Material de Investigación: "Generoso Villarreal Garza | 25 años de arte en acero"

5/14/2018 Material de Investigación: "Generoso Villarreal Garza | 25 años de arte en acero" - slidepdf.com

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GENEROSO VILLARREAL GARZA

25 AÑOS DE ARTE EN ACERO

Foto: Loreto Villarreal/Luis Ortiz



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Índice

Introducción 3

Acerca del taller de GVG 4

Algunos temas para dialogar con las piezas 5

Artistas cuyo trabajo podrás encontrar en la muestra 8

Para más información… 11



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Introducción

Como parte de los proyectos expositivos por los treinta años delmuseo El Centenario, éste se complace en presentar la primera exposiciónde la mano de Generoso Villarreal, que nos habla acerca de 25 años dehistoria…

“La tradición escultórica de gran formato en nuestro estado seremonta a los años 80, cuando los industriales regiomontanosentusiasmados en el desarrollo artístico y cultural de nuestra ciudad seunieron a las iniciativas gubernamentales apoyando proyectos urbanos dela mano de los grandes artistas de la época.

Obras monumentales como La puerta de Monterey de Sebastián, ElHomenaje al Sol de Tamayo, La Ola de Rafael Calzada y las maravillosaspiezas de Felguérez en la avenida Díaz Ordaz, fueron las que detonaron elprimer taller escultórico en acero de gran formato de la ciudad.”1

Antonio Pichardo.

ExposiciónUbicación: Sala Temporal

Duración: 16 de Febrero al 29 de Abril del 2012 Curaduría: Antonio Pichardo Murillo

Museografía: Mariana Zamarrón Técnica: escultura en acero Número de piezas: 43

Entre las piezas que componen la exposición encontraremostrabajos de grandes maestros como Tamayo, Felguéres, Friedeberg y JulioGalán, cada uno plasmando su visión propia.

“Generoso se dedicó a trabajar de la mano con grandes maestros del artenacional y realizar sus creaciones artísticas, sus sueños en acero. Poco apoco fueron llegando más productores visuales, atraídos por el apoyo a lacreación artística y a la experimentación constante

Rufino Tamayo, Sebastián, Aceves Navarro, Felguérez, GuntherGerzso y Macotela son algunos maestros nacionales que han pisado yrealizado sus obras artísticas, así mismo Mimo Paladino, Saint-ClaireCemin, Gerda Grüber, Paul Nevin y Ana Mercedes Hoyos entre otros

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1!Pichardo!Murillo,!Antonio.!Extracto!del!texto!de!presentación!de!la!exposición!

Generoso!Villarreal,!incluido!en!el!folleto.!!



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artistas internacionales, magnifican este estudio exponenciándolo a seruno de los más importantes de nuestro país. Son muchas las piezascreadas en 25 años de trabajo constante. Algunas veces interrumpidomomentáneamente en algún área del proceso pero siempre trabajando eninvestigación sacando conclusiones fantásticas, ver nuevos materiales y

combinaciones de los mismos. Siempre pensando en lo último… en elresultado.

Esta exposición es un homenaje a todos aquellos proyectosculturales incentivados por la comunidad, que sólo desean proyectar arte,belleza, creatividad en nuestro Monterrey.”2

“Todo el arte debe tener cierto misterio y debe provocar preguntas en elpúblico. Darle a una escultura o dibujo un título muy explícito se lleva

parte de aquel misterio para que el público se mueva hacia el siguienteobjeto, no haciendo esfuerzo alguno en ponderar el significado de lo queacaba de ver. Todos creen que lo que vieron es tal cosa, pero no tienen laseguridad”…

Henry Moore

Acerca del taller de GVG

El taller surge a partir de un proyecto llamado “La Puerta Roja” en el

cual estaban colaborando el padre de Generoso y el escultor Sebastián,una pieza de gran formato para exhibir en un espacio público. Casi a la parde este suceso, el gobernador de Nuevo León de entonces, AlfonsoMartínez Domínguez, tenía una iniciativa de hacer una ruta de escultura.Cuando el gobernador se entera de “La Puerta Roja” visita a los padres deGeneroso y les pide de favor donar la escultura para que se convierta en lapuerta de entrada a la ciudad.

La elaboración de la pieza de 24 metros y 60 toneladas quedó acargo de Generoso, quien debía colaborar con Sebastián y un grupo deexpertos.

Durante la construcción de la Puerta, Generoso habló conGuillermo Sepúlveda, importante promotor cultural y galerista, y le invitó aconocer la pieza. Al verla, se sorprende y le comentó a Generoso todas lasposibilidades que existían, de cómo la gran industria metalúrgica de laciudad podría servir también como un medio para que los artistasconcibieran sus piezas en tres dimensiones. Con esa guía, Generosoempieza a invitar artistas, con los que trabajaba de manera formal oinformal y así empiezan a llegar productores jóvenes, experimentados,

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2!Pichardo!Murillo,!Antonio.!Extracto!del!texto!de!presentación!de!la!exposición!

Generoso!Villarreal,!incluido!en!el!folleto.!



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maestros o curioso 2.37 x 6.00 x .130 mts.s como Rufino Tamayo,Gertha Gruber, Manuel Felguérez, Ana Mercedes Hoyos, entre muchosotros. Al darse cuenta de lo que se estaba gestando, Generoso constituyeformalmente el Taller de Fundición de Esculturas Monumentales, GVGEdiciones.

Algunos temas para dialogar con las piezas

1. Escultura y el espacio

“La forma puede existir independientemente como representación

del objeto o como delimitación puramente abstracta de un espacio o una

superficie.[...] Toda forma, tiene pues un contenido interno, del cual es

expresión.” 3

La escultura se ha usado desde hace miles de años para expresarseartísticamente y representar en tres dimensiones el cuerpo humano,objetos, escenas, ideas… todo aquello que pase por la mente de unescultor.

Recorre la exposición y contempla las piezas. Reflexiona. ¿Qué esuna escultura? ¿Cómo debe ser una escultura? ¿Cuántas partes lacomponen? ¿cómo te hace sentir? ¿es figurativa o abstracta?

Ahora visualiza el espacio en el que se encuentra. La relaciónespacio-arquitectura es una cuestión que es muy importante para artistascomo Anthony Caro o Manuel Felguérez, algunas piezas de él pueden ser

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!3!Kandinsky, Wassily. Sobre lo espiritual en el arte. Ediciones Andrómeda, Buenos Aires:

2003, p. 46.

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Fotos!obtenidas!en!una!visita!por!el!departamento!de!Colecciones!en!una!visita!al!taller!GVG.!



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encontradas en esta muestra. Ambos artistas visitaron diversos espaciosarquitectónicos y fueron inspirados por éstos.

“La idea de que el arte era integración con un espacioarquitectónico la traigo desde siempre, y en gran parte del placer de viajar

por Europa es ir a donde sea y decir: “Voy a ver a Bernini en la Basílica deSan Pedro, en Roma. Y voy a ver…” Vas buscando las grandes obras engrandes lugares. […] No puedes más que ver la integración. A mi manera,siempre he tratado de hacer algo que se integre, no que rompa sino quese incorpore a los espacios.”4

Observa las piezas, ¿te parece que forman parte del espacio en elque están? ¿te sientes parte del espacio donde está la pieza o parece quetiene su propio espacio? ¿puedes rodear la escultura?

2.- Materiales

Los materiales que un artista escoge son esenciales para la pieza,pues pueden cambiar el significado de la pieza. En esta muestra, elmaterial ocupado es el acero, que brinda una resistencia y durabilidadmayor comparado con otros materiales, pero también requiere de equipoespecial para su trabajo con él.

Recorre la exposición y observa la pieza Sandía de la Cordialidad, de AnaMercedes Hoyos.

Imagina que tú eres elartista, ¿qué materialescogerías para laSandía? ¿qué pasaríacon la textura de laobra? ¿de qué maneracambiaría lainterpretación de laescultura?

Después reflexiona,¿por qué crees que laartista eligió hacer laescultura tal como la ves?

3.- Escala

Al recorrer la exposición te darás cuenta que la mayoría de laspiezas son esculturas en gran formato o monumentales. El tamaño es una

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!4!!Entrevista!a!Manuel!Felguérez!http://estepais.com/site/?p=32205

Sandía de la Cordialidad, Ana Mercedes Hoyos.

2.37 x 6.00 x .130 mts. Escultura en acero corten.



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de las variables con las que los artistas juegan para expresarse a través deuna escultura.

“[…] cuando aprendí a bucear a los 17 fue una enorme revelación, derepente poder ver e incluso alcanzar y tocar los fantásticos peces,

esponjas, corales… cosas que ni siquiera había soñado. Un caleidoscopiode colores y formas tan diversas y abundantes […] Cuando estoy cerca deél (mar) me siento completa”

Maritza Vázquez

Dirígete a la pieza Corales Grandes deMaritza Vázquez, obsérvala condetenimiento y luego realiza lo mismo conCorales Chicos de la misma artista.

Compara tu experiencia, ¿cómo eltamaño de la pieza afecta tu sensación? ¿Esigual de fácil observarla? ¿la distancia que

mantienes con la pieza varía? ¿al sermodificado el tamaño, qué cambiosnotas en la pieza?!

4.- Proceso Creativo

En esta exposición tenemos la oportunidad de conocer un pocoacerca del concepto del proceso creativo de las piezas que vemos enexhibición.

“Mi labor en parte es, ver lo que ellos están viendo y materializarlo.Entonces estar cerca de cómo la mente siempre esta pensando ensoluciones, es muy refrescante, ami lo que me gustaría es mas biencompartir esto y que bueno que lo podamos hacer ahorita con lamuestra.“5

Para realizar una escultura, un artista (Ana Mercedes Hoyos, PedroFriedeberg, Saint-Clair Cemin…) le proponen una idea a Generoso.

“Es muy interesente trabajar con tantos artistas, unos te dan dibujos, otroste dan maquetas, y muchas veces también lo que me pasa como editor esque hablo con los artistas para ver lo que el esta viendo y materializarlo.“6

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!5!Obtenido!de!la!entrevista!a!Generoso!en!la!rueda!de!prensa!de!la!exposición!

Generoso!Villarreal!Garza.!6!Obtenido!de!la!entrevista!a!Generoso!en!la!rueda!de!prensa!de!la!exposición!

Generoso!Villarreal!Garza.!

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Corales!Grandes,!Maritza!Vázquez.!

Escultura!en!acero.!

170!cm!de!diámetro.!



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Las piezas que observamos como producto final son lacolaboración de un artista, quien aporta la idea y Generoso, quien es elencargado de plasmarla y darle las tres dimensiones. Lo que no sabemoses que detrás de la pieza final hay una o varias piezas que como diceGeneroso, “no fueron las afortunadas”…

5.- Tecnología

De la misma manera en que ha potencializado otros aspectos de lavida actual, la tecnología ha ayudado a los artistas al momento de crearuna pieza.

Te invitamos a que conozcas la pieza Bicicletas de Gilberto AcevesNavarro, localizada en la entrada al museo.

En esta pieza, el maestroAceves Navarro hacía un bosquejoen papel, el cual era leído por unescáner, posteriormente unamáquina transmitía el diseño alacero, el corte es hecho con láser.Cabe mencionar que es un procesomuy preciso, si el maestro hubierausado pintura y el papel se hubiera

hinchado el resultado sería diferente, por lo que es una copia casi exacta a

lo que el artista imagina.

¿De qué otras maneras la tecnología puede ser una herramienta para elartista? Realiza junto con tus compañeros una investigación acerca delacero y reflexiona acerca de las piezas que has visto en la muestra. ¿Cuáleshabría sido imposible realizar hace 100 años?

Artistas cuyo trabajo pueden encontrar en la muestra:

Ana Mercedes Hoyos

Nace en Bogotá, Colombia el 29 de septiembre de 1942. Estudia enla Universidad de los Andes bajo la dirección de Juan Antonio Roda,Luciano Jaramillo, entre otros. En 1967 recibe el segundo premio del“Primer Salón de Arte Joven” del Museo de Arte Contemporáneo Minutode Dios de Bogotá, Colombia, así empieza su larga y fructífera carrera. Sedio a conocer con sus óleos acerca de mercados cerca del Caribecolombiano. Se dice que su trabajo es influido por el pop art, sin perder de

vista sus raíces y símbolos de Latinoamérica.



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Maritza Vázquez

Nace en Guadalajara, Jalisco en 1963. Se gradúa como Licenciadaen Artes Visuales con especialidad en escultura en la Autónoma de

Guadalajara. Ha estado activa Incursiona en el uso del acero en talleresindustriales debido a la libertad para crear piezas de mayores formatos. Lapráctica del buceo submarino la inspira para producir la mayoría de suspiezas. Su más reciente serie es acerca de corales marinos, para la quetrabajó con Generoso Villareal.

Manuel Felguérez

Nace en la ciudad de Valparaíso, en Zacatecas en el año de 1928. Aedad muy temprana se muda con su familia a la Ciudad de México, donde

realiza sus estudios en La Esmeralda (escuela de pintura, arte y grabado),en la UNAM, aunque también realizó estudios en el extranjero. Esconsiderado parte del grupo de la Ruptura junto con Rodolfo Nieto, JoséLuis Cuevas, Francisco Corzas, Lilia Carrillo, entre otros. En 1958 realiza suprimera exposición individual, como pintor abstracto. Actualmente,después de casi 50 años de trayectoria, vive y tiene su taller en el estadode Colorado en EUA.

Rufino Tamayo

Nace el 25 de Agosto de 1899 en la ciudad de Oaxaca. En 1917ingresa como alumno en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en laciudad de México. En 1940 comienza su primer gran período creador delartista, mientras vive en NY (donde reside por casi 20 años). Viaja porprimera vez a Europa y expone en París, Londres y Roma. Comparte másafinidades con sus contemporáneos europeos (Dubuffet, Fautrier, Bacon,Balthus y De Kooning) que con los latinoamericanos (Matta y Lam). En1950 consolidad su fama en México y en el extranjero. Concluye, en esadécada ocho murales, entre ellos El Nacimiento de nuestra nacionalidad,México de hoy y Homenaje a la raza india. Innovó en el campo de lalitografía. El 24 de Junio de 1991 muere. Su obra, junto con la de Boterorompió récord en la casa de subasta Sotheby’s al recolectar un monto de$26,830,525 USD, monto histórico para arte latinoamericano.

Saint-Clair Cemin

Nace en Cruz Alta, Brasil. Cuando cumple 18 se muda con su familiaa Sâo Paulo, donde empieza a involucrarse con el arte, haciendoilustraciones para revistas. No creía en las escuelas de arte, fueautodidacta, por los años 60s. Conocido por usar una diversidad demateriales como la piedra, acero, bronce, mármol, así como también

técnicas: labrado, modelado, mixta… Su trabajo es semi-figurativo/abstracto (véase glosario). Ha expuesto en Nueva York, París,



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Londres, Tokio y muchas otras ciudades, así como su obra también formaparte de colecciones como la del Museo Whitney en Nueva York, FNAC(Fondo Nacional de Arte Contemporáneo) en París, MARCO en Monterrey,por decir algunas. Actualmente radica en la ciudad de Nueva York, EUA.

Julio Galán

Nace en Muzquiz, Coahuila el 5 de Diciembre de 1959, pero residela mayor parte de su vida en Monterrey. Estudió arquitectura en el ITESM,aunque no por elección. Fue un artista internacional, gozaba de presenciaen Europa y América, debido a su característica manera de ver el mundo,mezclando sueños y realidad con elementos mexicanos ycontemporáneos. Vive en Nueva York donde conoce a muchos artistas ycoleccionistas famoso, entre ellos Andy Warhol. Algunos de sus cuadrosmás aclamados son Me quiero morir , Paseo por Nueva York con dolor de

cabeza y barajas de lotería, así como también Sácate una muela.

Gunther Gerzso

Nació en la Ciudad de México de padre húngaro y madre alemana.Cuando mueres su padre, vive con un hermano de su madre entre 1927 y1931, donde conoce el trabajo de Paul Klee y el del escenógrafo NandoTamberlani. Vuelve a México en 1931 y en 1935 estudia escenografía en elPlayhouse de Cleveland, donde un año después es nombrado directorartístico de dicho teatro y ejerce el cargo por cuatro años. En 1941 vuelve

a México con la intención de dedicarse por completo a la pintura perotiene que volver a EUA debido a problemas económicos. Los siguientes 20años se dedicó a escenografías para importantes figuras del teatro y cinecomo Luis Buñuel y John Ford. En 1962 se retira del trabajo en el cine ycomienza su etapa pictórica influida por el arte precolombino. Recibe en1978 el premio de Bellas Artes. Muere en el año 2000.

Gilberto Aceves Navarro

Nació en el DF el 24 de Septiembre de 1931. Estudió en la Esmeraldadel INBA, en 1950 y trabajó con Siqueiros en la realización de los muralesde la Rectoría de la UNAM en 1952. Además de su fructífera trayectoriaartística ha desempeñado una importante labor docente en el instituto deintercambio Cultural Mexicano norteamericano, en la Escuela Nacional deArtes Plásticas, en la Academia de San Carlos y actualmente en su taller enla colonia Roma. Sus trabajo ha expuesto en muchas ciudades del país, asícomo en EUA y Europa.

Pedro Friedeberg

Nace en Florencia, Italia, el 11 de Enero de 1937. Llega a México

debido a que sus padres, judíos alemanes, buscan refugio de lapersecución de la Segunda Guerra Mundial. Desde joven muestra interés



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por las artes. En 1957 ingresa a la carrera de Arquitectura en la Universidadiberoamericana, donde conoce a Matías Goeritz y se integra al grupo de“Los Hartos” en 1961, poco después realiza su icónica pieza de La SillaMano (1962). Se opone al racionalismo y a la funcionalidad, por lo que suarte está lleno de simbolismos, ornamentos y fantasías. Su obra forma

parte de colecciones importantes como la del Louvre, MOMA, MAM deMéxico y ha expuesto en muchos recintos importantes en todo el mundo.Actualmente, trabaja en Guanajuato, San Miguel de Allende y la Ciudad deMéxico.

Glosario:Arte figurativo: busca la representación de imágenes reconocibles a travésde sus figuras.Arte abstracto: le quita la forma al objeto y lo remite a su esencia,

propone realidad distinta a la natural. No representa el objeto.

“De todas las artes, es la pintura abstracta la más difícil. Requiere quesepas como dibujar bien, una alta sensibilidad a la composición y coloes, yque seas un verdadero poeta. Lo último es esencial”

Wassily Kandinsly

Para más información:

-Galería Ro: biografía de Saint-Clair Ceminhttp://rogallery.com/Cemin_Saint-Clair/Cemin-bio.htm

-Revista BOMB, entrevista a Saint-Clair Ceminhttp://bombsite.comissues/47/articles/1756

-Galería La Siempre Habana, texto de catálogo, Pedro Friedeberg.http://www.lasiemprehabana.com/913-bio-friedebergp.htm -Revista México Desconocido, Manuel Felguérez y el museo de Arte

Abstractohttp://www.mexicodesconocido.com.mx/manuel-felguerez-y-el-museo-arte-abstracto.html -Página web de Julio Galán, biografía.http://www.juliogalanweb.com/bio.html

-El Poder de la Palabra, página web sobre arte, texto sobre GuntherGerzso.http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2864

-Página web de Gilberto Aceves Navarro, curriculum y biografía.http://www.gilbertoaceves.com/curriculum.html



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http://www.gilbertoaceves.com/about.htm

-La Jornada, UNAM, artículo sobre Pedro Friedeberg.http://www.jornada.unam.mx/2011/09/11/cultura/a03a1cul

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