EL BARBERODE SEVILLA

M AT E R I A L P E DAG Ó G I CO

Música: GIOACHINO ROSSINIDirección de escena: FABIO SPARVOLI (adaptación de Rodrigo Navarrete)

2

ÍNDICEProgramas del servicio educativo ...........................04

Contáctese con nosotros ....................................05

Historia del Teatro Municipal de Santiago ...................06

Expresión artística: La ópera ..................................09

Compositor: Gioachino Rossini ..............................11

Argumento de El Barbero de Sevilla .........................12

Bibliografía electrónica .......................................13

Orientaciones preliminares al docente .......................14

Programación curricular ......................................15

CLASE PREVIA AL ESPECTÁCULO

Esquema y planificación de primera clase ...................18

Set de trabajo primera clase .................................22

Saludo a los estudiantes .....................................25

CLASES POSTERIORES AL ESPECTÁCULO

Esquema y planificación de segunda clase .................26

Set de trabajo segunda clase ................................29

Esquema y planificación de tercera clase ....................35

Set de trabajo tercera clase ...................................39

Actividad complementaria ...................................45

3

SALUDO AL PROFESOR

Estimado(a) Profesor(a):

El Pequeño Municipal Escolar es el programa de espectáculos de pequeño formato del Teatro Municipal de Santiago, destinado a que niños y jóvenes de diversos establecimientos educacionales disfruten de una manera cercana y entretenida las artes escénicas. El año 2012 asistieron más de 15.000 estudiantes al Municipal.El programa incluye una ayuda y soporte pedagógico a los do-centes que quieran profundizar en la experiencia educativa de sus estudiantes, entregando este material de enseñanza elaborado por el Servicio Educativo del Teatro.

El objetivo de este material es vincular de manera didáctica y concreta habilidades de Lenguaje y Comunicación del curricu-lum del Ministerio de Educación con una expresión artística. Así, guiamos en conjunto a los estudiantes hacia la comprensión y goce de un espectáculo, profundizando su aprendizaje y hace-mos de este tipo de experiencia algo más cotidiano para ellos.

El material contiene la siguiente información:

Antecedentes Generales: material correspondiente a la historia del Teatro Municipal de Santiago, expresión artística y antece-dentes del espectáculo.

Planificaciones y Actividades: corresponde a esquemas, pla-nificaciones y actividades orientadas a cada clase.

Para el uso de este material, invitamos a adaptar la información entregada según las necesidades de sus estudiantes. Sin duda, usted es quien mejor conoce cómo aprenden, por ello, una simple actividad puede ser un trampolín para desarrollar y despertar en ellos las habilidades y conocimientos que queremos que alcancen.Si quiere obtener mayor información de otras actividades del Servicio Educativo, contáctese con nosotros en la información que aparece en este material. Utilice e incorpore en sus clases este documento pedagógico, para que juntos logren que todos ¡VIVAN LA EXPERIENCIA DEL MUNICIPAL!

ALEJANDRA MARTI OLBRICHGerente de Nuevos Proyectos / Teatro Municipal de Santiago

4

PROGRAMASSERVICIO EDUCATIVO

El Servicio Educativo del Teatro Municipal de Santiago, junto con la asistencia a espectá-culo y este material pedagógico, desarrolla diversos programas didácticos como espa-cio de aprendizaje interdisciplinario, transformándose en un panorama educativo imper-dible para los escolares.

VISITAS EDUCATIVASEl Municipal abre sus puertas para que los estudiantes conozcan los principales espa-cios de uno de los centros culturales más importantes de nuestro país y los procesos de producción de un espectáculo artístico.

La visita, en inglés o español, resalta la importancia social, cultural e histórica del Teatro, estimulando un diálogo constante y reflexivo para que la visita sea una experiencia de aprendizaje en terreno y se pueda aplicar conocimientos interdisciplinarios.

Valor: $15.00* por persona / Duración: 45 minutos

VISITA EDUCATIVA + TALLER CREATIVOProfunda experiencia, donde los estudiantes comienzan con una visita educativa (en inglés o español) y posteriormente realizan una producción artística –construcción del Teatro, vestuario, iluminación, escenografía, telonería, etc.- del Teatro Municipal a menor escala.

Valor: $2.500 por persona / Duración: 2 horas / Público sugerido: Iº a IVº Medio

EL MISTERIO DE LA PARTITURAVisita didáctica guiada por una distraída cantante de ópera, quien tiene una partitura incompleta. Sólo sabe que las notas musicales se encuentran escondidas en algunos salones del teatro, pero no recuerda exactamente dónde. Los estudiantes deben en-contrarlas por medio de un juego de pistas, aplicando conocimientos de música y de historia del Teatro, para así completar la partitura.

Valor: $2.000 por personas / Mínimo grupos de 25 / Duración: 45 minutosPúblico sugerido: 1º a 5º básico

EL MUNICIPAL VA A TU COLEGIOEl Teatro Municipal expande sus actividades culturales llevando distintas agrupacio-nes de cámara instrumental o vocal a los establecimientos por medio de un concierto didáctico. En 1 hora de duración, se presenta de manera cercana un amplio repertorio de la historia de la música.

La oferta artística es la siguiente:· Ensamble Vocale· Cuarteto de Bronces· Cuarteto de Cuerdas Egmont· Orquesta de Cámara de Teatro Municipal de Santiago

Valor: Varía según los requerimientos técnicos del establecimiento.

5

Ante cualquier sugerencia, comentario o consulta por este material o una de las actividades que realizamos, no dude contactarse con nosotros. Estamos muy dispuestos a recibir cualquier inquietud de su parte.

Además, nos gustaría conocer sus ideas, la manera que utiliza el material, las dificultades y logros en la implementación. Consideramos muy importante compartir su experiencia con nosotros.

Cuando nos escriba, incluya todos sus datos: nombre, correo electrónico, teléfono, establecimiento educacional, comuna, nivel de enseñanza y subsector de aprendizaje, para ingresarlo a la base de datos del Servicio Educativo y acceder a distintos beneficios que tenemos especialmente para los docentes.

Nuestros datos son:

JUAN PABLO BARAONACoordinador Servicio Educativo

Departamento de Audiencias

Teatro Municipal de SantiagoAgustinas 794 · Santiago · Chile

(+56 2) 24 631 000

CONTÁCTESECON NOSOTROS

6

HISTORIA DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

El Teatro Municipal de Santiago es un espacio dedicado a la ópera, ballet y conciertos sinfónicos. Se trata de un edificio patrimonial que chilenos y chilenas han visitado para disfrutar, aprender y divertirse por más de 150 años.

El Municipal fue uno de los primeros edificios construidos por el Estado de Chile después de que el país se calmara tras las guerras de la Independencia. En 1849 el presidente Manuel Bulnes pidió que se financiara un gran escenario para las artes en el país, comenzando su construcción en 1853, bajo el gobier-no de Manuel Montt. El edificio fue diseñado por dos franceses con una propuesta de gran lujo, siendo uno de los primeros en Chile en ser iluminado a gas. Se inauguró el 17 de septiembre de 1857 con la asistencia de las más importantes personalidades y la interpretación de la ópera de Ernani de Giuseppe Verdi. Con el pasar de los años, el Teatro Municipal se consolidó como el centro de la actividad artística de Chile.

El edificio del Teatro Municipal de Santiago es de gran belleza. Su decoración y equipamiento fueron totalmente novedosos para su época: poseía una entrada de vidrio con adornos incrustados de cobre (cuando la minería se iniciaba en el país) y una de las mejores cafeterías de la época, la primera en Chile en servir helados. A la entrada, dos musas inspiradoras de las artes, realizadas en Italia, daban la bienvenida a los visitantes. Estas aún pueden verse en el foyer de Agustinas, la entrada principal del Teatro Municipal.

INCENDIOS, TERREMOTOS Y RECONSTRUCCIONES

En 1870, cuando Chile alcanzaba 2 millones de habitantes, se inició en el escenario un gran incendio que consumió el edificio casi por completo, a excepción de los muros exteriores y elemen-tos estructurales. En este siniestro perdió la vida el voluntario del Cuerpo de Bomberos Germán Tenderini. La calle lateral del Teatro lleva el nombre del mártir en su honor. Para la reconstrucción del Teatro se contrató a un nuevo arquitecto, quien destacó aún más sus adornos y decoraciones. Se reinauguró el 16 de julio de 1873 con La Fuerza del destino de Verdi.

En 1906 el Teatro Municipal de Santiago sufrió profundos daños debido al terremoto que azotó Valparaíso. En esta ocasión se perdió casi toda la fachada. Los arquitectos decidieron ampliarla

7

considerablemente, eliminando un gran salón de baile para hacer del foyer de Agustinas un espacio de doble nivel, con una escala imperial de mármol blanco.

Luego, en 1924, un nuevo incendio destruyó casi por completo el escenario. Un telón cortafuego instalado poco antes salvó la sala, pero fue necesario realizar cambios profundos.

El Teatro Municipal se modernizó y se recuperó el Salón filar-mónico sobre el foyer de Agustinas, que volvió a tener un nivel.

En 1985 el terremoto dejó secuelas que fueron solucionadas rápidamente. Por su parte, el terremoto del 2010 dejó varios da-ños, que permitieron restaurar el Teatro Municipal de Santiago como no se había hecho en 100 años, recuperando su color y estilo original.

ÉPOCAS DE ESPLENDOR

Cuando el Teatro Municipal fue construido en 1857, pocos artistas venían a Chile y cada uno de ellos era una revelación. Era una época en la que no existía ni el cine, ni la televisión, ni la radio; por este motivo, la gente asistía al Teatro Municipal con grandes expectativas, buscando disfrutar al máximo cada novedad. Posteriormente, cada año se organizaron temporadas de espectáculos protagonizados por agrupaciones traídas desde Europa (principalmente Italia y Francia), que incluían bailarines, cantantes, músicos y actores. Muchos de estos espectáculos tuvieron gran éxito y otros significaron pérdidas millonarias. Algunas óperas, como Tosca de Puccini, se dieron en Chile solo pocos meses después de su estreno en el viejo continente.

Los avances técnicos fueron constantes, incluyendo amplias mejoras en el escenario y algunas novedades como los “abo-nos por teléfono”, que consistían en instalaciones que permitían transmitir telefónicamente la ópera completa a los suscriptores, que podían escucharla desde sus casas.

El Centenario de Chile fue una época de esplendor para el Teatro Municipal, celebrado con el estreno de la ópera chilena Lord Byron de Luigi Stefano Giarda. El Bicentenario de nuestro país estuvo marcado por la tragedia del terremoto del 27 de febrero y por el brillo del tenor Juan Diego Flórez, quien vino a apoyar especialmente la reconstrucción, y por Philip Glass, uno de los compositores vivos más importantes, quien presentó una serie de conciertos en este edificio declarado Monumento Nacional en 1974.

GRANDES PRODUCCIONES Y CANTANTES EN EL TEATRO

En la actualidad, los espectáculos del Teatro Municipal son rea-lizados completamente por sus distintos cuerpos estables: coro, orquesta, ballet y técnicos, que crean grandes producciones de excelencia en ópera, ballet y conciertos.

Los técnicos trabajan intensamente en los talleres especializados dentro del mismo Teatro: pintura, vestuario, iluminación, sonido, ambientación, zapatería, teñidos, pelucas, maquillaje, entre otros. En estos talleres, únicos en Latinoamérica, se fabrica cada vestimenta, objeto y decoración que se ve en el escenario, incluyendo los enormes telones pintados que sirven de fondo para la acción de los espectáculos.

En el Teatro Municipal han actuado grandes artistas como Plácido Domingo, Herbet von Karajan, Ramón Vinay, Claudio Arrau, Zubin Mehta, Anna Pavlova y Rudolf Nureyev, entre muchas otros.

RECORRIENDO EL EDIFICIO

El foyer de entrada de calle Agustinas es un espacio amplio y hermosamente decorado, de gran importancia en la reunión social del público antes de los espectáculos y durante los intermedios. En este foyer se encuentran las estatuas de mármol que representan a las musas inspiradoras del arte. Antiguamente, este lugar era conocido como el “foyer de caballeros”.

8

La sala La Capilla –o Foyer de Tenderini- era la entrada por donde el Presidente de Chile ingresaba al Teatro Municipal. Este foyer está decorado con cuadros y espejos que reflejan la elegancia de la época. Antiguamente llevaba el nombre de “foyer de señoras”, pues su fin era recibir a las mujeres que bajaban de los carruajes detenidos en la calle Tenderini, donde podían lucir sus grandes vestidos.

La Sala Arrau (dedicada al gran pianista chileno Claudio Arrau), funcionaba también como salón de baile. Muchos chilenos bailaron sus primeros valses, tangos y polcas en esta sala. Su arquitectura refleja el diseño más original del Teatro.

Sin duda, el espacio más importante del Teatro Municipal es la Sala principal, donde ocurre la magia y la ilusión del arte en cada espectáculo. La Sala principal posee cuatro pisos que pueden recibir a más de 1400 espectadores y está ricamente decorada en todos sus espacios. En el techo sobresalen las alegorías que representan la danza, la música, la tragedia y la comedia. Al centro, se encuentra la enorme lámpara de 14.000 piezas de cristal de Baccarat, de casi dos metros de diámetro, 500 kilos de peso y cien ampolletas. El escenario se encuentra engalanado con un enorme telón a la italiana de terciopelo rojo, quizás el más grande de Chile, con 14 metros de alto y más de una tonelada de peso.

La sala tiene forma de herradura o coliseo, y está diseñada para que el público pueda observar tanto lo que ocurre en el escenario como en los palcos que rodean la platea. Desde sus butacas de terciopelo, la gente podía observar quién había asistido a la función y quién no. Curiosamente, los palcos especiales para el Presidente de la República y el Alcalde de Santiago están dispuestos sobre el escenario, resaltando la importancia social que se otorga a las autoridades.

9

El origen del ballet data de fines del siglo XV, en la corte renace-nEn los orígenes de nuestra cultura, en Grecia y Egipto, existían representaciones en escenario con música, que muchas veces eran cantadas. Poco después de la edad media, en el siglo XVI, los artistas comenzaron a mirar con interés este pasado, naciendo el interés por la ópera durante el Renacimiento.

La primera ópera tal como la conocemos actualmente es Daphne del compositor Jacopo Peri (1561- 1633), que cuenta la historia de un mito griego, algo común a muchas de las primeras óperas. Claudio Monteverdi (1567-1643) fue quien consolidó la estructura de esta expresión artística, con diversos cambios posteriores.

Algunos compositores destacados de ópera fueron Wolfgang Amadeus Mozart, que por primera vez incluyó en una ópera personajes de carne y hueso; Gioaccino Rossini, famoso por sus entretenidas comedias como El barbero de Sevilla; Giusep-pe Verdi, conocido como “el Shakespeare de la ópera” por sus obras que mezclan la tragedia y la comedia de la vida humana; Richard Wagner, quien transformó la ópera en un espectáculo moderno; Giacomo Puccini, quien llevó la ópera al siglo XX con sus dramas como Madama Butterfly y Turandot.

Si bien las obras más conocidas fueron creadas entre los siglos XVII y XX, en la actualidad aún se componen óperas. Puesto que se trata de un género propio de las artes escénicas, en cada montaje de una ópera se producen variaciones en los actores, cantantes, ritmo, escenografía, luces, vestuario, etc. Solo la música y la letra permanecen.

En nuestro país, la ópera ha sido una de las artes más importan-tes en el comienzo de nuestra república. El Teatro Municipal fue construido especialmente para el disfrute de la ópera, siendo inaugurado con la presentación de la obra Ernani de Giuseppe Verdi, en 1857. Desde entonces, en este gran escenario se han

presentado variadas óperas con algunos de los mejores cantantes del género, como Beniamino Gigli o Plácido Domingo. Además, cada 18 de septiembre se celebra en el Teatro Municipal la Gala Presidencial con la presentación de una ópera.

En sus comienzos, las óperas en Chile eran presentadas por diversas compañías artísticas hasta que, con el paso del tiempo, se crearon los cuerpos estables del Coro Filarmónico y la Or-questa Filarmónica, además de un cuerpo técnico que permiten disfrutar hoy en día del montaje de grandes producciones de óperas cada año.

En Chile se han compuesto también varias óperas, como Lord Byron (1910) de Luigi Stefano Giarda; Sayeda (1929) de Próspero Bisquert; Caupolicán de Remigio Acevedo; Fulgor y muerte de Joaquín Murieta (1967) de Sergio Ortega y Viento blanco (2008) de Sebastián Errázuriz, entre otras.

El concepto más cercano a una ópera es el teatro musical. Usualmente se cree que son iguales; sin embargo, la principal diferencia radica en que el musical integra géneros populares (como el baile, el jazz o el sonido de Hollywood) e involucra actores que cantan, quienes no necesariamente son cantantes profesionales. Muchos musicales incluyen diálogos que no llevan música, intercalados por canciones. Esta forma de hacer teatro cantado constituye una herencia de la ópera, pues muchas ópe-ras bufas (cómicas) incluyen diálogos hablados, como La flauta mágica, de W. A. Mozart o El barbero de Sevilla de G. Rossini.

ELEMENTOS DE LA ÓPERA

La partitura escrita por el compositor integra elementos tales como el texto y la música para los cantantes, la música para los instrumentos y las indicaciones para la dirección de escena. La partitura de una ópera frecuentemente se divide en secciones.

Aunque la ópera ha cambiado mucho con los siglos, su estructura ha sido más o menos constante, especialmente para la ópera italiana. Con la aparición de Richard Wagner en el siglo XIX, las secciones tendieron a unirse, casi como en el cine, donde no podemos saber exactamente dónde termina una y empieza la siguiente.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA:LA ÓPERALa ópera es una historia contada a través del canto, que combina diferentes expresiones artísticas en su puesta en escena, como literatura, música, artes visuales, teatro y danza, entre otras.

En una ópera, participan 70 músicos de la orquesta, 60 cantantes del coro y 35 técnicos en el escenario.

10

AGUDO SOPRANOVoz aguda de las mujeres. Es la más común dentro del repertorio de la ópera en las heroínas y las doncellas.

MEZZO SOPRANO

Voz intermedia de las mujeres.

CONTRALTO También llamada alto. Es la voz de registro más grave entre las mujeres.

TENOREs la voz más aguda de los hombres, el registro más común entre los héroes y galanes de las óperas.

BARÍTONO Voz intermedia de los hombres.

GRAVE BAJOVoz de registro más grave de los hombres. Los roles interpretados corresponden generalmente a sacerdotes, emperadores, soldados, etc.

OBERTURAIntroducción musical interpretada por la orquesta. Se interpretan las melodías que se desarrollarán en la obra y señala el carácter de la obra: si es dramática o cómica.

ACTOUn grupo de escenas con un tema en común, que ocurren en un tiempo o espacio común. Habitualmente tienen entre 2 a 4 actos.

INTERMEDIOPausa entre los actos que permite a la audiencia y artistas descansar y realizar los cambios escenográficos necesarios.

RECITATIVO Texto hablado que señala los hechos de la trama. Se realiza entre las arias, dúos, o coros.

ARIAEs una pieza musical cantada por un personaje de la ópera. Las arias permiten a los cantantes demostrar sus habilidades vocales reflejando la emoción de la melodía.

DÚOS, TRÍOS O CUARTETOS

Pieza musical ejecutada por dos (dúos), tres (tríos) o cuatro (cuarteto) cantantes.

ENSAMBLE Pieza musical ejecutada por un grupo de personajes de la ópera.

COROPieza musical ejecutada por un grupo de cantantes hombres y/o mujeres. Por lo general el coro representa al pueblo, soldados u otros grupos colectivos según la historia.

PRODUCCIÓN DE UNA ÓPERA

La producción de una ópera integra la organización de los recursos materiales y humanos para el montaje de un espectá-culo artístico escénico. En este proceso intervienen el director musical, el director de escena, el escenógrafo, el vestuarista y el encargado de iluminación.

Con la ópera ya escrita por el compositor, el director de escena y el director musical, junto con un equipo de artistas, inician el proceso de producción de la obra, transformando la partitura en un espectáculo visual. Este equipo identifica las ideas centrales e investiga el contexto histórico de la obra para realizar la propuesta final. Esta información permite tomar decisiones que se plasman en el vestuario, la iluminación, la escenografía, etc.

LOS CANTANTES

En la ópera, la voz es considerada un instrumento musical como cualquier otro y se debe cuidar, estudiar y trabajar como tal. Por ello, los cantantes deben desarrollar gran habilidad en el control del flujo de aire, el manejo de músculos abdominales y la capacidad pulmonar.

Los cantantes tienen una formación universitaria, pues deben estudiar arte, interpretación expresiva de las canciones, idiomas, literatura e historia.

En la ópera, la voz de los cantantes se clasifica según si el soni-do es emitido por un hombre o una mujer y su registro o altura.

Cuando participa el coro en una ópera o junto a la orquesta en un concierto, este se forma por el registro agudo y grave de los hombres y mujeres, es decir, sopranos, contraltos, tenores y bajos.

11

COMPOSITOR: GIOACHINO ROSSINI

Gioachino Rossini nació en Pésaro, Italia, en 1792. Su padre era cornista y su madre, cantante, por lo que comenzaron con la formación musical de Gioachino de manera muy temprana. Por problemas políticos, la familia se trasladó a Bologna, donde Gioachino ingresó al conservatorio para formalizar sus estudios.

Rossini creó una ópera breve en 1810, cosechando un gran éxito. Siguió componiendo, particularmente en Venecia y Milán, afianzándose como el primer compositor de su tiempo, a pesar de su juventud. En esos momentos, Rossini llevó a la perfección musical el género bufo.

Las óperas de Rossini eran éxito asegurado y, por lo tanto, fueron muy requeridas por los empresarios de los teatros, que permanentemente hacían innumerables encargos al compositor. Rossini atendía todos esos pedidos recurriendo muy asiduamente al plagio de sus obras previas, práctica muy extendida por esos días. También compuso algunas piezas que contenían partes de obras de otros autores.

Seis de las óperas de Rossini fueron escritas sobre argumentos anteriormente utilizados en el teatro lírico. De hecho, El Barbero de Sevilla fue estrenada en 1816, cuando aún gozaba de éxito

y popularidad la versión predecesora de Giovanni Paisidlo, que había sido estrenada en 1782. La práctica del plagio no inha-bilitó entonces a Rossini para convertirse en el compositor más relevante de su tiempo y en uno de los más admirables de la historia de la música.

Durante su vida profesional fue el gran referente musical de Italia, pero también de Paris, la Meca de los compositores de la época, donde se trasladó en 1825.

Hacia mediados de la década de 1820 Rossini experimentó un descenso en su ritmo de creación y, aunque vivió cuarenta años más, se retiró en 1829 con su obra Guillermo Tell. Curiosamente, esta fue su última ópera, aun cuando le quedaban cuarenta años de vida por delante. Sigue siendo un misterio por qué dejó de componer óperas; se cree que su producción pudo haber ce-sado por hastío, falta de necesidad (dada la riqueza que había acumulado), dificultades de salud o circunstancias políticas. Sin embargo, aunque no volvió a crear una ópera, no abandonó el mundo musical y siguió componiendo muchísimas obras breves (sin dejar a un lado su otra gran pasión, la gastronomía). Rossini falleció en Passy, cerca de París, en 1868.

12

EL BARBERO DE SEVILLAARGUMENTO

PRIMER ACTO

Escena I: Una plaza en Sevilla

El conde Almaviva ha preparado una serenata para la Bella Ro-sina, pupila del doctor Bartolo. Los músicos ocupan sus puestos en silencio y el Conde canta al pie de la ventana. El Conde no quiere que Rosina se enamore de él solo por su riqueza y sus títulos, por lo que pretende hacerse pasar por un pobre estu-diante, Lindoro. Como Rosina no aparece, paga a los músicos y se queda aguardando, pero se esconde al oír que alguien se acerca. Es Fígaro, que presume de ser el barbero más famoso de Sevilla, quien se acerca cantando.

Fígaro sabe todo sobre la muchacha: es la pupila del doctor Bar-tolo, quien le enseña música y quiere casarse con ella. El Conde le pide ayuda para encontrarse con Rosina, ofreciéndole dinero. Fígaro aconseja al Conde que se disfrace de soldado borracho, de modo que le sirva de pretexto para que el doctor Bartolo le dé alojamiento en su casa.

Escena II: Casa del doctor Bartolo

Rosina escribe una carta a Lindoro. Mientras abandona la habi-tación, entran el Bartolo y Basilio, un profesor de música amigo del doctor. Basilio le cuenta sobre la llegada a Sevilla del conde de Almaviva, enamorado en secreto de Rosina. Bartolo sospecha del Conde y pretende casarse con Rosina ese mismo día. Basilio le aconseja alejar al Conde creando rumores falsos sobre él.

Cuando los dos se han ido, entra Fígaro a la casa y habla con Rosina, quien duda de las intenciones del joven que ha visto en compañía de Fígaro. Este le responde que se trata de Lindoro, un pariente pobre que está locamente enamorado de ella. Cuando Fígaro sugiere a la joven que escriba a Lindoro, ella le sorprende con su carta ya redactada.

Berta, la sirviente de Bartolo, intenta abandonar la casa, pero se encuentra con el Conde disfrazado de soldado ebrio. Temien-do a este borracho, Berta se apresura a acudir donde Bartolo en busca de protección e intenta alejar al supuesto borracho, pero no lo logra. El Conde consigue hablar unas palabras con Rosina, susurrándole que es Lindoro y entregándole una carta. Bartolo sospecha y exige saber qué es esa pieza de papel en las manos de Rosina, pero ella lo engaña entregándole la lista de la lavandería. Bartolo y el Conde empiezan a discutir y, cuando

Basilio, Fígaro y Berta aparecen, el ruido atrae la atención del oficial de la guardia y sus hombres. Bartolo cree que el Conde ha sido arrestado, pero este entrega un documento al oficial y queda en libertad. Bartolo y Basilio están asombrados y Rosina se burla de ellos.

SEGUNDO ACTO

Escena I: Casa del doctor Bartolo

En Conde de Almaviva aparece nuevamente en casa del doctor, esta vez disfrazado como alumno de canto de Basilio, a quien sustituirá como maestro de Rosina debido a una supuesta en-fermedad. Para ganarse la confianza de Bartolo, declara que ha robado al Conde una nota escrita por Rosina. Con ella tratará de convencerla de que el Conde está jugando con sus sentimientos. Engañado, Bartolo va en busca de Rosina para la lección de canto. Para no dejarlo solo con Rosina, el doctor Bartolo pide a Fígaro que lo afeite. Mientras va a buscar sus útiles, Fígaro aprovecha de robar la llave del balcón de Rosina, por donde los enamorados huirán esa noche. Cuando Fígaro comienza a afeitar a Bartolo, llega Don Basilio para la lección de canto de Rosina; pero los jóvenes le ofrecen una bolsa de dinero para que se finja enfermo.

Don Bartolo, se da cuenta del engaño: todos huyen y él monta guardia en la puerta. Berta, la criada, comenta lo absurdo de la situación.

Escena II: Casa del doctor Bartolo

Don Bartolo manda a Basilio a buscar un notario para casarse con Rosina. Para engañarla, Bartolo le muestra su carta para Lindoro y le dice que su amado se burla de ella. Rosina se desespera. Estalla una tormenta. Cuando Fígaro y el Conde entran por el balcón, Rosina acusa a Lindoro de querer venderla al Conde Almaviva. El Conde se arroja a sus pies y revela su verdadera identidad. Los enamorados expresan su alegría, mientras Fígaro les dice que se apresuren a escapar. Cuando se disponen a huir por el balcón, la escalera ha desaparecido. Basilio entra con el notario, y es obligado a elegir entre ser testigo o la muerte. Él y Fígaro firman como testigos del matrimonio entre el Conde y Rosina. Llega Bartolo, quien había quitado la escalera, con los soldados, pero ya es demasiado tarde. El Conde de Almaviva revela su identidad y anuncia que Rosina es su esposa. A Bartolo no le queda otra opción y bendice el matrimonio. Todos desean felicidad a la nueva pareja.

13

mBIBLIOGRAFÍAELECTRÓNICA

www.municipal.clPágina web del Teatro Municipal, con información de

cartelera, precios, eventos especiales y descuentos según las edades.

http://centrodae.municipal.cl/wp_cdae/Primer centro de este tipo en Chile, con banco de foto-grafías, registro de grabaciones y cartelera del Teatro

Municipal.

MATERIAL EDUCATIVOEl Servicio Educativo del Teatro Municipal elabora un ma-

terial pedagógico que vincula los contenidos y habilidades de Lenguaje y Comunicación con un espectáculo artístico.En nuestra página podrá descargar los materiales creados

para la temporada 2012.

www.laopera.netEste blog te introducirá en el mundo de la ópera, los

cantantes más famosos, las arias más importantes del repertorio y toda la terminología específica.

www.el-atril.comEn esta página podrá encontrar gran cantidad de in-

formación complementaria y podrás resolver tus dudas musicales. Haz click en Fichas Bibliográficas y luego en

Glosario.

www.facebook.com/teatromunicipalPara enterarse de las noticias del Teatro Municipal, te

invitamos a seguirnos en nuestra página.

http://www.youtube.com/user/municipalstgoCanal de videos en YouTube del Teatro Municipal. Encon-trarás: Videos de ensayos ópera, ballet y conciertos. Visita guiada virtual por el teatro. Entrevistas. Backstage ópera,

ballet. Notas de prensa y mucho más.

14

El módulo propuesto considera una amplia variedad de actividades que usted puede realizar con los(as) estudiantes para preparar su visita al Teatro Municipal y profundizar la experiencia de observar, comprender y disfrutar el espectáculo.

Para este fin, se ha considerado una clase previa a la visita al Teatro Municipal. Esta tiene como propósito acercar a los estudian-tes a la historia del Teatro Municipal de Santiago, al conocimiento de la expresión artística de la ópera y a la familiarización con el argumento de El Barbero de Sevilla.

Este módulo también considera dos clases posteriores a la visita: la primera de ellas profundiza la comprensión de la obra y anima la formulación de opiniones al respecto. La segunda sesión se orienta a desarrollar la escritura a partir del espectáculo observado.

Para dar respuesta a los distintos cursos participantes, este material incluye actividades de distinto nivel de dificultad. Por esta razón, se ha privilegiado ofrecer una amplia gama de actividades que permita a los(as) docentes seleccionar –si es pertinente– aquellas más apropiadas en virtud de las características de sus estudian-tes (curso, intereses, motivación, entre otros aspectos). También se ha considerado un anexo con actividades complementarias que pueden ser utilizadas en aquellos casos que se considere necesario reforzar el eje de escritura o la comprensión de lectura.

Considere que es probable que requiera dedicar más tiempo del señalado a estas sesiones, si lo que desea es una comprensión

plena que permita el disfrute y la valoración del espectáculo. Observe las actividades propuestas y reorganice la distribución temporal si es necesario.

La distribución temporal propuesta constituye solo una sugerencia flexible para abordar las actividades señaladas. Cada docente puede realizar adaptaciones de lo propuesto en virtud del tiem-po disponible y las características particulares de sus alumnos y alumnas. Si lo considera pertinente, considere otorgar más tiempo para desarrollar la totalidad de las actividades propuestas.

Cabe destacar que la propuesta didáctica ha sido diseñada para promover el goce estético del espectáculo, considerando ade-más las orientaciones de las Bases Curriculares y las principales habilidades de lectura (descritas en las orientaciones SIMCE) y escritura. En consecuencia, este programa no solo permite a los(as) estudiantes un acercamiento legítimo e informado al espectáculo, sino también un aprendizaje que profundiza las habilidades necesarias para leer comprensivamente y escribir textos apropiados a su nivel de desarrollo.

ORIENTACIONES PRELIMINARES PARA EL DOCENTE

15

PROGRAMACIÓN CURRICULAR DEL MÓDULO: OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

4to BÁSICO 5to BÁSICO 6to BÁSICO

LECTURA

4. Profundizar su comprensión de las narraciones leídas:

• extrayendo información explícita e implícita

• determinando las consecuencias de hechos o acciones

• describiendo y comparando a los personajes

• describiendo los diferentes ambientes que aparecen en un texto

• reconociendo el problema y la solución en una narración

• expresando opiniones fundamenta-das sobre actitudes y acciones de los personajes

• comparando diferentes textos escritos por un mismo autor

LECTURA

4. Analizar aspectos relevantes de narraciones leídas para profundizar su comprensión:

• interpretando el lenguaje figurado presente en el texto

• expresando opiniones sobre las ac-titudes y acciones de los personajes y fundamentándolas con ejemplos del texto

• determinando las consecuencias de hechos o acciones

• describiendo el ambiente y las costum-bres representadas en el texto

• explicando las características físicas y sicológicas de los personajes que son relevantes para el desarrollo de la historia

• comparando textos de autores diferentes y justificando su preferencia por alguno

LECTURA

4. Analizar aspectos relevantes de las narraciones leídas para profundizar su comprensión:

• identificando las acciones principales del relato y explicando cómo influyen en el desarrollo de la historia

• explicando las actitudes y reacciones de los personajes de acuerdo con sus motivaciones y las situaciones que viven

• describiendo el ambiente y las cos-tumbres representadas en el texto y explicando su influencia en las acciones del relato

• relacionando el relato, si es pertinente, con la época y el lugar en que se ambienta • interpretando el lenguaje figurado presente en el texto

• expresando opiniones sobre las ac-titudes y acciones de los personajes y fundamentándolas con ejemplos del texto • llegando a conclusiones sustentadas en la información del texto

• comparando textos de autores diferentes y justificando su preferencia por alguno

ESCRITURA

16. Planificar la escritura:

• estableciendo propósito y destinatario

• generando ideas a partir de conversa-ciones, investigaciones, lluvia de ideas u otra estrategia

ESCRITURA

17. Planificar sus textos:

• estableciendo propósito y destinatario

• generando ideas a partir de sus cono-cimientos e investigación

• organizando las ideas que compondrán su escrito

ESCRITURA

17. Planificar sus textos:

• estableciendo propósito y destinatario • generando ideas a partir de sus cono-cimientos e investigación

• organizando las ideas que compondrán su escrito

A continuación, se proponen los objetivos de aprendizaje definidos para este módulo, dispuestos en una matriz que evidencia la progresión de las habilidades prescritas año a año. Su finalidad es apoyar la labor de planificación de los(as) docentes y orientar la implementación del material didáctico en cada grado, mostrando los énfasis propios de cada etapa y evidenciando los aprendizajes futuros a cuyo logro se debe contribuir.

16

17. Escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad. Durante este proceso:

• organizan las ideas en párrafos sepa-rados con punto aparte • utilizan conectores apropiados • emplean un vocabulario preciso y variado • adecuan el registro al propósito del texto y al destinatario • mejoran la redacción del texto a partir de sugerencias de los pares y el docente • corrigen la ortografía y la presentación

18. Escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad. Durante este proceso:

• desarrollan las ideas agregando in-formación • emplean un vocabulario preciso y variado, y un registro adecuado • releen a medida que escriben • aseguran la coherencia y agregan conectores • editan, en forma independiente, aspec-tos de ortografía y presentación • utilizan las herramientas del procesador de textos para buscar sinónimos, corregir ortografía y gramática, y dar formato (cuando escriben en computador)

18. Escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad. Durante este proceso:

• agregan ejemplos, datos y justificaciones para profundizar las ideas • emplean un vocabulario preciso y variado, y un registro adecuado • releen a medida que escriben • aseguran la coherencia y agregan conectores • editan, en forma independiente, aspec-tos de ortografía y presentación • utilizan las herramientas del procesador de textos para buscar sinónimos, corregir ortografía y gramática, y dar formato (cuando escriben en computador)

COMUNICACIÓN ORAL

24. Disfrutar de la experiencia de asistir a obras de teatro infantiles o represen-taciones para ampliar sus posibilidades de expresión, desarrollar su creatividad y familiarizarse con el género.

COMUNICACIÓN ORAL

25. Apreciar obras de teatro, películas o representaciones:

• discutiendo aspectos relevantes de la historia • describiendo a los personajes según su manera de hablar y de comportarse

COMUNICACIÓN ORAL

26. Apreciar obras de teatro, películas o representaciones:

• discutiendo aspectos relevantes de la historia • describiendo cómo los actores cambian sus tonos de voz y su gestualidad para expresar diversas emociones • identificando algunos recursos que buscan provocar un efecto en la audiencia (efectos de sonido, música, efectos de iluminación, etc.)

22. Comprender y disfrutar versiones completas de obras de la literatura, narradas o leídas por un adulto, como:

• cuentos folclóricos y de autor • poemas • mitos y leyendas • capítulos de novelas

23. Comprender y disfrutar versiones completas de obras de la literatura, narradas o leídas por un adulto, como:

• cuentos folclóricos y de autor • poemas • mitos y leyendas • capítulos de novelas

23. Comprender y disfrutar versiones completas de obras de la literatura, narradas o leídas por un adulto, como:

• cuentos folclóricos y de autor • poemas • mitos y leyendas • capítulos de novelas

25. Participar activamente en conver-saciones grupales sobre textos leídos o escuchados en clases o temas de su interés:

• manteniendo el foco de la conversación • expresando sus ideas u opiniones y fundamentándolas • formulando preguntas para aclarar dudas y verificar la comprensión • demostrando interés ante lo escuchado • mostrando empatía frente a situaciones expresadas por otros • respetando turnos

26. Dialogar para compartir y desarrollar ideas y buscar acuerdos:

• manteniendo el foco en un tema • aceptando sugerencias • haciendo comentarios en los momentos adecuados • mostrando acuerdo o desacuerdo con respeto • fundamentando su postura

27. Dialogar para compartir y desarrollar ideas y buscar acuerdos:

• manteniendo el foco en un tema • complementando las ideas de otro y ofreciendo sugerencias • aceptando sugerencias • haciendo comentarios en los momentos adecuados • mostrando acuerdo o desacuerdo con respeto • fundamentando su postura

17

HABILIDADES

LECTURA1

ESCRITURA2

CONTENIDOS AFINES

• LOCALIZAR INFORMACIÓN: Agrupa las habilidades de lectura necesarias para operar con los elementos explícitos del texto. Involucra la discriminación y extracción de información presente en el texto, como datos puntuales, información espe-cífica más o menos visible, fragmentos del texto, entre otros.

• RELACIONAR E INTERPRETAR INFORMACIÓN: Agrupa las habilidades de lectura que el estudiante debe emplear para operar con elementos implícitos en el texto, a los cuales se puede acceder estableciendo conexiones o relaciones entre los elementos que sí se encuentran explícitos. Entre estas habilidades se incluye la realización de inferencias,

la interpretación de lenguaje figurado, el reconocimiento de relaciones causales, entre otras.

• REFLEXIONAR SOBRE EL TEXTO: Agrupa las habilidades de lectura que el estudiante debe emplear para confrontar distintos aspectos de forma y contenido del texto, con su experiencia personal, conocimiento de mundo, lecturas ante-riores, y otros similares. Entre estas habilidades se incluye la manifestación de la opinión sobre algún aspecto del contenido del texto, y la comprensión de las funciones que cumplen los elementos gráficos presentes en él, como imágenes o tablas, en la construcción de sentido.

• ADECUAR EL TEXTO A LA SITUACIÓN COMUNICATIVA: Habilidad de producir un texto que logra efectivamente el pro-pósito, se refiere al tema propuesto y considera la audiencia requerida en caso de haberla.

• ORGANIZAR EL TEXTO: Habilidad requerida para organizar las ideas y/o informaciones que se comunicarán siguiendo algún esquema propio del tipo de texto que se requiere escribir.

• ESCRIBIR CON COHERENCIA Y COHESIÓN: Habilidad de producir textos con un sentido global, libre de digresiones

temáticas, ideas inconexas o información contradictoria que confunda al lector. Al mismo tiempo, las ideas o hechos pre-sentados en el texto se encuentren debidamente vinculados, mediante el uso de los recursos lingüísticos correspondientes (como conectores o mecanismos de correferencia).

• UTILIZAR LAS CONVENCIONES DE LA LENGUA ESCRITA: uso que los estudiantes hacen, en sus textos, del conjunto de convenciones relacionadas con la ortografía literal, acen-tual y puntual, de forma tal que el texto sea comprensible y adecuado a la situación comunicativa.

• Poema.• Historieta. • Artículo informativo.• Afiche.

1 Las habilidades de lectura aquí descritas se han extraído desde el documento “SIMCE. Orientaciones para docentes Educación Básica 2012”. Encontrará el documento completo en el sitio web www.simce.cl

2 Las habilidades de escritura descritas formaron parte de los criterios evaluados en SIMCE escritura 2008. Actualmente, SIMCE no aplica pruebas de escritura.

18

MOMENTO DE LA CLASE HABILIDADES ACTIVIDADES RECURSO TIEMPO

APROXIMADO

INICIO - Socialización de los objetivos de la clase.

- Activación de conoci-mientos previos sobre el Teatro Municipal.

- Pizarra.

- Plumón.

15 minutos

DESARROLLO - Localizar información.

- Relacionar e interpretar información.

- Reflexionar sobre el texto.

- Observación de video.

- Lectura y comentario de artículo informativo sobre la ópera.

- Lectura y desarrollo de set de actividades N°1: extracción de informa-ción explícita e implícita, análisis de videos y com-prensión del argumento de la obra.

- Lectura “Saludo a los estudiantes” y activida-des de comprensión lectora.

- Video “Visita el Teatro Municipal de Santiago”.

- Set de trabajo N°1.

- Video “What’s my vo-cal range? Part 1”, en http://www.youtube.com/watch?v=B7TJvjUzfSs y “What’s my vocal range? Part 2”, en http://www.youtube.com/watch?v=sNJFK6HJdX8

- Video Aria del Conde, “Ecco, ridente in cielo”, en http://www.youtube.com/watch?v=wF1Rda-P1ow - Volante “Saludo a los estudiantes”.

- Computador.

- Proyector.

- Parlantes.

60 minutos

CIERRE - Sistematización de lo aprendido.

- Pizarra.

- Plumón.

15 minutos

OBJETIVOS DE LA CLASE: • Conocer la historia del Teatro Municipal de Santiago.• Conocer la ópera y sus características.• Conocer normas de interacción para disfrutar mejor del espectáculo.

1ESQUEMA

CLASEACERCAMIENTO AL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

19

ÓPERA

Los personajes utilizan un vestuario especialLos personajes cantan

Tiene personajes y narra una historia

Los cantantes tienen voces agudas y graves

Se presentan en un escenario

Se parece a una obra de teatro

OBJETIVOS DE LA CLASE

• Conocer la historia del Teatro Municipal de Santiago.• Conocer la orquesta, su organización y los tipos de obras que interpretan.• Conocer normas de interacción para disfrutar mejor del es-pectáculo.

INICIO (15 MINUTOS)

PREGUNTE: ¿Conocen el Teatro Municipal de Santiago? ¿Qué saben sobre él? Registre en la pizarra todos los conocimientos previos de los(as) estudiantes. Considere que es probable que algunos estudiantes no tengan conocimientos actualizados al respecto. Formule preguntas de manera que los(as) estudiantes consigan extraer desde su experiencia la mayor cantidad de información que posean sobre el Teatro Municipal de Santiago: ¿Cómo es? ¿Dónde está ubicado? ¿Cuál es su importancia? ¿Cómo te lo imaginas?

Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante las siguientes sesiones se prepararán para disfrutar de una ópera en el teatro más importante del país. Cuente que mientras más conocimientos posean al respecto, más disfrutarán de cada detalle que descubran en la presentación.

Es importante que se asegure de contar con los recursos tecnoló-gicos que permitan observar los videos y escuchar las audiciones de la clase (computador, proyector, parlantes). Procure que estos elementos se encuentren disponibles y operativos con antelación.

DESARROLLO (60 MINUTOS)

INVITE A NIÑOS Y NIÑAS A CONOCER EL TEATRO MUNI-CIPAL DE SANTIAGO. Para este fin, proyecte el video “Visita al Teatro Municipal de Santiago”, que encontrará en el CD de recursos o en el siguiente link de youtube http://www.youtube.com/watch?v=KZI5hh1Mwlw. Este video, de 6 minutos de du-ración, explica la historia del Teatro y muestra la sala principal y los distintos foyeres. De manera previa a la observación del video, se recomienda que usted lea el documento alusivo a la historia del Teatro Municipal, que se encuentra en esta guía. Esto le permitirá contar con información actualizada que le permitirá complementar los datos aportados por el video.

Considere que este documento ha sido incluido como información complementaria exclusiva para el o la docente, pero no constituye un material apropiado para los(as) estudiantes, debido a la gran cantidad de información y datos que contiene.

Enfatice la importancia de apreciar el magnífico diseño del Tea-tro y su ornamentación que evoca tiempos remotos. Focalice la atención de los(as) estudiantes en estos detalles, por ejemplo,

las figuras de mármol, la inmensa lámpara de la sala principal, los espejos de los foyeres, etc.

Una vez observado el video, formule preguntas para monitorear la comprensión: Según lo que observaste, ¿qué son los foye-res? ¿Qué talleres funcionan para apoyar la producción de los espectáculos? ¿Qué representan las pinturas del cielo de la sala principal? ¿Qué siniestros o catástrofes ha sufrido el Teatro a lo largo de su historia? ¿Cuál es la importancia del Teatro Municipal en la vida cultural y social de nuestro país?

Luego de comentar las respuestas, pregunte: ¿Qué parte del Teatro Municipal les llamó más la atención? ¿Por qué? ¿Qué parte les gustaría conocer?

PREGUNTE: Según el video que vimos, ¿qué tipo de presen-taciones se realizan en el Teatro Municipal? ¿Qué espectáculos se ofrecen en este lugar? Si es pertinente, proyecte algunas imágenes donde se aprecien conciertos, ballet y ópera, y escriba los aportes de los estudiantes en un rincón de la pizarra. Cuando los(as) estudiantes mencionen la ópera, dibuje una constelación de palabras en torno al concepto y dirija la atención de los es-tudiantes hacia éste.

ACTIVIDAD 1PREGUNTE: ¿Qué saben sobre la ópera? Pida que escriban en sus cuadernos todo lo que sepan sobre ellas. Luego, invite a compartir en voz alta las respuestas.

Registre todos los aportes de los(as) estudiantes en la pizarra, organizándolos en un mapa semántico. Apóyelos formulando preguntas que gatillen nuevos conocimientos: ¿En qué consiste la ópera? ¿Quiénes participan en una ópera? ¿Cómo se visten? ¿Qué acciones se desarrollan en escena? ¿Qué tipo de música interpretan? ¿En qué se diferencia de la música que escuchamos habitualmente? ¿A qué otras expresiones artísticas se parece la ópera? A continuación se muestra un modelo con algunas posi-bles respuestas de los estudiantes y la manera de sintetizarlas en la pizarra.

1PLANIFICACIÓN

CLASE

20

Lea el organizador ya completo y coméntelo con los(as) estu-diantes. Cuente que a continuación leerán un breve texto que les permitirá conocer algo más sobre la ópera.

ACTIVIDAD 2INVITE A NIÑOS Y NIÑAS A LEER EL TEXTO PROPUESTO. Lea el texto en voz alta, modelando aspectos de entonación y ritmo propios de una lectura fluida. Recuerde a los(as) estudian-tes que una lectura fluida se parece mucho al lenguaje hablado, presenta ciertas pausas y cambios de entonación asociados al uso de signos de puntuación, tiene una velocidad moderada y un volumen de voz apropiado que permite que todos escuchen. En lo posible, proyecte esta lectura en la pizarra o en un telón. Comente sus aspectos más relevantes y compárela con la infor-mación contenida en la constelación de palabras que realizaron anteriormente.

Es recomendable que antes de la clase usted lea con atención los documentos complementarios para el docente “La ópera”, “Gioacchino Rossini”, y “Argumento de El Barbero de Sevilla ”. Esto le permitirá complementar la información destinada a los(as) estudiantes en cada set de actividades y responder las preguntas que estos formulen. Considere que estos materiales fueron creados especialmente para abordar las necesidades informativas de las y los docentes, y no constituye un documento apropiado para entregar directamente a estudiantes, debido a la gran cantidad de información que ofrece. Para dar a conocer esta forma de expresión artística a los(as) estudiantes, utilice solo el texto “La ópera” propuesto en la Actividad 2.

Formule preguntas orientadas a monitorear la comprensión del texto. Si lo desea, escriba las preguntas en la pizarra y pida que las respondan en sus cuadernos; o bien, si lo prefiere, pregunte oralmente y anime a niños y niñas a responder en voz alta:

− ¿Cuál es el tema de este texto? (La ópera).

− ¿Cómo se llama al creador de una ópera? (Compositor).

− ¿Quiénes participan en el montaje de una ópera? (Participan el director musical, el director de escena y los diseñadores de escenografía, vestuario e iluminación).

− ¿Para qué se estudia la historia y la época retratada en la obra? (Para decidir cómo serán el vestuario, la iluminación, la escenografía, etc.).

− ¿Por qué se dice que los cantantes de ópera son profesio-nales? (Porque deben tener formación universitaria, es decir, deben haber estudiado arte, interpretación, idiomas, literatura e historia).

Comente con los(as) estudiantes los distintos registros de voz que pueden tener los cantantes de ópera. Enfatice que los ran-gos van desde el más grave hasta el más agudo en hombres y mujeres, y que también es posible distinguir matices entre estos extremos. Para graficar, puede utilizar los videos “What’s my vocal range? Part 1”, en http://www.youtube.com/watch?v=B7TJvjUzfSs y “What’s my vocal range? Part 2”, en http://www.youtube.com/watch?v=sNJFK6HJdX8. Estos videos ilustran los registros vocales a través de distintas voces conocidas. Se sugiere que revise es-tos materiales y seleccione las partes que sean pertinentes para graficar este aspecto. Pregunte si han escuchado hablar sobre cantantes famosos como, por ejemplo, Plácido Domingo, Luciano

Pavarotti y José Carreras, conocidos como “Los tres tenores”. En Youtube también encontrará mucho material referido a ello.

ACTIVIDAD 3PREGUNTE A LOS(AS) ESTUDIANTES: ¿Han asistido alguna vez a una obra de teatro? Anímelos a describir la experiencia que recuerdan, formulando preguntas para motivar el recuerdo de algunos detalles importantes de la producción. Por ejemplo: ¿Qué se muestra en una obra de teatro? ¿En qué espacio de representa? ¿Quiénes representan a los personajes? ¿Cómo se caracterizan los personajes para que los podamos diferenciar? ¿Cómo se diferencian los distintos ambientes donde ocurren los acontecimientos de la historia? ¿Cómo se comunican los personajes? Pida que escriban las características que recuerdan donde corresponde. Si los estudiantes no tienen experiencias cercanas con las obras teatrales, procure compartir un video breve donde se aprecien las características básicas de un esce-nario, los diálogos entre personajes claramente caracterizados y algún acontecimiento importante del argumento. La idea es que los alumnos y alumnas sean capaces de describir, en términos generales, el arte teatral.

Luego, reproduzca el fragmento de la ópera que encontrará en http://www.youtube.com/watch?v=wF1Rda-P1ow. También, si lo desea, puede buscar otros ejemplos en la web. Pida a los alum-nos y alumnas que describan las características de una ópera, según lo observado en el video. Compare las respuestas con las ideas registradas en el organizador gráfico de la Actividad 1. Enfatice, por ejemplo, los aspectos teatrales y escénicos, como la presencia de escenografía especial, las caracterizaciones de los personajes, las actuaciones, el vestuario, la música y las can-ciones. Comente que las piezas musicales interpretadas por un solista se llaman arias. En este caso, el video propuesto muestra el Aria del Conde, “Ecco, ridente cielo” (“Risueña en el cielo”, referida a la aurora). Pregunte: ¿Qué tipo de voz tiene el cantante? ¿Será grave o más aguda? (Aguda). Si la voz es de un hombre y su registro es agudo, ¿qué tipo de rango vocal tiene? (Tenor).

Una vez comentadas las características de una ópera, pida que completen el cuadro propuesto en la actividad. En él deberán consignar diferencias y semejanzas entre una obra teatral y una ópera, utilizando las características descritas en las preguntas anteriores y los conocimientos adquiridos a través de la lectu-ra del texto. Sistematice que la ópera y el teatro forman parte de las artes escénicas y comparten características como, por ejemplo, desarrollar una historia a través de personajes espe-cialmente caracterizados a través del vestuario y/o el maquillaje, en escenarios que muestran distintos ambientes por efecto de arreglos escenográficos. Enfatice que un rasgo distintivo de la ópera es que los personajes son caracterizados por cantantes profesionales, quienes cantan los diálogos al ritmo de melodías compuestas por un compositor.

ACTIVIDAD 4Para desarrollar la Actividad 4, proyecte en la pizarra el texto “Saludo a los estudiantes”. La lectura propuesta constituye un texto discontinuo, que conjuga párrafos en complementación con imágenes. Comente que en este encontrarán información e indicaciones importantes para su próxima visita al Teatro Muni-cipal. Lea en voz alta el encabezado y anime a algunos(as) de sus estudiantes a leer un párrafo cada uno.

Pida que respondan las preguntas de la actividad. La prime-ra pregunta está orientada a identificar el propósito del texto

21

(respuesta A). Las siguientes preguntas implican relacionar texto e imágenes. Cada norma descrita posee un ícono que la representa y, en ocasiones, la complementa. Por ejemplo, una de las normas alude a la necesidad de expresar la apreciación del trabajo realizado a los artistas. El ícono representa manos aplaudiendo; esto quiere decir que ante un espectáculo como este, el público expresa su agrado a través de un aplauso, que a la vez constituye la principal gratificación para los músicos. Anime a niños y niñas a expresar su admiración y agrado a través de aplausos para los artistas.

Todas las preguntas de esta actividad son inferenciales. Profun-dice este tipo de comprensión preguntando a los(as) estudiantes cuáles fueron las pistas que les permitieron llegar a la respuesta.

ACTIVIDAD 5Esta actividad tiene como propósito estimular la formulación de predicciones sobre el contenido de la obra.

Invite a descifrar las palabras propuestas reemplazando los números por la vocal que les corresponde, y pida que las escri-ban en las líneas. Luego, con las palabras obtenidas (barbero, conde, muchacha, enamorado, casarse, ayuda) deben escribir de qué creen que se tratará la obra El barbero de Sevilla. Pida que trabajen en parejas.

Una vez finalizada la actividad, invítelos(as) a compartir sus pre-dicciones en voz alta. Escriba todas las predicciones propuestas en un papelógrafo, tanto las que se acercan al argumento como aquellas que no, de manera que puedan revisarlas y comprobarlas durante la clase posterior a la visita al Teatro.

Con las predicciones de los(as) estudiantes ya registradas, pre-gunte: ¿Cuáles creen que serán los personajes más importantes de esta ópera? ¿Por qué lo creen? ¿Cuál será el sentimiento más predominante en la obra? ¿Por qué?

CIERRE (15 MINUTOs)

SISTEMATICE LO APRENDIDO DURANTE ESTA CLASE: ¿Cuál es la importancia del Teatro Municipal? ¿Qué espectáculos se presentan en él? ¿Qué equipos trabajan para dar vida a un es-pectáculo? ¿Qué es la ópera? ¿Cuáles son sus características? ¿Qué importancia tiene la voz en la ópera? ¿Qué sabemos sobre la ópera que presenciaremos? ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita al Teatro? ¿Qué indicaciones no debemos olvidar? Registre una síntesis en la pizarra y procure que los(as) estudiantes la copien o tomen nota.

Verifique que se cumplieron los objetivos delineados para esta clase. Comente que durante la próxima sesión conocerán y com-prenderán a fondo la historia de El barbero de Sevilla.

22

ACTIVIDAD 1¿Conoces lo que es la ópera? Escribe en tu cuaderno todo lo que sepas sobre ella.

LA ÓPERA

La ópera es una historia contada a través del canto en un escenario, que combina literatura, música, artes visuales, teatro y danza.

El compositor de una ópera crea una partitura, que incluye elementos tales como el texto y la música para los cantantes, la música para los instrumentos y las indicaciones para desarrollar cada escena.

La partitura creada por el compositor es transformada en un montaje artístico gracias al trabajo de un gran equipo. En esta producción participan el director musical, el director de escena, el escenógrafo, el vestuarista y el encargado de iluminación. Ellos identifican las ideas centrales de la historia e investigan sobre las características de la época que se retrata en la obra, para así decidir cómo será el vestuario, la iluminación y la escenografía, entre otros detalles de la presentación.

En la ópera, la voz se considera como un instrumento musical y se debe cuidar, estudiar y trabajar como tal. Por esta razón, los cantantes de ópera son profesionales, es decir, tienen una formación universitaria y deben estudiar arte, interpretación expresiva de las canciones, idiomas, literatura e historia.

La voz de los cantantes de ópera se clasifica según si el sonido proviene de un hombre o una mujer y también según su registro, es decir, si es más grave o más agudo:

SET DE TRABAJO NO 1

ACTIVIDAD 2Lee con atención.

23

ACTIVIDAD 3

¿En qué se parecen?

¿Has asistido como público a una obra teatral? ¿Cuáles son sus características?

Observa el video que proyectará tu profesora o profesor. ¿Cuáles son las características de una ópera?

¿En qué se diferencian?

Compara una obra de teatro y una ópera.

ACTIVIDAD 4Lee con atención el texto “Saludo a los estudiantes”.

¿CUÁL ES EL PROPÓSITO DEL TEXTO?

A. Entregar normas y consejos para la visita al Teatro Municipal.

B. Informar sobre la historia del Teatro Municipal de Santiago.

C. Describir los distintos salones del Teatro Municipal.

D. Mostrar cuándo aplaudir en el Teatro Municipal.

24

LEE CON ATENCIÓN EL FRAGMENTO DEL TEXTO

Según el texto, ¿cómo se demuestra la apreciación del público? ¿Cómo lo sabes?

LEE CON ATENCIÓN EL FRAGMENTO DEL TEXTO

¿Por qué no está permitido comer y beber dentro de la sala principal?

Colabora con el cuidado de nuestro teatro, evita comer y beber dentro de la sala principal.

Al finalizar la presentación, los músicos y el Director de orquesta permanecen en el escenario para que el público demuestre su apreciación por el trabajo realizados.

ACTIVIDAD 5La ópera que presenciarás se llama “El barbero de Sevilla”. ¿Sabes de qué se trata? ¡Descúbrelo!

DESCIFRA LAS PALABRAS SECRETAS Y ESCRÍBELAS EN LA LÍNEA QUE CORRESPONDE.

B1RB2R4 C4ND2 M5CH1CH1

2N1M4R1D4 C1S1RS2 1Y5D1

Con las palabras que descubriste, escribe de qué crees que tratará la ópera.

Comparte tu respuesta con tus compañeros y compañeras.

25

SALUDO A LOS

ESTUDIANTESEl Teatro Municipal de Santiago te da la bienvenida y te invita a disfrutar del espectáculo que hemos preparado especialmente para ti. Hacemos nuestros

mejores esfuerzos para hacer de ésta una experiencia única.

Al llegar, verás que la sala se encuentra completamente

iluminada. Espera con tranquilidad hasta que las luces bajen de

intensidad, pues es una señal de que el espectáculo va a comenzar.

Los cantantes y músicos se encuentran listos en sus lugares.

El último en ingresar es el Director de Orquesta; quien

saluda al público dando la bienvenida. En este momento

siempre se aplaude, dando inicio a la función.

Disfruta el espectáculo en completo silencio. Por favor apaga

tu celular y no hables durante la función, porque el ruido molesta

a los artistas y a quienes quieren escuchar la ópera.

Colabora con el cuidado de nuestro teatro, evitando comer y

beber dentro de la sala principal.

Durante la función, no puedes tomar fotografías ni hacer una

grabación de video, pues distrae a los cantantes en el escenario e

incomoda al público.

Al finalizar la presentación, los cantantes, músicos y director de orquesta saludan desde el escenario para que el público demuestre con su aplauso la

apreciación de su trabajo.

Cuando se encienden las luces de la sala, es el momento de salir del

teatro. Recuerda llevar todos tus objetos personales y hacerlo con

tranquilidad.

Te invitamos a comentar tus impresiones con tus amigos y

familiares. Postea tu experiencia en Facebook o Twitter y hazte fan del Teatro Municipal de Santiago.

Si te gustó venir al Municipal, invita a tu familia y amigos para

que también lo conozcan.

facebook.com/teatromunicipal @TeatroMunicipal www.municipal.cl

26

MOMENTO DE LA CLASE HABILIDADES ACTIVIDADES RECURSO TIEMPO

APROXIMADO

INICIO - Socialización de los objetivos de la clase.

- Activación de conoci-mientos y experiencias en torno a la visita rea-lizada.

- Pizarra.- Plumón.

15 minutos

DESARROLLO - Localizar información.

- Relacionar e interpretar información.

- Reflexionar sobre el texto.

- Desarrollo de set de ac-tividades N°2: recuerdo del argumento, sociali-zación de experiencias y preferencias, com-prensión de la historia y descripción del espec-táculo en sus diversas dimensiones.

- Set de trabajo N°2.

- CD con fragmentos de la ópera.

- Computador.

- Parlantes.

60 minutos

CIERRE - Sistematización. - Pizarra.- Plumón.

15 minutos

OBJETIVOS DE LA CLASE: • Compartir experiencias, percepciones y opiniones sobre el espectáculo observado.• Profundizar la comprensión de la historia que sustenta la ópera El barbero de Sevilla.

2ESQUEMA

CLASECOMPRENSIÓN Y PROFUNDIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO

27

OBJETIVOS DE LA CLASE

• Compartir experiencias, percepciones y opiniones sobre el espectáculo observado.• Profundizar la comprensión de la historia que sustenta la ópera El barbero de Sevilla.

INICIO (15 MINUTOS)

INICIE LA CLASE ESTIMULANDO EL RECUERDO de la visita al Teatro Municipal y del contenido de la ópera que presencia-ron. Anime a expresar cuáles eran sus expectativas y cómo se relacionan estas con la realidad que observaron. Pregunte: ¿De qué se trataba la ópera? ¿Quiénes eran los personajes de la historia? ¿Les gustó el edificio del Teatro Municipal? ¿Era como se lo imaginaban?

Anímelos a recordar y describir el Teatro en general y la sala principal en particular, donde se desarrolló el espectáculo, la lámpara de cristal, las pinturas que representan las alegorías en el cielo, los cortinajes y las distintas locaciones al interior. Estimule que expresen no solo las descripciones, sino también las impresiones producidas por los lugares visitados.

Luego, pregunte: ¿Qué fue lo que más les impresionó del Teatro Municipal? Comenten y modere para que todos los estudiantes compartan.

Cuente a los(as) estudiantes los objetivos de la clase: compartirán experiencias y opinarán sobre el espectáculo, describirán sus distintos ámbitos y recordarán la historia y las características de la interpretación musical.

Procure que los recursos tecnológicos que utilizará se encuentren disponibles y operativos con antelación.

DESARROLLO (60 MINUTOS)

INVITE A NIÑOS Y NIÑAS A OBSERVAR EL PAPELÓGRAFO con las predicciones que propusieron la clase anterior a la visita al Teatro Municipal. Léalas en voz alta y coméntelas: ¿Se cum-plieron algunas de sus predicciones? ¿Cuáles? ¿En qué aspectos acertaron? ¿Qué aspectos la historia los sorprendió?

Formule preguntas para monitorear la comprensión del argumento y pida que compartan sus respuestas en voz alta:

− ¿Dónde se desarrolla la historia?− ¿Quiénes son los personajes?− ¿Qué ocurrió al inicio? − ¿Qué problema tenía el Conde?− ¿Cómo se solucionó el problema?

Si lo desea o es pertinente, pida que respondan estas preguntas brevemente en sus cuadernos.

Invítelos(a) a desarrollar las siguientes actividades reunidos en grupos de 4 estudiantes.

ACTIVIDAD 1INVITE A NIÑOS Y NIÑAS A RECORDAR LA HISTORIA de El barbero de Sevilla, numerando los acontecimientos según el orden en que ocurrieron. Muestre el ejemplo marcado como 1 y anímelos a recordar cómo estaba representado en el espectáculo. El orden correcto es 9 – 2 – 5 – 1 – 4 – 11 – 10 – 3 – 6 – 7 – 8.

Utilice esta actividad para aclarar las dudas que puedan tener niños y niñas sobre la historia y la secuencia de hechos. También, aproveche de comentar detalles que no fueron recogidos en esta actividad, por ejemplo, la carta enviada por el Conde a Rosina.

ACTIVIDAD 2INVÍTELOS(AS) A COMENTAR SUS PERCEPCIONES con sus compañeros y compañeras de grupo. La primera pregunta de la actividad tiene como objetivo que los(as) estudiantes describan el momento que más les gustó. Deben comentar sus respuestas al interior del grupo y justificar sus elecciones. Considere que si bien el trabajo se realiza en grupos, las respuestas son individuales. Es probable que perciban con distinta intensidad los distintos momentos de la obra y que se sientan atraídos(as) por distintas situaciones, por lo que no existe una única una respuesta espe-rada. Una vez que hayan terminado, anímelos(as) a compartir sus respuestas en voz alta.

La siguiente pregunta está orientada a comprender la función del narrador en la ópera. Invite a niños y niñas a compartir sus respuestas. Sistematice comentando que el narrador, al igual que en los cuentos, es la voz que relata lo que sucede en la historia y que permite comprender cómo se enlazan las acciones.

ACTIVIDAD 3Esta actividad está orientada a que niños y niñas elijan el perso-naje que más les llamó la atención y que más disfrutaron. Pida que marquen su preferencia y que luego argumenten por escrito por qué les gustó y qué características lo hacen ser un persona-je especial. A continuación, pida que completen el registro de identificación de personajes, completando la información que se requiere y agregando un dibujo que refleje cómo recuerdan al personaje.

Motívelos a recordar la mayor cantidad posible de detalles para elaborar sus respuestas: cómo era su registro vocal, cómo era el carácter del personaje, qué acciones importantes realizó, cómo era su vestuario, entre otros aspectos. Considere que es probable que no recuerden los nombres específicos de cada rango vocal; por este motivo, se sugiere que describan el registro (agudo, muy agudo, grave, muy grave). Invítelos(as) a socializar sus respuestas y regístrelas en la pizarra, llevando la cuenta de las

2PLANIFICACIÓN

CLASE

28

preferencias del curso. Comenten: ¿Cuál fue el personaje más popular en el curso? ¿Por qué crees que la mayoría se impresionó con este personaje?

ACTIVIDAD 4Invite a los(as) estudiantes a escuchar un fragmento del aria de Fígaro (“Largo al factótum”) disponible en el CD de recursos o lo puede descargar del siguiente link de youtube: http://www.youtube.com/watch?v=mFXoUnOR6aE.

No mencione a los estudiantes de qué canto se trata ni a qué personaje corresponde. Anímelos(as) a recordar qué personaje lo interpreta y en qué situación. Promueva especialmente que describan la voz, la actitud y la situación que contextualiza el canto. Pregunte: ¿Qué emoción transmite el aria? ¿Recuerdan en qué situación interpretaba la canción?

Una vez que los estudiantes completen la actividad, anímelos a compartir las respuestas en voz alta.

ACTIVIDAD 5Esta actividad está orientada a analizar de manera sencilla un fragmento del aria de Fígaro, que escucharon en la actividad anterior. Comente al curso que el aria se llama “Largo al factó-tum”, que quiere decir “Abran paso al factótum”. Escriba “Largo al factótum” en la pizarra. Comente que la palabra factótum se refiere a una persona de confianza que ofrece distintos tipos de servicios. Lea el fragmento en voz alta e invite a niños y niñas a seguir la lectura en silencio. Realice énfasis en las exclamaciones y otorgue una entonación adecuada al contenido del poema. Si lo estima conveniente, reproduzca nuevamente el aria de Fígaro.

Luego, invite a niños y niñas a extraer conclusiones a partir de texto leído. En este caso, deberán concluir que Fígaro disfruta mucho su trabajo y que es un hombre muy ocupado.

La siguiente pregunta invita a los(as) estudiantes a dialogar en torno a la fama de Fígaro. Pregunte: ¿Crees que Fígaro goza de buena fama en su ciudad? ¿Por qué lo crees? ¿En qué se refleja su buena fama? Anímelos a recordar el espectáculo y a registrar sus respuestas por escrito donde corresponde. Luego, compartan las respuestas en voz alta. Algunos aspectos abordados pueden ser, por ejemplo: la gente lo aclama, está muy ocupado porque todos requieren de sus servicios, conoce a casi todos en la ciu-dad, tiene acceso a todas partes porque goza de la confianza de la mayoría, ayuda al Conde porque tiene acceso a casa de Bartolo, entre otras razones.

ACTIVIDAD 6Esta actividad también debe ser desarrollada en grupo. Los(as) estudiantes deben analizar el espectáculo a partir de distintas dimensiones o ámbitos. Anímelos(as) a describir la ópera presen-ciada, registrando la mayor cantidad de detalles que recuerden. Para este fin, será muy enriquecedor que discutan este ejercicio en grupos, para que de esta manera elaboren un conocimiento de manera colectiva. Por ejemplo:

- En relación con la música y los instrumentos, los(as) estudiantes pueden señalar que se trata de una composición de Rossini, que tiene momentos muy intensos que calzan con momentos tensos de la obra, que en otros momentos la melodía es más suave para acompañar la voz de los cantantes, etc.

- En relación con los cantantes, pueden describir su actitud al

interpretar, sus distintos registros de voz, sus dotes actorales, etc.

Otorgue tiempo suficiente para dialoguen y registren sus respues-tas. Luego, anímelos(as) a compartir su trabajo en voz alta. Copie o proyecte el cuadro de la actividad en la pizarra y complételo a partir de los aportes del curso. Llame la atención sobre aquellos detalles que no fueron percibidos por los(as) estudiantes. Siste-matice y comenten el resultado final.

ACTIVIDAD 7La Actividad 7 constituye un sudoku temático basado en la obra El barbero de Sevilla. Promueva que trabajen reunidos en parejas.

Explique las instrucciones con claridad. Comente que deben completar los espacios en blanco de la cuadrícula con las pa-labras clave propuestas en el cuadro. La regla fundamental es que ninguna palabra puede repetirse al interior de la misma fila, columna ni subcuadrícula (cuadrícula pequeña conformada por nueve celdas, delimitadas en líneas más gruesas).

Para empezar, modele cómo completar la primera subcuadrícula (ubicada en la parte superior izquierda). Pregunte: ¿Cuál de las palabras falta para completar esta parte? Pida que revisen el cuadro de palabras clave y apóyelos para que descubran que la palabra que falta es “Sevilla”. El ejercicio se resuelve revisando qué palabras faltan al interior de cada subcuadrícula y compro-bando que estas no se repitan en ninguna dirección.

Otorgue tiempo suficiente para desarrollar esta actividad. Una vez que la completen, dibuje la cuadrícula del sudoku en la pi-zarra y complétela con las respuestas de los estudiantes. Ante cada respuesta realice una comprobación en voz alta, para todos puedan familiarizarse con la lógica del ejercicio y puedan comprender cuándo y por qué se equivocan.

CIERRE (15 MINUTOS)

PREGUNTE: ¿Les gustó la ópera? ¿Qué fue lo que más les gustó de la visita? ¿Qué fue lo más impresionante del Teatro Municipal de Santiago? ¿Les gustaría aprender a cantar como un profe-sional? ¿Aprendieron a distinguir los distintos registros de voz?

Verifique con los(as) estudiantes si se cumplieron los objetivos estipulados. Pregunte cómo se sintieron con la actividad y si aprendieron algo nuevo sobre la ópera. Comente que durante la próxima clase desarrollarán una actividad creativa que demostrará su comprensión de la obra.

FÍJARO ROSINA CONDE TELÓN ÓPERA SEVILLA

BARTOLO SEVILLA ÓPERA SOPRANO TENOR CONDE

TENOR SOPRANO TELÓN FÍGARO ROSINA BARTOLO

TELÓN CONDE BARTOLO ROSINA FÍGARO ÓPERA

SOPRANO TENOR ROSINA SEVILLA BARTOLO TELÓN

ÓPERA FÍGARO SEVILLA CONDE SOPRANO TENOR

29

ACTIVIDAD 1Numera los siguientes acontecimientos según el orden en que ocurren. Sigue el ejemplo.

SET DE TRABAJO NO 2

Fígaro, el Conde y Rosina intentan huir por la ventana, pero Bartolo había sacado la escalera.

El Conde pide ayuda a Fígaro para conquistar a Rosina y el barbero elabora un plan.

El Conde se disfraza de maestro de música reemplazante y entra a casa de Bartolo para ver a Rosina.

1 El Conde finge ser Lindoro, un estudiante pobre, y expresa su amor por Rosina.

Bartolo y el Conde disfrazado de soldado discuten fuertemente, hasta que llega la guardia de la ciudad.

Bartolo llega para casarse con Rosina, pero ella y el Conde ya están casados.

Basilio es obligado a ser testigo del matrimonio del Conde y Rosina.

El Conde llega a casa del doctor Bartolo disfrazado de soldado, para pedir alojamiento.

Aparece Basilio, el maestro de música real, y el Conde le entrega dinero para que se finja enfermo.

Fígaro y el Conde entran por la ventana de la habitación para raptar a Rosina.

El Conde revela su real identidad a Rosina.

ACTIVIDAD 2

¿Qué fue lo que más te gustó del Teatro Municipal?

Lo que más me gustó fue

30

El momento que más me gustó fue

porque

¿Cuál fue el momento que más te gustó de la ópera? ¿Por qué?

¿Cuál es la función del narrador en la ópera?

¿Cuál de los siguientes personajes te gustó más? Marca.

ACTIVIDAD 3

Fígaro

Bartolo

RosinaEl Conde de Almaviva

Otro (escribe cuál):

¿Por qué te gustó?

31

Completa la siguiente ficha de identificación del personaje que elegiste. Agrega un dibujo en el espacio destinado a la fotografía.

¿Cómo se sintió Sigfrido cuando descubrió que había elegido a la hija de Rothbart? Marca con un √

Qué emoción transmite el personaje a través de la voz? Marca con un √

ACTIVIDAD 4Escucha el fragmento de la ópera que reproducirá tu profesora o profesor.

¿Qué personaje lo interpreta? Marca con un √

Bartolo El Conde de Almaviva Fígaro

Tristeza Felicidad MiedoMelancolía

REGISTRO DE IDENTIFICACIÓN DE PERSONAJES

Nombre del personaje:

Tipo o registro de voz (descripción):

Características físicas y del vestuario:

Acciones importantes que realiza:

32

Recuerdas en qué situación el personaje cantaba esta canción? Escribe lo que recuerdes.

ACTIVIDAD 5Lee con atención este fragmento del aria de Fígaro.

¡Abran paso al factótum de la ciudad! ¡Abran paso!¡Rápido, a la tienda, que ya es de día, rápido!¡Ah, qué vida más hermosa, qué gran placerpara un barbero de calidad!

¡Ah, bravo, Fígaro, bravo, bravísimo, bravo!¡Afortunadísimo en verdad! ¡Bravo!

Dispuesto para hacer todo,de noche y de día,va de un lado para otro.¡Mejor bienestar para un barbero, vi vida más noble, no, no la hay!

factótum: persona de confianza, que presta todo tipo de servicios.

Recuerdas en qué situación el personaje cantaba esta canción? Escribe lo que recuerdes.

Preferiría dedicarse a otra cosa.

Disfruta su trabajo.

Es una persona muy ocupada.

Está muy agobiado.

Según el texto, ¿qué podemos concluir sobre Fígaro? Pinta o marca dos opciones.

33

HISTORIA

MÚSICA Y VOCES

ESCENOGRAFÍA

VESTUARIO

ACTIVIDAD 6Describe el espectáculo que disfrutaste, completando el siguiente esquema:

34

ACTIVIDAD 7Trabaja con tu compañero o compañera de banco

Resuelve el siguiente sudoku inspirado en El barbero de Sevilla. Observa las reglas generales:

• Debes completar los espacios en blanco con las palabras clave de la ópera:

PALABRAS CLAVE

• No debes repetir palabras en una misma fila , columna o subcuadrícula

FÍGARO

ROSINA

CONDE

BARTOLO

TELÓN

ÓPERA

TENOR

SOPRANO SEVILLA

FÍJARO ROSINA CONDE ÓPERA SEVILLA

BARTOLO ÓPERA SOPRANO TENOR CONDE

TENOR SOPRANO TELÓN FÍGARO ROSINA

CONDE BARTOLO ROSINA ÓPERA

SOPRANO TENOR SEVILLA BARTOLO TELÓN

ÓPERA FÍGARO SEVILLA SOPRANO TENOR

35

MOMENTO DE LA CLASE HABILIDADES ACTIVIDADES RECURSO TIEMPO

APROXIMADO

INICIO - Socialización de los objetivos de la clase.

- Activación de conoci-mientos y experiencias en torno a la visita rea-lizada.

- Pizarra.

- Plumón.

15 minutos

DESARROLLO - Localizar información.

- Relacionar e interpretar información.

- Reflexionar sobre el texto.

- Adecuar el texto a la situación comunicativa.

- Organizar el texto.

- Escribir con coherencia y cohesión.

- Utilizar las convencio-nes de la lengua escrita.

- Desarrollo de set de actividades N°3: com-prensión de lectura, reconocimiento de re-laciones de causalidad, planificación de una historieta a través de sus momentos claves, escri-tura de borrador, revisión, reescritura, diagramación y socialización de la historieta creada.

- Set de trabajo N°3.

- Videos de dibujos ani-mados inspirados en El barbero de Sevilla o su música:

> Compilación de dibujos animados que presentan el aria de Fígaro “Largo al factotum Car toon compilation”en http://www.youtube.com/watch?v=tHe9AJrM7K4> Bugs Bunny, “El cone-jo de Sevilla”, en http://www.youtube.com/watch?v=vxixY0lHCrg> Woody Woodpecker (el “Pájaro loco”), “El barbero de Sevilla” enhttp://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6Jv3lL6imzU#!

60 minutos

CIERRE - Sistematización.

- Registro de lo aprendido y metacognición.

- Pizarra.

- Plumón.

15 minutos

OBJETIVOS DE LA CLASE: • Profundizar la comprensión de la historia central de El barbero de Sevilla.• Comprender un artículo informativo sobre el compositor y la obra.• Crear una historieta que narre los acontecimientos de la obra.

3ESQUEMA

CLASECOMPRENSIÓN Y PROFUNDIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO

36

OBJETIVOS DE LA CLASE

• Profundizar la comprensión de la obra El barbero de Sevilla.• Crear una historieta que narre los acontecimientos principales de la obra.

INICIO (15 MINUTOS)

Comente con niños y niñas las actividades realizadas la clase anterior. Anímelos(as) a expresar cómo se sintieron durante la realización de las actividades: ¿Les costó diferenciar los timbres de los distintos instrumentos? ¿Por qué? ¿Qué fue lo que les resultó más fácil? ¿Qué fue lo más complicado?

Retome la reflexión en torno al contenido de la obra y aproveche de clarificar aspectos que aún permanezcan poco definidos para ellos(as): ¿Comprendieron bien el cuento? ¿Hay algún aspecto que les haya quedado poco claro? Anímelos a formular preguntas para mejorar su comprensión y para desarrollar las actividades de la sesión. Al mismo tiempo, estimule a los alumnos y alum-nas para responder en conjunto las dudas de sus compañeros y compañeras. Recuerde estimular la participación de los(as) estudiantes más tímidos, pidiéndoles que intervengan o que aporten con sus respuestas para clarificar las dudas de sus compañeros(as).

Active conocimientos previos en relación con las historietas o cómics. Para este fin, realice un mapa semántico en torno al concepto “historieta” y escriba todos los conocimientos que los(as) estudiantes poseen sobre este género. Para estimular el flujo de información, formule preguntas tales como: ¿Qué es una historieta o cómic? ¿Qué se narra en las historietas? ¿Cómo son? ¿Cuáles son sus características?

Comente con los(as) estudiantes los propósitos de la clase.

DESARROLLO (60 MINUTOS)

ACTIVIDAD 1Invite a niños y niñas a leer el artículo informativo “Curiosidades sobre Gioacchino Rossini y El barbero de Sevilla”. Comience usted leyendo en voz alta y luego ceda el turno a otros(as) estudiantes que deseen leer. Finalizada la lectura, realice un comentario general sobre la lectura en voz alta a partir de las siguientes preguntas: - ¿Cómo podríamos mejorar la lectura en voz alta? - ¿Creen que utilizamos un volumen de voz apropiado para que todo escucharan?- ¿Respetamos los signos de puntuación del texto?- ¿Otorgamos una entonación apropiada a cada párrafo?

A partir de los comentarios de los(as) estudiantes, realice un consenso sobre cómo realizar una lectura en voz alta apropiada. Clarifique el vocabulario poco familiar, formulando preguntas tales como: ¿Qué significa la palabra “connotado”? Oriente a los(as) estudiantes para que se aproximen a su significado a partir del contexto: Si aquí dice que Rossini tenía un asombroso talento musical y que componía sus obras en poco tiempo, ¿qué podrá significar “connotado”? Realice esta mediación con todos los tér-minos que presenten alguna dificultad o que sean desconocidos para los alumnos y alumnas (algunas palabras y expresiones han sido destacadas en el texto para este fin). Utilice el diccionario como medio de verificación de los significados propuestos.

Profundice en la fuerte influencia de la obra de Rossini en los dibujos animados. Comente que antiguamente los dibujos ani-mados tenían una relación muy estrecha con la música, puesto que muchos de ellos poseían escasos diálogos hablados o bien ninguno. Por lo tanto, la música que acompañaba la secuencia de imágenes reflejaba las situaciones que enfrentaban los per-sonajes y las emociones que experimentaban: felicidad, tensión, miedo, tristeza, alboroto, entre otras.

Comparta con los(as) estudiantes algunos videos inspirados en El barbero de Sevilla. Encontrará una interesante y breve com-pilación de dibujos animados que presentan el aria de Fígaro en el video 1 set de trabajo 3 que está disponible también en http://www.youtube.com/watch?v=tHe9AJrM7K4 (“Largo al factotum Cartoon compilation”).

Bugs Bunny también posee un capítulo inspirado en esta ópera, llamado “El conejo de Sevilla”, en video 2 set de trabajo 3 y también disponible en http://www.youtube.com/watch?v=vxixY0lHCrg.

Por último, puede acceder a la versión protagonizada por el Pájaro loco, Woody, en http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6Jv3lL6imzU#! correspondiente al video 3, set de trabajo 3

Pregunte: ¿Por qué creen que esta obra es tan famosa? ¿Conocían desde antes el aria de Fígaro? ¿Han escuchado el aria de Fígaro en tandas comerciales u otros medios? ¿Cuál de las versiones animadas te gustó más y por qué?

ACTIVIDAD 2Invite a niños y niñas a responder las preguntas planteadas, pintando la tijera correspondiente. Comente que las tres pregun-tas propuestas son inferenciales, es decir, su respuesta no se encuentra escrita literalmente en el texto y deberán deducirla u obtenerla siguiendo las pistas que entrega la lectura.

Invite a niños y niñas a compartir las respuestas en voz alta, explicitando las razones que los condujeron a seleccionar una

3PLANIFICACIÓN

CLASE

37

u otra respuesta. Clarifique los errores cometidos, si los hubiera, explicando el procedimiento para responder correctamente.

ACTIVIDAD 3Pida a niños y niñas que desarrollen la actividad propuesta. Esta se orienta a identificar las causas o las consecuencias de hechos puntuales mencionados en el texto. Si es necesario, recuerde a los alumnos y alumnas las relaciones de causalidad. Indique, por ejemplo, que las causas siempre se pueden determinar pre-guntando ¿Por qué…? Es importante clarificar que las relaciones de causalidad no siempre se suceden cronológicamente en la escritura, es decir, la causa no siempre antecede en el texto a la consecuencia. Sugiera a niños y niñas que trabajen junto con su compañero o compañera de banco y que compartan las res-puestas. Luego, invítelos(as) a socializar esta actividad. Comente las respuestas en voz alta y apoye para que tomen conciencia sobre el motivo de sus errores.

ACTIVIDAD 4Invite a niños y niñas a escribir una historieta a partir del espec-táculo observado. Explique las instrucciones de la actividad y clarifique sus dudas. Recuerde la importancia de planificar lo que se escribirá, considerando qué se quiere comunicar y cómo. Para este propósito, se presenta un organizador de secuencia de acontecimientos, donde los(as) estudiantes deberán seleccionar 6 hechos importantes extraídos de la ópera El barbero de Sevilla. Otorgue tiempo suficiente para que seleccionen los aconteci-mientos. Si lo considera necesario, sugiera que se apoyen en la lectura del cuento. Una vez realizado esto, pida que escriban estos hechos en el organizador propuesto.

Para facilitar la labor y vincular este trabajo con el conocimiento fundamental sobre cuentos e historietas, se propone un cuadro sinóptico donde se recuerda la organización típica de los textos que narran historias (inicio, desarrollo de acciones a partir del problema y desenlace o final). Comente con los estudiantes el

38

contenido de este cuadro sinóptico. Considere que el foco de la actividad no es que los(as) alumnos aprendan de memoria la estructura narrativa, sino que utilicen este conocimiento para producir un texto adecuado. Además, esta información puede ser útil para seleccionar los acontecimientos más relevantes.

Otorgue tiempo suficiente para desarrollar el proceso de planifi-cación. Permita que los(as) estudiantes discutan entre ellos(as) sus propuestas. Recuerde que el proceso de escritura se produce siempre consultando con distintas fuentes, ya sea personas, libros, diccionarios o documentos varios desde donde se extraen modelos de escritura y se precisan conceptos.

ACTIVIDAD 5Una vez finalizado el proceso de planificación, invite a los alumnos y alumnas a escribir el borrador de la historieta. Sugiera que no utilicen colores en esta etapa, sino que se enfoquen en realizar un buen esquema que facilite la escritura final. Proyecte la pauta de evaluación en la pizarra para que los(as) estudiantes tengan claridad sobre los criterios que deben considerar en la escritura.

Clarifique el uso de los globos de diálogo y los cuadros de narración, si es necesario. Comente que los cuadros sirven para narrar algunos aspectos que se omiten en los dibujos. Por ejemplo, escribir “Mientras tanto, fuera de la casa de Bartolo…” o “Más tarde, en la habitación de Rosina…”.

Monitoree el proceso de escritura. Acérquese a los(as) estudian-tes para clarificar sus dudas. Formule preguntas para facilitar el proceso de escritura en los(as) estudiantes que presenten blo-queos. Evite realizar observaciones ortográficas en esta etapa; antes bien, promueva la libre escritura.

ACTIVIDAD 6Una vez que los alumnos y alumnas hayan finalizado la primera versión del texto, invítelos(as) a revisar la historieta a partir de la pauta de evaluación propuesta. Si el tiempo lo permite, indique que intercambien sus borradores con su compañero o compañera de banco y que apliquen la misma pauta a modo de coevalua-ción. Permita que se retroalimenten para mejorar sus textos en el proceso de reescritura.

ACTIVIDAD 7Entregue a cada estudiante una hoja blanca para realizar la rees-critura de la historieta. Indique que realicen todas las correcciones

que sean necesarias para mejorar los aspectos que no estaban logrados a partir de la pauta.

Recuerde a los(as) estudiantes la importancia de diagramar adecuadamente el texto. Lea en voz alta las condiciones bási-cas para una correcta diagramación y pida que chequeen estos aspectos una vez que hayan reescrito la historieta.

Otorgue tiempo suficiente para que los(as) estudiantes reescriban sus textos, pinten sus dibujos y los diagramen como se solicita. Una vez finalizados, recoja los textos y expóngalos en la sala de clases o en la pizarra. Permita que lean las historietas creadas por sus compañeros(as) y anímelos a formular opiniones y consejos para mejorar la escritura de historietas en una próxima oportunidad.

CIERRE (15 MINUTOS)

ACTIVIDAD 8Recapitule las experiencias vividas en torno a la visita al Teatro Municipal de Santiago, desde la jornada previa hasta la sesión actual. Para este fin, pida que completen el registro de aprendizaje propuesto. Anímelos(as) a socializar sus respuestas, destacando lo positivo de la experiencia vivida, recordando los momentos más emocionantes del espectáculo y de este contacto único con la actividad cultural de nuestro país.

Comente las actividades realizadas. Pregunte qué fue lo más sencillo y lo más complejo de realizar. Registre estas respuestas en la pizarra y anímelos(as) a asumir el desafío de superar las dificultades encontradas.

Si lo considera necesario, utilice alguna de las actividades complementarias que se encuentran al final de este documento. Estas actividades pueden ser utilizadas con los estudiantes más aventajados que terminen antes las actividades planificadas y que requieran desafíos mayores; o bien, puede entregarlas a todo el curso para profundizar la comprensión de los contenidos y la escritura de textos. Fotocopie la o las actividades seleccionadas y entréguelas a los estudiantes.

A continuación encontrará el solucionario del crucigrama pro-puesto en las actividades complementarias. Anime a los alumnos y alumnas a compartir las respuestas en voz alta.

39

ACTIVIDAD 1Lee con atención el texto

SET DE TRABAJO NO 3

CURIOSIDADES SOBRE GIOACCHINO ROSSINI Y EL BARBERO DE SEVILLA

Gioacchino Rossini tenía un talento asombroso para escribir música, pero era, a la vez, muy perezoso. Siempre se retrasaba en componer las óperas que le encargaban grandes empresarios de la época y terminaba escribiéndolas en poco tiempo. Tanto así, que escribió El barbero de Sevilla ¡en solo 7 días!

Rossini esperaba siempre hasta el último momento para escribir sus célebres oberturas y creó la mayoría de ellas en el mismo teatro, la noche del estreno. De hecho, no alcanzó a escribir una obertura para El barbero de Sevilla y utilizó la de otra ópera compuesta antes.

Además de connotado compositor, Rossini fue un gran cocinero y tenía una verdadera afición por la buena mesa. Los canelones Rossini son una de las recetas que heredó para la posteridad.

En el aniversario número 220 del nacimiento de Rossini, Google le dedicó un divertido ‘doodle’. Este logo especial mostraba a unas ranas caracterizadas como los personajes de la ópera El barbero de Sevilla.

Debido a la gran fama alcanzada por El barbero de Sevilla, muchos dibujos animados se inspiraron en esta ópera para desarrollar inolvidables capítulos: Tom y Jerry, Bugs Bunny, Woody ‘el Pájaro loco’, entre otros.

40

ACTIVIDAD 2Lee y pinta la tijera correspondiente a cada respuesta

A Invitar a ver la ópera El barbero de Sevilla.

A Narrar de qué se trata la historia de El barbero de Sevilla.

A Informar datos interesantes sobre El barbero de Sevilla y su autor.

¿Cuál es el propósito de este texto?

A “Dibujos animados inolvidables”.

A “Datos desconocidos sobre el autor y su obra”.

A “La vida de un magnífico compositor italiano”.

¿Qué otro título podría tener este texto?

Lee con atención:

Rossini fue un gran cocinero y tenía una verdadera afición por la buena mesa. Los canelones Rossini son una de las recetas que heredó para la posteridad.

A Gustaba cenar siempre sentado a la mesa.

A Disfrutaba mucho de la cocina y la comida.

A Comía solo canelones.

En el texto, la expresión afición por la buena mesa significa que Rossini:

Comenta con tus compañeros y compañeras:

¿Para qué se utilizan las imágenes en el texto?¿Cómo sabemos que El barbero de Sevilla es una obra admirada hasta nuestros días?.

41

CAUSA CONSECUENCIA

Rossini siempre trabajabaa última hora.

Google dedicó uno de sus logos a Rossini.

Rossini no alcanzó a escribir la obertura de El barbero de Sevilla

para su estreno.

Muchos dibujos animados se han inspirado en El barbero de Sevilla.

El Barbero de Sevilla fue compuesta en solo 7 días.

ACTIVIDAD 3Escribe la causa o la consecuencia de las siguientes acciones. Sigue el ejemplo.

Rossini sentía una gran pasiónpor la gastronomía.

42

ACTIVIDAD 4Escribe una historieta o cómic basado en la historia de El barbero de Sevilla. Recuerda que el propósito de una historieta es narrar acciones desarrolladas por personajes a través de dibujos y textos.

Había una vez...

RECUERDATodo cuento e historieta tiene los siguientes momentos:> Un inicio.> Un desarrollo, donde los personajes enfrentan un conflicto.> Un desenlace o final.

Planifica el texto, eligiendo 6 acontecimientos importantes de la historia.

Finalmente...

43

Realiza un boceto de la historieta que planificaste. Escribe los diálogos en globos y las

descripciones de lo que sucede en cuadros de narración

ACTIVIDAD 5

√ XLa historieta, ¿refleja la historia de El barbero de Sevilla?

¿Contiene 6 viñetas?

Los personajes, ¿corresponden a los de la historia original?

Los diálogos, ¿están escritos en globos de texto?

Las narraciones, si las hay, ¿están escritas en cuadros de narración?

En general, ¿la historieta tiene un inicio, un desarrollo y un desenlace?

Mi letra, ¿se entiende con claridad?

¿Utilicé mayúsculas y puntos correctamente?

¿Tildé correctamente las palabras?

Revisa la historieta que creaste con la siguiente pauta. Marca √ o X

ACTIVIDAD 6

44

ACTIVIDAD 7

Reescribe la historieta en una hoja blanca, corrigiendo todos los aspectos marcados como X. No olvides diagramar correctamente el texto que creaste. Marca las siguientes labores con un √ a medida que las completes.

Escribir el título correspondiente con letras destacadas, en colores o en otro tamaño.

Utilizar colores para que los dibujos se vean más atractivos.

Utilizar una regla para que las viñetas resulten más ordenadas.

Cuidar que la hoja esté limpia.

Comparte la historieta creada con tus compañeros y compañeras.

ACTIVIDAD 8Registro de mi aprendizaje

¿Me gustó conocer el Teatro Municipal y la ópera? ¿Por qué?

¿Qué fue lo que más me gustó?

¿Qué fue lo más fácil de comprender?

¿Qué fue lo que más me costó?

¿Qué puedo hacer para disfrutar más los espectáculos como este?

45

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA

VERTICALES

1. Enamorada del Conde.2. Ciudad donde se desarrolla la historia.3. Vestimentas diseñadas para caracterizar a los personajes.5. Decoración y ambientación de los espacios en el escenario. 6. Apellido del compositor de la ópera.7. Nombre del Conde. 9. Nombre del barbero más famoso de la ciudad. 13. Tipo de expresión artística de “El barbero de Sevilla”.

HORIZONTALES

4. Actividad desarrollada por Fígaro.8. Profesionales que interpretan las piezas musicales con su voz. 10. Nombre del aria de Fígaro. 11. Voz más aguda de los hombres. 12. Voz más aguda de las mujeres. 14. Nombre del doctor, tutor de Rosina. 15. Texto creado por el compositor para el montaje.

1

2

3 4 5 6

78

9 10 11

12

15

RESUELVE EL SIGUIENTE CRUCIGRAMA Y COMPRUEBA CUÁNTO HAS APRENDIDO.

14

46

CREA UN AFICHE

Imagina que debes entusiasmar a compañeros(as) de otros cursos para que asistan a la ópera El barbero de Sevilla.Realiza un afiche que promocione la ópera.

CONSIDERA:

> Debe ser creativo y llamar la atención del posible público.> Debe tener un eslogan o frase principal.> Debe contener los datos necesarios para asistir al espectáculo.> Si quieres, puede tener algún mensaje breve que los convenza de asistir.> Debe tener un dibujo central que refleje lo que te pareció más interesante.

¿A quién estará dirigido mi afiche?

¿Cuál será mi eslogan?

¿Cuáles son los datos necesarios para asistir?

¿Qué mensaje breve agregaré para convencerlos?

¿Qué dibujaré para llamar más la atención de los otros cursos?

Planifica el afiche completando la tabla:

47

ESCRIBE EL BORRADOR DEL AFICHE

SÍ NO

El afiche, ¿está dirigido a mis compañeros(as) de colegio?

¿Agregué un eslogan o frase principal para llamar la atención?

¿Incluí un mensaje breve para convencer a los lectores de asistir?

¿Escribí los datos principales para asistir a la ópera?

¿Incluí una imagen central relacionada con el espectáculo?

¿Tildé correctamente las palabras?

Mi letra, ¿es clara y ordenada?

Reescribe el afiche en una hoja blanca. Cuando esté listo, pégalo en tu colegio o en los muros de tu sala de clases, ¡será un bonito recuerdo de la experiencia vivida!

48