Modalidad: Educación Artística Área: Artes Visuales ... · Página 1 de 140 Modalidad:...

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Modalidad: Educación Artística

Área: Artes Visuales Mención:

Artes Audiovisuales

QUILPUÉ2010

Las artes nos ensenan que fos problemas pueden tener más cíe una solución y que las preguntas pueden tener más de una respuesta

Eifiot EEisner

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Marco Curricular:

Especialidad y/o Mención: Artes Audio Visuales

Planes de Estudio:

Formación General Subsectores de Aprendizaje

NM1

NM2

NM3

NM4

Lenguaje y Comunicación 5 5 4 4Idioma Extranjero 4 4 3 3 Matemática 5 5 4 4 Historia y Ciencias Sociales 4 4 3 3 Biología 2 2 2 2 Física 2 2 0 0 Química 2 2 0 0 Filosofía y Psicología 0 0 2 2 Educación Tecnológica 2 2 0 0 Artes Visuales / Musicales 3 3 0 0 Educación Física 2 2 0 0 Consejo de Curso 1 1 1 1 Religión 2 2 2 2 Subtotal 34 34 21 21

Libre Disposición Subsectores de Aprendizaje

NM1

NM2

NM3

NM4

Taller de dibujo y pintura. 3Taller de escultura y grabado. 3 Artes Escénicas I. 2 Taller de fotografía I. 3 Taller de video e instalación. 3 Artes Escénicas II. 2 Subtotal

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Formación Diferenciada Subsectores de Aprendizaje

NM1

NM2

NM3

NM4

Taller de fotografía II 4Diseño y publicidad 4 Proyecto de creación individual con soporte en lenguajes visuales. 6 Taller de Artes Visuales emergentes (murales, grafitis y comic). 4 Gestión, extensión y difusión cultural. 3 Historia del Arte y apreciación estética en el ámbito audiovisual. 5 Taller de cine. 5 Proyecto de integración artística colectiva con soporte en lenguajes audiovisuales. 6 Taller de investigación artística sobre patrimonio cultural (regional o local). 5 Subtotales 21 21Total General 42 42 42 42

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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de dibujo y pintura. Nivel: 1º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1

Dominio Dominio Objetivos Fundamentales Terminales

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Objetivos Fundamentales Transversales

A B C D

1. Desarrollar habilidades para la investigación artística de acuerdo a los intereses personales.

‐ Desarrollo de Hábitos de higiene personal y social; desarrollo físico personal en un contexto de respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano; cumplimiento de normas de prevención de riesgos.

X

2. Construir un imaginario personal a partir de la percepción estética del entorno cotidiano.

‐ Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida.

X

3. Desarrollar capacidades para integrar lenguajes artísticos, explorando relaciones entre diversos soportes, códigos, formatos, materiales, otros.

‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral.

X

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4. Desarrollar capacidades para elaborar propuestas de difusión de la creación artística personal y/o colectiva.

‐ Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.

X

‐ Participar solidaria y responsablemente en las actividades y proyectos del establecimiento, en la familia y en la comunidad.

X

‐ Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente.

X

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Unidad de Aprendizaje nº1

“Conociendo las características visuales del paisaje natural y su representación en la historia del arte.”

Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades

Ejercitar las capacidad perceptivas para desarrollar el conocimiento y la sensibilidad estética hacia la naturaleza. Exploración visual del entorno natural reconociendo sus rasgos distintivos por medio de la investigación artística y la apreciación de obras de arte.

1. El paisaje natural en su conjunto.

Conocer, comprender las características mas significativas del paisaje natural que nos rodea, sus aspectos estéticos que le confieren identidad desde una perspectiva global.

‐ Elaboración de de proyectos para investigar, mediante diversos lenguajes de expresión (croquis, dibujo, pintura) los principales elementos que configuran el paisaje natural en su conjunto: valles, montañas, cordillera, ríos, cielos, nieve, desierto, mar, lagos, bosques, etc.

‐ Observación cuidadosa

para registrar selectivamente estructuras y formas creadas por el ser humano en el paisaje natural.

Internalizar los principales elementos visuales que

2. Elementos visuales del entorno natural.

Comprensión y ejercitación de los elementos visuales del entorno: líneas, formas, colores, planos,

‐ Observar y seleccionar las principales características del entorno natural

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constituyen el entorno natural. texturas, ritmos, luces, sombras,

espacios. inmediato captando elementos visuales que lo determinan y/o le otorgan su identidad: líneas, formas, espacios, centros de interés, planos, otros.

‐ Registrar selectivamente

elementos visuales mediante: apuntes, croquis, bocetos u otros.

‐ Observar variaciones

lumínicas a que están expuestos los elementos bajo diferentes condiciones de iluminación.

Conocer los diferentes modos de percibir y representar el paisaje, recogiendo la mirada de los grandes pintores chilenos.

3. El paisaje natural en la pintura.

‐ Observar diversas obras de arte reconociendo estilos y modos de representar el paisaje natural en distintos periodos de la pintura chilena, por ejemplo: realismo, impresionismo, surrealismo, abstracción y

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otros.

‐ Analizar críticamente las

obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socio‐ culturales, utilizando lenguaje específico del área. Pintura chilena Mauricio Rugendas, Juan Francisco Gonzalez, Thomas Somercales, Rberto Matta.

‐ Observar diversas obras

de arte reconociendo estilos y modos de representar el paisaje natural en diversos periodos de la pintura universal.


obras universales seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socio‐

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culturales, utilizando el

lenguaje específico del área.

Sentimientos y emociones experimentados frente al paisaje.

4. Experiencia personal con el paisaje natural.

Desarrollar la experiencia estética fomentando una aptitud receptiva frente a la naturaleza, fundamento de una respuesta imaginativa y creadora hacia el entorno.

‐ Reconocer los sentimientos y emociones experimentados como resultado de la participación atenta de los órganos perceptivos: visión, oído, tacto, olfato, gusto y movimiento.

‐ Realizar un trabajo

personal utilizando diversas modalidades artísticas: dibujo, pintura, que faciliten la libre expresión de los sentimientos y emociones experimentados frente al paisaje. Para esta actividad los estudiantes pueden apoyarse con material visual y testimonial, por ejemplo: los sentimientos de Vicent Ban gogh en relación con la naturaleza; su

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testimonio pictórico y

escrito (cartas a su hermano Theo); testimonio de los artesanos y poetas respecto al paisaje natal.

Metodología y evaluación

El trabajo de taller exige criterios de evaluación donde lo fundamental es: la habilidad para trabajar cooperativamente, dominio de técnicas del lenguaje artístico, desarrollo de juicios estéticos y habilidad para la creación e investigación artística.


Descubriendo las posibilidades expresivas y creativas de los elementos que constituyen el entorno natural


Indagar expresar y crear considerando las características específicas del entorno natural. Explorar penetrar y percibir la naturaleza con sus formas colores y materiales.

1. Elementos materiales y animados.

Observación y comprensión de la materialidad del entorno, valorando y explorando sus cualidades: forma, estructura, tamaño, textura, temperatura, peso y otras.

‐ Observar formas, estructuras, tamaños, texturas, temperaturas, pesos, etc. De elementos naturales. Seleccionar elementos (visiones totales, parciales o detalles) y registrarlos utilizando el croquis a través del dibujo, grafito,

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tinta, colores, etc.

‐ Estudiar mediante

apuntes, bocetos, dibujos u otros los aspectos mas característicos de una forma o imagen natural, identificando aquellos que son esenciales y que la distinguen o la configuran. Por ejemplo: reconocimiento de estructuras simétricas y asimétricas, líneas internas y de contorno, colores, texturas, etc. Explicar y sintetizar el esquema que define la estructura internas de las formas.

Conocer, comprender y analizar la experiencia del color, la variedad cromática, discriminación, variaciones por efectos de luz y las diversas, perspectivas cromáticas.

2. El color del entorno natural.

Captar experimentar y disfrutar los colores desarrollando hábitos de observación considerando la experiencia y los resultados técnicos.

‐ Reconocer y hacer un registro visual de la diversidad de matices cromáticos que podemos percibir en la naturaleza, empleando múltiples materiales y recursos pictóricos (pinturas,

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acuarela, lápices de cera,

plumones, collages, etc.)

‐ Observar y reconocer colores y matices de distintos suelos, de acuerdo a las características geográficas de la región. En aquellos lugares donde sea posible, aprovechar las tierras de color.

Apreciar obras de arte y reproducciones significativas en la historia del arte, forma de ilustrar y complementar el trabajo del taller.

3. Elementos de la naturaleza en la historia del arte.

Desarrolla r la capacidad crítica y analítica a través de la investigación reproducción de bodegones y naturalezas muertas.

‐ Investigar distintos modos de representar los elementos naturales en dibujos, croquis, pinturas, bodegones y naturalezas muertas de diferentes épocas, estilos y propósitos.

‐ Observar y reconocer

estilos y modos de representar elementos naturales en diversos periodos de la pintura chilena (por ejemplo: realismo, impresionismo,

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surrealismo, abstracción,

etc.)

‐ Analizar críticamente obras seleccionadas considerando los meritos estéticos y sus propósitos de representación (artístico, descriptivo, científico, analítico, etc.) se recomienda incentivar el uso del lenguaje especifico del área.

Expresar sentimiento y emociones vivenciados frente a los elementos del entono natural.

4. Experiencia personal con los elementos del entorno natural.

Favorecer y facilitar la libre expresión de sentimiento y emociones a través de un proyecto personal que utilice el dibujo y la pintura como medio de expresión.

‐ Realizar ejercicios de percepción de las formas del entorno natural a partir de la experiencia personal.

‐ Reconocer sensaciones,

sentimientos y/o emociones que surgen de la participación atenta de los sentidos (visión, oído, tacto, olfato, gusto.

‐ Analizar críticamente los

trabajos realizados

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teniendo presentes

diversos elementos del lenguaje visual: equilibrio, movimiento, ritmo, línea, forma, espacio, color, textura, luz, sombra, etc.


La metodología de proyecto en el área artística exige criterios de evaluación y modalidades que sean explicitas y nítidas para los participantes, desatacan: interés por la investigación artística, habilidad para observar y registrar, capacidad para expresar ideas y sentimientos, demostrar habilidad técnica. Son comunes y preferentes en la evaluación de procesos el uso de carpetas, portafolios y la evaluación conjunta o autoevaluación.

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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de escultura, grabado. Nivel: 1º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D

1. Analizar características distintivas de algunos sistemas de producción simbólicos, considerando distintas épocas, contextos culturales y geográficos.

‐ Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante

X

2. Expresarse, empleando diversos lenguajes de las artes visuales contemporáneas.

‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.

X

3. Desarrollar capacidades para diseñar y producir proyectos de creación artística que recojan temáticas sociales juveniles.

‐ Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser.

X

‐ Apreciar la importancia social, afectiva y espiritual de la familia y del matrimonio para el desarrollo integral de cada uno de sus miembros y toda la

X

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sociedad.


X

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Explorando la escultura en el entorno natural y en la historia del arte


Desarrollar la experiencia estética de la naturaleza en un sentido amplio que incluya percepción de la forma y el color y materia, espacios y volúmenes.

1. Medios y técnicas escultóricas.

Desarrollo y exploración de nuevos lenguajes plásticos a partir de las posibilidades y sugerencias que ofrece la naturaleza.

‐ Observar y reconocer diferentes medios y técnicas escultóricas: escultura aditiva (modelar), fundida en metal, escultura metálica (soldado y martillado de metal), escultura móvil, escultura substractiva (ejemplo: extracción de un trozo de madera, piedra, etc.)

‐ Observar y valorar las

expresiones escultóricas, a través de la historia del arte y, si es posible, por medio de visitas a talleres de escultores (as) en distintas especialidades (fierro, piedra, fundición, madera, cerámica, terracota, etc.) canteros,

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talladores, ceramistas,

etc., de acuerdo a las posibilidades que ofrece el medio.

‐ Relacionar los procesos,

materiales y técnicas observadas con características propias la localidad o región.

‐ Identificar diseños y

tallados artesanales: madera, piedra, metal de las estructuras observadas o visitadas. Valoración especifica de la materialidad.

‐ Observar y valorar el uso y

reciclaje de materiales naturales y objetos como recurso escultórico.

Desarrollar experiencias con el volumen el espacio, los materiales y técnicas del lenguaje escultórico.

2. La escultura como medio de expresión.

Desarrollar el lenguaje de la escultura a partir del entorno natural.

‐ Realizar un proyecto personal de escultura o instalación, utilizando diversos medios, materiales y técnicas que

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faciliten la expresión de

ideas, sentimientos y emociones.

‐ Para el desarrollo del

proyecto, investigar considerando actividades tales como: observación, representación y recreación de volúmenes naturales, utilizando diversos procedimientos: manuales, mecánicos y nuevas tecnologías. Realización de apuntes, esbozos, esquemas, dibujo, pintura, expresión gráfica libre, fotografía, video, etc.

Apreciar la escultura en la historia del arte.

3. Aprendiendo a ver la escultura.

Desarrollar la capacidad critica y analítica y el interés por la búsqueda de la información a través de la recopilación y el desarrollo del propio proyecto.

‐ Apreciación de artistas tales como: Samuel Román, Marta Colvin, Juan Egenau y otros.

‐ Observación de escultores

extranjeros sobre el tema, por ejemplo: Pablo Picasso, Joan Miro, Henry

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Moore, Barbara Hepworth

y otros.

‐ Observación critica de las obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socio‐ culturales. Se recomienda incentivar el uso de l lenguaje específico del área.

‐ Percepción estética del

plano, el volumen y el espacio escultórico; líneas, formas, texturas; luz, sombra y color, y volúmenes abiertos y cerrados, sobre las obras de artes seleccionadas según intereses del alumnado.

‐ Investigación de la

expresión escultórica de artistas nacionales en parques, plazas, jardines, desierto, avenidas,

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museos, etc.

‐ Reconocimiento de

expresiones escultóricas, relieves, petroglifos, geoglifos de pueblos indígenas y aborígenes: aymaras, atacameños, mapuches, pascuenses, etc.

‐ Realizar ejercicios de

diseño escultórico, centrados en la unidad y variedad de los elementos compositivos a partir del plano, para luego experimentar con el espacio y el volumen, en relación a una temática figurativa o abstracta, escogida de acuerdo a los intereses de los estudiantes.


Los criterios evaluativos a considerar en la presente unidad de aprendizaje son: observar y registrar con rigor, expresarse fluidamente en el lenguaje visual, plantear juicios estéticos y manejar herramientas materiales y técnicas con destreza y confianza.

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Creando imágenes visuales sobre la naturaleza para desarrollar conciencia ecológica.


Realizar un enfoque específico y perceptivo sobre la naturaleza para desarrollar conciencia ecológica a través de las artes.

1. Imágenes de la contaminación.

Aprender a ver y sentir la naturaleza y los problemas que enfrenta de modo de crear conciencia ecológica a través de imágenes visuales que den testimonio de el mundo y la representación de los alumnos.

‐ Percibir el deterioro e la naturaleza en el paisaje de la tierra, el agua, el aire, la vegetación, etc..

‐ Elaborar proyectos para

registrar diversos tipos y formas de contaminación y destrucción del entorno natural, transformación del paisaje natural en su localidad, utilizando el medio visual del grabado

‐ Analizar entornos o

elementos naturales, no contaminados y compararlos con los

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contaminados.

Actitudes que experimentamos frente a la contaminación y destrucción del entorno natural.

2. Experiencia personal de la contaminación.

Experimentar el lenguaje del grabado para dar cuenta e imágenes de lo que se siente frente a las transformaciones del paisaje (crisis ambiental).

‐ Realizar un trabajo personal para expresar ideas, sentimientos y emociones experimentadas en relación con la contaminación de la naturaleza, utilizando el medio material y técnico del grabado.

Conocer y comprender la percepción de los artistas frente a la contaminación y destrucción del medio natural.

3. La dimensión ecológica en la historia del arte.

Lograr que alumno/artistas sean testigos y actores de su época, representen y recreen la naturaleza a partir del lenguaje visusal.

‐ Conocer diferentes modos de percibir y representar la crisis ambiental a través de la mirada de artistas.

a) Nacionales: Tatiana

Alamos Patricio de la O, Matias Pinto D´Aguilar y otros.

b) Artistas universales:

Edward Munch, Harry Hundertwasser, Anselm Keifer, Enzo Cucchi, Sandro Chia.

c) Precursores del

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movimiento Land Art

o arte de la tierra: Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Ricardo long, Jean Dibbets, Christo Javacheff.

‐ Observar críticamente las

obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socio‐ culturales. Se recomienda incentivar el uso del lenguaje específico del área.

Elaborar diseño en base a principios y técnicas básicas de el grabado que permitan publicidad y conciencia ecológica.

4. Publicidad y conciencia ecológica.

Sensibilización frente a la naturaleza y desarrollo del lenguaje visaul.

‐ Analizar y reflexionar sobre los principios básicos del diseño publicitario (composición, mensaje, imagen, texto, recursos creativos, etc.) a partir de la observación de afiches y materiales audiovisuales en muros, revistas, video, televisión, etc. Se recomienda poner

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atención a la publicidad

de contenido ambiental.

‐ Diseñar una campaña publicitaria con el objeto de informar sobre el problema de la contaminación. Por ejemplo: campaña grafica (diseñada pensada en la vía publica y/o en medios impresos), campaña audiovisual (para formato de video)ejemplo campaña con soporte y materiales tales como poleras, viseras, chapitas, etc.


Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical

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Subsector: Artes Escénicas I. Nivel: 1º Medio Numero de Horas: 2 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D

1. Realizar procesos de investigación artística, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de carpetas, portafolios u otros procedimientos de registro, que permitan abordar e internalizar el lenguaje propio de las artes escénicas.

X ‐ Desarrollo de Hábitos de higiene personal y social; desarrollo físico personal en un contexto de respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano.

X

2. Diseñar, experimentar e implementar propuestas de expresión escénica mediante uso y aplicación de innovaciones tecnológicas y medios de última generación

X ‐ Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante.

X

3. Conocer, comprender y valorar obras que marcaron hitos en la historia del teatro chileno, sus distintos ámbitos de desarrollo y posibilidades de divulgación, reconociendo características del vestuario, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación y gráfica

X ‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema.

X

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4. Reconocer la expresión escénica como resultado de una expresión colectiva y globalizante, donde cada individuo debe comprometerse con el fin holístico e integrador de la obra.

X ‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.

X


X

‐ Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.

X

‐ Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos, el patrimonio territorial y cultual de la nación, en el contexto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo la tensión y la complementariedad que existe entre ambos planos.

X

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Unidad de Aprendizaje

Evolución general del teatro


Introducirnos al lenguaje de la expresión dramática conociendo el arte del teatro.

Aplicación de elementos del ámbito dramático.

Aplicación e integración a través de la puesta en escena de elementos de la teatralidad.

Cronología básica del teatro universal.

Etapas y periodos el teatro latinoamericano.

Grandes hitos del teatro nacional.

El texto dramático.

Manifestaciones culturales básicas de Latinoamérica y Chile (leyendas, mitos, ritos, poesía popular, liras, juegos).

Distinguir estructura dramática género y estilo.

Instalar un conocimiento inicial de los elementos que constituyen la teatralidad.

Cuadro sinóptico del teatro universal latinoamericano y chileno.

Realizar análisis de fragmentos de obras de teatro universal latinoamericano y chileno.

Realizar estreno teatral de fragmentos de obras universales latinoamericanas y chilenas.

Reconocer un texto dramático, los elementos de su lenguaje, registrando los principales comentarios.

Investigar fuentes teatrales y sus aportes básicos en relación a su época.

Reconocer estilos particulares de algunos dramaturgos.

Analizar la obra en función de los elementos de la teatralidad.

Comprender la visual de mundo expresada en el teatro contemporáneo.

Investigar una obra de teatro mediante trabajar y ejercicios teóricos y prácticos que permitan descubrir la importancia, autonomía e interdependencia de

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los elementos dramáticos.

Investigar obras significativas en el teatro chileno en biblioteca, internet, foros, etc.

Apreciar textos dramáticos latinoamericanos considerando sus dimensiones: estéticas, religiosa, ideológicas.

Evaluación La evaluación de la presente unidad privilegia: el interés y la motivación por la exploración, habilidades técnicas, capacidades de investigación, apreciación crítica y juicio estético.

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales

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Subsector: Taller de fotografía. Nivel: 2º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D

1. Desarrollar habilidades para la investigación artística de acuerdo a los intereses personales.

X ‐ Desarrollo de Hábitos de higiene personal y social; desarrollo físico personal en un contexto de respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano; cumplimiento de normas de prevención de riesgos

X

2. Valorar el aporte de la fotografía en la configuración de las artes visuales de los siglos XIX y XX.

X ‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral.

X

3. Desarrollar capacidades para integrar lenguajes artísticos, explorando relaciones entre diversos

X ‐ Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser.

X

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soportes, códigos, formatos, materiales, otros.

4. Desarrollar capacidades para elaborar propuestas de difusión de la creación artística personal y/o colectiva.

X ‐ Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter democrático

X

X

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Un lenguaje visual la fotografía


Reconocer el lenguaje de la fotografía y su aporte al arte, expresión y apreciación estética.

1. La fotografía digital.Concepto de fotografía, tomas digitales, el negativo, la resolución, profundidad del color.

2. Elección de cámara.

Profundidad del color, lentes, el encuadre.

3. Modos de manejo modos

automaticos, administración de imágenes (resolución, comprensión y almacenamiento), fotómetro, diafragma y obturador.

4. Tipos de luz y balance:

temperatura de color, manipulación digital introducción a Photoshop,

Reconocer y explorar la fotografía como lenguaje.

Apreciar el entorno a través del lenguaje fotográfico.

Reconocer el valor estético de las imágenes fotográficas.

‐ Hacer recorrido visual por el entorno para realizar trabajos de encuadramiento.

‐ Seleccionar fotografías

para describir angulos, mensajes, textos.

‐ Crear una historia visual a partir de fotografías.

‐ Ilustrar textos personales

con fotografías organizándolas estéticamente.

‐ Apreciar críticamente las

imágenes considerando aspectos técnicos estéticos y otros.

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retoque básico.

5. Tipos de comprensión

digital: el papel, impresión en casa, características de los insumos, impresión profesional.

6. Luz y color: la luz y el

color, percepción de las “temperaturas” de color, luz natural y artificial, combinaciones cromáticas.

7. Propiedades de la luz:

transmisión, reflexión, absorción, aplicaciones.

8. La toma fotográfica:

aplicación en una toma fotográfica, lentes, distancia focal.

9. El foco: aplicaciones

practicas profundidad de campo y diafragma, velocidad de obturación.

10. Composición de la

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imagen.

11. Manejo avanzado de

retoque de imagen.

12. Fotografía con luz artificial.


En talleres y proyectos se emplean variados criterios evaluativos que son complementarios, entre ellos destacan: la habilidad para observar, registrar e interpretar, motivación por la investigación y creación artística, habilidad para plantear juicios estéticos y dominio técnico en el lenguaje especifico.

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Explorando la figura humana en la historia del arte.


Conocer y experimentar hitos de la representación de la figura humana. Exploración visual por medio de la investigación artística y la apreciación de obras de arte.

1. La figura humana en la pintura y escultura y fotografía.

Fomentar una capacidad para reconocer y valorar diferentes visiones culturales en relación con la representación del ser humano, identidad y multiplicidad de funciones que involucren.

‐ Apreciar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos, multimedia u otros, diversos modos de concebir la figura humana, a través de distintos estilos, materiales, técnicas y significaciones, en obras representativas de la escultura, la pintura y la fotografía.

‐ Diseñar y elaborar

proyectos para investigar el desarrollo que ha tenido la representación de la figura humana en grandes periodos históricos y culturales.

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Conocer, comprender la expresión artística en relación a los modelos o paradigmas de lo masculino y lo femenino(roles, actitudes, creencias, que se manifiestan a través de la pintura, escultura y la fotografía).

2. Representaciones de lo femenino y lo masculino.

Desarrollo de habilidades que permitan registrar e interpretar obras arquetípicas de lo masculino y lo femenino con diversos medios y técnicas, trabajando de un modo personal que demuestre originalidad y sensibilidad.

‐ Investigar, seleccionar y registrar, mediante dibujos, fotocopias, fotografías, laminas, reproducciones, tarjetas postales, revistas, afiches, multimedia, etc., imágenes correspondientes a grandes iconos de lo femenino y lo masculino en la historia del arte.

‐ Crear collages, pinturas,

fotografías expresarse dramáticamente, etc. para dar a conocer sentimientos, emociones e ideas, en torno a características que se identifican con lo femenino y los masculino. Reflexionar sobre su contenido iconográfico.

‐ Diseñar y elaborar

pequeños cuadernos de investigación para dibujar y recolectar imágenes

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sobre esta temática, con

el objeto de comentarlas por escrito desde una perspectiva personal.

‐ Elaborar una línea de

tiempo con imágenes pictóricas para comparar distintos modos de concebir lo femenino y lo masculino en grandes periodos de la historia del arte.

‐ Debatir acerca de la

creación artística femenina y masculina, correspondiente a un periodo, movimiento o tendencia determinada.

‐ Investigar sobre artistas

de la región que trabajan directa o indirectamente en torno a lo femenino y/o lo masculino en las artes visuales, la literatura o la música. Hacer un mapa de Chile con los

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principales centros de

creación plástica, indígena o popular, considerando el pasado y el presente.

Reconocimiento, valoración y expresión artística en relación con la experiencia personal y colectiva, que revela las artes visuales: celebraciones, ritos, guerra, acontecimientos históricos, etapas de la existencia.

3. Experiencia humana, aportes y funciones del arte.

Comprender a través de la apreciación personal y el desarrollo de la creación, algunas funciones y aportes del arte.

‐ Apreciar obras de diversos artistas y estilos para reconocer y valorar la creación artística como reflejo o testimonio de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.

‐ Expresarse artísticamente

en torno a los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, empleando distintos materiales y técnicas.

‐ Apreciar seleccionar y

registrar, mediante dibujos, fotocopias, laminas, reproducciones, tarjetas postales, revistas afiches, multimedia, etc., imágenes de la experiencia humana (celebraciones, ritos,

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trabajo, guerra, muerte,

acontecimientos históricos, etc.). En la pintura chilena y en las manifestaciones folclóricas propias de la región.

‐ Observar, hacer un análisis

comparativo y comentar distintos modos de representar aspectos de la experiencia humana en diversas culturas y periodos de la historia del arte. Por ejemplo, la pareja humana, la maternidad, la familia, etc.


obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socio‐ culturales.

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La evaluación de proceso y producto se ajusta en la presente unidad a los siguiente criterios: habilidad para observar, registrar e interpretar, motivación por la investigación y la creación artística, habilidad para expresar ideas y sentimientos y demostrar dominio técnico correspondiente al lenguaje visual usado.


Descubriendo y ocultando el rostro


Apreciación de la humanidad a través de la indagación del rostro. Exploración de la fisonomía y rasgos característicos del ser humano, observados a través de una mirada sensible y focalizada con un medio de expresión como la fotografía.

El retrato. Emplear la composición fotográfica en la creación o composición de retratos.

Reconocer como las ideas y sentimientos pueden expresarse a través de imágenes.

Valorar la riqueza del patrimonio artístico y avanzar en la emisión de juicios estéticos.

‐ Apreciar, comentar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos, fotocopias, fotografías, diversos modos de concebir el retrato, a través de distintos estilos, materiales, técnicas y significaciones, en obras representativas de la fotografía.

‐ Elaborar retratos por

medio de dibujos, pinturas, utilizando fotografías como base.

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‐ Dramatizar retratos a

partir de la invención de una historia.

‐ Apreciar y comentar

retratos de grupo (familiares, sociales, históricos, etc.) en obras significativas del arte fotográfico.

‐ Investigar en la región

sobre retratos y fotografías de personalidades cívicas, religiosas o de otra índole,considerando distintos medios de expresión (pintura, escultura, momentos, etc.). por ejemplo investigar los monumentos de la ciudad, considerando su grado de logro artístico, su representatividad de la historia y la cultura de la región o del país.

‐ Apreciar, comentar y

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recrear, por medio del

dibujo, el collage, la fotografía. etc. Rostros con distintas expresiones y en variados contextos. Por ejemplo rostros antiguos, rostros de antepasados, rostros de carnet de identidad, rostros de mujeres famosas.

Identificar los rasgos característicos que sellan la auto expresión personal.

El autorretrato. Percibir los aspectos formales del rostro sus cualidades sensibles.

Reconocer diversos estilos y maneras de concebir el autorretrato.

Explorar en la fotografía, medios y técnicas para expresarse artísticamente.

‐ Apreciar, comentar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos y fotografías, diversos modos de concebir el autorretrato.

‐ Observar atentamente la

imagen que proyecta el propio rostro en el espejo. Describir su fisionomía mediante apuntes, notas o bosquejos, considerando los siguientes aspectos: forma de la cara, el color, el tamaño y la distancia

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de los ojos, el color y la

textura de la piel, el color y la forma de las pestañas, etc.

‐ Crear autorretratos por

medio del dibujo y la fotografía, el maquillaje, etc. Empleando variados materiales, técnicas y estilos.

‐ Buscar el parecido con

algún personaje famoso e intentar personificarlo a través del vestuario y el maquillaje.

‐ Crear autorretratos

mediante el reciclaje de objetos, que pueden ser intervenidos, desarmados, relacionados con otros artefactos o pasar a formar parte de una especie de collage.

‐ Crear autorretratos

ambientados en una

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época libremente

escogida, según los propios intereses, fantasías e imaginación.

‐ Crear autorretratos a

partir de proyecciones o reflejos que distorsionan el rostro en el agua, metales pulidos, botellas, espejos quebrados y otras modalidades sugeridas por los alumnos y alumnas.


A través de carpetas, guías, portafolios, exposiciones orales los alumnos expresaran sus habilidades relativas a: su interés por la investigación creación artística, su capacidad para observar, expresar ideas y sentimientos visualmente, manejo de herramientas y materiales y prioritariamente considerar el trabajo cooperativo.

de 140

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de video e instalación. Nivel: 2º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D

1. Realizar procesos de investigación artística, que involucren búsqueda, reflexión, crítica y creación en diferentes medios, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de diversos procedimientos de registro: dibujo, fotografía, video, digitalización, fotocopia, carpeta, portafolio entre otros.


X

2. Demostrar habilidades y destrezas en el manejo de recursos técnicos y metodológicos propios de la mención.

X ‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas

X

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con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral.

3. Utilizar tecnología digital para producir, registrar y conservar las distintas manifestaciones artísticas visuales.

X ‐ Ejercer de modo responsable grados crecientes de libertad y autonomía personal y realizar habitualmente actos de generosidad y solidaridad, dentro del marco del reconocimiento y respeto por la justicia, la verdad, los derechos humanos y el bien común

X

4. Apreciar cualidades estéticas de modalidades artísticas propias del área, considerando su interrelación con el entorno sociocultural, aspectos económicos, tecnológicos, antropológicos, geográficos.

X ‐ Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente.

X

5. Reflexionar y emitir juicios críticos sobre procesos y productos artísticos en campos visuales, audiovisuales y de diseño, de distintos orígenes y contextos, considerando diversos criterios, demostrando el dominio de conceptos y términos específicos del área.

X

6. Analizar exposiciones, muestras, galerías, eventos culturales con el objeto de conocer diversas manifestaciones artísticas.

X

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7. Conocer distintos modelos de gestión cultural para difundir las Artes Visuales, recursos y sistemas de financiamiento, agentes culturales, fondos concursables, otros.

X

8. Desarrollar e implementar proyectos para dar a conocer a la comunidad la creación personal y/o colectiva.

X

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La instalación: convergencia de lenguajes artísticos.


Comprensión del fenómeno artístico donde convergen elementos que provoca un dialogo entre estos y el receptor.

Fuentes e historia de la instalaciónen el contexto de las artes visuales contemporáneas.

Principales artistas nacionales e internacionales que trabajan en instalación.

Disposición de objetos en el espacio, interacción y materialidad.

Ideas conceptos y sentimientos a través de las instalaciones.

Investigar en diversas fuentes sobre la historia de la instalación en el contexto de las artes visuales contemporáneas.

Reconocer artistas nacionales e internacionales que trabajan con la instalación.

Explorara distintas formas de disposición de los objetos en el espacio, interactuar con diversos materiales y otros elementos para profundizar en el conocimiento de este lenguaje artístico.

Buscar información en diversas fuentes sobre el desarrollo histórico de las instalaciones desde sus primeras referencias en los ready made de Marcel Duchamp hasta sus manifestaciones mas contemporáneas.

Investigar sobre instalaciones de un artista nacional y/o extranjero. Elaborar un informe que involucre un aporte personal, a través de la elaboración de dibujos, comentarios, reflexión critica, recreaciones de obras, etc. Artistas nacionales Francisco Brugnoli, Juan Pablo Langlois.. Artistas Extranjeros: Joseph Beuys, Duane Danson.

Realizar una aproximación a los objetos para interpretar sus distintos niveles semánticos

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dependiendo de diversos espacios

y contextos. Relacionar los objetos intentando determinar aquellos que se vinculan con el contexto rural, con la tecnología, con la artesanía, con los diversos oficios, los que presentan alguna relación con un género determinado, entre otros.

Realizar modificaciones a distintos objetos. (Sustracción o adición de elementos, cambio parcial, etc.)

Seleccionar algunos objetos para experimentar sus posibilidades expresivas al hacerlos interactuar con el entorno.

Desarrollar proyectos de instalación, combinando objetos y otros medios de expresión, como por ejemplo dibujo, fotografía, pintura, textos u otros.

Analizar los proyectos desarrollados, corregirlos desde el punto de vista estético, compromiso con la investigación,

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fortalezas y debilidades con

relación al concepto escogido.

Evaluación

La unidad exige rigor evaluativo en: habilidad para observar, registrar e interpretar, interés y motivación por la creación y la investigación artística, desarrollo en la habilidad técnica y destrezas especificas para plantear juicios estéticos.(opiniones informadas).


Conociendo el lenguaje del video


Comprender el lenguaje del video a partir de sus diferentes estructuras narrativas visuales y sonoras.

El video como lenguaje las parte s dela cámara y sus funciones.

Utilización de técnicas y recursos propios del video.

Conocer videos de artistas nacionales y extranjeros.

Conocimiento, comprensión, exploración y creación a través del medio audiovisual: video.

Observar y analizar, apreciando diversos segmentos de filmes y/o videos, como se estructura una narracion visual.

Recrear mediante el uso de la cámara de video, los principales movimientos y escalas de planos.

Identificar y comentar la aplicación de movimientos de cámara y de otros recursos audiovisuales en videos de artistas

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nacionales y /o extranjeros.

Observar comparar distintas cámaras de video.

Apreciar críticamente y comentar videos de artistas nacionales, extranjeros así como los producidos por los propios estudiantes.

Evaluación

La presente unidad exige evaluativamente considerar los siguientes criterios básicos: habilidad técnica en el lenguaje artístico desarrollado, habilidad destreza en el desarrollo de ideas, emociones y juicios estéticos, habilidad en observar e interpretar.


Conociendo algunas funciones del diseño a partir del cuerpo.


Conocer y comprender la corporalidad como una matriz importante del diseño y fuente de objetos.

1. El reconocimiento del cuerpo.

Comprender la fisonomía del cuerpo y sus capacidades expresivas

Emplear medios y técnicas para expresarse artísticamente en dos

‐ Observar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos y viedos, el cuerpo en distintas etapas de desarrollo: infancia, juventud, edad

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y tres dimensiones.

Trabajar de un modo personal demostrando original y sensibilidad.

Apreciar y comentar obras de arte basados en la interpretación personal mas que en la descripción literal.

adulta y tercera edad.

‐ Observar y registrar el cuerpo femenino y masculino, mediante apuntes, bocetos, fotografías y preferentemente videos, intentando visualizar sus principales diferencias anatómicas y formales.

‐ Expresar, mediante

diferentes materiales, técnicas y soportes, ideas y sentimientos sobre las tres edades del hombre y las tres edades del la mujer.

‐ Comparar manos

femeninas y masculinas y comentar al respecto.

‐ Trabajar creativamente

con radiografías en desuso.

‐ Observar y registrar

vitrinas con maniquíes

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mediante apuntes,

bocetos, etc.

‐ Observar y comentar la representación del desnudo en obras significativas de la pintura tales como: Artistas nacionales: Benito Rebolledo, Arturo Gordon. Artistas extranjeros: Miguel Ángel, Diego Velásquez, Paúl Rubens.

‐ Reconocer, mediante

ejercicios de sensibilización, la función de los distintos sentidos (vista, oído, tacto, olfato, gusto y movimiento) y su ubicación en el cuerpo.

‐ Reconocer las

características étnicas de la región.

Lograr apreciación estítica y diseño para el cuerpo.

2. El cuerpo como referente del diseño.

Reconocer, observar y registrar diseños que consideren la

‐ Observar y registrar, mediante bocetos,

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anatomía corporal, le presten

utilidad lo protejan y adornen. Conocer medios materiales y técnicas asociadas al diseño que responden a las necesidades de la corporalidad.

Apreciar comentar y evaluar críticamente diseños relacionados con una estética del cuerpo.

fotografías, acuarelas, software de dibujo o diseño grafico, etc., la figura humana femenina y masculina, reconociendo explícitamente relaciones con: el diseño de vestuario, el diseño decorativo ornamental: cortes de pelo, maquillaje del rostro, tatuajes, etc.: el diseño de objetos pequeños: joyería (aros, pulseras, collares, anillos) anteojos, relojes, zapatos, artículos ortopédicos, etc.

‐ Observar y registrar,

mediante bocetos, fotografías, acuarelas, software de dibujo o de diseño grafico, etc., distintos tipos de herramientas, reconociendo explicativamente como estas se relacionan con aquellas partes del cuerpo

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con que se manipulan.

‐ Observar y registrar,

mediante bocetos, fotografías, acuarelas, software de dibujo o diseño grafico, etc. Artículos deportivos, reconociendo explícitamente como estos se relacionan con el rostro, las manos, las piernas, etc.

‐ Reconocer, por medio del

diseño, el video, personajes contemporáneos que representan distintos modelos corporales.

‐ Diseñar prendas de vestir,

objetos, decoraciones, etc. Teniendo como referente el cuerpo; investigar sobre la temática propuesta en diversos contextos y situaciones sociales,

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laborales, etc.

Diseño de vestuario, maquillaje y otros.

3. El diseño en la expresión dramática.

Diseñar recursos para la expresión dramática con diversos medios, materiales y técnicas e implementos.

Revelar sentimientos y emociones a través de la expresión dramáticas.

Apreciar, comentar y evaluar críticamente los diseños elaborados desde una perspectiva estética.

Trabajar cooperativamente de acuerdo a las tareas, objetivos y metas planteados en grupo.

‐ Elaborar proyectos para diseñar y, si es posible, poner en escena expresiones dramáticas u obras de teatro referidas a tradiciones folclóricas y/o temáticas de la experiencia humana de particular interés para el alumnado.

‐ Representar a través del

mimo (expresión corporal) escenas de retratos y autorretratos correspondientes a obras maestras de la historia del arte.

‐ Representar a través del

mimo “esculturas vivientes de la figura humana”, que pueden ser producto de la imaginación del alumnado o recreaciones de la obra

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de grandes escultores.

‐ Recrear una obra pictórica

famosa a través de la expresión dramática, asumiendo los personajes, su vestuario, la atmosfera, el espíritu de la época, etc.

‐ Descontextualizar obras

maestras de la pintura a través de la expresión dramática. Por ejemplo representar “la Carta de Amor”, del artista Pedro Lira.

Evaluación


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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Artes Escénicas II. Nivel: 2º Medio Numero de Horas: 2 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D

1. Realizar procesos de investigación artística, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de carpetas, portafolios u otros procedimientos de registro, que permitan abordar e internalizar el lenguaje propio de las artes escénicas.

X ‐ Conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones de cada uno.

X

2. Diseñar, experimentar e implementar propuestas de expresión escénica mediante uso y aplicación de innovaciones tecnológicas y medios de última generación.


X

3. Apreciar los valores y cualidades estéticas del teatro en distintas manifestaciones, (teatro, circo, teatro musical y diseño teatral), considerando sus contextos históricos, geográficos, tecnológicos, entre otros.

X ‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en

X

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ausencia de información suficiente.

4. Analizar obras que marcaron hitos en la historia del teatro latinoamericano, sus distintos ámbitos de desarrollo y posibilidades de divulgación, reconociendo características del vestuario, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación y gráfica.

X ‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones , convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.

X

5. Reconocer la expresión escénica como resultado de una expresión colectiva y globalizante.

X ‐ Ejercer de modo responsable grados crecientes de libertad y autonomía personal y realizar habitualmente actos de generosidad y solidaridad, dentro del marco del reconocimiento y respeto por la justicia, la verdad, los derechos humanos y el bien común.

X

6. Implementar sistemas de producción a través de la proyección de estrenos, itinerancia, festivales y otros, contemplando etapas de pre‐producción, producción y post‐producción.

X ‐ Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter democrático.

X


X

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‐ Conocer y valorar los actores, la historia, las

tradiciones, los símbolos, el patrimonio territorial y cultual de la nación, en el contexto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo la tensión y la complementariedad que existe entre ambos planos

X

‐ Apreciar la importancia de desarrollar relaciones entre hombres y mujeres que potencien su participación equitativa en la vida económica familiar, social y cultural

X


Una experiencia lúdica: el primer proyecto de creación y producción coreográfica


Posibilitar que el grupo curso desarrolle un proyecto de creación colectiva en el ámbito de la coreografía culminando con su puesta en escena (convención).

Proceso de creación coreográfica. Comprensión de la creación coreográfica es un todo con coherencia interna y que vive en función de expresar el tema básico.

Aprender a leer la realidad imaginada u observada que se transforman en imágenes cinéticas.

Elegir con libertad, un personaje que adoptará como modelo para su estatua. Los personajes pueden ser concretos o abstractos, conocidos o desconocidos, reales o irreales, observados o imaginados, merecedores o no merecedores de estatua.

Buscar algunas actitudes

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Comprender la vinculación que

existe entre la danza y la música. Conocimiento que la creación coreográfica es un proceso compuesto dos etapas. Concepción Previa (selección de tema, categoría estética, género, solución musical o sonora), y concepción Coreográfica, propiamente tal (búsquedas, jerarquización, elaboración, articulación de los materiales expresivos de movimientos.

características del personaje elegido (3 o 5) que sean plásticamente diferentes entre sí.

Buscar movimientos para pasar de una actitud a otra, manteniéndose en el sitio. Probar luego esas transiciones con distintas velocidades, en cámara lenta o súbitamente o alternándolas en las diferentes transiciones.

Identificar la locomoción propia del personaje, trasladando en el espacio.

Improvisar a partir de la gestualidad y de la frase característica pero con músicas de carácter diverso, para someter al personaje a las circunstancias distintas planteadas por músicas diferentes.

Confrontar a los personajes.

Crear grupos escultóricos con los personajes.

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Una vez que los personajes han

encontrado el lenguaje de cada uno, que se han relacionado de diversas formas, que están en condiciones de adecuar los personajes a diferentes circunstancias y situaciones, en resumen, una vez que se hubiere acumulado los materiales expresivos con seguridad que aflorarán las ideas para estructurar un guion para una pequeña pieza que cierre el taller.

Integrar los conocimientos adquiridos y el mundo personal al trabajo en equipo. De modo de resolver los desafíos de escenografía, vestuario, utilería, maquillaje, iluminación y otros aspectos técnicos de un montaje.

El proyecto de producción. Reconocimiento del guion, identificación de los requerimientos técnicos y humanos, establecimiento de cronograma y auto evaluación permanente.

La puesta en escena implica conjugar recursos técnicos establecer diseños valorar los ensayos y realizar el componente difusión para la presentación de la obra en un espacio comunitario.

Conversar abiertamente sobre las diferentes inquietudes y visiones de los integrantes del curso, con relación al proyecto de producción y su relación y dependencia con el contenido 1 de esta unidad.

Realizar actividades de auto evaluación y coevaluación con el fin de diagnosticar y reconocer características y/o aptitudes personales y grupales que pudieran contribuir al desarrollo

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del proyecto.

Discutir en grupos sobre los ámbitos de participación de cada uno de los integrantes.

Realizar reuniones para identificar recursos necesarios y reconocer recursos ya existentes en el medio.

Investigar en el entorno las posibilidades de realización del proyecto.

Planificar e integrar los elementos que contribuyen a la forma final del proyecto.

Poner en escena, realizar muestra u otra.

Compartir la obra producida con la comunidad escolar, vecinal, familiar u otra.

Evaluar el proceso realizado, destacando logros y debilidades.

Proponer nuevos proyectos aprovechando al experiencia

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adquirida.



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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de fotografía II Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D

1. Elaborar una poética original de interpretación y producción artístico‐visual, empleando diversos medios expresivos, técnicas y soportes.

‐ Conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones de cada uno.

X

2. Explorar variadas modalidades de organizar elementos visuales tales como: forma, color, espacio, volumen, textura, luz, con el objeto de enriquecer su creación personal.

‐ Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante.

X

3. Experimentar con diversos lenguajes de creación audiovisual para conocer sus códigos, propiedades y posibilidades expresivas.

‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en ausencia de información suficiente

X

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4. Apreciar y reflexionar críticamente en torno a los procesos y productos de las Artes Audiovisuales, empleando los conceptos y vocabulario propios de este ámbito.

‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones , convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.

X

5. Planificar e implementar proyectos de diseño en algunas de las siguientes áreas: objetos, publicidad, gráfica, textil, muebles, vestuario, entre otras, considerando aspectos funcionales, estéticos y técnicos, dominando programas en tecnologías emergentes.


X


X

‐ Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter democrático.

X

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‐ Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el

cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.

X

‐ Desarrollar la iniciativa personal, la creatividad, el trabajo en equipo, el espíritu emprendedor y las relaciones basadas en la confianza mutua y responsable.

X

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Explorando lenguajes artísticos de nuestra época, lenguajes mecánicos y electrónicos, fotografía,


Profundizar en el lenguaje fotográfico de modo de internalizarnos en la multiplicidad de funciones y variados recursos estéticos. En el fondo la fotografía como lenguaje autónomo con su propio valor estético y como una forma de aprehensión de la realidad.

Reconocer y explorar la fotografía como lenguaje artístico.

Conocer las partes de la cámara fotográfica y sus funciones.

Apreciar el entorno, a través del lenguaje fotográfico, como fenómeno estético.

Desarrollar la capacidad critica sobre la fotografía y reconocer el valor estético de estas imágenes fotográficas.

Investigar la influencia de la fotografía en movimientos artísticos tales como el impresionismo.

Ejercitar la creatividad y la imaginación a través de la fotografía.

Reconocer los elementos implícitos en el proceso fotográfico.

Conocer la tecnología y su evolución de los instrumentos fotográficos.

Desarrollar la capacidad critica sobre la fotografía y reconocer el valor estético de las imágenes.

Comprender la influencia de l fotográfica en movimientos artísticos contemporáneos.

Ejercitar la creatividad y la imaginación a través del fotografía.

Hacer un recorrido visual por el entorno (la ciudad) donde el alumnado ira registrando su visión de la misma.

Seleccionar fotografías de diarios, revistas, o del álbum familiar donde aparezcan lugares reconocibles como parques, casas, para describir distintos encuadres, ángulos, mensajes.

Crear una historia visual a partir de fotografías recortadas. Organizar una muestra en la que los observadores puedan colocar los diálogos correspondientes.

Ilustrar un texto con fotografías, organizándolas estéticamente.

Seleccionar y fotografiar un motivo desde diferentes ángulos y encuadres. Apreciar críticamente

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las imágenes considerando

aspectos estéticos, técnicos, otros.

Investigar movimientos artísticos que tengan estrecha relación con la fotografía.

Investigar sobre grandes exponentes de la fotografía en chile.

Observar y comparar cámaras fotográficas de distintas épocas.



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Imágenes y recreación del entrono familiar y/o personal.


Conocimiento de las características estéticas del espacio que no rodea, público y privado y la exploración visual a través de la fotografía.

Sensibilidad estética y la capacidad critica para distinguir y valorar diferentes enfoques culturales.

Imágenes y recreación del entorno familiar y o personal.

Seleccionar y registra imágenes del entorno familiar y/o personal.

Recrear imágenes con la finalidad de expresar ideas, sentimientos o emociones.

Analizar estéticamente el entorno cotidiano donde habita.

Imaginar diversas modalidades en las cuales se podría organizar o reestructurar el entorno cotidiano.

Reconocer y valorar diversos estilos y modalidades de construir el entorno cotidiano.

Reconocer y registrar mediante apuntes, croquis, y especialmente fotografías el espacio familiar y/o personal.

Diseñar por medio de bocetos, planos, pequeñas maquetas, la reorganización del entorno cotidiano de acuerdo a sus funciones estéticas y prácticas. Comparar las fortalezas y debilidades de ambas modalidades.

Apreciar obras de diversos artistas, épocas y estilos que representen espacios interiores, considerando sus características estéticas, su atmosfera emocional, distribución de los elementos, nivel socio‐económico y cultural al cual pertenecen, entre otros.

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Expresarse artísticamente

utilizando medios tales como dibujo, pintura, escultura, instalación, fotografía, video, software, otros, con el objeto de dar a conocer ideas, sentimientos y emociones en relación con el entorno familiar y/o personal.

Investigar diversas formas de concebir estéticamente el entorno familiar y/o personal en diarios, revistas, internet, bibliotecas, videos, cine, otros.

Explorar un pequeño documental creativo, en el formato video, sobre el entorno cotidiano personal y/o personal.


La unidad exige rigor evaluativo en: habilidad para observar, registrar e interpretar, interés y motivación por la creación y la investigación artística, desarrollo en la habilidad técnica y destrezas especificas para plantear juicios estéticos.(opiniones informadas

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El entrono cotidiano a través de la pintura y la fotografía. (Historia del arte).


Análisis, valoración y creación artísticas a partir de las representaciones del entorno cotidiano en la pintura y la fotografía, considerando diversos estilos y épocas en la historia del arte.

El entrono cotidiano en la historia del arte

Investigar de que modo a pintura y la fotografía reflejan aspectos del mundo concreto de una sociedad, época y estilo, a través de la visión singular del artista.

Analizar la moda, el mobiliario, tapicería u otros aspectos de un periodo determinado de la historia del arte.

Imaginar e identificarse con diferentes atmosferas a partir de la recreación de obras pictóricas y fotográficas.

Emitir juicios estéticos sobre aquellas obras que coinciden o se distancian de las preferencias y gustos personales, ya sea por atmosfera, por su singularidad, estructuración, técnicas u otros aspectos.

Elaborar bocetos de obras nacionales y extranjeras con el objeto de analizar sus características culturales y estéticas, considerando la organización de espacios interiores, vale decir, sus dimensiones, perspectiva, centros de interés, formas, etc.

Observar y registrar pinturas y/o fotografías, poniendo especial atención al color y la luz, como factores determinantes de su atmosfera y de climas emocionales.

Recrear, mediante bocetos, pinturas, collages, fotografías, otros, grandes obras de la pintura universal a fin de proyectar sentimientos y emociones personales.

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Analizar diversas

representaciones de espacios interiores considerando aspectos tales como mobiliario, la decoración de los muros, etc.

Reconocer distintas modalidades y estilos de trabajar la ventana como un centro de interés en la representación pictórica y fotografía.

Comparar en obras pictóricas y fotográficas el vestuario femenino y masculino, correspondiente a distintas épocas, estilos y oficios.

Apreciar diversos modos de representación del entorno cotidiano en obras significativas del patrimonio nacional; relacionándolos con la perspectivafemenina y masculina de sus creadores.

Comentar aquellas obras que despiertan mayor interés o son consideradas mas relevantes desde una perspectiva personal.

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Recrear el entorno cotidiano a

partir del estilo de un artista famoso.



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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Diseño y publicidad Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D

1. Reconocer el potencial del diseño para dar cuenta de la identidad cultural personal y colectiva, en distintos contextos geográficos, históricos, sociales, étnicos, entre otros. Elaborar e implementar proyectos de diseño en este ámbito.

‐ Reconocimiento de la finitud humana y conocimiento y reflexión sobre su dimensión religiosa.

X



X

3. Apreciar y reflexionar críticamente en torno a los procesos y productos del diseño, empleando los conceptos y el vocabulario propios de este ámbito.

‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones , convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de

X

de 140

diversas y variadas formas de expresión.

‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral

X


X


X


X

‐ Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal,

X

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familiar, social y de contribución al bien común.

Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente.


X

‐ Proteger el entorno natural y sus recursos como contexto de desarrollo humano.

X

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Reconociendo el diseño en la vida cotidiana


Percibir diferentes patrones estéticos, tecnológicos y materiales que determinan la configuración del diseño y/o las funciones generales y especificas del diseño.

Reconocer las vinculaciones entre los aspectos creativos del diseño y los requerimientos socioculturales del mundo actual.

Objetos de la vida cotidiana Analizar los objetos del entorno cotidiano que son más interesantes o atractivos desde una perspectiva personal, considerando sus cualidades estéticas, técnicas, funcionales y materiales.

Expresar ideas, sentimientos y/o emociones a partir de la recreación de los objetos del entorno familiar y/o personal.

Apreciar y comparar objetos correspondientes a distintas épocas que cumplen una función similar.

Evaluar críticamente las características estéticas y funcionales de un objeto y, si corresponde, sugerir alternativas para modificar alguno de estos

Seleccionar y registrar considerando los intereses personales – objetos del entorno cotidiano, empleando recursos tales como bocetos, croquis, pintura, fotografías, video, software u otros.

Recrear, empleando diversos medios de expresión visual, objetos cuyos diseños sean interesantes.

Expresarse artísticamente, empleando diversos materiales y técnicas, a partir de las sensaciones estéticas que se experimentan en relación con un objeto, que sea particularmente interesante desde una perspectiva personal.

Hacer un análisis comparativo entre objetos artesanales e

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aspectos. industriales que cumplen la

misma función, con el propósito de observar sus similitudes y diferencias.

Clasificar los objetos de acuerdo a su naturaleza, función y material, empleando recursos tales como collage, la instalación, entre otros. Por ejemplo: objetos manuales, mecánicos y eléctricos; culinarios, ornamentales, etc.

Observar, comparar y registrar objetos que correspondan al diseño del pasado y del presente. Por ejemplo: destapadores de botellas, envases, molinillos de pimienta y/o café, cubiertos, otros. Teléfonos, relojes, lápices, maquinas fotográficas.

Metodología y evaluación La metodología de proyecto en el área artística exige criterios de evaluación y modalidades que sean explicitas y nítidas para los participantes, desatacan: interés por la investigación artística, habilidad para observar y registrar, capacidad para expresar ideas y sentimientos, demostrar habilidad técnica. Son comunes y preferentes en la evaluación de procesos el uso de carpetas, portafolios y la evaluación conjunta o autoevaluación.

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El diseño en la vida cotidiana


Creación y recreación de objetos y artefactos, experimentando con diversos materiales y técnicas.

Diseño y elaboración de objetos Idear soluciones a problemas de lavida cotidiana a través del diseño de objetos.

Analizar críticamente el diseño de objetos, desde un perspectiva estética.

Crear, inventar libremente y, si es posible, producir objetos con o sin una función determinada, empleando diversos materiales, técnicas, o procedimientos.

Emitir juicios evaluativos sobre los objetos elaborados en la unidad, considerando aspectos tales como forma, materiales y función.

Diseñar objetos que correspondan a las necesidades juveniles, considerando áreas tales como recreación, deporte, viajes, vida escolar, etc.

Idear modificaciones a objetos de la vida cotidiana, que pueden requerir de alguna adaptación o ser optimizados alterando su diseño.

Desarmar y armar objetos en desuso, observar y registrar algunos de sus componentes.

Inventar libremente artefactos, maquinas, otros, aprovechando diversos mecanismos, objetos, materiales. Por ejemplo: relojes, motores, herramientas, etc.

Imaginar como transformar un objeto de modo que su función

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sea modificada parcial o

radicalmente. Visitar exposiciones de diseño y/o consultar fuentes actualizadas en catálogos, revistas e internet.




Los objetos y la construcción artístico cultural


Conocer y recrear los diferentes modos de concebir y representar los objetos en diversos, épocas y estilos.

Los objetos en la historia del arte Investigar sobre la representación de los objetos en la historia del arte, considerando diferentes épocas y estilos.

Explorar y emplear diversos medios y técnicas para trabajar dos y tres dimensiones sobre el tema.

Apreciar y analizar diversos artistas y estilos que incorporen el objeto como un elementos significativo en sus formas de creación y/o expresión. Investigar y discutir acerca de las connotaciones que pueden sugerir algunos de estos objetos, como expresión de distintos medios socioculturales, formas de

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Identificar distintos contextos

socioculturales, estilos, movimientos artísticos, a través de la representación de objetos en la pintura.

Plantear juicios estéticos acerca de la representación y/o apreciación de los objetos en algunas obras maestras de la historia del arte, considerando aquellos aspectos que llaman particularmente la atención desde una perspectiva personal.

vida, épocas y concepciones del diseño.

Representar el volumen, empleando técnicas y materiales, objetos de pinturas famosas.

Recrear una obra pictórica relevante sustituyendo objetos antiguos por nuevos, mediante collages, fotocopias, videos, software, pinturas u otras intervenciones.

Recrear una obra cuyos objetos son figurativos o realistas, transformándolos en otros estilos, por ejemplo: simbolista, cubista, abstracto, etc.

Investigar en bibliotecas, internet u otras fuentes bibliográficas, sobre la contribución del Movimiento de la Bauhaus al diseño de objetos de uso cotidiano.

Apreciar objetos en el ámbito de la fotografía artística. Fotografiar, desde diferentes ángulos, con

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distintos fondos, luces o

atmosferas, objetos elegidos por las cualidades estéticas de su diseño: forma, singularidad, textura, color, material, época, estilo, etc.




Diseño Grafico y publicidad


Dominar principios y técnicas básicas relativas al diseño grafico audiovisual y/o afiche publicitario.

Mensajes significativos y comunicación.

La simplificación visual. (Informar, educar, llamar la atención, impactar).

Selección de imágenes y publicidad.

Sensibilización frente a los lenguajes del arte y su proyección a la comunidad.

Comprender le poder de las imágenes y su trabajo en el contexto publicitario.

Desarrollar habilidades

‐ Analizar y reflexionar sobre los principios básicos del diseño publicitario (composición, mensaje, imagen, texto, recursos creativos, etc.) a partir de la observación de afiches y material audio visual en muros,

de 140

comunicativas y expresivas. revistas, video, televisión,

etc.

‐ Diseñar una campaña publicitaria. con el objeto de informar sobre el problema o tema de la contaminación. Por ejemplo: campaña grafica., campaña audio visual, otros materiales y soporte.



de 140

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Proyecto de creación individual con soporte en lenguajes visuales. Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 6 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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X

2. Diseñar y elaborar proyectos de creación artística en alguno de los siguientes medios: dibujo, grabado, pintura, cerámica, escultura, instalación, acciones de arte u otro correspondiente a las Artes Visuales.


X

3. Expresar ideas, sentimientos y emociones, utilizando como lenguaje la fotografía, el video y otros medios audiovisuales.

‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en

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X

5. Diseñar y elaborar proyectos de creación artística en alguno de los siguientes medios: fotografía, diaporama, video, multimedia.

‐ Ejercer de modo responsable grados crecientes de libertad y autonomía personal y realizar habitualmente actos de generosidad y solidaridad, dentro del marco del reconocimiento y respeto por la justicia, la verdad, los derechos humanos y el bien común.

X

6. Elaborar propuestas creativas de diseño, a través de proyectos teórico‐prácticos, para la resolución de problemas de diseño de la comunidad, teniendo presente requerimientos funcionales, tecnológicos, culturales, sociales y/o educativos.


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8. ‐ Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la

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originalidad, la capacidad de recibir consejos y

críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.

9. ‐ Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente.

X

Unidad de Aprendizaje Nº1

Lenguajes en el plano.


Conocer, comprender y analizar las diferentes manifestaciones del dibujo, considerando épocas, temáticas, funciones y cualidades estéticas.

El acto de dibujar. Aspectos técnicos y mecánicos del dibujo. (Exactitud y oficio).

Exploración visual realidades

Reconocer grandes maestros del dibujo, sus principales estilos, medios y técnicas tanto en el contexto nacional como internacional.

Ejercitar con lápiz grafito distintas modalidades de expresión mediante líneas curvas, rectas, círculos, puntos, etc. Para la cual se puede se puede dividir la hoja

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Crear y expresar ideas, sentimientos y emociones mediante el dibujo.

perceptivas y dibujo. (Expresión visual, desarrollo cognitivo y expresión personal).

El dibujo como notación libre del mundo circundante..

Conocer algunas tendencias plásticas contemporáneas y post modernistas como propuestas de un lenguaje vanguardista.

Experimentar con diversos materiales y técnicas del dibujo, con el objeto de profundizar en el conocimiento de este medio expresivo.

Ejercitar diversas modalidades de apreciación concentrando la atención en lo observado.

Expresar imaginativamente a través del dibujo.

Emitir juicios críticos sobre expresiones gráficas, especialmente en relación con dibujos propios o ajenos, utilizando el vocabulario correspondiente al nivel.

en cuadrados de tamaños equivalentes.

Experimentar con distintos tipos de lápices y papeles para conocer sus limitaciones y posibilidades. Por ejemplo, lápiz duro, intermedio y blando; carbón, carboncillo, sepia, sanguina; papel suave, granulado, artesanal, de colores, otros.

Dibujar la textura de materiales tales como madera, adobe, ladrillo, concreto, carbón piedra, plásticos, mallas de alambre, otros.

Seleccionar un artista de alguna época, periodo o estilo significativo para alumno, observar detenidamente su obra en cuanto al dibujo, elaborar un informe escrito acompañado de bocetos o reproducciones realizadas por el alumno.

Dibujar animales u otros elementos de la naturaleza,

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buscando representar sus

características en cuanto a estructura, forma, detalles, textura, etc.

Dibujar objetos que sean interesantes desde una perspectiva estética y/o particularmente significativos desde una perspectiva personal, graficándolos de modo completo o seleccionando alguna de sus partes y ampliando el detalle, explorando posibilidades de representación desde diversas perspectivas, etc.

Analizar las proporciones de la figura humana la relación entre las partes y el todo y de las partes entre si, dibujar bosquejos de algunos aspectos, seleccionar uno y trabajar en mayor profundidad por medio del dibujo.

Observar la figura humana desde perspectivas no tradicionales y dibujarlas en distintos estilos: realista, sintético, etc. Empleando

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diversos materiales y soportes.

Observar dibujos de niñas y niños pequeños e intentar dibujar sobre alguna temática empleando su estilo.

Ejercitar la técnica del boceto para registrar elementos del entorno arquitectónico empleando diversos materiales.

Diseñar y ejecutar un proyecto que involucre la investigación sistemática de algún tema mediante dibujos.

Visitar museos, galerías o exposiciones en las que puedan observarse dibujos de distintas épocas, periodos o estilos.



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Grabado y sus técnicas de expresión


Experimentación con diversas técnicas y posibilidades expresivas del grabado.

Reflexión acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud critica y de apreciación estética.

El grabado como lenguaje artístico.

Diversas expresiones del grabado.

Conocimiento y apreciación de grabados de diferentes artistas.

Grabado y técnicas de impresión.

La imagen invertida.

Investigar en diversas fuentes para conocer acerca de la historia del grabado y su presencia en las artes visuales actuales.

Reconocer algunos de los principales artistas y estilos, medios y técnicas empleados en el grabado.

Explorar distintas formas de organizar los elementos visuales con diferentes materiales y técnicas de grabado.

Expresar ideas, sentimientos y emociones, con diversos medios, materiales y técnicas propios del grabado.

Analizar e interpretar el lenguaje artístico del grabado.

Emitir juicios críticos en trono a la expresión individual o colectiva

Buscar información en diversas fuentes sobre la historia del grabado.

Recopilar antecedentes acerca de los principales representantes del grabado en Chile.

Investigar sobre la obra de artistas nacionales y extranjeros.

Seleccionar algunas modalidades del grabado para experimentar sus posibilidades expresivas.

Investigar sobre expresiones del grabado en Chile y otros ámbitos culturales teniendo presente diversas temáticas, técnicas, materiales, concepciones contextos históricos, otros aspectos.

Desarrollar proyectos de expresión como, por ejemplo

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representada en un grabado,

utilizando el vocabulario correspondiente al nivel.

dibujo, fotografía, pintura y otros. Evaluar críticamente los proyectos desarrollados en relación con sus dimensiones compositivas y expresivas, técnicas, sociales, otras.




Un ejemplo de lenguaje en el plano: La Pintura.


Experimentación con diversas técnicas pictóricas y reconocimiento de sus posibilidades estéticas.

Evaluación y reflexión acerca de los procesos y productos artísticos

La pintura como expresión de habilidades técnicas que expresa sentimientos y emociones.

El oficio pictórico.

La experimentar con diversos

Reconocer grandes maestros de la pintura, sus principales estilos, medios y técnicas tanto a nivel nacional como internacional.

Experimentar con diversos materiales y técnicas pictóricas

Ejercitar con distintos materiales pictóricos para que los alumnos conozcan algunas de sus posibilidades y limitaciones expresivas, nivel de absorbencia, texturas y colores.

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fomentando una actitud crítica y de apreciación estética.

materiales, técnicas y estilos. con el objeto de profundizar en el correspondiente nivel.

Expresar ideas, sentimientos y emociones, con diversos medios, materiales y técnicas de la pintura.

Analizar e interpretar el lenguaje pictórico.

Registrar imágenes, por medio de croquis, bocetos, fotografías u otros procedimientos directamente de realidad o a partir de la imaginación.

Seleccionar de las imágenes registradas aquellas que podrían ser empleadas en la creación pictórica. Investigar sus posibilidades y trabajar diversas alternativas para generar un proyecto de trabajo en pintura.

Investigar sobre la obra pictórica de un artista nacional y/o extranjero. Elaborar un informe que involucre un aporte personal, a través de la elaboración de dibujos, comentarios, reflexión critica, recreación de obras, etc.

Experimentar con elementos visuales tales como luz, sombra, contraste, textura, ritmo, movimiento, forma, proporción.

Experimentar con técnicas pictóricas tales como la aguada,

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veladura, claroscuro, difuminado,

empaste y dripping. Recrear una pintura de un artista famoso que sea particularmente significativa desde una perspectiva personal, empleando materiales, técnicas y soportes a libre elección.

Pintar la misma temática, idea o sentimiento empleando distintos estilos, por ejemplo, el realismo, la abstracción, el impresionismo, surrealismo, otros.

Evaluar proyectos desarrollados, comentarlos desde el punto de vista estético, de su compromiso con la investigación, analizando sus fortalezas y debilidades.



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Reconocimiento estético e investigación de espacios juveniles.


Reconocimiento estético a través de la investigación del entorno cotidiano juvenil considerando espacios públicos y lugares de esparcimiento.

Desarrollo de lenguajes específicos del la expresión artística evaluando sus posibilidades estéticas.

Analizar críticamente, desde una perspectiva estética, espacios públicos frecuentados por la juventud.

Seleccionar, registrar y/o recrear imágenes del entorno publico juvenil con la finalidad de expresar ideas, sentimientos o emociones.

Diseñar proyectos para remodelar espacios de recreación juvenil que respondan a las necesidades expresivas, emocionales, preferencias y gustos del alumnado. Seleccionar estos proyectos teniendo presente criterios estéticos y funcionales.

Explorar diversos medios, técnicas y procesos para desarrollar los proyectos relacionados con el espacio público juvenil en forma

Reconocer, por medio de bocetos, dibujos, pinturas, fotografías, videos, software, otros, espacios públicos juveniles.

Analizar críticamente las características estéticas y funcionales de los espacios públicos.

Expresarse artísticamente mediante croquis, dibujos, fotografías, videos, planos, maquetas, software u otros medios para dar cuenta de la experiencia personal del entorno público.

Investigar a través de la historia del arte la representación de espacios públicos en diversas épocas.

Seleccionar registrar, por medio

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personal y/o grupal.

Comentar y analizar críticamente los procesos y productos involucrados en estos proyectos.

de dibujos, fotografías, otros, y analizar críticamente manifestaciones de expresión artística juvenil en muros, calles, plazas, etc.

Seleccionar, registrar y analizar críticamente imágenes publicitarias en diferentes entornos públicos.



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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de Artes Visuales emergentes (murales, grafitis, comic). Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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X


‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en ausencia de información suficiente.

X

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‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.

X


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‐ Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad,

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productividad, innovación, responsabilidad social e

impacto en el medio ambiente.


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Explorando lenguajes artísticos de nuestra época.


Profundizar y realizar análisis de diferentes expresiones del muralismo considerando distintas épocas sociedades, técnicas, temáticas y funciones.

Crear producciones colectivas o individuales que respondan a las inquietudes y necesidades de la cultura juvenil.

Muralismo y vida cultural en los pueblos americanos.

Metodología de elaboración y trabajo del lenguaje artístico mural.

Iconografía del muralismo.

Técnicas de ampliación de los proyectos murales.

Investigar sobre funciones y/o propósitos (estéticos, religiosos, políticos, otros) de murales creados en diversas épocas, relacionándolos con el contexto cultural y antropológico en que surgieron.

Reconocer algunos de los principales artistas y estilos, medios y técnicas empleados en la creación de murales.

Diseñar y producir un mural, expresando ideas, sentimientos

Investigar sobre murales de las culturas precolombinas de América.

Recopilar información acerca de los principales representantes del muralismo en América latina durante el siglo XX.

Comparar y analizar expresiones del muralismo en Chile teniendo presente diversas temáticas, técnicas, concepciones espaciales, contextos históricos, otros

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y/o valores.

Analizar e interpretar el lenguaje artístico del mural (signos, símbolos, etc.).

Emitir juicios críticos en torno a la expresión individual o colectiva representada en un mural utilizando el vocabulario correspondiente al nivel.

aspectos. Diseñar proyectos para la elaboración de murales.

Analizar los proyectos esbozados, corregirlos desde el punto de vista de su composición, color, expresión, y verificar si la técnica y los materiales propuestos se adecuan a su realización.

Evaluar críticamente los murales diseñados en relación con sus dimensiones compositivas y expresivas, sociales y técnicas, otras.


El trabajo de taller exige criterios de evaluación donde lo fundamental es: la habilidad para trabajar cooperativamente, dominio de técnicas del lenguaje artístico, desarrollo de juicios estéticos y habilidad para la creación e investigación artística.

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La dimensión documental y estética del comic.


Valorar la importancia del comic como medio de expresión y parte de la cultura visual contemporánea.

Incentivar la exploración creativa del comic.

Las dimensiones técnicas y estéticas del comic.

Tendencias del comic según temáticas y tecnologías disponibles.

Pasos y etapas de la elaboración de un comic.

Identificar las distintas características y los elementos que componen la historieta o comic.

Investigar diversas fuentes para conocer acerca de la historia del comic y/o determinar un tema específico, según el propósito elegido en la creación de una historieta.

Expresa ideas, sentimientos y emociones, con diversos medios, materiales y técnicas propios del comic.

Explorar distintas formas de organizar y armar en secuencias el contenido visual y los textos de las viñetas. Comunicar un mensaje visual a través de la narración grafica de textos.

Investigar en diversas fuentes personajes del comic correspondientes a publicaciones nacionales, tales como Mapato, Ogu.

Investigar en diversas fuentes grandes exponentes del comic en Chile, por ejemplo Themo Lobos, Alaraco, Maximo Chambones, Lukas.

Distinguir posibles géneros en temáticas de los comics: analizar similitudes y diferencias de los dibujos empleados en ellas.

Hacer dibujos y bocetear personajes con el propósito de inciar la creación de una historieta.

Investigar características de épocas determinadas a fin de

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situar la temática en un contexto

acorde con época elegida. Seleccionar y recortar y pegar un personaje.

Aplicar líneas de movimiento para representar sorpresa, miedo, enojo, velocidad.

Crear historietas y personajes que respondan a la educación de la comunidad en áreas tales como: salud, cuidado del medio ambiente, prevención, etc.

Crear historietas y personajes de comic para expresar sentimientos, ideas y emociones.

Hacer un análisis critico de algún capitulo de la animación japonesa, considerando sus contenidos y estilo.

Reflexionar en torno a la obra “los residuos un mal Chiste”.

Hacer un análisis critico de los roles que encarnar distintos personajes del comic: la figura de

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Don Juan, Mafalda, condorito,

otros.




El lenguaje del Grafiti.


Conocimiento del origen, tendencias del lenguaje del grafiti.

Propiciar la reflexión critica sobre el fenómeno del grafiti, sus dimensiones sociales, estéticas y expresivas.

Los orígenes del grafiti y la cultura urbana.

Los rallados urbanos, critica social o alienación.

Las características y principales estilos de este medio de expresión.

Caligrafía texto color contexto y nociones de espacio de este lenguaje.

Grafiti y sentido del diseño.

Investigar distintas temáticas, estilos y funciones del grafiti.

Investigar en diversas fuentes con el objeto de conocer el origen del grafiti.

Expresar ideas, sentimientos y emociones, empleando los medios, materiales y técnicas de grafiti.

Explorar distintas formas de organizar el contenido visual del propio seudónimo y los textos o mensajes que lo acompañan,

Investigar el origen del grafiti y promover una discusión en torno a su validez y límites como forma de expresión artística.

Informarse acerca de la vida y obra de algunos artistas tales como Basquiat Y Haring en relación con el grafiti.

Investigar acerca de los antecedentes chilenos y latinoamericanos de los “rayados”.

Realizar un registro de grafitis

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utilizando variadas técnicas.

Comunicar mensajes visuales a través de textos y graficas de este medio, reconociendo y/o plasmando la identidad personal y cultural.

interesantes, a través de dibujos, diapositivas. Fotografías, videos, etc.

Reconocer el grafiti como una importante forma de expresión del mundo juvenil y reflexionar acerca de este fenómeno tratando de discernir sobre sus cualidades y/o debilidades estéticas, sus aportes y problemas en el contexto urbano.

Distinguir posibles temáticas en los grafitis. Analizar similitudes y diferencias de los dibujos y los estilos empleados en ellas.

Dibujar y bocetear caligrafías con el propósito de expresarse plásticamente, empleando bastidores con telas, cartulinas, hojas de block, etc.



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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Gestión, extensión y difusión cultural. Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida.

X


Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante.

X

3. Elaborar propuestas creativas de diseño, a través de proyectos teórico‐prácticos, para la resolución de problemas de diseño de la comunidad, teniendo presente requerimientos funcionales, tecnológicos, culturales, sociales y/o educativos

Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.

X

Las de análisis, interpretación y síntesis de información y conocimiento, conducentes a que los estudiantes sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores

X

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de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de

entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar y realizar proyectos; de pensar y evaluar el propio aprendizaje; de manejar incertidumbre y adaptarse a los cambios en el conocimiento.

Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser.

X

Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.

X

Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter democrático.

X

Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente.

X

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Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el

cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.

X

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Iniciativa de gestión y difusión cultural.


Desarrolla capacidad para elaborar propuestas de difusión de creación artística personal colectiva.

Analizar opciones vocacionales en las áreas de diseño artes visuales y artes audiovisuales.

Acceder a la información in situ delos acontecimientos artísticos(local, regional, nacional)

Estudio de nuestra institucionalidad cultural.

Investigación de las artes que constituyen industria.

Conocer: artes visuales, arte en internet, arte audiovisuales y artes integradas.

Desarrollar capacidad para diseñar y producir proyectos de diseño, difusión y extensión que recojan realidad institucionales social y juveniles.

Producción de proyectos de gestión cultural para difundir el mundo artístico interno a otras escuelas y o comunidad.

Reconocimiento y manejo de variables de gestión cultural.

Implementación de actividades para difundir la presentación artística a la comunidad.

Espacios culturales: galerías,

museos. La cultura: arte e institucionalidad, arte e industria.

Cine.

Audiovisual.

Guía de navegación.

Artes visuales.

Patrimonio e infraestructura cultural.

1. Formación de proyectos culturales Planificación exposición de egreso.

Articular liceo‐comunidad.

Objetos a exponer: escultura, pintura, orfebrería, diseño, fotografía, grabado, etc.

Circuitos locales, regionales y nacionales: salas, galerías, organismos e instituciones

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El colectivo y su aitogestión la

instalación del objeto plástico‐ visual del montaje.

Montaje.

Difusión y extensión.

Evaluación.

culturales. Instalación‐ espacios.

Afiche.

Catalogo‐triptico.

Invitación.

Prensa‐critica

‐ La imagen corporativa. El

logotipo.

‐ La papelería.

‐ Los vehículos de distribución.

La campaña publicitaria.

‐ Dar a conocer el producto.

‐ Identificar el mercado.

‐ Localizar compradores

potenciales.

‐ Valorar el presupuesto del cliente.

‐ Programación de

El diseño. El estilo grafico.

Elección del soporte para su impresión.

Como dar a conocer el producto.

Como identificar el producto.

Como localizar a los compradores potenciales.

Por que valorar el presupuesto del cliente.

Como programar una campaña publicitaria.

Como decidir el argumento de

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campaña.

‐ Decidir el argumento de

ventas.

venta


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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Historia del Arte y apreciación estética en el ámbito audiovisual. Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 5 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D



X

2. Apreciar y reflexionar críticamente en torno a los procesos y productos de las Artes Visuales, empleando los conceptos y el vocabulario propios de este ámbito.

‐ Elaborar propuestas creativas de diseño, a través de proyectos teórico‐prácticos, para la resolución de problemas de diseño de la comunidad, teniendo presente requerimientos funcionales, tecnológicos, culturales, sociales y/o educativos

X



X

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4. Apreciar y reflexionar críticamente en torno a los procesos y productos de las Artes Audiovisuales, empleando los conceptos y vocabulario propios de este ámbito.


X


‐ Las de análisis, interpretación y síntesis de información y conocimiento, conducentes a que los estudiantes sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar y realizar proyectos; de pensar y evaluar el propio aprendizaje; de manejar incertidumbre y adaptarse a los cambios en el conocimiento.

X



X

‐ Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y

X

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comunitarios, con sus profesores, padres y pares,

reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.


X


X


X

‐ Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos, el patrimonio territorial y cultual de la nación, en el contexto de un mundo

X

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crecientemente globalizado e interdependiente,

comprendiendo la tensión y la complementariedad que existe entre ambos planos.


Conociendo artistas contemporáneos.


Análisis y valoración de los principales movimientos artísticos del siglo XX a partir del reconocimiento de sus creadores.

Valorar el contexto histórico, socio político, científico y cultural de donde surgen los principales movimientos artísticos contemporáneos.

Artistas visuales del siglo XX. Reconocer la evolución cronológica de movimientos artísticos surgidos en el siglo XX.

Identificar las características distintivas de movimientos artísticos del siglo XX, a través de sus escuelas o tendencias y de sus principales representantes.

Investigar aspectos de la vida, obra, estilo y época correspondientes a los principales precursores del arte

Investigar las características distintivas de los principales movimientos artísticos del siglo XX.

Analizar estilos, técnicas, materiales y medios de expresión utilizados por grandes artistas que fueron determinantes en la gestación de los movimientos que renuevan el panorama de las artes visuales desde la segunda mitad del siglo XX.

Reconocer los estilos singulares

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contemporáneo.

Valorar la expresión creadora singular de algunos artistas contemporáneos y sus aportes visionarios al arte de las ultimas décadas.

de los artistas investigados y los aportes realizados en su época.

Elaborar una síntesis de la trayectoria de grandes artistas considerando cambios estilísticos a lo largo de sus vidas.

Analizar la obra de grandes artistas en función de los aportes realizados al surgimiento de nuevas concepciones del arte moderno y contemporáneo.

Investigar el desarrollo del arte femenino durante el siglo XX, considerando sus principales representantes, temáticas, aportes y visiones.

Analizar las características de la propuesta de algunos artistas en relación con la realidad contingente en que se desarrolla su obra.

Realizar una síntesis del panorama artístico moderno y/o contemporáneo, seleccionando obras relevantes y

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acontecimientos históricos claves.

Seleccionar aquellas obras que se identifican con el gusto personal, fundamentando los criterios de la elección.




Recreación de artistas visuales del siglo XX


Conocimiento e internalización de grandes hitos de las artes visuales

Principales manifestaciones del arte contemporáneo.

Apreciar tendencias y obras relevantes del arte contemporáneo con el propósito

Apreciar obras relevantes de artistas contemporáneos considerando diversos estilos,

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contemporáneas.

Interpretación personal de una obra, estilo o tendencia artística por medio de la elaboración de un proyecto.

Distinguir copia de recreación. (la nueva lectura).

Técnicas de descontextualización de obras. Ejemplo fragmentación en comic.

de hacer una selección de aquellas cualidades que hacen que estas tendencias u obras sean particularmente significativas.

Escoger una obra para recrearla, fundamentando su elección.

Analizar el significado de la obra escogida en cuanto a por ejemplo revelación de sentimientos e ideas.

Elaborar un proyecto para recrear la obra seleccionada, considerando aspectos expresivos, técnicos, soporte, etc.

Plantear juicios críticos en relación con el proceso y el resultado del proyecto.

tendencias y nacionalidades. Se sugiere seleccionar de acuerdo a las posibilidades del medio y a los intereses del alumnado.

Seleccionar la obra que se desea recrear considerando aspectos expresivos, materiales, técnicos, históricos, factibilidad de implementar el proyecto, otros.

Analizar obras detalladamente a fin de estudiar sus principales características y posibilidades de recreación. Observar por ejemplo; lenguaje simbólico, planos, colores, textura, volúmenes, otros elementos o dimensiones.

Idear y proyectar alternativas para recrear una obra utilizando recursos tales como bocetos, croquis, pintura, fotografía, software, maquetas, instalaciones, otros.

Compara la obra seleccionada con recreación considerando similitudes y diferencias.

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Evaluar críticamente los procesos

y resultados alcanzados en el proyecto.



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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de cine Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 5 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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Realizar procesos de investigación artística, que involucren búsqueda, reflexión, crítica y creación en diferentes medios, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de diversos procedimientos de registro: dibujo, fotografía, video, digitalización, fotocopia, carpeta, portafolio entre otros


X

Utilizar tecnología digital para producir, registrar y conservar las distintas manifestaciones artísticas visuales


X

Reflexionar y emitir juicios críticos sobre procesos y productos artísticos en campos visuales, audiovisuales y de diseño, de distintos orígenes y contextos, considerando diversos criterios, demostrando el dominio de conceptos y

‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben

X

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términos específicos del área facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica

y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral.

Desarrollar e implementar proyectos para dar a conocer a la comunidad la creación personal y/o colectiva


X


X


X


X

‐ Proteger el entorno natural y sus recursos como X

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contexto de desarrollo humano.


Cine


Comprender las características generales del arte cinematográfico, reconociéndolo como un lenguaje cultural fundamental de nuestro tiempo.

El cine en su dimensión estética. La reproducción del movimiento e ilusión de realidad.

Los materiales de expresión visuales y sonoros. El relato audio visual.

Los niveles de significación del mensaje cinematográfico.

Descubrir el cine como un lenguaje artístico.

Desarrollar la capacidad de apreciar la narración cinematográfica, identificando los personajes y sus conflictos.

Reconocer al creador o autor cinematográfico, considerando los aspectos sociales y culturales que conforman su imaginario; así como las características de su estilo cinematográfico.

Apreciar el cine como fenómeno estético que articula un tiempo y un espacio.

Comprender que el cine ha vivido momentos de desarrollo

Analizar filmes escogidos por el profesor y el alumnado, identificando los distintos elementos del lenguaje cinematográfico.

Realizar comentarios sobre cine, para ser publicados en diarios murales, folletos o páginas computacionales, según las posibilidades.

Efectuar cine‐foros en el curso, con las películas de actualidad en especial con las películas chilenas de estreno, para incentivas el conocimiento de la creación nacional y la identidad cultural.

Confeccionar un visor de cartón que reproduzca el cuadro

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colectivo, asociados a episodios

históricos que han agrupado artistas con características y aspiraciones comunes.

Reconocer los hitos más relevantes en la historia del cine chileno.

cinematográfico, para trabajar el hecho de que toda mirada tiene un interés, un enfoque selectivo.

Observar una secuencia de hechos de la vida real y luego registrar en video, para apreciar que el tiempo cinematográfico es distinto del real. Se podrá apreciar que en el cine es necesario sintetizar.

Ejercitar distintos tipos de planos; movimientos de cámara, etc. Con una cámara de video.

Elaborar un guión de una historia breve, dibujando las secuencias de imágenes o recortando de revistas de cómic distintos tipos de planos que sirvan para narran una historia.

Observar programas, clips musicales y spots publicitarios en la televisión y otros medios, identificando las aplicaciones del lenguaje cinematográficos en ellos.

Escribir pequeños guiones sobre

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hechos cotidianos del entorno

desde la perspectiva de algún género o autor, relacionándolo con los géneros literarios.

Compara películas con las obras literarias en las cuales están basadas identificando las diferencias de ambos lenguajes.



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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Proyecto de integración artística colectiva con soporte en lenguajes audiovisuales. Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 6 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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A B C D



X



X

3. Expresar ideas, sentimientos y emociones, utilizando como lenguaje la fotografía, el video y otros medios audiovisuales.

‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en ausencia de información suficiente.

X

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X



X



X


X

‐ Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común.

X

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Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el

valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente.


X

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Diseño de un proyecto de video.


Conocimiento, comprensión y análisis del lenguaje del video, con fundamento en la evaluación de las diferentes estructuras narrativas, visuales y sonoras que utiliza.

Creación y exploración artística a través del medio‐video.

El video como lenguaje, sus aspectos técnicos y potencialidades.

Proyectos de creación audiovisual.

Story Board.

Criterios artísticos para la utilización de los recursos visuales, la iluminación, el trabajo de cámara y otros.

Reconocer y explorar el video como lenguaje.

Conocer las partes de la cámara de video y sus funciones.

Expresar ideas y sentimientos a través de la utilización de técnicas y recursos propios del video.

Observar críticamente y comentar videos de artistas nacionales, extranjeros así como los producidos por los propios estudiantes.

Observar y analizar, apreciando diversos segmentos de filme y/o videos, como se estructura una narración visual.

Recrear mediante el uso de una cámara de video, los principales movimientos y escalas de planos, en función a un modelo u objeto.

Identificar y comentar la aplicación de movimientos de cámara y de otros recursos audiovisuales en videos de artistas nacionales y/o extranjeros.

Diseñar un proyecto de video, para ser realizado y producido en grupo, considerando los recursos audiovisuales propios del medio en función a una experiencia de desarrollo y creación artística.

Elaborar un guion que exprese

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sentimientos e ideas propios del

mundo juvenil para ser utilizado en el proyecto.

Construir mediante recortes o dibujos un story borad, que incluya los principales elementos del montaje.

Observar y comparar distintas cámaras de video.

Apreciar críticamente y comentar videos de artistas nacionales, extranjeros así como los producidos por los propios estudiantes.


La unidad exige rigor evaluativo en: habilidad para observar, registrar e interpretar, interés y motivación por la creación y la investigación artística, desarrollo en la habilidad técnica y destrezas específicas para plantear juicios estéticos. (opiniones informadas).

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Multimedios interactivos


Informarse, conocer y apreciar los multimedios interactivos, medio emergente de la cultura del siglo XXI.

Reconocimiento del proceso de diseño y reproducción multimedial, etapas y componentes.

Los multimedio y la forma de organizar la información, modalidades lineales / navegación aleatoria. (Interactividad).

El soporte inteligente, lenguaje digital y medios audiovisuales, mensaje múltiple y matriz de medios.

Comprender las características específicas de este medio en relación a las maneras convencionales de comunicar.

Reconocer sus componentes y principales elementos para interactuar adecuadamente con el lenguaje multimedial.

Aprender un proceso de diseño y producción que permita a los estudiantes usar el medio para expresarse artísticamente.

Entender criterios parámetros de evaluación para tener una posición critica frente al medio.

Apreciar estéticamente diferentes resultados del proceso de diseño, producción y creación artística multimedial.

Reconocer el proceso de diseño y producción multimedial, sus etapas y componentes.

Crear mapas de información con diferentes objetivos relacionados con las artes visuales y el diseño.

Crear diseños multimediales enfatizando valores de creación artística y calidad estética.

Inventar un guion para el diseño sensorial del proyecto.

Investigar diversos software de producción y programación relacionadas al proyecto.

Concretar un proyecto desde su formulación hasta la construcción de un prototipo.

Analizar distintas arquitecturas de sitios web.

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Seleccionar y registrar en museos

y galerías nacionales e internacionales, información sobre el arte y el diseño contemporáneo.

Reflexionar sobre el fenómeno de la comunidad global y de la identidad.



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Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de investigación artística sobre patrimonio cultural (regional o local). Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 5 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


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‐ Participar solidaria y responsablemente en las actividades y proyectos del establecimiento, en la familia y en la comunidad.

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‐ Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter

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democrático.


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Aproximación al diseño arquitectónico y urbanístico.


Investigar y conocer le patrimonio arquitectónico de modo de traducir las concepciones estéticas en formas singulares de expresión artística.

Aproximarnos a nuestra propia historia., como nación, región y comuna y comprender las

Imágenes y recreación del entorno arquitectónico

Reconocer hitos significativos de la arquitectura y el urbanismo, que configuran el entorno cotidiano.

Investigar estilos significativos de viviendas, edificios públicos, religiosos, educacionales, hospitalarios, correspondientes a

Observar y registrar, mediante croquis, fotografías, apuntes, software, etc. Imágenes correspondientes a hitos de la arquitectura local.

Elaborar un pequeño catastro visual de las principales viviendas, espacios públicos y

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distintas formas de vida social y económica.

diferentes épocas. Analizar algunos hitos de la arquitectura local, considerando su valor estético, su funcionalidad,estructura materialidad, espacialidad, otros.

Expresar preferencias estéticas a partir de la experiencia de la arquitectura y el urbanismo.

Reconocer hitos de la arquitectura local y/o regional a través de la investigación artística.

urbanizaciones del pueblo o ciudad, teniendo presente diversas épocas y estilos arquitectónicos.

Investigar, proponer y comparar soluciones básicas para la viviendo a partir de la configuración de distintos grupos familiares, sectores socioeconómicos, otros.

Observar, registrar y/o reproducir a escala, mediante croquis, fotografías, apuntes, software, maquetas, etc., distintos tipos de puertas, balcones, rejas, techos, tejas, pilares, personas. Otros.

Observar, registrar y/o recrear a escala, patios, corredores, galerías, interiores, muros, bodegas, etc.

Identificar relaciones de la arquitectura con el paisaje, procurando distinguir distintas soluciones.

Elaborar un presentación y/o

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exposición de los trabajos con el

fin de evaluar los resultados obtenidos en la investigación.


A través de carpetas, guías, portafolios, exposiciones orales los alumnos expresaran sus habilidades relativas a: su interés por la investigación creación artística, su capacidad para observar, expresar ideas y sentimientos visualmente, manejo de herramientas y materiales y prioritariamente considerar el trabajo cooperativo


Experiencia estética del entono arquitectónico


Apreciación estética del entorno arquitectónico y creación artística en el plano y volumen a partir de la experiencia personal y del estudio de diversos estilos.

La arquitectura, cotidianidad y calidad de vida.

Lectura de arquitectura.

Evolución formal, funcional y técnica de la arquitectura.

El escenario o paisaje arquitectónico, materiales y

Analizar críticamente, desde una perspectiva estética, diversos estilos y espacios arquitectónicos, considerando sus formas, funciones y materiales.

Seleccionar obras relevantes del patrimonio arquitectónico local y/o regional de acuerdo a las preferencias individuales y/o

Identificar en calles y barrios ejemplos arquitectónicos interesantes, considerando su estilo, función y material constructivo.

Analizar las características arquitectónicas de los ejemplos seleccionados, desde la perspectiva histórica, estilística y

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ámbitos funcionales. grupales.

Diseñar y elaborar proyectos para representar y/o recrear una obra representativa del patrimonio arquitectónico local o regional a través de planos, maquetas, software, etc.

Comentar y analizar críticamente los procesos y productos involucrados en estos proyectos.

estética. Registrar por medio de la investigación visual las obras arquitectónicas y, de ser posible, reproducirlas a escala en volumen para representar sus muros, techumbres, distribución de espacios interiores y exteriores. expresarse artísticamente, empleando diversos materiales, técnicas, medios de expresión y soportes, para dar cuenta de las sensaciones estéticas experimentadas a partir de la apreciación y si es posible, recorrido de una obra arquitectónica.

Apreciar estéticamente murales, monumentos, esculturas, otros, evaluando su relación con el entorno publico cotidiano.

Registrar visualmente diversas expresiones escultóricas de la figura humana presentes en lugares públicos de la ciudad, relacionándolas con cánones

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estéticos femeninos y masculinos.

Debatir acerca de obras arquitectónicas del pasado y el presente, considerando aspectos estéticos, históricos, regionales, influencias extranjeras, etc.

Investigar sobre movimientos arquitectónicos y arquitectos relevantes, a nivel regional.




El patrimonio arquitectónico.


Reconocer las obras significativas del patrimonio arquitectónico chileno (regional y local),

Las características estéticas del entorno cotidiano.

Identificar obras relevantes del patrimonio arquitectónico chileno y americano considerando

Elaborar un “mapa” del patrimonio arquitectónico chileno, a partir de la selección de

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considerando diversos periodos históricos, a través de l a investigación artística.

Arquitectura y memoria histórica. Patrimonio arquitectónico y entidades nacionales.

Momentos nacionales y su historia.

Legado preservación cuidado y protección.

diferentes épocas. Reconocer las características de algunas obras arquitectónicas patrimoniales, sus cualidades estéticas y contextos históricos.

Diseñar y elaborar proyectos para representar y/o recrear una obra representativa del patrimonio arquitectónico chileno o americano, a través de planos, maquetas, software, otros.

Comentar ya analizar críticamente los procesos y productos involucrados en estos proyectos.

una obra representativa de cada región, por medio de planos, maquetas, videos, software, otros.

Identificar una obra patrimonial de alguna región del país, por ejemplo un edificio público, una iglesia, etc. Elaborar y presentar un breve informe sobre el mismo, con su descripción visual, información histórica y otros datos importantes.

Establecer contacto con otro establecimiento de Tercer Año de Educación Media, pertenecientes a otra región del país, para hacer un intercambio de información sobre el patrimonio arquitectónico, trabajos elaborados por el alumno.

Organizar una visita a una localidad cercana, pueblo o región con el propósito de conocer en terreno las principales obras de su patrimonio arquitectónico.

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Investigar sobre una obra del

patrimonio arquitectónico chileno o americano en bibliotecas, software, etc. Elaborar y presentar un breve informe sobre el mismo, con su descripción visual, información histórica y otros datos importantes.

Comentar sobre los trabajos elaborados en la investigación personal o grupal y analizar críticamente sus logros y dificultades.



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