Mecha Fernández

Mecha Fernández estudió con Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi; ingresó luego al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, M. Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini. Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel, rítmica musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Teatro con Franklin Caicedo, Víctor Mayol y Justo Gilbert. Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernandes.Participó en la Jornada Interdisciplinaria de Técnicas Corporales, Terapéuticas, Problemática Psicofísica Social del Bailarín y el Profesor de Danza, organizado por el C.A.D, miembro perteneciente a la UNESCO.

2003 Taller Escritura Dramática para Público Infantil, dictado por la Sra. Suzanne Lebeau(Canadá), realizado dentro del marco del Festival Atina

2009 Clínica de Composición Coreográfica dictada por Oscar Araiz.

2008 Directora del Trabajo de Graduación de Julieta Casa con su obra “”Las medias de los flamencos, el musical”

Integrante de la mesa examinadora del Trabajo de graduación de Paula Ginés con su obra “La Olga de los cisnes”

2006 / 7 Jurado del Premio “Trinidad Guevara”

2011 Jurado Argentores Coreografía

2012 Directora del Trabajo de Graduación de Paula Forastie con su obra “La autopista del sur” Adaptación del cuento de Julio Cortázar

Directora del Trabajo de Graduación de Ornella Desimone con su obra “Desnudos”

2013 "Relatos de película. Sistemas narrativos del cine aplicados a la narración oral" dado por Ana María Bovo

2014 Jurado del premio Trindiad Guevara

PREMIOS

2013 Premio Argentores "CACHAFAZ"

2013 Premio Trinidad Guevara "CACHAFAZ"

2012 ATINA "María Elena, el último tranvía"

2011 ACE y ATINA "Robin Hood"

2002 “Amorcitos” Premio GETEA

Mejor espectáculo infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Centro de Investigaciones Teatrales de la Facultad de Filosofía y Letras.

Premios ATINA 2008 Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes 2º Edición de los Premios ATINA

Coreografía “Techito por si llueve”

2008

“Mejor espectáculo Infantil”

“María Elena” Premios ACE

“María Elena” Premios Clarín

“María Elena” "Teatros del Mundo"

Desde hace once años el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires entrega los Premios Teatro del Mundo, destinados a distinguir a los teatristas argentinos y extranjeros que trabajan para conectar la actividad teatral argentina con la escena internacional.

Premios ATINA 2008 Rubro Coreografía Mecha Fernández (María Elena, Robin Hood y De paraguas)

Premio Teatro XXI al mejor infantil del año 2008 por la obra "María Elena" de Héctor Presa . Este premio lo otorga el GETEA

Premio mejor Coreografía ARGENTORES 2009 “María Elena”

Premio ATINA 2009 “Cantata de Pedro y la Guerra”

Estrella de Mar 2010 Coreografía “Pimpinela, la Familia”

Nominaciones

2003 “Amorcitos”

NOMINACIONES FESTIVAL DE NECOCHEA

Mejor espectáculo infantil.

Mejor música original.

Mejor dirección

Mejor actriz protagónica.

MENCIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE NECOCHEA:

Mejor espectáculo coreográfico.

2004

NOMINACIONES PREMIOS ARGENTORES

Mejor obra infantil: “Amorcitos”

Música original, espectáculo musical: “Amorcitos”

2007

ESTÍMULO A LA CALIDAD

Mejor producción Teatro infantil “A las Cuatro”

Otorgado por el I.N.T Instituto Nacional de Teatro

Nominación al ACE 2009 Coreografía “TITULARES”

Nominación ACE 2010

Mejor Espectáculo de Music hall y/o Café Concert "Musicool”

Nominación Premios Hugo Mejor Musical Off “Musicool”

Nominación

10º Premio Teatro del Mundo 2010

“Los hermanos Grimm”

Dirección “Malas Palabras”

Nominación ACE 2010 Coreografía “Pimpinela, La Familia

Nominación Premios ACE 2011 “Gotitas de Primavera”

Premio ACE 2011 “Robin Hood”

Nominación Premios Hugo Mejor Coreografía Teatro infantil “Los 3 chanchitos” Mejor musical off “Esperando la carroza”

Nominación Premios ACE 2011/12 “Cachafaz” Mejor Coreografía “Noche de Reyes”

Nominación Premios Hugo 2011/12 “Cachafaz” Mejor Coreografía

TRABAJOS REALIZADOS

2014

"Lindo patito feo"de Héctor Presa. Vestuario: Lali Lastra. Música: Diego Lozano Coreografía: Mecha Fernández

"Locas canciones" Música: Carlos Gianni. Arreglos: Diego Lozano. Vestuario: Lali Lastra.

Coreografía: Mecha Fernández. Dirección: Héctor Presa

"Cuentos de aquí y de allá" de Marisé Monteiro. Música: Martín Bianchedi. Coreografía y Dirección: Mecha Fernández

"Vegetal" de Claudio Pazos. Dirección Pablo Razuk. Música: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández

"Muertas de amor" de Edgardo González Amer

"Amor sin barreras, lo conocí en el Roca" de Héctor Presa. Música: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Vestuario: Lali Lastra

"Nunca digas nunca" de Marisé Monteiro. Dirección: Ambrosio/Gaetani. Coreografía Mecha Fernández

2013

"Maduritud" de Laura Azcurra. Coregrafía. Mecha Fernández. Dirección: Corina Fiorillo

“MALÉFICA”de Héctor Presa. Música Diego Lozano. Coreografías: Mecha Fernández. Con: Lali Lastra. Guillermina Calicchio. Erika D´Alessandro. Luciana Lester. Leonardo Spina

“ROMEO Y JULIETA” Osvaldo Bermúdez, Mónica Buscaglia, Guillermina Calicchio, Mónica Santibañez, Julián Pucheta. Vestuario Lali Lastra. Coreografías: Mecha Fernández. Asistente de Dirección: Ramiro Bianchi. Dirección: Héctor Presa.

“LA NOVIA DE GARDEL” de Marisé Monteiro y Pablo Mascareño. Con Ana María Cores y Mariano Depiaggi. Dirección Valeria Ambrocio. Escenografía: Ana Repetto . Coreografía: Mecha Fernández

"Es más fácil matarte" de Julián Mola. Coreografía: Mecha Fernández. Música: Rony Keselman. Dirección: Corina Fiorillo

2012

“CACHAFAZ” de Copi. Emilio Bardi. Claudio Pazos. Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Patricia Martínez y Pilar Rodríguez Rey. Andrés Granier y Marcelo Lirio. Músicos en escena: Joel Maiante, Pablo Martínez y Eugenio Sánchez. Escenografía: Rocío Matosas Etchebarne. Puesta de voces: Claudio Garófalo . Vestuario: Ana Nieves Ventura. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha FernándezDiseño gráfico: Guadalupe Lobo. Fotografía: Agustina Luzniak. Prensa: Duche y Zárate. Producción ejecutiva: Pilar Ortiz. Asistencia de dirección: Giselle RefrancoreDirección: Tatiana Santana.

“MARIA ELENA 2, el último tranvía”

Música y letras de canciones: María Elena Walsh Banda sonora: Angel Mahler Arreglos vocales: Diego LozanoCoreografía: Mecha Fernandez Vestuario: Lali Lastra Asistentes técnicos: Martín Sampallo y Juan Orsini Asistente de Dirección: Ramiro Bianchi Dirección: Héctor PresaElenco: Lali Lastra Erica D´Alessandro / Luciana Lester/ Soledad Agüero / Guillermina Calicchio Guillermina Calicchio / Marianela Avalos / Andrés Granier / Leonardo Spina

“EN TREN DE SOÑAR”

de Eduardo Rovner. Dirección Corina Fiorillo. Música Rony Keselman. Diseño coreográfico

Mecha Fernández. Auditorio Sha

“SIMPLEMENTE CONCHA CON CONCHA DEL RÍO”

Como Concha del Río: Noralih Gago. Gaby Ferrero Pablo Palavecino Jorge Maselli

Libro: Noralih Gago - Andrea Fiorino Diseño de Escenografía y Proyecciones: Gabriela A. Fernández / Diseño Lumínico: Ricardo Sica / Diseño de Vestuario: Pablo Battaglia / Coreografía: Mecha Fernández / Asistente de Dirección: Dalila Carro / Producción General: Cristina Fridman – Gregorio Vatenberg –Noralih Gago / Dirección: Noralih Gago – Martín Palladino – Cecilia Miserere. Teatro El Picadero -

“AL FINAL... ¿SE MUEVE O NO SE MUEVE?”(Obra teatral bajo el cielo estrellado del Planetario) Autores: Leonardo Levinas y Héctor Presa Vestuario Lali Lastra. Coreografías: Mecha Fernández. Asistente de Dirección: Ramiro Bianchi. Dirección: Héctor Presa.

“CHICHES”

María Inés Falcón. Con: Mechi Ferrería. Lalo: Julián Bass. Lolo: Julián Sierra. Luli: Tati Martínez. Lili: Andrea Lovera.Piano: Guido Rodríguez. Entrenamiento Vocal Martín Sacco. Diseño de iluminación: Damián Benchetrit. Entrenamiento Corporal y Diseño Coreográfico: Mecha Fernández. Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza. Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo. Música: Carlos Gianni. Dirección: Carlos de Urquiza

“JUEGO TANGUEADO”

De Silvia Copello. Con Silvia Copello y Jorge Capussotti. Iluminación y sonido: Oscar Canterucci.

Música – Arreglos: Rony Keselman. Jorge Donadío. Osvaldo Tubito. Pablo Echaniz. Omar Federico.

Dirección: Mecha Fernández

“LA ÚLTIMA CENA”

De Silvia Tomarelli. Con: Noralih Gago. Coreografías: Mecha Fernández. Iluminación: Soledad Ianni. Dirección: Corina Fiorilllo. SALA SIRANUSH

“Azul Ultramar” de Patricia Suarez. Con Mónica Buscaglia. en el Piano Sergio Perotti . Dirección: Corina Fiorillo. Corpografías: Mecha Fernández. Clásica y Moderna

“Mucho Tango y pocas nueces” Teatro Museo Larreta Dirección: Héctor Presa. Arreglos musicales: Diego Lozano. Coreografías Mecha Fernández. Vestuario Lali Lastra

2011

“II Festival Nacional de Mayores”. PAMI. Plaza Prospero Molina. Cosquin.

Producción General: Silvanna Gieco / Stage Manager: Rony Keselman / Coordinación Coros: Pato Eberhardt / Dirección Musical: Daniel Homer / Dirección General: Mecha Fernández

“Un Desahogo” de Vanesa Butera. Dirección Mecha Fernández.

Letra y Música: Vanesa Butera. Banda: Martín Comas, Daniel DePiero, Marto Menescaldi, Marcelo Gallardo. Club del Maipo

“DON SKA” Ballet de la Fundación Julio Bocca. Coreografía Mecha Fernández. Música Original Rony Keselman

Ciclo Nombre y Apellido IV. Parque Centenario. Auditorio Borges

“Noche de Reyes” W. Shakespeare con Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel y Florencia Otero. Versión y Dirección de Jorge Azurmendi. Coreógrafos Diego Bros, Gustavo Carrizo, Mecha Fernández, Seku Faillace, Gustavo Wons

"El Flautista de Hamelin"Millie Stegman, Pablo Razuk, Florencia Otero, Germán Tripel. Coreógrafa: Mecha Fernández. Dirección: Fabricio Origlio.

“Gotitas de Primavera” de Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Dirección: Mecha Fernández, Sebastián Pajoni, Nico Scarpino, David Señorán

“Pablo y Olinda” "Una historia atrapante entre dos grandes del teatro Nacional" Miguel Ávila: Pablo Podestá. Tatiana Santana: Olinda Bozán. Mariano Fernández: Víctor Salma. Mariano Falcón: César Salma. Eugenio Erretegui: Aldo Salma Vestuario: Nené Murúa Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández Música Original: Sebastián Irigo, Javier López del Carril Asistente de Vestuario: Cristina Tavano Asistente Dirección: Tatiana Santana Libro y Dirección General: José Maria Paolantonio Teatro Andamio 90

“Conferencia coreógrafos de Teatro Musical: Elizabeth De Chapaurouge y Mecha Fernández” CTM 1º Festival Latinoamericano de Teatro Musical

“Duende verde” Teatro Museo Larreta

“Los tres chanchitos” Teatro La Galera

“Robin Hood” Teatro Apolo

“Viaje al fondo de un Dúo de 2 X 4” de Silvia Copello. Dirección Mecha Fernández. Teatro del Pasillo

“Un hombre amable entró a orinar” de Roberto Perinelli, Dirección: Corina Fiorillo. Teatro Anfitrión

2010

“Esperando la Carroza” Jacobo Langsner. Coreógrafa. Dirección H Presa. Teatro Museo Larreta

“1º Festival Nacional de Mayores” PAMI. Dirección General

Plaza Prospero Molina. Cosquin

“Nunca será igual con otro” de Carlos Ares Con: Raquel Albeniz, Carlo Argento, Martín Coria, Ingrid Liberman y Raúl Rizzo. Vestuario y escenografía: Carlos Di Pasquo. Iluminación: Eli Sirlin Coreografía: Mecha Fernández Edición de Sonido: Lito Vitale Asistencia de Dirección: Mariana Perez Cigoj

Dirección: Corina Fiorillo. Centro Cultural San Martín

“Se me murió cantando entre los brazos” de Alberto Drago. Teatro La Galera

“Maria Elena” Reposición en la Sala Hall Central Carlos Morel, del Complejo Teatral de Buenos Aires. Teatro Museo Larreta.

“Pimpinela, la Familia” con Lucía y Joaquín Galán. Dirección: Valeria Ambrosio, Música: Gaby Goldman, Coreografías: Mecha Fernández. Teatro Auditorium de Mar del Plata. Teatro Rex. Teatro Ópera. Gira España Teatro Haagen Dazs y EEUU

“Malas Palabras” de Perla Szchumaher. Dirección H Presa. Música Diego Lozano. Coreografías: Mecha Fernández

“Federico”· García Lorca. Adaptación y Dirección Héctor Presa. Música Diego Lozano. Coreografía: Mecha Fernández.

“Pinocho” Héctor Presa

“La flaca escopeta, clásica” Héctor Presa. Con Linda Peretz. Teatro Liceo

“Anfitrión Cabaret” Noralih Gago. Teatro del Cubo

Espectáculos en cartelera:

Aladino, mi abuela es una genia (Coreógrafa)Oxímoron (Coreógrafa)(...) tan ruda (Asesora artística)Vegetal (Asesora coreográfica)Un elefante ocupa mucho espacio (Coreógrafa)

Espectáculos en los que participó:

Aladino, mi abuela es una genia (Coreógrafa)Síndrome de amor (Coreógrafa)Oxímoron (Coreógrafa)(...) tan ruda (Voz en Off, Asesora artística)Blancanieves y los ocho enanitos (Coreógrafa)Muertas de Amor (Coreógrafa)Locas canciones para mirar (Coreógrafa)Solteritas y sin estrenar (Coreógrafa)La bestia rubia (Coreógrafa)Amor sin barreras, lo conocí en el Roca (Coreógrafa)Galileo y Azucena (Coreógrafa)Vegetal (Asesora coreográfica)Los peques llegan al teatro (Coreógrafa)Miembro del Jurado (Coreógrafa)TANGO: Del patio al escenario (Artista invitado)La novia de Gardel (Coreógrafa)Romeo y Julieta (Coreógrafa)Juego Tangueado (Coreógrafa, Directora)Gotitas de Primavera remix (Voz en Off)LA ÚLTIMA CENA De la graduación del '88 (Coreógrafa)Simplemente concha (Coreógrafa)María elena ll, el último tranvía (Coreógrafa)Quitapenas (Intérprete)Azul ultramar (Diseñadora de coreografia)Cachafaz (Coreógrafa)En tren de soñar (Entrenadora corporal, Coreógrafa)Ladran Sanchez (Actriz)Buenas mozas en acción (Supervisora)Noche de reyes (Coreógrafa)Los Tanos (Una historia argentina...) (Coreógrafa)Pablo y Olinda (Asesora coreográfica)

Gotitas de primavera (Voz en Off)Duende verde (Coreógrafa)La Bella valiente y el Príncipe durmiente (Coreógrafa)Un elefante ocupa mucho espacio (Coreógrafa)Un Hombre Amable entró a orinar (Coreógrafa)Viaje al fondo de un duo en 2X4 (Coreógrafa, Directora)Esperando la Carroza (Coreógrafa)Se me murió cantando entre los brazos (Coreógrafa)La Flaca Escopeta Clásica (Coreógrafa)El Rey Rana (Directora)Pinocho (Coreógrafa)Hansel y Gretel (Coreógrafa)Malas palabras (Coreógrafa)Los fabulosos Grimm (Directora)Federico de Buenos Aires (Coreógrafa)Musicool (Autora, Coreógrafa)El Flautista de Hamelin (Coreógrafa)Uno para el otro (Coreógrafa)Titulares (La Voz del Pueblo) (Coreógrafa)Blancanieves y los 8 enanitos (Coreógrafa)Bolsillitos, lugares donde guardar secretos (Coreógrafa)Amorcitos (Libro, Coreógrafa, Directora general)La arena y el agua (Coreógrafa)Historia con caricias (Coreógrafa)A los jovenes de ayer (Coreógrafa)Conexión-En-Des (Directora de actores)Ella (Directora de actores)Techito por si llueve (Coreógrafa)Roperos S.a.s.a, sueños a su alcance (Coreógrafa)Desarmable (Coreógrafa)Operación caperucita (Coreógrafa)Abrazos de oso (Coreógrafa)María Elena (Coreógrafa)Robin Hood (Coreógrafa)Chiches - teatro en cochecito (Entrenadora corporal, Coreógrafa)Con mi Letra (Autora, Coreógrafa, Directora)De paraguas (Coreógrafa)Kabaret líquido (Asesora coreográfica)Sueño con tangos en una noche de verano (Coreógrafa)Esperando la carroza, el musical (Coordinadora técnica, Coreógrafa)Las Medias de los Flamencos el Musical (Asistente)Cenizas quedan... siempre (Coreógrafa)A las Cuatro (Autora, Directora)Mucho tango y pocas nueces (Coreógrafa)Viaje al fondo de un duo en 2x4 (Coreógrafa)La vida es un cabaret (Coreógrafa)Odisea, el musical (Coreógrafa)A los jóvenes de ayer (Coreógrafa)Muero por ella (Coreógrafa)

MECHA FERNÁNDEZ

MECHA FERNÁNDEZCoreógrafa - Directora

Una sólida formación en las diversas disciplinas de la danza presta aval de sus numerosos trabajos. Sus comienzos en la danza clásica con las enseñanzas de Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi fueron anteriores a su ingreso al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, M. Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini. Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel, rítmica musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Teatro con Franklin Caicedo, Víctor Mayol y Justo Gilbert. Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernándes.Participó en la Jornada Interdisciplinaria de Técnicas Corporales, Terapéuticas,Problemática Psicofísica Social del Bailarín y el Profesor de Danza, organizado por el C.A.D, miembro perteneciente a la UNESCO. Participó en el taller de dramaturgia: “Taller de escritura dramática para público infantil” dictado por la Sra. Suzanne Lebeau (Canadá), realizado dentro del marco del Festival Atina 2003.Fue Coach de los programas televisivos “Operación Triunfo” 1, 2 y 3. Realizó coreografías para diferentes programas de Telefe, entre los últimos, la apertura del programa de Susana Giménez y los Institucionales Telefe 2003, 2005, 2006.Actualmente se desempeña en el I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Artes) como Profesora Adjunta en la Cátedra de Comedia Musical en la asignatura Composición Coreográfica de 3º y 4º año. En las Escuelas de Julio Bocca, La Galera Encantada y La Academia de Sebastián Mellino. En publicidad trabajó para importantes agencias nacionales e internacionales, tales como Pionner Productions, Stuart Carvajal y Luis Puenzo, desarrollando puestas coreográficas para México, Argentina e Inglaterra.Entre sus trabajos para cine cabe destacar “Gatica, el mono” de Leonardo Favio.De su larga carrera teatral podríamos mencionar títulos como: “Calé, Bs. As. En camiseta” de Miguel Hernández y Alberto Favero. Teatro Cervantes. "El Loco de Asís" música de Martín Bianchedi, Dirección de Manuel González Gil, protagonizado por Germán Palacios en el Teatro Cervantes. “Sinvergüenzas” Dirección Claudio Hoshman - Teatro Sala Pablo Picasso - Complejo La Plaza. Con: Palomino-Vena-Cutuli-Ciliberto-Maly-Prol La Dirección General de AUKIN MAPU “Ecos De La Tierra” de Marta Pirén. Teatro Centro Cultural Borges."Y...La Protagonista" - de V. Aragón - Teatro del Pasillo; “Mujeres como Yo”, protagonizado por Angie Naón, con textos de Rony Keselman en la sala Boleros y Champagne. Entre sus últimos trabajos en teatro infantil podemos nombrar “Chiches” de María I. Falconi bajo la dirección Carlos de Urquiza y música de Carlos Gianni. Es parte del equipo de “La Galera Encantada” dirigida por Héctor Presa, desde el año 1994, “Buenas Mozas” H. Presa. Teatro Maipo, “Historias con Caricias” con música Litto Nebbia, “Odisea” la comedia infantil. Nominada como mejor Infantil para el premio ACE 2005. Dirección y Adaptación H. Presa en Ciudad Cultural Konex . “Esperando la Carroza” Presa/Malher/Fernández.Desde el año 2002 realiza, como Directora y Autora, sus propios espectáculos junto a Rony Keselman. “Amorcitos”, el primero de ellos, se hace acreedor del premio al Mejor infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Revista XXI, Facultad de Filosofía y Letras. En el año 2006 estrena “A las Cuatro” última obra que coreografió, escribió y dirigió junto a Rony Keselman. Así mismo es jurado de los prestigiosos premios: “Trinidad Guevara” 2006/07, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ministerio de Cultura y “Argentores”, Asociación Argentina de

autores de teatro, cine, radio y televisiónCoach corporal de Latin American Idol 20072007 “Ella” De Valeria Ambrosio-Repetto-Gaetani. Coreografías: Elizabeth De Chapeaurouge Dirección Musical y arreglos: Gabriel Goldman. Dirección Actoral Mecha Fernández. Dirección General: Valeria Ambrosio Teatro Lola Membrives“Hansel Y Gretel” Versión del cuento de los hermanos Grimm. “Aukin Mapu” Ecos de la Tierra de Marta Pirén Museo Raúl Soldi

PREMIOS Y NOMINACIONES2002 “Amorcitos”PREMIO Mejor espectáculo infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Centro de Investigaciones Teatrales de la Facultad de Filosofía y Letras.2003 “Amorcitos” NOMINACIONES FESTIVAL DE NECOCHEAMejor espectáculo infantil.Mejor música original.Mejor direcciónMejor actriz protagónica.MENCIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE NECOCHEA:Mejor espectáculo coreográfico.2004NOMINACIONES PREMIOS ARGENTORESMejor obra infantil: “Amorcitos”Música original, espectáculo musical: “Amorcitos”2207ESTÍMULO A LA CALIDADMejor producción Teatro infantil “A las Cuatro”Otorgado por el I.N.T Instituto Nacional de Teatro

MECHA FERNÁNDEZ

miércoles, 10 de octubre de 2012

Teatro Musical

Una artista de largo alientoPor Daniel Sousa

 

Mecha Fernández acredita cuatro décadas de una exitosa carrera como coreógrafa, actriz y bailarina. Crea tanto para chicos como con gente de la tercera edad, y se mueve con igual pericia en el Gran Rex o en una sala del off Corrientes. Desarrolló el método de Atención Corporal para ayudar al artista a conectarse con su entorno

 

Viene de perder, ayer nomás, en el rubro Mejor Coreografía de los premios ACE, donde estaba nominada por partida doble (por sus trabajos en Cachafaz y en Noche de Reyes, donde compartió el mérito con cuatro colegas). Sin embargo, el sol del mediodía de esta primavera incipiente la tiene contenta y llena de energía. Nominaciones ha recibido muchas Mecha Fernández en casi cuarenta años de carrera artística (ganó el Estrella de Mar en 2010 por Pimpinela, La Familia, entre otros galardones). Por eso, lejos de lamentar el ACE que finalmente fue a manos de Mora Godoy (Chantecler Tango), celebra haberse reencontrado durante la ceremonia con un montón de actores, músicos, cantantes y bailarines amigos a los que hace tiempo no veía.

Prolífica y ecléctica, así es la trayectoria de esta mujer cuya rama familiar paterna ya contaba, antes de su llegada, con escritores, actrices y bailarinas (como Maruja Campos, integrante del Ballet del Teatro Colón). “Creo que por ese antecedente fui muy incentivada de chica. En la calle Gorriti, en Palermo Viejo, había una filial de la Escuela Nacional de Danzas y a los seis años mi mamá ya me llevó a estudiar”, evoca. Tuvo la buena fortuna de que Rina Valver, entonces primera bailarina del Argentino de La Plata, la aceptara entre sus alumnas dilectas y la formara con esmerada dedicación.

No hizo la carrera del Colón, ni terminó la Escuela Nacional de Danzas. Pero, aun por fuera de las instituciones formales, nunca dejó de estudiar. La base de la técnica clásica se la transmitieron maestros como Gloria Kazda, Ricardo Rivas, Angélica Cañas, nada menos... Con la mayoría de edad ingresó al Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Aquella fue, dice ahora, a la distancia, “una decisión de vida”.

 

¿Cuándo fue la primera vez que se sintió bailarina profesional?

En aquella época se trabajaba mucho en grupos independientes de danza contemporánea, que si bien eran amateurs implicaban un gran compromiso profesional. Yo estuve en los grupos de Juan Falzone y de Nora Codina. Eran los tiempos del movimiento Danza Abierta. Incluso terminé el colegio secundario de noche porque los ensayos me impedían cursar durante el día. Fue una época de enorme aprendizaje para mí porque además de bailar nos ocupábamos de todo, se trabajaba a pulmón realmente. Por suerte, siempre tuve el apoyo de mi familia y aún hoy mi madre, con noventa años, sigue yendo a ver mis obras.

 

Una cosa trae la otra y, habiendo estudiado también danza jazz, Mecha no tardó en desembarcar en el teatro musical. Fue de la mano de Rubén Cuello, compañero suyo en el San Martín, que la convocó como su asistente en De Aquí No Me Voy, la obra de Pepito Cibrián. Corría el año 1981. Como bailarina trabajó en Doña Flor y Sus Dos Maridos, y se sumó luego al ensamble de Sweet Charity, obra que protagonizaba Guadalupe, con la particularidad de que a mitad de la temporada Edda Bustamante debió abandonar y Mecha asumió el personaje de Nicky.

Tuvo una etapa como actriz, aunque pronto se dio cuenta que no era lo suyo. “Empecé estudiando con Franklin Caicedo y después en la escuela de Raúl Serrano. Hice televisión y teatro de texto, pero no me llenaba”, confiesa. Entonces se dedicó a aprender los secretos de la dirección de la mano de Juan Carlos Gené y Augusto Fernándes, “un poco porque considero que el coreógrafo es un director y debe saber muchas otras disciplinas además de composición coreográfica. Si te toca trabajar en una comedia musical, por ejemplo, sólo sabiendo dirección podés entender lo que necesita el director general en determinada escena. Va más allá de un paso de baile”, sostiene.

 

¿Qué recuerdos conserva del día en que decidió bajarse del escenario para dedicarse a coreografiar y dirigir?

Ya había hecho muchos musicales, había estado en Sugar con Susana Giménez, y la verdad es que no me divertía tanto. Me era fácil entrar, no daba audiciones. Era otra época, el círculo de gente era más acotado y me convocaban de acá o de allá. Se dio todo muy naturalmente. Mi carrera nunca tuvo grandes picos, soy corredora de larga distancia, no hago piques cortos -bromea-. Soy una persona muy paciente, tengo la ciencia de la paz metida en el corazón, y sé que las cosas finalmente llegan. Afortunadamente, toda mi vida viví de esto, del teatro, de la televisión. Estoy convencida de que nunca me va a faltar nada, que siempre voy a tener algo para hacer.

 

Atención corporal

La carrera de Mecha Fernández como docente siguió el mismo derrotero que su faz artística. Primero enseñó clásico, después contemporáneo, más tarde danza jazz. Armó un modelo de clases integradas, con músicos, como preparación para la comedia musical. Y alumbró un método de trabajo al que llamó Atención Corporal, que diferencia la atención de la concentración en el artista. “Llegué a esto mientras trabajaba como coach en Operación Triunfo. Sentía que los chicos, estando encerrados en una casa, iban perdiendo conexión con el entorno. La idea central del método es que cuando un artista sube al escenario no debe estar concentrado sino atento. Porque uno puede concentrar la atención en un solo punto, se estudia concentrado, pero si sobre el escenario la persona está atenta a una sola cosa pierde conexión con todo lo demás. La concentración se relaciona con la unidad, y no es lo que el artista necesita. La persona que sale a escena debe estar abierta a todo: debe mirar si la luz lo toma bien, escuchar el pie que le da la música, atender a una seña que le hacen desde la pata, incluso medir la distancia con el compañero que tiene detrás, al cual no puede ver pero debe sentir. Son tantas las cosas, que uno debe estar contenido en esa atención. Yo juego con la palabra a-tención como sinónimo de no-tensión. Si uno se pone nervioso, no puede estar atento: se le cierran los oídos, los ojos, no siente... Debe estar relajado pero atento, como el gato”, postula.

El método, debidamente sistematizado y registrado, desarrolla los sentidos, alienta la creatividad y potencia la capacidad de juego, “porque sin juego no hay escenario posible”, opina Mecha. Hoy se aplica en la academia de canto de Sebastián Mellino y en seminarios que la coreógrafa dicta por todo el

país. A la vez, Fernández es profesora de Composición Coreográfica en la cátedra de Comedia Musical del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). De sus alumnos en esa institución destaca el compromiso y la dedicación. “Son chicos a los que seguramente les va a costar mucho entrar en el círculo de coreógrafos de comedia musical en la Argentina, pero que pese a eso están capacitados para hacer cualquier cosa que se propongan. Uno como maestro es un facilitador en el camino que emprenden. Dios no me dio hijos pero me ha dado bailarines y actores a quienes amo por su mezcla de fortaleza y debilidad maravillosa”.

 

Lleva casi dos décadas trabajando con el grupo de teatro infantil La Galera Encantada. ¿Implica un desafío especial ese público?

Es algo muy distinto, sí. El trabajo compositivo es bien diferente. Tiene que ver mucho con la edad de los chicos a los que apunta cada obra. El lenguaje corporal, la repetición del movimiento, no son siempre los mismos. Para chicos muy pequeños no se pueden poner movimientos de cadera, por ejemplo, porque el niño copia todo lo que uno hace y esas nenas no tienen cintura ni cadera todavía, y como no pueden imitar al actor se frustran. Es algo tan simple como eso. Yo me siento casi una especialista en coreografías para chicos. Hice las dos María Elena, hice Robin Hood, con unos actorazos. El actor lo enriquece a uno. Tuve siempre la buena fortuna de que se me aparezca gente maravillosa al lado. A veces pienso: ¿seré yo? No, en realidad son ellos los que hacen que se vea bien el trabajo de una. Nunca he sido prejuiciosa, me adapto a todo. Paso del Gran Rex con Pimpinela a una sala chiquita del off. Y ahora me voy al escenario mayor de Cosquín a montar un espectáculo con 1.800 abuelos de centros de jubilados de todo el país. Los reunimos el 12 de octubre, por tercer año consecutivo, para que canten y bailen juntos. Va ser una gran fiesta.

 

Mecha habla de sus obras en cartel

 

Cachafaz (Teatro del Sur)

“Es un trabajo divino. Tatiana Santana, la directora, era asistente de dirección de ‘Cocho’ Paolantonio en Titulares, una obra de Bernardo Carey que hicimos en 2009 en el Teatro Alvear. Tiempo después vino con la idea de hacer esta pieza de Copi como musical y me parecido maravillosa. Me enganché enseguida con la propuesta. Y Tatiana ha hecho un laburo fantástico, junto con Emilio Bardi y Claudio Pazos, los actores; con la música de Rony Keselman. Es un trabajo muy teatral, distinto, muy oscuro, turbio, soez. Una genialidad”.

 

Simplemente Concha (Teatro Picadero)

“Trabajar con Noralih Gago es uno de los grandes placeres que me he dado en la vida. Tanto en esta

obra como en La Última Cena de Graduados (que acaba de bajar de cartel en la sala Siranush). Esa mujer es lo más grande que hay, va a quedar en la historia junto a glorias como Niní Marshall. Es una actriz enorme. Ahí me tocó trabajar con actores que no son bailarines, entonces no les marqué nada, comenzamos a jugar, a ver cómo caminaría tal personaje, y todo surgió solo”.

 

Juego tangueado (Teatro Del Pasillo)

“Ese teatro es como mi segunda casa, y Silvia Copello (la protagonista), una gran amiga. Todos los años hago algo ahí. Esta vez me ocupé de la dirección general. La obra juega con los tangos, les busca nuevas formas en lo musical y en lo coreográfico. Es un espectáculo chiquito, hecho por gente grande, donde se la pasa bárbaro”.

Matarrese, Marina [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

En la Comisión 1-B, denominada Cuerpo, Entrenamiento y Coreografía expusieron en el orden en el que se consigna los siguientes participantes y sus respectivos títulos de ponencia: Mecha Fernández, El trabajo del coreógrafo en la Comedia Musical: Análisis y reflexiones sobre su trabajo en equipo; Antonella Sturla, Problemáticas. El actor: entre el personaje y el performer; Gabriela González López, El cuerpo del actor: un mapa de su mente; Ruth Rodríguez y María Pía Rillo, La bioenergética en la formación corporal del actor; Roberto Ariel Tamburrini, De los bordes a los abismos en el contexto posmoderno de las artes del movimiento; María Pía Rillo, Experiencia GIRO Capoeira/ La Capoeira en escena; y Julieta Castro, El cuerpo escénico: La subjetividad, su paradigma. Durante la sesión de la Comisión 1.B, denominada Cuerpo, entrenamiento y coreografía, las ponencias, debates, y aportes estuvieron orientados principalmente en torno a objetivar las prácticas y técnicas corporales en función de tres ejes: cuerpo, transmisión de prácticas y puesta en escena. Con respecto al primer eje, Antonella Sturla en su ponencia Problemáticas. El actor: entre el personaje y el performer propuso una reflexión en torno a tres conceptos clave y altamente vinculados en si: actor, personaje y performer y su relación con las nuevas modalidades escénicas. Cabe destacar que una performance es una puesta en escena lograda mediante la utilización de diversos medios comunicativos y al performer como el sujeto que vehiculiza y plasma esta puesta corporizada. A través de la exposición, propuso un corrimiento del abordaje de la obra de teatro en tanto ficción y realidad para reforzar la propuesta performática a través del concepto sugerido de “perfor- puesta” y del análisis de la actividad actoral y de sus personajes en tanto “performajes”. De esta manera a partir de esta exposición se problematizaron los límites de las categorías de análisis de raigambre clásica, para dar cuenta la compleja experiencia intersubjetiva de los actores - performers. En esta misma línea de análisis, Julieta Castro a través de su ponencia El cuerpo escénico: La subjetividad, su paradigma complejiza el análisis del cuerpo y la danza repensando la experiencia de su propio cuerpo, su rol como un agente social y los límites de esta práctica que demanda una interpretación que es constituyente de la obra. En efecto realiza dos cuestionamientos que son: ¿Desde dónde comenzar a bailar el cuerpo? ¿Qué tiene el cuerpo para proponer al movimiento y cómo dejarse afectar por el mismo? A través del bagaje teórico de la fenomenología merlopontyana la autora desanda los dualismos cartesianos cuerpo - mente para proponer, a través del cuestionamiento desde dónde se sostiene la danza y si existen diferentes formas de sostener un movimiento o una escena, una propuesta holística de “ser- en- el mundo”. A partir de esta propuesta teórica la autora desnaturaliza la relación entre lo que construye el intérprete como escena y lo que recibe el observador desde su rol pasivo y concluye su reflexión indagando si el intérprete debería acercar la danza al espectador o es el espectador el que debería acercarse a la propuesta estética sin tratar de entender o interpretar mentalmente sino sabiendo que su interpretación y percepción de lo que sucede es constituyente de la obra. Por su parte, Roberto Ariel Tamburrini a través de su propuesta De los bordes a los abismos en el contexto posmoderno de las artes del movimiento también se propuso debatir, dentro del contexto posmoderno, acerca del cuerpo y sus vínculos. Puntualmente reflexionó acerca del cuerpo y de las práctica actorales corporizadas cuando exceden la concepción de escena clásica y proponen artes de movimiento de

carácter escénico en lugares tales como la vía pública constituyendo una posible estrategia de aproximación entre danza y vida. De esta manera a través de este eje en el que el cuerpo fue el centro de la actividad reflexiva se pusieron en relieve diferentes concepciones del cuerpo en sí mismo y de las prácticas corporizadas por agentes que pueden producir una objetivación conceptual sobre esas prácticas con las posibilidades de agencia que esto implica (Citro, 2011). En el segundo eje de la sesión denominado transmisión de prácticas, se abordaron las distintas técnicas corporizadas que forman parte del quehacer actoral. En este sentido, las profesoras Ruth Rodríguez y María Pía Rillo a través de su ponencia La bioenergética en la formación corporal del actor, reflexionaron acerca de los beneficios de esta práctica. Las autoras describieron su experiencia con estos ejercicios específicos creados por Alexander Lowen (1910-2008 - médico y abogado, discípulo de Wilheim Reich) en tanto herramienta que facilita tomar conciencia de las tensiones corporales y desbloquearlas, permitiendo que la energía circule y contribuya a mitigar dolores. Esta experiencia es parangonable con la que relata el teórico Michael Jackson (2011) a partir de su asistencia a cursos de hatha yoga. Jackson (2011) sostiene que a partir de esta práctica tomó conciencia de partes de su propio cuerpo absolutamente desconectadas de su percepción, definiéndolas como habitaciones cerradas bajo llave. En sintonía las docentes sostuvieron que existe una tensión muscular crónica en el cuerpo y que existen impulsos naturales inconscientemente bloqueados. De allí que la propuesta de la inclusión de esta técnica corporal en tanto movilizante de las emociones y de la energía del cuerpo permita integrar los aspectos físico y emocional, que permanentemente son abordados como escindidos. En efecto y a modo conclusivo las autoras sostuvieron que el abordaje de estos aspectos, a través de los ejercicios y de técnicas como un modo eminentemente corporizado, facilita la exploración del mundo interno y el descubrimiento de aspectos desconocidos de la personalidad. Asimismo sostuvieron que esta inclusión ayuda a enri quecer la investigación y búsqueda creativa de cuerpos y subjetividades durante las trayectorias de formación de los actores. En coincidencia con esta línea, la propuesta de Gabriela González López denominada El cuerpo del actor: un mapa de su mente propuso vincular tanto los saberes conceptuales sobre el “entrenamiento corporal del actor” que consisten en una serie de técnicas que apelan exclusivamente a habilidades corporales con los saberes científicos actuales del campo de las neurociencias. En efecto, la propuesta consistió en interpelar al actor en tanto agente, y a partir de allí redireccionar la transmisión de las técnicas corporales como herramientas de un sujeto- actor que imagina, piensa, acciona, reacciona, reproduce acciones pautadas y textos aprendidos; un cuerpo en el que se aloja, también, su mente. De este modo la propuesta, en coincidencia con lo anteriormente expuesto apuntó a poner en diálogo el enfoque actual de las neurociencias sobre lo que se denomina “mente” con experiencias artísticas que lejos de reforzar la dicotomía mente- cuerpo, se sirven del cuerpo como llave para acceder a procesos mentales y creativos. El último eje de la sesión denominado puestas en escena, estuvo constituido por el aporte de Mecha Fernández cuya ponencia se denominó El trabajo del coreógrafo en la Comedia Musical: Análisis y reflexiones sobre su trabajo en equipo. La autora reflexionó acerca de las complejidades de articular y combinar en estos espacios la labor de equipo generando así sentido escénico. Concretamente a través de su experiencia en comedia musical, destacó que a partir del mundo que plantea con su visión general el director de escena, el músico, vestuarista, escenógrafo, iluminador, intérpretes y el coreógrafo, forman un equipo que opera, cada uno desde su particularidad, de manera simultánea y complementariamente. Otra reflexión con respecto a las complejidades de la puesta en escena la constituyó la locución de María Pía Rillo a cerca de la Experiencia GIRO Capoeira/ La Capoeira en escena. Esta docente explicó que Giro Capoeira fue una obra de danza- teatro, en la que se propuso sintetizar un proceso de trabajo e investigación que realizó sobre la capoeira y su entrecruzamiento con la danza contemporánea, el contact improvisación y la improvisación en danza. El objetivo fue integrar estos múltiples elementos, re-significarlos y atravesarlos por las experiencias propias de los intérpretes (bailarines, actores y capoeristas), cuyo acervo cultural fuera incorporado y pudiera ser reflejado en la propuesta estética. En definitiva por ser una técnica corporal y una danza proveniente de una larga tradición cultural, el desafío fue integrarla y atravesarla por nuestra cultura, constituyendo con un aporte innovador en la búsqueda constante que se da en nuestro país en materia de danza y lenguajes de movimiento.