Mi libro de artista

Área: Artes Visuales Liceo Bicentenario de MolinaProfesora: Bárbara Condell R.

Imagen de portada: http://www.artelista.com/obra/4706084233450970-librodeartistaaguaseca.html

Definición:

El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

Características

Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte

más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales

características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el

tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias

espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las

artes aplicadas, el libro de edición normal y los más diversos procedimientos artísticos y elementos

plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones

proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar,

oler, hojear, manipular y sentir.

Precursores:

Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); Marcel Duchamp (Libro verde, 1912) El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923 y Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt, Ruscha, entre otros.

La Caja Verde Marcel Duchamp1912

En 1912, Marcel Duchamp ideó La Caja Verde, un receptáculo donde guardaba pequeños trozos de papel con las ideas que ocasionalmente le asaltaban; resortes destinados a activar la mente y que son propiedad de todos y están por todas partes, para quien los sabe ver e interpretar, encarnados en ruidos secretos, pinturas, poemas o en cualquier montón de basura juntada al azar, porque el pensamiento creador no se agota en el objeto sino que se prolonga más allá del lenguaje como arqueología del sentimiento, como teatro de la memoria y escenas de la mente.

https://www.traficantes.net/libros/la-caja-verde-de-duchamp

Twentysix Gasoline StationsEdward Ruscha1963

Edward Ruscha es un artista estadounidense asociado con el movimiento Pop. Su trabajo abarca desde la pintura a la fotografía, pasando por el grabado. En 1963, Ruscha realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations (26 Estaciones de gasolina). Hasta 1971 Ruscha trabajó el género del libro de artista, ampliando sus horizontes como creador, sin dejar de cultivar la pintura o el grabado entre otras expresiones plásticas

https://www.laimprentacg.com/edward-ruscha-y-el-libro-de-artista/

Tal como lo hemos visto, las posibilidades expresivas del libro de artista son infinitas. A continuación veremos algunos ejemplos de libros de artista que utilizan técnicas, procedimientos y materiales diversos para que amplíes tu imaginario visual. Intenta identificar el eje temático de la obra:

Observación y creación:

Diego Candia

Desplagables

Floky Gaubri

María Belén CaramantiCarta de Alfred Joseph Frueh a Giuliette Franciulli, 1913

Desplagables

Pop up

Bárbara MagnoniRobert Sabuda

Ilustrados

Patricia DelgadoStella Rubio

Gabriela Carusso

Interviniendo otros objetos

Magdalena Haras

Guy Laramée

Esculpiendo un libro

Brian Dettmer