Música vocal: Música vocal clásica, romántica y

contemporánea

Diapositiva 1

1. El Requiem de Mozart

Fragmento de audio: aria de la reina de la

noche. La flauta mágica. Mozart. Naxos.

Probablemente no dudes en relacionar esta melodía vocal conMozart pero si has echado un ojo al cuadro de los contenidos deesta asignatura, sabrás que la ópera tiene su propia unidad.

Imagen en Wikimedia Commons de

Dimitrimirsnov |Dominio público

En este tema, Mozart aparece con los últimos compases queescribió. Pertenecen al Lacrimosa de su Requiem en Re menor(KV 626).

Réquiem es una misa de difuntos. Se lellama así porque réquiem es la primerapalabra del Introito, el comienzo de estamisa. Una de las características que ladiferencia de las demás misas es que enella se interpretaba (hasta el siglo XX) lasecuencia Dies Irae.

Si recuerdas, en el tema de la música medievalhablamos de las secuencias, esas obras que surgíande poner texto a los larguísimos melismas delAleluya del canto gregoriano, que se pusieron muyde moda, se compusieron miles y en el Concilio deTrento la Iglesia las prohibió. Dejó cuatro, una deellas la secuencia con este texto titulado Dies irae(Día de la Ira).

Así que el Réquiem de Mozart tiene su Dies Irae. Es precioso e inquietante ya que fueron lasúltimas notas del compositor antes de morir. Sobre su muerte y esta obra se han dichomuchas cosas. Por lo visto un hombre enmascarado se la encargó pagando por adelantado yesto ha dado lugar a múltiples versiones sobre lo que acabó con Wolfram Amadeus Mozart.

El Réquiem, tal y como lo conocemos hoy fue terminado por un discípulo suyo atendiendo alos apuntes e indicaciones que Mozart había dejado.

ESQUEMA DEL REQUIEM CON SUS PARTES

I.Introitus (Introito):

Réquiem æternam (Dáles el Descanso Eterno, Señor)

II. Kyrie Eleison (Señor, ten Piedad)

III.Sequentia (Secuencia)

Dies iræ (Día de Ira)

Tuba mirum (Magnífico Sonido de Trompeta)

Rex tremendæ maiestatis (Rey de Tremenda Majestad)

Recordare, Iesu pie (Recuerda, Jesús Piadoso)

Confutatis maledictis (Confundidos los Malditos)

Lacrimosa (Día de Lágrimas Aquel)

IV.Offertorium (Ofertorio)

Domine Iesu Christe (Señor Jesucristo)

Hostias et preces (Sacrificios y Preces)

V.Sanctus (Santo, Santo, Santo)

VI.Benedictus (Bendito)

VII.Agnus Dei (Cordero de Dios)

VIII.Communio (Comunión)

Lux æterna (Luz Eterna)

Fragmento de audio: Kyrie. Requiem. Mozart.

Naxos.

Desde el punto de vista musical esta obra está influída porlos coros de Haendel. Podemos escuchar las vocespersiguiéndose en el Kyrie (es lo que se llama una Fuga,veremos esta forma musical más adelante).

Fragmento de audio: Dies irae. Requiem.

Mozart. Naxos.

Muchos recursos retóricos del Barroco que utilizan la músicapara resaltar el texto. Escucha Quantus tremor est futurus-Cuánto temblor sobrevendrá- y comprueba cómo “tiemblan”las voces.

Podemos ver también melodías claras, características delClasicismo. La melodía de esta época se estructuraba enfrases de 8 compases que racionalizaban el discurso musical.Mira y escucha la primera frase musical de Lacrimosa.

Pulsa sobre las partituras para verlas más grandes y observa los 8 primeros compases señalados,lo que tocan los instrumentos y lo que canta el coro. Fíjate que los dos primeros son compases desilencio para el coro y casi toda la orquesta, solo tocan los violines y las violas. Lo interesante esque esos dos primeros compases forman parte de la frase musical que consta de 8 compases y ledan sentido.

La fama de los grandes compositores del Clasicismo llegaba, ya en el siglo XVIII, atodos los rincones de Europa. A pesar de que el austriaco Joseph Haydn fue uno delos últimos músicos contratados por una corte, a partir de 1780 comenzó también acomponer por encargo. Dos nobles gaditanos, pertenecientes a la congregación deloratorio de la santa Cueva (anejo a la Iglesia del Rosario), le pidieron una

Curiosidad

¿Cómo se llamaba el alumno de Mozart que acabó el Requiem?

De las 8 partes de la obra ¿cuántas tuvo que componer con indicaciones del maestroo desde cero?

Enviar

¿Pero qué partes del Requiem dejó completamente terminadas Mozart?

Actividad de rellenar huecos

2. Lieder

Dietrich Fischer-Dieskau ha grabado 10 veces Winterraise de Franz Schubert¿Puedes imaginar que una misma partitura cantada por una misma persona, suenediferente en cada uno de esos discos? ¿Qué tiene esa obra musical para que alguienquiera interpretarla a lo largo de toda su vida de cantante famoso? ¿Y qué tendrápara que algunos queramos escucharla muchas veces, incluso cantada por el mismointérprete?

Winterraise (El viaje de invierno) son 24 canciones desesperadas.La primera vez que Fisher-Dieskau (1925) las grabó tenía 23 años. La última vezfue en 1986. Sesenta años aportan una evolución en técnica vocal, pero tambiénmucha experiencia que llenará de nuevos matices la expresión de los sentimientosde despedida, añoranza y soledad presentes en estos poemas.

Imagen en Fickr de marshall2024 con licencia CC BY SA

Actividad

Gute NachtTenor: Ian BostridgePiano: Julius Drake

Texto original de Gute Nacht y traducción

Gute Nacht es el primer lied de El viaje deinvierno. Lied significa canción en alemán y es eltérmino que se utiliza para nombrar este géneromusical que te estamos presentando. FranzSchubert (1797-1828) escribió en su corta vidamás de 700 lieder (canciones). La Bella Molinera oeste Winterraise, son ciclos de lieder compuestoscon una idea de unidad, ambos con textos delpoeta Wilhem Müller.

Aunque durante el Clasicismo fue común lacomposición de lied, durante el Romanticismorepresenta uno de los pilares del periodo. Lamúsica constituye el arte ideal, el sonido puro eslo más abstracto, lo que más se puede alejar de larealidad para expresar auténticos sentimientos. Ellied romántico es el punto donde la poesíaencuentra el sonido que eleva su mensaje alinfinito.

El compositor romántico se enfrenta a la músicacomo expresión propia, sin la referencia externade la composición para un mecenas o unafuncionalidad concreta. Ahora serán los gustos delpúblico de las grandes salas de conciertos los quemarcarán una gran distancia entre la intimidad deestos lied y la ampulosidad de algunas obrasinstrumentales (Unidad 2) o la ópera (Unidad 3).

El lied es una canción para voz y piano. Lavoz sobre un poema romántico. El piano,también. No es un mero acompañamientoa la melodía sino que la composición parael piano “canta” el sentido de las palabras.

Muchos de estos lied son estróficos esdecir, que tienen la misma melodía encada estrofa del poema o con algunavariación.

Escucha en Gute Nacht

las dos primeras estrofas con lamisma melodía.

La tercera estrofa es un pocodistinta, con matices más dramáticos.

La melodía de la última estrofatiene además una variación tonal. Losversos de despedida en la puerta de laamada están en una tonalidad mayor,alegre, como conteniendo en esasnotas la felicidad pasada, y volviendoen el último verso al tono menor, a latriste realidad de la ruptura.

Dietrich Fischer-Dieskau es un barítono alemán. Esta obra está escritaoriginalmente para tenor pero se han hecho versiones para casi todas las tesituras.La voz de barítono es una de las que más interpreta El viaje de invierno.

Verdadero Falso

Escucha el último lied de Viaje de invierno interpretado por Dietrich Fischer-DiesKau.

Se trata de un Lied estrófico

Conocimiento previo

Pregunta Verdadero-Falso

2.1. Canción española de concierto

El lied atravesó todo el siglo XIX y el siglo XX asimilando los estilos y nuevos lenguajes quemodelaban la música con gran rapidez a partir de finales del XIX. Una de las formas que adoptótenía que ver con lo que se denomina nacionalismo musical y el uso de material sonoropopular.

Puede que haya un cierto complejo de inferioridad de la música española desde el siglo XIX,muchas veces establecido por la poca repercusión en los escenarios internacionales, por la faltade recursos para que muchos compositores e intérpretes estuvieran en contacto con lasvanguardias, o para que sus avances tuvieran un reflejo en la programación de nuestrosescenarios.

En este apartado, queremos mostraros sin complejos la manera en que la canción evolucionódesde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. De Granados, Turina y Falla hasta Toldrá yMontsalvage.

Escucha esta lista de reproducción

¿Qué importancia le das a la canción de concierto española dentro delpanorama histórico internalcional?

Ésta es la última pregunta de un cuestionario elaborado por el crítico musicalFrancisco García-Rosado dirigido a una serie de cantantes y pianistas participantesen una grabación. Se trata de unos CDs recopilatorios de este tipo de músicapublicados por la Fundación Antón Gracía Abril.

Mira lo que respondieron a esta pregunta el pianista Rubén Fernández Aguirre y lasoprano Ainhoa Arteta.

Actividad

Objetivos

¿Quién compuso la canción Después que te conocí?

Falla

Turina

Toldrá

Granados

Pregunta de Elección Múltiple

3. Pierrot Lunaire

Es probable que cualquier persona de tu entorno queno esté vinculada al arte asuma con normalidadesto:

Moskow I (W.Kandinsky). Imagen en Wikimedia commons

de EdgarAllanPoe | Dominio público

y, sin embargo, esta música le resulteextraña.

Fragmento de audio:Pierrot Lunaire. Shoenberg. Naxos.

Las dos obras son de 1912 y 1914respectivamente.

Ambas representan las rupturas delas vanguardias artísticas del siglo XX.

Cien años después, una reproducciónde un cuadro de Kandinsky adorna lasala de espera de tu dentista. La obrade Schoenberg no llenaría el teatro detu ciudad.

Esta música de Schoenberg es Atonal.

Una canción de Purcell (tema 3) o cualquiercanción pop están compuestas bajo lasnormas de la tonalidad. En la música tonallo que suena bien o mal tiene que ver conque unas notas son más importantes queotras y se colocan en lugares estratégicos yque algunas combinaciones de notas seconsideran disonancias y no se usan.

La música a finales del XIX fue rompiendoestas normas ampliando al límite lascombinaciones de notas que sonaban bien,colocando notas inusuales en lugaresestratégicos...

Schoenberg dio un paso más: inventa unsistema en el que cualquier sonido era igualde importante que otro, la lógica de lacomposición habría que buscarla en otrositio, no en esas normas tan burguesas dela tonalidad.

Pierrot Lunaire Op.21 esuna obra vocal formadapor 21 canciones. Suelesituarse dentro delmovimiento artísticodenominadoExpresionismo y en suambientación resuena elcabaret.

Se interpreta con una“orquesta” de cincoinstrumentistas que van

variando según la cancióny una cantante que utilizala técnica Sprechgesango canto hablado.

Schoenberg escribió variospárrafos para indicar cómo quería que se interpretase la voz.

Las líneas melódicas de los instrumentos y la voz se mueven de manera contrapuntística,imitándose y persiguiéndose.

Imagen de partitura de marshall2024 en Flickr con licencia CC BY SA

En esta página hay varias versiones de Pierrot Lunaire. Es interesante para tiescuchar cómo un intérprete hace suya una obra tan peculiar.

Pierrot Lunaire es una obra para 5 instrumentistas pero no para 5 instrumentos sinopara 8. Son los que aparecen en las opciones de la pregunta.

Objetivos

Pregunta de Selección Múltiple

Mostrar retroalimentación

canción del Pierrot.

Violín

Flauta

Clarinete

Piccolo

Clarinete bajo

Piano

Violonchelo

Viola

4. Lux aeterna

Fragmento de audio: Lux aeterna. Ligeti. Naxos.

Esta masa sonora que se mueve como una duna, aparentemente sin melodía, sin ritmo, es LuxAeterna una obra compuesta por György Ligeti (1923-2006) en 1966.

Ligeti, nacido en la región de Transilvania, entonces Hungría, y de origen judío, perdió a sufamilia en los campos de concentración durante la segunda Guerra Mundial.

Está escrita para un coro de 16 voces sin acompañamiento instrumental. Son 16 líneas que semueven independientes encontrándose en armonías que cuando llegan a nuestros oídosempiezan a disolverse y se dirigen a otro punto.

La técnica se conoce como micropolifonía.

En esta primera página de la partitura vemos 4 líneas de soprano y otras 4 de contralto (másadelante aparecerán las 4 líneas de tesitura tenor y las 4 de bajo).

Un tempo Sostenuto, molto calmo.

Una intensidad pp sempre (muy suave siempre).

Una textura contrapuntística, llevada a cabo con una imitación entre las voces que combinapatrones melódicos y rítmicos.

Lux Aeterna es una partitura muy difícil de interpretar. El coro transmite un timbrerelacionado con la música electrónica a la que Ligeti estaba vinculado.

Visto de otra manera, lo que percibimos tiene algo de extraterrestre, un sonido que llega deotro mundo. O así lo entendió Stanley Kubrick que “tomó prestada” esta música para supelícula 2001: una odisea en el espacio.

Stanley Kubrick utilizó música de Ligeti en varias de sus películas (El Resplandor,Eyes Wide Shut). Pero la primera vez fue en 2001: una Odisea en el espacio y sincontar con el compositor.

Kubrik despidió al músico que había contratado para la banda sonora y utilizófragmentos de Lux aeterna y el Requiem de Ligeti en algunas escenas de la película.

Ligeti demandó a Kubrick por la apropiación de su música sin permiso. Solicitaba undólar. Ganó el juicio y la fama mundial.

¿Cuál de estas músicas que aparecen en la película 2001: una odisea en el espaciocrees que es música atonal compuesta por Ligeti?

A B

Conocimiento previo

Pregunta de Elección Múltiple

C D

A

B

C

D