LA MÚSICA VOCAL EN ÁFRICA. Trabajo

FORMACIÓN VOCAL Y AUDITIVA – Curso 2008/2009

Nombre del grupo: FEED BACK MUSICAL 2Título del artículo: “LA MÚSICA VOCAL EN ÁFRICA”Escuela de Magisterio de Toledo. Educación Musical.

UCLM

UCLM | Mayo 2009 | FORMACIÓN VOCAL Y AUDITIVA | Curso 2008/2009

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“LA MÚSICA VOCAL EN ÁFRICA”Grupo: Feed Back Musical 2

Componentes: - Blázquez Hernández, Lydia

- Clemente Pérez, Olga

- Fernández Santos, José

Resumen.En la música africana podemos diferenciar dos zonas fundamentales: la zona Norte (países árabes incluidos

el Sáhara) y el resto del continente (África subsahariana). Esta división es importante para poder distinguir

la música del Magreb (o árabe) de la música del África negra.

Posteriormente, continuamos haciendo un breve repaso

histórico sobre los orígenes de la música africana basándonos en cuatro

puntos fundamentales: la colonización, los esclavos, los africanos libres

y la caída del último bastión moro, Boabdil.

Después, expusimos las características generales y

específicas de la música africana, así como los instrumentos más

importantes y típicos de este continente, diferenciándolos según las

zonas comentadas anteriormente.

Y, finalmente, terminamos el tema haciendo una breve mención a las canciones africanas más actuales y a

los distintos estilos de música influenciados por la música africana tales como: jazz, blues y reggae.

Palabras clave.Música vocal en África. Países árabes. Magreb. África Negra. Corán. Esclavos. Africanos libres.

Colonización. Bastión. Prosa musical. Poesía musical. Abstraccionismo. Combinaciones modulares.

Membranófonos. Dum-dum. Djembé. Tambor parlante. Idiófonos. Linga. Mbira. Balafón. Chekeré. Kora.

Laúd de Chad. Aerófonos. Darbuka. Bendir. Crótalos. Rabab. Nay. Arghoul. Jazz. Blues. Reggae.


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Grupo: FEED BACK MUSICAL 2 Título: “LA MÚSICA VOCAL EN ÁFRICA”

Abstract.In the African music we can differentiate two fundamental zones: Zone North (Arabic countries included

the Sahara) and the rest of the continent (sub-Saharan Africa). This division is important to be able to

distinguish the Maghrib’s music (or Arab’s music) of the Black Africa’s music.

Subsequently we continued doing a brief historical revision about the origins of the African music basing

on four fundamental points: the colonization, the slaves, the free Africans and the fall of the last moor

bastion, Boabdil.

Afterwards, we exposed the general and specific characteristics of the African music, as well as the most

important and typical instruments of this continent, differentiating them according to the zones commented

previously.

And, finally, we finished the subject with a brief mention to the most current African songs and to the

different styles of music influenced by the African music such as: jazz, blues and reggae.

Key words.African vocal music. Arabic Countries. Maghrib. Black Africa. Koran. Slaves. Free Africans. Colonization.

Bastion. Musical prose. Musical poetry. Abstraction. Modular combinations. Membranofons. Dum-dum.

Djembé. Drum speaker. Idiofons. Linga. Mbira. Balafon. Chekeré. Kora. Chad’s Lute. Aerofons. Darbuka.

Bendir. Castanets. Rabab. Nay. Arghoul. Jazz. Blues. Reggae.



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1. Introducción.

1.1. División.África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y cultural, compuesto por 52 naciones

independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios. A pesar de que dista 15

km. de Europa, nunca tan pocos kilómetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento

de los diferentes pueblos, culturas y manifestaciones artísticas que se encuentran en este continente.

El panorama musical africano podemos dividirlo en dos grandes áreas: la zona Norte integrada por los

países árabes incluido el Sáhara (Marruecos, Mauritania, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Sudán, etc.) y el

resto del continente, llamada África negra o subsahariana (Senegal, Guinea, Ghana, Camerún, Zaire,

Angola, Zambia, Suráfrica, etc.) Entre ambas zonas ha habido intercambios de instrumentos, formas

musicales, técnicas… etc., existiendo en los pueblos fronterizos una fusión entre ambas culturas musicales.

1.2. Historia.

La cultura islámica ha tenido más influencia e importancia en África de lo que la mayoría de las personas

piensan. Los africanos de raza negra habían llegado a América del norte mucho antes de lo que conocemos

como “esclavitud negra”. De hecho, algunos de ellos formaban parte de la tripulación de Cristóbal Colón en

su primer viaje al Nuevo Mundo, en 1492. Pero los colonos de esta primera oleada no eran portadores de su

cultura africana, sino más bien de la árabe. Habían nacido y se habían criado en la Península Ibérica (lo que

actualmente es España, Portugal y Gibraltar) y, generación tras generación, habían ido abandonando sus

raíces culturales africanas para adoptar las árabes.

España había estado bajo la dominación árabe desde el siglo VIII y, cuando cayó el último bastión moro en

1492, los gobernantes de la reunificada España, los Reyes Católicos, autorizaron los viajes de Colón.

Pero los árabes tenían una visión muy peculiar de la esclavitud: en las fiestas liberaban esclavos, sobre todo

si eran capaces de interpretar música o de cantar. Y así, junto a la clase esclava, fue surgiendo una nueva

clase de africanos libres. Los africanos fueron abandonando sus raíces culturales porque no era algo de lo

que se sentían orgullosos: ellos querían imitar la cultura de los blancos, querían gozar de la influencia y

protagonismo occidentales y consideraban sus raíces culturales como algo primitivo, como una carga.

Desgraciadamente, esta actitud todavía persiste en algunos contextos africanos.



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2. Tema principal. Características Generales de la Música Africana. Aunque no podamos hablar de una única música africana sino de diversas culturas musicales, podemos

encontrar en todas ellas una serie de características comunes:

• es una música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida cotidiana, estando

presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciación, en el trabajo, en las celebraciones sociales o

religiosas…

• es una música compartida por todos los miembros de la comunidad, es decir, los africanos

generalmente no se limitan a escuchar sino que participan cantando, tocando instrumentos o bailando.

• es una música de gran tradición oral en la que no se utiliza una forma de notación y un sistema

teórico comparable a los de la música europea o asiática.

• es una música que está en constante evolución aunque siempre fiel a sus raíces, conservando gran

parte de sus tradiciones pero, al mismo tiempo, abierta a los aportes de la música occidental, dando pie a la

creación de modernos estilos que han enriquecido el panorama actual de la música internacional.

• gran parte de la música es casi inseparable de la danza y, por lo tanto, predominantemente rítmica.

El ritmo tiene una gran importancia, ya que constituye el elemento básico de la música africana siendo

frecuentes las polirritmias (superposición de diferentes ritmos) y el uso

de ostinatos (esquemas tanto rítmicos como melódicos que se repiten).

• gran parte de la música vocal es polifónica (ejecución simultánea

de dos o más líneas melódicas). Las melodías suelen ser de sencilla

estructura basadas en la repetición, variación e improvisación.

• la variedad rítmica y tímbrica es muy superior a la melódica.

• es muy usual el uso del canto de llamada y respuesta, en el que la interpretación corre a cargo de un

solista y el coro: el coro repite un estribillo fijo alternándose con el solista que tiene una mayor libertad de

improvisación.

Características Específicas de la Música Africana. • De los dos tipos básicos de música en el mundo islámico, uno de ellos podría llamarse prosa

musical, dado que sus ritmos son libres en lugar de ajustarse a un compás, y la técnica de interpretación que

emplea es muy improvisatoria. Dicha prosa musical queda ejemplificada por numerosos géneros vocales e

instrumentales. Su prototipo es el canto litúrgico o cantilena del Corán (llamado qiraah, 'lectura').



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El segundo tipo puede describirse como poesía musical ya que, al igual que la poesía verbal, muestra

unos patrones rítmicos repetidos con regularidad; si bien utiliza también algunos elementos de la

improvisación, los géneros de la poesía musical suelen basarse en una melodía ya compuesta o de origen

tradicional.

• Complejidad: a través de los siglos, los musulmanes han utilizado no sólo los intervalos de semitono

y tono con el que está familiarizado el oído occidental, sino también los intervalos de cuarto de tono, tres

cuartos de tono, cinco cuartos de tono y tono y medio. Además, existen varios tamaños de semitonos y tonos

enteros que vienen a aumentar el vocabulario sonoro y a incrementar las posibilidades de complejidad tonal.

Para realizar un segmento idéntico con escalas de tres, cuatro o cinco tonos, se escogen algunos de estos

intervalos. Para formar una escala de una o dos octavas de extensión que defina el modo melódico o

maqam, sobre el cual se basa la improvisación o la composición, se combinarán, a su vez, unos segmentos

similares o distintos de los del ejemplo anterior. La estructura rítmica no es menos compleja ni prolífica: en

lugar de los compases regulares de dos, tres, cuatro o seis pulsos, los musulmanes prefieren la prosa musical

no acompasada e improvisada, así como los complejos modos rítmicos de la poesía musical. El modo

rítmico (iqa) consiste en un patrón repetido de hasta 24 (y a veces más) pulsos. La ornamentación aumenta

aún más la complejidad de la línea melódica. Difícilmente se toca alguna nota sin algún tipo de

embellecimiento o técnica de repetición.

• Abstraccionismo: la música islámica, al igual que sus artes visuales, consiste en una forma abstracta.

Los cambios en el tono, modo, ritmo y en el tempo muestran poca relación con el contenido extramusical de

una obra interpretada (el ambiente o sentimiento del relato del texto). En lugar de ello, el músico manipula

los elementos musicales a fin de subrayar las divisiones estructurales. Se evita la armonía, es decir, el

elemento musical probablemente con mayor capacidad para servir de vehículo a un relato o sentimiento. La

atención se centra en la complicación modal y rítmica de una línea melódica única. Incluso dentro de un

conjunto, los músicos tocan al unísono o de forma heterofónica (variando simultáneamente la misma

melodía).

• Combinaciones modulares: la música islámica también puede ser descrita como modular, ya que se

estructura mediante la unión artística de motivos melódicos y rítmicos cortos, en lugar de usar melodías

largas y unificadas. Estos motivos se elaboran con variaciones intensivas, lo que despierta el interés del

oyente que vuelve a oír una y otra vez esas joyas modales o rítmicas. Estos módulos se combinan en

segmentos que pueden repetirse o combinarse con otros segmentos. De ahí que las frases, secciones y

estribillos sirvan también como unidades modulares.



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• Repeticiones: el uso de la repetición en la música islámica se evidencia en la reiteración idéntica o

variada de motivos, notas importantes del modo melódico, y frases, líneas o secciones del estribillo. Incluso

las notas largas se descomponen durante la interpretación, y se utilizan como sonidos repetidos o como

ornamentaciones con varios intentos de retorno a la nota principal. Otro elemento reiterativo es el ciclo

rítmico (iga) que se repite a lo largo de una pieza o sección. También se repiten algunos motivos rítmicos

cortos, lo que sirve para unificar aún más la improvisación o composición. El retorno a la frase del motivo o

del estribillo suele coincidir con el final de un ciclo rítmico, con una vuelta a la nota más importante del

modo melódico (maqam), o con ambas situaciones (lo que crea una especie de rima musical).

• Queremos hacer destacar como curiosidad la respuesta del público: dado que cualquier actuación

está compuesta por una serie de secciones musicales independientes, el público puede mostrar su aprobación

al final de cada una de las partes, en lugar de tener que esperar a la conclusión de la presentación. La

reacción puede traducirse en aplausos, pero más a menudo en exclamaciones espontáneas como Alah!

(literalmente, '¡Dios!'). Dichas interjecciones del público dan apoyo a los músicos y les anima a comenzar

otra sección.

2.1. Tema subsidiario.2.1.1 LOS INTRUMENTOS DEL “ÁFRICA NEGRA”.

Quizá el instrumento más importante de la música africana sea la voz

humana, que suele utilizarse con un acompañamiento de los diversos

instrumentos musicales. Al ser la música africana predominantemente

rítmica, los instrumentos de percusión van a cumplir un papel muy

importante, y dentro de éstos serán los membranófonos los que

predominen sobre otras familias de instrumentos.

Existen una gran variedad de tambores construidos de diversas formas, tamaños y materiales; así podemos

señalar los tambores:

• Catá: no tienen parche y se percute con palos sobre la madera. (Foto en el anexo)

• Djembé: son tambores en forma de copa con un solo parche. A veces tienen alrededor de éste unas

láminas metálicas con pequeñas anillas para enriquecer su sonoridad. (Foto en el anexo)

El djembé forma parte de una agrupación polirrítmica de tambores, rara vez se toca solo. Los miembros de

esta agrupación son varios djembés de acompañamiento, un djembé solista y los:



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• Dum-dum: formado por tres tambores (doundounba, sangban y kenkeni) de diferentes tamaños. Se

tocan horizontalmente golpeando con la mano derecha la piel con una baqueta de madera y con la izquierda

se golpea una campana o cencerro que se fija sobre el tambor; estas campanas son importantes porque

forman ellas solas una polirritmia. (Foto en el anexo)

Uno de los tambores más característicos es el:

• Tambor Parlante: es un tipo especial de tambor con forma de reloj de arena con dos parches unidos

por cuerdas que, al presionarlas con el antebrazo, tensan los parches y modifican su sonido permitiendo la

imitación del lenguaje hablado. (Foto en el anexo)

Entre los idiófonos (instrumentos musicales en los cuales la totalidad del instrumento produce el sonido, es

decir, todo el instrumento vibra; son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son duros pero con la

suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio) destacar:

• Mbira o Piano del pulgar: es uno de los más característicos de la música africana. Está formado

por una serie de láminas metálicas colocadas sobre una plancha de madera hueca que actúa de caja de

resonancia. Se sostiene con las manos y se tocan los extremos de las láminas con los pulgares. A veces se

introduce en el interior de una calabaza para aumentar el sonido. (Foto en el anexo)

• Balafón: es una especie de xilófono que utiliza como resonadores o caja de resonancia calabazas

huecas. (Foto en el anexo)

• Linga: se emplean en grupos de dos a cuatro instrumentos de diferentes tamaños (los más grandes

pueden medir más de dos metros), colocados sobre cuatro patas. Cada músico golpea los bordes de la

abertura con un par de mazos que acaban en una pelota de látex, para producir sonidos diferentes. (Foto en el

anexo)

• Chekeré: es una especie de maraca de calabaza que está cubierta de redes con abalorios que al ser

sacudidas chocan con el exterior de la calabaza. También encontramos sonajas de distintas formas y

materiales, etc…(Foto en el anexo)

Entre los instrumentos de cuerda citar el arco musical de una sola cuerda, guitarras, violines y laúdes con

pocas cuerdas, aunque uno de los más característicos es la:

• Kora: este instrumento es una especie de mezcla entre arpa y laúd de 21 a 27 cuerdas que se

extienden formando un ángulo gracias al puente que se encuentra en el centro del instrumento. Su cuerpo de

resonancia es media calabaza que se cubre con piel; el mástil se inserta en el cuerpo y presenta unos aros de



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cuero para sujetar las cuerdas que hacen las veces de clavijas. La kora produce un sonido delicado y

metálico como el arpa. (Foto en el anexo)

• Laúd de Chad: similar a los que aparecen en las pinturas del Antiguo Egipto este instrumento es

utilizado hoy, entre otros sitios, en la región de Tibesti (Sudán). Es parecido a la kora pero de un tamaño

mayor. (Foto en el anexo)

Entre los aerófonos encontramos tanto flautas como instrumentos de lengüetas, etc… (Foto en el anexo)

2.1.2 LOS INTRUMENTOS DEL “MAGREB”.

Entre los instrumentos de percusión, destacar:

• Darbuka: es el instrumento de percusión por excelencia en la danza árabe. Suele llevar la voz

cantante de la orquesta y la bailarina se deja llevar por ella para saber cuándo hay un cambio en la música.

Su origen es árabe y es usado en todo el Medio oriente. La darbuka es un tambor de un solo parque con

forma de copa. (Foto en el anexo)

• Bendir: es un tambor de mano, conocido por muchos otros nombres según el país de procedencia. El

instrumento consiste en un marco circular de madera cubierto con piel de cabra, cordero… que puede llevar

colgados complementos como sonajas, cascabeles, anillas… y en el Magreb una cuerda de tripa que cruza

todo el parque y roza la piel al tocarla, produciendo un zumbido muy ruidoso. (Foto en el anexo)

• Crótalos o Chinchines: son unos pequeños instrumentos placofonos. Los crótalos son unos

diminutos platillos de bronce que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para

hacerlos sonar se los entrechoca entre sí al hacer un gesto similar al de pellizcar. Aunque ahora los crótalos

son de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a las castañuelas. (Foto en el anexo)

Los instrumentos de cuerda que más destacan en el África occidental son:

• Laúd: considerado el instrumento más importante en la música tradicional, es un instrumento de

cuerda pulsada cuyo origen se remonta a la Edad Media. Tiene forma parecida a la bandurria, pese a que su

caja de resonancia es de un tamaño mayor y su sonido algo más grave. (Foto en el anexo)

• Rabab: es un instrumento de cuerda frotada con un arco. Se toca en posición vertical como el cello

pero es más pequeño, aunque hay multitud de instrumentos similares de todos los tamaños y en todas las

culturas orientales. La caja de resonancia es medio coco y la tapa harmónica es de piel, membrana elástica y

fina que vibra con la cuerda amplificando o reduciendo los harmónicos de ésta. (Foto en el anexo)



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Por último, entre los instrumentos de viento más característicos, destacar los siguientes:

• Nay: es una flauta hecha con tallos de caña. En solitario tiene una melodía lenta pero como

acompañamiento tiene un resultado totalmente distinto, resultando mucho más animado. El nay es

prominente en la música del Oriente Medio. Es un instrumento muy antiguo, ya que existen pinturas de

personas tocando este instrumento en los muros de las tumbas del antiguo Egipto y fueron encontrados en

antiguas excavaciones. El nay consiste en una pieza de rama hueca o una caña con cinco o seis agujeros

frontales y un agujero para el pulgar posterior. Los nays modernos pueden estar hechos de metal. (Foto en el

anexo)

• Arghoul: la palabra arghoul proviene de urgun, un instrumento tradicional egipcio. Es de viento,

tiene lengüeta y es parecido al clarinete. Tiene doble cuerpo y hay tres tipos diferentes: el arghoul grande,

que puede llegar a medir 2,5 m; el arghoul mediano es un poco más pequeño y puede tener distintas formas;

y el arghoul pequeño, que es el de menor tamaño que los anteriores. (Foto en el anexo)

2.1.3 LAS INFLUENCIAS DE LA MÚSICA AFRICANA EN LOS ESTILOS MUSICALES ACTUALES.

Como anteriormente hemos dicho, la música africana ha aportado numerosas influencias a los

siguientes estilos musicales:

el JAZZ nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la

europea:

- la comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través

de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas y seglares

propias traídas de África.

- la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares)

las formas y armonías de la música europea.

Estas primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos

asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto intepretadas como canciones de trabajo y de diversión

colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de estas músicas,

que las contrapone a la música compuesta de los blancos.

los orígenes culturales del BLUES se encuentran en la música del África occidental, llevada por

los esclavos al sur de Estados Unidos, especialmente al delta del río Misisipi.

Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las

notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana; el etnomusicólogo Gerhard

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica_occidental

http://es.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Kubik

http://es.wikipedia.org/wiki/Etnomusicolog%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_africana

http://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_Misisipi

http://es.wikipedia.org/wiki/Delta_fluvial

http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos



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Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la

música islámica de la parte central y occidental de África.

en cuanto al REGGAE, hay una conexión ininterrumpida entre las culturas de África y Jamaica, ya sea

desde los instrumentos Africanos y los ritmos hasta los cánticos fueron traídos a América y el Caribe por los

esclavos, con el tiempo fueron fusionando con el Blues, Rhythm And Blues, Funk, Jazz, Gospel y Reggae.

3. ConclusionesComo ya hemos dicho anteriormente, existen dos partes claramente diferenciadas (musicalmente

hablando) que se dejan ver, mejor dicho, oír, en el continente africano: la parte norte, también denominada

“Magreb” y la parte subsahariana o África negra. A pesar de esta diferenciación, existen en ambas zonas

diversas características comunes que hacen de ellas una música inigualable: las diversas polirritmias y

polifonías, la danza inseparable del canto, una enorme variedad rítmica y tímbrica, así como el uso

abundante de obstinatos con ritmos perfectamente construidos que marcan la identidad de la música

africana.

De la misma manera, la pluralidad de los instrumentos musicales africanos realizados con los más

sencillos materiales (muchos de ellos desechables por nosotros) resultan interesantes y atrayentes para

cualquiera: membranófonos, idiófonos, de cuerda, aerófonos... etc

La música africana, cuyos orígenes se remontan a los esclavos negros llevados a América, ha traído

hasta nuestros días influencias que han creado estilos tan relevantes como el blues, el jazz o el reggae, y hoy

en día podemos escucharlo en los más modernos locales de baile.

Consideramos que el trabajo y la exposición realizados han sidos motivadores, puesto que nos han

acercado a un estilo de música y a una cultura distinta a la nuestra que, sin embargo, nos puede aportar

grandes elementos musicales y rítmicos inherentes a la raza africana.

La experiencia personal por parte de nuestro grupo ha sido muy grata, pues la satisfacción de ver a

nuestros compañeros cooperar, disfrutar y mostrarse interesados por el tema; esto nos ayudó a que la

exposición fuera fluida y amena a la vez que instructiva.

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_isl%C3%A1mica&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Kubik



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Fuentes documentales

Bibliografía:- GROSLÉZIAT, C.; 2007: Canciones infantiles y nanas del Baobab. El África negra en 30

canciones infantiles. Kókinos. Madrid. I.S.B.N.: 978-84-88342-87-4

- LERASTLE, M. y SAVRET, H.; 2007: A la sombra del olivo. El Magreb en 29 canciones

infantiles. Kókinos. Madrid. I.S.B.N.: 978-84-88342-88-1

Webgrafía:http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_africa1.htm

consultado el 13-04-2009

http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/video/index.html consultado el 14-04-2009

http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/instrumentos_musicales.htm consultado el 14-04-2009

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_africana consultado el 15-04-2009

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_africana

http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/instrumentos_musicales.htm

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_africa1.htm





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Anexo: “Diapositivas Presentación PowerPoint”

Olga Clemente POlga Clemente PéérezrezJosJoséé FernFernáández Santosndez Santos

Lydia BlLydia Bláázquez Hernzquez Hernáándezndez

- La zona Norte (los países árabes incluido el Sáhara)

- El resto del continente (África negra o subsahariana)



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ORÍGENES

ESCLAVOS

COLONIZACIÓN

CAÍDA DEL

ÚLTIMO BASTIÓN

MORO

AFRICANOS LIBRES



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CARACTERCARACTERÍÍSTICAS STICAS GENERALES DE GENERALES DE

LA MLA MÚÚSICA AFRICANA:SICA AFRICANA:

* Estrecha relación con la vida cotidiana.

* Compartida por todos los miembros de la comunidad.

* De tradición oral.

* En constante evolución aunque siempre fiel a sus raíces.

* Predominantemente rítmica, inseparable de la danza.

* Frecuentes las polirritmias y las polifonías.

* Uso abundante de los obstinatos.

* Variedad rítmica y tímbrica muy superior a la melódica.

* El uso del canto de llamada y respuesta (solista – coro).

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE

LA MÚSICA AFRICANA:

1 * Tipos básicos: prosa y poesía musical.

2 * Complejidad tonal y rítmica.

3 * Abstraccionismo.

4 * Combinaciones modulares.

5 * Repeticiones.



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1. TIPOS DE MÚSICAPROSA

Y

POESÍA

2. COMPLEJIDADTONAL

Y

RÍTMICA



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3. ABSTRACCIONISMO

SIN

ARMONÍA

4. COMBINACIONES MODULARESMOTIVOS

CORTOS



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5. REPETICIONESSONIDOS

REPETIDOS

LLos os IInstrumentos delnstrumentos delÁÁFRICA NEGRA:FRICA NEGRA:

TAMBORES TAMBORES (membranófonos)



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IDIIDIÓÓFONOSFONOS

Los Instrumentos del Los Instrumentos del ÁÁFRICA NEGRA:FRICA NEGRA:

DE CUERDADE CUERDA




19


AERAERÓÓFONOSFONOS


PERCUSIPERCUSIÓÓNN

Los Instrumentos del Los Instrumentos del MAGREB:MAGREB:



20


DE CUERDADE CUERDA


DE VIENTODE VIENTO




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GRUPOS E INTGRUPOS E INTÉÉRPRETES ACTUALES RPRETES ACTUALES DE MDE MÚÚSICA AFRICANASICA AFRICANA

http://www.ikuska.com/Africa/E tnologia/video/index.htm

INFLUENCIASINFLUENCIASINFLUENCIAS

JazzJazz BluesBlues ReggaeReggae

Llegadaesclavos negros

a EE.UU. enSiglo XVII

Llegadaesclavos negros

a EE.UU. enSiglo XVII

Comunidades Afro-Americanas

De EE.UU.

Comunidades Afro-Americanas

De EE.UU.

Se desarrolla a través

de los espiritualescanciones de oración,

trabajo, gritos de campo etc..

Se desarrolla a través

de los espiritualescanciones de oración,

trabajo, gritos de campo etc..

Basado ensonidos

Afro-Americanos

Basado ensonidos

Afro-Americanos

LA MÚSICA VOCAL EN ÁFRICA. Trabajo

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