Modulo III. Espacio.EL arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.

Land art.

Enfoque frente al medio ambiente, es la reestructuración de las prácticas criticas y representativas . (el activismo ecológico y el artista ecologista, de manera estética y activista , ambos buscaban desarrollar una crítica de la vida cotidiana).

Con el tiempo el land art participo o presagio el paso de la modernidad a la posmodernidad; por la manera en que la posmodernidad agrupa a la “naturaleza” y a la “cultura” como ideas socialmente construidas o ficticias.

Exposición Earthworrks.

Robert Smithson organizó esta exposición con más de 14 artistas:

Algunos artistas planteaban el desafío del concepto de exposición y venta, por el tamaño y peso de las obras y representadas en fotografías, restricciones espaciales del estudio o galería; con el objetivo de plasmar el estado actual y futuro de E.U. (Oposición política a la guerra de Vietnam) y los estereotipos de paisaje y su significación. Así como la globalización de las tecnologías electrónicas y culturales, la explosión de población, la económica y la contaminación.

La importancia de esta exposición entre otras es el planteamiento de que es una obra de arte “real”.

Craig Owens (Critico):

Mencionó que: el cambio establecido por estas obras es una dislocación de la idea de punto de vista, que no es una cuestión de posición física sino de modo de enfrentarse a la obra de arte.

Walter de María, Mile Long Drawing, 1968. Dennis Oppenhein, One Hour Run.,1968.

Robert Smithson, Spiral Jjety,1968.

Smithson en su ensayo apuntaba: La obra como un desafío a visiones formalistas del verdadero papel de la

escultura. El arte de estudio y el concepto de objeto artístico autónomo e intemporal ya habían periclitado en lo esencial.

Las manifestaciones del Land art tenían poco que ver con nociones convencionales del paisaje o de la naturaleza.

Los artistas se ocupaban del “lugar” o “emplazamiento”(relación conceptual entre el observador y las fronteras, entre lo de adentro y lo de afuera, entre el centro y la periferia.

En contraparte están las ideas Greenberg y de Fried (en ensayo “Art and objetchood”).

El objetivo era buscar entre lo que era arte y lo que no lo era en lo tridimensional, donde la escultura era arte y donde todo lo material que no era arte también lo era.

Algunos críticos mencionaban la utilidad de las manifestaciones del arte en la tierra, generando un escenario, una “teatralidad”, más que un espacio. (un retorno a la tradición paisajista).

En oposición Smithson se basa en las teorías de Price y Olmsted e indica que la naturaleza es indiferente a todo ideal formal, el paisaje dialectico es una identidad construida culturalmente, es algo inventado en representaciones, mapas, fotografías, planos, etc. Tomando importancia al el “lugar” o “sitio”.

Por lo que para Smithson arte en la tierra era lugares preexistentes en el paisaje e intervenciones artísticas que marcaban, atravesaban, construían o demarcaban un territorio. “prácticas espaciales”.

Es importante las activaciones sociales de las condiciones espaciales en el Land art ya que se abordan historias especificas y usos sociales del entorno, representación de la naturaleza, modelos, históricos y sociales de la ecología del lugar.

La naturaleza definida y configurada por la cultura, la historia y la fenomenología de la ocupación del paisaje por el hombre.

Michael Heizer, Isolated Mass,Circumflex (1968)

Michael Heizer, Nine Nevada Depressions (1968),

En sus obra se aprecia lo temporal, el deterioro, el espacio negativo, la duración, la negación, la decadencia, la reubicación, la dispersión, el crecimiento, el trazado de marcas y la transferencia de energía.

Michael Heizer, Double Negative (1969-1970).

El "negativo" en el título de este modo se refiere en parte a la natural y el artificial espacio negativo que constituye el trabajo. El trabajo consiste esencialmente en lo que no está ahí, lo que se ha desplazado.

(Declaración política sobre la faceta económica del arte y la situación de guerra en Vietnam.)

Walter De Maria, Mile Long Drawing (1968)

Su obra transmite un a experiencia de un lugar específico, la aprehensión aleatoria del entorno y un sentido intensificado de sí mismo que parezca trascender la apreciación visual. La impermanecia, “una sensación de infinito”.

En las diversas obras del land art se aprecia la importancia de la dialéctica “lugar” y el no lugar (desplazamiento: el significado cambia al ser desplazado a otro lugar, manteniendo una conexión con su posición original, estableciendo un dialogo sobre el contexto, el desplazamiento y la recombinación).

Robert Smithson no sitio (Palisades-Edgewater, Nueva Jersey), 1968.

El planteamiento del valor simbólico y utilitario en las obras del land art era cuestionado por diversos críticos. Abordar los problemas reales ecológicos e industriales.

Alan Sonfist, Paisaje Tiempo: Greenwich Village, 1965/1978 hasta la actualidad, La Guardia Place, Nueva York, Nueva York En su obra se ve reflejada la

estética necesaria y arte como parte integral de la sociedad. Pudo sanear el suelo contaminado, replantar vegetación autóctona y reconstruir el relieve original.Tiene un impacto metafórico y una intención moralizadora, con el objetivo de desarrollar conciencia políticas o sociales.

Artistas conceptuales utilizaban procesos naturales como metáforas de la estructura espacial de los sistemas sociales.

En esta obra hace referencia a las especies amenazadas, y así mimo al imperialismo en la guerra de Vietnam.

En la cual se articula un intercambio de materiales y representaciones entre un emplazamiento específico y su entorno o contexto.

Coyote: I Like America and America Likes Me (1 974) , Beuys

Arte ecológico.

Es importante mencionar el aspecto de los artistas conceptuales por catalogar los componentes de intercambio entre el emplazamiento y su entorno o contexto, y la critica que examinaba las condiciones microeconómicas y políticas canalizadas en el mundo del arte y las obras de arte.

Valley Curtain (1970-1 972), Christo.

La posmodernidad estudiaba la construcción y la perpetuación del sujeto, persona individual socializada, por medio del discurso, los cambios sociales, por representaciones del lenguaje de la naturaleza y de la realidad. Relacionados con el espacio y el arte público.

El espacio posmoderno es considerado como fragmentario, insuficiente, confuso, móviles, adaptables a un amplia variedad de espacios, prestando atención a varios discursos sociales. (“lugares funcinoales”, Meyer).

Ukeles escribió un Manifiesto de Arte de mantenimiento que cuestionó los sistemas binarios de la oposición que articulan las diferencias entre arte / vida, naturaleza / cultura, y público / privado. El manifiesto proponía límites deshacer que separan el mantenimiento de la vida cotidiana desde el papel de un artista en la sociedad. 

Flow City (1983, Mierle Laderman Ukeles).Ejemplo de cuestiones de cambio social positivo a través de su arte. Los problemas sociales, políticos y ambientales están íntimamente conectados ".

Los artistas se han encargado de una nueva conciencia de los lugares públicos y el cambio social aunado con la intervención de espacios de comunicación, transporte, residuos, regeneración medioambiental, etc.

Green Border (1993),Muller.

La frontera entendida como concepto artístico y como realidad política

Estas imágenes nos muestran como el Land art como ha cambiado la relación con la naturaleza y el medioambiente y permite obtener una visión de la posmodernidad de la resistencia con diversidad de teorías, experimentos continuos, cambiantes, que evolucionan constantemente.

En la actualidad se desarrolla de manera conceptual “la naturaleza”, su preservación, la atención del medioambiente en un mundo multifacético, intertextual y relativista.

María Guadalupe Zavala Caudillo.

MÓDULO III.Wallis, Brian (2005). “Estudio”, en Kastner, Jeffrey (ed.), Land art y

artemedioambiental. New York: Phaidon, pp. 19-43.

En relación con la lectura de Lippard se ve un interés por observar el alrededor y dejar constancias de esas observaciones, realizando acciones reflexivas de las formas convencionales del arte y de la acción de protesta del arte activista, la relación entre la gente y su propia relación con la gente, que es diferente con el “lugar”, la flora, la fauna, la atmosfera , una menra de comparar la historia y el futuro.

María Guadalupe Zavala Caudillo.

MÓDULO III.Wallis, Brian (2005). “Estudio”, en Kastner, Jeffrey (ed.), Land art y

artemedioambiental. New York: Phaidon, pp. 19-43.Lippard, Lucy (2001). “Mirando alrededor: dónde estamos y dónde podríamos estar”, en

Blanco, Paloma de, et al. (eds), Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, pp. 51-71