la altura

8

1º 3 Cualidades del sonido: la duración

8

1º 4 Cualidades del sonido: la intensidad

4

2º 5 Cualidades del sonido: el timbre

12

2º 6 La organización del sonido: ritmo, melodía y textura

10

3º 7 La estructura de la música: la forma musical

12

3º 8 El contenido y la función de la música: el género musical

10

MÚSICA - 2º ESOTrimestre Unidades didácticas Denominación Número de sesiones

1º 1 Antigüedad y Edad Media

8

1º 2 Renacimiento 81º 3 Barroco 102º 4 Clasicismo 102º 5 Romanticismo 123º 6 Siglo XX 103º 7 Nuevas Tecnologías 12

MÚSICA - 4º ESOTrimestre Unidades didácticas Denominación Número de sesiones

1º 1 Música y Tecnología

14

2º 2 La música en el cine y los videojuegos

16

2º 3 Música y medios de comunicación

16

3º 4 Música popular urbana

24

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MÚSICA - 4º ESOTrimestre Unidades didácticas Denominación Número de sesiones

1º 1 Música y Tecnología

14

2º 2 La música en el cine y los videojuegos

16

2º 3 Música y medios de comunicación

16

3º 4 Música popular urbana

24

2.4.2. Contenidos comunes a la etapa

Existen una serie de contenidos que son transversales, es decir, que debe desarrollarse en todas las materias y todos los cursos de la etapa correspondiente.

En los siguientes términos establece la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa que “sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas materias de la etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y la comunicación, el emprendimiento y la educación cívica y constitucional se trabajarán en todas las áreas”.

Por tanto, a la hora de diseñar cada unidad didáctica deberán tenerse en cuenta estos contenidos comunes:La comprensión lectora.La expresión oral y escrita.La comunicación audiovisual.El uso de las tecnologías de la información y la comunicación.La educación en valores.

2.5. Metodología

La metodología docente debe basarse en ciertos criterios pedagógicos para garantizar que la didáctica y la acción educativa se guíen en la dirección adecuada para conseguir el aprendizaje del alumnado.

La fundamentación metodológica en teorías del aprendizaje como el constructivismo o la didáctica de la Música. Siguiendo el constructivismo, nuestra metodología se basará en una enseñanza guiada, pero en la que el alumnado construya él mismo el conocimiento a partir de las actividades de enseñanza-aprendizaje. Por último, para enseñar una materia debemos tener en cuenta cómo es esa materia, ya que cada

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disciplina tiene su propia didáctica que influye en la metodología que debe emplear el docente.

2.5.1. Principios pedagógicos recogidos en la normativa

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, tras haber sido modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa, establece en el Título I, capítulo III, artículo 26, los principios pedagógicos en los que debe basarse la metodología docente. Los centro s desarrollarán sus propuestas pedagógicas a partir de las siguientes ideas base: la atención a la diversidad, el aprendizaje por sí mismos y el trabajo en equipo. Por otro lado, esta metodología debe estar enfocada especialmente a los siguientes objetivos: la adquisición y desarrollo de las competencias clave, la correcta expresión oral y escrita, el uso de las matemáticas y el hábito de lectura.

Por su parte, respecto a la normativa andaluza, nuestro centro asume lo recogido en al artículo 4 de la Orden de 14 de julio de 2016 y nuestro departamento considera el Anexo I de la citada orden donde se establecen una serie de estrategias metodológicas para la materia de Música, entre las que seleccionaremos las siguientes:

En el proceso de enseñanza y aprendizaje es imprescindible conocer las capacidades,

habilidades y conocimientos musicales previos del alumnado, así como su grado de

madurez, para partiendo de ellas contribuir a su máximo desarrollo.

La música está muy presente en la vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la

materia de Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus intereses,

conocimientos y experiencias sobre la misma, y así de esta manera poder proporcionarles

una visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el

pensamiento crítico.

La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria engloba dos ámbitos

educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla,

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expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y

formar a partir de ella).

Así, la música es un lenguaje y debe aprenderse como tal. Se favorecerá el aprendizaje

progresivo y significativo por parte del alumnado. También será comprensivo, asimilativo

y aplicativo, y estará estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias

clave que deben conseguirse a lo largo de la etapa.

La asimilación y aprendizaje significativo de la materia de música se apoyará en un

aprendizaje activo y práctico de los contenidos, partiendo de lo más básico y natural para

el alumnado, como cantar, bailar, tocar o escuchar para llegar de forma progresiva y

natural a otros contenidos mediante procesos de inducción y deducción. El conocimiento

y práctica del lenguaje musical es muy importante para cualquier aprendizaje musical. La

interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica serán la base

de la mayor parte de las actividades.

La planificación de actividades flexibles que impliquen diferentes tipos agrupamientos

del alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas, etc.) permite la interacción con

distintos alumnos y alumnas y desempeñar funciones diferentes. Así, el alumnado por

ejemplo, podrá convertirse en director y mediador de la actividad, lo que contribuirá al

desarrollo de múltiples habilidades, entre otras de autonomía personal. Las actividades en

pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del profesorado más que una mera

transmisión de conocimientos, y al mismo tiempo facilitan la observación y la evaluación

del alumnado.

La elección de un repertorio musical adecuado para las actividades a desarrollar es

fundamental y tendrá en cuenta no sólo la edad o madurez del alumnado, sino también su

calidad musical y nivel de dificultad técnica. Así tanto las partituras como los

musicogramas, mapas conceptuales, textos, etc. utilizados, como soportes de las distintas

actividades, deberán ser lo más variados posibles.

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La realización de interpretaciones y audiciones por el alumnado en clase o en otros

espacios apropiados, ya sean dentro o fuera del centro, y el proceso de planificación y

organización que esto implica, tiene una especial relevancia en el desarrollo de

habilidades y destrezas personales y sociales del alumnado, que contribuyen al desarrollo

de las competencias clave. Así podemos citar por ejemplo la capacidad de asumir riesgos

y gestionar la ansiedad, capacidad de trabajar en grupo con un objetivo, capacidad

creativa, etc.

2.5.2. Principios metodológicos y didácticos

Los principios pedagógicos expuestos en la introducción constituyen la fuente de la metodología docente. De la base teórica y normativa se derivan los siguientes principios didácticos que guiarán la acción educativa:La programación tendrá en cuenta el nivel de desarrollo psicoevolutivo del alumnado y partida de este para afianzar nuevos aprendizajes.Se realizarán pruebas de evaluación inicial para detectar los conocimientos previos del alumnado y se partirá de ellos para que el aprendizaje sea significativo.Se guiará al alumnado en su propio aprendizaje, facilitándole herramientas para el análisis del procedimiento geográfico e historiográfico (análisis de textos, gráficas, mapas…) de manera crítica y autónoma.La metodología potenciará los hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio.Se realizarán actividades que favorezca el aprendizaje según distintos niveles de dificultad, favoreciendo la atención a la diversidad.Las actividades propuestas serán variadas y motivadoras.Se trabajarán los contenidos de la materia teniendo en cuenta la didáctica de la música, por lo que se hará hincapié en el principio de la historia por descubrimiento y el método del historiador.Los contenidos se relacionarán con el entorno próximo del alumnado y sus experiencias en la vida cotidiana.Se favorecerá el trabajo en equipo, impulsando las relaciones entre iguales que favorecen el aprendizaje.Se hará énfasis en la participación del alumnado como sujeto activo en las clases.Se impulsará el uso de las TIC como fuente documental e instrumento de trabajo.Se realizarán proyecto mediante trabajo colaborativo que tratarán el contenido de las

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unidades didácticas de manera transversal.

En el departamento de música la metodología se concretará en los siguientes aspectos: Tratamiento de los contenidos. A lo largo de toda la etapa, el tratamiento de los contenidos seguirá las siguientes líneas generales: Para que el aprendizaje sea efectivo, los nuevos conocimientos que se pretende que el alumno construya han de apoyarse en los que ya posee, tratando siempre de relacionarlos con su propia experiencia y de presentarlos, preferentemente, en un contexto de resolución de problemas. Los conceptos se abordarán desde situaciones preferiblemente intuitivas y cercanas al alumnado, añadiendo paulatinamente elementos de complejidad. La consolidación de los contenidos se realizará de forma gradual y cíclica a lo largo de la etapa, planteando situaciones que permitan abordarlos cada vez desde perspectivas más amplias o en conexión con nuevos contenidos.Tipo de actividades. El diseño y desarrollo de las actividades constituye una de las tareas más importantes que debemos realizar como docentes, ya que constituyen la puesta en práctica, de forma activa y ordenada, de las propuestas metodológicas, orientadas a la consecución de los objetivos y a la adquisición de las competencias básicas.

La complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje requiere que utilicemos distintos tipos de actividades, que, en líneas generales, podríamos clasificar de la siguiente forma:

Atendiendo a los distintos ritmos de aprendizaje. Hemos de tener en cuenta igualmente, que dentro del aula hay una diversidad natural del alumnado según sus propios estilos y ritmos de aprendizaje. De ahí que debamos planificar también: Actividades de refuerzo: Para el alumnado que presenta dificultad ante la tarea, buscando estrategias que nos permitan adecuarnos a su estilo o ritmo de aprendizaje. Actividades de ampliación: Para el alumnado que realiza con facilidad las tareas comunes propuestas, aumentando progresivamente el nivel de dificultad, de forma que se le permita profundizar en los contenidos estudiados. Atendiendo a los procesos de pensamiento requeridos. Actividades de reproducción, mayormente rutinarias, que permiten afianzar los contenidos y destrezas estudiados. Actividades de conexión: apoyadas en las anteriores, conducen a situaciones de resolución de problemas que ya no son de mera rutina, pero que aún incluyen escenarios

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familiares o casi familiares. Actividades de reflexión: requieren que el alumnado planifique y aplique sus propias estrategias a la resolución de problemas más complejos, que contengan elementos y situaciones menos usuales. Selección de espacios. Se utilizarán otros espacios diferentes al aula. Se podrán tener en cuenta los siguientes:Otros espacios interiores al centro (aulas TIC, aulas audiovisuales, salón de actos, zona de recreo...) Espacios exteriores (salidas al entorno natural, monumentos, museos, exposiciones, conciertos didácticos, cine...)

Tanto unos como otros serán considerados igualmente como contextos de aprendizaje.

Agrupamientos. Hemos de tener presente que la interacción entre alumnos favorece el desarrollo de la socialización, incide en su desarrollo intelectual e incrementa su motivación, de ahí que establezcamos distintos agrupamientos según el tipo de actividad a realizar. Combinaremos el gran grupo (en debates, exposiciones de trabajo, actividades extraescolares, etc.), con el pequeño grupo (trabajo con ordenador, resolución de problemas, realización de pequeños proyectos o trabajos), sin olvidar que hay situaciones y actividades en las que es imprescindible el trabajo individual.En cualquier caso, como criterios a la hora de formar grupos hemos de procurar que estos sean: Flexibles. Heterogéneos.Facilitadores del aprendizaje, fomentando el aprendizaje cooperativo.Favorecedores del principio de igualdad.Favorecedores de la convivencia mediante el fomento de la negociación y el consenso. Materiales y recursos. Por las características propias de la materia y su base metodológica se hará necesaria la utilización de recursos como:Recursos impresos: incluyen todos los que utilizan la expresión escrita y la imagen gráfica como instrumento de comunicación. El libro de texto, textos, mapas, imágenes, Recursos audiovisuales: la pizarra, tradicional y digital, el cañón proyector, documentales y películas de contenido musical.Recursos tecnológicos: ordenadores portátiles y del aula TIC, cámaras o grabadoras de voz, programas de edición de videos.Recursos musicales: diferentes instrumentos musicales (flauta dulce, batería, guitarra eléctrica, teclados, etc...)

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El alumnado debe disponer desde el principio de curso de: Un cuaderno de trabajo o archivador en el que se debe cuidar la presentación.

El libro de texto (Editorial Editex 1º, 2º y 4º ESO).Una flauta dulce.

2.5.3. Estrategias y actividades en las que el alumnado deberá leer, escribir y expresarse de forma oral

Tal y como se establece en las Instrucciones de 24 de julio de 2013 los centros deberán garantizar, en la práctica docente de todas las materias, actuaciones encaminadas a adquirir las competencias referidas a la lectura y expresión escrita y oral.

Por ello, en consonancia con los acuerdos metodológicos generales adoptados en el Plan de Centro se incluye en esta programación lo siguiente:

1. Lectura y posterior comprensión de los textos de las unidades didácticas a través de su práctica semanal dedicando un espacio para su desarrollo y evaluación de la eficacia de la misma.

2. Dictados de contenidos de ampliación de cada una de las unidades didácticas. 3. Potenciar la utilización de la Biblioteca y/o recursos tecnológicos del centro, al

menos una vez por trimestre para favorecer hábitos de lectura y búsqueda de información.

4. Fomentar la expresión correcta tanto oral como por escrito del alumnado con diferentes métodos tales como: instrumentos de evaluación variados, realización de concursos (proyectos, redacciones, etc...)

2.6. Atención a la diversidad

2.6.1. Fundamento legal

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en la nueva redacción dada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa, establece los principios educativos en los que se basa la atención a la

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diversidad: la calidad de la educación para todo el alumnado, la equidad, la flexibilidad para adecuar la educación a la diversidad y la orientación educativa y profesional de los estudiantes.

En el Título II se define al “alumnado con necesidad específica de apoyo educativo”, nomenclatura que abarca una amplia casuística de situaciones que implican una atención a la diversidad específica.

En el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, en su artículo 16, se establecen los principios de atención a la diversidad en la Educación Secundaria Obligatoria. La administración debe organizar una serie de medidas que permitan a los centros adecuarse a las características de su alumnado, tales como agrupamientos flexibles, apoyo en grupos ordinarios, desdoblamientos, adaptaciones del currículo y otros programas de tratamiento personalizado. Las adaptaciones que se realicen deberán buscar el máximo desarrollo posible de las competencias clave, no suponiendo en ningún caso una discriminación para el alumnado.

El Decreto 111/2016, de 14 de junio, en su Capítulo VI, establece que los centros dispondrán de autonomía para organizar las medidas de atención a la diversidad y prevé una serie de programas que podrán ser puestos en marcha en los centros según las necesidades de su alumnado.

Además, el Decreto 147/2002, de 14 de mayo, regula específicamente la atención educativa al alumnado con necesidades educativas especiales. Por otro lado, la Orden de 25 de julio de 2008 regula la atención a la diversidad en la educación básica.

2.6.2. Tipologías de atención a la diversidad

El alumnado puede tener distintos ritmos y formas de aprendizaje. Con el fin de atenderlas esta programación dispone de una serie de recursos básicos para que el profesorado pueda desarrollar diferentes estrategias de enseñanza y facilitar así que el alumnado puedan alcanzar el máximo desarrollo de las competencias clave y los objetivos de la etapa.

Para atender a la diversidad se dispone de dos tipos de vías o medidas:1. Medidas ordinarias de atención a la diversidad.

a) La adaptación del currículob) El refuerzo educativo

2. Medidas extraordinarias o específicas de atención a la diversidad

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a) Adaptaciones curriculares no significativas. Están dirigidas a alumnado con pequeños problemas de aprendizaje y/o conducta. Las adaptaciones se centrarán en:

• Tiempo y ritmo de aprendizaje.• Metodología más personalizada.• Reforzar las técnicas de aprendizaje.• Mejorar los procedimientos, hábitos y actitudes. • Aumentar la atención orientadora b) Adaptaciones curriculares significativas. Están dirigidas a alumnado con

dificultades graves de aprendizaje, se plantearán adaptaciones curriculares significativas de acuerdo con el informe psicopedagógico previo y en coordinación el Departamento de Orientación.En unos casos podrán suponer la supresión de algunos objetivos, contenidos y criterios de evaluación, respetando en todo caso los mínimos establecidos por la ley. Estas adaptaciones se centrarán en el desarrollo de las capacidades y competencias básicas. En otros casos, para el alumnado que muestre mayor nivel en el proceso de aprendizaje se facilitarán contenidos y materiales de ampliación.

2.6.3. Medidas organizativas para la atención a la diversidad

El centro cuenta con un Plan de atención a la diversidad integrado en su Proyecto Educativo que se tomará como referencia a la hora de establecer medidas específicas.

El profesorado ajustará su intervención en el aula a las necesidades de los alumnos partiendo del marco de este Proyecto Educativo. En consecuencia se tomarán las siguientes medidas:Se evitarán los prejuicios sobre el alumnado con malos resultados académicos, evitando el efecto pigmalión, que puede afectar al alumnado.Se plantearán los contenidos de forma cercana a la experiencia y los intereses del alumnado para favorecer su motivación.Se hará hincapié en el aprendizaje de técnicas de estudio y de trabajo para favorecer el aprendizaje autónomo del alumnado.Se alentarán las relaciones entre iguales, favoreciendo que los alumnos que tengan más facilidades trabajen en grupo o en pareja con los que tienen dificultades de aprendizaje, siempre realizando agrupaciones heterogéneas.

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2.6.4. Programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos para el alumnado que promocione sin haber superado todas las materias

El artículo 20 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, regula medidas para la evaluación de alumnos que hayan promocionado sin haber superado todas las materias. Deberán seguir un programa de refuerzo destinado a la recuperación de los aprendizajes no adquiridos y deberá superar la evaluación correspondiente a dicho programa.

Este departamento ha programado un seguimiento continuo de todos aquellos alumnos que tengan alguna asignatura pendiente de la materia de Música. Para recuperar, será necesario ir entregando un trabajo trimestral a lo largo del curso. Asimismo, para aquellos alumnos que no hayan recuperado su materia de este modo, se llevará a cabo una última y definitiva prueba escrita final.

El alumnado será informado a principio de cada trimestre de la fecha de entrega del trabajo así como del contenido del mismo.

2.7. Evaluación

Al evaluar se deben tener en cuenta tres puntos de vista, según la normativa: qué evaluar, cómo evaluar y cuándo evaluar. Para responder a la primera cuestión hemos de prestar atención a los diferentes elementos del currículo que integran aquello que el alumno debe adquirir: las competencias clave, los objetivos de la etapa y los contenidos, y a partir de ellos se desarrollarán los criterios de evaluación y sus estándares de aprendizaje (Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre y Orden de 14 de julio de 2016).

En cuanto a cómo evaluar, se han de establecer aquellos mecanismos que nos permitan obtener la información a partir de los criterios establecidos. La obtención de la información debe ser un proceso sistematizado y planificado mediante el establecimiento de diversas técnicas e instrumentos que se detallan a continuación.

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Por último, debemos responder a una cuestión: cuándo evaluar. En la Orden de 14 de julio de 2016 se establece que la evaluación del proceso de evaluación debe ser continuo e integrador, es decir, debe ser analizado durante todo momento para detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y establecer medidas correctoras. Para hacerlo efectivo debemos establecer tres tipos de evaluación: la evaluación inicial, la evaluación procesual y la evaluación final o sumativa.

2.7.1. Criterios de evaluación comunes del centro

Los criterios de evaluación comunes establecidos en el Proyecto Educativo del centro son los siguientes: Reconocimiento y comprensión de las ideas principales del área.Conocimiento del lenguaje (terminología) específico propio del área. Retención y asimilación de los principios y leyes del área. Expresión adecuada de ideas, con corrección ortográfica y oral. Selección, interpretación, relación, organización, representación y resumen de datos, conceptos, ideas y sus implicaciones, haciendo en su caso uso de las nuevas tecnologías. Resolución de problemas y situaciones con aplicación de los principios y contenidos básicos del área. Realización de trabajos con orden, claridad y limpieza. Atención e interés adecuados. Ser capaz de emitir juicios críticos de forma razonada y autónoma. Ser reflexivo y crítico en la toma de decisiones. Realización regular de las actividades propuestas para el aprendizaje. Integración y colaboración dentro del grupo. Comportamiento adecuado, respeto de las normas y a todos los miembros de la comunidad educativa. Conocer el valor del esfuerzo en el trabajo y ponerlo en práctica. Puntualidad en la asistencia a clase.

La coevaluación y la autoevaluación se integrarán a través de cuestionarios dentro de los instrumentos de evaluación y serán utilizados tanto al final de cada unidad como al final de cada evaluación.

Junto con la evaluación del aprendizaje del alumnado, se evaluarán también:

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Los procesos de enseñanza, a través de la evaluación de la programación didáctica. Dicha evaluación será llevada a cabo periódicamente: En las reuniones de Departamento.Tras cada evaluación (siguiendo el modelo que aparece al final de la programación).En la memoria de autoevaluación final del curso, recogiendo las aportaciones del alumnado. Siempre que se estime oportuno por haber detectado algún tipo de problema o dificultad.

La práctica docente: mediante la autoevaluación del profesorado, tras cada evaluación, siguiendo el cuestionario que aparece al final de esta programación.

2.7.2. Criterios de evaluación y estándares evaluables de la materia de Música

A continuación se detallan los criterios de evaluación por bloques del primer y segundo ciclo de la ESO así como los estándares de evaluación correspondiente a cada ciclo y bloque.

Primer Ciclo ESO (1º y 2º ESO)

Bloque I Interpretación y Creación.

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la

audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las

figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo,

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etc.). CCL, CMCT, CEC.

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos

y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la

lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. CAA, CCL, CD, SIEP.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de

organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio

para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la

interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al

perfeccionamiento de la tarea común. SIEP, CSC, CEC.

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar

respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación,

asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto,

aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

SIEP, CEC.

Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC.

ÉSTÁNDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE I

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

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utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones

sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración

de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de

tempo, etc.).

3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos

y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,

piezas instrumentales y coreografías.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos formales.

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos.

6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta

emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

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6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las

actividades de interpretación adecuadas al nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar

sus resultados en la exposición ante un público.

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente

establecidas.

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las

distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes

géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras

con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los

otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu

crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando

con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los

mismos.

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los

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objetos.

Bloque 2. Escucha.

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL,

CEC. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del

aula como apoyo a

las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC. 3. Valorar el silencio como condición

previa para participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC. 4. Reconocer auditivamente y

determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras

musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC. 5. Identificar y

describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos

elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,

timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o

grabada. CCL, CMCT, CD, CEC.

Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC.

ESTÁNDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE II

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1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y

los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música

popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a

lo largo de la historia de la música.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la

audición.

4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 5.2. Utiliza

con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 5.3. Emplea

conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones

musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 6.1. Toma conciencia de la

contribución de la música a la calidad de la experiencia

humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 6.2.

Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

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Bloque 3. Contextos musicales y culturales.

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL,

CAA, CSC, SIEP. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,

épocas y culturas y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y

respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con

las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos

de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. CMCT, CAA, CEC.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de

conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la

hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». CCL, CSC, SIEP, CEC.

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en

vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores

de los mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.

ESTÁNDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE III

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la

música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2.1.

Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de

la historia de la música correspondientes.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2.

Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo

tecnológico y la música en la sociedad.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 5.2. Practica, interpreta y memoriza

piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales.

6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita

con rigor y claridad.

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas

tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica

de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

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1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la

música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2.1.

Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de

la historia de la música correspondientes.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2.

Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo

tecnológico y la música en la sociedad.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 5.2. Practica, interpreta y memoriza

piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales.

6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita

con rigor y claridad.

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas

tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica

de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Bloque 4. Música y Tecnologías.

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1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir,

crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje

e indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC.

ESTÁNDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE IV

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad musical.

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso

adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar

trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Segundo Ciclo 4º ESO

Bloque 1. Interpretación y creación.

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1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una

coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones

de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. CD, CAA,

SIEP, CEC.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de

actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

CSC, CAA, SIEP, CEC.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. CCL, CMCT,

CD, CAA, SIEP, CEC.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

ESTÁNDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE I

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1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,

colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con

sus propias posibilidades.

1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y

danzas con un nivel de complejidad en aumento.

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos

compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.

3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos,

programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases

del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

Bloque 2. Escucha.

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales

apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o

musicogramas. CCL, CD, CAA, CEC.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos

musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes:

libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. CCL, CSC, SIEP, CEC.

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. CCL,

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CSC, CAA, SIEP.

#CODIGO_VERIFICACION#

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la

época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el

aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose

por ampliar sus preferencias. CSC, SIEP, CEC.

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo

a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

CCL, CSC, CEC.

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en

la sociedad. CCL, CSC, CEC.

ESTÁDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE II

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1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes

documentales.

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración

de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe

utilizando una terminología adecuada.

4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así

como por los gustos musicales de otras personas.

5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la

difusión y promoción de la música.

6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos

de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de

conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente

de enriquecimiento cultural. CCL, CSC, CEC.

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC. 4. Conocer

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los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CSC, CAA, CEC.

ESTÁNDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE III

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español

situándolos en su contexto histórico y social.

2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,

identificando sus características fundamentales.

2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular

urbana.

3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras

manifestaciones artísticas.

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música

popular.

4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de

manera clara.

Bloque 4. Música y Tecnología.

1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. CD, CEC. 2. Aplicar las

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diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias,

las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. CMCT,

CD, CAA. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando

diferentes recursos informáticos.

CD, CAA, SIEP. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de

comunicación: radio, televisión, cine y

sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. CD,

CSC, CEC. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música,

utilizándolas con autonomía.

CMCT, CD.

ESTÁNDARES DE EVALUACIÓN BLOQUE IV

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1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto

audiovisual.

3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar

secuencias de imágenes.

3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados

para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios

de comunicación.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y

para avanzar en el aprendizaje autónomo.

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades

del aula.

2.7.3. Criterios de evaluación comunes a todas las unidades didácticas

Se tendrá en cuenta que algunos de los objetivos de la etapa no están relacionados

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con ningún contenido, sino que hacen referencia a destrezas, hábitos o actitudes en general. Este tipo de objetivos deben evaluarse diariamente a través de la observación y del cuaderno de actividades del alumnado. No obstante, la evaluación de estos aspectos debe guiarse también por los criterios de evaluación para no dejar al azar la observación en este sentido. Por ello se han elaborado una serie de estándares de aprendizaje evaluables sobre estos objetivos, que se recogen en la siguiente tabla:

OBJETIVOS INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Objetivo B del Real Decreto: Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una utilización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

Observación diariaLibro de registro:Es puntual.Tiene interés por la materia.Atienda a las explicaciones.Participa y hace preguntas.Trabaja en clase.Hace su trabajo en casa.Trabaja en equipo.

Objetivo E del Real Decreto: Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente, las de la información y la comunicación.

Trabajos de investigación Usa adecuadamente el procesador de textos.Se sirve de programas de presentación para exponer sus trabajos.Usa internet adecuadamente para obtener información.Usa bibliografía para obtener información.Adopta una actitud crítica ante las fuentes.

Objetivo G del Real Decreto: Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

Debates en el aula y trabajos en grupoTiene iniciativa.Participa y aporta soluciones.Se esfuerza y está motivado.Adopta actitudes críticas.Asume sus responsabilidades en el grupo.

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2.7.4. Criterios de calificación e instrumentos de evaluación

La aplicación de los criterios de evaluación se hará teniendo en cuenta dos procedimientos: evaluación objetiva, por la que se aplicarán los mismos criterios para todo el alumnado, y la evaluación subjetiva, considerando las capacidades y los conocimientos previos de cada alumno/a individualmente.

Asimismo, de acuerdo con la legislación, se realizarán tres tipos de evaluación relacionados con tres fases: la evaluación inicial, la evaluación procesal y la evaluación final.

La evaluación inicial se realizará mediante una prueba escrita a principio de curso, que tiene como objetivo evaluar la destreza en la expresión escrita y el conocimiento de algunos conceptos básicos que se vieron los cursos anteriores.

La evaluación final o sumativa consiste en tener en cuenta todos los aspectos de la evolución del alumnado en la materia para evaluar el proceso global del aprendizaje. Para evaluar todo el proceso tendremos en cuenta el trabajo diario del alumnado, su implicación y trabajo en una tarea o proyecto que realizaremos una vez por trimestre, su actitud en clase, pruebas…

a) Instrumentos y técnicas de evaluación

Para evaluar el proceso formativo del alumnado se tendrán en cuenta los siguientes:

-Trabajo diario en clase (ejercicios y práctica instrumental)-Comportamiento, actitud e interés por la materia.-Proyecto trimestral

b) Criterios de calificación

La evaluación es un proceso complejo de obtención de información, valoración y toma de decisiones. El proceso evaluador en modo alguno se reduce a calificar. No obstante, la evaluación ha de ser expresada en una calificación concreta. Esta calificación

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ha de ser obtenida a través de cada uno de los procedimientos e instrumentos antes referidos a los que se otorgará un porcentaje.

Los porcentajes utilizados, según las materias de los diferentes cursos serán los siguientes:

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN %Trabajo diario 30Comportamiento, actitud e interés 30Proyecto trimestral 40

2.7.5. Sistema de recuperación

Dado que la evaluación es contínua el alumno recuperará un trimestre siempre y cuando supere el siguiente.

Evaluación extraordinaria de septiembre. Las pruebas de septiembre se basarán en los contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles. Este tipo de pruebas podrá constar de los siguientes apartados, aunque no necesariamente habrán de incluirse en el mismo examen todos ellos: Definición de conceptos.Preguntas cortas dirigidas sobre todo a valorar el grado de comprensión.Desarrollo de un tema amplio.Alguna cuestión de tipo práctico.Prueba instrumental.

El examen será único para todos los grupos del mismo curso. Además del examen el alumnado podrá presentar, el mismo día del examen, trabajos, actividades, carpetas etc., siempre que tal obligación figure como una de las propuestas de recuperación en el informe que se le entrega en Junio.

2.7.6. Información al alumnado y sus familias

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Durante el curso las familias serán informadas a través del tutor siempre y

cuando éstas lo requieran y podrán concertar una cita con el profesor de música en

compañía del tutor del grupo y del alumno siempre que lo requieran y lo soliciten con

antelación.

Los alumnos que no hayan superado durante el curso la materia y que deban presentarse a la prueba extraordinaria de septiembre serán informados a través de un informe en el que se les especifique los contenidos a superar y las pruebas a realizar.

2.8. Actividades complementarias y extraescolares

Las actividades complementarias y extraescolares favorecen el desarrollo de contenidos educativos propios de la materia e impulsan la relación de los mismos con el entorno del alumnado.

Durante el curso se realizarán dependiendo de las circunstancias las siguientes actividades:

Conciertos didácticos, ensayos generales de la Orquesta Filarmónica de Málaga, visita al MIMA, etc...

2.9. Unidades didácticas

1º ESO

Unidad didáctica 1: El sonido. Cualidades del sonido Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-El sonido

Cómo se produceCómo se propagaCómo oímosDiferencia entre sonido y ruido

-El silencio

El silencio en la músicaEl silencio en la sociedad actual:

la contaminación acústica

-Cualidades del sonido

-Grafías alternativas

Grafías para la alturaGrafías para la duraciónGrafías para la intensidadGrafías para el timbre

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

Reconocer auditivamente las distintas cualidades del sonido utilizando el lenguaje técnico apropiado.

Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes las distintas cualidades del sonido como elementos básicos de la obra musical.

Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo posibles soluciones.

Utilizar las grafías alternativas en el contexto de las actividades del aula como apoyo a la audición, la interpretación y la creación.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce el sonido como fenómeno físico.

Aprecia el sonido y el silencio como constituyentes del hecho musical.

Toma conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

Experimenta con el sonido, el ruido y el silencio como medios de expresión musical y personal.

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos musicales para investigar las distintas cualidades del sonido y enriquecer sus posibilidades de expresión.

Identifica las cualidades del sonido y su representación con grafías alternativas.

Desafío Velocidad de propaganda del sonido

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Unidad didáctica 1: El sonido. Cualidades del sonido Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-El sonido

Cómo se produceCómo se propagaCómo oímosDiferencia entre sonido y ruido

-El silencio

El silencio en la músicaEl silencio en la sociedad actual:

la contaminación acústica

-Cualidades del sonido

-Grafías alternativas

Grafías para la alturaGrafías para la duraciónGrafías para la intensidadGrafías para el timbre

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

Reconocer auditivamente las distintas cualidades del sonido utilizando el lenguaje técnico apropiado.

Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes las distintas cualidades del sonido como elementos básicos de la obra musical.

Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo posibles soluciones.

Utilizar las grafías alternativas en el contexto de las actividades del aula como apoyo a la audición, la interpretación y la creación.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce el sonido como fenómeno físico.

Aprecia el sonido y el silencio como constituyentes del hecho musical.

Toma conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

Experimenta con el sonido, el ruido y el silencio como medios de expresión musical y personal.

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos musicales para investigar las distintas cualidades del sonido y enriquecer sus posibilidades de expresión.

Identifica las cualidades del sonido y su representación con grafías alternativas.

Desafío Velocidad de propaganda del sonido

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Unidad didáctica 1: El sonido. Cualidades del sonido Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-El sonido

Cómo se produceCómo se propagaCómo oímosDiferencia entre sonido y ruido

-El silencio

El silencio en la músicaEl silencio en la sociedad actual:

la contaminación acústica

-Cualidades del sonido

-Grafías alternativas

Grafías para la alturaGrafías para la duraciónGrafías para la intensidadGrafías para el timbre

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

Reconocer auditivamente las distintas cualidades del sonido utilizando el lenguaje técnico apropiado.

Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes las distintas cualidades del sonido como elementos básicos de la obra musical.

Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo posibles soluciones.

Utilizar las grafías alternativas en el contexto de las actividades del aula como apoyo a la audición, la interpretación y la creación.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce el sonido como fenómeno físico.

Aprecia el sonido y el silencio como constituyentes del hecho musical.

Toma conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

Experimenta con el sonido, el ruido y el silencio como medios de expresión musical y personal.

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos musicales para investigar las distintas cualidades del sonido y enriquecer sus posibilidades de expresión.

Identifica las cualidades del sonido y su representación con grafías alternativas.

Desafío Velocidad de propaganda del sonido

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

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COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

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COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)Resultados en pruebas escritas: - Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.- Porcentajes de notas de dichas pruebas.- Número de sesiones realizadas con las NNTT.- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Investigación sobre los fenómenos de producción y propagación del sonido en situaciones de la vida cotidiana.

-Representaciones gráficas de las diferentes ondas sonoras manejando los aspectos básicos de la acústica del sonido.

-Trabajo del vocabulario básico relativo a las cualidades del sonido para la descripción del hecho sonoro y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

-Juegos de adivinación de sonidos trabajando la concentración y la memoria auditiva y la utilización de distintos recursos de expresión musical.

-Representaciones gráficas espontáneas y de movimiento de los distintos sonidos.

-Debate y reflexión sobre el exceso de ruido y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 54: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)Resultados en pruebas escritas: - Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.- Porcentajes de notas de dichas pruebas.- Número de sesiones realizadas con las NNTT.- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Investigación sobre los fenómenos de producción y propagación del sonido en situaciones de la vida cotidiana.

-Representaciones gráficas de las diferentes ondas sonoras manejando los aspectos básicos de la acústica del sonido.

-Trabajo del vocabulario básico relativo a las cualidades del sonido para la descripción del hecho sonoro y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

-Juegos de adivinación de sonidos trabajando la concentración y la memoria auditiva y la utilización de distintos recursos de expresión musical.

-Representaciones gráficas espontáneas y de movimiento de los distintos sonidos.

-Debate y reflexión sobre el exceso de ruido y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 55: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)Resultados en pruebas escritas: - Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.- Porcentajes de notas de dichas pruebas.- Número de sesiones realizadas con las NNTT.- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Investigación sobre los fenómenos de producción y propagación del sonido en situaciones de la vida cotidiana.

-Representaciones gráficas de las diferentes ondas sonoras manejando los aspectos básicos de la acústica del sonido.

-Trabajo del vocabulario básico relativo a las cualidades del sonido para la descripción del hecho sonoro y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

-Juegos de adivinación de sonidos trabajando la concentración y la memoria auditiva y la utilización de distintos recursos de expresión musical.

-Representaciones gráficas espontáneas y de movimiento de los distintos sonidos.

-Debate y reflexión sobre el exceso de ruido y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 56: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)Resultados en pruebas escritas: - Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.- Porcentajes de notas de dichas pruebas.- Número de sesiones realizadas con las NNTT.- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Investigación sobre los fenómenos de producción y propagación del sonido en situaciones de la vida cotidiana.

-Representaciones gráficas de las diferentes ondas sonoras manejando los aspectos básicos de la acústica del sonido.

-Trabajo del vocabulario básico relativo a las cualidades del sonido para la descripción del hecho sonoro y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

-Juegos de adivinación de sonidos trabajando la concentración y la memoria auditiva y la utilización de distintos recursos de expresión musical.

-Representaciones gráficas espontáneas y de movimiento de los distintos sonidos.

-Debate y reflexión sobre el exceso de ruido y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Unidad didáctica 2 : Cualidades del sonido: l a altura

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de

la Unidad Didáctic

a

Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

Notas

Escala

Pentagrama

Claves

Tono y semitono

Intervalo

Alteraciones

Notas enarmónicas

Escala diatónica

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la altura del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la altura del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de las notas en el pentagrama y en clave de sol.

Discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y descendentes.

Reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad.

Interpretar y elaborar diseños melódicos sencillos dentro de un ámbito determinado de alturas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la altura del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la altura del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

-Reconoce la distribución de tonos y semitonos entre las notas de la escala y analizar intervalos melódicos sencillos.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la altura del sonido.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío La flauta mágica y el Réquiem de Mozart

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Page 57: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 2 : Cualidades del sonido: l a altura

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de

la Unidad Didáctic

a

Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

Notas

Escala

Pentagrama

Claves

Tono y semitono

Intervalo

Alteraciones

Notas enarmónicas

Escala diatónica

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la altura del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la altura del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de las notas en el pentagrama y en clave de sol.

Discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y descendentes.

Reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad.

Interpretar y elaborar diseños melódicos sencillos dentro de un ámbito determinado de alturas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la altura del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la altura del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

-Reconoce la distribución de tonos y semitonos entre las notas de la escala y analizar intervalos melódicos sencillos.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la altura del sonido.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío La flauta mágica y el Réquiem de Mozart

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Page 58: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 2 : Cualidades del sonido: l a altura

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de

la Unidad Didáctic

a

Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

Notas

Escala

Pentagrama

Claves

Tono y semitono

Intervalo

Alteraciones

Notas enarmónicas

Escala diatónica

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la altura del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la altura del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de las notas en el pentagrama y en clave de sol.

Discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y descendentes.

Reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad.

Interpretar y elaborar diseños melódicos sencillos dentro de un ámbito determinado de alturas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la altura del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la altura del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

-Reconoce la distribución de tonos y semitonos entre las notas de la escala y analizar intervalos melódicos sencillos.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la altura del sonido.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío La flauta mágica y el Réquiem de Mozart

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

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Unidad didáctica 2 : Cualidades del sonido: l a altura

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de

la Unidad Didáctic

a

Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

Notas

Escala

Pentagrama

Claves

Tono y semitono

Intervalo

Alteraciones

Notas enarmónicas

Escala diatónica

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la altura del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la altura del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de las notas en el pentagrama y en clave de sol.

Discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y descendentes.

Reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad.

Interpretar y elaborar diseños melódicos sencillos dentro de un ámbito determinado de alturas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la altura del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la altura del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

-Reconoce la distribución de tonos y semitonos entre las notas de la escala y analizar intervalos melódicos sencillos.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la altura del sonido.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío La flauta mágica y el Réquiem de Mozart

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

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Unidad didáctica 2 : Cualidades del sonido: l a altura

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de

la Unidad Didáctic

a

Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

Notas

Escala

Pentagrama

Claves

Tono y semitono

Intervalo

Alteraciones

Notas enarmónicas

Escala diatónica

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la altura del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la altura del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de las notas en el pentagrama y en clave de sol.

Discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y descendentes.

Reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad.

Interpretar y elaborar diseños melódicos sencillos dentro de un ámbito determinado de alturas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la altura del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la altura del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

-Reconoce la distribución de tonos y semitonos entre las notas de la escala y analizar intervalos melódicos sencillos.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la altura del sonido.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío La flauta mágica y el Réquiem de Mozart

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Lectura y escritura de notas en clave de sol.

-Juegos de relación de notas manejando intervalos de 2ª y 3ª ascendentes y descendentes.

-Juegos de discriminación de alturas de sonido interpretadas con la voz o con los instrumentos del aula.

-Análisis del intervalo melódico inicial de distintos ejemplos musicales (populares y clásicos) para afianzar su conocimiento y memoria auditiva.

-Interpretación de intervalos melódicos en instrumentos de láminas manteniendo las mismas distancias desde diferentes notas de partida.

-Entonación afinada y mantenida por imitación de un sonido dado.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales en tonalidades mayores y menores asociando los distintos modos con colores o estados de ánimo.

-Creación y escritura de melodías sencillas sobre una escala determinada.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

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1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Lectura y escritura de notas en clave de sol.

-Juegos de relación de notas manejando intervalos de 2ª y 3ª ascendentes y descendentes.

-Juegos de discriminación de alturas de sonido interpretadas con la voz o con los instrumentos del aula.

-Análisis del intervalo melódico inicial de distintos ejemplos musicales (populares y clásicos) para afianzar su conocimiento y memoria auditiva.

-Interpretación de intervalos melódicos en instrumentos de láminas manteniendo las mismas distancias desde diferentes notas de partida.

-Entonación afinada y mantenida por imitación de un sonido dado.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales en tonalidades mayores y menores asociando los distintos modos con colores o estados de ánimo.

-Creación y escritura de melodías sencillas sobre una escala determinada.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

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1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Lectura y escritura de notas en clave de sol.

-Juegos de relación de notas manejando intervalos de 2ª y 3ª ascendentes y descendentes.

-Juegos de discriminación de alturas de sonido interpretadas con la voz o con los instrumentos del aula.

-Análisis del intervalo melódico inicial de distintos ejemplos musicales (populares y clásicos) para afianzar su conocimiento y memoria auditiva.

-Interpretación de intervalos melódicos en instrumentos de láminas manteniendo las mismas distancias desde diferentes notas de partida.

-Entonación afinada y mantenida por imitación de un sonido dado.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales en tonalidades mayores y menores asociando los distintos modos con colores o estados de ánimo.

-Creación y escritura de melodías sencillas sobre una escala determinada.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 63: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Lectura y escritura de notas en clave de sol.

-Juegos de relación de notas manejando intervalos de 2ª y 3ª ascendentes y descendentes.

-Juegos de discriminación de alturas de sonido interpretadas con la voz o con los instrumentos del aula.

-Análisis del intervalo melódico inicial de distintos ejemplos musicales (populares y clásicos) para afianzar su conocimiento y memoria auditiva.

-Interpretación de intervalos melódicos en instrumentos de láminas manteniendo las mismas distancias desde diferentes notas de partida.

-Entonación afinada y mantenida por imitación de un sonido dado.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales en tonalidades mayores y menores asociando los distintos modos con colores o estados de ánimo.

-Creación y escritura de melodías sencillas sobre una escala determinada.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 64: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Lectura y escritura de notas en clave de sol.

-Juegos de relación de notas manejando intervalos de 2ª y 3ª ascendentes y descendentes.

-Juegos de discriminación de alturas de sonido interpretadas con la voz o con los instrumentos del aula.

-Análisis del intervalo melódico inicial de distintos ejemplos musicales (populares y clásicos) para afianzar su conocimiento y memoria auditiva.

-Interpretación de intervalos melódicos en instrumentos de láminas manteniendo las mismas distancias desde diferentes notas de partida.

-Entonación afinada y mantenida por imitación de un sonido dado.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales en tonalidades mayores y menores asociando los distintos modos con colores o estados de ánimo.

-Creación y escritura de melodías sencillas sobre una escala determinada.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Unidad didáctica 3 : Cualidades del sonido: l a duración

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

Figuras

Silencios

Compases

Signos de prolongación

Tempo

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la duración del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la duración del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de figuras y silencios en compases de 4/4, 3/4 y 2/4.

Discriminar auditivamente los conceptos de pulso y acento.

Reconocer los términos más comunes referidos al tempo musical.

Interpretar e identificar diseños rítmicos sencillos binarios y ternarios.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce las formas de representación gráfica convencional para la duración del sonido.

Saber interpretar un ritmo 4/4, introducir silencios, interpretar un ritmo 3/4 y 2/4.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la duración del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

Reconoce e interpretar esquemas rítmicos sencillos.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la duración del sonido.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío Tarta de figuras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Page 65: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 3 : Cualidades del sonido: l a duración

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

Figuras

Silencios

Compases

Signos de prolongación

Tempo

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la duración del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la duración del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de figuras y silencios en compases de 4/4, 3/4 y 2/4.

Discriminar auditivamente los conceptos de pulso y acento.

Reconocer los términos más comunes referidos al tempo musical.

Interpretar e identificar diseños rítmicos sencillos binarios y ternarios.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce las formas de representación gráfica convencional para la duración del sonido.

Saber interpretar un ritmo 4/4, introducir silencios, interpretar un ritmo 3/4 y 2/4.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la duración del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

Reconoce e interpretar esquemas rítmicos sencillos.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la duración del sonido.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío Tarta de figuras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

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Unidad didáctica 3 : Cualidades del sonido: l a duración

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

Figuras

Silencios

Compases

Signos de prolongación

Tempo

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la duración del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la duración del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de figuras y silencios en compases de 4/4, 3/4 y 2/4.

Discriminar auditivamente los conceptos de pulso y acento.

Reconocer los términos más comunes referidos al tempo musical.

Interpretar e identificar diseños rítmicos sencillos binarios y ternarios.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce las formas de representación gráfica convencional para la duración del sonido.

Saber interpretar un ritmo 4/4, introducir silencios, interpretar un ritmo 3/4 y 2/4.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la duración del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

Reconoce e interpretar esquemas rítmicos sencillos.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la duración del sonido.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío Tarta de figuras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Page 67: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 3 : Cualidades del sonido: l a duración

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

Figuras

Silencios

Compases

Signos de prolongación

Tempo

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la duración del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la duración del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de figuras y silencios en compases de 4/4, 3/4 y 2/4.

Discriminar auditivamente los conceptos de pulso y acento.

Reconocer los términos más comunes referidos al tempo musical.

Interpretar e identificar diseños rítmicos sencillos binarios y ternarios.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce las formas de representación gráfica convencional para la duración del sonido.

Saber interpretar un ritmo 4/4, introducir silencios, interpretar un ritmo 3/4 y 2/4.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la duración del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

Reconoce e interpretar esquemas rítmicos sencillos.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la duración del sonido.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío Tarta de figuras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Page 68: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 3 : Cualidades del sonido: l a duración

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

Figuras

Silencios

Compases

Signos de prolongación

Tempo

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la duración del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la duración del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de figuras y silencios en compases de 4/4, 3/4 y 2/4.

Discriminar auditivamente los conceptos de pulso y acento.

Reconocer los términos más comunes referidos al tempo musical.

Interpretar e identificar diseños rítmicos sencillos binarios y ternarios.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Conoce las formas de representación gráfica convencional para la duración del sonido.

Saber interpretar un ritmo 4/4, introducir silencios, interpretar un ritmo 3/4 y 2/4.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la duración del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

Reconoce e interpretar esquemas rítmicos sencillos.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la duración del sonido.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío Tarta de figuras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de equivalencias de figuras y silencios.

-Lectura y escritura de figuras y silencios en diferentes compases.

-Lectura rítmica de diferentes textos marcando las sílabas acentuadas y los signos de puntuación.

-Elaboración de composiciones rítmicas sobre textos determinados adecuando la acentuación y los puntos de reposo para traducirlos en notación musical.

-Interpretación de esquemas rítmicos sencillos con percusión corporal.

-Acompañamiento rítmico de diferentes audiciones musicales utilizando instrumentos de pequeña percusión.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes ritmos y tempi.

-Creación y escritura de frases rítmicas sencillas en distintos compases.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 69: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de equivalencias de figuras y silencios.

-Lectura y escritura de figuras y silencios en diferentes compases.

-Lectura rítmica de diferentes textos marcando las sílabas acentuadas y los signos de puntuación.

-Elaboración de composiciones rítmicas sobre textos determinados adecuando la acentuación y los puntos de reposo para traducirlos en notación musical.

-Interpretación de esquemas rítmicos sencillos con percusión corporal.

-Acompañamiento rítmico de diferentes audiciones musicales utilizando instrumentos de pequeña percusión.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes ritmos y tempi.

-Creación y escritura de frases rítmicas sencillas en distintos compases.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 70: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de equivalencias de figuras y silencios.

-Lectura y escritura de figuras y silencios en diferentes compases.

-Lectura rítmica de diferentes textos marcando las sílabas acentuadas y los signos de puntuación.

-Elaboración de composiciones rítmicas sobre textos determinados adecuando la acentuación y los puntos de reposo para traducirlos en notación musical.

-Interpretación de esquemas rítmicos sencillos con percusión corporal.

-Acompañamiento rítmico de diferentes audiciones musicales utilizando instrumentos de pequeña percusión.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes ritmos y tempi.

-Creación y escritura de frases rítmicas sencillas en distintos compases.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 71: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de equivalencias de figuras y silencios.

-Lectura y escritura de figuras y silencios en diferentes compases.

-Lectura rítmica de diferentes textos marcando las sílabas acentuadas y los signos de puntuación.

-Elaboración de composiciones rítmicas sobre textos determinados adecuando la acentuación y los puntos de reposo para traducirlos en notación musical.

-Interpretación de esquemas rítmicos sencillos con percusión corporal.

-Acompañamiento rítmico de diferentes audiciones musicales utilizando instrumentos de pequeña percusión.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes ritmos y tempi.

-Creación y escritura de frases rítmicas sencillas en distintos compases.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

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1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de equivalencias de figuras y silencios.

-Lectura y escritura de figuras y silencios en diferentes compases.

-Lectura rítmica de diferentes textos marcando las sílabas acentuadas y los signos de puntuación.

-Elaboración de composiciones rítmicas sobre textos determinados adecuando la acentuación y los puntos de reposo para traducirlos en notación musical.

-Interpretación de esquemas rítmicos sencillos con percusión corporal.

-Acompañamiento rítmico de diferentes audiciones musicales utilizando instrumentos de pequeña percusión.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes ritmos y tempi.

-Creación y escritura de frases rítmicas sencillas en distintos compases.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Unidad didáctica 4 : Cualidades del sonido: l a intensidad

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad

-Letras

-Términos

-Reguladores

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

-Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la intensidad del sonido.

-Comprender los conceptos básicos relativos a la intensidad del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

-Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.

-Discriminar auditivamente los diferentes matices de una obra musical.

-Reconocer los términos más comunes referidos a la expresión musical.

-Interpretar diseños rítmicos y melódicos con diferentes dinámicas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la intensidad del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la dinámica y la expresión musical para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro y reconoce e interpreta las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la dinámica y la expresión musical.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Valora la importancia del silencio como condición previa imprescindible para la percepción y la expresión musical.

Desafío Contaminación acústica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

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Unidad didáctica 4 : Cualidades del sonido: l a intensidad

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad

-Letras

-Términos

-Reguladores

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

-Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la intensidad del sonido.

-Comprender los conceptos básicos relativos a la intensidad del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

-Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.

-Discriminar auditivamente los diferentes matices de una obra musical.

-Reconocer los términos más comunes referidos a la expresión musical.

-Interpretar diseños rítmicos y melódicos con diferentes dinámicas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la intensidad del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la dinámica y la expresión musical para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro y reconoce e interpreta las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la dinámica y la expresión musical.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Valora la importancia del silencio como condición previa imprescindible para la percepción y la expresión musical.

Desafío Contaminación acústica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Page 74: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Cualidades del sonido: l a intensidad

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad

-Letras

-Términos

-Reguladores

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

-Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la intensidad del sonido.

-Comprender los conceptos básicos relativos a la intensidad del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

-Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.

-Discriminar auditivamente los diferentes matices de una obra musical.

-Reconocer los términos más comunes referidos a la expresión musical.

-Interpretar diseños rítmicos y melódicos con diferentes dinámicas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la intensidad del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la dinámica y la expresión musical para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro y reconoce e interpreta las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la dinámica y la expresión musical.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Valora la importancia del silencio como condición previa imprescindible para la percepción y la expresión musical.

Desafío Contaminación acústica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Page 75: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Cualidades del sonido: l a intensidad

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad

-Letras

-Términos

-Reguladores

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

-Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la intensidad del sonido.

-Comprender los conceptos básicos relativos a la intensidad del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

-Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.

-Discriminar auditivamente los diferentes matices de una obra musical.

-Reconocer los términos más comunes referidos a la expresión musical.

-Interpretar diseños rítmicos y melódicos con diferentes dinámicas.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Conoce las formas de representación gráfica convencional para la intensidad del sonido.

-Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la dinámica y la expresión musical para el conocimiento y disfrute de la música.

-Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

-Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro y reconoce e interpreta las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la dinámica y la expresión musical.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Valora la importancia del silencio como condición previa imprescindible para la percepción y la expresión musical.

Desafío Contaminación acústica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de pregunta y respuesta con cambios de dinámica.

-Lectura y escritura de las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Lectura de diferentes adjetivos adecuando el volumen y la entonación de la voz a su significado.

-Creación e interpretación de efectos sonoros inspirados en textos de carácter descriptivo o en imágenes, utilizando diferentes dinámicas.

-Interpretación de esquemas rítmicos y melódicos aplicando diferentes matices.

-Adecuación de la expresión corporal (mediante gestos o movimientos) a las distintas intensidades del sonido.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes tratamientos dinámicos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 76: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de pregunta y respuesta con cambios de dinámica.

-Lectura y escritura de las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Lectura de diferentes adjetivos adecuando el volumen y la entonación de la voz a su significado.

-Creación e interpretación de efectos sonoros inspirados en textos de carácter descriptivo o en imágenes, utilizando diferentes dinámicas.

-Interpretación de esquemas rítmicos y melódicos aplicando diferentes matices.

-Adecuación de la expresión corporal (mediante gestos o movimientos) a las distintas intensidades del sonido.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes tratamientos dinámicos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

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1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de pregunta y respuesta con cambios de dinámica.

-Lectura y escritura de las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Lectura de diferentes adjetivos adecuando el volumen y la entonación de la voz a su significado.

-Creación e interpretación de efectos sonoros inspirados en textos de carácter descriptivo o en imágenes, utilizando diferentes dinámicas.

-Interpretación de esquemas rítmicos y melódicos aplicando diferentes matices.

-Adecuación de la expresión corporal (mediante gestos o movimientos) a las distintas intensidades del sonido.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes tratamientos dinámicos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 78: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de pregunta y respuesta con cambios de dinámica.

-Lectura y escritura de las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Lectura de diferentes adjetivos adecuando el volumen y la entonación de la voz a su significado.

-Creación e interpretación de efectos sonoros inspirados en textos de carácter descriptivo o en imágenes, utilizando diferentes dinámicas.

-Interpretación de esquemas rítmicos y melódicos aplicando diferentes matices.

-Adecuación de la expresión corporal (mediante gestos o movimientos) a las distintas intensidades del sonido.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes tratamientos dinámicos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 79: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

1 Competencia en comunicación lingüística:

- E n r i q u e c e r l o s i n t e r c a m b i o s comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 C o m p e t e n c i a m a t e m á t i c a y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.

- Investigar en la red la contaminación acústica.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su u t i l i z a c i ó n , u s a n d o i n t e r n e t adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Pa r t i c i pa r en l a s a c t i v idades de interpretación en grupo.

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Juegos de pregunta y respuesta con cambios de dinámica.

-Lectura y escritura de las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

-Lectura de diferentes adjetivos adecuando el volumen y la entonación de la voz a su significado.

-Creación e interpretación de efectos sonoros inspirados en textos de carácter descriptivo o en imágenes, utilizando diferentes dinámicas.

-Interpretación de esquemas rítmicos y melódicos aplicando diferentes matices.

-Adecuación de la expresión corporal (mediante gestos o movimientos) a las distintas intensidades del sonido.

-Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes tratamientos dinámicos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Unidad didáctica 5: Cualidades del sonido: el timbre Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-La voz y su clasificación

Emisión de la voz

Clasificación de la voz

-Agrupaciones vocales

Cantante solista

Pequeñas agrupaciones

Coros

-Los instrumentos y su clasificación

Clasificación según las familias de la orquesta

Clasificación según el elemento vibratorio

-Agrupaciones instrumentales

Solistas

Pequeñas agrupaciones

Agrupaciones medianas

Grandes agrupaciones

-Notación para el timbre

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

Comprender los conceptos básicos relativos al timbre del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Mane ja r l a c l a s i f i cac ión de lo s instrumentos y las voces.

Reconocer auditivamente los principales registros de voz.

Reconocer visual y auditivamente los principales instrumentos musicales.

Identificar en partitura y audición las principales agrupaciones vocales e instrumentales.

Participar en la interpretación en grupo de una p ieza vocal , ins t rumenta l o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

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Unidad didáctica 5: Cualidades del sonido: el timbre Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-La voz y su clasificación

Emisión de la voz

Clasificación de la voz

-Agrupaciones vocales

Cantante solista

Pequeñas agrupaciones

Coros

-Los instrumentos y su clasificación

Clasificación según las familias de la orquesta

Clasificación según el elemento vibratorio

-Agrupaciones instrumentales

Solistas

Pequeñas agrupaciones

Agrupaciones medianas

Grandes agrupaciones

-Notación para el timbre

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

Comprender los conceptos básicos relativos al timbre del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Mane ja r l a c l a s i f i cac ión de lo s instrumentos y las voces.

Reconocer auditivamente los principales registros de voz.

Reconocer visual y auditivamente los principales instrumentos musicales.

Identificar en partitura y audición las principales agrupaciones vocales e instrumentales.

Participar en la interpretación en grupo de una p ieza vocal , ins t rumenta l o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

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Unidad didáctica 5: Cualidades del sonido: el timbre Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-La voz y su clasificación

Emisión de la voz

Clasificación de la voz

-Agrupaciones vocales

Cantante solista

Pequeñas agrupaciones

Coros

-Los instrumentos y su clasificación

Clasificación según las familias de la orquesta

Clasificación según el elemento vibratorio

-Agrupaciones instrumentales

Solistas

Pequeñas agrupaciones

Agrupaciones medianas

Grandes agrupaciones

-Notación para el timbre

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

Comprender los conceptos básicos relativos al timbre del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Mane ja r l a c l a s i f i cac ión de lo s instrumentos y las voces.

Reconocer auditivamente los principales registros de voz.

Reconocer visual y auditivamente los principales instrumentos musicales.

Identificar en partitura y audición las principales agrupaciones vocales e instrumentales.

Participar en la interpretación en grupo de una p ieza vocal , ins t rumenta l o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

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Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Ejercita la correcta emisión de la voz y descubre sus posibilidades como medio de expresión musical.

Afianza las técnicas de interpretación instrumental explorando las posibilidades de diversas fuentes sonoras.

Conoce la clasificación de los instrumentos y voces, y sus agrupaciones más habituales.

Identifica por su tesitura los distintos registros vocales.

Identifica por su forma y timbre los distintos instrumentos musicales.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo al timbre.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La orquesta

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

- Dibujar y señalar los órganos de la voz.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

- Buscar información sobre la ópera de La flauta mágica y la ópera Carmen.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Construir instrumentos musicales con objetos cotidianos.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Page 83: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Ejercita la correcta emisión de la voz y descubre sus posibilidades como medio de expresión musical.

Afianza las técnicas de interpretación instrumental explorando las posibilidades de diversas fuentes sonoras.

Conoce la clasificación de los instrumentos y voces, y sus agrupaciones más habituales.

Identifica por su tesitura los distintos registros vocales.

Identifica por su forma y timbre los distintos instrumentos musicales.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo al timbre.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La orquesta

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

- Dibujar y señalar los órganos de la voz.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

- Buscar información sobre la ópera de La flauta mágica y la ópera Carmen.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Construir instrumentos musicales con objetos cotidianos.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Page 84: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Ejercita la correcta emisión de la voz y descubre sus posibilidades como medio de expresión musical.

Afianza las técnicas de interpretación instrumental explorando las posibilidades de diversas fuentes sonoras.

Conoce la clasificación de los instrumentos y voces, y sus agrupaciones más habituales.

Identifica por su tesitura los distintos registros vocales.

Identifica por su forma y timbre los distintos instrumentos musicales.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo al timbre.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La orquesta

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

- Dibujar y señalar los órganos de la voz.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

- Buscar información sobre la ópera de La flauta mágica y la ópera Carmen.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Construir instrumentos musicales con objetos cotidianos.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Page 85: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Ejercita la correcta emisión de la voz y descubre sus posibilidades como medio de expresión musical.

Afianza las técnicas de interpretación instrumental explorando las posibilidades de diversas fuentes sonoras.

Conoce la clasificación de los instrumentos y voces, y sus agrupaciones más habituales.

Identifica por su tesitura los distintos registros vocales.

Identifica por su forma y timbre los distintos instrumentos musicales.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo al timbre.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La orquesta

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

- Dibujar y señalar los órganos de la voz.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

- Buscar información sobre la ópera de La flauta mágica y la ópera Carmen.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Construir instrumentos musicales con objetos cotidianos.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Page 86: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Práctica de la relajación y la respiración para la emisión correcta de la voz.

-Improvisaciones vocales explorando los diferentes timbres y registros de voz.

-Improvisaciones instrumentales explorando las diferentes sonoridades de los instrumentos.

-Discriminación auditiva de diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

-Audición de obras vocales de diferentes estilos para analizar los distintos registros y usos expresivos de la voz.

-Audición de diferentes obras instrumentales para identificar los distintos timbres y las técnicas características de los principales instrumentos.

-Utilización de fuentes escritas, gráficas, audiovisuales e informáticas para el estudio de los instrumentos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 87: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Práctica de la relajación y la respiración para la emisión correcta de la voz.

-Improvisaciones vocales explorando los diferentes timbres y registros de voz.

-Improvisaciones instrumentales explorando las diferentes sonoridades de los instrumentos.

-Discriminación auditiva de diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

-Audición de obras vocales de diferentes estilos para analizar los distintos registros y usos expresivos de la voz.

-Audición de diferentes obras instrumentales para identificar los distintos timbres y las técnicas características de los principales instrumentos.

-Utilización de fuentes escritas, gráficas, audiovisuales e informáticas para el estudio de los instrumentos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Unidad didáctica 6: Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-RitmoRitmos básicosFórmulas rítmicas

-MelodíaEscala diatónicaOtras escalasEstructura de la melodíaDiseños melódicos

-ArmoníaConsonancia y disonanciaConstrucción de acordesInversión de acordesPrincipales acordesCadencias

-TexturaEscritura horizontal (basada en la

melodía)Escritura vertical (basada en la

armonía)-El estilo musical

Evolución del ritmoEvolución de la melodíaEvolución de la textura

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

-Comprender los conceptos básicos relativos a los principales elementos musicales y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la organización del sonido.

-Conocer los tipos de ritmos básicos, la distribución de la escala diatónica y sus grados fundamentales, y la construcción de acordes de tríada.

-Elaborar arreglos de piezas vocales e instrumentales sencillas partiendo de e lementos r í tmicos , melódicos o armónicos.

-Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

-Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Page 88: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 6: Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-RitmoRitmos básicosFórmulas rítmicas

-MelodíaEscala diatónicaOtras escalasEstructura de la melodíaDiseños melódicos

-ArmoníaConsonancia y disonanciaConstrucción de acordesInversión de acordesPrincipales acordesCadencias

-TexturaEscritura horizontal (basada en la

melodía)Escritura vertical (basada en la

armonía)-El estilo musical

Evolución del ritmoEvolución de la melodíaEvolución de la textura

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

-Comprender los conceptos básicos relativos a los principales elementos musicales y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la organización del sonido.

-Conocer los tipos de ritmos básicos, la distribución de la escala diatónica y sus grados fundamentales, y la construcción de acordes de tríada.

-Elaborar arreglos de piezas vocales e instrumentales sencillas partiendo de e lementos r í tmicos , melódicos o armónicos.

-Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

-Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

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Unidad didáctica 6: Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

-RitmoRitmos básicosFórmulas rítmicas

-MelodíaEscala diatónicaOtras escalasEstructura de la melodíaDiseños melódicos

-ArmoníaConsonancia y disonanciaConstrucción de acordesInversión de acordesPrincipales acordesCadencias

-TexturaEscritura horizontal (basada en la

melodía)Escritura vertical (basada en la

armonía)-El estilo musical

Evolución del ritmoEvolución de la melodíaEvolución de la textura

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

-Comprender los conceptos básicos relativos a los principales elementos musicales y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la organización del sonido.

-Conocer los tipos de ritmos básicos, la distribución de la escala diatónica y sus grados fundamentales, y la construcción de acordes de tríada.

-Elaborar arreglos de piezas vocales e instrumentales sencillas partiendo de e lementos r í tmicos , melódicos o armónicos.

-Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

-Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Page 90: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Sabe identificar fragmentos musicales.

Construye escalas y señalar los grados de tónica, subdominante y dominante.

Interpreta un fragmento y analiza su estructura y diseño.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales elementos musicales.

Representa mediante la notación convencional esquemas rítmicos, melódicos y armónicos.

Discrimina ritmos binarios y ternarios, así como esquemas rítmicos concretos.

Reconoce los principales elementos de composición y estructuración de la melodía.

Reconoce los principales tipos de textura musical.

Elabora arreglos sencillos utilizando los acordes fundamentales.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La escala cromática

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Page 91: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Sabe identificar fragmentos musicales.

Construye escalas y señalar los grados de tónica, subdominante y dominante.

Interpreta un fragmento y analiza su estructura y diseño.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales elementos musicales.

Representa mediante la notación convencional esquemas rítmicos, melódicos y armónicos.

Discrimina ritmos binarios y ternarios, así como esquemas rítmicos concretos.

Reconoce los principales elementos de composición y estructuración de la melodía.

Reconoce los principales tipos de textura musical.

Elabora arreglos sencillos utilizando los acordes fundamentales.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La escala cromática

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Page 92: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Sabe identificar fragmentos musicales.

Construye escalas y señalar los grados de tónica, subdominante y dominante.

Interpreta un fragmento y analiza su estructura y diseño.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales elementos musicales.

Representa mediante la notación convencional esquemas rítmicos, melódicos y armónicos.

Discrimina ritmos binarios y ternarios, así como esquemas rítmicos concretos.

Reconoce los principales elementos de composición y estructuración de la melodía.

Reconoce los principales tipos de textura musical.

Elabora arreglos sencillos utilizando los acordes fundamentales.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La escala cromática

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

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Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Interpretación de ritmos con percusión corporal, textos e instrumentos.

-Dictados rítmicos y juegos psicomotrices de apreciación rítmica.

-Improvisación e interpretación de esquemas melódicos con fórmulas de pregunta-respuesta.

-Improvisación de esquemas armónicos sobre los grados de tónica, dominante y subdominante.

-Representación visual de los distintos tipos de textura musical.

-Construcción de escalas mayores y menores, y de acordes tríada en estado fundamental.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de los principales elementos musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

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Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase,

incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

-Interpretación de ritmos con percusión corporal, textos e instrumentos.

-Dictados rítmicos y juegos psicomotrices de apreciación rítmica.

-Improvisación e interpretación de esquemas melódicos con fórmulas de pregunta-respuesta.

-Improvisación de esquemas armónicos sobre los grados de tónica, dominante y subdominante.

-Representación visual de los distintos tipos de textura musical.

-Construcción de escalas mayores y menores, y de acordes tríada en estado fundamental.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de los principales elementos musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Unidad didáctica 7: La estructura de la música: l a f o r m a musical

Temporalización: 3er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

-La forma musical

Principios de construcción formal: repetición y contraste

La representación de la forma

-Tipos de formas musicales

Clasificación general

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental

Las formas simples

-Evolución de las formas musicales

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

-Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

-Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

-Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

-Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas

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Unidad didáctica 7: La estructura de la música: l a f o r m a musical

Temporalización: 3er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

-La forma musical

Principios de construcción formal: repetición y contraste

La representación de la forma

-Tipos de formas musicales

Clasificación general

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental

Las formas simples

-Evolución de las formas musicales

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

-Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

-Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

-Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

-Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas

Page 97: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 7: La estructura de la música: l a f o r m a musical

Temporalización: 3er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

-La forma musical

Principios de construcción formal: repetición y contraste

La representación de la forma

-Tipos de formas musicales

Clasificación general

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental

Las formas simples

-Evolución de las formas musicales

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

-Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

-Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

-Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

-Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas

Page 98: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 7: La estructura de la música: l a f o r m a musical

Temporalización: 3er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

-La forma musical

Principios de construcción formal: repetición y contraste

La representación de la forma

-Tipos de formas musicales

Clasificación general

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental

Las formas simples

-Evolución de las formas musicales

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

-Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

-Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

-Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

-Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas

Page 99: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 7: La estructura de la música: l a f o r m a musical

Temporalización: 3er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

-La forma musical

Principios de construcción formal: repetición y contraste

La representación de la forma

-Tipos de formas musicales

Clasificación general

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental

Las formas simples

-Evolución de las formas musicales

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

-Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

-Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

-Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

-Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas

Page 100: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 7: La estructura de la música: l a f o r m a musical

Temporalización: 3er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

-La forma musical

Principios de construcción formal: repetición y contraste

La representación de la forma

-Tipos de formas musicales

Clasificación general

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental

Las formas simples

-Evolución de las formas musicales

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

-Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

-Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

-Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

-Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas

Page 101: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 7: La estructura de la música: l a f o r m a musical

Temporalización: 3er trimestre

Contenidos de l a Unidad Didáctica

-La forma musical

Principios de construcción formal: repetición y contraste

La representación de la forma

-Tipos de formas musicales

Clasificación general

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental

Las formas simples

-Evolución de las formas musicales

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

-Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

-Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

-Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

-Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

-Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas

Unidad didáctica 8: El contenido y la función d e l a música: e l g é n e ro musical

Temporalización: 3er trimestre

Conte ni do s d e l a Un id ad D id áctica

-Clasificación de los géneros musicalesSegún la función de la músicaSegún el público al que va dirigidaSegún el contenido y la manera de exponerlo

-Música cultaEdad MediaRenacimientoBarrocoClasicismoRomanticismoSiglos XX y XXI

-Música popularMúsica tradicionalMúsica popular urbana

-La música para el teatro y el cineLa música para el teatroLa música para el cine

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

-Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

-Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

-Crea e interpreta una banda sonora

-Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

-Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

-Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

-Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

.Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

-Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

-Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

-Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 102: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 8: El contenido y la función d e l a música: e l g é n e ro musical

Temporalización: 3er trimestre

Conte ni do s d e l a Un id ad D id áctica

-Clasificación de los géneros musicalesSegún la función de la músicaSegún el público al que va dirigidaSegún el contenido y la manera de exponerlo

-Música cultaEdad MediaRenacimientoBarrocoClasicismoRomanticismoSiglos XX y XXI

-Música popularMúsica tradicionalMúsica popular urbana

-La música para el teatro y el cineLa música para el teatroLa música para el cine

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

-Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

-Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

-Crea e interpreta una banda sonora

-Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

-Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

-Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

-Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

.Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

-Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

-Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

-Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

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Unidad didáctica 8: El contenido y la función d e l a música: e l g é n e ro musical

Temporalización: 3er trimestre

Conte ni do s d e l a Un id ad D id áctica

-Clasificación de los géneros musicalesSegún la función de la músicaSegún el público al que va dirigidaSegún el contenido y la manera de exponerlo

-Música cultaEdad MediaRenacimientoBarrocoClasicismoRomanticismoSiglos XX y XXI

-Música popularMúsica tradicionalMúsica popular urbana

-La música para el teatro y el cineLa música para el teatroLa música para el cine

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

-Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

-Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

-Crea e interpreta una banda sonora

-Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

-Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

-Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

-Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

.Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

-Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

-Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

-Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

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Unidad didáctica 8: El contenido y la función d e l a música: e l g é n e ro musical

Temporalización: 3er trimestre

Conte ni do s d e l a Un id ad D id áctica

-Clasificación de los géneros musicalesSegún la función de la músicaSegún el público al que va dirigidaSegún el contenido y la manera de exponerlo

-Música cultaEdad MediaRenacimientoBarrocoClasicismoRomanticismoSiglos XX y XXI

-Música popularMúsica tradicionalMúsica popular urbana

-La música para el teatro y el cineLa música para el teatroLa música para el cine

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

-Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

-Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

-Crea e interpreta una banda sonora

-Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

-Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

-Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

-Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

.Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

-Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

-Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

-Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 105: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 8: El contenido y la función d e l a música: e l g é n e ro musical

Temporalización: 3er trimestre

Conte ni do s d e l a Un id ad D id áctica

-Clasificación de los géneros musicalesSegún la función de la músicaSegún el público al que va dirigidaSegún el contenido y la manera de exponerlo

-Música cultaEdad MediaRenacimientoBarrocoClasicismoRomanticismoSiglos XX y XXI

-Música popularMúsica tradicionalMúsica popular urbana

-La música para el teatro y el cineLa música para el teatroLa música para el cine

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

-Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

-Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

-Crea e interpreta una banda sonora

-Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

-Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

-Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

-Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

.Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

-Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

-Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

-Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 106: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 8: El contenido y la función d e l a música: e l g é n e ro musical

Temporalización: 3er trimestre

Conte ni do s d e l a Un id ad D id áctica

-Clasificación de los géneros musicalesSegún la función de la músicaSegún el público al que va dirigidaSegún el contenido y la manera de exponerlo

-Música cultaEdad MediaRenacimientoBarrocoClasicismoRomanticismoSiglos XX y XXI

-Música popularMúsica tradicionalMúsica popular urbana

-La música para el teatro y el cineLa música para el teatroLa música para el cine

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

-Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

-Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

-Crea e interpreta una banda sonora

-Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

-Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

-Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

-Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

.Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

-Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

-Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

-Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

Page 107: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 8: El contenido y la función d e l a música: e l g é n e ro musical

Temporalización: 3er trimestre

Conte ni do s d e l a Un id ad D id áctica

-Clasificación de los géneros musicalesSegún la función de la músicaSegún el público al que va dirigidaSegún el contenido y la manera de exponerlo

-Música cultaEdad MediaRenacimientoBarrocoClasicismoRomanticismoSiglos XX y XXI

-Música popularMúsica tradicionalMúsica popular urbana

-La música para el teatro y el cineLa música para el teatroLa música para el cine

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

-Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

-Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

-Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

-Crea e interpreta una banda sonora

-Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

-Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

-Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

-Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.

-Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

-Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

.Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

-Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

-Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

-Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.

-Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.

2º ESO

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 108: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 109: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 110: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 111: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 112: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 113: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 114: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 115: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctic

a 1: Antigüe

dad y Edad Media

Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Grecia

El origen divino de la música

Características de la música en Grecia

La música en la educación

Edad Media

Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

Música vocal profana: Trovadores y Juglares

Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

La polifonía

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoEl monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.

Page 116: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

2:

Renacim

iento

Temporalización: 1er trimestre

Contenid

os de la

Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Formas instrumentales

Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 117: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

2:

Renacim

iento

Temporalización: 1er trimestre

Contenid

os de la

Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Formas instrumentales

Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 118: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

2:

Renacim

iento

Temporalización: 1er trimestre

Contenid

os de la

Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Formas instrumentales

Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 119: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

2:

Renacim

iento

Temporalización: 1er trimestre

Contenid

os de la

Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Formas instrumentales

Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 120: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

2:

Renacim

iento

Temporalización: 1er trimestre

Contenid

os de la

Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Formas instrumentales

Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 121: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

2:

Renacim

iento

Temporalización: 1er trimestre

Contenid

os de la

Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Formas instrumentales

Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 122: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

2:

Renacim

iento

Temporalización: 1er trimestre

Contenid

os de la

Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Formas instrumentales

Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

4º ESO

Page 123: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

ti

c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 124: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

ti

c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 125: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

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s

d

e

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a

U

n

i

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D

i

d

á

c

ti

c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 126: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

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l

a

U

n

i

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d

D

i

d

á

c

ti

c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 127: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

ti

c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 128: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

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s

d

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a

U

n

i

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D

i

d

á

c

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c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 129: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

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a

U

n

i

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d

D

i

d

á

c

ti

c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 130: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

1:

Música y

tecnologí

a

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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i

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e

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a

U

n

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D

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c

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c

a

Historia de la grabación y reproducción del sonido

1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Sistemas de sonido analógicos

Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Instrumentos actuales

Música electrónica

Corrientes de la música electrónica

Informática musical

Funcionamiento y componentes del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

• La música en Internet

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica,

reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y

reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para

avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a

su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión

de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica,

identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de

interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como

fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos

musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la

informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesion

es

musicales

Diseñador acústico.

Compositor musical.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la

información específica relacionada con ésta.

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación

comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las

nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los

principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos

estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos

y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en

aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos,

acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.

Page 131: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

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didáctica

2 : L a

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cine y los

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gos

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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n

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o

s

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e

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a

U

n

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D

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d

á

c

ti

c

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La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

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realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

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t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 132: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

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didáctica

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cine y los

videojue

gos

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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D

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á

c

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c

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La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 133: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

2 : L a

m ú s i c a

e n e l

cine y los

videojue

gos

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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s

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U

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i

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D

i

d

á

c

ti

c

a

La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

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realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

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Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

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NNTT.

- Número

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 134: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

2 : L a

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cine y los

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Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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U

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D

i

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c

ti

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La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 135: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

2 : L a

m ú s i c a

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cine y los

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gos

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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D

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c

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La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 136: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

2 : L a

m ú s i c a

e n e l

cine y los

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gos

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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U

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c

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La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 137: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

2 : L a

m ú s i c a

e n e l

cine y los

videojue

gos

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

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U

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D

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La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 138: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

2 : L a

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cine y los

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Temporalización: 1er trimestre

Cont

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La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 139: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

2 : L a

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cine y los

videojue

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Temporalización: 1er trimestre

Cont

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U

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D

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d

á

c

ti

c

a

La música en el cine

Análisis de la banda sonora musical

Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

El cine mudo

Los inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

Las nuevas influencias

El cine actual

Músicas prestadas

La música clásica en el cine

La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

Evolución de la música en los videojuegos

Compositores de música para videojuegos

Funciones de la música en los videojuegos

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música

cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al

servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,

consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y

exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la

música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus

compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más

representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros

en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el

lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesion

es

musicales

Compositor cinematográfico.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música

y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas

o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de

sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

U n i d a d

didáctica

3 :

Música y

m e d i o s

d e

comunic

ación

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 140: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

3 :

Música y

m e d i o s

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comunic

ación

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 141: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

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didáctica

3 :

Música y

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Temporalización: 1er trimestre

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

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realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 142: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

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didáctica

3 :

Música y

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Temporalización: 1er trimestre

Cont

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 143: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

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didáctica

3 :

Música y

m e d i o s

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Temporalización: 1er trimestre

Cont

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

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realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

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- Número

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s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 144: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

3 :

Música y

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ación

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

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t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 145: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

3 :

Música y

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Temporalización: 1er trimestre

Cont

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 146: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

3 :

Música y

m e d i o s

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comunic

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Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Page 147: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

U n i d a d

didáctica

3 :

Música y

m e d i o s

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comunic

ación

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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La radio

Características de la radio

La música en la radio

La televisión

Características de la televisión

La imagen en la televisión

La música en la televisión

La publicidad

Historia de la publicidad

Características de la publicidad

Formatos comerciales

Música y publicidad

Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios

de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso

en la publicidad.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para

extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar

secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los

distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas

interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su

desarrollo.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de

comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones

que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que

cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y

valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales

e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su

contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y

disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesion

es

musicales

Escritor y crítico musical.

Compositor y etnomusicólogo.

Pianista.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras

y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de

información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la

terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos

o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante

lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc.,

identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en

el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través

del estudio de la programación habitual.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en

movimiento.

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 148: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 149: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 150: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 151: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 152: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 153: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 154: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 155: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 156: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 157: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad didáctica 4 : Música popular urbana

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctic

a

Características generales

Raíces de la música popular urbana

El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

El blues

El jazz

El country

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes

El rock and roll

Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

El rock alternativo

El hip hop

El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

La música electrónica

Últimas tendencias

La música popular en España

Década de 1950

Década de 1960: primera edad de oro del pop español

Década de 1970: nuevos estilos

Década de 1980: nueva ola y boom independiente

Década de 1990

Música actual

Criterios

específicos para

la evaluación de la Unidad Didáctic

a

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de logro de

los estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Profesio

nes

musical

es

Arreglista y productor musical.

Estrella del rock.

Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como

sus estructuras y normas particulares.

- Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y

presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas,

utilizando adecuadamente la terminología musical.

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y

tecnología:

- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,

escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones

aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos

saludables.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos

de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet

adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e

imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una

interpretación en grupo.

- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional,

popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos

en su contexto.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas

propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración

de la sociedad en que se vive.

- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de

otras personas.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y

gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia,

responsabilidad, autocrítica y autoestima.

- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e

improvisación ante lo imprevisto.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales,

escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas

(plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.).

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluaci

ón

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluaci

ón

Indicador

(Cuantificable,

numérico)

Resultado s e n pruebas escritas:

- Número d e e r r o r e s e n l a realización de las pruebas o actividad e s escritas.

- Porcentaj e s d e notas de d i c h a s pruebas.

- Número d e sesiones realizada s c o n l a s NNTT.

- Número d e trabajos presentados.

- Número

de incidenc

ias y anécdotas en el

comportamiento

del alumno en clase, incluyendo faltas

de asistenci

a y puntuali

dad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

Page 158: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 159: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

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a

U

n

i

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D

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d

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c

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c

a

Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

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s

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U

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c

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c

a

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 160: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

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d

o

s

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l

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U

n

i

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D

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c

t i

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Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

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d

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s

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Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

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anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 161: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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U

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Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

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d

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c

t i

c

a

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

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Porcentaje

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realizadas

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NNTT.

- Número

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presentad

os.

- Número

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incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 162: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 163: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

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d

D

i

d

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c

t i

c

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Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

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a

U

n

i

d

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D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 164: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

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l

a

U

n

i

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D

i

d

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Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 165: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

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o

s

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U

n

i

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D

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Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

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s

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U

n

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Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 166: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

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d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

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NNTT.

- Número

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 167: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

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Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 168: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

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Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

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Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 169: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

3:

Barroco

Temporalización: 1er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Música vocal profana

El nacimiento de la ópera

Tipos de ópera

Música vocal religiosa

La cantata

El oratorio

La pasión

Música instrumental

La fuga

La suite

La sonata

El concierto

La danza en el Barroco

El desarrollo del ballet: el ballet de cour

La danza de sociedad

El Barroco en España

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

Música escénica

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la

comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos

del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua

revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la

ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier

objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el

movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el

surgimiento de la ciencia moderna.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El color de los sonidos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

4:

Clasicis

mo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

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d

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c

t i

c

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Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Ópera bufa

Música instrumental

El esquema sonata

Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

El verdadero ballet: el ballet d`action

La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

Música escénica

Música instrumental

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus

compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoTablatura para guitarra

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 170: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

5:

Romanti

cismo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

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l

a

U

n

i

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a

d

D

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d

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c

t i

c

a

Grandes formas instrumentales

Sinfonía y concierto

Música programática

Pequeñas formas

El lied

El piano

La ópera romántica

La ópera en Italia

La ópera en Francia

La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo

Los grandes ballets románticos

La danza de salón

El Romanticismo en España

Música instrumental

La zarzuela romántica

El nacionalismo español

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoUn mundo de sentimientos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 171: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

5:

Romanti

cismo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

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D

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d

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c

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c

a

Grandes formas instrumentales

Sinfonía y concierto

Música programática

Pequeñas formas

El lied

El piano

La ópera romántica

La ópera en Italia

La ópera en Francia

La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo

Los grandes ballets románticos

La danza de salón

El Romanticismo en España

Música instrumental

La zarzuela romántica

El nacionalismo español

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoUn mundo de sentimientos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 172: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

5:

Romanti

cismo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

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l

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U

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D

i

d

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c

t i

c

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Grandes formas instrumentales

Sinfonía y concierto

Música programática

Pequeñas formas

El lied

El piano

La ópera romántica

La ópera en Italia

La ópera en Francia

La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo

Los grandes ballets románticos

La danza de salón

El Romanticismo en España

Música instrumental

La zarzuela romántica

El nacionalismo español

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoUn mundo de sentimientos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 173: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

5:

Romanti

cismo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

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i

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o

s

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l

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U

n

i

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D

i

d

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c

t i

c

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Grandes formas instrumentales

Sinfonía y concierto

Música programática

Pequeñas formas

El lied

El piano

La ópera romántica

La ópera en Italia

La ópera en Francia

La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo

Los grandes ballets románticos

La danza de salón

El Romanticismo en España

Música instrumental

La zarzuela romántica

El nacionalismo español

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoUn mundo de sentimientos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 174: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

5:

Romanti

cismo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

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U

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D

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d

á

c

t i

c

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Grandes formas instrumentales

Sinfonía y concierto

Música programática

Pequeñas formas

El lied

El piano

La ópera romántica

La ópera en Italia

La ópera en Francia

La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo

Los grandes ballets románticos

La danza de salón

El Romanticismo en España

Música instrumental

La zarzuela romántica

El nacionalismo español

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoUn mundo de sentimientos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 175: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

5:

Romanti

cismo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

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i

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U

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D

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Grandes formas instrumentales

Sinfonía y concierto

Música programática

Pequeñas formas

El lied

El piano

La ópera romántica

La ópera en Italia

La ópera en Francia

La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo

Los grandes ballets románticos

La danza de salón

El Romanticismo en España

Música instrumental

La zarzuela romántica

El nacionalismo español

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoUn mundo de sentimientos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 176: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

5:

Romanti

cismo

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

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s

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l

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U

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D

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c

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Grandes formas instrumentales

Sinfonía y concierto

Música programática

Pequeñas formas

El lied

El piano

La ópera romántica

La ópera en Italia

La ópera en Francia

La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo

Los grandes ballets románticos

La danza de salón

El Romanticismo en España

Música instrumental

La zarzuela romántica

El nacionalismo español

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus

compositores más representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo

apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y

personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus

compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

DesafíoUn mundo de sentimientos

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Unidad

didáctica

6: Siglo

XX

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

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Evolución

Impresionismo

Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 177: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

6: Siglo

XX

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

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U

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i

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d

á

c

t i

c

a

Evolución

Impresionismo

Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 178: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

6: Siglo

XX

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

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o

s

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i

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Evolución

Impresionismo

Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

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realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

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Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 179: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

6: Siglo

XX

Temporalización: 2º trimestre

Cont

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Evolución

Impresionismo

Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 180: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

6: Siglo

XX

Temporalización: 2º trimestre

Cont

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Evolución

Impresionismo

Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

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CPAA

5

CSC

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SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

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realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 181: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

6: Siglo

XX

Temporalización: 2º trimestre

Cont

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Evolución

Impresionismo

Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 182: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

6: Siglo

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Temporalización: 2º trimestre

Cont

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Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

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Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

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CLAVE

1

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6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 183: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

6: Siglo

XX

Temporalización: 2º trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

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i

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D

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c

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Evolución

Impresionismo

Expresionismo

Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura

Futurismo

Dadaísmo

Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia

Serialismo

Música concreta

Música electrónica

Música electroacústica

Música estocástica

Electrónica en vivo

Música aleatoria

La danza contemporánea

El desarrollo del ballet: los ballets rusos

La danza moderna

Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España

La generación del 98

La generación del 27 o de la República

Compositores actuales

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales

previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales

características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o

escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la

terminología adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando

su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal,

interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores

más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como

ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del

conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos

estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas

con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones

musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los

elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical

característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para

advertir las diferencias más significativas.

Page 184: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

7:

Música y

Nuevas

tecnologí

as

Temporalización: 3er trimestre

Cont

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o

s

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U

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i

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d

D

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d

á

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t i

c

a

Grabación y reproducción del sonido

Historia y técnicas de la grabación

Instrumentos electrónicos

Informática musical

Componentes básicos del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Relación de la música con la imagen

Funciones de la música en el cine

Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión

La radio

La televisión

Música y publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más

básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y

compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus

aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la

terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y

para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa,

asumiendo distintos roles.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software

musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida

personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de

dichas producciones.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la

incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer

valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos

tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus

características y funciones.

Page 185: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

7:

Música y

Nuevas

tecnologí

as

Temporalización: 3er trimestre

Cont

e

n

i

d

o

s

d

e

l

a

U

n

i

d

a

d

D

i

d

á

c

t i

c

a

Grabación y reproducción del sonido

Historia y técnicas de la grabación

Instrumentos electrónicos

Informática musical

Componentes básicos del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Relación de la música con la imagen

Funciones de la música en el cine

Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión

La radio

La televisión

Música y publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más

básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y

compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus

aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la

terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y

para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa,

asumiendo distintos roles.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software

musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida

personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de

dichas producciones.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la

incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer

valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos

tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus

características y funciones.

Page 186: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

7:

Música y

Nuevas

tecnologí

as

Temporalización: 3er trimestre

Cont

e

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i

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a

Grabación y reproducción del sonido

Historia y técnicas de la grabación

Instrumentos electrónicos

Informática musical

Componentes básicos del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Relación de la música con la imagen

Funciones de la música en el cine

Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión

La radio

La televisión

Música y publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más

básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y

compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus

aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la

terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y

para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa,

asumiendo distintos roles.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software

musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida

personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de

dichas producciones.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

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presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la

incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer

valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos

tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus

características y funciones.

Page 187: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

7:

Música y

Nuevas

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Temporalización: 3er trimestre

Cont

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Grabación y reproducción del sonido

Historia y técnicas de la grabación

Instrumentos electrónicos

Informática musical

Componentes básicos del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Relación de la música con la imagen

Funciones de la música en el cine

Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión

La radio

La televisión

Música y publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más

básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y

compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus

aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la

terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y

para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa,

asumiendo distintos roles.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software

musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida

personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de

dichas producciones.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

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CPAA

5

CSC

6

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7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

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realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

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- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la

incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer

valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos

tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus

características y funciones.

Page 188: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

7:

Música y

Nuevas

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Temporalización: 3er trimestre

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Grabación y reproducción del sonido

Historia y técnicas de la grabación

Instrumentos electrónicos

Informática musical

Componentes básicos del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Relación de la música con la imagen

Funciones de la música en el cine

Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión

La radio

La televisión

Música y publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más

básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y

compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus

aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la

terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y

para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa,

asumiendo distintos roles.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software

musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida

personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de

dichas producciones.

COMPE

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CLAVE

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CCL

2

CMCT

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CPAA

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CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la

incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer

valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos

tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus

características y funciones.

Page 189: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

Unidad

didáctica

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Música y

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Grabación y reproducción del sonido

Historia y técnicas de la grabación

Instrumentos electrónicos

Informática musical

Componentes básicos del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Relación de la música con la imagen

Funciones de la música en el cine

Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión

La radio

La televisión

Música y publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más

básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y

compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus

aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la

terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y

para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa,

asumiendo distintos roles.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software

musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida

personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de

dichas producciones.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

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s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

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t r a b a j o s

presentad

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- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la

incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer

valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos

tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus

características y funciones.

Page 190: Programación Música 16-17 - IES Belenformando con la llegada de familias de los pueblos cercanos principalmente y de países norteafricanos, sudamericanos o de Europa del Este. El

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Música y

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Grabación y reproducción del sonido

Historia y técnicas de la grabación

Instrumentos electrónicos

Informática musical

Componentes básicos del ordenador

Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Relación de la música con la imagen

Funciones de la música en el cine

Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión

La radio

La televisión

Música y publicidad

Criterios

específico

s para la

evaluació

n de la

Unidad

Didáctica

Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus

sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más

básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y

compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus

aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la

terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y

para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa,

asumiendo distintos roles.

Indicador

es de

logro de

los

estándare

s de

aprendiza

je

evaluable

s

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software

musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida

personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para

superar prejuicios y estereotipos.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de

dichas producciones.

COMPE

TEN-

CIAS

CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada

de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la

terminología adecuada.

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del

propio aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para

favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual)

así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con

actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedim

ientos de

evaluació

n

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas

de registro individual).

Instrume

ntos de

evaluació

n

Indicador

(Cuantific

able,

numérico)

Resultado

s e n

p r u e b a s

escritas:

- Número

de errores

e n l a

realizació

n de las

pruebas o

actividade

s escritas.

-

Porcentaje

s de notas

de dichas

pruebas.

- Número

d e

s e s i o n e s

realizadas

c o n l a s

NNTT.

- Número

d e

t r a b a j o s

presentad

os.

- Número

de

incidencia

s y

anécdotas

en el

comporta

miento del

alumno en

clase,

incluyend

o faltas de

asistencia

y

puntualida

d.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodolo

gía

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la

incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer

valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos

tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus

características y funciones.

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