Manual de mimo Actualizado el arte de servir

MANUAL DE PANTOMIMA www.elartedeservir.webs.tl

El Arte de Servir / Por: Jerry Delgado Corrales / Director de Artes Cristianas A.C.A / Seguidores de Cristo

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Manual de PantomimaCristiana

1 Corintios 9:18

¿Cuál es, entonces, mi recompensa? Que al predicar elevangelio, pueda ofrecerlo gratuitamente sin hacer plenouso de mi derecho en el evangelio.

Productor: el arte de servir

Escritor: Jerry Delgado

Recopilaciones: Varios autores

Editor: Christian Meza

Diseño: El arte de servir

Todos los derechos compartidos

No vender este manual, pues es para glorificar a Dios yservir a las comunidades y jóvenes, que gusten tener unministerio de artes cristianas en sus iglesias.

Mateo 10:8

Dar por gracia lo que por gracia hemos recibido.

Gálatas 2:20

Con Cristo he sido crucificado, y ya no soy yo el que vive,sino que Cristo vive en mí; y la vida que ahora vivo en lacarne, la vivo por fe en el Hijo de Dios, el cual me amó y seentregó a sí mismo por mí.



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InicioFormación estética corporal.A finales de los años sesenta, el concepto de expresión corporalse utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan sucuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él paraexpresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la noción deexpresión corporal se aplica a artistas como bailarines,coreógrafos, mimos, etc., que trabajan con su cuerpo más quecon la palabra. El arte de la expresión corporal requiere siempregran dominio y conocimiento del cuerpo propio así comotambién mayor expresividad ya que se debe poder transmitircon movimientos lo que otros dicen con palabras. La expresióncorporal es una actividad que normalmente desempeñanpersonajes como artistas, bailarines, mimos, etc. Esta actividadconsiste en utilizar el cuerpo para representar ideas,sentimientos, sensaciones. Así un bailarín expresa amor, miedo oalegría en una obra mucho mejor con su cuerpo que con palabraso recitando un texto. Normalmente, es de suma importancia paraaquellos que trabajan con su cuerpo tener un buen estado físicodel mismo ya que lo ponen en permanente exposición y estaactividad puede llegar a requerir un gran desgaste dependiendode la disciplina específica. Se considera que las personas quetrabajan con la expresión corporal más que con el lenguajehablado pueden llegar a desarrollar formas expresivas muchomás profundas y sentidas que el común de las personas.

Oposición:En el tema de artes en las iglesias cristianas existe una parte de loscreyentes que no apoyan este tipo de actividades, alegando que sonmuletas innecesarias que no edifican al pueblo, esta posición esrespetable y cado uno es libre de poder dar su opinión; lo cierto es quecomo seres humanos nunca podremos estar totalmente de acuerdocon todo, por esta rezón la palabra de Dios nos da esta palabra: 1Tesalonicenses 5:21 Antes bien, examinadlo todocuidadosamente, retened lo bueno;Cada opinión surge del tipo de educación, área de crecimiento, cultura,país, formación religiosa, entre otros factores, es evidente que estetema de las artes en las iglesias cristianas, crea algunas discusionespues es acogido por muchos y desechado por algunos. Tomando encuenta estos factores de vida según cada persona.El ministerio de las artes cristianas, es una herramienta que haganado miles de almas para cristo, formando jóvenes y educándolospara inculcar en ellos, valores y principios según la palabra de Dios,esta es el objetivo de cada uno de los líderes que forman estosministerio, cada líder de un ministerio cristiano está en la tarea desembrar principios y valores que luego estos jóvenes recordarán ensu vida adulta, ello los alejará de muchos problemas, afanes que estemundo pondrá en su camino, al no tener una base sólida en su feserian arrastrados, nuestro ministerio ha visto muchas generacionesde jóvenes, que hoy en día están firmes en los caminos de la fe con unaformación clara de sus valores y creencias.



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Esto gracias a las metodologías que se han empleado en suformación, desde la escuela dominical hasta la integración de losgrupos en la iglesia, sean de artes, estudios, música, células entreotros.Es triste ver como muchas personas han juzgado estos ministerios,sin conocer el verdadero objetivo del cual están fundamentados, sinsaber que nuestros jóvenes son alimentados con la palabra de Dios.Los requisitos para los que integran estos ministerios, son básicospero importantes para el servicio de la obra de Dios, se les pide unaserie de requerimientos que ellos mismos cumplen a fin de agradar yservir en la obra de la evangelización, cada uno de ellos es formadocon valores tales como la lectura de la biblia, la oración, el ayuno, eltestimonio, buenos modales, se les pide que se congreguen y quesirvan en la iglesia; además de muchas otras actividades de los cualesellos son parte.Respaldo: Estamos totalmente seguros del respaldo de Dios para elministerio de artes de la iglesia, siempre que esté basado en laobediencia y el respeto a las enseñanzas de nuestro señor y salvador,siempre que no caigamos en la indecencia, o faltemos el respeto anuestro prójimo, mientras que nuestro ministerio este basada en losvalores de la fe cristiana y el buen testimonio.Dios es el artista por excelencia, un maestro del arte que formó conexcesiva perfección cada cosa desde lo más grande hasta lo más simplede este mundo. “Él es nuestra inspiración, el arte es el arte de Dios”Hoy usemos técnicas como teatro, pantomima, música, y danza, todo

esto enfocado en la adoración y la evangelización, es nuestro pilar yesfuerzo para desarrollar el arte en la iglesia.Todo lo que sea usado en este mundo, es para la gloria de Dios; Sinembargo el diablo es un imitador todo lo toma y lo daña. Lo vemosen la música, como con un canto se puede glorificar a Dios y con otrose maldice, la música es una herramienta para adorar al Dios de podery gloria, el diablo la utiliza para ser exaltado él y dañar a jóvenes yadultos con los mensajes que ella trae, esto pasa igual con el arte;además danzamos a Dios y el diablo crea el baile para la satisfacciónde la carne, tenemos el teatro para evangelizar, y el diablo lo usa paratraer violencia y maldad a los hogares, así que todo es de Dios, y supueblo lo ha heredado, los argumentos para criticar y señalar lasartes en la iglesia, nacen de la comparación, de lo que el mundo hace,pero nosotros que quede claro, No somos imitadores de lo queDios nos regaló, pues el diablo es el imitador y él tomó lo que nospertenece para dañarlo, podemos dejarlo o podemos tomar nuestraherencia y disfrutarla, dando nuestro amor y servicio a cristo ,ayudando a nuestra comunidad a tener valores y principioscristianos, amándonos los unos a los otros, teniendo claro queestamos para servir a Dios y al pueblo; algunos dicen que es unespíritu de entretenimiento, es increíble que estas cosas se digan ennuestros tiempos, claro que Dios nos dio todo para ser felices y paradisfrutarlo, siempre en su amor y obediencia, no veo el por quéalguien se molestaría por esto, soy testigo de cómo Dios cambiavidas, por medio de la evangelización, en el tema de las artes, y lagran oportunidad de llevar el evangelio a toda criatura.¡Dios Los Bendiga!



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Introducción:Para poder comprender el propósito de Dios en la vida de unapersona, es importante que ellos lo sepan y que puedan oír la palabra;el mensaje de Cristo en sus vidas, para poder tomar la decisión másimportante, que cambiará por completo sus vidas.¿Por qué no hay diferencia entre judío y griego? Púes el mismo que esSeñor de todos, es rico para con todos los que le invocan; "porquetodo aquel que invocare el nombre del Señor será salvo."¿Cómo, pues, invocarán a aquel en el cual no han creído? ¿Y cómocreerán en aquel de quien no han oído? ¿Y cómo oirán sin haber quienles predique? ¿Y cómo predicarán si no fueren enviados? Como estáescrito: ¡Cuán hermosos son los pies de los que anuncian la paz, delos que anuncian buenas nuevas!Más no todos obedecieron al evangelio; pues Isaías dice: Señor, ¿quiénha creído a nuestro anuncio? Así que la fe es por oír, y el oír, por lapalabra de Dios.

Romanos 10:12-17.Pero ¿cuáles son las herramientas que usamos para lograr estosobjetivos de evangelización en las comunidades, en nuestras iglesias,para ayudar los ministerios y poder motivar a los demás a saber lo queDios quiere en la vida de los que le buscan y necesitan?

El ministerio El Arte de Servir, por medio de mucha investigación ylectura de libros y otros materiales, ha diseñado esta útil arma deevangelización, para los ministerios de arte de las iglesias o gruposevangelisticos.Además de ser una buena manera para que los jóvenes de cada grupose motiven a servir y trabajar en la iglesia, alejándose de los maloscaminos y malas compañías para estar en una comunidad que lesmotive a servir y a trabajar con sus talentos.El ministerio El Arte de Servir es un ministerio de evangelización, y enbusca de atender al llamado de Cristo.Marcos .16: 15 "Id por todo el mundo y predicad el evangelio atoda criatura".Por esta razón, este ministerio nace con el fin de ser de bendición paratodos los que desean ser parte de esta visión, esperamos que esteesfuerzo pueda llegar a todas las partes del mundo, según Dios lotenga destinado.Comparte y escribe a nuestro ministerio queremos conocerte y saberde vosotros.

Ministerioelartedeservir.webs.tlministerioelartedeservir@gmail.comGracias por creer en nuestro trabajo.¡El Arte de Servir es el Arte de Dios!



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Reglamentos para trabajar en Artes Cristianas

La disciplina en cualquier campo, es primordial para el éxito, de lo quese esté realizando, ahora si esta disciplina es para la ministración delpueblo de Dios y la evangelización, creo que aún con más razóntenemos que hacerlo con excelencia.Estas reglas son básicas para poder lograr el objetivo del grupo, elrespeto, la entrega y la disposición de cada uno es clave para logarlo.Cada uno de los miembros de un ministerio tiene que trabajar conentendimiento de que su labor es importante para la edificación de laiglesia y con el propósito de llevar el mensaje de salvación al mundo,esto es logrado con un buen testimonio, tener buenos modales, no sermal hablado, honrar a Dios con su cuerpo y su forma de vestir, seratento y servicial con los hermanos, y ante todo reflejar a Jesucristo ensus vidas.

Reglamento1. Tener un buen testimonio delante de la iglesia y su comunidad.2. Saber que lo que hace lo hace para Dios.3. Respetar las autoridades puestas en el ministerio.4. Honrar a Dios con su forma de vestir.5. Tener respeto y orden en los ensayos.6. No hacer burla de sus compañeros por ninguna causa.7. Respetar las autoridades de la iglesia.8. Ser puntual en los ensayos.9. Cuidar todas las cosas materiales que el grupo y la iglesiatengan.10. Tomar las cosas del ministerio, con respeto a Dios y los que losinstruyen.11. Tener deseos de aprender.12. Colaborar en las actividades que organiza el ministerio.13. Tener disposición para hacer las obras.14. Tener compañerismo e iniciativa propia.15. Respetar el tiempo de ensayos, y las horas que se destinen.16. No usar teléfonos u objetos que los distraigan de la actividad.17. Traer ropa cómoda para los en sayos.18. Tener siempre un cuaderno y un lápiz.19. Cuidar todos los materiales que se les entregue.20. Gustarle las artes cristianas.



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Historia de Pantomima

DEFINICIÓN DE PANTOMIMALa pantomima es una representación que se realiza mediante gestos yfiguras, sin la intervención de palabras. El término proviene de unvocablo griego que significa “que todo imita”.PantomimaEn concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyoorigen etimológico está en el griego pues está conformada por dosvocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan- que esigual a “todo” y mimo, que puede traducirse como “imitador”.La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como formade expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a lacomunicación a través de gestos o ademanes.Es interesante resaltar que si hay un país que se ha convertido en unreferente dentro de la pantomima ese no es otro que Inglaterra. Tantoes así que dicha nación tiene su propio subgénero en este sentido yque se caracteriza por ser una perfecta combinación del drama y delhumor.En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizode manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fueestablecer la pantomima británica como una manera de entretenerentre actos al público asistente a las representaciones operísticas. Ensu caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín parallevarla a cabo.

La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombredel mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia aluso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso,rechazan cualquier tipo de sonido.Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participande obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas ocosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es un artecallejero muy popular.Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarseel rostro de blanco. También es frecuente que utilicen camisetasrayadas y sombreros o boinas.Charles Chaplin (1889-1977), Buster Keaton (1895-1966) y MarcelMarceau (1923-2007) son algunos de los artistas que, a lo largo de suscarreras, han demostrado su talento para la pantomima.Todo ello sin olvidar tampoco al gran Charlie Rivel, un payaso queapostó por la pantomima a la hora de realizar sus actuaciones y quefue un gran seguidor del propio Charlie Chaplin.De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo quese conoce como baile pantomímico. La danza y el teatro son los artesque se enmarcan y unen en aquel que a lo largo de la historia ha tenidoobras cumbres tales como, por ejemplo, “La esclava siria”, del año1841 y que se representó en Barcelona.



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¿Cómo trabajar en el ministerio de la pantomima?

Tres propósitos del mimo cristiano:1. Glorificar el nombre de Dios (Efesios 1:3-14)Entendemos que todo cristiano ha sido escogido para glorificar a Dioscon su vida. ¿Cómo? Haciendo que Dios se vea bien a través de unomismo, en este caso de una manera creativa.2. Proclamar Su Palabra (Mateo 28:18-20 – La Gran Comisión)Cada cristiano tiene una tarea específica según las palabras de Cristomismo que es: “Ir y hacer discípulos”. ¿En dónde? A todas las naciones.Entonces es necesario buscar cómo y dónde se puede compartir laPalabra de Dios de manera clara y creativa según el contexto dondeestemos.3. Edificar a la iglesia en unidad (Efesios 4:1-16:4 2. LA VIDA CRISTIANA a La unidad del Espíritu 1 Yo, pues, preso en elSeñor os ruego que andéis como es digno de la vocación con quefuisteis llamados:2 con toda humildad y mansedumbre, soportándooscon paciencia los unos a los otros en amor, procurando mantener launidad del Espíritu en el vínculo de la paz: 4 un solo cuerpo y un soloEspíritu, como fuisteis también llamados en una misma esperanza devuestra vocación; 5 un solo Señor, una sola fe, un solo bautismo, 6 unsolo Dios y Padre de todos, el cual es sobre todos y por todos y entodos. Pero a cada uno de nosotros fue dada la gracia conforme a la

medida del don de Cristo. Por lo cual dice: «Subiendo a lo alto, llevócautiva la cautividad, y dio dones a los hombres. 9 Y eso de que«subió», ¿qué es, sino que también había descendido primero a laspartes más bajas de la tierra?10 El que descendió es el mismo quetambién subió por encima de todos los cielos para llenarlo todo. 11 Y élmismo constituyó a unos, apóstoles; a otros, profetas a otros,evangelistas; a otros, pastores y maestros 12 a fin de perfeccionar a lossantos para la obra del ministerio, para la edificación del cuerpo deCristo 13 hasta que todos lleguemos a la unidad de la fe y delconocimiento del Hijo de Dios, al hombre perfecto, a la medida de laestatura de la plenitud de Cristo. 14 Así ya no seremos niñosfluctuantes, llevados por doquiera de todo viento de doctrina, porestratagema de hombres que para engañar emplean con astucia lasartimañas del error; 15 sino que, siguiendo la verdad en amor,crezcamos en todo en aquel que es la cabeza, esto es, Cristo 16 de quientodo el cuerpo, bien concertado y unido entre sí por todas lascoyunturas que se ayudan mutuamente, según la actividad propia decada miembro, recibe su crecimiento para ir edificándose en amorLa pantomima y teatro pueden ayudar a integrar varios ministerios,crecimiento y cuidado espiritual de unos por otros con un fincomún: evangelismo Varios ministerios, porque no está limitado a género o edad. Crecimiento, porque cualquiera que forme parte del ministeriorecibirá capacitación para dar el plan de salvación y/oseguimiento en discipulado.



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Porque al formar parte de un grupo con distintascaracterísticas de edad, madurez, dones y capacidades, sepueden coordinar programas internos que cumplan estepropósito.Principios éticos del mimo cristiano

Nunca hará nada en un programa que refleje mal sobre Cristo,su reino, su iglesia o el evangelio. Será fiel a toda la verdad bíblica. Nunca será cruel, no se burlará de ninguna persona o grupopara causarle pena, vergüenza o tristeza. Guardará su vestuario, guantes y accesorios limpios y en buenestado. Aplicará su maquillaje con cuidado y profesionalismo. No se pondrá o quitará el maquillaje o vestuario delante delauditorio. Reconocerá que ser mimo cristiano conlleva unaresponsabilidad muy grande en el ministerio. El mimo cristiano será muy exigente para ministrar yverdaderamente satisfacer las necesidades de su auditorio.

El cerebro de la mímica:El cerebro de la mímica es comunicar bien una idea.es una combinación organizada de la cara, manos, pies ycuerpo en general. Se hace mejor por medio de gestos yacciones exageradas con ayudas visuales y objetos didácticos.

¿Cómo se aprende a ser un mimo excelente? ¡Estudio, ensayo ypráctica!Pasos para ser un mimo excelente:1. Estudiar con detalle el orden cronológico de alguna acción.2. Practicar varias veces con un objeto real hasta aprender todos losdetalles.3. Practicar varias veces sin el objeto, exagerando los detallesadecuados que den la idea real.No olvidar el propósito principal por el que ministramos (1 Corintios10:31; romanos 11:36)Si, pues, coméis o bebéis, o hacéis otra cosa, hacedlo todo para lagloria de Dios.

Porque de él, y por él, y para él, son todas las cosas. A él sea lagloria por los siglos. Amén.



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Aplicación de la máscara:En la mímica y pantomima los actores se pintan la cara en forma deuna máscara, a diferencia de los payasos que se pintan la caratotalmente. Antes de aplicar el maquillaje, es mejor vestirse con suropa del drama y fijar su pelo hacia atrás dejando la cara descubierta. Aplique ligeramente una base de crema cosmética. Esto espara proteger la piel y poder remover el maquillaje confacilidad. Aplique luego el maquillaje blanco a la cara con los dedos,como una máscara ovalada. Tenga cuidado al aplicarlo cerca delos ojos. Aplique polvo blanco (talco). Esto ayudará que el maquillaje seimpregne mejor. Con un lápiz negro de voz (delineador), trace el contorno de lamáscara blanca. Este trazo es lo que crea el efecto de unamáscara. Dibuje una marca sobre y debajo de los ojos para dar expresióny enfatizar los mismos. Pinte los labios de rojo o negro.

¿Cómo quitar el maquillaje?Primeramente quítelo con papel higiénico. Aplique la crema delimpieza y quítela. Lávese la cara con agua y jabón.Útiles indispensables para el mimo:

Guantes blancos Zapatillas suaves Espejo manual Papel higiénico Maquillaje blanco Hisopos de algodón Toalla de mano Crema de limpieza o aceite para bebé Fijador blanco para maquillaje o talco Lápiz delineador negro para los ojos o lápiz negro de cera Rímel negro Lápiz labial rojo o negro Saca puntasRecomendamos que cada miembro tenga su juego de útiles y no pedira sus compañeros. Se requiere menos tiempo para aplicar la máscarasi cada persona usa sus propios útiles y no pierde tiempo pidiendoprestado algo de otras personas.



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Cómo hacer mímica

Utiliza tu cuerpo para hablar.Hablar o pronunciar palabras es innecesario durante lamímica. En su lugar, utiliza expresiones faciales, gestos yposturas para hacer la "conversación".Utiliza un espejo (o una audiencia) para evaluar cuales movimientosson los más exitosos en reacciones. Un espejo de cuerpo completo esnecesario para principiantes, pero toma en cuenta que el espejo es unamigo que tendrás que dejar atrás a la hora de la presentación.

Una cámara de video, si está disponible, es otra herramientainvaluable.Comienza con las técnicas básicas de la mímica: Hay algunas leccionesmuy básicas con las que la mayoría de los mimos empiezan.Cultiva tu imaginación.Utilizando tu imaginación, puedes exagerar en crear ilusiones. Lo másimportante para un mimo es creer realmente que la ilusión es real.Naturalmente entre más realista sea la ilusión para el mimo, másrealista será para la audiencia, Esto se puede lograr con la práctica.Por ejemplo, imagina que la pared es real, Ve la pared en diferentescolores, Siente la pared en diferentes texturas ej. Siéntela áspera,suave, mojada, seca, fría o caliente. Utiliza estas mismas técnicasmientras prácticas "todas" las ilusiones. También encontrarás a tucuerpo reaccionando naturalmente a la ilusión, si estás convencido deque es real.Toma ventaja de un punto fijo. Este puede ser más comúnmenteconocido como 'pointe fixe', sin embargo esa es simplemente lapalabra en francés de 'punto fijo.' Esta es una idea muy simple: Elmimo localiza un punto con su cuerpo, y luego se mantiene inmóvil enel espacio: esta técnica es la base de todas las ilusiones que un mimopuede crear.



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Añade líneas a los puntos fijos. La línea se basa en un Punto Fijo, alprincipio, al añadir simplemente un segundo punto fijo en el espacio.Lo que hace esta habilidad técnica única, es la dificultad añadida demantener dos puntos a la misma distancia relativa cada uno. También,la distancia relativa entre dos puntos se vuelve la definición de este'bloque de construcción'. Como tal, la línea puede llegar a ser 'no fija'siempre y cuando los dos puntos se mantengan firmes en su relación,uno con otro. Una buena aplicación de este concepto es la 'pared demimo'.Haz una línea dinámica. Mientras que la línea no aplique fuerza a lospuntos, la línea dinámica añade el elemento. Esta es la idea aplicada a'tirar la cuerda', pero puede ser aplicada prácticamente en cualquieruso de la fuerza en una ilusión. El secreto de este concepto essincronizar el impacto de una fuerza imaginaria a través del cuerpo. En

esa línea dinámica, es esencial un entendimiento de física aplicada alcuerpo humano. Esto puede parecer complicado pero puedes obtenerun sentido para esto muy sencillo: Encuentra una pared y coloca tusdos manos en ella a la altura aproximada de los hombros. Empujasuavemente hacia la pared con tus manos. Al empujar trata de sentiren donde se acumula la presión en tu cuerpo. Debes sentir presión entus manos, por supuesto, pero debes sentir algo de tensión en tushombros y caderas. Si no puedes sentir nada, incrementa un poco lapresión hasta que lo hagas. También prueba con diferentes posicionesy siente como cambian las presiones en tu cuerpo. Las LíneasDinámicas invocan a la memoria las fuerzas como las del ejercicioanterior para crear ilusiones realistas de fuerzas imaginarias."Manipula" el espacio y la materia. Esta es una frase elegante para"hacer las cosas de la nada". Esta es la técnica más complicada paraexplicar porque hace uso de muchos elementos de los tres anteriores.Sirve mejor como un ejemplo de ilusión: driblar una pelota debásquetbol. Utilizando sólo una mano, el mimo imita mucha de la ideadetrás de la Línea Dinámica, sin embargo al utilizar solamente unamano, él utiliza un punto. En lugar de dos puntos, el mimo transformasu punto restante en una forma: una palma redondeada con los dedossuavemente enroscados sobre ella. Esta forma define el 'espacio'donde existe la ilusión y permite al baloncesto, la 'materia', existir enla ilusión. La manipulación del Espacio/Materia puede ser utilizadapara crear cualquier número de objetos, personajes, o eventos alutilizar este principio.



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Agarra una cuerda. Imagina que tienes una cuerda colgando frente a tie intenta subirla.Deslízate hacia abajo y trepa de nuevo para un mejor efecto. Al llegar ala parte superior, limpia el sudor de tu frente. Subir una cuerda es unailusión muy difícil si se hace correctamente. Imagina y siente el pesocompleto de tu cuerpo. Si realmente estás subiendo una cuerda, tusmúsculos se estirarán y se tensionarán. Tu rostro hará una mueca deesfuerzo doloroso. Secar el sudor de tu frente será una reacciónnatural. Si nunca has subido a una cuerda de verdad, hazlo consupervisión en un gimnasio acolchado. Haz notas mentales de tusacciones y reacciones aunque muchas ilusiones pueden no serrealizadas con los movimientos exactos que se utilizan en realidad, la

actitud mental (mejor conocida como imaginación) debe ser igual a larealidad. (Ver la primera nota más abajo después de "advertencias" yasegúrate de calentar antes de intentar esta ilusión.)Imagina que estás en una caja. Si estás en una caja invisible, puedespresionar el aire frente a ti hacia afuera con tus manos, primero tupalma y luego tus dedos. Actúa como si estuvieras tratando deencontrar una salida de esta caja invisible al identificar sus lados yesquinas. Corre una mano a través de los "bordes" de tu cajaimaginaria, mientras tratas de encontrar la tapa y la salida. Si quieres,puedes encontrar eventualmente la tapa y abrirla dramáticamente condos brazos, en un gesto triunfante.Subir una escalera. Para mostrar que subes una escalera, toma unpeldaño de la escalera imaginaria que sube en el aire. Coloca la plantade un pie en el suelo, como si fueras a ponerlo en el peldaño. Tira haciaabajo de los escalones (¡mantén las manos moviéndose juntas!) amedida que te levantas con tus dedos, y luego vuelve a bajar con el pieopuesto ahora en "un peldaño." Alterna los pies y las manos cada vezque "subes." Mantén tu enfoque hacia arriba, como si estuvierasviendo el lugar al cual estás subiendo. (Si es una escalera alta, miraocasionalmente hacia abajo para un efecto cómico - inclina tu cabezalenta y cuidadosamente, sólo lo suficiente para ver hacia abajo, y luegomira hacia adelante con rapidez, ¡con una expresión de alarma!) Hazque tus piernas hagan los mismos movimientos como si tus piesestuvieran subiendo una escalera de verdad.



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Haz "la inclinación". Imagina que estás apoyándote contra un poste deluz, pared o un mostrador. Puede sonar fácil pero requiere muchafuerza y coordinación para "apoyarte" en nada. El apoyo básico tienedos partes. Empieza con los pies separados a la distancia de loshombros.Para la parte superior: Mantén el brazo separado ligeramente de tucuerpo, con el codo doblado de manera de que tu antebrazo estéparalelo al suelo y tu mano (la muñeca ligeramente relajada) cerca detu torso. Ahora levanta tu hombro mientras mueves tu pecho hacia tucodo (¡manteniendo el codo en el mismo punto en el espacio!).La parte inferior: al mismo tiempo, dobla tu rodilla ligeramente,llevando tu peso hacia la pierna doblada. El efecto neto debe ser que tucodo permanezca donde está, pero parece como si tu peso se ha

establecido en el lugar imaginario donde descansa tu codo. Asegúratede doblar solamente la pierna debajo de tu brazo levantado.Mírate en un espejo, o utiliza una cámara de video para ver qué tanefectiva es la técnica. A veces es más efectivo hacer esta técnicacasualmente, con muy poca exageración.Para un espectáculo más activo de inclinación, el acto puedeincorporar también tropiezos, resbalo y perder el objeto en el que teestás recargando, todo junto.

Enfrentar al viento. Imagina que hay mucho viento y que estásteniendo problemas para mantenerte de pie. Deja que el viento tegolpee de un lado al otro. Para una atracción adicional, incluye unalucha con el paraguas que sigue girándose al revés.



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Mimo comiendo. Puede ser muy divertido ver a un mimo comer.Imagina que estás consumiendo una hamburguesa o un “hot dog” muydescuidado, con todos los ingredientes derramándose sobre tu ropa.Accidentalmente lanza un chorro de cátsup a tu ojo. O intenta pelar unplátano y luego deslizarlo sobre la cáscara.Camina en tu lugar. Uno de los íconos de la mímica es la caminataestacionaria. También es una de las hazañas más demandantesfísicamente. Esta caminata invierte el patrón de la caminata real. El pieque "se arrastra" en la caminata del mimo no soporta ningún peso,pero "representa" el pie que soporta el peso en una caminata normal.Es por esto que la pierna debe permanecer derecha en la ilusión - que"parece" que está cargando el peso. Aquí está cómo hacerlo.

Es muy importante empezar con una buena postura. Debes mantenertu abdomen muy firme ya que será propenso a moverse cuando noestés poniendo atención. Mantén tus hombros arriba y hacia atrás - note encorves, tu pecho y cuello deben de estar derechos también - nohinchados.Para empezar, coloca tu peso completo en la planta de uno de tus pies.Este es tu pie de "avance". Dobla la rodilla sobre el pie un poco haciaadelante mientras haces esto. Con tu otro pie (el pie de "arrastre")coloca los dedos paralelos a los dedos del pie que avanza. Sin embargo,mantén el pie trasero sin que toque el suelo mientras mantienes laplanta del pie de arrastre paralelo al piso. Mantén esta piernaperfectamente estirada.Con tu pie posterior, baja ligeramente el talón al suelo y estira lapierna. Mientras haces esto, mueve tu pie de arrastre hacia atrásmientras mantienes la planta del pie paralela al suelo y la piernaestirada - debes sentir un estirón intenso a lo largo de la parte de atrásde tu pierna.



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Empuja la pierna de arrastre tan lejos hacia atrás como puedasmientras mantienes todas las cualidades anteriores y tu balance.Una vez que el pie de arrastre esté tan atrás como pueda, regrésalo aque esté paralelo con tu pie de avance. Trata de levantar el talón de tupie de arrastre, como un paso natural. Dobla tu pierna mientras vastrayendo el pie de arrastre hacia adelante.Ahora toca hacia abajo con la punta de tu pie trasero. Si miras a tuspies, ahora están en reversa exacta de su posición inicial. El pie que"avanza" está ahora en posición de "arrastre" y vice versa.¡La transición del peso entre estos pies es el aspecto más crucial de lailusión! Debes pasar suavemente el peso de tu antiguo pie de 'avance' atu nuevo pie de "avance". Al mismo tiempo, debes levantar el pierecién liberado y empezar a arrastrarlo detrás de ti.

Con toda la actividad en tus pies, ¡no olvides mover tu cuerposuperior! Balancea tus brazos para que el pie de avance siempre estéen oposición de tu mano delantera. También, inhala cuando levantestu pie de arrastre para llevarlo hacia adelante; exhala mientrasdeslizas tu pie de arrastre hacia atrás.Si no traes tu pie de arrastre de nuevo en paralelo con tu pie deavance, puedes simplemente pasar tu peso a él ¡y comenzar lacaminata lunar!

Haz la mímica interesante. Puedes irpor una risa de una sola vez, o puedes tratar de elevar la mímica a unaforma de arte mayor. Si creas una historia de tu mimo, estarásinvolucrando a tu audiencia y proporcionando una resonancia artísticareal del arte de la mímica. Piensa por adelantado en una "historia" quete gustaría contar.



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Ten en mente que la mímica puede ser muy hermosa y conmovedorasi se hace bien. Para tomar algunos de los consejos anteriores:Es un día con mucho viento (mímica de viento/paraguas) y deseascaminar al puesto de hamburguesas donde verás a un amigo que tieneun gato atascado en un árbol. Tu amigo te pide que subas la escalerapara rescatar al gato (mímica de escalera). Cuando regresas el gato(mimo sosteniendo un gato retorciéndose y malagradecido), tu amigote premia con una hamburguesa (mímica de cátsup escurriendo) yjusto cuando te vas, fallas al notar una cáscara de plátano en el suelo.Si quieres hacer mímica de algo más serio, adopta un estado de ánimocon la ropa, maquillaje e iluminación. Piensa por anticipado en unahistoria seria. Por ejemplo, puedes querer resaltar la difícil situaciónde los vagabundos que duermen afuera en el frío durante el invierno.Pinta una cara triste, usa ropa andrajosa y utiliza iluminación tenue.Piensa en una historia que te permita hacer mímica caminandodesesperadamente mientras el vagabundo busca un refugio para lanoche. El mimo se crea un espacio para dormir debajo de un puentecon sólo una cama hecha con una caja de cartón. Haz mímica de quetiemblas y no eres capaz de dormir bien. Proyecta tristeza para reflejarlas dificultades de esta persona.Más InformaciónExisten circos y artistas de teatro célebres que han tenido éxito enadoptar y combinar varias disciplinas de la mímica y payasos paragrandes efectos. José Grimaldi, el padre del teatro la PantomimaInglesa a finales de los años 1970's, utilizó mímica cómica y cancionesde golpeteos para establecer su legado perdurable.

El siglo 20 también cuenta con muchos artistas que celebraron sushabilidades como payasos mimos. Del área de circo, podemos citar alpayaso Suizo Grock, los legendarios Lou Jacobs & Otto Griebling deRingling Bros, así como Leonid Yenigbarov, y Anotoly Nikulyn de laera Soviética del Circo de Moscú. Como payasos, ellos pudieronabrazar a sus audiencias con la pantomima sola.Los mimos pueden expresar emociones sin palabras y crear un puenteentre nuestras expectativas "Los mimos deben tener cuerpos degimnastas, mente de actores, y corazón de poetas."Aunque la mímica pueda parecer caricaturesca, no tengas miedo de lamateria más seria. Los mimos más conocidos, incluyendo a MarcelMarceau y Charlie Chaplin, actuaron principalmente como personajesvalientes, pero patéticos (Bip y el vagabundo, respectivamente).Muchos individuos entrenados para mimos ahora operan bajo eltérmino de "teatro físico" para poder evitar el estigma social queinspiran los mimos a menudo hoy en día. La mayoría de estos artistasno utilizan el vestuario y maquillaje tradicional de mimo.



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El maquillaje blanco utilizado por los mimos es realmente tomado dela tradición de los payasos. Es utilizado en ambos casos para enfatizarlas características y expresiones del personaje para que puedan servistas claramente a distancia. El maquillaje blanco fue originalmenteconcebido para expresar un carácter simple e inocente. La tradicióndel maquillajeDe mimo ha venido a utilizar símbolos más estilizados mientras que almismo tiempo simplicando la gama de color y las líneas.En lugar de las caras blancas, los mimos antiguos utilizaban máscaraso maquillaje artístico simple.AdvertenciasPara evitar lesiones de estiramiento, siempre calienta antes deintentar ejercicios de mímica; la mímica requiere tanta agilidad comoel baile o la actuación.La mímica puede ser extremadamente agotadora para actuar opracticar. No intentes ejercicios de mímica si tienes problemas paraejercitarte normalmente.El antagonismo o el temor hacia los actores de mímica callejera a vecespueden salirse de las manos. Nunca hagas una actuación en un lugarpúblico sin un amigo o representante cerca que esté observando laactuación.

De la misma manera que el anterior, nunca actúes en un lugar públicosin un lugar seguro al cual puedas retirarte. (Así como un carro, uncuarto para cambiarte o un negocio amistoso - no utilices los bañospúblicos.)No confundas la mímica con la actuación de payaso. Los mimos y lospayasos representan distintas hermandades de actuación cómica, ymientras las dos disciplinas parecen estar relacionadas, en el fondo nopueden ser más distintas.Las Posiciones Corporales en el Escenario.Con el fin de mejorar la técnica de posicionamiento y dominioescénico en las obras de pantomima y mimo.Primero que todo tendremos que conocer diferentes formas deposicionarse en un escenario , para iniciar una pantomima o unmimo, (recuerda que pantomima es el arte de imitar y el mimo elarte de crear ) veamos a continuación esta técnica.A continuación veremos las posiciones correctas de la pantomima enescenario, recuerda que un mimo es el que tiene el poder de crear enel aire, una ilusión esencia para transmitir un mensaje claro alespectador.



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Claves del arte del mimo:Cuerpo: tu cuerpo es tu voz, y cada movimiento que hagas es para lacomunicación de algo ante el auditorio, por esta razón es importanteque puedas dominarle de manera que podamos trasmitir un mensajeclaro y creíble, con las extensiones de nuestro cuerpo usando cadauna de sus partes: gestos, manos, pies, pecho, caderas ext.Por esta razón tenemos que tener un buen acondicionamiento físico,para poder hacer las extensiones de cuerpo y poder resaltar la funciónu movimiento.Espacio: El espacio es muy importante para las obras de arte mímica,pues el mimo no requiere de mucho espacio para hacer dramas, deigual panera el mimo tiene que saber manejar esas situaciones dondetiene que realizar muchas cosas en un pequeño lugar. Lo que debamosrecordar es que tenemos que dominar el área de trabajo.Tiempo: el tiempo de las obras el tiempo de ensayo el tiempo es clavepara todo lo que es el arte del mimo tenemos que dominar el tiempo yespacio de las obras, en las notas de la música, en los tonos, y en eltiempo de creación de una obra.Energía: La fuerza y energía de cada movimiento refleja con muchaseguridad lo que queremos dar al público. Es importante la postura yla energía que puedas trasmitir en el escenario para dar el mensaje deuna manera creíble y sortera.

Forma: La forma necesario que podamos dominar esta área deposicionamiento en el arte del mimo pues tenemos que conocer laforma y de los objetos y cosas que en el drama iremos a recrearpudiendo hacer que el auditorio vea en su mente lo que estastrasmitiendo.

Paso a paso, iremos viendo temas importantes que nos ayudaran arealizar excelentes mímicas, con nuestra propia creatividad y darmensajes claros y dinámicos con el arte del mimo.



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Recuerda que todo con práctica lo podremos lograr,el dominio de las técnicas, va con el tiempo quedediques, para crear proyecciones acertadas, ymensajes claros en un escenario y como personaje

Ejercicios:A veces lo que el lector busca es información acerca de movimientosespeciales que puedan dar al espectador una ilusión ópticaespectacular, fue muy difícil para poder recopilar tantos movimientofabricados por muchos mimos.Antes de cada movimiento imaginémonos que lo que vamos a realizares cien por ciento real, imaginemos de primero su textura, color, formatamaño y hasta el olor, si tomamos un objeto, el secreto está que antesde que el público sienta lo que el mimo hace, el mimo tiene quesentirlo de primero. Cuando tomamos un objeto hagámoslo tirandonuestro brazo hacia atrás y luego tomamos el objeto. Otro secreto, otips muy importante es cuando hagamos cualquier movimientotratemos de exagerarlo.En seguida presentaremos una serie de movimientos que te serviránpara crear tus propias obras, improvisar y realizar en tus obras:



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La manzana:

Primero miramos el árbol donde se encuentra la manzana imaginaria,miramos el lugar exacto donde se encuentra la manzana, la tomamoscon la mano abierta calculando el tamaño aproximado de unamanzana, arrancamos la manzana del árbol dándole un pequeño tiróndamos una pequeña pulidita frotándola sobre nuestro pecho, lasaboreamos abrimos la boca y la mordemos lentamente, masticamoslos bocados lentamente y con suavidad moviendo nuestra boca,mordemos varias veces pero no del mismo lado de la manzanadándole vuelta a la manzana con nuestra mano tomándola se las dosorillas dejando en cada orilla el dedo pulgar y el de en medio.El corazón:Hay varias formas de representar un corazón, una de ellas es abriendocomo una puerta nuestro pecho, tomando nuestro corazón con unamano movemos nuestra mano abriéndola y cerrándola, de tal formaque se observe que nuestro corazón palpita en nuestra mano,trataremos de realizar este movimiento de tal forma que siga elmovimiento del palpitar de un corazón.

Otra forma de representar un corazón es entre juntando nuestrasmanos poniéndolas unas sobre la otra, con fuerza tomamos de nuestropecho el corazón, empuñamos la mano que queda debajo de la otra, yla abrimos y cerramos al ritmo de las palpitaciones de un corazón.Otra forma más sencilla de realizar, y es ideal para niños es tomandoel corazón de nuestro pecho, juntado nuestras manos haciendo unasilueta de corazón juntando los dedos pulgares y nuestros índicessiempre dándole un toque de las palpitaciones.Pared o la ventana:Se flexiona suavemente las rodillas se coloca en posición (v) abiertacadera recta, perpendicular al piso, luego el brazo lo lanzamos haciaatrás lo tiramos bruscamente hacia adelante, abrimos totalmente lapalma de las manos, tratando que nuestra pared imaginaria quedeperpendicular al piso, se realiza la misma actividad con la otra mano,se retira una mano dejando la otra en el mismo lugar que se puso, serealizan dobleces de cadera laterales.



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La caminata:

Trataremos de explicar este movimiento debido a su complicidad serámuy difícil explicarlo, este ejercicio es uno de los cuales se tiene querealizar frente a un espejo, el movimiento de nuestros brazos seráhacia adelante y hacia atrás consecutivamente, pero cuando uno seencuentra adelante el otro estará atrás, nuestro tórax siemprederecho, tenemos que tener un poco de flexión en nuestra cadera,nuestras pierna siempre una sobre otra como si estuviéramoscaminando en realidad ahora la variante se encuentra en nuestrospies, comenzando con los talones juntos mientras un pie queda depuntillas el otro de recarga sobre el talón, el cual este hacia atrásquedando de puntillas este , luego el otro se levanta quedando sobre eltalón, repitiendo este movimiento uno tras otro, para que se obtengamuy buenos resultados se necesita mucha paciencia y mucha práctica.Otra variante más sencilla es deslizando los pies lateralmente y unpoco atrás como si se patinara en el piso, practícalo en un piso liso.

El pajarillo:Se coloca una mano sobre la otra una contra la otra se entrelazan losdedos pulgares y se realizan movimientos ondulados en varias manossuavemente, se fija la vista hacia las manos y se mueve de un ladohacia otro luego se suelta la paloma como si tiráramos algo al cielosuavemente regresamos nuestras manos hacia atrás.El abrazo:Es un movimiento que se realiza teniendo todo el público casi defrente, damos la espalda al público colocamos nuestros brazosCruzados, el izquierdo sobre el hombro derecho y el brazo derechosobre el hombro izquierdo, lo más estirado posible, luego tocándose elpelo con las manos como si alguien estuviera abrasando al mimo ybesándolo acariciándole el cabello.



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El ahorcado:

Se alista un lazo el cual se hace un nudo se pasa sobre un dintelimaginario el mimo se coloca el lazo sobre el cuello, se lo aprieta muybien se sube a una silla imaginaria y se cuelga quedando con elCuello doblado tirado hacia un lado, quedando sobre las puntillas delos pies girando lentamente de un lado hacia otro, siempre con laspuntillas de los pies. Este movimiento puede ser variante de un títere.Patineta:Se deja una patineta imaginaria el suelo luego el mimo sube a ella,impulsado por un pie el otro queda estático el que está impulsando sedesliza hacia adelante la mirada siempre hacia adelante, se flexiona lasrodillas y el cuerpo hacia delante, sube el pie a la patineta y vuelve atomar impulso, cuando el mimo se encuentra encima de la patinetarealiza unos movimientos de equilibro de un lado hacia el otro, conuna de las manos tomamos entre los pies la tabla de la patineta dandoun salto de media vuelta. Quedando siempre con la vista hacia elfrente, se repite el movimiento de nuevo, después se realiza una vueltaentera terminamos parándonos de pies y somatando en el piso un piey recogiendo en el aire la patineta.

El ángel:Este movimiento es un movimiento de brazos, nos paramosfirmemente en posición( L) flexionamos las rodillas bajando un pocoluego nos estiramos hasta quedar de puntillas hacia arriba esto vaacompañado de movimientos de aleteos de los brazos, como las de unpájaro con la variante las palmas de las manos siempre irán hacia elpiso, y la ilusión del aleteo es que los brazos moviéndose de una formaondulatoria con los codos quedando hacia abajo y luego con los codoshacia arriba este parecería un movimiento de brazos pero es unmovimiento de hombros.El globo:Comenzamos estirando un globo imaginario nos colocamos una puntaen la boca y lo inflamos agarrando el globo en ambas manos y cuandoinflamos las manos se separaran dando la ilusión de que de verdadestamos inflando un globo, lo amarramos y empezamos a crea lailusión que pesa y nos cuesta levantarlo, luego creamos la ilusión deque nos cuenta moverlo de un lado hacia otro y luego, desde arribacreamos la ilusión de que no lo podemos bajar, para esta ilusión esnecesario estirar los brazos y hacer para delante nuestro tórax ynuestros gesto debe de expresar fuerza.



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La bebida:Tomamos un vaso de bebida, tomamos del vaso una pajilla tratemosde que nuestros espectadores sepan que sea una pajilla, la jugamos unmomento tomándola con los dedos índice y pulgar dándole vueltasluego nos la introducimos por la nariz y la sacamos por alguno denuestro oído, luego la introducimos por el otro oído y la sacamos pornuestra nariz luego la introducimos de nuevo al vaso y tomamos unpoco de agua por la pajilla.La aguja:Tomamos una aguja e hilo, enhebramos nuestro hilo en la aguja y noscocemos nuestra boca la ilusión de este movimiento es cuando noscolocamos la aguja en la boca movamos nuestros labios, jalemos unpoco el hilo y movamos nuestros labios en armonía con nuestrasmanos.La cuerda:Tomamos una cuerda imaginaria, por supuesto del suelo que esteparalela al piso nos colocamos en posición( L abierta) y tomamos lacuerda de tal forma que imaginemos que está completamente estiraday pasa por nuestras dos manos, le damos un tirón haciendo quenuestro cuerpo se incline hacia el lado que estamos tirando luegomovemos la mano que se encuentra atrás hacia delante y luego la otrasin que ninguna de las dos manos deje de tomar la cuerda, haciendonuestro cuerpo otra vez hacia adelante y luego damos un tirón conuna expresión de fortaleza y esfuerzo. Podemos hacer una variante deeste movimiento tratando de jalar el sol con un grupo de personas, o

podemos mostrar que jalamos un gran animal que al final es un perritoo gatito pequeño.Un personaje abstracto:Cuando queremos realizar la ilusión de un personaje que se acerca ocamina hacia nosotros, podemos pararnos en posición (v), cruzamosnuestras manos y vemos hacia un lado inclinamos nuestro cuerpohacia el lado contrario del personaje el cual pasa enfrente de nosotros,hacia el otro lado trataremos de inclinar nuestro cuerpo siempre alcontrario del personaje sin quintar la vista de este. Podemos tener unpequeño tirón en el hombro moviéndolo muy levemente como sialguien nos lo jalara eso crea la ilusión de una persona está a la par denosotros, que quiere llamar nuestra atención.El equilibrista:Esta puede ser una variante de la patineta trataremos deequilibrarnos, sobre un cable teniendo un pie tras el otro siempre lomás paralelos, contrarios uno al otro bajemos lo más posible,flexionando nuestras rodillas, tratando de moverlas de un lado hacia elotro.Estos ejercicios, nos ayudaran a crear poco apoco nuevosmovimientos y nos darán una idea clara de lo qué consiste la técnicade la pantomima, creando acciones que nos llevaran a ilusiones ópticasen el escenario, dándonos las herramientas para lograr el éxito denuestras obras.



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¡Una correcta posición ayuda a una acertada proyección!

PosturasCada mimo tiene que saber, que las posturas son sumamenteimportantes, para lograr el efecto deseado, para una obra de teatroya sea en mimo o pantomima.Les recomiendo practicar mucho el tema de las posturas escénicas ycontinuar posteriormente con las otras técnicas, esto para poderdominar cada una de ellas de manera profesional.Uno de los muchos errores que se comenten en los escenarios, es lamala postura, un mimo tiene que ganar la atención del espectadordesde el principio de su acto, esto dará una respuesta acertada, puesel público se sentirá seguro de que el artista sabe lo que hace, esto nosda la transparencia y seguridad también, a nosotros mismos de hacernuestro acto con más confianza, un mimo que no respeta las posturas,proyecta inseguridad y eso hace que el efecto final de nuestrapresentación sea pobre, y no obtengamos la satisfacción de haberlogrado nuestro objetivo, el exigirnos casa día, en el tema del arte mássi lo hacemos para ministrar a el pueblo de Dios, tiene que ser conexcelencia.

Texturas:Recuerda que el mimo es un personaje que crea un mundoinvisible a su alrededor, por tanto este puede crear lo que le guste,utilizando la imaginación y su creatividad, pero para que esto puedaser visible hacia los demás, es necesario conocer con exactitud esemundo.Un mundo creado con cosas que ya por defecto las personas conocen,por ejemplo si es una silla, pues tienes que saber qué tipo de sillaes, cuánto pesa y que tan grande o pequeña es, si es una manzana ouna naranja, un limón , algo puntiagudo, suave o duroEsto es lo que entendemos por texturas, el conocimiento de que cadacosas tiene su forma física definida.Por esto las texturas son importantes, para poder imitar la forma deun artículo en un escenario o en la calle según el caso, de maneraclara y entendible, no utilizando movimientos exagerados o muycomplicados, más bien simples y transparentes para que el público lospueda entender.No olvides primero tocar el objetó que tienes que crear en el escenario yconocer todas sus características, para que el espectador pueda interpretarcon claridad tu mensaje. Por esto práctica con varios objetos y creasituaciones en las que puedas utilizar estos objetos para tu acto y con estosejercicios poder crea un mimo profesional y seguro.



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Tarea:

Según lo que hemos visto en esta lección cada uno de los miembrosrealizara una actividad utilizando objetos y creando una historiacorta de 1 minuto, donde muestre ciertos objetos que durante lasemana utilizó para su diario vivir.En cada ensayo es importante poner una tarea, en base a lo que seenseñó para poder crear una disciplina en los estudiantes y poderaumentar el conocimiento de estas técnicas en el diario vivir de unartista.En este punto de nuestro manual de pantomima, ya puedes darte unaidea clara de cuál es el objetivo de este material, es importante quesepas que en el arte ya sea, teatro, danza, música u otras disciplinas,el integrante o artista tiene que ser constante, pues esto requiere,mucha fuerza y energía para lograr el éxito, si en este punto creespoder aportar más información que nos ayude a mejorar estematerial, no olvides escribirnos, seremos bendecidos todos, gracias

[email protected] /www.elartedeservir.webs.tl



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¡Tú eres el que marca la diferencia entre un montón de gente ouno solo, el ser original y único te hace especial, explota eltalento que hay en ti y da lo mejor, así llegaras muy lejos!

Manos y Pies

A lo largo del arte del mimo, los artistas según su creatividad, handesarrollado técnicas basadas en sus experiencias, las posiciones delas manos y los pies, y ciertas artes diseñadas a lo largo de suscarreras.El mimo es un arte mudo, lleno de ilusiones, alimentadas decreatividad. Con el poder de captación de los espectadores.Cada uno de los artistas puede rescribir la historia, cada vez quesurgen en el arte del mimo, paro esta razón no hay nada escrito auncon reglas absolutas en esta disciplina.Los artistas según su creatividad, irán desarrollando nuevas formas ynuevos movimientos según sea su capacidad de aprendizaje ydinamismo.

Está claro que las guías son importantes para poder tener un puntode partida, pero cada libro se escribe de una manera diferente segúnel artista o el mimo creador.

Conozcamos algunas características de las manos y pies.

Las manos:Las manos son las que representan nuestro poder de hacer yobtener lo que queramos en la vida.Representan el tacto y las decisiones, proyectan el poder y la fuerza.



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Tomando en cuenta lo anterior es importante que sepamos usarnuestras manos adecuadamente.• 1. Utiliza la técnica pausada y con fuerza en cada uno de losmovimientos, usa la fuerza de impacto en los golpes y en los objetosque estén estáticos, sea una ventana o una mesa, sea una pared o unacaja, según el tema, se le llama en el mimo el Tok o toque

• 2. La fuerza recreada con una vibración de impacto, deja clarolo que en el momento está proyectando en el escenario. Si es unobjeto móvil ,tienes que usar las características del objeto para poderdibujarlo y resaltar las cualidades del mismo , para que el espectadorpueda saber qué es lo que estamos tomando y haciendo, esto lolograremos con el efecto de impacto y fuerza , pausando losmovimientos sincronizados. ( Tok)• 3. Cuando usamos las manos proyectamos el 25% de nuestracapacidad de información ante el público, ya sea escénico o en lacalle. Por esto es importante que practiquemos esta técnica quellamaremos (fuerza de impacto pausado o Tok).Algunos significados:

Recibimos una buena información con la presión de un sencilloapretón de manos: una persona equilibrada nos producirá unasensación agradable. Una mano enérgica y cálida, denotará con ellouna naturaleza igual, expansiva, cordial, fogosa y extrovertida.En cambio, una mano blanda y débil, nos indicará una persona cerrada,poco afectiva, introvertida, egoísta y posible falta de salud.

Manos:

Manos en reposo: o bien descansando con abandono, noshablan de calma, sosiego, tranquilidad. Manos activas: en continuo movimiento, inquietud,nerviosismo, impaciente con ansia de comunicación. Manos ocultas: en los bolsillos o en la espalda, nos muestranpersonas con timidez y preocupaciones. Manos que al andar se entrelazan en la espalda: precavidas, elpaseo les sirve de concentración en asuntos a solucionar queles preocupan. Manos que ocultan el rostro: usan las manos para ocultarmuchas cosas que ni ellas mismas saben explicar. Personas quetienen una huida hacia adelante.



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Manos abiertas: síntomas de franqueza, ansiedad yagresividad, con ganas de tener, de conseguir, tanto materialcomo espiritual. Manos cerradas: incomunicación con los demás, miedo, temor.Y más aun escondiendo los pulgares entre los dedos, falta devoluntad. Un ejemplo nos lo dan los niños al nacer, la mayoríacon los pulgares dentro de las manitas, tienen miedo, temor almundo.

Los Pies:Los pies proyectan la fortaleza del ser humano logrando darle laproyección según sus posiciones en la vida.Posiciones:

Pies cansados : la persona camina arrastrando sus pies por el pisodemostrando pereza , cansancio ,tristeza ,derrota ,dolor ,desánimoentre otras cosas no muy positivas.Pasos firmes: la persona refleja una actitud positiva y segura de símismo, las personas que tienen sus metas definidas y logran suspropósitos con esfuerzo.Los pies firmes: destacan la sabiduría y de inteligencia del serhumano, pues estos son tus pilares, los que los mantiene establesdurante toda su vida.

Los pies representan nuestra fuerza y dominio como seres humanosya sea poca o mucha , nuestra debilidad o nuestra seguridad en lasacciones , estas en conjunto con nuestras manos y el resto del cuerponos hacen proyectar lo que queremos al público, sin mandarmensajes confusos.El adecuado conocimiento de estas simples cosas , nos ayudan a hacercada vez mejor las cosas en el arte del mimo, pues las personasperciben con seguridad el mensaje, de una manera clara.Mientras que su psicología les hace relacionar una situacióndramatizada, y la trae a una situación vivida.La técnica de los pies igual que de las manos es, (fuerza de impactopausado) fuerza de freno y posición de área de trabajo según laescena, firmeza y vibración de proyección, según el esfuerzo realizadoen cada obra o estructura escenográfica.Tarea:Trata de crear ilusiones con tus manos y tus pies, efectúa un ejerciciodonde puedas crear varios movimientos que expresen sentimientosilustrados por las manos y los pies.



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Recuerda:El personaje del mimo como si mismo ya tiene una personalidad, pueseste es un lienzo limpio donde tú escribirás una historia.Actitudes y personalidad

¿Porque es importantes estas cosas para el arte del mimo?Como actores o personajes del arte del mimo, tenemos que conocerestas cosas, para lograr entender los personajes ,en cada una denuestras obras escénicas , con el fin de poder ilustrar con calidad lasactitudes y emociones del personaje que interpretamos, logrando traerla emoción y el sentimiento a las persones que los ven.El arte del mimo es una herramienta, para poder traer lecciones devida a un público lleno de expectativas y deseos de comprender loque el actor está trasmitiendo al espectador, si logramos proyectarleel mensaje claro, él se identificara con el actor y esto será lasatisfacción final de haber logrado el objetivo.1. - Actitud Emotiva.Cuando dos personas se tratan con afecto, se toca el estrato emocionalde ambas, esta se basa en el conocimiento interno de la otra persona.

El cariño, el enamoramiento y el amor son emociones de mayorintimidad,Que van unidas a una actitud de benevolencia.2. -Actitud desinteresadaEsta no se preocupa, ni exclusiva ni primordialmente, por el propiobeneficio,Si no que tiene su centro de enfoque en la otra persona y que no laconsidera como un medio o instrumento, si no como un fin.Está compuesta por 4 cualidades: Apertura, Disponibilidad, Solicitud yAceptación.3. - Actitud manipuladoraSolo ve al otro como un medio, de manera que la atención que se leotorga tiene como meta la búsqueda de un beneficio propio.4. - Actitud InteresadaPuede considerarse como la consecuencia natural de una situación deIndigencia del sujeto: cuando una persona experimenta necesidades



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ineludibles, busca todos los medios posibles para satisfacerlas; porello, Ve también en las demás personas un recurso para lograrlo.

5. - Actitud integradoraLa comunicación de sujeto a sujeto, además de comprender el mundointerior del interlocutor, y de buscar su propio bien, intenta launificación, e integración de las dos personas.Teorías de la actitud

Teorías del aprendizajeSegún esta teoría, aprendemos actitudes del mismo modo en queaprendemos todo lo demás. Al aprender la información nueva,aprendemos los sentimientos, los pensamientos y las acciones queestán en relación con ella. En la medida en que seamos recompensados(reforzados) por ellas, el aprendizaje perdurará.Estas teorías del aprendizaje conciben a las personas como seresprimariamente pasivos, cuyo aprendizaje <depende del número y de lafuerza de los elementos positivos y negativos previamente aprendidos.

Tarea

Usa la técnica del tok, más la técnica de pies y manos, y mézclalacon las actitudes y texturas para crear un acto de 1 a 2 minutos,donde utilices estas técnicas, y que puedas darles vida en unescenario, en cada ensayo hacer este ejercicio, saca tiempo parapoder lograr los objetivos requeridos por este tipo de arte.



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Relación de la historiaEl mimo tiene que tener una base firme en el tema de las historiasque piensa traer al mundo real, por medio de la técnica y el arte delsilencio, es importante que defina los parámetros que su corazón leda, para realizar en el escenario.

Tenemos un mundo ilimitado de creatividad, para realizar muchasobras, y cada mimo irá utilizando su propia imaginación,para lograr este efecto escénico cuando realice una obra.Puntos importantes para que un mimo pueda generar credibilidadal público que le observa desde un auditorio, calle, salón o lugar dela obra.

El mimo tiene que creerse la historia y hacerla propia.

Tiene que conocer los aspectos físicos y mentales delpersonaje

Tiene que conocer sus gestos claves, (las del personaje).

El mimo tiene que meterse en su personaje y creer loque está proyectando.

El estado físico y psicológico es sumamente importante.

Ser asertivo y proyectarlo al público.

Recuerda:

Cuando traemos una obra al mundo real tenemos que hacer queel público se identifique con ella, y pueda sentirse confrontado,y sentir que ese mensaje es para ellos, hacer que puedan vivir laexperiencia por medio de la obra que los artistas realizan.



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La relación con la historia, se refiere a que cada tema esté en orden,para poder proyectar una idea certera y segura al público, explicoesto de la siguiente manera, si la obra es en tema juvenil , evangelista ,secular, entre otros términos.

El mimo tiene que convertirse en el profeta de ese mensaje ytrasmitirlo al público, con la certeza de que mucha gente estaráconmovida, por el espíritu de Dios que les usara como un puentepara ayudar a esas personas que están deseosas de un mensaje.Sé un ministro del amor de Dios por medio del arte.



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Significados de movimientos.

Ya estando en este punto del curso, cada miembro tuvo queexperimentar un nivel de conocimiento básico, en lo queconsiste al tema “arte de mimo y pantomima”. Cada miembro del grupo tiene que por lo menos dominar laspautas básicas, y conocer que el 85% del conocimiento delarte del mimo es pura creatividad, que el personajecreado tiene vida según la creatividad individual del artista. En este curso veremos algunas técnicas para el desarrollode proyecciones y escenarios, que le ayudarán a tener unabase, para crear tus propias obras, crear los temas según lanecesidad del lugar donde las obras sean realizadas. El mimo tiene que saber, que cada cosa que él hace oproyecta, tiene un sentido y un significado, Ya seapsicológico, o lo que llamaremos señales de marcaregistrada, que son todas las señales que normalmentehacemos para comunicarnos con los demás, como la señalde “me llamas”, “vamos”, entre otras. El mimo tiene que saber que él es un comunicadorde mensajes e historias, según su posición y proyección en elescenario.

Cuando traemos una obra, tenemos que respetar todas lasreglas básicas que identifican un personaje y que a su

vez, proyectan su personalidad ycaracterísticas, logrando reconstruir una situación creíble para elespectador.A continuación lestraigo algunas señales características, que pueden definir unapersonalidad y un logro acepto ante elpúblico, de una historia enfocada en un tema ya sea evangelistico ojuvenil .Recuerda:

Si como artistas de pantomima y mimo, logramos codificar todoslos movimientos e interpretar todos sus significados, podremosno solo proyectar mensajes al corazón del espectador, de unamanera directa, sino que también lograremos corregir muchosmovimientos que no son correcto, y que pueden generar malasinterpretaciones, algunos como señales, signos sexuales, o faltasde respeto, esto es parte de lo que un artista un profesional, iradesarrollando según avanza en este tema, y mesclado con losvalores Cristianos, será un gran logro personal y espiritual.



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Tarea:

Aplicando todo lo anterior en otras lecciones, crearemos unconjunto de situaciones donde podamos poner en práctica, estosimportantes gestos que nos ayudaran a ser expresivos y asertivosen nuestros actos y en la obra que estemos desarrollando.

TécnicasEl mimo es un personaje creativo, que controla todo su mundo con sumente, y que es capaz de crear todo lo que existe en mundo real yponerlo en un mundo invisible.Pero esto lo lograremos con técnicas que nos ayudaran a hacer lasproyecciones correctas, para que el público le pueda ver y creer, perono podemos hacer esto si no conocemos las claves de los gestos omovimiento que tratamos de imitar, por esto vamos a trabajar estetema, para ayudarte a que conozcas técnicas para lograrlo.Todo lo que refiere al arte es disciplina y práctica, nadie puede llegar aniveles de profesionalismo si no sacrifica tiempo y dedicación.¿Que conocemos como técnica?La técnica es una forma o manera de hacer algo para mejorar o hacermás fácil y seguro alguna cosa.La técnica del mimo es poder desarrollar movimientos concretos conlas claves correctas, para que la proyección de los gestos seaentendible y creíble al espectador, pues espera algo diferente peroconocido, esto es posible con mucha práctica y tiempo.Cuando un mimo hace una obra escénica, tiene que vivir el momento ysentir la pasión de lo que está haciendo, no pensar en las personas que



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los ven, sino meterse en ese mundo que está creando y vivir laexperiencia el mismo, haciendo esto lograra el objetivo del mensajeque está proyectando, y tendrá los resultados esperados para elpúblico.Cuando un mimo logra hacer esto, él ha dominado el mundo de latécnica y proyección escenográfica, y lograra el propósito inicial yfinal de su actuación.A continuación les comparto algunos ejercicios y prácticas para irlogrando estos efectos, este es un material recopilado de un librollamado el arte del mimo, y lo quiero compartir para que les ayude atrabajar en esta área



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Ya en este punto, estarás preparado para lograr desarrollar técnicaspropias, de actividades y otros temas que tengas que ir creando parael montaje de obras de mimo y pantomima.Recuerda lo que hemos estudiado:• Texturas

• Posiciones

• Gestos

• Técnicas

• Significados



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La improvisación

La improvisación es una palabra muy usada en estos tiempos dentrodel mundo de la escena, para explicar una situación humana, paradescubrir el fondo de un conflicto dramático, se sirve básicamente dedos elementos:a) La respuesta espontánea ante el desarrollo de una situacióninesperada o propuesta.

b) La habilidad que nos exigirá el tratar o resolver tal situación.La improvisación exige una comprensión rápida del tema, y unarespuesta casi inmediata, aunque es lógico que en las etapas inicialessuela llevar más tiempo todo el proceso. En cualquier caso, debemostener claro que la improvisación es un medio exploratorio, en el que larespuesta a una idea debe ser espontánea, por lo que lógicamente, laexperiencia y la capacidad imaginativa del personal del grupo sonclaves.El procesoAunque hay infinidad de métodos de improvisación, podríamosresumir los tiempos del proceso de la siguiente manera:a) Si no se ha hecho previamente, conviene comenzar por unapreparación que ayude a liberar el cuerpo, la mente y la

imaginación por medio de unos ejercicios de movimiento, el gruporesponderá mejor y se obtendrán mejores resultados.b) Plantear una introducción dentro de la sección o materia, porejemplo: la expresión de emociones, que ha de conducir a laimprovisación planeada en la sesión. Mostrar los posiblesenfoques del tema, destacar o poner más énfasis en alguno, todoello conjugado en torno a los objetivos específicos que sepretendan conseguir, se debe siempre tratar de permanecer en eltema.

c) La última parte de la improvisación será un período destinadoa reunir aquellos aspectos principales que se hayan explorado,resumir o entresacar los más logrados, y si cabe desarrollar unmontaje final que dará expresión a una culminación y evaluaciónde la experiencia globalmente entendida.Es importante resaltar que cuanto mayor sea la entrega, laespontaneidad alcanzada en el trabajo, tanto mejor resultará laimprovisación.Otro de los factores implicados en buen grado, es el estímulo de unaimaginación sin límites, por ello, en nuestros ejercicios deentrenamiento, a veces partimos de la observación de las cosas reales,pero también podemos construir algo nuevo a partir de laimaginación.Otros elementos que se deben tener en cuenta son:



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a) La motivación, que viene a ser el motor, la respuesta interior almovimiento.

b) El significado, se trata de buscar una razón para el movimiento.¿Por qué?

¿Para qué?

c) Claridad y precisión en la forma de movimiento ¿Cómo hacer?

Número de participantesEn cuanto al número de participantes y la forma de trabajo en laimprovisación puede ser:Individual.Hay temas apropiados especialmente para la improvisación individual,como pueden ser los referidos a la toma de conciencia corporal, lassensaciones, trabajo con objetos, aunque posiblemente se puedanrealizar improvisaciones en solitario con la mayoría de los temas(exceptuando quizás los que tengan como base u objetivo lacomunicación con el otro o el diálogo).Con un compañeroSe realiza con diversas finalidades: de adaptación al otro, desociabilidad, investigando conjuntamente sobre un tema, para analizarla acción, reacción, el conflicto, la imitación simultánea o alternada, loscontrastes.

En grupoPuede ser un pequeño grupo: de tres a seis personas, o más grande. Setrata de aprender a responder al grupo y dentro del grupo, para ellohay que mostrarse sensible, comunicativo. En general los temas giranen torno a la unidad, la simetría, la armonía, el espacio y sudistribución.Posibles variantes:a) Un grupo y un individuo.

b) Dos o más grupos definidos.

Hay que decir que el trabajo en grupos permite la socialización delcomportamiento, siempre y cuando el individuo no sucumba al grupo,sino que salga fortalecido en su experiencia para definirse, autoexpresarse y controlar su perfeccionamiento en todos los aspectos deesta disciplina.VentajasComo ventajas de la improvisación podemos destacar las siguientes:obliga a pensar, a reflexionar; remueve al subconsciente; impulsa amirar hacia adentro y hacia afuera para ahondar en la existencia;enriquece la imaginación y la despierta; canaliza los sentimientos y losafectos; ayuda a revivir sensaciones y emociones; se obtiene mayorlibertad y coordinación en los movimientos; faculta una mejor



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comunicación; da seguridad y autoconfianza; potencia la capacidad deobservación y comprensión...A la expresión por la improvisaciónEn la improvisación se produce el momento de experimentacióncreativa, ya que a partir de un tema concreto (una situación, unpersonaje, un objeto, una idea...) que actúa como estímulodesencadenante, lo que se pretende es lograr respuestas creadoras,originales.Para la realización de los siguientes ejercicios, recordamos laconveniencia de utilizar las máscaras neutras con el fin depotenciar la expresión de todo el cuerpo.

Las formas de expresión de las sensaciones que a continuación serelacionan, no son las únicas ni pretenden ser unos modelos areproducir, solamente deben tomarse a modo de sugerencias uorientaciones.

Continuación alguna técnica que nos podrán ayudar al desarrollo denuestras obras escénicas, y ala ves ejercitarnos para crear nuevas.



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Temas referidos a la expresión de sensaciones

La vista:

La riqueza de información de la vista para el intelecto supera a la delos demás sentidos.La vista es posiblemente el sentido por el que más vivencias yexperiencias podemos adquirir. A través de nuestra mirada nosmanifestamos, y por la mirada captamos los mensajes de los demás.Nuestra intención es: ver las cosas, profundizar en ellas, y retener ennuestra memoria, como imágenes, todo aquello que entra por nuestrosojos.



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Tenemos las sensaciones visuales cromáticas, que van desde el rojo alvioleta, pasando por el naranja, el amarillo, el verde y el azul.Hablamos de tinte o matiz, saturación, brillo o luminosidad.Las sensaciones visuales acromáticas: blanco (ausencia de color),varios matices de gris, negro (ausencia de luz).Ejercicios1. Mirar con trayectorias rectas, curvas. Mirarse.2. Moverse conforme a lo que el color nos sugiera. Para ellopartimos de un análisis de los colores:Rojo. Sugiere: fuego, volcán...Sangre: calor, vida, movimiento, tragedia, muerte...Fuego: abrigo, defensa del frío, incendio...Azul Sugiere: infinidad, masa de aire, agua, alguna flor...Verde Sugiere: vegetación, césped, selva, trébol...Amarillo Sugiere: sol, potencia vivificante, alguna flor...3. Moverse conforme a lo que las sensaciones formales de unobjeto provocan en nosotros.Proponemos algunos aspectos de los objetos:En cuanto a la forma: si es recto, curvo, anguloso, abierto, cerrado.En cuanto a la visibilidad: si es nítido, borroso, transparente, opaco.En cuanto a la movilidad: si se mueve lento, rápido, si es estático.En cuanto a la talla: es grande, mediano, pequeño.En cuanto a la distancia: está cercano, lejano.En cuanto a la dimensión: es alto, profundo, ancho.

4. Montar una escena sirviéndose de lo observado en unafotografía, en la televisión, en una noticia de periódico.

5. Repetir con el cuerpo los movimientos de una máquina.

6. Reproducir acciones, tipos cotidianos vistos y conocidos portodos.

El oídoEl oído, en condiciones normales, capta todos los sonidos que seproducen a una distancia prudencial, originados por diferentesfuentes. Las sensaciones auditivasPueden agruparse en dos tipos: sonidos musicales y ruidos. Essorprendente la gran cantidad y variedad de tonos que podemos oír almismo tiempo, por ejemplo, en una sinfonía, y el oído es capaz dedistinguir unos de otros, los variadísimos sonidos armónicos y elinstrumento que produce cada sonido.Damos una clasificación de los aspectos sonoros:En cuanto al tono: agudo, grave, ascendente, descendente, medio.En cuanto a intensidad: fuerte, suave, leve, estruendoso, fluctuante,creciente, decreciente.En cuanto a la duración: corto, largo, ligado, cortante, seco,intermitente, continuo.En cuanto a la distancia: lejano, cercano, acercándose, alejándose.En cuanto al número: un solo sonido, varios, muchos, sucesivos,alternándose...



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Ejercicios4. Escuchar e identificar sonidos grabados o producidos en vivo.5. Cómo expresar sonidos agradables, desagradables, graves, agudos,fuertes, suaves.6. Montar secuencias a partir de una música, de unos sonidos o ruidosde motores.7. El chirrido se expresa con movimientos que achican la figura y quetienden a alejarle de la causa desagradable.8. El repiqueteo produce un movimiento rápido y monótono.9. El tintineo produce movimientos leves, articulares y hacia arriba.10. El estallido da lugar a movimientos grandes con acento inicial yque se expanden con tensión creciente.Aclaración:Aunque en la actuación de mimo, por regla general, no se producensonidos, no obstante se pueden oír: la respiración, los pasos, roces delcuerpo en el suelo...También en ocasiones y dependiendo del estilo, de la Escuela, delintérprete, del sentido del gusto, de la oportunidad, se pueden incluirsonidos de la voz, onomatopéyicos, producidos por el mimo en suactuación, o grabaciones que acompañan al trabajo corporal paraambientar, crear atmósfera, realzar, subrayar su actuación.

AislamientosConsiste en mover algún elemento del cuerpo sin mover otros.Podemos constatar que cuando una parte se mueve, las partes que lorodean naturalmente tienden a moverse también. En estos ejercicios,hay que poner sumo cuidado en no mover las partes que no debenhacerlo. Al principio será difícil conseguirlo, por lo que hay queprogresar muy despacio, controlando la totalidad del cuerpo.Partes de que constan los ejerciciosEn los ejercicios podemos reconocer tres partes:

La posición de partidaEs la colocación del cuerpo para iniciar el ejercicio.Es una postura estática que beneficia el tono postural al mantener unaactitud durante un tiempo y efectuar las necesarias correcciones,siempre que las posiciones sean incorrectas, debido a los maloshábitos, a compensaciones por el esfuerzo mal distribuido o a la fatiga.Hay que buscar la mejor posición para que trabajen solamenteaquellos músculos que interesen.Hay varias posiciones de partida:



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De pie o posición cero. Es una posición neutral, que no expresanada acerca de nuestro estado físico o nuestra actitudpsicológica. Debe ser natural, sin rigidez. El cuerpo recto einmóvil. En la base de sustentación, los talones próximos y laspuntas de los pies separadas, formando una especie detriángulo equilátero que facilita el equilibrio, el peso delcuerpo repartido por igual en los dos pies. Las piernas rectas.El abdomen no debe estar contraído ni saliente, sino plano. Lacolumna vertebral erguida. La cabeza alta; la mirada al frente.Los hombros sueltos, relajados, sin tensión ni agarrotamientos.Los brazos caídos a los lados del cuerpo. Es una postura dealerta para entrar en acción, el cuerpo está dispuesto paraejecutar una orden motriz. De rodillas. La base de sustentación se amplía un poco aldescansar el cuerpo desde las rodillas, semi flexionadas, hastalos pies, que están extendidos sobre el suelo.La postura favorece más la estabilidad. El resto del cuerpo es como enla forma anterior.Una variante, que aún estabiliza más el cuerpo y consume menosenergía, es la posición de sentados sobre los talones, al descender laregión lumbar; las rodillas están completamente flexionadas. Sentado. Normalmente en el suelo, el tronco vertical sin curvarla espalda y hundir el pecho. Las piernas unidas y extendidasadelante. Los hombros relajados, caídos.

Los codos semiflexionados y las manos apoyadas en el suelocon los dedos adelante.Es una posición que da mayor estabilidad por encontrarse más bajo elcentro de gravedad y haberse ampliado la base de sustentación. Tendido. El cuerpo está totalmente relajado sobre el suelo, laparte anterior orientada hacia arriba (supino), brazosestirados a los lados del cuerpo, palmas hacia abajo. La posturade orientación hacia abajo (prono) es menos corriente, alpermitir menos movilidad corporal, no obstante se utiliza enalgunos casos, pero los brazos suelen estar flexionados,apoyando las manos en el suelo, o bien los brazos extendidosadelante y las palmas hacia abajo.

El movimientoEs el cambio en la actitud o en la posición de una, varias partes delcuerpo o de la totalidad, producido por una acción muscularvoluntaria.El movimiento puede ser, pues, aislado, localizado o segmentado, siactiva una parte o zona corporal, y total o global, si activa todo elcuerpo.Tanto uno como otro pueden variar en forma, dirección, velocidad,amplitud, consiguiéndose con ello unos efectos distintos en lossistemas: óseo-muscular, respiratorio, circulatorio.



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Los movimientos se pueden ejecutar más o menos veces, repetirlosconsecutiva o alternadamente, dependiendo del grado de interés onecesidad, de su intensidad, etc.Hay ejercicios que se realizan en un tiempo, otros en tres, la mayoríaen cuatro. Los que constan de un sólo movimiento se denominansimples, los que constan de varios en sucesión, combinados.La posición finalPuede ser la misma que la de partida u otra que sirva, a su vez, parainiciar otro ejercicio diferente.Ejercicios de manos

De pie, brazos delante.Abrir y cerrar las manos alternada y simultáneamente. De pie, brazos en cruz, manos cerradas.Hacer rotación de muñecas hacia un lado y hacia otro, alternada ysimultáneamente. De pie, brazos delante, palmas hacia abajo.Subir y bajar las manos, alternada y simultáneamente. (Flexionar yextender al máximo, sin doblar los dedos). De pie, brazos al frente, palmas al frente.

Rotar las manos afuera, abajo, adentro y arriba. Cambiar de sentido.No flexionar los dedos, solamente cambia la articulación de la muñeca.Ejercicios de hombrosMantener una correcta postura del tórax, evitando una hípercontracción de los músculos de la caja torácica. Los ejercicios debenser ritmados.

De pie, brazos caen completamente relajados.1. Elevar hombros, volver,2. Bajarlos, volver,3. 3Hombros adelante, volver,4. Hombros atrás, volver.5. Se puede mover primero un hombro, después el otro.6. Se puede disociar el movimiento: cuando uno sube, el otrobaja, etc. De pie, brazos relajados.1. Hacer rotación: arriba-atrás-abajo-adelante.2. Hacer rotación: arriba-adelante-abajo-atrás.Se puede rotar cada hombro en dirección contraria simultáneamente.

El rostroDebemos recordar que en la cara, dada la concentración de todos lossentidos, es la región expresiva por excelencia. Así se le considerauniversalmente.



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El hombre reconoce a sus semejantes mediante la observación de laprimera imagen que recibe del otro: el rostro. La impresión que nosatrae o repele está conformada por las características de los rasgos dela fisonomía.Para el mimo el papel del rostro debe ser un complemento dentro de laexpresión general de todo el cuerpo.La cara se restringe a los gestos expresivos y más estáticos; puedeconsiderarse como el espejo de los dos polos de la vida interior: laemoción primaria y la inteligencia abstracta. El amplio campo que hayentre los dos se expresa sobre todo por las manos.Las emociones tienen ciertas zonas de expresión privilegiadas dentrodel rostro:*Las cejas

a) Elevación: al contraerse el músculo frontal eleva las cejas, y, almismo tiempo, le da una forma curva de convexidad superior, la pielde la frente se arruga transversalmente. La expresión resultante es deatención sobre las cosas exteriores, de observación.Cuando la observación es sobre un objeto pequeño, las cejas seaproximan, los párpados se cierran, para concentrar los rayos visuales.Algo semejante ocurre cuando se escucha.Cuando la contracción del frontal es muy enérgica, el movimiento delas cejas es más acentuado y la expresión es de asombro, la cual secompleta con la abertura de la boca.

La elevación de las cejas se produce también en las expresiones deadmiración, éxtasis, espanto.b) Descenso: si descienden simultáneamente en ambos lados, laexpresión es de reflexión, de atención interna sobre las propias ideas.Si el descenso es más acentuado, la expresión es de mal humor. Si, a lavez, el párpado superior se eleva fuertemente, la expresión de lamirada es dura, severa, colérica.Si la ceja de un lado baja y la del opuesto sube, la expresión es deatención interrogativa.Si el entrecejo desciende por contracción del músculo piramidal, elgesto es de amenaza, odio, maldad. Expresa la agresividad.c) Movimiento oblicuo de la ceja hacia arriba y adentro: Laexpresión es de dolor, también de enternecimiento.El mimo y el mundo exteriorSabemos que en mimo se puede trabajar con objetos, materias que noexisten realmente sobre el escenario. El artista puede crear en esepequeño espacio vacío,AvanzadoUna infinidad de cosas, personajes, ambientes donde caminar,desplazarse de múltiples formas...Ya hemos hecho algunas prácticas con objetos imaginarios. Sufinalidad era tomar un primer contacto con ellos, visualizarlos,



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aprender a ser sensibles a ellos, obtener unas vivencias, sensaciones ymanifestarlas.Ahora tratamos de crear objetos, situarlos en el espacio, dar laimpresión de su existencia. Con un gesto, un pequeño movimiento aveces, es suficiente para crear la ilusión. Eso sí, las cosas se hacenvisibles y también se pueden hacer desaparecer, pero mientras estánpresentes, tienen un volumen que ocupa un espacio, tienen un peso,una función que hay que respetar en todo momento como normageneral.Por lo tanto, nuestro interés se centra ahora en el objeto que hacemospresente en el espacio por nuestros gestos, nuestras acciones, ymantenemos alguna relación con él. Para ello estudiaremos variastécnicas. El orden es relativo, pues de hecho, unas suponen a las otras,se interfieren, se necesitan y, en la práctica, en el trato con los objetos,concurren simultáneamente. No obstante, tenemos que ir viendo lasde forma parcial. Así pues, estudiaremos los siguientes temas:Cualidades de los objetos.Creación del volumen. Manipulación.Tocar o contacto.Puntos fijos.Contrapeso.Compensación.

CUALIDADES DE LOS OBJETOS.Las características o cualidades de los objetos condicionan losmovimientos del mimo.PESO.Los objetos pesan debido a su masa a su materia, la cual puede ser demuchas clases. El objeto ofrece una resistencia, el cuerpo del mimodebe mostrar el grado de esfuerzo lógico que le supone, el trato conese objeto concreto (levantarlo, sostenerlo, detenerlo, empujarlo.



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FORMA - TAMAÑO.Visualizar las verdaderas dimensiones de los objetos, individualizarlas líneas, combinar unos planos con otros, etc.Como regla general se exige correspondencia entre las cualidades delobjeto y el comportamiento físico del mimo, fidelidad al volumen,forma, peso, textura de la superficie exterior o interior del objeto, a susplanos, a su contorno, etc.No importa cuál sea el objeto, en principio, pero todos básicamentepueden ser de dos tipos en cuanto a la forma: Curvos o Rectos.Ello da lugar a que:

1. Si el objeto es curvo (por ejemplo, una pelota)2. La aproximación al objeto se hará con las manos planas, rectas.3. En el instante del contacto con el objeto, se hace un tok, y, enese momento las manos se colocan de forma curva.4. Este contraste, de aproximarse con las manos rectas y, depronto, con un tok, estar curvas, permite remarcar la formacurva del objeto en cuestión.5. Al soltar el objeto (la pelota), las manos se vuelven de nuevoplanas, por contraste (para indicar que el objeto ya no está enlas manos).6. Pausa. Después de crear y soltar el objeto, aunque sólo sea uninstante, hay que hacer una pausa consciente, lo cual permiteal mimo y al espectador tener un tiempo necesario paracomprobar la ilusión.1. ImportanteSi no hay ningún cambio de intención, el objeto mantiene la mismaforma, volumen y peso en todo momento; por lo tanto, no variar la

forma de la mano mientras se está en contacto con el objeto (ennuestro ejemplo era curva) y mantenerla con la misma tensión, norelajada, debido a que se ha de sostener un objeto que tiene un pesodeterminado.1. Si el objeto es recto, realizaremos lo contrario.2. Anticipamos en la aproximación las manos en forma curva,redondeada3. Por contraste4. En el contacto, tok, manos rectas.5. En el abandono del objeto, de nuevo manos en forma curva,por contraste.6. Pausa.Importante

El peso, la resistencia del objeto (a veces también su tamaño), obliganal mimo a que los movimientos que realiza durante el contacto, seanmás lentos que en ausencia del propio objeto.Las cualidades: el material, el peso, la inmovilidad..., del objetomanipulado, se contagian al cuerpo del mimo, en su forma de estar yde moverse, de desplazarse. Se asemeja a la función o acción principaldel objeto. Veamos: si manipulo un globo, el cuerpo se redondeará, ose ahuecará en el centro, no formará aristas, ángulos; el cuerpo semoverá con ligereza, como si no pesara. Si boto una pelota, el cuerpotambién botará, mis ojos seguirán mirándola en todo momento y micabeza se moverá como ella, vaya a donde vaya. Si se detiene, el cuerpose para. Si manipulo un objeto de forma circular, mis desplazamientospor el suelo serán, en general, en círculo. Serán rectos cuando se tratede un objeto de formas rectas.



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CREACIÓN DEL VOLUMEN.

Si creemos conveniente establecer y mostrar al público la forma, lasdimensiones de cualquier cosa situada en un lugar del espacio,tendremos que:a) Hacerlo al principio. Dejar claro de qué se trata y cómo es.

b) Diferenciar, por ejemplo, si la cosa es recta y está en un planovertical u horizontal al suelo o si es circular y en qué plano está.Nos detenemos un momento en este último punto.La forma externa, la dimensión, tendremos que marcarla con lasmanos, ayudándonos del movimiento de los brazos. Nos imaginamosque vamos a tomar las medidas con una cinta métrica como haría uncarpintero.Debido a la constitución anatómica del hombro y de la muñeca,nuestros brazos y manos se mueven en círculo. Esto nos facilita lalabor cuando tenemos que marcar o mostrar la forma o el volumen delvolante de un autobús, la redondez de una esfera donde me voy aintroducir... Pero si tengo que marcar el hueco de una ventana pordonde voy a salir, el muro que tengo que saltar o la mesa sobre la quevoy a escribir, encuentro más dificultad.Tenemos ya claro que mostrar la forma de las cosas redondeadas esmás natural y no hay que aplicar ningún truco; por tanto, cuando

llegue el caso, nos saldrá sin dificultad.A continuación estudiamos la manera de mostrar la forma de las cosascuya superficie es plana. Hacemos unos ejercicios preparatorios quenos servirán para siempre.Ejercicios1. Estiramos los brazos al frente, delante del tronco, las palmas alfrente, los dedos hacia arriba (nosotros vemos el dorso de lasmanos). Imaginamos que hemos apoyado las manos en unapared. Ahora deslizamos las dos manos hacia la derecha por lapared, en línea recta, sin separar las palmas, en posiciónvertical. Llegamos con las palmas en esa misma posición hastaque ya no podemos más. Lo mismo haremos hacia el ladoizquierdo. Notaremos que para que las manos no se salgan dela línea recta, del plano frontal, y tiendan a hacer una líneacurva, sobre todo en los extremos, tenemos que estirar un pocoel hombro del lado hacia dónde vamos con las manos y haceruna pequeña flexión con la muñeca2. El mismo proceso hacemos en el plano frontal, pero de arriba-abajo (movimiento vertical o perpendicular al suelo).3. Lo haremos también con las dos palmas mirándose una a laotra, con distintas separaciones entre ellas4. Practicamos el mismo orden en el plano horizontal: de un ladoa otro y de delante atrás (las palmas hacia el suelo), y endistintos niveles.



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5. Una cuestión importante: para mostrar las formas, los lados...,sólo se mueve cada vez una mano, mientras la otra está posadao en contacto con el objeto. No mover las dos simultáneamentepara evitar la confusión en el espectador. (De todos modos, esuna recomendación, no una norma absoluta)6. Objetos o espacios que utilizamos habitualmente en nuestroentrenamiento:mesas, cajas, cuadros, ventanas, un agujero en la pared..7. ¿Cómo hacer visible una mesa? Tenemos una mesa delante denuestro cuerpo. Acercamos las dos manos en curva, lascolocamos sobre la mesa, planas, con un tok. La manoizquierda permanece en el sitio, la otra manomarca el borde delantero, de izquierda a derecha, y el bordederecho de delante a atrás. Ponemos la mano derecha encimade la mesa. La mano izquierda se levanta relajada y marca,comenzando con un tok y palma plana el borde izquierdo dedelante a atrás, y el borde más próximo a mi cintura deizquierda a derecha. Separo la mano izquierda, la colocoencima de la mesa. Con las dos manos a la vez, si lo deseo,puedo marcar la superficie plana de la parte de arriba de lamesa, pasando de un lado a otro. Puedo aparentar que lolimpio con una bayeta, pasando la mano sobre la superficieplana. Si la superficie de la mesa es circular, la mano marcará elborde dándole esa forma. Lo mismo puede hacer en un planovertical para mostrar las líneas de un cuadro que colgará de la

Pared.

LA MANIPULACIÓN.Nos referimos a pequeñas acciones en las que las manos tienencontacto con objetos imaginarios.Tenemos que establecer dos mundos muy diferenciados: el real y elficticio.En la vida real hemos aprendido a manipular los objetos con relativafacilidad, por imitación, por indicación de otras personas, por la propiaexperimentación. Normalmente, cuando manipulamos las cosas, noanalizamos nuestras acciones sino que discurren de maneraautomática. La coordinación óculo manual, la adaptación se ha idoafinando hasta alcanzar una habilidad espontánea. Cuando algo fallaen esa relación, debido a un desconocimiento de la materia, a undescuido, a la falta de atención o a la inexperiencia, pueden ocurriralgunos percances de diversa consideración.En el mundo de ficción del mimo, en un pequeño espacio escénico,caben una infinidad de objetos, es preciso recrearlos, darles forma y



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manipularlos. Pero aquí es donde se plantea el problema. ¿Cómohacerlo? En ese primer trato con los objetos imaginados cabe empleardos procedimientos.a) Experimentar primero los movimientos con el objeto real,analizando lo que se hace en la vida cotidiana. Una vez visto el procesodetalladamente, se abandona el objeto real y se intentan reproducir lasmismas acciones con el objeto imaginario.No es aconsejable seguir estos pasos, puesto que las acciones del mimoserán parecidas básicamente, pero no iguales.b) Prescindir de la experimentación con la realidad, lo cual es másefectivo y de más valor artístico, pues, al faltar el objeto real, el mimotendrá que reforzar, potenciar las acciones de manipulación, con el finde que el público admita la presencia ilusoria del objeto y no aprecie elvacío o descubra que es una mera simulación. En otras palabras, debeadornar el cebo para que el público se lo crea, lo trague y quedeenganchado. Esta original forma de actuar para compensar la falta delobjeto real, supone un esfuerzo mental, imaginativo y de adaptacióncorporal a unos parámetros de espacio, tiempo y energía diferentes.Ahí reside el valor artístico de la creación, no de la simple imitaciónEl orden en las acciones de manipulación.1. Sentir la presencia física del objeto. Normalmente son los ojoslos que descubren, chocan con la presencia del objeto. Hay unmovimiento de orientación, un primer contacto, a distancia, dela vista con el objeto. Esto provoca el movimiento deacercamiento hacia él.

2. Aproximación de las manos al objeto. ¿Qué intenciones tiene elmimo con respecto al objeto, qué grado de simpatía, quéemoción suscita en él, qué sentimiento le provoca esapresencia? Todo ello configura la forma expresiva deaproximación: velocidad, duración, diseño espacial, grado deenergía... Por otra parte, según sea la forma y el tamaño delobjeto, las manos se acercarán más o menos abiertas, más omenos curvas...3. Contacto: tomar, agarrar, sostener, conectar, asir... Accionesderivadas pueden ser: apretar, amasar, tirar, empujar, estirar,comprimir, sujetar...



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En el contacto hay que considerar tres aspectos:a) El objeto: forma, tamaño, peso, textura, sus cualidades, suspartes, su función...

b) La mano, como elemento intermediario, realmente activo:simultáneamente• Se utiliza una o las dos o alternadamente.• Qué partes de ellas se usan.• En qué forma, posición.c) El sujeto, el mimo, el ser humano, el personaje con suspropiedades: carácter, edad, estado de ánimo, finalidad, qué deseaexpresar, qué intención debe apreciar el público, cuál es su relaciónfuncional, afectiva, emocional con el objeto.Estos tres aspectos están interrelacionados en el momento delcontacto. Cualquier modificación en uno de ellos, requiere un cambioen la forma de la manipulación.4. Abandono: debe quedar claro el instante en que la mano deja elobjeto, cómo lo hace: lo tira, lo empuja..., con qué energía, con quévelocidad, con qué intención lo hace, dónde, en qué lugar del espacio,etc.Ejercicios de manipulación.

Proponemos a continuación una serie de ejercicios de manipulación. Elnúmero puede ser ilimitado, pues cada objeto requiere un tratamientoespecial, así como cualquier modificación por parte del sujeto.1. Manipulación de materias diversas: pasta, arena, goma, chicle.Tener en cuenta el tipo de material: (consistencia, dureza, flexibilidad,peso...)2. Manipulación a través de la construcción de breves secuenciasde acciones cotidianas:

Tomar la chaqueta del armario, vestirla, abotonarla. Quitarse la chaqueta, volver a colocarla en el armario. Ponerse los calcetines. Ponerse los zapatos, atarse los cordones. Lavarse las manos, el rostro, peinarse, ponerse corbata, lazo. Lavarse los dientes, cepillarse, limpiar los zapatos.



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Enhebrar una aguja, coser un botón. Abrir una puerta, salir, cerrarla. Abrir un paraguas, cerrarlo.

Escribir una carta...Estos ejercicios comienzan por ser gestos simples, bastante exteriores,neutrales, para ir complicándose poco a poco, hasta expresarsentimientos, estados de ánimo (satisfacción, alegría, pena), haciendointervenir a todo el cuerpo en la expresividad. Por ejemplo: escribir,pero ¿cómo escribir? ¿Quién escribe? No es lo mismo un poeta queescribe algo bello, romántico, etc., que escribir sobre otro tema u otropersonaje. Leer el periódico, pero ¿quién soy, qué leo, qué impresiónme da la lectura, qué me interesa...?3. Manipulación de objetos en el juego de los oficios. Este tema,aunque es clásico, puede ser útil como entrenamiento para habituarsea imaginar, para comenzar unos pequeños encadenamientos,ordenados paso a paso. Habrá que hacer los gestos más característicos,esenciales, resumir limpiamente sus acciones, y todo ello en unossegundos.Pongamos un ejemplo: “el pianista”.

El pianista entra en escena con las partituras en la mano.. Saluda al público a derecha, a izquierda, al centro. Agradece los aplausos Se dirige al piano. Coloca sus partituras. Se sienta. Abre la tapa del piano. Se concentra. Comienza a tocar.

En la pequeña historia pueden hacerse cambios que prolonguen ocambien la historia. Por ejemplo, las partituras se le caen al suelo, sebusca la comicidad o una idea concreta: es un pianista despistado,nervioso, muy lento, muy rápido, con un tic...Tener en cuenta que lo cómico es más rápido en movimientos, máscortado, a golpes.Lo trágico es más lento, como suspendido, más ligado, más serio. Ysiempre (esto sirve para todos)a) Condensación.b) Claridad significante.c) Seguridad y precisiónEsperamos que este material sea de ayuda, el arte de servir es unministerio sin fines de lucro, que ayuda a ministerios en todo elmundo por medio de estos recursos, esperamos que sea de bendiciónpara tu grupo y comunidad, gracias por suscribirte a nuestro canal,por apoyarnos con sus comentarios y aportes, nuestro objetivo esservir a dios y a su pueblo.En caso de no poder comprar la crema esta es una receta, paraayudarles a crearlaTenemos que conocer las técnicas y que dignifican, a continuaciónalgunas características para estudiar, les recomiendo hacer los gestosy aprender los significados, para que puedas expresar en el escenarioy poder transmitir con facilidad el mensaje.



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Gestos variados y su significado

Acariciarse la mandíbula Toma de decisiones Entrelazar los dedos Autoridad Dar un tirón al oído Inseguridad Mirar hacia abajo No creer en lo que se escucha Frotarse las manos Impaciencia Apretarse la nariz

Evaluación negativa Golpear ligeramente los dedos Impaciencia Sentarse con las manos agarrando la cabeza por detrás Seguridad en sí mismo y superioridad Inclinar la cabeza Interés Palma de la mano abierta Sinceridad, franqueza e inocencia

Caminar erguido Confianza y seguridad en sí mismo Pararse con las manos en las caderas Buena disposición para hacer algo Jugar con el cabello Falta de confianza en sí mismo e inseguridad

Comerse las unas Inseguridad o nervios La cabeza descansando sobre las manos o mirar hacia el suelo Aburrimiento

Unir los tobillos Aprensión Manos agarradas hacia la espalda Furia, ira, frustración y aprensión Cruzar las piernas, balanceando ligeramente el pie Aburrimiento Brazos cruzados a la altura del pecho Actitud a la defensiva Caminar con las manos en los bolsillos o con los hombrosencorvados

Abatimiento Manos en las mejillas Evaluación Frotarse un ojo Dudas Tocarse ligeramente la nariz Mentir, dudar o rechazar algo.

Gestos variados Una sonrisa es una manifestación espontánea de satisfacciónpor algo? No siempre esto es así, la mayoría de las veces la sonrisa esforzada y se convierten una especie de mascara para nuestrosverdaderos sentimientos, es la llamada sonrisa profesional(sus mayores cultores son políticos, actores hombres denegocios).



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Jugar con un lápiz o un objeto cualquiera Es evidente que lo que esta persona nos provoca esnerviosismo, inquietud, ansiedad, en realidad estamostratando de ganar tiempo y preparándonos para dar unarespuesta adecuada. Mirar el reloj mientras se habla Denota prisa e intranquilidad. Mirar el reloj mientras otra persona habla Es un gesto rudo que revela impaciencia. Tamborilear los dedos sobre una superficie Denota intranquilidad impaciencia Silbar mientras se camina por un lugar solitario No estamos llamando la atención; estamos haciendosimplemente haciendo un ajuste psicológico por el temor derecibir cualquier tipo de agresión inesperada Pisadas repetidas en el suelo mientras se está estático Sugiere nerviosismo, impaciencia, intranquilidad. Se estáacumulando tensión y es posible que esta estalle en cualquiermomento.

Lenguaje Corporal. Gestos que delatan la personalidadTrucos psicológicos > Lenguaje corporal La palma de la mano abierta en todo momento:

Es un gesto característico de las personas sinceras. El puño cerrado:

Revela tensión nerviosismo, se oculta la verdad

Los hombros caídos:

Sugiere depresión incapacidad, para hacerle frente a ciertassituaciones en la vida. Si la persona se sienta con las dos piernas unidas

paralelamente:

denota una personalidad cuidadosa, ordenada y cuidadosa, Si el individuo cruza la pierna en un ángulo de 90 al nivel de

la rodilla:

Es ambicioso. Competitivo. Es una actitud poco común en lasmujeres. Si la persona se sienta sobre una pierna:

Sugiere una personalidad muy conformista a quien no le esfácil tomar decisiones. La mujer que se sienta con las piernas abiertas:

Revela independencia, un concepto muy definido de su imagen. La persona camina muy a prisa:



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Sugiere una personalidad dinámica, inquieta, ansiosa porcumplir metas que se ha trazado en un tiempo determinado. Si el individuo camina con pasos vacilantes, y no mantiene

una relación recta al caminar: Denota una personalidad vacilante, errática, insegura, temida ycansada por los embates recibidos en la vida.

Echarse hacia atrás en una butaca:

Sugiere confianza en uno mismo Poner los pies sobre la mesa:

Denota relajamiento total, control absoluto. También chulería. Cuando se llama la atención por la ropa y forma en que uno se

viste:

No solo se proyecta una personalidad exhibicionista, sino sedemuestra un carácter rebelde independiente. Un tono de voz demasiado alto:

Sugiere una personalidad agresiva capaz de actuar conviolencia en un momento determinado.Lenguaje Corporal. Miradas y tactoTrucos psicológicos > Lenguaje corporal

MIRADASPestañear constantemente denota atención total. Mirar a una personacon frecuencia, tiene implicaciones sexuales.No mirar a una persona: Sugiere rechazo (no me interesas, no mesimpatizas).Una mirada prolongada con la cara seria, revela curiosidad,posiblemente hasta desprecio.Las mujeres que miran hacia los lados es un gesto femenino casisiempre se interpretan como una insinuación sexual.Cuando un hombre mira hacia los lados con cierta frecuenciaEs una señal de hipocresía.TACTOTocar demasiado a una persona Puede significar; un grado de altoegoísmo (nunca amor o deseo físico).Los cónyuges que se tocan constantemente en público expresandoamor, Es una manera de comunicar precisamente la inseguridad queamenaza esa relación. Si los miembros de una pareja apenas se tocan omiran la relación es bastante fría. Es posible que existan seriasdiferencias emocionales entre sí.Si el hombre toca el área de los genitales Es un gesto común enalgunas culturas este denota una reafirmación masculina.Normalmente es de mala educación.



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Lenguaje Corporal.Trucos variadosTrucos psicológicos > Lenguaje corporalUsa tus ojos para hablarLos ojos son las ventanas del alma. La persona que mira limpiamente alos ojos de otros es una persona segura, amistosa, madura y sincera.Sus ojos y su mirada pueden decir tanto porque expresanprácticamente todas las emociones: alegría, tristeza, inquietud,tensión, preocupación, estimación o respeto. Por sus ojos muchasveces se puede saber lo que está pensando. Por eso, constituyen unaayuda poderosa en la conversación.El uso adecuado de las manosTus manos se pueden aprovechar muy bien para complementar tuspalabras y dar mayor fuerza a tu conversación. No las utilicesinútilmente y mucho menos para hacer cualquier cosa que distraiga ala otra persona. Tampoco las uses violentamente, palmoteando opasándoselas casi en el rostro a la otra persona.Cuidado con lo que tocasHay muchas personas que siempre están dando palmadas en laespalda o tocando a los otros en los brazos, como para llamar suatención. Es bueno demostrar cariño, pero también hay queGuardar el debido respeto a los demás. Muéstralo no tocando a la otrapersona innecesariamente. Hay quien se siente muy molesto si letocan, ten cuidado. Pero tampoco hables o escuches con las manosmetidas dentro de los bolsillos porque eso denota indiferencia y malaeducación.Gestos que denotan impaciencia o aburrimiento

La actitud física demuestra lo que el alma está sintiendo. Si alguienfinge interés en una conversación, la otra persona se Dara cuenta muyfácilmente por sus gestos y ademanes. Moverse nerviosamente olevantarse, cruzar y descruzar las piernas, moverse en el asiento omirar constantemente el reloj demuestra aburrimiento y es una granfalta de respeto. Si tienes que mirar la hora, hazlo en el reloj de otro.Aprender a sentarseAprende a sentarte tranquilo y comportarte cuando se escucha.Reparte equitativamente el peso de tu cuerpo para no cansartemientas estas sentado conversando. Si te sientas en el borde de la silla,es indicativo que deseas irte tan pronto como sea posible.Si cambias constantemente de posición, estas expresando a gritos queestas aburrido. Si mueves incesantemente los pies durante laconversación, tu interlocutor pensara que estas molesto, inseguro,irritado, nervioso, cansado o aburrido. Sitúate en una posición cómoday descansada que te permita respirar mejor y manejar mejor tu voz.Control de la miradaCuando estás hablando con alguien, no estás mirando a todos lados: ala ventana, al techo, al suelo o limpiando sus uñas. Tampoco miresmorbosa y curiosamente los zapatos, pantalones, camisa o peinado delque habla. Mantén el contacto ocular, pero sin fijar en exceso lamirada: eso lo hacen los locos. De todas formas, si quieres fijar lamirada durante mucho tiempo en alguien sin cansartepsicológicamente, mira su entrecejo. Para el otro/a no hay diferencia.



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Control de las expresiones del rostroSonríe! Intercalar sonrisas cálidas y francas en la conversacióntransmite confianza, alegría y buena disposición. Sin embargo, noexageres. Sonreír demasiado frecuentemente puede convertir el gestoen una especie de mueca y dar la impresión de que es algo hueco, vacíoy fingido. Apretar exageradamente los labios puede delatar que tienesdudas o desconfianza acerca de lo que el otro está diciendo o sugerirque no estás expresando realmente lo que piensas o sientes.Al ser comunicadores de temas por medio de las señales y lasexpresión corporal, es importante tener en cuenta los patrones decomportamiento que el cerebro percibe

Concluimos el manual de mimo, El Arte de Servir, esperando quele sea de utilidad y recordándoles que tenemos, videos que leayudaran a empezar su ministerio.Esperamos que este esfuerzo sea de utilidad para todos

Los materiales son una recopilación de libros y temas artísticos yexperiencia del ministerio por más de 10 añosEl arte de servir es un ministerio evangelistíco, les enseñaremosmás técnicas y otras artes desde el próximo libro espéralo,suscríbete a nuestro canal y escríbenos al correo:

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