4De profesión,compositor para teatro

ESCUCHARÁS...Alien, de J. Goldsmith

Memorias de África,de J. Barry

Cada vez que nos miramos, de Camarón de la Isla

La bamba, anónimo

COMPETENCIAS EN SOLFA...

Artística y cultural: reconocimiento de la función

de la música en el cine y distinción de sus clases.

Artística y cultural: identificación de las características del folclore

musical de Andalucía y Extremadura.

Artística y cultural: interpretación con instrumentos de una

adaptación musical.

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1. La música cinematográfica Desde su nacimiento en 1897, el cine se ha acompañado de música. Las primeras películas de cine mudo se proyectaban en la sala y eran musica-lizadas por un instrumentista, generalmente al piano, o por una pequeña orquesta de cuerda. En estas primeras proyecciones, la música que servía de fondo no había sido creada específicamente para la película; los músi-cos recurrían a composiciones preexistentes o improvisaban.

A partir de los años veinte se empiezan a crear músicas originales, com-puestas especialmente para cada película. Cada pieza se asocia a un tipo de escena, de forma que la misma pieza sirve para ambientar en distintas pe-lículas pasajes de miedo, guerra, intriga, amor, tristeza, etc. Incluso se edi-taban recopilaciones de estas composiciones para uso de los intérpretes.

En 1927 se estrenó El cantor de jazz, la primera película sonora; aun-que durante unos años las películas mudas convivieron con las sonoras, estas últimas acabaron imponiéndose definitivamente en la década de los treinta. La transición no fue fácil. Charles Chaplin provenía del cine mudo y quiso demostrar su predilección por este género hablando por primera vez en una de sus películas, Tiempos modernos (1936). En la esce-na que te mostramos tiene que cantar una canción pero se le cae la chule-ta en la que lleva escrita la letra, lo que le obliga a inventarse el texto con palabras de distintos idiomas; de este modo tan genial Chaplin demues-tra la relativa importancia de la palabra en esos momentos.

1.1 Función de la banda sonora en el cineLa banda sonora tiene distintas funciones. Las más importantes son:

• Ambienta las épocas y los lugares en los que transcurre la película. • Crear el tono y el ambiente de la película. • Evoca sentimientos.• Imprime el ritmo deseado a las escenas.• Intensifica el sentido dramático de una escena.• Cohesiona distintas escenas.• Anticipa y prepara al espectador para una escena determinada. • Aporta información sobre los personajes.

Harold Lloyd en Safety last! (1923)

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La música de pantalla es la que proviene de una fuente que aparece en una escena o forma parte de ella: una radio, una orquesta que anima un baile o una representación de ópera a la que asisten los personajes.

La música de fondo o incidental es la que se ha agregado al montaje y no proviene de una fuente visible de la película. La mayor parte de la música de cine es incidental.

1.2 Tipos de música de cineLa banda sonora de una película contiene los diálogos, los efectos sono-ros y la música. La música puede ser de dos tipos:

1.3 El leitmotiv Una de las técnicas más utilizadas por la música incidental es la técnica del leitmotiv, en la que se atribuye a cada personaje un tema musical que suena, con variaciones según las características de la escena, cada vez que aparece el personaje. El creador de esta técnica fue el composi-tor Richard Wagner (1813-1883), que la utilizó exhaustivamente en sus dramas musicales para evocar a un personaje, una emoción o un objeto. Algunos de los ejemplos más destacables de esta técnica es la música de la saga de La guerra de las galaxias, de John Williams, o la de El señor de los anillos, de Howard Shore.

Mención especial merece el cine musical. En este género, la música tiene un papel fundamental, ya que sostiene el argumento. Entre los clásicos podemos destacar Cantando bajo la lluvia, West Side Story, Cabaret o Un americano en París; más recientemente, Moulin Rouge, Chicago o Burlesque.

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# 44

Memorias de África (1985)

1.4 Música original o compuesta con anterioridadLa música de las bandas sonoras de las películas de cine puede ser origi-nal, es decir, haber sido compuesta especialmente para una determinada película, o no original, o sea, haber sido compuesta anteriormente con otra finalidad.

Stanley Kubrick fue un maestro a la hora de incorporar música compues-ta con anterioridad en sus películas. Es el caso de El Danubio azul, de Johann Strauss hijo, que forma parte de la banda sonora de la película 2001: una odisea en el espacio; o la Novena sinfonía de Beethoven, que escuchamos en La naranja mecánica.

1.5 La música como generadora de emocionesProfundicemos un poco más en la principal intención de la música cine-matográfica: suscitar una emoción en los espectadores. Para ello solo tenemos que visionar alguna de las escenas principales de una película conocida sin sonido; en seguida veremos que no nos produce la misma sensación. Esto es más evidente en las películas de suspense o terror, en las que a menudo la música anticipa lo que sucederá mediante motivos musicales que todos reconocemos. El uso del silencio previo a un «gol-pe de efecto» sonoro es también un recurso muy utilizado para suscitar miedo o darle un susto al espectador.

En la gran producción Memorias de África advertimos claramente la im-portancia que cobra la música cuando se superpone a las imágenes. En una secuencia de la primera parte, los protagonistas sobrevuelan la saba-na en una avioneta mientras la pantalla nos muestra paisajes espectacula-res con bosques tropicales, saltos de agua y extensas praderas surcadas por manadas de búfalos. El sonido del motor se amortigua y empieza a sonar la música: el viento-metal desgrana unas notas tenues mientras la cuerda lo acompaña con notas largas. Vemos el río serpenteando, y la cámara nos abre una panorámica conmovedora a la vez que suena la melodía principal y nuestros personajes se funden con las nubes. Podemos ver estas imágenes sin el sonido y continúan siendo bellas, pero se parecerán a un documental sobre la sabana y no nos emocionarán de igual modo.

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# 45

En los años setenta dejó su impronta John Williams, autor de bandas sonoras de estilo sinfónico como La guerra de las galaxias, Superman o Tiburón. No menos importantes son Jerry Goldsmith (El planeta de los si-mios o Alien) o Nino Rota, compositor de la mayoría de bandas sonoras de Fellini.

Desde los años ochenta hasta la actualidad destacan grandes sinfonistas como James Horner (Titanic), John Barry (Memorias de África o Bailando con lobos), Patrick Doyle o George Fenton. También destaca la reapari-ción de las nuevas producciones Disney con el com-positor Alan Menken al frente (Pocahontas o Aladdin). Una de las características de estos últimos años es la introducción de canciones de pop y rock en las bandas sonoras, lo que hace que muchos cantantes y grupos, en ocasiones olvidados, se revaloricen, como ocurrió con la banda sonora de Notting Hill.

La música cinematográfica en España

La música para cine en España ha bebido duran-te muchos años de las influencias de los grandes compositores americanos y europeos, pero última-mente se ha revitalizado la producción de música compuesta en nuestro país. Podemos destacar, en-tre muchos otros, a Roque Baños (Crimen Ferpecto, La caja Kovak o Alatriste), Javier Navarrete (El labe-rinto del fauno), Antonio Meliveo (Solas, El camino de los ingleses) o Alberto Iglesias, que ha puesto música a varias películas de Pedro Almodóvar.

Alien (1979)

Doctor Zhivago (1959)

Ben-Hur (1959)

2. Principales compositores de bandas sonoras

En los inicios del cine sonoro los compositores más relevantes fueron Max Steiner (King Kong o Lo que el viento se llevó) y Erich Wolfgang Korngold (El príncipe y el mendigo o Las aventuras de Robin Hood).

En los años cuarenta y cincuenta, Hollywood se con-virtió en la meca del cine. El estilo de la música para el cine estaba muy influido por los compositores clási-cos. Los estudios tenían en nómina a grandes orques-tas, arreglistas y compositores, y gracias a este sistema podían grabar la música en un tiempo récord. Algunos compositores representativos son Miklós Rozsa (El libro de la selva o Ben-Hur) o Bernard Herrmann (Ciudadano Kane, El fantasma y la señora Muir o Psicosis).

En los años sesenta, los directores serán más impor-tantes que los estudios de cine, y ellos contratarán a sus compositores favoritos. Las bandas sonoras se es-cuchan en la radio y se comercializan. Destacan Hen-ry Mancini (La pantera rosa o Desayuno con diamantes), Ennio Morricone y sus numerosos westerns italianos o Maurice Jarre (Doctor Zhivago).

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# 46

B. Herrmann

M. Rozsa

B. Herrmann

H. Mancini

J. Williams

Alan Parker

Alan Menken

J. Horner

The Police

A. Iglesias

1. Di si las siguientes características pertenecen a El fantasma y la señora Muir o a Ben-Hur.

a El tempo es marcado.

b El tempo es fluctuante.

c La interpreta una orquesta sinfónica y la cuer-da tiene el papel protagonista.

d La melodía se puede cantar fácilmente.

e Los instrumentos de metal y de percusión son los protagonistas, y recuerdan a una fanfarria.

2. Indica a cuál de las audiciones pertenecen las si-guientes características.

a El sonido de la flauta y la gaita nos sitúan en Escocia.

b El tema nos sitúa perfectamente en el conti-nente africano.

c El leitmotiv del tema principal suena cuando aparecen las fuerzas del Imperio.

d Es un ejemplo de las bandas sonoras para ani-mación.

e El tema principal tiene influencias del jazz.

f La canción es una versión de un tema de mú-sica pop en una película musical.

g La interpreta una orquesta de cuerda, inusual en este género cinematográfico.

3. Indica cuál de las siguientes funciones de la música aprecias en cada fragmento de audio.

a Ambientar la época medieval en la que trans-curre la película.

b Intensificar el sentido de la escena.

c Crear suspende en el espectador.

d Asociar el tema a un personaje.

1 Película 1

2 Película 2

4. Di en cuál de las siguientes escenas escuchamos música de pantalla o música de fondo.

a Concierto macabro

b Bananas

c Memorias de África

d Horizontes de grandeza

e El gatopardo

actividades

3 Película 3

4 Película 4

Psicosis (1960)

Ben-Hur (1959)

La Pantera rosa (1964)

El fantasma y la senyora Muir (1947)

Star Wars (1977)

The Commitments (1991)

The Little Mermaid (1989)

Braveheart (1995)

Roxanne (Moulin Rouge) (2001)

El jardinero fiel (2005) Bernard Herrmann, uno de los mejores compo-sitores de música para cine.

CompositorNombre de la obra

4 música tradicional

# 47

Nuestro folclore: Andalucía y ExtremaduraLa presencia visigoda y musulmana en Andalucía y Extremadura ha enriquecido su folclore y ha contribuido a la evolución de un estilo musical muy particular, especialmente en el canto.

Entre las formas de canción andaluza destacan la saeta, cantada a cap-pella en la procesión, al paso de las cofradías, y la seguiriya gitana, cuyo tema es la muerte y en la que el cantaor interpreta sus coplas con un ritmo libre mientras la guitarra lleva el compás.

Otras manifestaciones del folclore de Andalucía son las que combinan el canto con el baile. Entre ellas destacan los fandangos y las sevilla-nas. Los instrumentos más representativos con que se acompañan son la guitarra, las castañuelas y las palmas, capaces de crear complejas y vibrantes polirritmias.

En Extremadura, las danzas, las jotas y los fandangos son las formas musicales más arraigadas y se distinguen por la belleza de su melodía. Debemos destacar las jotas del Palancar, del valle de Santa Ana; las jo-tas de romería de Torrejoncillo, Almendralejo y Guadalupe; y la jotilla

popular oliventina conocida como La uva. Entre los fandangos destacan el de Villanueva de la Serena y el de Villanueva del Fresno, que escucharemos hoy.

Extremadura no cuenta con instrumentos musicales autóctonos; sin embargo, además de los tradicionales como la guitarra, el laúd, el acordeón y la bandurria, se han introducido otros de percusión, basados en utensilios domésticos como el almirez, el caldero, las cucharas, la botella de anís, el cántaro o la sartén.

El cantaor de flamenco Camarón de la Isla y el guitarrista Tomatito.

actividades

Los instrumentos por excelencia en Andalucía son la voz y la guitarra, utilizados por los cantaores y tocaores. El fandango es un aire popular bailable de carácter alegre y rápido. Tiene compás ternario y los versos de la letra son octosílabos. A menudo se acompaña con castañuelas. Muchos compositores se han inspirado en los fandan-gos para componer sus obras: Albéniz, Granados, Falla, Boccherini, etc.

1. Escucha las composiciones y contesta si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.

a El cantaor expresa un sentimiento de alegría.

b La guitarra y las palmas acompañan a la voz.

c La melodía tiene muchas ornamentaciones o melismas.

2. Escribe el texto de la primera estrofa del fandango. ¿Cómo son los versos?

a heptasílabos b octosílabos c dodecasílabos

Nombre de la obra Forma Origen

Cada vez que nos miramos Soleares Andalucía

Fandango extremeño Fandango Extremadura

4música tradicional

# 48

La Bamba (1987)

Todos hemos visto en alguna película a un grupo de mariachis ameni-zando una celebración al aire libre. Los mariachis forman agrupaciones musicales que podrían compararse con las tunas por su carácter popular y festivo. Tocan y cantan de canciones populares mexicanas y suelen vestir de forma característica y vistosa, con el típico sombrero mexicano.

La música tradicional de México ha recibido influencias varias: la mú-sica norteamericana, como el country o el blues, la música europea y la

Músicas del mundo: México (América Central)

indígena. Sus géneros más representativos son los corridos, las rancheras, los boleros y el son jarocho.

Los instrumentos más utilizados son la guitarra, el guitarrón (más grave), el acordeón, el arpa, los violines y las trompetas. Los mariachis son las agrupaciones musicales mexicanas más conocidas en todo el mundo.

El son jarocho es propio del estado de Veracruz. El término jarocho se atribuye a la gente alegre y divertida; de ahí que se utilice para designar este estilo tan propio de México en el que se combinan aires españoles y ritmos africanos.

Se suele interpretar con instrumentos de cuerda y percusión, y combina partes puramente instrumentales con otras cantadas. Las partes instrumentales se talonean vigorosamente, mientras que las cantadas sirven a los bailarines para ralentizar los pasos de baile y descansar.

El son jarocho más conocido en todo el mundo es La bamba. Data del siglo xvi y se atribuye a un trovador que vivió en el Puerto de Veracruz. La bamba tiene la particularidad de que acompaña a un baile difícil, ya que el bailarín tiene que hacer con los pies un lazo con una cinta.

La bamba es un símbolo en México y se han hecho muchas versiones. Incluso hay una película del mismo nombre que la incorpora como tema principal: La bamba (1987), que narra la vida del músico Ritchie Valens.

1. Escucha la canción y di si son verdaderas o falsas las siguientes afir-maciones:

a Los instrumentos de metal tienen el protagonismo.

b Una guitarra mexicana realiza la introducción.

c Al principio escuchamos un arpa.

d El ritmo es binario.

e La base armónica de toda la canción son tres acordes: la tónica, la subdominante y la dominante.

Nombre de la obra Compositor/Intérprete EstiloLa bamba Anónimo Son jarocho

actividades

4 interpreta

# 49

Ostinato rítmico

La bambaEn la página anterior has escuchado una de las canciones más conocidas de México: La bamba.

Interpretad en grupo la versión que hemos adaptado. Observad que en el segundo pentagrama se re-piten constantemente tres acordes. Podéis tocarlos con tres instrumentos independientes. Si queréis incorporar guitarras, los acordes son Fa, Sib y Do mayor. Tanto la canción como el ostinato rítmico se pueden tocar sobre la grabación que os proporcionamos.

esquema 4

# 50

Clases:

•Original:compuestaexpresa-mente para el film.

•Nooriginal:compuestaconanterioridad.

•Depantalla:sisurgedelaescena.•Defondo:sinosurgedelaescena.

Funciones:

•Ambientarunaépoca,unpaís,un lugar, etc.

•Aportarinformaciónsobrelospersonajes.

•Crearambientes.•Apoyardramáticamentelos

diálogos.•Imprimirritmoalasescenas.•Suscitaremociones.

Compositores:

Años treinta y cuarenta:•MaxSteiner•E.W.KorngoldAños cuarenta y cincuenta:•M.Rosza•B.HerrmannAños sesenta:•H.Mancini•E.MorriconeAños setenta:•J.Williams•J.GoldsmithAños ochenta hasta la actualidad•J.Horner•J.Barry

La música cinematográfica

Nuestro folclore

AndalucíaCaracterísticas: •ornamentación•improvisaciónFormas de canción: •saeta•seguiriya •soleá o solearesDanzas:•fandangos•sevillanasInstrumentos del folclore andaluz:•voz,guitarra,castañuelasypalmas

ExtremaduraCaracterísticas: belleza de las melodíasDanzas: •jotas•fandangosInstrumentos del folclore extremeño:•instrumentostradicionalesyotrosdepercusiónba-

sados en utensilios domésticos

Músicas del mundo: la música de México (América Central)

Instrumentos:•guitarra•guitarrón•acordeón•arpa•violines•trompetas

Agrupación característica:Mariachis

Géneros más representativos:•corridos•boleros•ranchera•sonjarocho

# 51

4 C F

test C F

1 El cine es sonoro desde 1897.

2 La música de fondo es aquella que no aparece interpretada en escena.

3 La música de fondo es la que alguien interpreta desde el fondo de la escena.

4 La música de pantalla es la que proviene de una fuente sonora visible en la pantalla.

5 La principal función de la música de cine es llenar los espacios vacíos de un film.

6 La técnica del leitmotiv se utiliza para asociar una situación o personaje con un tema musical.

7 Una de las funciones de la música de cine es crear el tono y el ambiente de la película.

8 En el cine solo se utilizan músicas compuestas expresamente para cada película.

9 Enladécadade1930destacaronMaxSteineroErichWolfgangKorngoldcomograndescompositores de bandas sonoras.

10 El gran compositor de bandas sonoras para películas de animación en la década de 1990 fue Alan Menken.

11 Beethoven no compuso música para cine, aunque su música se ha utilizado en varias películas de todos los estilos.

12 La música tradicional mexicana ha recibido influencias de varios estilos.

13 En una formación de mariachis no puede faltar el guitarrón, una especie de guitarra pequeña que hace los contracantos a los cantantes.

14 Una forma musical muy utilizada en la música tradicional mexicana es la ranchera.

15 Los instrumentos de la música tradicional mexicana son predominantemente de percusión.

16 La guitarra es el instrumento más característico para acompañar la voz en la música popular andaluza.

17 El piano es el instrumento que normalmente acompaña a las canciones populares extremeñas.

18 La melodía de la canción popular andaluza es completamente silábica, es decir, a cada sílaba le corresponde una sola nota.

19 El fandango es un aire popular de carácter alegre y rápido escrito en compás ternario y con versos octosílabos.

20 La seguiriya gitana es una canción que trata generalmente de la muerte.

# 52

4

5’34’’ 6’10’’ 7’29’’ 9’22’’ 10’20’’ 10’38’’ 10’58’’ 11’22’’

0’’ 16’’ 1’04’’ 1’23’’ 2’06’’ 2’54’’ 3’21’’ 4’03’’ 4’47’’

Tema 1

Tema 2

Tema 3

Tema 4

Tema 5

Tema 6

Tema 7

Escucha la audición siguiendo el musicograma y contesta las siguientes preguntas.

1. ¿Qué tema interpreta la cuerda en el 1’ 04’’?2. ¿Qué otro tema se añade al tema 2 en el 9’22’’ con los metales graves?3. ¿Cómo es el tempo hacia la parte final, más lento o más rápido que al principio?

música en imágenes

ElgrancompositorchecoAntonínDvorákviajóaNuevaYorkenelaño1892invitadoparadarclasesenel recién fundadoConservatorioNacionaldeAmérica. En Manhattan hizo amistad con un joven compositor negro que lo introdujo en el mundo de los espirituales afroamericanos. Inspirado en muchosdeestostemas,compusosuNovenasinfonía,llamada«delNuevoMundo». Dvorák vio claramente que esta música era la clave del futuro mu-sical de los Estados Unidos:

«Estoyconvencidodequeelfuturodelamúsicadeestepaíshadebasarseen lo que se suele denominar melodías negras. Ellas pueden ser la base para una escuela de compositores seria y original que puede desarrollarse en los Estados Unidos. Estos temas bellos y variados son el fruto de la tie-rra. Son las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas».

Analizaremos un fragmento del cuarto movimiento, en el que aparecen dis-tintos temas que utiliza Dvorák a lo largo de la obra. Son estos:

Novena Sinfonía (cuarto movimiento), de Antonín Dvorák

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Madera

Metal

Cuerda

Madera

Metal

Cuerda

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