Mejor banda sonora 2017 - WordPress.com · 2017. 12. 1. · 4 PRESUPUESTO: 44.000.000 € SINOPSIS:...

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Mejor banda sonora 2017

LA LA LAND

Compositor: Justin Hurwitz. Con tan solo 32 años, es un compositor norteamericano de bandas sonoras. A sus 18 años ya era un pianista soberbio en el Conservatorio de Música en Milwaukee. Tocaba a Chopin y Bach con soltura. Cuando entró en Harvard conoció al ahora director, Damien Chazelle de quien se hizo muy buen amigo, formando, incluso, una banda juntos.

Cuando Chazelle decidió dedicarse a la dirección, Hurwitz (quien también a veces trabaja como guionista) pasó a ocuparse de la música de sus filmes a partir de Guy y Madeline en un banco del parque (2009). El dúo alcanzaría un resonante suceso de pública y crítica, incluyendo varios Oscars y Globos de Oro, con las aclamadas películas musicales Whiplash: música y obsesión (2014) y La La Land: una historia de amor (2016).

AÑO: 2016

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Damien Chazelle

GÉNERO: Musical. Romance. Comedia. Drama

ACTORES: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris, Lexie Contursi

PRODUCCIÓN: Marc Platt Productions, Gilbert Films, Black Label Media, Impostor Pictures

PRESUPUESTO: 25.200.000 € (aprox.)

SINOPSIS: Mia (Emma Stone), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian (Ryan Gosling), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Angeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo.

En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.

PREMIOS:

2017: 6 Premios Oscar: incl. Mejor director, actriz (Stone) y fotografía. 14 nom.

2017: 7 Globos de Oro: incluyendo Mejor com./musical, director, actor y actriz

2017: 5 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y director. 11 nominaciones.

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2017: 8 Critics Choice Awards: incluyendo Mejor película y director. 12 nom.

2017: Festival de Toronto: Premio del Público

2017: Festival de Venecia: Mejor actriz (Emma Stone)

2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película

2017: Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora. 6 nominaciones

2017: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2017: Satellite Awards: Mejor película, BSO, canción y dir. artística. 13 nom.

2017: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película

2017: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director

2017: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

2017: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Emma Stone)


LOS ODIOSOS OCHO

Compositor: Ennio Morricone. (Roma, 1928) Compositor italiano. Considerado uno de los más grandes autores de música para el cine de todos los tiempos, compuso la banda sonora de más de 400 películas. Su producción, eminentemente cinematográfica, es vastísima y sumamente heterogénea, siempre centro de polémicas, objeto de amores y de odios. En febrero de 2007, y después de cinco nominaciones sin galardón, recibió un Oscar honorífico de la Academia de Hollywood como homenaje a su dilatada carrera.

AÑO: 2015


DIRECCIÓN: Quentin Tarantino

GÉNERO: Western

ACTORES: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demián Bichir, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen y Channing Tatum

PRODUCCIÓN: The Weinstein Company / Double Feature Films / FilmColony

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PRESUPUESTO: 44.000.000 €

SINOPSIS: En medio de una terrible ventisca, dos cazarrecompensas, junto a la peligrosa prisionera de uno de ellos, encuentran refugio en una parada para diligencias. Allí topan con un nutrido grupo de desconocidos.La octava película como director de Quentin Tarantino mantiene, como ya hizo en ''Django desencadenado'', el wéstern como uno de los géneros principales de la cinta. Pero en esta ocasión, los vaqueros son una excusa para narrar un claustrofóbico thriller al más puro estilo Agatha Christie, que recuerda a ''Reservoir Dogs'', el gran primer éxito del cineasta estadounidense.Un guion mordaz repleto de comedia negra 'made in' Tarantino, una puesta en escena deudora de Sergio Leone y la espectacular música del compositor Ennio Morricone (ganador del Oscar por este trabajo) son los principales ingredientes del filme, que pretende retratar de manera salvaje las peores facetas del ser humano.Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh son los odiosos personajes con mayor protagonismo. Una atención que comparten con la belleza del inhóspito paisaje nevado del Oeste, brillantemente captada al estar rodada en Ultra Panavision 70, un formato prácticamente abandonado.

PREMIOS:

2016: Premios Oscar: Mejor banda sonora original (Ennio Morricone). 3 nominaciones

2016: Globos de Oro: Mejor banda sonora original

2016: Premios BAFTA: Mejor banda sonora

2016: National Board Review (NBR): Top 10, actriz sec. (Jason Leigh), guión original

2016: Critics Choice Awards: Mejor banda sonora

2016: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor banda sonora

2016: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 4 nominaciones

2016: Saturn Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor Thriller y actor (L. Jackson)


EL GRAND HOTEL DE BUDAPEST

Compositor: Alexandre Desplat. Compositor, orquestador y director de orquesta, ganador del Premio de la Academia, Alexandre Desplat , ocho veces nominado al Premio de la Academia, con más de cien puntajes y numerosos premios en su haber es uno de los más dignos herederos de los maestros de la puntuación de la película francesa.

Un verdadero cinéfilo, su enfoque de la composición de la película no se basa únicamente en su fuerte musicalidad, sino también en su comprensión del cine, lo que le permite comunicarse íntimamente con los directores. Inspirado en las obras de Maurice

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Jarre, Bernard Herrmann , Nino Rota o Georges Delerue , expresó su deseo de componer para el cine desde el principio, pero realmente tomó una decisión después de escuchar la partitura de John Williams en Star Wars.

AÑO: 2014


DIRECCIÓN: Wes Anderson

GÉNERO: Comedia, Aventuras

ACTORES: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski,Fisher Stevens, Waris Ahluwalia

PRODUCCIÓN: Scott Rudin Productions / Indian Paintbrush / American Empirical Pictures / Studio Babelsberg

PRESUPUESTO: 21.000.000 € (aprox)

SINOPSIS: La historia comienza en 1985, cuando un escritor (Tom Wilkinson) nos cuenta que en su juventud se alojó en ese Gran Hotel Budapest. Luego le vemos rejuvenecer (con los rasgos de Jude Law) hasta su llegada a ese Hotel, ya en decadencia, donde conoce al propietario (F. Murray Abraham) que, en un tercer relato, le cuenta la turbulenta historia del Hotel en los años 30, cuando disfrutaba de su mayor esplendor y era visitado por señoras, con mucho dinero, en busca de las atenciones de su legendario conserje, M. Gustave (Ralph Finenes).

La muerte de una de esas adineradas amantes de Mr. Gustave desatará la lucha por su herencia, incluyendo un valioso cuadro que le deja al conserje y que sus herederos quieren recuperar a toda costa, lo que dará lugar a todo tipo de persecuciones, a cual más divertida.Y con un final sorprendente

PREMIOS:

2015: 4 Premios Oscar: Mejor banda sonora, dir. artística, vestuario y maquillaje

2015: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical

2015: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero

2015: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo Mejor guión original

2015: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado

2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión

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2015: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión

2015: Premios Gotham: Nominada a Mejor película

2015: Satellite Awards: Mejor dirección artística y vestuario

2015: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

2015: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original

2015: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto (Largometraje)

2015: Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo Mejor comedia

2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión y dirección artística. 8 nominaciones

2014: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero


GRAVITY

Compositor: Steven Price. Compositor británico de música de películas. Comenzó su carrera como mezclador e ingeniero de sonido en 1996, trabajando principalmente para programas de televisión, En 2002 fue contratado para ocuparse de la edición musical de Las Dos Torres, el segundo capítulo de la trilogía El Señor de los Anillos de Peter Jackson, labor que también desempeñó en la tercera entrega de la saga, El Regreso del Rey, y en Batman Inicia, de Christopher Nolan. A principios de la nueva década Price pasó finalmente a encargarse de la composición, realizando su primer banda de sonido en 2010 para la película Scott Pilgrim vs. Los Ex de la Chica de sus Sueños. Le siguieron Ataque Extraterrestre en 2011 y Una noche en el fin del mundo y la aclamada Gravedad, ambas en 2013.

AÑO: 2013


DIRECCIÓN: Alfonso Cuarón

GÉNERO: Ciencia Ficción, Thriller

ACTORES: Sandra Bullock, George Clooney

PRODUCCIÓN: Warner Bros. Pictures

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SINOPSIS: Sandra Bullock y George Clooney actúan en este palpitante thriller escrito, dirigido y producido por Alfonso Cuarón y que tiene lugar en el reino infinito e implacable del espacio exterior. Bullock interpreta a una brillante ingeniera médica en su primera misión espacial, con Clooney como un veterano astronauta al mando de su último vuelo antes de jubilarse. Pero en un paseo espacial aparentemente normal, el desastre ocurre. El trasbordador es destruido, dejando a los dos completamente solos… atados a nada excepto el uno al otro y dirigiéndose hacia la oscuridad. El silencio ensordecedor les dice que han perdido todo contacto con la Tierra… y cualquier oportunidad de ser rescatados. Mientras el miedo se convierte en pánico, cada bocanada de aire acaba con el poco oxígeno que queda. Pero la única manera de volver a casa puede que sea adentrarse más en la inmensidad del terrorífico espacio.

PREMIOS:

2014: 7 Premios Oscar: incluyendo mejor director. 10 nominaciones

2014: Globos de Oro: Mejor director. 4 nominaciones, incluyendo mejor película

2014: Premios BAFTA: 6 premios, incluyendo Mejor director. 11 nominaciones

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y mejor fotografía

2014: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, montaje y fotografía

2014: Critics Choice: 7 premios, incluyendo Mejor director. 10 nominaciones.

2014: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2014: Satellite Awards: Mejor banda sonora, sonido y efectos visuales. 8 nom.

2014: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Festival de Venecia: Película de inauguración (fuera de concurso)



2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Sandra Bullock)

2014: 3 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo mejor montaje. 7 nom.


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LA VIDA DE PI

Compositor: Mychael Danna. El compositor y tecladista Mychael Danna lanzó un puñado de álbumes neoclásicos ambient a principios de su carrera, incluyendo Sirens de 1991 , mientras se embarcaba en lo que se convertiría en una larga y galardonada carrera en cine y televisión. Su trabajo variado, principalmente orquestal en el medio abarca películas familiares animadas (The Good Dinosaur de Disney Pixar), dramas galardonados (Moneyball), comedias indie (Little Miss Sunshine) y asociaciones de larga duración con los directores Ang Lee y Atom Egoyan. También ganadora del Emmy y el Globo de Oro, Danna ganó un Premio de la Academia en 2013 por su puntaje a Ang Lee 'sLa vida de Pi.

AÑO: 2012


DIRECCIÓN: Ang Lee

GÉNERO: Aventura Drama

ACTORES: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath,Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu

PRODUCCIÓN: Fox 2000 Pictures

PRESUPUESTO: 120.000.000€

SINOPSIS: Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.

PREMIOS:

2013: 4 Oscar: mejor director, fotografía, banda sonora y ef. visuales. 11 nominaciones

2013: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 3 nomin., incluyendo Mejor película drama

2013: 2 Premios BAFTA: mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones

2013: Critics Choice Awards: Mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones

2013: Satellite Awards: Mejor guión adaptado y fotografía. 5 nominaciones

2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

2013: Premios Annie: Mejor animación de personajes en una película no animada. 2 nomin.


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2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

2013: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor fotografía


EL ARTISTA

Compositor: Ludovic Bource. Inspirado por los gustos de Prokofiev, Ravel y Debussy, Ludovic Bource es un compositor y arreglista francés famoso por su acertada relación musical con el aclamado director Michel Hazanavicius. Después deiniciar su carrera anotando varios anuncios, se trasladó a crear bandas sonoras para las películas cortas Enasistente, Sirene Song y Espartaco y la producción de álbumes de la talla del trío hip-hop francés Svinkels (BoisMes Paroles), cantante de folk-pop Poco (Rose Bonbon) y vocalista rock galo Alain Bashung (L'imprudence), antes de volver a asociarse con Hazanavicius (quien también anteriormente había colaborado con el Mes Amis de1999), para la comedia de espionaje de 2006 OSS 117: LeCaire Nid d ' espions y su seguimiento 2009 Rio Ne Repond Plus. Tras la contribución de Bource al documental ambiental de Pierre Barougier/OlivierBourgeois-dirigido, Nous Resterons Sur Terre, el par logró su mayor éxito con Palme d ' or de 2011 nominado a The Artist, una comedia en blanco y negro basada en una década de 1920 relación de la estrella de cine conun extra. Grabado con la Orquesta Filarmónica de Flandes, su partitura original jugó un papel fundamental en la narrativa de la película, que rindió homenaje al cine mudo de principios del siglo XX.

TÍTULO: El artista

AÑO: 2011

PAÍS: Francia

DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius

GÉNERO: Comedia, Drama, Romance

ACTORES: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian, Bill Fagerbakke, Katie Nisa

PRODUCCIÓN: Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms


SINOPSIS: Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo al que todo le sonríe. La llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y lo

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lleva a caer en el olvido. Pero la joven extra Peppy Miller (Bérénice Béjo) empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas. THE ARTIST cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.

PREMIOS:

2012: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nom.

2012: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nom.

2012: 7 premios BAFTA, incl. mejor película, director, guión original. 12 nom.

2012: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones

2012: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)

2012: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año

2012: Premios Independent Spirit: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nom.

2012: Critics Choice Awards: 4 premios, incl. mejor película. 11 nominaciones

2012: Festival de San Sebastián: Premio del público

2012: Premios del Cine Europeo: Mejor BSO. 4 nom., incluyendo mejor película

2012: Premios Goya: Mejor película europea

2012: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nom., incluyendo mejor película

2012: Producers Guild of America: Mejor película

2012: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película


2012: Directors Guild of America (DGA): Mejor director

2012: Sindicato de Actores (SAG): Mejor Actor (Dujardin). 3 nominaciones

2012: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director. 3 nominaciones

2012: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)

2012: Festival de Sevilla: Premio del público

2012: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea

2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión. 5 nominaciones

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2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público (mejor película)


LA RED SOCIAL

Compositor: Trent Reznor y Atticus Ross

Atticus Matthew Cowper Ross (nacido el 16 de enero de 1968) es un músico, compositor, productor de discos e ingeniero de audio inglés. Junto con Trent Reznor, Ross ganó el Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora Original para The Social Network en 2010. En 2013, la pareja ganó un Premio Grammy por Mejor Banda Sonora para Medios Visuales por su banda sonora para The Girl with the Dragon Tattoo. En 2016, Ross se convirtió en miembro de la banda de Reznor, Nine Inch Nails.

Michael Trent Reznor (nacido el 17 de mayo de 1965) es un cantante, compositor, músico, productor de discos y compositor de bandas sonoras estadounidense, mejor conocido como el fundador y principal compositor del proyecto de rock industrial Nine Inch Nails. Su primer lanzamiento bajo este seudónimo, el álbum de 1989 Pretty Hate Machine, fue un éxito comercial y crítico. Desde entonces, ha lanzado ocho álbumes de estudio. Dejó Interscope Records en 2007 y fue un artista de grabación independiente hasta que firmó con Columbia Records en 2012.

Reznor estuvo asociado con las bandas Opción 30, The Urge, The Innocent y Exotic Birds a mediados de la década de 1980. Fuera de Nine Inch Nails, ha contribuido en los álbumes de artistas como Marilyn Manson y Saul Williams. Él y su esposa, Mariqueen Maandig, son miembros del grupo postindustrial How to Destroy Angels, junto con el compositor compañero de Reznor Atticus Ross y el diseñador gráfico de larga data de Nine Inch Nails Rob Sheridan.

Reznor y Ross anotaron las películas de David Fincher The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Gone Girl (2014), ganando el Oscar por Mejor Banda Sonora Original por The Social Network y el Grammy Award por Mejor Puntuación de la banda sonora de medios visuales para The Girl with the Dragon Tattoo. En 1997, Reznor apareció en la lista de Time de las personas más influyentes del año, mientras que la revista Spin lo describió como "el artista más vital en la música".

AÑO: 2010


DIRECCIÓN: David Fincher

GÉNERO: Drama

ACTORES: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Josh Pence, Joseph Mazzello, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney

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Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Emma Fitzpatrick, Caleb Landry Jones, Armie Hammer, Aaron Sorkin

PRODUCCIÓN: Columbia Pictures / Relativity Media / Scott Rudin Productions / Michael De Luca Productions / Trigger Street Productions

PRESUPUESTO: 33.600.000€ (aprox)

SINOPSIS: Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y empieza a desarrollar una nueva idea: TheFacebook. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito le trajo también complicaciones personales y legales, en especial la acusación de que robó la idea a unos estudiantes de su misma universidad, y su turbulenta relación con Eduardo Saverin (Andrew Garfield), su antiguo amigo y co-fundador de Facebook.

PREMIOS:

2011: 3 Oscars: Mejor guión, montaje y banda sonora. 8 nominaciones

2011: 4 Globos de Oro: Mejor película, director, guión y música. 6 nom.

2011: 3 Premios BAFTA: Mejor director, guión original y montaje. 6 nom.

2011: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 4 Premios, inc. mejor película

2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, guión y música

2011: Satellite Awards: Mejor película, director, guión. 7 nominaciones


2011: 4 Critics' Choice Awards: Mejor película, director, guión adapt., banda sonora

2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Película, Director y Guión adaptado



2011: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado

2011: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actor (Eisenberg)


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UP Compositor: Michael Giacchino (1967, New Jersey, EEUU) Compositor estadounidense de música para películas, televisión y videojuegos. Giacchino compuso las partituras para la serie de televisión Lost, Alias y Fringe, la serie de videojuegos Medal of Honor y Call of Duty y muchas películas como The Incredibles (2004), Star Trek (2009), Up (2009), Dawn of the Planet of the Apes (2014), Jurassic World (2015), Inside Out (2015), Spider-Man: Homecoming (2017), War for the Planet of the Apes (2017) y Coco (2017). Por su trabajo en Up, ganó un Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora Original. AÑO: 2009 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Pete Docter, Bob Peterson GÉNERO: Animación ACTORES: Edward Asner, Jordan Nagai, Bob Peterson, Christopher Plummer, Delroy Lindo, John Ratzenberger, Jerome Ranft, Teddy Newton PRODUCCIÓN: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures PRESUPUESTO: 147.712.849€ (estimado) SINOPSIS: Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba. PREMIOS: 2010: 2 Oscar’s: Mejor película de animación, BSO. 2010: Premios Annie: Mejor película y mejor director. 2010: 2 Globos de Oro: Mejor filme de animación, banda sonora 2010: 2 Premios BAFTA: Mejor película de animación y banda sonora. 2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2010: 2 Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación y banda sonora. 2009: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor film de animación y Banda sonora

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2009: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película de animación. Mejor banda sonora 2009 SLUMDOG MILLIONAIRE Compositor: A.R. Rahman (1967, India). Ganador en dos ocasiones y nominado cinco veces al Premio de la Academia (Oscar), A. R. Rahman es popularmente conocido como el hombre que ha redefinido la música india contemporánea. Rahman, según la BBC, ha vendido más de 150 millones de copias de su trabajo compuesto por música de más de 100 bandas sonoras de películas y álbumes en más de media docena de idiomas. Rahman empezó en la música a una edad muy temprana y después de ayudar a los principales músicos de la India llegó a componer jingles y partituras para las populares televisiones indias. En 1997, para conmemorar los 50 años de independencia de la India, Sony Music contrató a Rahman como su primer artista en el sur de Asia. El resultado fue Vande Mataram, un álbum que instantáneamente hizo que los indios se relacionasen con él y logró reavivar el espíritu del patriotismo. En 2001, Andrew Lloyd Webber, el conocido compositor de musicales como Phantom of the Opera y Jesus Christ Superstar invitó a Rahman a componer para su musical, Bombay Dreams. En 2005, Rahman compuso la partitura para la producción teatral de 'El señor de los anillos', una de las producciones más caras montadas en el escenario. En 2008, “Slumdog Millionaire” ganó 8 Premios de la Academia, incluyendo dos para Rahman, Mejor Banda sonora y Mejor Canción. Rahman ganó más de 15 premios por esta composición, incluidos dos premios Grammy, el Golden Globe y el BAFTA. En 2011, Rahman se unió a una súper banda, SuperHeavy, compuesta por Mick Jagger, Joss Stone, Damian Marley y Dave Stewart. Rahman ha colaborado con varios artistas internacionales como Nusrat Fateh Ali Khan, Michael Jackson, Michael Bolton, MIA, Vanessa Mae, Pussycat Dolls, Sarah Brightman, Dido, Hossam Ramzy, Hans Zimmer y Akon. Rahman sigue siendo uno de los pocos artistas principales, cuyas obras clásicas han sido interpretadas en vivo por artistas como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Babelsberg y la Orquesta Sinfónica de Birmingham. AÑO: 2008 PAÍS: Reino Unido DIRECCIÓN: Danny Boyle GÉNERO: Drama

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ACTORES: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Saurabh Shukla, Mia Drake, Rajendranath Zutshi, Rubina Ali, Ayush Mahesh Khedekar PRODUCCIÓN: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Fox Searchlight / Celador Films / Film4 / Pathé Pictures International. Distribuida por Warner Independent PRESUPUESTO: 12.663.517€ (estimado) SINOPSIS: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de los suburbios de Bombay que participa en la versión hindú del popular programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir 20 millones de rupias, que es el premio máximo del concurso, el joven es interrogado por la policía, que sospecha que está haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta. PREMIOS: 2009: 8 Oscar’s: incluyendo mejor película, director y guión adaptado. 2009: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, guión, banda sonora 2009: 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película. 2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía. 2008: 3 premios National Board of Review, incluyendo película del año, guión adaptado 2008: Festival de Toronto: Mejor película 2010: Premio Goya: Mejor película europea 2009: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea 2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y banda sonora 2009: 5 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, director y guión. 2009: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 2009: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 2009: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado 2009: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 2008: Asociación de Críticos de Chicago: Director, Guión adaptado, Fotografía y Actor revelación. 2008: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película

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2009: Premios del Cine Europeo: Mejor fotografía y Premio del Público Mejor banda sonora 2008 ATONEMENT-EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN Compositor Dario Marianelli (1963, Italia). Es un compositor italiano, conocido por su trabajo en V de Vendetta (2005), Expiación, más allá de la pasión (2007) por la que obtuvo un Oscar y Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016). Invitado a unirse al AMPAS (Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica) en 2006. Estudió en la Escuela Nacional de Cine y Televisión (NFTS) en Inglaterra. Fue nominado para el Compositor de Cine del Año en 2005 y 2007 por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine (IFMCA). AÑO: 2007 PAÍS: Reino Unido DIRECCIÓN: Joe Wright GÉNERO: Drama ACTORES: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn, Harriet Walter, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch, Juno Temple, Daniel Mays, Jérémie Renier, Michelle Duncan, Gina McKee PRODUCCIÓN: Coproducción Reino Unido-EEUU; Working Title Films / Universal Pictures / Studio Canal / Relativity Media PRESUPUESTO: 25.326.876€ (estimado) SINOPSIS: En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas al acusar a Robbie Turner (James McAvoy), el amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido. PREMIOS: 2008: Oscar: Mejor banda sonora. 2008: 2 Globos de Oro: Mejor película drama, banda sonora. 2008: 2 Premios BAFTA: Mejor película y diseño producción. 2007: National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año

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Mejor banda sonora 2007 BABEL Compositor: Gustavo Santaolalla AÑO: 2006 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Alejandro González Iñárritu GÉNERO: Thriller ACTORES: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Clifton Collins Jr., Boubker Ait El Caid, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumansky, Michael Maloney, Dermot Crowley, Wendy Nottingham, Henry Maratray, Linda Broughton PRODUCCIÓN: Paramount Pictures / Paramount Vantage / Anonymous Content / Zeta Film / Central Films PRESUPUESTO: 21.101.556€ (estimado) SINOPSIS: Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos. PREMIOS: 2007: Oscar: Mejor banda sonora. 2007: Globo de Oro: Mejor película drama. 2007: Premios BAFTA: Mejor banda sonora. 2006: Cannes: Mejor director, Premio Jurado Ecuménico, Premio técnico (montaje) 2007: Premios David de Donatello: Mejor película extranjera 2007: Fotogramas de Plata: Mejor película extranjera 2006: National Board of Review: Mejor actriz revelación (Rinko Kikuchi) 2006: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

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2006: National Board of Review (NBR): Mejor actriz revelación (Rinko Kikuchi) 2006: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Rinko Kikuchi) Mejor banda sonora 2006 BROKEBACK MOUNTAIN Compositor: Gustavo Santaolalla (1952, Argentina). Es un conocido compositor y músico argentino, famoso por haber sido premiado en dos ocasiones con el Oscar a la mejor banda sonora. A los 16 años, se unió a una comunidad de Yoga donde conoció a la líder Dana. Se enamoró perdidamente de ella y decidió formar la banda Arcoiris con la cual le dedicó varias canciones. La banda se disolvió en 1975, al igual que la comunidad, pero Gustavo había logrado en mezclar los ritmos autóctonos del folklore, con lo que todos llamaban Rock Nacional. En 1976, junto a Alejandro Lerner, formó una banda llamada Soluna. Poco tiempo después de esto, los sucesos horribles de la dictadura militar en Argentina lo obligaron a salir del país. Decidió radicarse en Los Angeles, California, donde comenzó por tocar con una nueva banda a la cual llamó Wet, pero poco a poco fue dejando los escenarios para pasarse al lado de la producción musical. De esta forma, viajó de nuevo a Argentina y comenzó una carrera realmente prolífera, en la que ha sabido escoger muy bien a qué artistas producir. Entre sus protegidos se encuentran nombres como Molotov, Café Tacuba, Julieta Venegas, y el carismático y cantautor colombiano Juanes, además de artistas de Rock Nacional como Árbol. Su primer trabajo como compositor de bandas sonoras para películas fue en el 2000 con el estreno de “Amores Perros”. Poco tiempo después se unió al reparto de Sean Penn y Benicio del Toro en la película “21 Grams”. En el año 2004 recibió un premio BAFTA por la banda sonora de la película “Diarios de Motocicleta”, la cual trata de la vida del Che Guevara antes de convertirse en el mítico personaje revolucionario que pasó a ser. En 2006 consiguió el Premio Oscar a la mejor banda sonora por el largometraje “Brokeback Mountain”. Al año siguiente, logró alcanzar una vez más esta hazaña, con la película “Babel” que lleva como protagonista a Brad Pitt. AÑO: 2005 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Ang Lee GÉNERO: Drama ACTORES: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris, Scott Michael Campbell, David Harbour, Kate Mara

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PRODUCCIÓN: Focus Features / River Road Entertainment / Good Machine / Alberta Filmworks PRESUPUESTO: 11.818.862€ SINOPSIS: Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. PREMIOS: 2006: 3 Oscar’s: Mejor director, guión adaptado, BSO. 2006: 4 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama, director. 2006: 4 premios BAFTA: Película, actor secundario, guión adaptado, director. 2005: National Board of Review: Mejor director (Ang Lee), actor (Jake Gyllenhaal) 2005: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director y actor (Ledger). 2005: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director 2005: Festival de Venecia: Mejor película 2005: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2006: 3 Critics' Choice Awards: Mejor película, director, actriz sececundaria. 2005: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Fotografía y Banda Sonora 2006: Premios Independent Spirit: Mejor película y mejor director. 2006: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 2006: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 2006: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado Mejor banda sonora 2005 FINDING NEVERLAND- DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS Compositor: Jan A.P. Kaczmarek (Polonia, 1953).

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Compositor polaco. Como exitoso artista de grabación y músico itinerante, Jan recurrió a la composición de bandas sonoras como su ocupación principal. Su primer éxito en Estados Unidos vfue en el teatro. Después de componer partituras llamativas para producciones en el Goodman Theatre de Chicago y el Mark Taper Forum de Los Ángeles, ganó un Obie y un Drama Desk Award por su música para la producción de John Ford en el 1992 del Festival Shakespeare de Nueva York dirigida por T Ford. En febrero de 2005, ganó su primer Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en la aclamada película de Marc Forster, "Finding Neverland". Además de su trabajo en películas, Jan también está creando un Instituto inspirado por el Sundance Institute, en su país de origen, Polonia, como centro europeo para el desarrollo de nuevos trabajos en las áreas de cine, teatro, música y nuevos medios. AÑO: 2004 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Marc Forster GÉNERO: Drama ACTORES: Dustin Hoffman, Freddie Highmore, Johnny Depp, Julie Christie, Kate Winslet, Radha Mitchell PRODUCCIÓN: Miramax Films/Richard N. Gladstein, Nellie Bellflower PRESUPUESTO: 21.101.556€ (estimado) SINOPSIS: Historia basada en la vida de James Barrie, el autor de "Peter Pan". Ambientada en Londres, en 1904, muestra el proceso que dio lugar a la creación de Peter Pan: desde que a Barrie se le ocurrió la idea hasta el estreno de la obra en el teatro Duke de Nueva York, en una noche en la que no sólo cambió su vida, sino la de todos los que estaban con él. PREMIOS: 2005: Oscar: Mejor banda sonora. 2004: National Board of Review: Mejor película, banda sonora original 2005: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película familiar y actor joven.


EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY

Compositor: Howard Shore. Uno de los principales compositores de hoy en día cuya música se presenta en salas de conciertos de todo el mundo por las orquestas más prestigiosas y se escucha en cines de todo el mundo.

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La interpretación musical de Shore del imaginativo mundo de JRR Tolkien de El señor de los anillos y El hobbit , como se retrata en las películas dirigidas por Peter Jackson, ha cautivado a personas de todas las generaciones durante años. Esta obra se erige como su composición más aclamada hasta la fecha, otorgándole tres premios de la Academia, cuatro premios Grammy, dos Globos de Oro y numerosos premios de la crítica y el festival.

AÑO: 2003.

PAÍS: Estados Unidos.

DIRECCIÓN: Peter Jackson.

GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Acción.

ACTORES: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, John Noble, Miranda Otto, David Wenham, Bernard Hill, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Liv Tyler, Karl Urban, Christopher Lee, Brad Dourif, Ian Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Lawrence Makoare, Marton Csokas, Sean Bean.

PRODUCCIÓN: Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda; New Line Cinema


SINOPSIS: Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de decidir el destino de la Tierra Media, y, por primera vez, parece que hay una pequeña esperanza. El interés del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, cuyo trono será reclamado por Aragorn. Sauron se dispone a lanzar un ataque decisivo contra Gondor. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, con la esperanza de llegar al Monte del Destino.

PREMIOS:

2004: 11 premios Oscar, incluyendo mejor película y director. 11 nominaciones

2004: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, bso y canción

2004: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película y guión adaptado. 12 nom.

2004: National Board of Review: Mejor reparto

2004: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 2 nominaciones

2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y diseño de producción

2004: Festival de Toronto: Mejor director (Peter Jackson)


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2004: 4 Critics' Choice Awards: Mejor película, director, reparto y compositor

2004: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Película, Director y Banda Sonora




2004: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje)


FRIDA

Compositor: Elliot Goldenthal. Crea obras para orquesta, teatro, ópera, ballet y cine.

En 2006, su ópera original en dos actos Grendel , dirigida por Julie Taymor, se estrenó en la Ópera de Los Ángeles y tuvo su debut en la costa este como la pieza central del Lincoln Center Festival en Nueva York. Fue nombrado uno de los dos finalistas del Premio Pulitzer 2006 en música por su trabajo en Grendel .

Goldenthal ha compuesto música para más de una docena de producciones teatrales que incluyen a Juan Darién: una misa de carnaval dirigida por Taymor. Recibió cinco nominaciones a los premios Tony, entre ellas, Mejor musical y Partitura musical original para Goldenthal, cuando se produjo en el Lincoln Center, un Obie Award Off-Broadway para Goldenthal, así como cuatroNominaciones de Drama Desk. Sus otros créditos teatrales incluyen The Transposed Heads, The Green Bird y The King Stag dirigidos por Andrei Serban.

Goldenthal recibió un premio de la Academia y un Globo de Oro por su música para Frida, dirigida por Taymor, teniendo también recibió nominaciones al Oscar por la canción de la película original “Burn It Blue” con letra de Taymor, y nominaciones al Oscar por su música para, de Neil Jordan Entrevista Con el Vampiro y Michael Collins. También son notables entre sus más de 30 bandas son los Enemigos y el Calor de Michael Mann, The Butcher Boy de Neil Jordan y The Tempest , Across The Universe y Tito de Julie Taymor . Además, ha recibido dos nominaciones al Golden Globe y tres nominaciones al Grammy Award. Goldenthal fue incluido en el Salón de la Fama de la Fundación de Nueva York para las Artes (NYFA) en la primavera de 2013.

AÑO: 2002


DIRECCIÓN: Julie Taymor

GÉNERO: Drama

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ACTORES: Salma Hayek, Alfred Molina, Mía Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Saffron Burrows, Chavela Vargas, Diego Luna, Margarita Sanz, Loló Navarro, Aída López, Alejandro Usigli, Lila Downs, Enoc Leaño

PRODUCCIÓN: Miramax


SINOPSIS: Siendo todavía adolescente, la mexicana Frida Kahlo sufrió un grave accidente que le dejó inmovilizada. En sus largas horas de soledad, empezó a pintar. Sus cuadros reflejaban su tristeza y mala suerte, pero a la vez, estaban cargados de fuerza. Esto impresionó al muralista Diego Rivera, quien acabó casándose con ella. Entre ellos nace una compleja relación en la que hay lugar para el adulterio, el compromiso político y el arte.

PREMIOS:

2003: 2 Oscars: Mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones

2003: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones

2003: Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek)

2003: Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia


2003: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina)

2003: Sindicato de Actores (SAG): Nominada mejor actriz (Hayek) y actor sec. (Molina)


EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO

Compositor: Howard Shore. Uno de los principales compositores de hoy en día cuya música se presenta en salas de conciertos de todo el mundo por las orquestas más prestigiosas y se escucha en cines de todo el mundo.

La interpretación musical de Shore del imaginativo mundo de JRR Tolkien de El señor de los anillos y El hobbit , como se retrata en las películas dirigidas por Peter Jackson, ha cautivado a personas de todas las generaciones durante años. Esta obra se erige como su composición más aclamada hasta la fecha, otorgándole tres premios de la Academia,

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cuatro premios Grammy, dos Globos de Oro y numerosos premios de la crítica y el festival.

AÑO: 2001


DIRECCIÓN: Peter Jackson

GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Acción.

ACTORES: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Liv Tyler, Ian Holm, Christopher Lee, Lawrence Makoare, Craig Parker, Andy Serkis, Marton Csokas

PRODUCCIÓN: New Line Cinema / Wingnut Films


SINOPSIS: En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

PREMIOS:

2002: 4 Oscars: mejor fotografía, bso, efectos visuales y maquillaje. 13 nominaciones

2002: 4 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, película - drama, bso, canción

2002: 4 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 12 nominaciones

2002: 2 premios National Board of Review: Diseño de producción, dirección artística

2002: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora

2002: Saturn Awards: Mejor Película de Fantasía, Director, Actor Sec. (McKellen). 9 nom.

2002: Instituto de Cine Australiano: Mejor Película Extranjera


2002: 2 Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Shore), canción. 4 nominaciones

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2002: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Banda Sonora y Mejor Fotografía




2002: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (McKellen). 2 nominaciones


TIGRE Y DRAGÓN

Compositor: Tan Dun. Uno de los principales compositores nacidos en China y uno de los más destacados en el género de la música "clásica mundial". Fue criado por su abuela en el centro de Hunan, una región con una identidad lingüística y folclórica distinta, incluida una cultura chamánica. Tan Dun fue reclutado para "reeducación" (es decir, trabajo forzado) a la fatigosa labor de siembra de arroz como parte de la desastrosa política de "Revolución Cultural" de Mao. Para mantener su mente ocupada, escuchó y escribió música folclórica local.

Tan hizo los arreglos de las melodías usando cualquier instrumento popular y otros instrumentos para hacer ruido disponibles (incluyendo cosas como woks e implementos agrícolas) creando efectos a menudo fantásticos. Tan jugó el erhu, el violín tradicional chino de una sola cuerda. Cuando tenía 17 años, era el líder musical de la aldea, tocando celebraciones, bodas y funerales. Luego, un barco fluvial que transportaba una compañía de ópera china al estilo de Pekín se volcó, matando a muchos músicos. Tan fue enviado inmediatamente para unirse a la compañía como reemplazo.

Tan recibió reconocimiento internacional en 1983 cuando su Cuarteto de Cuerdas (Feng Ya Song) ganó el Premio Weber de Dresde, convirtiendo a Tan en el primer compositor chino en ganar un premio internacional desde la Revolución Comunista de 1949. Ese mismo año, los funcionarios del Partido iniciaron un programa de ataque. la Nueva Ola como "contaminación espiritual" y específicamente citó a Tan. Pero la campaña fue cancelada, y Tan continuó en su camino elegido.

Su avance internacional fue una obra orquestal llamada On Taoism (1985), inspirada en la muerte de su abuela. Fue reconocido como una notable afirmación de la estética y el material musical chino en el medio de la orquesta sinfónica occidental.

ANO: 2000

PAÍS: Taiwán

DIRECCIÓN: Ang Lee

GÉNERO: Acción. Aventura. Romance

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ACTORES: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Pei-pei Cheng, Fazeng Li, Xian Gao, Yan Hai, Deming Wang

PRODUCCIÓN: Coproducción Taiwán-China-Hong Kong-Estados Unidos; Sony Pictures Classics


SINOPSIS: Li Mu Bai, un legendario experto en artes marciales, ha decidido dejar en herencia su espada mágica, la Espada Celestial, a su mejor amigo. Además, le pide a Yu Sha, una poderosa guerrera de la que está enamorado, que custodie la espada hasta que llegue el momento de entregarla.

PREMIOS:

2001: 4 Oscars: Mejor película extranjera. 10 Nominaciones

2001: 2 Globos de Oro: Mejor director, película de habla no inglesa. 3 nominaciones

2001: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor director. 14 nominaciones

2001: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa

2001:Círculo de críticos de Nueva York: Mejor fotografía. 4 nominaciones

2001: Asociación De Críticos de Los Angeles: Mejor película. 4 premios

2001: 2 premios en el Festival de Toronto: Mejor director (Ang Lee), mejor película

2001: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Top 10 Películas del año

2001: 4 premios Asociación de Críticos de Chicago, incl. Mejor película extranjera

2001: Premios Independent Spirit: Mejor película, director y mejor actriz sec. (Ziyi)





EL VIOLÍN ROJO

Compositor: John Corigliano. Posee uno de los trabajos más ricos, inusuales y celebrados que cualquier compositor ha creado en los últimos cuarenta años.

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Los puntajes de Corigliano, que ahora suman más de cien, le han otorgado el Premio Pulitzer, el Grawemeyer Award, cuatro premios Grammy y un Premio de la Academia ("Oscar") y han sido interpretados y grabados por muchas de las orquestas, solistas y músicos de cámara en el mundo. La escucha atenta de esta música revela una inconfundible imaginación, una que ha tomado nociones tradicionales como "sinfonía" o "concierto" y las ha redefinido en un idioma único y transparente, forjado tanto por la vanguardia europea de la posguerra como por sus antepasados estadounidenses.

Tal vez uno de los sinfonistas más importantes de su época, Corigliano ha escrito hasta la fecha tres sinfonías, cada una un paisaje en sí mismo. Anotado simultáneamente para la orquesta de viento y una multitud de conjuntos de viento, la sinfonía n. ° 3: Circus Maximus (2004) de Corigliano, ambiciosa, extravagante y grandiosamente bárbara, fue encargada por la Universidad de Texas en Austin Wind Ensemble, quien la presentó en su gira de 2008 en Europa y dio su estreno en Nueva York en 2005 en el Carnegie Hall. Circus Maximus en enero de 2009, y ha elegido la obra como su grabación debut en su próximo formato Blu-Ray. Symphony No. 2 (2001), un replanteamiento y expansión del surrealista y virtuoso Cuarteto de cuerdas (1995), fue presentado por la Orquesta Sinfónica de Boston en 2000 y le valió el Premio Pulitzer 2001 de Música. Symphony No. 1 (1991), encargada por Meet the Composer para la Chicago Symphony Orchestra cuando era compositor en residencia, canalizó el dolor personal de Corigliano por la pérdida de amigos a la crisis del SIDA en música de inmenso poder, color, drama, y alcance: realizado en todo el mundo por más de 150 orquestas y dos veces grabado, esta sinfonía le valió el prestigioso Premio Grawemeyer para Composición Musical.

AÑO: 1998

PAÍS: Canadá

DIRECCIÓN: François Girard

GÉNERO: Drama. Intriga.

ACTORES: Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm Feore, Carlo Cecchi, Irene Grazioli, Jean-Luc Bideau, Sylvia Chang.

PRODUCCIÓN: New Line International Releasing / Channel Four Films / Telefilm Canada / Rhombus Media / Sony Classical / Red Violin Productions Ltd.


SINOPSIS: En un taller de la Italia del siglo XVII, un maestro artesanal crea su obra definitiva, un violín perfecto y barnizado en rojo, para su hijo a punto de nacer. A partir de ese momento, el instrumento viaja de mano en mano desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual.

PREMIOS:

2000: Oscar: Mejor Banda Sonora Original

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2000: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera

1999: 8 Premios Genie (Canadá): Incluyendo Mejor Película, Mejor Director. 10 nominaciones.


LA VIDA ES BELLA

Compositor: Nicola Piovani. Nació el 26 de mayo de 1946 en Roma, donde siempre ha vivido y trabajado. El músico (pianista, director de orquesta, compositor de música para cine y teatro, canciones, música de cámara y sinfonía) trabaja como un oficio . Se graduó en piano en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Entre los maestros que lo iniciaron en la composición, el griego Manos Hadjidakis.2 El padre Alberico era un joven que tocaba en la banda de su país natal, Corchiano, cerca de Roma. Desde la primera infancia, tenía música en casa: acordeones, mandolinas, trompetas, guitarras ... Pasiones familiares auténticas pero no contaminadas.

Una gran parte de Nicola Piovani es dedicado al cine y de teatro, entre las que se divide con pasión: la primera vez que la película ocupó el espacio principal de su trabajo, pero en los últimos años ha tomado cada vez más de la de lujo - como él lo llama, para dedicarse a la música teatral, hasta el punto de que la actuación en vivo ahora compromete la mayor parte de su calendario.

AÑO: 1997

PAÍS: Italia

DIRECCIÓN: Roberto Benigni

GÉNERO: Comedia. Drama

ACTORES: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric

PRODUCCIÓN: Melampo Cinematografica / Cecchi Gori Group. Distribuida por Miramax International


SINOPSIS: En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

PREMIOS:

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1999: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones

1999: Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones

1999: Premios BAFTA: Mejor actor (Benigni). 3 nominaciones

1999: Premios Cesar: Mejor película extranjera

1999: Premios Goya: Mejor película europea

1999: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)

1999: Premios del Cine Europeo: Mejor película y actor (Roberto Benigni)

1999: Festival de Toronto: Premio del Público a Mejor película, Premio a Benigni

1999: Festival de Montreal: Premio del Público

1999: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Top 10

1998: Premios David di Donatello: 8 premios, incluyendo mejor película. 12 nom.



1999: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Roberto Benigni). 2 nominaciones

1999: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera


TITANIC

Compositor: James Horner. Estudió en el London's Royal College of Music, así como en las locales universidades USC y UCLA. Consiguió sus primeros encargos conematográficos durante la década de 1970, componiendo para películas clase B como La dama de rojo, Humanoids of the Deep, y Battle Beyond the Stars, para el productor Roger Corman. Fue un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas, trabajando en este campo durante más de 30 años. Fue nominado a los Oscar en varias ocasiones con 'Aliens, el regreso' (1986), 'Campo de sueños' (1989), 'Braveheart' (1995), 'Apolo 13' (1995), 'Titanic' (1997), 'A Beautiful Mind' (2001), 'Casa de arena y niebla' (2003) y 'Avatar' (2009). Aún así sólo consiguió doblete con 'Titanic' por la mejor música y la mejor canción.

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AÑO: 1997


DIRECCIÓN: James Cameron

GÉNERO: Romance. Drama. Aventuras.

ACTORES: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Danny Nucci, Jason Barry, Ewan Stewart, Ioan Gruffudd

PRODUCCIÓN: Paramount Pictures / 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment


SINOPSIS: Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.

PREMIOS:

1998: 11 Oscars, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nom.

1998: 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, BSO, canción. 8 nom.

1998: 10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director

1998: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película

1998: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera

1998: National Board of Review: Mejor director

1998: Premios del Cine Europeo: Premio del Púbico mejor actriz (Kate Winslet)

1998: Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). Top 10 - Mejores pel. del año



1998: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

1998: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Stuart). 3 nominaciones

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1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora y fotografía


EL PACIENTE INGLÉS

Compositor: Gabriel Yared. Nació en Líbano en 1949, donde vivió hasta los 18 años. Desde los 4 hasta los 14 años, pasó la mayor parte de su vida en el internado jesuita de Beirut. Paralelamente a su escolaridad, trabaja música en solitario, entrenando en el órgano de la escuela y descifrando el repertorio a través de la Biblioteca de Música Jesuita. En primer lugar, es un niño fascinado por lo que oye y muy rápidamente resolvió comprender la escritura musical.

Desde 1980 se dedica la mayor parte de su actividad a la composición de música para el cine. En 1997 se reconoce su fama a nivel internacional: ganó, entre otros, un Oscar, un Globo de Oro y un Grammy por la música de la película "El Paciente Inglés" de Anthony Minghella.

También compone para el baile: a su vez, varios coreógrafos (Carolyn Carlson, Roland Petit, Wayne MacGregor ...) ya le han confiado la escritura de la música de su ballet.

AÑO: 1996

PAÍS: Reino Unido

DIRECCIÓN: Anthony Minghella

GÉNERO: Romance. Drama. Aventuras.

ACTORES: Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately, Clive Merrison, Nino Castelnuovo, Hichem Rostom, Peter Ruhring, Geordie Johnson, Torri Higginson, Jürgen Prochnow.

PRODUCCIÓN: Miramax [USA] / Saul Zaentz production


SINOPSIS: Finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.

PREMIOS:

1997: 9 Oscars, incluyendo película, director y actriz de reparto (Binoche). 12 nom.

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1997: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, bso. 7 nominaciones

1997: 6 premios BAFTA, incluyendo película, fotografía, montaje. 13 nom.

1997: Nominada al César: Mejor película extranjera

1997: Nominada al Goya: Mejor película europea

1997: Satellite Awards: Mejor guión guion adaptado, fotografía y banda sonora

1997: National Board of Review: 2 Premios: mejor actriz sec. (Binoche & Scott Thomas)

1997: 2 Critics' Choice Awards: mejor director y guión. Top 10 Películas del año

1997: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

1996: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Juliette Binoche)

1996: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Binoche) y fotografía




1996: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)

1996: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía


EL CARTERO (IL POSTINO)

Compositor: Luis Enriquez Bacalov. Compositor. Premio Oscar a la mejor banda sonora por una película dramática con "The Postman" de Massimo Troisi. Con esta película también fue galardonado con la cinta de plata. Fue acusado de plagio por esta banda sonora, del tema musical de "Mis noches de Sergio Endrigo, fue totalmente exonerado de la acusación por el Tribunal de Roma en febrero de 2001. Formado musicalmente a los 5 años, pronto comenzó la actividad de conciertos en América del Sur y España. En 1959 continuó sus estudios en París, donde trabajó como pianista de discoteca. Hasta 1963, bajo el seudónimo de Luis Enriquez, trabajó en Italia como compositor para el cine. Entre los muchos premios, recibió el "Premio Nino Rota '96".

AÑO: 1994

PAÍS: Italia

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DIRECCIÓN: Michael Radford

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance,

ACTORES: Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox

PRODUCCIÓN: Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions


SINOPSIS: Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.

PREMIOS:

1996: Oscar: Mejor banda sonora original drama. 5 nominaciones

1996: 3 Premios BAFTA: Mejor director, película de habla no inglesa y música. 5 nominaciones

1996: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa

1995: Premios David di Donatello: Mejor montaje. 6 nominaciones



1996: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Massimo Troisi)

1996: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera


EL REY LEÓN

Compositor: Hans Zimmer.

Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras para cine. A lo largo de su carrera ha obtenido varios Globos de Oro, así como otros premios como los BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy y un Oscar, ganado por su trabajo en ‘El rey león’.

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En la industria cinematográfica se le conoce como “el omnipresente Zimmer”, ya que es habitual que colabore, de un modo u otro, con muchas de las grandes producciones realizadas en la actualidad. Se trata, sin duda, de uno de los mejores compositores de Hollywood.

Antes de viajar a Londres para trabajar con su mentor, Stanley Myers, Hans Zimmer recibió durante muchos años clases de piano. No obstante, al llegar la década de los 80 se alejó del clasicismo para adentrarse en nuevos sonidos como el synthpop y el new wave. Fundó varios grupos, como The Camera Club y Helden, con los que realizó varias giras. Y encontró, también, el momento para colaborar con otros grupos… como Mecano, a quienes acompañó el 8 de noviembre de 1984 sobre el escenario en Segovia.

Cuatro años más tarde se adentraría en la composición que le cambiaría la vida: la banda sonora de ‘Rain Man’, una película de Barry Levinson que llevó a Zimmer, directamente, a ser nominado al Oscar.

No pudo tener una entrada mejor en Hollywood. Comenzaron a llegarle las ofertas de trabajo. ‘Black Rain’, ‘Thelma y Louise’ y ‘Driving Miss Daisy’ recogieron algunas de sus mejores creaciones de esta época.

‘El rey León’, en 1994, no haría pues más que confirmar lo que todos ya sabían: había nacido un genio de la composición de bandas sonoras. Y como reconocimiento, Zimmer se llevó ese año el Oscar a casa. ‘La roca’ y ‘El príncipe de Egipto’ serían, asimismo, otras de las cintas en las que este compositor se lució durante los 90.

En cualquier caso, con la llegada del nuevo siglo la carrera de Hans Zimmer se vio mucho más reconocida en lo que a galardones y nominaciones a premios se refiere. Con ‘Origen’, ‘El desafío: Frost contra Nixon’, ‘El código Da Vinci’, ‘Spanglish’, ‘El último samurái’, ‘Spirit: el corcel indomable’, ‘Pearl Harbor’ y, entre otroas, ’Gladiator’ ha sumado hasta 7 nominaciones a los Oscar y 9 a los Globos de Oro.

AÑO: 1994


DIRECCIÓN: Rob Minkoff, Roger Allers

GÉNERO: Animación. Drama. Aventuras. Comedia. Musical. Infantil

ACTORES: Animation

PRODUCCIÓN: Walt Disney Pictures


SINOPSIS: La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.

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PREMIOS:

1995: 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original. 4 nominaciones

1995: 3 Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical, BSO, canción. 4 nominaciones

1995: 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora y sonido

1995: National Board of Review: Mejor película familiar

1995: 3 premios Annie, incluyendo Mejor película. 6 nominaciones

1995: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación

1995: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora



LA LISTA DE SCHINDLER

Compositor: John Williams. Nació en Long Island, en Nueva York (aquí dan ganas de cantar con Frank Sinatra “New York, New York”) el 8 de febrero de 1932. No tuvo que irse muy lejos para tomar gusto a la música, pues su padre era percusionista en la CBS Radio y formaba parte del Quinteto de Raymond Scott. Él empezó a tocar el piano con 7 años, y con el firme propósito de ser concertista se traslado con la familia a Los Ángeles con apenas 15 años; el padre entonces trabajó esporádicamente para el cine. Ya por entonces le gustaba dirigir grupos musicales, pues estaba al frente de su propia banda de jazz. Con un talento poco común, a los 19 años estrenaba en público una sonata para piano compuesta por él mismo.

Pero no todo fue llegar y besar el santo. Lo que sí es verdad es que pudo trabajar junto a los compositores hollywoodienses más importantes, nombres de la talla de Bernard Herrmann, Alfred Newman o Dimitri Tiomkin. Él tocará el piano, y hará trabajos de arreglos en Fox y Columbia, donde trabaja con André Previn. Incluso conoce ahí a su esposa, la actriz y cantante Barbara Ruick, su esposa hasta que fallece en 1974. Con ella tuvo tres hijos. En 1980 contraerá segundas nupcias con Samantha Winslow, con la que vive en Boston.

AÑO: 1993


DIRECCIÓN: Steven Spielberg

GÉNERO: Drama.

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ACTORES: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto.

PRODUCCIÓN: Universal Pictures.


SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

PREMIOS:

1994: 7 Oscars: mejor película, director, guión, fotografía, montaje, música, dir artística

1994: 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones

1994: 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones

1994: Premios Cesar: Nominada a la Mejor película extranjera

1994: National Board of Review: Mejor película

1994: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor sec. (Fiennes) y fotografía

1994: 6 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo mejor Película



1994: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado Mejor banda sonora 1993 ALADDIN- ALADIN Compositor: Alan Menken AÑO: 1992

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PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: John Musker, Ron Clements GÉNERO: Animación ACTORES: Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Douglas Seale, Bruce Adler, Brad Kane, Lea Salonga PRODUCCIÓN: Walt Disney Pictures / Walt Disney Feature Animation PRESUPUESTO: 26.636.395€ (estimado) SINOPSIS: Basada en el famoso cuento "Aladino y la lámpara maravillosa", la trama se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven que, a pesar de vivir en un estado de extrema pobreza, sueña con casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven encuentra la lámpara, en la que vive un genio que concede tres deseos a quien lo libere. PREMIOS: 1993: 2 Oscar’s: Mejor banda sonora original, mejor canción. 1993: 3 Globos de Oro: Mejor bso, canción, premio al doblaje (Robin Williams). 1993: Premios Annie: Mejor película 1992: 3 Saturn Awards: Película Fantasía, Actor secundario (Robin Williams), Actor Joven (Scott Weinger) Mejor banda sonora 1992 BEAUTY AND THE BEAST- LA BELLA Y BESTIA Compositor: Alan Menken AÑO: 1991 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Gary Trousdale, Kirk Wise GÉNERO: Animación ACTORES: Paige O'Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Angela Lansbury, Bradley Pierce, Rex Everhart, Jesse Corti, Hal Smith

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PRODUCCIÓN: Walt Disney Pictures / Silver Screen Partners IV / Walt Disney Feature Animation PRESUPUESTO: 21.101.556 (estimado) SINOPSIS: Una hermosa joven llamada Bella acepta alojarse en un castillo con una bestia a cambio de la libertad de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe encantado. Para romper el hechizo, deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada. PREMIOS: 1992: 2 Oscar’s: Mejor banda sonora original, canción original. 1992: 3 Globos de oro: Película comedia o musical, BSO, canción. 1991: National Board of Review (NBR): Premio especial a mejor película animada Mejor banda sonora 1991 DANCES WITH WOLVES- BAILANDO CON LOBOS. Compositor: John Barry AÑO: 1990 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Kevin Costner GÉNERO: Western ACTORES: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Maury Chaykin, Tantoo Cardinal, Wes Studi, Robert Pastorelli, Floyd 'Red Crow' Westerman, Steve Reevis, Charles Rocket PRODUCCIÓN: Orion Pictures/ Tig Productions PRESUPUESTO: 18.572.570€ (estimado) SINOPSIS: Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a "En pie con el puño en alto", una

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mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua. PREMIOS: 1991: 7 Oscar’s: incluyendo mejor película, director y guión 1991: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y guión. 1990: National Board of Review: Mejor película 1990: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía 1991: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Kevin Costner) 1990: Premios Independent Spirit: Premio Distinción especial 1990: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 1990: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1990: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado Mejor banda sonora 1990 THE LITTLE MERMAID- LA SIRENITA Compositor: Alan Menken (1949, New York, EEUU). Compositor estadounidense conocido por su música inolvidable para películas de Disney como Calypso music de La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) o la canción Colors of the Wind de Pocahontas (1995). Sin embargo, su primer gran éxito llegó con el hit musical de 1982, Little Shop of Horrors, de Off-Broadway, basado en la película de 1960 de Roger Corman del mismo nombre. AÑO: 1989 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: John Musker, Ron Clements GÉNERO: Animación ACTORES: Rene Auberjonois, Christopher Daniel Barnes, Jodi Benson, Pat Carroll, Paddi Edwards, Buddy Hackett, Jason Marin, Kenneth Mars, Edie McClurg, Will Ryan PRODUCCIÓN: Walt Disney Pictures PRESUPUESTO: 33.762.919€ (estimado)

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SINOPSIS: Ariel, hija del rey Tritón, es la princesa de las sirenas. Está a punto de celebrarse su fiesta de cumpleaños y su mayor ilusión es poder conocer a los seres humanos. Con la ayuda de la bruja Úrsula, Ariel consigue subir a la superficie, donde salva de morir ahogado a un hermoso príncipe, cuyo barco acaba de naufragar, del que se enamora perdidamente PREMIOS: 1990: 2 Oscar’s: Mejor banda sonora original y canción 1990: Globo de oro a la mejor BSO Mejor banda sonora 1989 THE MILAGRO BEANFIELD WAR- UN LUGAR LLAMADO MILAGRO Compositor: Dave Grusin (1934, Colorado, EE. UU). Compositor estadounidense. Es conocido por su trabajo en Good Times (1974), El graduado (1967), Maude (1972) y Un lugar llamado Milagro (1988). AÑO: 1988 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Robert Redford GÉNERO: Drama ACTORES: Sonia Braga, Rubén Blades, Chick Vennera, John Heard, Christopher Walken, Daniel Stern, Melanie Griffith, Richard Bradford, Julie Carmen, James Gammon, Carlos Riquelme PRODUCCIÓN: Universal Pictures PRESUPUESTO: 18.572.570€ (estimado) SINOPSIS: Milagro es un pequeño pueblo de Nuevo México, donde los campesinos viven al borde de la miseria por culpa de la sequía. Sin embargo, cuando un poderoso grupo financiero decide construir allí un lujoso centro de recreo, parece que la situación podría cambiar. El problema es que José Mondragón, para obstaculizar el proyecto, empieza a plantar en sus tierras judías que riega con agua que no le pertenece. PREMIOS: 1989: Oscar: Mejor banda sonora original Mejor banda sonora 1988:

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THE LAST EMPEROR- EL ÚLTIMO EMPERADOR Compositor: Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su

- Ryuichi Sakamoto: (1952, Tokyo). Cursó estudios de composición musical en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio donde se especializó en música electrónica y world music. En 1978 fue cofundador de la Yellow Magic Orchestra, que alcanzó reconocimiento internacional con un álbum de platino. Se inicia en la composición para el cine en 1983 con la banda sonora de "Feliz Navidad, Mr. Lawrence". En los cuatro años siguientes obtuvo el premio de la Academia, el Grammy, el Globo de Oro y los Premios de los Críticos Cinematográficos de Nueva York, de Los Ángeles y Británicos a la mejor banda sonora original por su partitura para "El Último Emperador" de Bernardo Bertolucci. Posteriormente trabajó con Bertolucci dos veces más ("El Cielo Protector" y "Pequeño Buda"), también con el director español Pedro Almodóvar ("Tacones Lejanos"), Brian de Palma ("Ojos de Serpiente") y Oliver Stone ("Wild Palms"), entre otros. Colaboró con Brian Wilson, Iggy Pop, Robbie Robertson, David Bowie, David Byrne, David Sylvian, Caetano Veloso y Youssou Ndour, así como también con los escritores William Burroughs y William Gibson. En el año 1992 compuso y dirigió la música para la ceremonia de inauguración de las Olimpiadas de Barcelona. En 1999 estrenó su primera ópera, "Life". Trabajó con el artista multimedia Toshio Iwai para crear Music Plays Images x Images Plays Music.

- David Byrne: (1952, Escocia). A los dos años de edad la familia se traslada a

Canadá, para radicarse a los 9 años en Maryland, Estados Unidos. Antes de la escuela secundaria, Byrne ya sabía tocar la guitarra, el acordeón y el violín. Fue rechazado en el coro de la escuela. Es zurdo, pero toca la guitarra para diestros. En 1975 fundó el grupo postmoderno de rock Talking Heads. Desde 1983, trabaja en todo lo que tenga relación con el mundo artístico y de la interpretación: actor, agente, director, productor, cantante y lanzador y estudioso de la llamada etnomúsica. Ha cantado con artistas como Peret, Caetano Veloso o Celia Cruz. En 1988 creó el sello discográfico Luaka Bop. Ha filmado documentales, dirigido películas y publicado libros de fotografía. Su obra gráfica se exhibe con regularidad en Europa y Estados Unidos.

- Cong Su: (1957, China). Compositor chino. Ganó la mejor banda sonora Oscar en la edición de 1988 de El último emperador , junto con Ryuichi Sakamoto y David Byrne

AÑO: 1987 PAÍS: Italia, China, Reino Unido y Francia

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DIRECCIÓN: Bernardo Bertulucci GÉNERO: Drama- histórico ACTORES: John Lone, Peter O'Toole, Joan Chen, Ying Ruocheng, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Cary-Hiroyuki Tagawa PRODUCCIÓN: Columbia Pictures / Hemdale Film Corporation / TAO Film / Recorded Picture Company (RPC) PRESUPUESTO: 19.416.777€ (estimado) SINOPSIS: Pekín, 1908. China se encuentra en plena decadencia. Pu Yi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre, en medio de la noche, y conducido hasta la Ciudad Prohibida, donde es coronado emperador, pero tendrá que vivir recluido dentro de este recinto inaccesible. PREMIOS: 1988: 9 Oscar’s, incluyendo mejor película, director y guión. 1988: 3 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película. 1988: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Drama. 1988: Premios David di Donatello: 9 premios, incluyendo Mejor película. 1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía 1987: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1988: Premios César: Mejor película extranjera. Mejor banda sonora 1987 ROUND MIDNIGHT – ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE Compositor: Herbie Hancock (1940 en Chicago, Illinois). Compositor estadounidense. Estudió piano desde los siete años siendo considerado niño prodigio. Interpretó el primer movimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para piano nº 26 en re mayor, K. 537 (Coronación) en un concierto para jóvenes, con la Orquesta Sinfónica de Chicago a la edad de 11 años. Se despertó su interés por el jazz al escuchar discos de Oscar Peterson y George Shearing. En 1962 firmó su primer contrato discográfico y en 1963 se unió al quinteto de Miles Davis, posiblemente la mejor formación jazzística de la historia. Combinó diversas técnicas electrónicas con la acústica del piano creando el estilo jazz-fusión con su propia banda a comienzos de los setenta. Mezcló estilos y recursos como el pop, el

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hard-rock, la música disco sintetizada, técnicas de doblaje musical y edición de mezclas. Es autor de la banda sonora de Blow up (1966), obra maestra de Michelangelo Antonioni y pieza fundamental del movimiento mod. En los setenta abanderó la "bastardización del jazz" con Headhunters. Durante los años ochenta descubrió la música scratch, basada en un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea. Su single 'Rockit' fue número uno en las listas de éxitos y ganó un Grammy a la mejor grabación instrumental. Su álbum River: The Joni Letters, en el que cantó Tina Turner junto a otras estrellas fue premiado con el Premio Grammy al Álbum del Año en 2008. En 2010 aparece The imagine project, en el que colabora el cantante colombiano Juanes junto a otros artistas. Hancock logró un Oscar (1987) por la música de la película Alrededor de la medianoche y otro Grammy al mejor disco del año por su álbum de homenaje a Joni Mitchell. AÑO: 1986 PAÍS: Francia DIRECCIÓN: Bertrand Tavernier GÉNERO: Drama musical ACTORES: Dexter Gordon, François Cluzet, Lonette McKee, Christine Pascal, Herbie Hancock, Gabrielle Haker, Sandra Reaves-Phillips, Bobby Hutcherson, Hart Leroy Bibbs, Martin Scorsese PRODUCCIÓN: Coproducción Francia-Estados Unidos; Warner Bros / Little Bear PRESUPUESTO: SINOPSIS: Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a la clientela del club “Blue Note” con el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá una gran amistad. Se basa en las vidas del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young. PREMIOS: 1987: Oscar: Mejor banda sonora original. 1987: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Dexter Gordon) 1987: Premios César: Mejor Banda Sonora y Mejor sonido. Mejor banda sonora 1986

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OUT OF AFRICA- MEMORIAS DE ÁFRICA Compositor: John Barry AÑO: 1985 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Sydney Pollack GÉNERO: Drama ACTORES: Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens, Michael Gough, Suzanna Hamilton, Rachel Kempson, Joseph Thiaka, Stephen Kinyanjui PRODUCCIÓN: Mirage Entertainment / Universal Pictures PRESUPUESTO: 26.172.000€ (estimado) SINOPSIS: Libremente inspirada en la obra homónima de la escritora danesa Isak Dinesen. A principios del siglo XX, Karen (Streep) contrae un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen (Brandauer), un mujeriego empedernido. Ambos se establecen en Kenia con el propósito de explotar una plantación de café. En Karen Blixen nace un apasionado amor por la tierra y por las gentes de Kenia. Pero también se enamora perdidamente de Denys Finch-Hatton (Redford), un personaje aventurero y romántico a la antigua usanza, que ama la libertad por encima de todas las cosas. PREMIOS: 1986: 7 Oscar’s: Mejor película, director, guión, fotografía, dirección artística, BSO, sonido 1986: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 1986: 3 BAFTA, incluyendo Mejor guión adaptado. 1985: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sececundario (Klaus Maria Brandauer) y fotografía 1986: Premios David di Donatello: Mejor película y actriz extranjera (Meryl Streep) Mejor banda sonora 1985 A PASSAGE TO INDIA- PASAJE A LA INDIA Compositor: Maurice Jarre AÑO: 1984

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PAÍS: Reino Unido DIRECCIÓN: David Lean GÉNERO: Drama ACTORES: Judy Davis, Victor Banerjee, Peggy Ashcroft, James Fox, Alec Guinness, Nigel Havers, Richard Wilson, Antonia Pemberton, Saeed Jaffrey, Art Malik, Michael Culver, Roshan Seth, Clive Swift, Ann Firbank, Rashid Karapiet, Dina Pathak PRODUCCIÓN: Columbia Pictures PRESUPUESTO: 13.508.112€ (estimado) SINOPSIS: Adaptación de una novela del escritor inglés E. M. Forster. India colonial, años 20. Adela, una joven inglesa, viaja a la India, en compañía de su futura suegra, para contraer matrimonio con un magistrado de Chandrapore. La joven está obsesionada por conocer a fondo la realidad del país y encuentra la oportunidad de satisfacer su deseo gracias al doctor Aziv, un médico hindú. Sin embargo, cuando éste organiza una excursión para mostrarle las cuevas de Marabar, ocurre algo absolutamente impensable. PREMIOS: 1985: 2 premios Oscar: Mejor Actriz Secundaria (Peggy Ashcroft), BSO. 1986: BAFTA: Mejor Actriz (Peggy Ashcroft). 1985: 3 Globos de Oro: Película extranjera, Mejor Actriz Secundaria y banda sonora. 1984: National Board of Review: Mejor Película, Director, Actor, Actriz 1984: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director, actriz (Peggy Ashcroft) Mejor banda sonora 1984 THE RIGHT STUFF-ELEGIDOS PARA LA GLORIA Compositor: Bill Conti Nació en EEUU en 1942. Estudió en la prestigiosa Juilliard School of Music. Empezó a desarrollar su carrera como compositor en pequeños proyectos para la televisión, pero enseguida dio el salto al cine. En 1975, compuso la banda sonora de Rocky. Pero Conti se reservó toda la fuerza musical de la película para un solo tema ("Gonna Fly Now"). El tremendo triunfo de Rocky provocó que el mismo Stallone quisiera a Conti para sus siguientes proyectos como actor y guionista. En 1981, tuvo la oportunidad de trabajar con John Huston en Escape to Victory. Conti estaba en su momento más alto de popularidad, y por ello ese mismo año recibió una

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llamada de la productora MGM, para ofrecerle colaborar nada menos que en la siguiente película de James Bond, For Your Eyes Only (81). Philip Kaufman le fichó para su adaptación de la novela de Tom Wolfe The Right Stuff (83), el relato de los primeros astronautas en tripular una nave espacial en el programa Mercury. The Right Stuff fue uno de los grandes éxitos de ese año, cosechando 8 nominaciones a los Oscar, y consiguiendo el de Mejor Música para Bill Conti, que alcanzaba así la gloria y la cumbre de su carrera. Karate Kid (84) fue otra oportunidad para componer un tema principal para el recuerdo. El trabajo en este proyecto le impidió regresar a su otra gran saga (Rocky). Después de Karate Kid se enroló en una de las series más míticas de la década: Norte y Sur (85). Aparte de regresar con Karate Kid. Part II (86), probó suerte en el terror con Nomads (86), la primera película de John McTiernan, y en la fantasía con Masters of the Universe (87). Precisamente en ese mismo año, en 1987, alcanzó otra de las cimas de su carrera, con una pequeña película. A Prayer for the Dying (87), una película inglesa en la que actores británicos del calibre de Bob Hoskins, Alan Bates o un entonces desconocido Liam Neeson acompañaban a Mickey Rourke en una historia de venganzas y redenciones en el seno del IRA. En 1993 trabajó por primera vez con Disney en su adaptación de The Adventures of Huck Finn. Pero las productoras y los cineastas poco a poco iban dejando de lado a Conti, considerándole un compositor anclado en la anterior década, uniéndole erróneamente solo con las sagas de Rocky y Karate Kid y olvidando tantos buenos trabajos. El ritmo de trabajo iba bajando poco a poco, y el compositor participaba en comedias o thrillers de bajo presupuesto. Ya en el Siglo XXI, está prácticamente semiretirado, regresando muy de cuando en cuando a proyectos pequeños o televisivos. En 2002 puso música a una película de su amigo Stallone, en Avenging Angelo y en 2006 a la sexta entrega de la saga Rocky. AÑO: 1983 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Philip Kaufman GÉNERO: drama ACTORES: Scott Glenn, Ed Harris, Barbara Hershey, Dennis Quaid, Pamela Reed, Sam Shepard, Kim Stanley, Fred Ward, Veronica Cartwright, David Clennon, Scott Wilson, Donald Moffat, Levon Helm, Jeff Goldblum, Harry Shearer, Charles Frank, Royal Dano, John Dehner, Lance Henriksen, Scott Paulin, John P. Ryan, Mary Jo Deschanel, Kathy Baker, Mickey Crocker, Susan Kase, Mittie Smith, Jim Haynie, Scott Beach, Jane Dornacker, Anthony Munoz, Darryl Henriques, Eric Sevareid, William Russ PRODUCCIÓN: Warner Bros. PRESUPUESTO: 22.796.331 (estimado)

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SINOPSIS: Chuck Yeager fue un intrépido piloto de pruebas que rompió la barrera del sonido pilotando un x-1. A pesar de ello, nunca alcanzó la fama que consiguieron los primeros astronautas que formaron la tripulación de la Mercury, la primera nave espacial: Shepard, Grissom, Glenn, Carpenter, Schirra, Cooper y Slayton. PREMIOS: 1984: 4 Oscar’s: Mejor sonido, efectos de sonido, montaje, BSO. Mejor banda sonora 1983: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL- E.T. EL EXTRATERRESTRE Compositor: John Williams (Nueva York, 1932) Compositor y director norteamericano. Williams ha compuesto varias de las más famosas músicas de cine de la historia como Tiburon, La guerra de las galaxias, E. T.: El Extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Jurassic Park, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter entre muchas otras. También ha realizado otros trabajos como la música de olimpiadas, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha sido 5 veces ganador del Oscar y estuvo nominado en 45 ocasiones. Estudió en la prestigiosa Escuela de Música Julliard. Al terminar su formación se trasladó a Los Ángeles y allí orientó su carrera a la música de cine. Su música va desde su influencia jazzística hasta el sonido sinfónico de grandes orquestas, pasando por los aires folclóricos o la música más intimista. Es un habitual de la música de películas de aventuras, sobre todo a partir de su colaboración, casi desde sus inicios, con Steven Spielberg (con Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón) y con George Lucas (con la Saga de La Guerra de las Galaxias), lo que ayudó a que obtuviera fama en los años 1970 y 1980, no decayendo esta en los 1990. Actualmente sigue componiendo para el cine, a pesar que anunció en 1993, tras La lista de Schindler, que se retiraba. De 1980 a 1993, fue director principal de la Boston Pops Orchestra. Aún mantiene lazos cercanos con los Pops y con la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO), con quien también ha trabajado, especialmente en el Symphony Hall de Boston. AÑO: 1982 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Steven Spielberg GÉNERO: Ciencia ficción ACTORES: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak PRODUCCIÓN: Universal Pictures

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PRESUPUESTO: 8.865.150 (estimado) SINOPSIS: Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía. PREMIOS: 1983: 4 Oscar: BSO, Sonido, FX, Efectos sonoros. 1983: 2 Globos de Oro: Mejor película - drama y Banda sonora original. 1983: Premios BAFTA: Música. 1982: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original drama 1983: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero Mejor banda sonora 1982 CHARIOTS OF FIRE- CARROS DE FUEGO Compositor: Vangelis Músico griego nacido en 1943, cuyo verdadero nombre es Evangelos Papathanassiou. Ya en su infancia destacó como prodigio de los teclados, y algunos citan como su primera actuación en directo un concierto que dio a los seis años. Lo cierto es que, a principios de los sesenta, formaba parte del grupo Formynx, banda pop de relativa importancia en el panorama musical griego de aquellos años. Poco después formó, junto al vocalista Demis Roussos y al batería Lucas Sideras, Aphrodite's Child. Esto ocurría en el año 1968 (y hasta 1972), cuando el trío escapaba de su país natal tras el golpe de estado para instalarse en Francia. En 1974 se trasladó a Londres, donde construyó los estudios Nemo, especializados en todo lo relacionado con sintetizadores y teclados varios. La banda sonora original de Chariots Of Fire se editó en 1981, y llegó al número cinco en las listas inglesas. En 1982 Chariots Of Fire copó la más alta posición de las listas estadounidenses durante un mes, consiguió un Oscar por la mejor música original, y vendió más de un millón de copias en aquel país. Ese mismo año editó otra gran banda sonora, la perteneciente a la película Blade Runner, y también compuso The Bounty (1984) y Mask, un año más tarde. En el año 1995 vieron la luz Voices y una grabación de edición limitada para el mercado griego, A Tribute To El Greco, disco dedicado al extraordinario pintor que contaba con la colaboración especial de Montserrat Caballé. En 2001 publicó su primera obra en formato DVD, Mythodra, himno compuesto para la misión no tripulada a Marte 2001: Mars Odyssey por encargo de la NASA. En 2002

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salió a la luz el single con el himno oficial de la Copa del Mundo de la FIFA de Corea y Japón, compuesto e interpretado por Vangelis. En 2005 se publicó la banda sonora original de Alejandro Magno (Alexander), de Oliver Stone, en la que Vangelis comparte sonido con una orquesta sinfónica. En 2007 aparecen en el mercado dos nuevos trabajos: el primero, BR 25 (parte integrante del estuche Blade Runner Trilogy), un homenaje a Blade Runner en el 25 aniversario de su estreno; y el segundo, la banda sonora original de El Greco, una coproducción hispano-griega sobre la vida y obra del pintor que nada tiene que ver con El Greco de 1998. En 2008, Vangelis aportó tres nuevas piezas musicales para los títulos iniciales y finales de Swiadectwo (o Testimony), un film documental polaco sobre Juan Pablo II. Vangelis, cuyo estilo se ha ubicado siempre entre el lado más sinfónico del rock y la new age, con toques de composición clásica, ha colaborado también en grabaciones de artistas como su antiguo compañero Demis Roussos, Claudio Baglioni, Richard Cocciante, Melina Mercouri, Irene Papas o Jon Anderson, además de componer la música original de distintas obras de teatro (“Elektra”) y ballets, como “Frankenstein” o “The Beauty And The Beast”. Otra faceta artística del músico griego es la pictórica. Sus cuadros, abstractos y figurativos, han sido expuestos en algunas de las más prestigiosas galerías de todo el mundo, así como en algunos certámenes, como la II Bienal Artística de Valencia, que llevó su obra (más de 75 óleos en esa ocasión) a la ciudad mediterránea y La Habana en 2004. AÑO: 1981 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Hugh Hudson GÉNERO: Drama ACTORES: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee, Kenneth Branagh, Michael Lonsdale PRODUCCIÓN: David Puttnam PRESUPUESTO: 4.643.650€ (estimado) SINOPSIS: En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams y Eric Lidell. Las razones que los movían a correr eran tan diferentes como sus vidas: pertenecían a mundos distintos, cada uno tenía sus propias creencias y su propio concepto del triunfo. PREMIOS: 1982: 4 Oscar’s: Película, guión original, BSO, vestuario. 1982: Globos de oro: Mejor película extranjera 1982: Premios BAFTA: Mejor película, actor de reparto (Ian Holm) y vestuario.

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1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía. 1981: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público) 1981: National Board of Review: Mejor película


FAMA

Compositor: Michael Gore.

AÑO: 1980

PAÍS: Estado Unidos

DIRECCIÓN: Christopher Gore

GÉNERO: Musical. Drama.

ACTORES: Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean, Antonia Franceschi, Paul McCrane, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy, Meg Tilly

PRODUCCIÓN: MGM

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes músicos y bailarines se prepara en una academia de Nueva York para poder triunfar algún día en el mundo del espectáculo. Tuvo un gran éxito de taquilla, lo que dio origen a una famosa serie de TV.

PREMIOS:

1981: 2 Oscars: Mejor canción original, bso. 6 nominaciones

1981: Globos de Oro: Mejor canción original. 4 nominaciones

1981: Premios BAFTA: Mejor sonido. 4 Nominaciones

1981: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

1981: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

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UN PEQUEÑO ROMANCE

Compositor: Georges Delerue. Nacido el 12 de marzo de 1925 en Roubaix, Georges Delerue comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de esa ciudad en las clases de piano, órgano, música de cámara y armonía. Ingresa a continuación en el Conservatorio de París donde es alumno de Henri Busser, Simone Plé-Caussade, Jean Rivier y Darius Milhaud. Obtiene en 1949 el primer premio de composición y el 1º segundo gran premio de Roma. Hace su debut en la música para teatro a partir de 1948, cuando es aún alumno del Conservatorio. Fue director musical con Jean Vilar, Raymond Hermantier, Jacques Maudier y Jean-Marie Serreau y colaboró igualmente con Jean-Louis Barrault. Ha escrito alrededor de 140 músicas de escena, más de 200 músicas de películas para realizadores como François Truffaut, Philippe de Broca, Louis Malle, Henri Verneuil, Bernardo Bertolucci, John Houston, Mike Nichols, Fred Zinnemann, George Roy Hill, George Cukor, Oliver Stone, Bruce Beresford. Su catálogo de música clásica incluye numerosas obras de música de cámara y otros géneros. Ha obtenido varias distinciones: Emmy Award por “Notre Monde” – Primera emisión en Mondovision – 1967, Gemini Award por “Sword of Gideon”, 1987. Tres Cesares en 1979, 1980, 1981. Un Oscar en 1979. Es Commandeur des Arts et Lettres.

AÑO: 1979


DIRECCIÓN: George Roy Hill

GÉNERO: Romance. Comedia. Drama.

ACTORES: Laurence Olivier, Diane Lane, Thelonious Bernard, Arthur Hill, Sally Kellerman, Broderick Crawford, Anna Massey, David Dukes

PRODUCCIÓN: Orion Pictures

PRESUPUESTO:

SINOPSIS: Daniel es hijo de un taxista de París, y el padre de Lauren es el jefe de una multinacional americana en Europa. Ambos adolescentes acaban de descubrir el amor. Julius St. Toran, un viejo diplomático inglés, les cuenta a los chicos que para que el amor sea eterno es preciso ratificarlo con un beso bajo el veneciano Puente de los Suspiros.

PREMIOS:

1980: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones

1980: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actor sec. (Laurence Olivier) y banda sonora

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1980: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia


EL EXPRESO DE MEDIANOCHE

Compositor: Giorgio Moroder. Como fundador de la música disco y un pionero de la música electrónica, Giorgio Moroder dejó su huella como un influyente productor, compositor, intérprete y DJ italiano. A sus 74 años, Moroder aún tiene sus manos en el centro de la cultura EDM, volviendo a los escenarios en 2013 como colaborador invitado en el álbum Daft Punk ganador del GRAMMY, Random Access Memories ("Álbum del año"), nuevo remezclas para Donna Summer, Haim y su banda sonora de Scarface, una nueva estación como DJ aclamado en vivo en los principales festivales y clubes mundiales, y un próximo álbum de colaboraciones. En el transcurso de su carrera, el Sr. Moroder ha trabajado con algunos de los nombres más famosos de la música, incluidos Barbra Streisand, Elton John, Cher, Janet Jackson y David Bowie.

La música de Giorgio Moroder trazó éxitos en todos los lugares donde tocó la locura disco pero también es responsable de algunas de las bandas sonoras más clásicas hasta la fecha, incluyendo Scarface y Midnight Express, así como números eternos de la banda sonora como "Take My Breath Away" (Top Gun). "Flashdance" de Irene Cara, "Call Me" de Blondie (American Gigolo), así como composiciones en películas como The NeverEnding Story, Superman III, Rambo III y Beverly Hills Cop II. De estos, Moroder ha acumulado tres Premios de la Academia, cuatro Globos de Oro, cuatro Grammy y más de 100 discos de oro y platino. Giorgio Moroder fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Baile en 2004.

Moroder ha trabajado con varios de los nombres más importantes de la música, entre ellos: Barbra Streisand, Elton John, Cher, Roger Daltrey, Janet Jackson, Freddy Mercury, David Bowie, Chaka Khan, Cheap Trick y Pat Benatar. Entre sus singles más exitosos están "Hot Stuff" e "I Feel Love" de Donna Summer, "Danger Zone" de Kenny Loggins, "Putting the Fire" de David Bowie y "Call Me" de Blondie.

AÑO: 1978


DIRECCIÓN: Alan Parker

GÉNERO: Drama

ACTORES: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli, Mike Kellin, Michael Ensign, Franco Diogene, Peter Jeffrey, Norbert Weisser, Paul Smith, Kevork Malikyan

PRODUCCIÓN: Columbia Pictures / Casablanca Filmworks. Productor: David Puttnam

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PREMIOS:

1979: 2 Oscars: Mejor guión adaptado, banda sonora. 6 nominaciones

1979: 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 8 nominaciones

1979: Premios BAFTA: Mejor director, actor sec. (Hurt) y montaje. 6 nominaciones


1979: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama

1979: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)


LA GUERRA DE LAS GALAXIAS



AÑO: 1977


DIRECCIÓN: George Lucas

GÉNERO: Ciencia ficción. Aventuras.

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ACTORES: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Peter Cushing, David Prowse, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Phil Brown,Shelagh Fraser, Garrick Hagon, Denis Lawson, Alex McCrindle,Richard LeParmentier, Drewe Henley, Jack Purvis, Don Henderson,William Hootkins, Malcolm Tierney

PRODUCCIÓN: Lucasfilm / Twentieth Century Fox Film Corporation

PRESUPUESTO: : 9.000.000 € (aprox)

SINOPSIS: La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.

PREMIOS:

1978: 7 Oscars: dir. artística, bso, sonido, montaje, vestuario, efectos visuales, efectos de sonido.

1978: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones

1978: Premios BAFTA: Mejor banda sonora y música. 6 nominaciones


1978: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia


LA PROFECÍA

Compositor: Jerry Goldsmith. Compositor de bandas sonoras, nacido el 10 de febrero de 1929 en Los Ángeles (California) y fallecido el 21 de julio de 2004 en Beverly Hills, cuyo nombre completo era Jerrald, si bien fue más conocido por el hipocorístico de Jerry.

Conocido en el mundo artístico como Jerry Goldsmith, nació en el seno de una familia de melómanos que apoyaron su vocación musical desde el primer momento. Contaron para ello con los mejores profesores que un alumno de la época pudiera imaginar. Aprendió piano asistido por el maestro Jakob Gimpel y composición con Mario Castelnuovo Tedesco, quien también enseñó a otro conocido compositor de bandas sonoras, John Williams.

Goldsmith fue un gran aficionado al cine, uno de sus sueños era precisamente convertirse en autor de música cinematográfica. Su familia vio con buenos ojos esta

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posibilidad profesional y matriculó al joven en la Universidad del Sur de California. Allí tuvo ocasión de asistir a las clases magistrales de Miklos Rozsa, de quien aprendió los fundamentos de la composición de bandas sonoras. Goldsmith, trabajador infatigable, pronto se presentó en los estudios para presentar sus trabajos y ofrecer sus servicios.

Fue en 1955 cuando los ejecutivos de la CBS decidieron darle una oportunidad. Goldsmith puso todo su empeño en desarrollar la música incidental de las teleseries Climax y Gunsmoke, ambas de gran éxito en la televisión norteamericana. Desde entonces el ritmo de trabajo fue frenético para él. Compuso para series como Perry Mason (1957), En los límites de la realidad (1960), Doctor Kildare (1961) y Látigo (1961). El renombre que alcanzó en el mundo televisivo avaló su paso a Hollywood.

Uno de sus trabajos más elaborados durante los 60 fue El tormento y el éxtasis, en el que se advierte el gusto del compositor por el romanticismo orquestal, también perceptible en la partitura de El Yang-Tsé en llamas. No obstante, fue El planeta de los simios la película que le dio prestigio. Su música para este largometraje de ciencia-ficción es de una imponente originalidad, con un uso hasta entonces casi impensable de la percusión y la sección de viento.

AÑO: 1976


DIRECCIÓN: Richard Donner

GÉNERO: Terror. Intriga.

ACTORES: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson

PRODUCCIÓN: 20th Century Fox


SINOPSIS: Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.

PREMIOS:


1977: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Harvey Stephens)

1977: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Billie Whitelaw)

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TIBURÓN



AÑO: 1975


DIRECCIÓN: Steven Spilberg

GÉNERO: Terror. Drama.

ACTORES: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer, Susan Backlinie, Jonathan Filley, Chris Rebello,Jay Mello, Craig Kingsbury, Jeffrey Voorhees, Lee Fierro, Ted Grossman,Robert Chambers, Peter Benchley

PRODUCCIÓN: Universal Pictures presenta una producción de Zanuck/Brown Production


SINOPSIS: En la costa de un pequeño pueblo del Este de los Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando

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el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para capturar al escualo.

PREMIOS:

1976: 3 premios Oscar: Montaje, Música, Sonido. Nominada a mejor Película

1976: Globo de Oro: Música. Nominada a Drama, Director y Guión

1976: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones incluyendo Película y Director


1976: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama


EL PADRINO PARTE II

Compositor:

Nino Rota. (Milán, 1911 - Roma, 1979) Compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).

Debe su fama internacional a las bandas sonoras que compuso para películas de cine de directores como De Filippo en Nápoles millonaria (Napoli milionaria, 1950); Visconti en Il gattopardo (El gatopardo), de 1963; Zeffilleri en Romeo e Giulietta (Romeo y Julieta), de 1968, y Coppola en The Godfather I (El padrino I), de 1972, y II (1974), entre otros.

Sus partituras cinematográficas destacan por la atractiva sencillez y suelen ser melódicas e inolvidables. Obtuvo un Oscar por la música de El padrino II (1974), pero sus más relevantes obras para el cine se encuentran en las películas de Federico Fellini; la colaboración entre el director y el compositor, que se prolongó a lo largo de más de un cuarto de siglo, ha sido definida como una simbiosis entre imagen y sonido, como una interdependencia de sensibilidades afines, como se aprecia en La dolce vita (1959); Otto e mezzo (Ocho y medio), de 1963; Fellini Roma (1972), Amarcord (1974) e Il Casanova (El Casanova), de 1977, entre otras.

AÑO: 1974


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DIRECCIÓN: Francis Ford Coppola

GÉNERO: Drama.

ACTORES: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale,Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill,Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman,Morgana King, Joe Spinell, Richard Bright, James Caan, Dominic Chianese,Francesca de Sapio, G.D. Spradlin, Frank Sivero, Tito Alba, Oreste Baldini

PRODUCCIÓN: Francis Ford Coppola. Distribuida por Paramount Pictures


SINOPSIS: Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York.

PREMIOS:

1975: 6 Oscars, incluyendo Película, Director, Actor de reparto (De Niro). 11 nom.

1975: Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama

1975: Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película


1975: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama

1975: Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino). 4 nominaciones


TAL COMO ÉRAMOS

Compositor: Marvin Hamlisch. Como compositor, Hamlisch ganó casi todos los premios importantes que existen: tres premios Oscar, cuatro premios Grammy, cuatro premios Emmy, un Tony, tres premios Globo de Oro y el Premio Pulitzer (ganado por A Chorus Line). Solo Marvin Hamlisch y el compositor Richard Rodgers han ganado un "PEGOT"

Para Broadway escribió la música para su espectáculo pionero, A Chorus Line , que recibió el Premio Pulitzer, así como They're Playing Our Song , The Goodbye Girl y Sweet Smell of Success .

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(También escribió las partituras para: Jean Seberg (1983) y Nutty Professor Musical (2012))

Fue el compositor de más de cuarenta bandas sonoras, incluyendo su score y canción ganadora del Oscar por The Way We Were y su adaptación de la música de Scott Joplin para The Sting, por la que recibió un tercer Oscar. Su prolífica producción de partituras para películas incluye composiciones originales y / o adaptaciones musicales para Sophie's Choice, Ordinary People, The Swimmer, Three Men and a Baby, Ice Castles, Take the Money and Run, Bananas, Save the Tiger y The Informant. , protagonizada por Matt Damon y dirigida por Steven Soderbergh.

En el momento de su muerte, acababa de terminar su último puntaje musical para la película. La película trata de Liberace, protagonizada por Michael Douglas y Matt Damon y dirigida por Steven Soderbergh. La película: "Liberace - Behind The Candelabra" se exhibió en el Festival de Cannes 2013 y se transmitió en HBO en mayo de 2013 a excelentes críticas. (La película ganó varios premios Emmy incluyendo a Michael Douglas como Mejor Actor)

AÑO: 1973


DIRECCIÓN: Sydney Pollack

GÉNERO: Drama. Romance.

ACTORES: Robert Redford, Barbra Streisand, Bradford Dillman, Viveca Lindfors, Herb Edelman, Murray Hamilton, Patrick O'Neal, Lois Chiles, James Woods, George Gaynes

PRODUCCIÓN: Columbia Pictures / Rastar Productions


SINOPSIS: Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades.

PREMIOS:

1974: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones

1974: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz - Drama (Streisand)

1974: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Barbra Streisand)


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1973: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Barbra Streisand)


CANDILLEJAS Compositor:

Charles Chaplin. Las tres primeras décadas del siglo XX presenciaron el nacimiento y esplendor del cine mudo y la aparición de talentosos actores y cineastas que gozaron de una inmensa popularidad. De todos ellos, ninguno llegaría a alcanzar un reconocimiento tan unánime entre el público y la crítica como el británico Charles Chaplin (1889-1977), considerado uno de los grandes genios de la historia del séptimo arte.

Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc.

El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana, una cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos. Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado.

Raymond Rasch

Larry Russell

AÑO: 1952


DIRECCIÓN: Charles Chaplin


ACTORES: Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce, Sydney Chaplin, Norman Lloyd, Buster Keaton, Melissa Hayden, Geraldine Chaplin.

PRODUCCIÓN: United Artists

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SINOPSIS: Un viejo payaso (Charles Chaplin), después de evitar el suicidio de una joven bailarina (Claire Bloom), no sólo la cuida, sino que, además, se ocupa de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hacerla triunfar. Último y melancólico film americano de Chaplin.

PREMIOS:

1952: Premios BAFTA: Mejor promesa (Claire Bloom). Nominada a mejor película

1952: National Board of Review: 10 mejores películas del año

1952: Círculo de críticos de Nueva York: 2º lugar Mejor Actor (Charles Chaplin)

1952: National Board of Review: Top Mejores películas del año

1973: Oscar: Mejor banda sonora (el film se estrenó en Los Ángeles en 1972)


VERANO DEL '42 Compositor: Michel Legrand. (París, 24 de febrero de 1932). Director de orquesta, pianista, compositor y cantante francés, compuso música para más de 200 películas y fue tres veces ganador de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood, ha grabado numerosos discos de Jazz, Música Ligera y Música Clásica.

A principio de los años 50 trabajó con Dizzy Gillespie y Stan Getz, atraído desde siempre por la música de jazz recibió numerosos premios por sus habilidades en la composición y piano además de que domina una docena de otros instrumentos musicales.

En 1954, Legrand se convirtió en una estrella después de lanzar su álbum I Love París al que le sigue el éxito con álbumes como Vacaciones en Roma (1955) y Michel Legrand Plays Cole Porter (1957). En 1958 fue invitado a tocar en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú.

A principios de los años 60, Legrand se vio envuelto en la Nueva Ola francesa. Compone música para siete películas de Jean-Luc Godard, también hizo música para las películas de Jacques Demy, y se convirtió en el responsable de crear el género de la música en el cine francés. En 1963, Legrand hizo de Los paraguas de Cherburgo, el musical de la primera película que fue cantada por completo, la película recibió tres nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas a la Mejor Canción Original.

En 1966, Legrand decidió llevar sus posibilidades a Hollywood, y se mudó a Los Ángeles con su esposa y tres hijos. Su amistad con Quincy Jones y Hank Mancini le ayudó mucho, especialmente en el cumplimiento de los escritores Alan y Marilyn Bergman.

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En 1969, Legrand ganó su primer Oscar a la Mejor Música, en canción original por Los Windmills Of Your Mind y también fue nominado a la Mejor Música, para la película de El Caso Thomas Crown (1968). Finalmente, Legrand se convirtió en una estrella en los Estados Unidos, recibió doce nominaciones para los premios de la Academia, y ganó dos Oscar más. También fue nominado para los Premios Grammy, 27 veces, y ha recibido cinco de esos premios en la década de 1970.

En los años 1980 y 1990 Legrand siguió dando conciertos en vivo con su trío de Jazz. Él también llevó a su big band que tuvo en varias giras internacionales, que acompañando a estrellas como Ray Charles, Diana Ross, Bjork, y Stéphane Grappelli. También grabó varios álbumes clásicos, entre ellos un álbum con canciones de género transversal titulado Kiri Sings Michel Legrand con la cantante de ópera Kiri Te Kanawa. Durante la década del 2000 Legrand ha estado trabajando principalmente en el estudio, y también hizo varias giras internacionales.

Fue nominado en el 2003 en Broadway, al premio Tony como Mejor Música Original, su música y letra de Didier Van Cauwelaert y la adaptación al inglés por Jeremy Sams, para Amour. En el año 2005 una recopilación de las mejores películas conocidas bandas sonoras de Legrand fue lanzado bajo el título Le Cinema de Michel Legrand, que incluye 90 canciones compuestas en el transcurso de su carrera.

AÑO: 1971


DIRECCIÓN: Robert Mulligan

GÉNERO: Romance. Drama.

ACTORES: Jennifer O'Neill, Gary Grimes, Jerry Houser, Oliver Conant, Lou Frizell, Christopher Norris, Katherine Allentuck


PRESUPUESTO: 840.000 € (aprox)

SINOPSIS: Hermie (Gary Grimes), Oscy (Jerry Houser) y Benji (Oliver Conant) son tres amigos adolescentes que ahora pasan sus vacaciones de verano en una isla de Nueva Inglaterra. Hermie es un chico apuesto pero muy tímido, Oscy es más aguerrido y aventajado con las chicas y Benji es... bueno, mejor conocerlo. Su amistad, sus travesuras, sus experiencias con las chicas van a tener aquí lugar, y una experiencia inolvidable quizás ocurra cuando a la isla llegue Dorothy (Jennifer O'Neill), una hermosa muchacha cuyo marido se ha enrolado en el ejército... y creo que nadie podrá olvidar aquel verano del '42.

PREMIOS:


1972: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama

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1972: Premios BAFTA: Mejor música. Nominada a Mejor promesa (Gary Grimes)



1972: Festival de San Sebastián: Concha de Plata

Mejor banda sonora 1971 LOVE STORY Compositor: Francis Lai Acordeonista y compositor nacido en Francia en 1932. Será para siempre recordado por su fabuloso tema de piano para la película Love Story (1970). Lai logró el Oscar de Hollywood por aquella banda sonora. Fue uno de los grandes introductores de la música generada con sintetizadores en las bandas sonoras de cine. Desde luego, es innegable la importancia que tuvieron las composiciones del ya consagrado Lai en lo que sería la "edad de oro" del cine de destape. Es responsable de las bandas sonoras de Emmanuelle 2 y, sobre todo, Bilitis (1977), un producto lésbico light que en su momento, al parecer, recibió bastante atención por parte del público. AÑO: 1970 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Arthur Hiller GÉNERO: Drama romántico ACTORES: Ali MacGraw, Ryan O'Neal, Ray Milland, John Marley, Russell Nype, Katherine Balfour, Tommy Lee Jones PRODUCCIÓN: Paramount Pictures PRESUPUESTO: 1.857.365€ (estimado) SINOPSIS: Historia de amor de dos universitarios de Harvard que pertenecen a clases sociales muy distintas. Él, Oliver Barrett IV (Ryan O'Neal), es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de Jenny (Ali MacGraw) es un humilde emigrante italiano. A pesar de ello, se enamoran, pero una enfermedad los enfrentará a algo mucho más grave que sus diferencias sociales. PREMIOS: 1971: Oscar: Mejor banda sonora original. 1971: 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama.

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1971: Premios David di Donatello: Mejor actor y actriz extranjeros (O'Neal & MacGraw) Mejor banda sonora 1970: BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID- DOS HOMBRES Y UN DESTINO Compositor: Burt Bacharach (1929 Missouri, Estados Unidos). Graduado en la Forest Hills High School en 1946, tocaba el piano ya en el instituto. Realizó estudios de este instrumento y de composición en la Mannes School of Music, Berkshire Music Center, y McGill University en la ciudad de Montreal. Amante de la música popular, también tocó el piano durante su servicio militar, más tarde encontró trabajado como acompañante de Vic Damone y otros cantantes. En el año 1957 compuso Hal David, y además empezó a saborear el éxito con "Magic Moments' (1957) y "The Story of My Life' (1957). Entre 1958 y 1961, Bacharach fue el director musical en los shows de Marlene Dietrich. Volvió a colaborar con Hal David y durante los años 60 y los primeros 70 su música hizo ganar al cantante Dionne Warwick varias concesiones para los Grammy. "Raindrops Keep Fallin' (1969) fue otros de sus superhits, sin embargo, Promises (1968) fue su tema más triunfador. Muchas de sus canciones fueron cantadas por artistas como The Beatles, The Carpenters, Barbra Streisand, Aretha Franklin, B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling on my Head"), Tom Jones ("What's New, Pussycat"), The Stranglers, Jackie DeShannon y Luther Vandross. Muchos de sus temas fueron adaptados por músicos de jazz como Wes Montgomery. Es compositor y arreglista de películas como Alfie de 1966 y de 1967 Casino Royale. En 1969 la canción interpretada por BJ Thomas "Raindrops Keep Falling on My Head" de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda Sonora. Entre sus composiciones más notables están "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross), "Heartlight" (Neil Diamond), "Making Love", "On My Own" y "That's What Friends Are For" de 1985. En 1998 co-escribió y produjo el álbum ganador de premio Grammy de Elvis Costello, Painted From Memory. En 2006, lanza un álbum de jazz con Trijntje Oosterhuis titulado The Look Of Love. AÑO: 1969 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: George Roy Hill GÉNERO: Western

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ACTORES: Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey, Henry Jones, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars PRODUCCIÓN: 20th Century Fox PRESUPUESTO: 5.065.722€ (estimado) SINOPSIS: Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Union Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy (Newman), y Sundance Kid (Redford) es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver (Ross) formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia. PREMIOS: 1970: 4 Oscar’s: Mejor guión original, fotografía, canción y BSO. 1970: Globo de Oro: Mejor banda sonora original. 1970: Premios BAFTA: 9 premios incluyendo mejor película, director y actor (Redford) 1970: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original drama Mejor banda sonora 1969 THE LION IN WINTER- EL LEÓN EN INVIERNO Compositor: John Barry AÑO: 1968 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Anthony Harvey GÉNERO: Drama histórico ACTORES: Katharine Hepburn, Peter O'Toole, Jane Merrow, Anthony Hopkins, John Castle, Timothy Dalton, Nigel Terry, Nigel Stock PRODUCCIÓN: Avco Embassy Pictures Release PRESUPUESTO: 3.377.041€ (estimado) SINOPSIS: Año 1183. El rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una

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torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León). Conviene tener en cuenta que, algunos años antes (1173-1174), los tres, incitados por su ambiciosa madre, se habían sublevado contra su padre. PREMIOS: 1969: 3 Oscar: Actriz (Katharine Hepburn), guión adaptado, BSO. 1969: Globos de Oro: Mejor película y actor - Drama (Peter O'Toole). 1968: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 1969: Premios BAFTA: Mejor actriz (Hepburn) y Mejor música. 1969: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1969: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión drama 1970: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera Mejor banda sonora 1968 THOROUGHLY MODERN MILLIE- MILLIE, UNA CHICA MODERNA Compositor: Elmer Bernstein (1922, Nueva York- 2004, California). Compositor estadounidense. Recibió una sólida formación clásica. Se inició profesionalmente como pianista, dio sus primeros pasos en Hollywood colaborando en programas de deportes. En la Segunda Guerra Mundial se encarga de los arreglos musicales de la radio de las Fuerzas Armadas durante tres años. Su debut como compositor cinematográfico sucede en 1951, con Saturday's Hero y Boots Malone. En 1956 llega su gran oportunidad al ser contratado para elaborar la melodía de la película clásica "Los diez mandamientos". Puso música a 'Los siete magníficos' o 'La gran evasión', entre otros clásicos del cine. Escribió más de 200 bandas sonoras para filmes de la gran pantalla y series de televisión y trabajó con cineastas de la talla de Martin Scorsese, John Landis o Ivan Reitman. Ganó un Oscar en 1967 por su composición en "Mille, una chica moderna" y fue nominado hasta en 13 ocasiones, la última en 2003. AÑO: 1967 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: George Roy Hill GÉNERO: Comedia musical

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ACTORES: Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin, Jack Soo, Pat Morita, Philip Ahn, Anthony Dexter, Cavada Humphrey PRODUCCIÓN: Universal Pictures PRESUPUESTO: 5.065.722€ (estimado) SINOPSIS: Millie (Julie Andrews) es una inocente chica que se traslada del campo a la ciudad en busca de marido. Pronto se convierte en la secretaria del rico y famoso Trevor Graydon, traba amistad con la dulce señorita Dorothy, se enfrenta a la tiranía de la señora Meers y se complica la vida con Jimmy, un joven vendedor de periódicos. PREMIOS: 1968: Oscar: Mejor banda sonora original. 1968: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Carol Channing). 1968: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión musical. Mejor banda sonora 1967 BORN FREE- NACIDA LIBRE Compositor: John Barry (York, Reino Unido, 1933- N.Y., EEUU 2011). Compositor británico. Fue trompetista en una banda de jazz local: The Modernaires. En el ejército se incorpora a una banda militar y posteriormente realiza trabajos de arreglista. Junto a unos amigos funda la banda The John Barry Seven en 1955. Pronto fichan con EMI y graban singles de gran popularidad. En 1960, John Barry realiza su primer trabajo en el cine: "Beat Girl" y después para "Hasta el último aliento". Internacionalmente reconocido por sus bandas sonoras románticas y por su amplia colaboración en la serie de películas de James Bond y el inolvidable James Bond Theme, que hasta la fecha ha acompañado al agente británico a lo largo de sus 18 películas. Se despide de la serie Bond con las bandas sonoras para "Panorama para Matar", "Octopussy" y "007 Alta Tensión". "Memorias de África" le supuso el reconocimiento de la Academia. Tras una larga enfermedad, compone para "Bailando con Lobos", "Mi Vida" y "La Letra Escarlata". En "Chaplin" realiza un magnífico trabajo lleno de sensibilidad, y en "El Especialista" compone como en la mejor música Bond. Nominado en 7 ocasiones a los Óscar, ganó 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990). AÑO: 1966

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PAÍS: Reino Unido DIRECCIÓN: James Hill GÉNERO: Drama. ACTORES: Virginia McKenna, Bill Travers, Geoffrey Keen, Peter Lukoye, Omar Chambati, Bill Godden, Robert S. Young, Bryan Epsom, Robert Cheetham, Geoffrey Best PRODUCCIÓN: Coproducción GB-EEUU; Columbia Pictures / Open Road Films / Highroad / Atlas PRESUPUESTO: 1.688.716€ SINOPSIS: Después de una ronda de vigilancia por la selva de Kenia, George Adamson lleva a su mujer, Joy, tres cachorros de león a cuyos padres se ha visto forzado a matar. Pronto los animales reinan en la casa, sobre todo la pequeña “Elsa”, que se convierte en la constante compañía y la ama del hogar. Las autoridades intervienen para hacerle ver que los animales suponen un peligro creciente, hasta que el matrimonio Adamson se decide a llevarlos al aeropuerto de Nairobi para internarlos en un zoo. SOlo “Elsa” se queda con ellos. PREMIOS: 1967: 2 Oscar’s: Mejor banda sonora original, canción 1966: National Board of Review: Top 10 mejores películas Mejor banda sonora 1966 DOCTOR ZHIVAGO Compositor: Maurice Jarre AÑO: 1965 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: David Lean GÉNERO: Drama ACTORES: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger, Tom Courtenay, Ralph Richardson, Siobhan McKenna, Rita Tushingham, Geoffrey Keen, Bernard Kay, Jack MacGowran, Adrienne Corri, Wolf Frees, Gwen Nelson, Noel Willman, Gerard Tichy, Klaus Kinski, Jeffrey Rockland, José María Caffarel, Tarek Sharif, Mark Eden, Erik Chitty, Lucy Westmore, Virgilio Teixeira

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PRODUCCIÓN: Carlo Ponti. Distribuida por MGM PRESUPUESTO: 9.287.415€ (estimado) SINOPSIS: Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente. PREMIOS: 1966: 5 Oscar’s: mejor guión adaptado, dirección artística, fotografía, BSO y vestuario 1966: 5 Globos de Oro: mejor drama, director, actor (Sharif), guión y música 1965: National Board of Review: Top 10 mejores películas y actriz (Julie Christie) 1967: David di Donatello: Mejor actriz (Julie Christie), director y producción extranjera Mejor banda sonora 1965 MARY POPPINS Compositor: Richard M. Sherman, Robert B. Sherman Richard M. Sherman: (New York, EEUU, 1928). Robert B. Sherman: (1925, New York, EEUU- 2012, Londres, Reino Unido). Compositores estadounidenses. Los hermanos Sherman seguirían los pasos de su padre compositor para formar una de las asociaciones de composición de canciones más prolíficas, elogiadas y duraderas de todos los tiempos. A los dos años de graduarse, Richard y su hermano Robert comenzaron a escribir canciones juntos. En 1958, los hermanos Sherman disfrutaron de su primer éxito con su canción, "Tall Paul", interpretada por Mouseketeer Annette Funicello. El éxito de esta canción atrajo la atención de Walt Disney, quien eventualmente contrató a los hermanos Sherman como compositores para Walt Disney Studios. Mientras estaban en Disney, los hermanos Sherman escribieron lo que es quizás su canción más querida: "Es un mundo pequeño (después de todo)" para la Feria Mundial de Nueva York en 1964. Desde entonces, "Small World" se ha convertido en la más traducida y cantada en el mundo. En 1965, los hermanos Sherman ganaron 2 Premios de la Academia por Mary Poppins (1964). Desde el estreno de la película de Mary Poppins (1964), los hermanos Sherman han ganado nueve nominaciones al Oscar, dos premios Grammy, cuatro nominaciones a los premios Grammy y increíble 23 álbumes de oro y platino. Robert y Richard trabajaron directamente para Walt Disney hasta su muerte en 1966.

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En 1973, los hermanos Sherman hicieron historia al convertirse en los únicos estadounidenses, en ganar el Primer Premio en el Festival de Cine de Moscú por Las aventuras de Tom Sawyer (1973). En 1976, Cenicienta (1976), fue elegida para ser la Actuación del Comando Real del año, y al evento asistió Su Alteza Real, la Reina Isabel, la Reina Madre. Ese mismo año, los hermanos Sherman recibieron su estrella en el "Paseo de la Fama" de Hollywood. Sus numerosos otros créditos cinematográficos de Disney y No Disney incluyen El libro de la selva (1967), Los Aristogatos (1970), Tú a Boston y yo a California (1961), Las aventuras de Wilbur y Carlota (1973), Lo mejor de Winnie the Pooh (1977), Snoopy, vuelve a casa (1972), La bruja novata (1971) y El pequeño Nemo (1989). Fuera del mundo cinematográfico, su gran éxito fue la nominación al Tony por "Over Here!" (1974) un musical original de Broadway el más taquillero de ese año. Los hermanos Sherman también han escrito numerosas canciones top ventas como "You're Sixteen", que tiene la distinción de alcanzar el número 1 de Billboard dos veces; primero con Johnny Burnette en 1960 y, luego, con Ringo Starr, catorce años después. En 2000, los hermanos Sherman escribieron la partitura de la exitosa película de Disney La película de Tigger (2000). En 2002, "Chitty" llegó al escenario de Londres y recibió excelentes críticas. "Chitty Chitty Bang Bang: The Stage Musical" es actualmente el espectáculo teatral más exitoso jamás producido en el London Palladium. En 2005, se estrenará una segunda compañía en Broadway (Nueva York). Los hermanos Sherman escribieron seis canciones adicionales específicamente para las nuevas producciones teatrales. En 2003, cuatro musicales de los hermanos Sherman se clasificaron en las "10 mejores películas infantiles favoritas de todos los tiempos" en una encuesta nacional (británica) reportada por la BBC. El libro de la selva (1967) se ubicó en el nº 7, Mary Poppins (1964) ocupó el nº 8, Los Aristogatos (1970) ocupó el nº y Chitty Chitty Bang Bang (1968) encabezó la lista en el nº 1. AÑO: 1964 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Robert Stevenson GÉNERO: Musical. Infantil. ACTORES: Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Matthew Garber PRODUCCIÓN: Walt Disney Productions PRESUPUESTO: 5.065.722€ (estimado) SINOPSIS: Reinado de Eduardo VII (1901-1910). La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las

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niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa. PREMIOS: 1965: 5 Oscar’s: actriz (Andrews), canción, BSO, montaje, efectos visuales. 1965: Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Andrews). 1965: Premios BAFTA: Mejor promesa (Julie Andrews) 1965: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión musical Mejor banda sonora 1964 TOM JONES Compositor: John Addison John Addison nació en 1920 en West Chobham, Surrey, Inglaterra. Es conocido por su trabajo sobre Se ha escrito un crimen (1984), La huella (1972) y Un puente lejano (1977). Murió en 1998 en Vermont, EE. UU. A pesar de ser conocido sobre todo como compositor de música para la televisión y el celuloide, siendo galardonado con un premio Oscar, fue también un prolífico compositor para instrumentos de viento. Inició sus estudios musicales en el Royal College of Music. Se graduó en 1948, siendo distinguido con el premio Sullivan. Empezó a escribir música para obras dramáticas, convirtiéndose en compositor habitual del Royal Court Theater, para verse posteriormente inmerso un año después, en 1949, en el rol de director musical del Boulting Brothers studio. En 1951, fue nombrado profesor de composición en el RCM. Algunos de sus trabajos más tempraneros de esos días incluyen las bandas sonoras de Seven Days to Noon, Terror on the Train, and That Lady. En 1963 ganó el Óscar por la música para la película Tom Jones, dirigida por Tony Richardson. En 1966 su música fue elegida para la película Cortina Rasgada, dirigida por Alfred Hitchcock. AÑO: 1963 PAÍS: Reino Unido DIRECCIÓN: Tony Richardson GÉNERO: Comedia. ACTORES: Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, David Warner, Edith Evans, George Devine, Joan Greenwood, Diane Cilento, David Tomlinson, Rosalind Atkinson, Angela Baddeley

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PRODUCCIÓN: United Artists PRESUPUESTO: 844.235€ (estimado) SINOPSIS: Basada en la novela homónima del escritor inglés Henry Fielding. Nunca se supo quién era su padre, así que Tom Jones (Albert Finney), creció adoptado por el generoso señor Allworthy, habiéndole tocado compartir afecto y contrariedades con el sobrino de éste, Blifil (David Warner) pues da la casualidad de que ambos se enamorarán de la misma muchacha: Sophie Western (Susannah York). quien prefiere a Tom, pero parece condenada a contraer nupcias con el "recatado" sobrino. Historia de escándalos y otras liviandades en la Inglaterra del siglo XVIII. PREMIOS: 1964: 4 Oscar’s: Película, director, guión adaptado, BSO. 1964: Premios BAFTA: 3 premios incluyendo Mejor película. 1964: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical y actor revelación. 1964: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1963: Venecia: Mejor actor (Albert Finney) 1963: National Board of Review: Mejor película y director 1963: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director y actor (Albert Finney. Mejor banda sonora 1963 LAWRENCE OF ARABIA- LAWRENCE DE ARABIA Compositor: Maurice Jarre (Lyon, Francia, 1924-Los Ángeles, Estados Unidos, 2009). Compositor francés. Maurice Jarre ya era un adolescente cuando descubrió la música y decidió hacer una carrera en ese campo. Contra la voluntad de su padre, se matriculó en el Conservatorio de París, donde estudió percusiones, composición y armonías. También conoció y estudió con Joseph Martenot, inventor de Martenot Waves, un teclado electrónico que prefiguraba el sintetizador moderno. La carrera de Jarre tuvo un giro espectacular en 1961 cuando el productor Sam Spiegel le pidió que trabajara en Lawrence de Arabia (1962) y ganó su primer Oscar. Su segunda colaboración con David Lean en Doctor Zhivago (1965) le valió otro Oscar. Colaboró nuevamente con Lean en La hija de Ryan (1970) y Pasaje a la India (1984) por la que recibió un tercer Premio de la Academia. Estaba listo para anotar la siguiente película de Lean, “Nostromo”, pero el director se enfermó y murió antes de que la película pudiera realizarse.

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También trabajó para directores tan diversos como William Wyler (El coleccionista (1965)); John Huston; Franco Zeffirelli (Jesús de Nazaret (1977)); Volker Schlöndorff (El tambor de hojalata (1979) y Círculo de engaños (1981); Peter Weir; Michael Apted (Gorilas en la niebla (1988)) y Alfonso Arau (Un paseo por las nubes (1995)). Durante los años ochenta, incorporó sonidos sintéticos en su música, escribiendo su primera banda sonora totalmente electrónica para El año que vivimos peligrosamente (1982). Su hijo Jean-Michel Jarre es un conocido músico popular. AÑO: 1962 PAÍS: Reino Unido DIRECCIÓN: David Lean, Andre Smagghe GÉNERO: Aventuras ACTORES: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, José Ferrer, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, John Dimech, Zia Mohyeddin, Howard Marion-Crawford, Jack Gwillim, Fernando Sancho, Hugh Miller, Jack Hedley PRODUCCIÓN: Columbia Pictures / Horizon Pictures PRESUPUESTO: 12.663.517€ (estimado) SINOPSIS: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará. PREMIOS: 1963: 7 Oscar, incluyendo mejor Película, Director, Fotografía y Música 1963: 4 Globos de Oro: Drama, Director, Secundario (Sharif), Fotografía. 1963: Premios BAFTA: Film británico, Film internacional, actor y guión. 1963: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1962: National Board of Review: Top 10 mejores películas y Mejor director 1964: Premios David di Donatello: Mejor producción y actor extranjero (O'Toole)

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Mejor banda sonora 1962 BREAKFAST AT TIFFANY'S- DESAYUNO CON DIAMANTES Compositor: Henry Mancini (1924 - 1994) Compositor estadounidense reconocido como uno de los grandes creadores de bandas sonoras para el cine. Formado musicalmente en Pittsburgh y Nueva York, se sintió tempranamente inclinado hacia el jazz, llegando a ser pianista de la orquesta de Glenn Miller. Se mantuvo en ella desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1952, año en el que ingresó en el departamento musical de la Universal Pictures. Muy poco después de empezar a componer para el cine demostró sus dotes como arreglista en Música y lágrimas (1954). Compuso partituras y canciones para numerosas películas, pero serían sus temas para la serie de televisión Peter Gunn (1959) y la partitura para Mr. Lucky (1960) los que asentaron su prestigio en la industria. En filmes como Desayuno con diamantes (1961), la música de Mancini, oscarizada no solo por el conjunto de la banda sonora, sino también por la celebérrima canción Moon River (con letra de Johnny Mercer), terminó de dar homogeneidad al conjunto del filme. Se recuerda también el espléndido tema musical que acompaña el impresionante plano-secuencia con que se abre Sed de mal (1958), de Orson Welles. La partitura de La pantera rosa (Blake Edwards, 1964) fue sin duda una de las más populares. Mancini ganó de nuevo el Oscar por la canción de Días de vino y rosas (1962) y por la partitura de ¿Víctor o Victoria? (1982). Entre sus restantes bandas sonoras merecen destacarse las de ¡Hatari! 1962), Charada (1963), Dos en la carretera (1967), El guateque (1968), Los indomables (1970), Basil, el ratón superdetective (1986) y El zoo de cristal (1987). AÑO: 1961 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Blake Edwards GÉNERO: Comedia romántica ACTORES: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver PRODUCCIÓN: Paramount Pictures PRESUPUESTO: 2.110.581€ (estimado) SINOPSIS: Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura. PREMIOS:

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1961: 2 Oscar’s: Mejor canción, banda sonora película no musical. 1961: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia 1961: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Audrey Hepburn) Mejor banda sonora 1961 EXODUS- ÉXODO Compositor: Ernest Gold (Viena, Austria, 1921-California, 1999). Compositor austríaco. Recibió el Oscar por Éxodo. Se unió a ASCAP en 1957, y sus otras composiciones de canciones populares incluyen las canciones del título de "On the Beach" y "It's a Mad Mad Mad Mad World" Gold creó casi 100 músicas originales para cine y televisión entre 1945 y 1992, incluyendo la música para la serie televisiva Hawaii Five-O. También compuso un musical en Broadway en 1968: I'm Solomon (Soy Salomon). Sus trabajos clásicos incluyen un concierto para piano, un cuarteto de cuerdas, y una sonata para piano. Gold estuvo casado con la cantante Marni Nixon y fue el padre del cantante Andrew Gold. AÑO: 1960 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Otto Preminger GÉNERO: Drama histórico ACTORES: Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb, Sal Mineo, John Derek, Hugh Griffith, Gregory Ratoff, Jill Haworth, Marius Goring, Alexandra Stewart, Michael Wager, Martin Benson, Betty Walker, John Crawford PRODUCCIÓN: United Artist PRESUPUESTO: 3.376.930€ SINOPSIS: Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel (1948). Seiscientos once judíos que han sobrevivido a los campos de exterminio nazis, abandonan Alemania en un barco (el "Estrella de David") que atraca en Chipre. Después de superar grandes dificultades, logran al fin zarpar de la isla en el "Éxodo", barco de carga con destino a Palestina. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, un líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para construir la nación, pero su hermano Barek y su sobrino Ari Ben Canaan (Paul Newman) no son de la misma opinión.

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PREMIOS: 1961: Oscar: Mejor banda sonora drama o comedia. 1961: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Sal Mineo).


BEN HUR

Compositor: Miklos Rozsa. Famoso y reputado compositor musical que puso banda sonora a grandes películas de la historia del cine, casi siempre, de corte histórico.

Especialista en música sinfónica, fue nominado al premio Oscar hasta en 16 ocasiones. Aún así solo se llevó este galardón a casa tres veces. La primera en el año 1945, por ‘Recuerda’; la segunda en 1947 por ‘Doble vida’ y la última en 1959 por ‘Ben-Hur’.

Siendo niño estudió música en su Hungría natal. Pronto destacó tanto por sus composiciones como por su habilidad en los conciertos, y más tras formarse en el Conservatorio de Leipzig, donde amplió sus estudios en la materia. Allí coincidió con grandes nombres de la música húngara, aunque una persona influiría en su devenir especialmente: el compositor Marcel Dupré, quien le aconsejó que se marchara a vivir a París, donde tendría más oportunidades.

No se equivocaba. Miklós Rózsa le hizo caso y en 1932 aterrizó en la capital francesa. Allí en dos años trabaría contacto con la música para el cine, a través de su gran amigo Arthur Honegger. Picado por el gusanillo de esta rama artística, decidió, eso sí, volver a mudarse, aunque en esta ocasión a Londres, con la intención de estar más en contacto con la industria cinematográfica.

Compuso piezas para más de cien películas como las siguientes: ‘Lidia’, ‘Cuando muere el día’, ‘El libro de la Selva’, ‘Perdición’, ‘Una dama en el Oeste’, ‘Canción inolvidable’, ‘Días sin huella’, ‘Spellbound’, ‘The Killers’, ‘Doble Vida’, ‘Quo vadis’, ‘Ivanhoe’, ‘Julio César’, ‘Ben-Hur’ o ‘El Cid’, todas ellas nominadas, y algunas premiadas, en los grandes premios del cine.

AÑO: 1959


DIRECCIÓN: William Wyler

GÉNERO: Aventura. Drama.

ACTORES: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe, Frank Thring, Terence Longdon, George Relph, André Morell, Finlay Currie, John Le Mesurier

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PRODUCCIÓN: Metro-Goldwyn-Mayer


SINOPSIS: Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.

PREMIOS:

1960: 11 Oscars, incluyendo película, director, actor (Heston) y actor sec. (Griffith)


1960: Premios BAFTA: Mejor película


1960: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión drama

1960: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

1960: National Board of Review: Top 10 mejores películas, actor sec. y mención especial

1959: Premios David di Donatello: Mejor actor (Heston) y película extranjera


EL VIEJO Y EL MAR

Compositor: Dimitri Tiomkin. (San Petersburgo, 1899-Londres, 1979) Compositor ruso. En EE UU se distinguió por su música romántica e impresionista para el cine. Horizontes perdidos (F. Capra, 1937), Duelo al sol (K. Vidor, 1947), Solo ante el peligro (F. Zinnemann, 1952), Los cañones de Navarone (J.L. Thompson, 1961). TÍTULO: El viejo y el mar

AÑO: 1958


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DIRECCIÓN: John Sturges

GÉNERO: Aventuras. Drama

ACTORES: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Harry Bellaver, Don Diamond



SINOPSIS: Adaptación de la famosa novela de Hemingway que narra la historia de Santiago, un viejo pescador portugués que lleva 84 días sin pescar un solo pez. El anciano lobo de mar, viudo y sin hijos, es amigo de un joven que lo adora porque le ha enseñado todo sobre la mar, pero los padres del chico creen que la suerte ha abandonado a Santiago y que nunca volverá a capturar un pez. Sin embargo, al día siguiente, sale a faenar decidido a apresar el pez más grande que se haya capturado jamás.

PREMIOS:

1959: Oscar: Mejor banda sonora. 3 nominaciones, incluyendo Actor (Spencer Tracy)

1959: Globos de Oro: Nominada Mejor actor - Drama (Spencer Tracy)

1959: National Board of Review: Mejor película y actor (Tracy)


EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI

Compositor: Malcolm Arnold. A lo largo de los años, Sir Malcolm había superado tantas crisis graves de salud que cuando se supo por última vez el sábado 23 de septiembre que había fallecido, unas semanas antes de su 85º cumpleaños, fue un gran shock para todos.

Para la primera audiencia nocturna de su nuevo ballet The Three Musketeers , la triste noticia se rompió en el escenario del Alhambra Theatre de Bradford por David Nixon, director artístico del Northern Ballet Theatre momentos antes de que comenzara la presentación. Las dos horas de la música de Sir Malcolm que siguió, abarcando la mayoría de los aspectos de su trabajo, fueron un recordatorio para todos esa noche del extraordinario genio que ahora ha pasado de este mundo.

La BBC News más tarde lo describió como "una figura imponente en la historia de la música británica". De hecho, lo era.

El Festival Arnold inaugural en octubre de 2006 en los Teatros Royal & Derngate, Northampton, debía haber sido una celebración del 85 ° cumpleaños de Sir Malcolm. En cambio, se convirtió en una celebración de su vida.

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Sir Malcolm Arnold mejoró las vidas de millones de una manera dada a unos pocos. En el lenguaje universal de la música, ha podido comunicarse con personas de todo el mundo, ofreciendo alegría y belleza, desafíos y comodidad. Él siempre continuará haciéndolo.

AÑO: 1957

PAÍS: Reino Unido

DIRECCIÓN: David Lean

GÉNERO: Bélico. Aventuras

ACTORES: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, James Donald, Sessue Hayakawa, André Morell, Geoffrey Horne, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goodwin, Ann Sears, Heichiro Okawa

PRODUCCIÓN: Columbia Pictures


SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las condiciones de vida de los prisioneros de guerra.

PREMIOS:

1957: David di Donatello: Mejor producción extranjera

1958: 7 Oscars: Película, Director, Actor (Guinness), Guión, Fotografía, Montaje, Música

1958: 3 Globos de Oro: Drama, Director, Actor (Guinness). Nominada a Secundario

1958: Premios BAFTA: 4 Premios incl. mejor film, actor (Guinness) y guión británico


1958: National Board of Review: Película, Director, Actor, Secundario (Hayakawa)

1958: Círculo de Críticos de Nueva York: Película, Director, Actor (Guinness)

1958: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera

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LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS

Compositor: Victor Young.

El compositor estadounidense Victor Young abandonó su exitosa carrera como violinista de conciertos de música popular, convirtiéndose en una figura musical importante desde la década de 1930 hasta mediados de la década de 1950, escribiendo muchas canciones populares y partituras para más de 300 películas de Hollywood.

Young nació el 8 de agosto de 1901 en Chicago, donde su padre era tenor en la Chicago Opera Company. Tenía diez años cuando murió su madre y, después de esto, Young se fue con su hermana a Varsovia, Polonia, donde fueron criados por sus abuelos. Estudió violín con Isador Lotto en el Conservatorio de Música de Varsovia, y luego con tutores privados antes de debutar en la Filarmónica de Varsovia. Su debut fue un éxito tan total que un patrocinador de la música le regaló un Guarnerius de 1730 y Young fue invitado a recorrer Europa con varias orquestas de conciertos. Regresó a los EE. UU. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, trabajó como violinista de concierto y finalmente dirigió orquestas de cine en Los Ángeles y Chicago, antes de decidirse por la música pop.Young fue arreglista y violinista en Ted Fio Rito Band durante la década de 1920, mientras todavía dirigía un teatro de baile y dos orquestas de cines. Más tarde en la década, también comenzó a dirigir en la radio de Chicago.

Young se mudó a la ciudad de Nueva York en 1931 para trabajar en la radio y desde este momento en adelante, llevó a cabo en una variedad de entornos, incluido el espectáculo de variedades de Don Ameche y con Al Jolson. Young también se desempeñó como director de orquesta durante los años 1930 y 1940, la mayoría de las veces como vocalista durante el último. En 1935, se mudó a la costa oeste; trabajó primero en Anything Goes (1936) de Paramount Pictures; y luego se volvió tan ocupado con organizar, dirigir; y trabajando como director de música para la industria del cine, no escribió canciones pop desde entonces hasta 1940, cuando tres películas diferentes presentaron sus canciones con éxito. Otras películas de Paramount en las que trabajó incluyen The Light That Failed (1939), For Whom the Bell Tolls (1943) y The Greatest Show on Earth (1953). JovenTambién trabajó para Columbia Pictures en películas como Golden Boy (1939), My Foolish Heart (1949), The Quiet Man (1953) y Around the World in 80 Days (1956). En total, Young trabajó en más de 300 películas. Junto con su trabajo cinematográfico a lo largo de las décadas, Young tuvo muchos singles exitosos, hizo apariciones ocasionales en la radio y obtuvo un par de producciones de Broadway. Recibió 20 nominaciones al Oscar y recibió póstumamente un Premio de la Academia por La vuelta al mundo en 80 puntos. Youngtrabajó con muchos letristas a lo largo de su carrera, como Ned Washington, Ed Heyman y Joe Young. Algunas de sus canciones más conocidas incluyen "Sweet Sue" (1928), "Beautiful Love" (1931), "Love Me Tonight" (1932), "A Ghost of a Chance" (1933), "Stella by Starlight". "Love Letters" (1946), "Golden Earrings" (1947), "My Foolish Heart" (1950), "When I Fall In Love" (1952) y "Around the World" (1956).

AÑO: 1956

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DIRECCIÓN: Michael Anderson

GÉNERO: Aventuras. Comedia.

ACTORES: David Niven, Mario Moreno "Cantinflas", Charles Boyer, Robert Newton,Ronald Colman, Marlene Dietrich, Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Peter Lorre,Charles Coburn, George Raft, Red Skelton, Buster Keaton, John Carradine,John Gielgud, Martine Carol, Noël Coward, Fernandel, Trevor Howard, Mike Mazurki,John Mills, Robert Morley, Gilbert Roland, Cesar Romero, Jesús Franco,Alfredo Landa, Gordon Mitchell



SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido Phileas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días.

PREMIOS:

1957: 5 Oscars: Mejor película, guión adaptado, fotografía, bso, montaje. 8 nominaciones

1957: Globos de Oro: Mejor película y actor (Cantinflas). 3 nominaciones


1957: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

1957: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia


LA COLINA DEL ADIÓS

Compositor: Alfred Newman.

Compositor de música para cine estadounidense, nacido el 17 de marzo de 1901 en New Haven (Connecticut) y fallecido en Los Angeles (California) el 17 de febrero de 1970.

Miembro de una familia numerosa de emigrantes judíos, comenzó a estudiar piano gracias a los desvelos de su madre. Con ocho años demostró unas grandes cualidades que animaron a sus mentores a concederle una beca. Debutó en público con quince años y pronto tuvo que hacerse cargo de su familia al separarse sus padres. Comenzó en

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Broadway como arreglista de todo tipo de espectáculos. Pasó por diversos teatros, salas y grupos orquestales, tocó como acompañamiento de películas y dirigió varios musicales de George White, George e Ira Gershwin, Rodgers y Hart e Irving Berling, entre otros.

Pasó al cine una vez implantado el cine sonoro, para una producción de Samuel Goldwyn, Whoopee! (1930), de Thornton Freeland. Progresó con más eficacia en las suaves melodías que introdujo en La calle (1931), de King Vidor. Después llegaron Torero a la fuerza (1932), de Leo McCarey, Escándalos romanos (1933), de Frank Tuttle, La reina del boulevard (1934), de Dorothy Arzner, Esos tres (1936), de William Wyler, Huracán sobre la isla (1937), de John Ford, para la que escribió uno de los temas más recordados de Newman, "La luna de Manukura”

Alfred Newman obtuvo a lo largo de su carrera cuarenta y cinco nominaciones a los Oscar y consiguió 9 estatuillas de la Academia. Recibió el premio por la mejor música en La banda de Alexander (1938), de Henry King, Tin Pan Alley (1940), de Walter Lang; por la música original en La canción de Bernadette (1943) y La colina del adiós (1955), ambas de H. King; y por la adaptación musical en Siempre en tus brazos (1947), Con una canción en mi corazón (1952), Llámeme señora (1953) y El rey y yo (1956), todas dirigidas por Walter Lang, y Camelot (1967), de Joshua Logan, las dos últimas compartidas con Ken Darby. TÍTULO: La colina del adiós

AÑO: 1955


DIRECCIÓN: Henry King


ACTORES: Jennifer Jones, William Holden, Isobel Elsom, Richard Loo, Torin Thatcher, Murray Matheson, Jorja Curtright, Virginia Gregg

PRODUCCIÓN: 20th Century Fox


SINOPSIS: Un corresponsal de guerra norteamericano (Holden) es enviado al este de Asia para cubrir la guerra de Corea (1950-1953). En Hong Kong, conoce a una bella médico euroasiática (Jones). A pesar de las dificultades que supone la diferencia de raza y cultura, entre ambos surgirá una apasionada relación.

PREMIOS:

1956: 3 Oscars: Mejor banda sonora drama, vestuario, canción. 8 nominaciones

1956: Globos de Oro: Mejor película para promover el entendimiento internacional

1956: Círculo de críticos de Nueva York: Nominated for Best Actress (J. Jones)

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ESCRITO EN EL CIELO

Compositor: Dimitri Tiomkin. (San Petersburgo, 1899-Londres, 1979) Compositor ruso. En EE UU se distinguió por su música romántica e impresionista para el cine. Horizontes perdidos (F. Capra, 1937), Duelo al sol (K. Vidor, 1947), Solo ante el peligro (F. Zinnemann, 1952), Los cañones de Navarone (J.L. Thompson, 1961).

AÑO: 1954


DIRECCIÓN: William A. Wellman

GÉNERO: Acción

ACTORES: John Wayne, Claire Trevor, Laraine Day, Robert Stack, Robert Newton, David Brian, Paul Kelly, Jan Sterling, Sidney Blackmer, John Howard, William Campbell, Wally Brown, Julie Bishop, Phil Harris, John Qualen, Ann Doran, Regis Toomey, Paul Fix

PRODUCCIÓN: Paramount Pictures

SINOPSIS: Cuando un avión de pasajeros experimenta problemas con sus motores, sus pilotos, entre los que se encuentra Dan Roman, un veterano piloto con un trágico pasado, se tendrán que hacer cargo de la situación e intentar por todos los medios poder llegar a San Francisco.

PREMIOS:

1955: Oscar: Mejor bso (Drama o Comedia). 6 nominaciones

1955: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Jan Sterling)



LILI

Compositor: Bronislau Kaper. El compositor de películas Bronislaw Kaper escribió éxitos para varias películas de Hollywood desde mediados de los 30 hasta finales de los 60. Nacido en 1902 en Varsovia, Polonia, Kaper estudió en el Conservatorio de Música de Varsovia, luego trabajó como compositor y director de orquesta en Varsovia, Berlín, Viena, Londres y París. Kaper compuso piezas de conciertos y música de películas, a

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menudo en colaboración con el compositor austriaco Walter Jurman . Emigró a los Estados Unidos en 1935 y se convirtió en un exitoso compositor de Hollywood. No solo escribió partituras exitosas para MGM, sino también muchas canciones exitosas, generalmente con el letrista colaborador jefe Gus Kahn . KaperTambién trabajó en Hollywood como arreglista, director de orquesta y director musical. Otros proyectos de Kaper incluyen la adaptación de Chopin para Broadway's Polonaise, y la escritura para televisión, incluido el tema de The FBI show. Algunas de las canciones más conocidas de Kaperson "Cosi Cosa", "You're All I Need" (1935), "San Francisco" (1936), "All God's Chillun Got Rhythm", "Someone to Care For Me". (1937), "On Green Dolphin Street" (1947), "Hi-Lili, Hi-Lo" (1953), y "Somebody Up There Likes Me" (1956). Además de su trabajo con Jurman y Kahn , Kaper escribió canciones con Helen Deutsch , Paul Francis Webster ,. La larga lista de películas de los 50 y 60 con música de Kaper incluye Red Badge of Courage (1951), The Naked Spur (1953), The Brothers Karamazov (1958), Mutiny on the Bounty (1962) y Lord Jim (1965).

AÑO: 1953


DIRECCIÓN: Charles Walters

GÉNERO: Musical. Romance. Drama.

ACTORES: Leslie Caron, Mel Ferrer, Kurt Kasznar, Jean-Pierre Aumont, Zsa Zsa Gabor, Amanda Blake

PRODUCCIÓN: MGM


SINOPSIS: Lilí es una joven francesa huérfana e ingenua, sin hogar ni recursos, que se enamora de un prestidigitador al que conoce en una función circense. Se queda a vivir en el circo, donde trabaja con un ventrílocuo lisiado que se enamora de ella. Los mejores amigos de Lilí son los títeres, a los que confía sus apasionados sentimientos hacia el mago, aunque su amor no es correspondido.

PREMIOS:

1954: Oscar: Mejor bso (drama o comedia). 6 nominaciones

1954: Globos de Oro: Mejor guión

1954: Premios BAFTA: Mejor actriz extranjera (Caron). Nominada a mejor película


1954: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión musical

1954: National Board of Review: Top 10 Mejores películas

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SOLO ANTE EL PELIGRO

Compositor: Dimitri Tiomkin. (San Petersburgo, 1899-Londres, 1979) Compositor ruso. En EE UU se distinguió por su música romántica e impresionista para el cine. Horizontes perdidos (F. Capra, 1937), Duelo al sol (K. Vidor, 1947), Solo ante el peligro (F. Zinnemann, 1952), Los cañones de Navarone (J.L. Thompson, 1961).

AÑO: 1952


DIRECCIÓN: Fred Zinnemann

GÉNERO: Western

ACTORES: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Lee Van Cleef, Otto Kruger, Lon Chaney Jr., Henry Morgan, Ian MacDonald

PRODUCCIÓN: Stanley Kramer Productions

SINOPSIS: Will Kane (Gary Cooper), el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff.

PREMIOS:

1953: 4 Oscars: Actor (Cooper), montaje, bso drama, canción. 7 nominaciones

1953: 4 Globos de Oro: Incluyendo Actor (Cooper) y actriz de rep. (Jurado). 7 nom.

1953: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y director


1953: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión drama

1953: National Board of Review: Top Mejores películas del año


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UN LUGAR EN EL SOL

Compositor: Franz Waxman. (Franz Waschsmann; Konigshutte, 1906-Los Ángeles, 1967) Compositor alemán. Instalado en EE UU, destacó como autor de música para el cine, creando atmósferas misteriosas. La novia de Frankenstein (J. Whale, 1935), Rebeca (A. Hitchcock, 1940), El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950). TÍTULO: Un lugar en el sol

AÑO: 1951


DIRECCIÓN: George Stevens


ACTORES: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle, Fred Clark, Raymond Burr, Herbert Heyes



SINOPSIS: George Eastman (Montgomery Clift), un joven sin recursos, consigue un trabajo gracias a un pariente lejano, el rico industrial Charles Eastman (Herbert Heyes). El empleo es un puesto en su fábrica, pero tan modesto que le impide la entrada en su círculo social. A pesar de ello, el joven conoce a Ángela Vickens (Elizabeth Taylor), una bellísima aristócrata de la que se enamora. Pero George tiene novia, una humilde empleada de la fábrica, razón por la cual tendrá que afrontar un espinoso dilema moral.

PREMIOS:

1952: 6 Oscars: Director, guión, fotografía B/N, montaje B/N, vestuario, bso no musical

1952: Globos de Oro: Mejor película - Drama. 4 nominaciones




1952: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1952: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Shelley Winters)


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SUNSET BLVD.- EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

Compositor: Franz Waxman. (Franz Waschsmann; Konigshutte, 1906-Los Ángeles, 1967) Compositor alemán. Instalado en EE UU, destacó como autor de música para el cine, creando atmósferas misteriosas. La novia de Frankenstein (J. Whale, 1935), Rebeca (A. Hitchcock, 1940), El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950).

AÑO: 1950


DIRECCIÓN: Billy Wilder

GÉNERO: Cine negro. Drama

ACTORES: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Lloyd Gough, Jack Webb, Fred Clark, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson,Hedda Hopper, H.B. Warner, Franklyn Farnum, Julia Faye, Ruth Clifford



SINOPSIS: Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.

PREMIOS:

1951: 3 Oscar: Mejor guión, dirección artística B/N, BSO drama. 11 nominaciones



1951: Círculo de Críticos de Nueva York: 2 Nominaciones



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LA HEREDERA

Compositor: Aaron Copland. (Brooklyn, EE UU, 1900 - North Tarrytown, id., 1990) Compositor y director de orquesta estadounidense, uno de los músicos más sólidos e interesantes de su patria. Nacido, como su colega y amigo Leonard Bernstein, en el seno de una familia judía de origen ruso, Copland inició su educación musical en Nueva York. En 1921 se trasladó a París, donde durante tres años recibió clases de composición de la célebre Nadia Boulanger.

Sus obras más representativas se enmarcan dentro de una corriente que buscaba sus motivos de inspiración en el folclore estadounidense, a veces (como en el Concierto para clarinete, compuesto en 1948 para Benny Goodman) con reminiscencias del jazz. A este período pertenecen Salón México (1933-1936) y Retrato de Lincoln (1942), pero son los ballets Billy el Niño (1939), Rodeo (1942) y Primavera apalache (1944) las partituras más destacadas y aplaudidas de esta etapa creativa de Copland, que cabría calificar de nacionalista.

Debe destacarse especialmente el ballet en dos escenas Rodeo; con música de Copland y argumento y coreografía de Agnes de Mille, Rodeo ha sido una de las páginas preferidas del género en Estados Unidos, como lo demuestran sus continuas reposiciones. Su éxito radica en el uso del material folclórico norteamericano, en un momento en el que la atmósfera bélica que precedió a la Segunda Guerra Mundial había potenciado al máximo los sentimientos nacionalistas. Fue estrenado por los Ballets Rusos de Montecarlo el 16 de octubre de 1942, en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Con posterioridad, el estilo de Aaron Copland fue haciéndose más austero y abstracto, e integró técnicas más comprometidas con su tiempo histórico como el dodecafonismo, en obras como el Cuarteto con piano (1950) y Connotaciones (1962), las cuales, a pesar de su considerable interés y lo impecable de su factura, no encontraron el mismo eco entre el público. Como director de orquesta se prodigó en la interpretación de su propia música.

AÑO: 1949


DIRECCIÓN: William Wyler


ACTORES: Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Mona Freeman, Ray Collins, Selena Royle, Betty Linley, Paul Lees, Harry Antrim, Russ Conway, David Thursby, Sam Harris, Donald Kerr, Albert Pollet

PRODUCCIÓN: Universal Pictures

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SINOPSIS: Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla. Adaptación de la novela de Henry James "Washington Square".

PREMIOS:

1950: 4 Oscars: Actriz (Havilland), dir. artística B&N, vestuario y BSO. 8 nom.

1950: Globos de Oro: Mejor actriz (Havilland). 3 nominaciones, incluyendo director

1950: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Actriz (Havilland)

1950: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión drama

Mejor banda sonora 1949 THE RED SHOES-LAS ZAPATILLAS ROJAS Compositor: Brian Easdale (Manchester, 1909- Londres, 1995). Compositor británico. Brian estudió con Gordon Jacob y C. Armstrong Gibbs en el RCM (Royal College of Music). Escribió su primera ópera (Rapunzel) a la edad de 17 años. Brian trabajó para la Royal Artillery durante la Segunda Guerra Mundial, pero pasó gran parte de su tiempo trabajando como compositor para varias Unidades Cinematográficas del gobierno que componían la música para el entrenamiento de películas y obras de propaganda. Su gran trabajo cinematográfico se realizó para el famoso equipo de Michael Powell y Emeric Pressburger con bandas sonoras dramáticamente adecuadas para Narciso negro (1947) y el más famoso, Las zapatillas rojas (1948). Escribió la música de ballet completa con innovaciones como el misterioso Ondes Martenot. AÑO: 1948 PAÍS: Reino Unido DIRECCIÓN: Michael Powell, Emeric Pressburger GÉNERO: Drama musical ACTORES: Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring, Leonid Massine, Albert Basserman, Robert Helpmann, Esmond Knight, Ludmilla Tcherina PRODUCCIÓN: Independent Producers PRESUPUESTO: 565.808 € (aprox)

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SINOPSIS: Aclamado drama ambientado en el mundo del ballet que trata sobre los sacrificios realizados para alcanzar el éxito profesional. PREMIOS: 1949: 2 premios Oscar: mejor música y dirección artística (color). 1949: Globo de Oro: Mejor banda sonora Mejor banda sonora 1948 A DOUBLE LIFE- DOBLE VIDA Compositor: Miklos Rozsa AÑO: 1947 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: George Cukor GÉNERO: Drama ACTORES: Ronald Colman, Signe Hasso, Edmond O'Brien, Shelley Winters, Millard Mitchell, Ray Collins, Betsy Blair PRODUCCIÓN: Universal Pictures PRESUPUESTO: SINOPSIS: Tony es una gran estrella del teatro. Britta, su pareja en los escenarios, lo fue también en la vida real, aunque llevan divorciados más de dos años. En cuanto empiezan los ensayos de "Otelo", Tony vuelve a transformarse una vez más hasta perder su personalidad y adquirir la del celoso moro veneciano. PREMIOS: 1948: 2 Oscar’s: Mejor actor (Ronald Colman), BSO. 1948: Globos de Oro: Mejor actor (Ronald Colman) Mejor banda sonora 1947 THE BEST YEARS OF OUR LIVES- LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA Compositor: Hugo Friedhofer (1901-1981). Compositor estadounidense. Friedhofer comenzó a estudiar violonchelo a la edad de 13 años. Trabajó como violonchelista de la Orquesta Sinfónica Popular en San Francisco. También comenzó a escribir arreglos de música y trabajó en el Teatro Granada (se

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convirtió en el Paramount en 1931), con la oportunidad de escribir música incidental. Friedhofer llegó a Los Ángeles a finales de la década de 1920 y se hizo amigo del violinista George Lipschultz, quien resultó ser el director musical de Twentieth Century Fox. Ese fue el comienzo de la carrera de Friedhofer en el cine. Más tarde fue contratado por Warner Bros. Incluyendo la orquestación de todas las bandas sonoras de cine de Korngold y cincuenta de Steiner, Friedhofer orquestaría o dirigiría musicalmente 105 películas a mediados de la década de 1950 durante su carrera. Su primera película completa fue para Las aventuras de Marco Polo (1938), de Samuel Goldwyn, después de haber sido recomendado por otro gran compositor cinematográfico, Alfred Newman. El primero para Warner fue El chico de Oklahoma (1939). Finalmente, en 1946, como freelance, recibió el reconocimiento. Nuevamente, fue Newman quien lo recomendó a Goldwyn para Los mejores años de nuestra vida (1946). Oscar a la mejor banda sonora. Otros bandas sonoras memorables incluyen clásicos como: la música apasionante de Náufragos (1944), dirigida por Alfred Hitchcock; La mujer del obispo (1947); y la música para 'Ingrid Bergman' en Juana de Arco (1948). AÑO: 1946 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: William Wyler GÉNERO: Drama ACTORES: Dana Andrews, Fredric March, Myrna Loy, Harold Russell, Teresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O'Donnell, Hoagy Carmichael PRODUCCIÓN: Samuel Goldwyn Company. Distribuida por RKO Radio Pictures PRESUPUESTO: 1.772.940€ (estimado) SINOPSIS: Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los soldados supervivientes, algunos con taras físicas, regresan a los Estados Unidos. Aunque al principio se les trata como héroes, poco tiempo después comienzan a verse marginados. PREMIOS: 1947: 7 Oscar’s, incluyendo mejor película, director y actor (March) 1947: Globos de Oro: Mejor película: Drama 1946: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director 1948: Premios BAFTA: Mejor película 1948: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor director

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Mejor banda sonora 1946 SPELLBOUND –RECUERDA Compositor: Miklos Rozsa (Budapest- Hungría- 1907- 1995, EEUU). Compositor húngaro. Estudió violín desde los cinco años. En 1926, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Leipzig. En 1929, su concierto para violín se representó allí. Vivió en París y Londres. Mientras componía la partitura de El ladrón de Bagdad (1940), Rosza se mudó a California, donde permaneció. Su música de cine, aunque a menudo en primer plano, rara vez era intrusiva, la mayoría de las veces amplificaba la imagen. Durante los años 40, su música de humor espeluznante mejoró muchas películas de cine negro. AÑO: 1945 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Alfred Hitchcock GÉNERO: Thriller- Suspense ACTORES: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, John Emery, Norman Lloyd, Bill Goodwin, Steven Geray, Donald Curtis, Wallace Ford, Art Baker, Regis Toomey, Paul Harvey PRODUCCIÓN: Selznick International Pictures PRESUPUESTO: 1.432.203€ (estimado) SINOPSIS: En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen (Ingrid Bergman), el Dr. Murchison (Leo G. Carroll) anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente Dr. y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce... pero, el mismo día en que el joven y apuesto director (Gregory Peck) es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia. PREMIOS: 1946: Oscar: Mejor música BSO. Mejor banda sonora 1945 SINCE YOU WENT AWAY- DESDE QUE TE FUISTE Compositor: Max Steiner

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AÑO: 1944 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: John Cromwell GÉNERO: Drama romántico ACTORES: Claudette Colbert, Jennifer Jones, Joseph Cotten, Shirley Temple, Monty Woolley, Lionel Barrymore, Robert Walker, Hattie McDaniel, Agnes Moorehead, Alla Nazimova, Albert Basserman, Gordon Oliver, Keenan Wynn, Guy Madison, Craig Stevens, Lloyd Corrigan, Ruth Roman PRODUCCIÓN: Selznick International Pictures PRESUPUESTO: 2.026.306€ SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Mientras su marido lucha en la guerra, Anne Hilton intenta superar los problemas económicos y el racionamiento alquilando una habitación al Coronel Smollet. Lo malo es que su hija Jane tiene un aventura con el nieto de Smollet. PREMIOS: 1945: Oscar: Mejor Banda sonora. Mejor banda sonora 1944 THE SONG OF BERNADETTE- LA CANCIÓN DE BERNADETTE Compositor: Alfred Newman (1901-1970). Compositor estadounidense Es conocido por su trabajo en El rey y yo (1956), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936). Compuso el tema del logo de 20th Century Pictures, cuando la compañía se fusionó con las películas de Fox y se convirtió en 20th Century-Fox. Padre de los compositores Thomas Newman, Maria Newman y David Newman, y el director Tim Newman. Hermano de los compositores Emil Newman y Lionel Newman. Tío del compositor Randy Newman. Tío abuelo del compositor Joey Newman. Fue uno de los pocos arregladores / directores que trabajó en dos versiones cinematográficas del mismo musical, "State Fair" (Feria estatal (1945), Feria estatal (1962)). Hasta la mañana del 31 de enero de 2006, cuando John Williams recibió su 44 ° y 45 ° nominaciones al Oscar, Newman tuvo el récord de mejor compositor / director nominado al Oscar, y ganó un récord de nueve Oscar en total. En 1940, logró la sorprendente hazaña de obtener cuatro nominaciones al Oscar por cuatro películas diferentes. Nominado para un Premio de la Academia 20 años consecutivos, de 1938 a 1957. Esto incluye un tramo de nueve años desde 1938 hasta 1946 en el que fue nominado para al

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menos dos partituras de películas diferentes en cada uno de esos años. Fue galardonado con una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Tenía una reputación de perfeccionismo y de ser casi obsesivamente autocrítico. Fue contratado por United Artists de 1931 a 1938. El productor Darryl F. Zanuck se enamoró tanto de su trabajo que lo convenció para que se uniera a la recién formada 20th Century Fox. Su permanencia en Fox, como compositor y como director musical, abarcó los años 1938 a 1959. Durante este tiempo, se convirtió en el ganador del Premio de la Academia más prodigioso del estudio (y fue nominado cada año, excepto en 1958). Desde 1940, hasta su partida, ocupó el cargo de director general de música. Fue sucedido en esa capacidad por su hermano menor, Lionel Newman. Niño prodigio a la edad de ocho años. Obtuvo su primer ingreso como acompañante en el piano en el vodevil y en los fosos orquestales de los cines. Newman subió la escalera, dirigiendo su primera orquesta a los 17 años. En 1917, se había dirigido a Nueva York, dirigiendo musicales en Broadway, comenzando con "George White's Scandals". Tiene el récord de más premios de la Academia de cualquier compositor (9). AÑO: 1943 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Henry King GÉNERO: Drama ACTORES: Jennifer Jones, William Eythe, Charles Bickford, Vincent Price, Gladys Cooper, Anne Revere, Lee J. Cobb, Linda Darnell, Patricia Morison, Roman Bohnen PRODUCCIÓN: 20th Century Fox PRESUPUESTO: 1.688.716€ (estimado) SINOPSIS: Historia de Bernadette Soubirous (Jennifer Jones) y el misterio de la aparición de la Virgen en Lourdes (Francia) en 1858. Cuando a Bernadette, una niña asmática, se le aparece la Señora vestida de blanco, cambia sustancialmente la vida del pueblo de Massadiel, donde surge un manantial cuyas aguas curan a los peregrinos enfermos. Estos hechos serán exhaustivamente investigados por la Iglesia, los médicos y toda suerte de expertos. PREMIOS: 1944: 4 Oscar’s: Actriz (Jones), fotografía B/N, BSO, decoración. 1944: Globos de Oro: Mejor película, director y actriz (Jennifer Jones) Mejor banda sonora 1943 NOW, VOYAGER- LA EXTRAÑA PASAJERA

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Compositor: Max Steiner (Viena, 1988- Hollywood, 1971). Compositor austríaco que alcanzó un estatus legendario como creador de cientos de clásicos de la escena cinematográfica estadounidense. Cuando era niño, estaba asombrosamente dotado musicalmente, componía obras complejas cuando era adolescente y completó el curso de estudio en la Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst de Viena en solo un año, a la edad de dieciséis años. Antes de cumplir los veinte años, se ganaba la vida como director de orquesta y como compositor de obras para el teatro, la sala de conciertos y el vodevil. Después de una breve estadía en Gran Bretaña, Steiner se mudó a los EE. UU y rápidamente se convirtió en un orquestador y director de orquesta en Broadway. Pronto fue arrebatado por los estudios cinematográficos con la llegada del sonido y ayudó a los novatos cinematográficos a volverse musicalmente sofisticados en unos pocos años. Fue uno de los primeros en integrar completamente la partitura musical con las imágenes en la pantalla y marcar escenas individuales para su contenido y crear leitmotiv para personajes individuales, en lugar de simplemente proporcionar música de humor vagamente apropiada, como se evidencia en King Kong (1933) que estableció el estándar para la música de cine estadounidense en los próximos años. Desde la década de 1930 hasta la década de 1960, fue uno de los compositores más respetados, innovadores y brillantes de la música de cine estadounidense, creando un número verdaderamente asombroso de partituras excepcionales para películas de todo tipo. Fue nominado para los Premios de la Academia por sus composiciones dieciocho veces y ganó tres veces. AÑO: 1942 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Irving Rapper GÉNERO: Drama ACTORES: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville, John Loder, Ilka Chase, Janis Wilson, Lee Patrick, Franklin Pangborn PRODUCCIÓN: Warner Bros. Productor: Hal B. Wallis PRESUPUESTO: 642.556€ SINOPSIS: Charlotte Vale (Bette Davis), una mujer de mediana edad que pertenece a una familia acomodada de Boston, vive reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre (Cooper). Gracias a la ayuda de un amable psiquiatra (Rains), Charlotte consigue recuperar la autoestima y superar sus miedos. Además, se vuelve mucho más extrovertida y empieza a sentirse incluso atractiva. Dispuesta a disfrutar de su nueva vida, hace un crucero por América del Sur y en el barco conocerá a un apuesto arquitecto (Heinrid) infelizmente casado. Fue nominada a tres Oscar (actriz principal, actriz secundaria y banda sonora). PREMIOS:

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1943: Oscar: Mejor banda sonora. Mejor banda sonora 1942 ALL THAT MONEY CAN BUY – EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU ALMA Compositor: Bernard Herrmann (1911-1975). Compositor estadounidense que estuvo detrás de los vientos bajos que abren Ciudadano Kane (1941), los chillones violines de Psicosis (1960) y el lastimero saxofón de Taxi Driver (1976) fue uno de los compositores más originales y distintivos que jamás haya trabajado en cine. Empezó temprano, ganó un premio de composición a la edad de 13 años y fundó su propia orquesta a la edad de 20 años. Después de escribir partituras para los programas de radio de Orson Welles en la década de 1930 (incluida la notoria transmisión de 1938 de "La Guerra de los Mundos"), fue la elección obvia para marcar el debut cinematográfico de Welles, Ciudadano Kane (1941) y, posteriormente, El cuarto mandamiento (1942), aunque eliminó su nombre de este último después de que se agregó música adicional sin su consentimiento. Herrmann fue un prolífico compositor de cine, produciendo parte de su trabajo más memorable para Alfred Hitchcock, para quien escribió nueve partituras. Un notorio perfeccionista y exigente (una vez dijo que la mayoría de los directores no tenían ni idea de la música, e ignoró alegremente sus instrucciones, como la sugerencia de Hitchcock de que Psicosis (1960) tiene una de jazz y no hay música en la escena de la ducha). Terminó su asociación con Hitchcock después de que este último rechazara su música para Cortina rasgada (1966). También fue un experimentador temprano en los sonidos utilizados en partituras de películas, el más famoso, Ultimátum a la Tierra (1951) y fue consultor en los sonidos electrónicos creados por Oskar Sala para Los pájaros (1963). Su última banda sonora fue para Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese y murió apenas unas horas después de grabarlo. También escribió una ópera, "Cumbres borrascosas", y una cantata, "Moby Dick". AÑO: 1941 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: William Dieterle GÉNERO: Drama ACTORES: Edward Arnold, Walter Huston, James Craig, Jane Darwell, Simone Simon, Anne Shirley, Gene Lockhart, John Qualen, H.B. Warner, Frank Conlan, Lindy Wade, George Cleveland, Thomas Mitchell PRODUCCIÓN: William Dieterle Productions PRESUPUESTO: SINOPSIS: Jabez Stone es un laborioso granjero que intenta ganarse la vida honestamente. Sin embargo, una racha de mala suerte le impulsa a cometer lo

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inimaginable: hacer un trato con el mismísimo Demonio. A cambio de siete años de buena fortuna, Stone promete su alma al "Señor Scratch". Cuando el atribulado granjero se da cuenta de su error, busca la ayuda de un hombre que puede salvarle. El legendario orador y político Daniel Webster. PREMIOS: 1942: Oscar: Mejor BSO. Mejor banda sonora 1941 PINOCCHIO- PINOCHO Compositor: Leigh Harline, Paul J. Smith, Ned Washington

- Leigh Harline: (1907-1969). Compositor estadounidense ganador de un premio de la Academia (partitura, Pinocchio (1940), director de orquesta, compositor ("When You Wish Upon a Star") y arreglista Leigh Harine, se educó en la Universidad de Utah. Era una música estudiante de J. Spencer Cornwall. En 1932, se unió a los Walt Disney Studios. Desde 1941 trabajó independientemente entre varios estudios de Hollywood. Se unió a ASCAP en 1940. Sus otras composiciones de canciones populares incluyen " Hola-Diddle-Dee-Dee "," dar un pequeño silbido "y" Jiminy Cricket ".

- Paul J. Smith: (1906-1985) Compositor estadounidense. Paul era el hijo de J.J. Smith, que era profesor en el Colegio de Idaho en Caldwell, a principios de 1900. Fue una familia muy musical. El padre J J compuso varias canciones para el Colegio. Paul se convirtió en director musical de Disney. Su hermano Arthur también se convirtió en músico de estudio y tocó en películas y programas de televisión.

- Ned Washington: (1901-1976) Prolífico letrista y compositor estadounidense, uno de los gigantes de Tin Pan Alley. Contribuyó con numerosos estándares populares para el jazz y la escena de la big band. Su catálogo incluye títulos como "I'm Getting Sentimental Over You" (tema musical para el líder de la banda Tommy Dorsey), la balada "I Do not Stand an Ghost of a Chance With You", el ganador del Oscar de 1940 "When You Wish Upon a Star "(de Pinocho (1940))," The Nearness of You "(popularizada por Glenn Miller)," Stella By Starlight "," Green Dolphin Street "," La Cucaracha "y los clásicos occidentales" Do not Forsake " Yo, Oh, mi Darlin "(ganador del Oscar por Solo ante el peligro (1952) y el tema" Rawhide ". Se incorporó a ASCAP en 1930 y comenzó su carrera como compositor con Vanities on Broadway de Earl Carroll a finales de los años veinte. En 1934, fue contratado por MGM y se mudó a Hollywood. Durante los años 40, trabajó para varios estudios, como Paramount, Warner Brothers, Disney y Republic. Durante estos períodos, colaboró con muchos de los grandes compositores de la época, incluidos Hoagy Carmichael, Victor Young, Max Steiner y Dimitri Tiomkin.

AÑO: 1940 PAÍS: EEUU

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DIRECCIÓN: Walt Disney GÉNERO: Animación ACTORES: Albert Hurter, Art Babbitt, Art Palmer, Bernard Wolf, Bill Tytla, Campbell Grant, Charles A. Nichols, Claude Coats, Don Lusk, Don Patterson, Don Tobin, Don Towsley, Ed Starr, Eric Larson, Frank Thomas, Fred Moore, George Rowley, Hugh Fraser, Jack Bradbury, Jack Campbell, Joe Grant, John Elliotte, John Lounsbery, John McManus, John P. Miller, John Walbridge, Joshua Meador, Les Clark, Lynn Karp, Martin Provensen, Marvin Woodward, Merle Cox, Milt Kahl, Norman Tate, Ollie Johnston, Preston Blair, Ray Huffine, Robert Martsch, Ward Kimball, Wolfgang Reitherman PRODUCCIÓN: Walt Disney Pictures PRESUPUESTO: 2.195.749€ (estimado) SINOPSIS: Un anciano llamado Geppetto fabrica una marioneta de madera a la que llama Pinocho, con la esperanza de que se convierta en un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad su deseo y da vida a Pinocho, pero conserva su cuerpo de madera. Pepito Grillo, la conciencia de Pinocho, tendrá que aconsejarlo para que se aleje de las situaciones difíciles o peligrosas hasta conseguir que el muñeco se convierta en un niño de carne y hueso. PREMIOS: 1941: 2 Oscar’s: Mejor canción, banda sonora original Mejor banda sonora 1940 THE WIZARD OF OZ- EL MAGO DE OZ (HERBERT STOTHART) Compositor: Herbert Stothart Nació en Milwaukee, Wisconsin, en 1885. Al principio, estaba programado para una carrera como profesor de historia. Sin embargo, se enamoró de la música mientras cantaba en un coro de la escuela, y de nuevo, más tarde, mientras asistía a la Universidad de Wisconsin. Allí, compuso y dirigió musicales para el Haresfoot Dramatic Club. En 1922, comenzaron a presentarse las propias composiciones originales de Stothart y, en dos años, pudo celebrar su primer gran éxito con el musical "Rose-Marie". Stothart siguió este éxito con la ópera / ballet "Song of the Flame", coescrita con George Gershwin. En 1929, el éxito de las "imágenes parlantes", combinado con la popularidad de los musicales, llevó al jefe del estudio, Louis B. Mayer, a atraer a Stothart a Hollywood. En pocos años, Stothart se estableció como el compositor de películas más importante de MGM, trabajando exclusivamente en la producción de prestigio del estudio. Se convirtió en el primer compositor de MGM en ganar un Premio de la Academia por una partitura musical para El mago de Oz (1939). Murió en 1949. Es un miembro del Salón de la Fama de los Compositores.

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AÑO: 1939 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Victor Fleming GÉNERO: Musical infantil ACTORES: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Clara Blandick, Margaret Hamilton, Charley Grapewin PRODUCCIÓN: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Productor: Mervyn Le Roy PRESUPUESTO: 2.280.200€ SINOPSIS: Dorothy, que sueña con viajar "más allá del arco iris", ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda. PREMIOS: 1940: 2 Oscar’s: Mejor canción original, BSO. Mejor banda sonora 1939 THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD- ROBIN DE LOS BOSQUES Compositor: Erich Wolfgang Korngold Nació en la República Checa en 1897. Es un compositor de origen judío. A los ocho años compuso sus primeras obras originales, con diecinueve ya estrenó sus dos primeras óperas en Viena. En 1934, Korngold llegó a Hollywood para organizar la música incidental de Mendelssohn para la versión cinematográfica de Reinhardt de A Midsummer Night's Dream. Un año más tarde, compuso partituras para Paramount y Warner Bros. Poco tiempo después, firmó un contrato exclusivo con Warner Bros., convirtiéndose en uno de los primeros compositores de fama mundial en trabajar para una película de Hollywood. Su primer score original para Captain Blood ayudó a lanzar la carrera cinematográfica de Errol Flynn en 1935, y la banda sonora de Korngold para la película Anthony Adverse recibió un Oscar por la mejor música de cine del año 1936. Las aventuras de Robin Hood, le valió su segundo Oscar. Algunas de sus obras más importantes son El príncipe y el mendigo (1937), Juárez (1939), El halcón marino (1940), El lobo marino (1941), Kings Row (1941) y Decepción (1946). En 1946 se

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despidió de la industria cinematográfica de Hollywood e intentó regresar a la plataforma de conciertos y la composición de la música absoluta. En 1949 llegó a Austria por primera vez desde antes de la Segunda Guerra Mundial. En 1950, bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler, la Serenata Sinfónica de Korngold en Si Mayor, op. 39 fue exitosamente estrenada por la Filarmónica de Viena. Sin embargo, otras actuaciones de sus obras tuvieron una escasa asistencia, y las críticas de la crítica no fueron favorables: los gustos musicales del público vienés habían cambiado en ausencia de Korngold. Regresó a Estados Unidos decepcionado y abatido, creyendo que su fama y posición se estaban desvaneciendo ante sus propios ojos. Regresó por segunda vez a Europa en 1954. Viajó a Munich bajo acuerdo con Republic Pictures para trabajar en una última película, Magic Fire, una biografía de Richard Wagner. En 1957, a la edad de 60 años, Korngold murió en Hollywood creyéndose virtualmente olvidado. Pero a finales de los años 60, se lanzó un solo LP de su música de película dirigida por Lionel Newman. Sería la pequeña grieta en la represa que se ampliaría continuamente, permitiendo que más y más de la música de Korngold fluyera a medida que pasaban los años. AÑO: 1938 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Michael Curtiz, William Keighley GÉNERO: aventuras ACTORES: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Ian Hunter, Una O'Connor, Alan Hale, Melville Cooper, Eugene Pallette, Herbert Mundin PRODUCCIÓN: Warner Bros. Pictures PRESUPUESTO: 1.604.671€ SINOPSIS: Robin de Locksley regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas. Mientras tanto Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna despóticamente, por lo que el noble sajón decide refugiarse en el bosque de Sherwood y luchar contra él para devolverle la corona a Ricardo. PREMIOS: 1939: 3 Oscar’s: Mejor banda sonora, montaje, dirección artística.

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