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MANIERISMO
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MANIERISMO
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A principios del s XVI el arte estaba en lo máximo, había superado incluso a los griegos, nada parecía imposible o que se pudiese superar. El manejo del espacio y de la anatomia era perfecto. El ultimo gran artista del s XVI y el mas longevo, fue Miguel Angel. Por tanto los artistas de las siguientes generaciones intentaron imitar su estilo, sus figuras musculosas en poses complicadas. Con tal de ser originales como èl lo habia sido, deformaron las figuras a tal punto de parecer “ridiculas”. Ya estaban todos tan familiarizados con la perfección del renacimiento que dejaba de emocionar al publico
• A principios del s XVI el arte estaba en lo máximo, había superado incluso a los griegos, nada parecía imposible o que se pudiese superar. El manejo del espacio y de la anatomía era perfecto.
• El ultimo gran artista del s XVI y el mas longevo, fue Miguel Angel. Por tanto los artistas de las siguientes generaciones intentaron imitar su estilo,(ej: sus figuras musculosas en poses complicadas). Con tal de ser originales como él lo había sido, deformaron las figuras a tal punto de parecer “ridículas”.
• En el s. XVI, ya estaban todos tan familiarizados con la perfección del renacimiento que dejaba de emocionar al publico
• Como resultado de esto, y sumado al caos que había producido la reforma luterana y el saco de Roma, y el descubrimiento de América,-en tiempos tan turbulentos - nace el manierismo.
• El mediterráneo no es mas el Medi-terranium ( mar del ctro de la tierra), el papa no es mas el centro de la cristiandad y el hombre no es mas el ctro de la tierra, ni la tierra el ctro del universo = El contexto renacentista ya no existía
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A principios del s XVI el arte estaba en lo máximo, había superado incluso a los griegos, nada parecía imposible o que se pudiese superar. El manejo del espacio y de la anatomia era perfecto. El ultimo gran artista del s XVI y el mas longevo, fue Miguel Angel. Por tanto los artistas de las siguientes generaciones intentaron imitar su estilo, sus figuras musculosas en poses complicadas. Con tal de ser originales como èl lo habia sido, deformaron las figuras a tal punto de parecer “ridiculas”. Ya estaban todos tan familiarizados con la perfección del renacimiento que dejaba de emocionar al publico
MANIERISMO ( 1520-1563)• Manierismo, nombre dado x Vasari positivamente “a la gran
maniera de Miguel Ángel”, posteriormente adquirió connotación negativa
• Sobrepasar a los maestros altorrenacentistas resultaría imposible en cuanto a manejo espacial y anatomía, por tanto intentaron continuar con la originalidad y caprichos de M.Angel, logrando un resultado un tanto “ridículo”
• Distorsión del modelo clásico, ruptura con regularidad y armonía. Resoluciones inesperadas, caprichos, artificiosidades y originalidad. Estilo rebuscado, colores extraños violentamente contrastados, desproporciones y poca claridad compositiva.
• Rompen con el mayor logro del renacimiento: LA PERSPECTIVA, coherencia y reglas de proporción desaparecen.
• Estilo cortesano y elitista, difícil comprensión• Artistas modernos que intentan hacer algo nuevo e inesperado
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Se toma como fin del renac, la muerte de Raafel e 1520 o el Sao deRoma. Y como fin, el Concilio de Ttrento, que acabo con el suprimiendolo El manierismo es una protesta contra el arte clasico El maniersimo termina con el concilio de Trento, que pone fin a este arte confuso. Los Medici, volvieron a Florencia luego de la caida de Savonarola, y en 1527, huyen despavoridos x el saco de roma, temen a Garlos V porque habian apoyado al papado contra la dominacion imperial. Luego Hacen alianza con Carlos V y vuelven con el titulo de Grandes duques de Toscana. Los artistas del manierismo son de la corte de Cosme de medici ( no Cosme el viejo del 400to)
ARTISTAS MANIERISTAS
• Pontormo ( 1454-1557)• Rosso Fiorentino ( 1495-1540)• Parmigianino ( 1503-1570)• Bronzino ( 1503-1572)
• Tintoretto (1518-1594)• Veronese ( 1528-1588)• El Greco (1541-1614)
• Otros, Gianbologna, Benvenutto Cellini, Giorgio Vasari, Arcimboldo.
Artistas italianos, manieristas en Roma
Venecianos
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Todos anteriores al s. XVII ( nacieron entre el renacimiento y el barroco)
• Parmigianino• Madonna del cuello largo• Oleo sobre tabla• C.1534• Galeria Uffizi, Florencia
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composición se aparta de la solución clásica de perfecta armonía y equilibrio.a la izq muchos personajes, a la der solo profeta y columna. anticlasico Nino es demasiado largo, deforme y se esta x caer, formas de la virgen extranas dedos y cuello muy largos, cabeza muy pequena.sensualidad en angel de la izq cortado x el marco, a la der el profeta a penas le llega a la rdilla a la virgen, columna no sistiene nada
• Rosso Fiorentino• El descendimiento de la
cruz• Pinacoteca comunale da
Volterra.
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Mucho cielo, poco paisaje, colores e iluminacion exagerada el que se cae de la escalera y Magdalena estan en posiciones ridiculas muy forzadas y angulossas. Todo es muy antinatural
• Bronzino• Alegoría de Venus y
Cupido• Nationa Gallery
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Venus con manzana de la discordia, se la entrega Paris a cambio de Helena de Troya. Venus besa a Cupido ( su hijo, incesto), sensualidad, al fondo celos y envidia, muy anticlasico . El viejo calvo, rpresenta el tiempo, la vanidad de la vida Planimetria, horror vacui. Brusco cambio de color Pintura aristocratica, dificil de comprender. Imágenes contrastadas, lo lindo-lo feo Después del saqueo de Roma dirigido por el emperador Carlos I de España, los Médicis se vieron forzados a huir de Florencia debido a su impopularidad y también porque los florentinos habían aprovechado el caos general para que se estableciese nuevamente la República en Italia. Posteriormente, Carlos I realizó un acuerdo de paz con el Papa Clemente VII, y en 1530 los Médicis volvieron a imponer su dominio sobre Florencia bajo el mandato del duque Alejandro.4 Sin embargo, después de algunos años este fue asesinado, permitiendo la investidura de Cosme I de Médici como el Gran Duque de Toscana.5 A lo largo de su periodo de gobierno, el poder se consolidó en la zona, trayendo consigo estabilidad y prosperidad. Las artes fue uno de los aspectos más favorecidos durante el reinado, y en el año de 1539 se seleccionó a Agnolo Bronzino como uno de los pintores oficiales al servicio de la corte de esta poderosa familia
• Pontormo• Descendimiento de la cruz• Iglesia de Sta Felicita,
Florencia
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Horror vacui, colores artificiosos,espacio no es claro, no hay perspectiva, En el ctro de la composcion hay manos, resolucion extraña,. Colores antinaturales, ej el que sostiene a Cristo en cuclillas esta quemado como un camaron! EL maniersimo se presta a bromas porque es ridiculo a veces!!! maniera de M Angel en Cristo, brazo cuelga como en la piedad Iglesia de Sta Felicita, en Pza Sta Felicita, a pocos pasos del Ponte Vecchio
• Benvenuto Cellini• Perseo con cabeza de medusa• Bronce• Loggia dei Lanzi, Florencia
• BenvenutoCellini
• Perseo con cabeza de medusa
• Bronce• Loggia dei
Lanzi, Florencia
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Perseo acaba de vencer a medusa, esta parado sobre su cadaver y sostiene la cabeza Influencia miguel Angel en anatomia y cinta que cruza con firma
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Pedestal que compite con la escultura, desconcierta, en el renac pedestales no cuentan nada, solo sostienen. El original esta en el Bargello la escult si es original En la Piazza della Signoria, en la Logia dei Lanzi,
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Parte de atrás del casco de Perseo es autorretrato extraño de Cellini
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Perseo sobre el cuerpo de Medusa
Salero de Francisco I de Francia.• 26 cm de alto x 35 de ancho . Oro y esmaltes. Kunshistorisches, Viena
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NEPTIUNo, dios del mar, alude a la sal ( es un salero) , la mujer representa la tierra Formacion de orfebre Escribe autobiografia ( muy recomendad x Oscar Wilde), lucho en saco de roma, el mismo mato con arcabuz al condestable de Borbon ( luchaba como mercenario para Carlos V), fue acusado de robar joyas al papado durante el saqueo y estuvo prisionero en el castel sant angelo x asesinar 2 personas en riñas callejeras, lo saca el Cardenal Hipolito D ESte
• Giambologna• Rapto de las sabinas• Mármol• Loggia dei Lanzi,
Florencia
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Composicion de gran originalidad en forma serpentinata Figuras en poses artificiosas, contraste viejo-joven/ mujer-hombre/victoria-derrota/ belleza-feladad
• Giambologna• Mercurio• bronce
• Museo Nazionale del Bargello
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Mercurio, mensajero de los dioses y dios del comercio. Desafio la gravedad, pareciera volar, apoya sobre 1 solo dedo del pie. Giambologna desafia las normas establecidas, escultura ya no es un pesado bloque de marmol, solucion antinatural que uno no esperaria de una escultura
• Giorgio Vasari• Inmaculada Concepción• Oleo sobre tabla• Galeria degli Uffizi
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Figuras miguel angelescas, en poses extrañas, color verde en tunica azul es un capricho que no corresponde. Figura de la virgen muy elongada, pose miguel angelesca tmb, las piernas en direccion opuesta a la cabeza, pose retorcida e incomoda. Luz artificiosa
• Giorgio Vasari• Anunciación• Oleo sobre tabla• Museo del Louvre
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Rompe con tradicion de angel entrando x la izquierda. Descoloca Angel con alas amarillas es muy artificioso
Vasari, Nacimiento de Venus• Fresco.Palazzo Vecchio, Florencia.
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Influencia miguel angel en fig vigorosas y pechos ( al lado, tumbas mediceas, notese pechos separados)
• Vasari• Juicio Final• fresco• Bóveda de Sta
Maria del Fiore
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Fresco. Tmb pinto en palazzo Vechio, en vida fue muy famoso y adquirio una buena fotuna, era de Arezzo (pertencia a Florencia) ahí fue confaloniero y hoy en dia esta su casa-museo
ArcimboldoPrimaveraMuseo Kunsthistorisches, Viena
ArcimboldoOtoñoMuseo Kunsthistorisches, Viena
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Redescubierto en s XX por Salvador DAli
• verano • Invierno
• agua
• tierra
• fuego
VENECIA• TIZIANO• TINTORETTO• VEONESE
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Gran centro artistico en el 500to
El rapto de EuropaTiziano.Museo Isabella Stewart Gardner (Boston)
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Pintura veneciana se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.
Baco y Ariadna –Tiziano, National Gallery
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Baco y Ariadna - Óleo sobre lienzo, 175 x 190 cm, National Gallery de Londres. Theseus, whose ship is shown in the distance, has just left Ariadne on Naxos, when Bacchus arrives, jumping from his chariot, drawn by two cheetahs falling immediately in love with Ariadne. Bacchus raised her to heaven. Her constellation is shown in the sky.
TINTORETTO(JAPOPO ROBUSTI) 1518-1594• Alumno de Tiziano, gran formación• Dramáticas perspectivas y particular uso del color• Su concepción del arte y su alta ambición personal
quedaron evidenciadas en la inscripción que colocó sobre su taller: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano» ("El diseño de Miguel Ángel y el colorido de Tiziano").
• Anticipa el barroco con acusado manejo de luces y sombras
• TintorettoSagrada Familia con San Juanito, Zacarías, San Francisco, Santa Isabel y Santa Catalina
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Colores acidos verde y amarillo, nino se esta x caer . Primerísimo plano, no es la caja escenica del renacimiento Tintoretto influencia al Greco en su obra temprana que es mucho mas colorida que al final Jacopo Robusti ( apodado Il Tintoretto, porque su padre tenia tintoreria)
• TintorettoSan Jorge matando al dragón• National gallery London
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La princesa parece salirse del cuadro, mientras que l el heroe, contra todas las reglas ha sido desplazado al fondo en un irreal clima que emociona Vasasri le critica a Tintoretto su espontaneidad y su ruptura con el clasicismo, y esto es justamente lo que hace un moderno!
• Basílica de Sa Giorgio Maggiore• Ultima cena, Tintoretto
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Fachada de Andrea Palladio
• Tintoretto• La Ultima Cena. 365x558cm. Basilica de San Giorgio Maggiore, Venecia
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Perspectiva oblicua, resolucion inesperada para el tema, siempre habia sido frontal. Lado izq, ambito de lo sobrenatural, 2 puntos de luz muy artificiosos. Lado der: ambito cotidiano, criadas, Mucho dinamismo x tantas diagonales Cristo esta dando la eucaristia, no se trata de representar la traicion como en Leonardo. Judas vestido de naranja del lado del mundo profano Angeles parecen fantasmeas
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Lo normal desde siempre en la hist del arte eran puntos de vista frontale, no oblicuas como en Tintoertto
Tintoretto,El hallazgo de los restos de San Marcos.Pinacoteca di
Brera
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Penetramos en una extrana boveda de cañon que corre diagonalmente, no como Trinidad de Masaccio o Escuela de Atenas de Rafael Extraña distribucion de los personajes principales, lo que menos llama la atencion es el tema del cuadro ( arriba a la der), dde 2 hombres descienden un cadaver de un sepulcro A la izq, un pers mucho mas gde , iluminado y con halo, detiene el hallazgo, es San Marcos, que se aparece para indicar que detengan la búsqueda xq el cadaver ya fue emcpntrado ( es el hombre del acusado escorzo que yace en el suelo), el anciano con ropas suntuosas que lo senala es el comitente de la cofradia que encargo el lienzo. A la der, un endemoniado expulsa los demonios x la boca grcs a la aparicion del santo, y otras 2 figuras miran atonitas todo el episodio. Fuerte contraste de luz y sombra.El momento que elige Tintoretto es muy dinamico. San Marcos fue obispo de Alejandria y estaba enterrado alli, los venecianos fueron a buscar sus reliquias en epocas en que Egipto estaba invadida x los musulmanes, excatmentene en 828 trajeron el cuerpo a Venecia
Traslación del cuerpo de San Marcos
Tintoretto
Óleo sobre lienzo • Manierismo
421 × 306Galería de la Academia de Venecia
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Se llevan el cuerpo de Alejandria a Venecia. Notese cielo muy artificioso Otra vez vionta dioganal
NatividadRobusti, Jacopo(Tintoretto)c.1585/1594Oleo soobre telaMNBA
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Composicion espiralada . Cielo crespuscular manierista que se deja entreever detrás de maderas rotas del establo. Como buen vneciano, el color es su fuerte. Natividad La Virgen, reclinada sobre un colchón de heno, contempla al Niño Jesús recostado sobre un paño azul. San José, a la derecha, los ilumina con una antorcha y dirige su mirada hacia el sector derecho de la obra, desde donde dos mujeres, una de ellas portando una canasta, observan al Niño. Un buey y un asno completan el conjunto. La escena tiene lugar en el interior de un establo que permite vislumbrar hacia el fondo, entre los maderos rotos, el cielo crepuscular. La Natividad es mencionada brevemente en la Biblia por San Lucas, sin embargo fueron los evangelios no oficiales las fuentes iconográficas más habituales que usaron los artistas desde los inicios de la Edad Media sacando partido del gran número de detalles que ofrecen acerca del nacimiento y la infancia de Jesús. El acontecimiento representado responde al relato del evangelio apócrifo del Pseudo Mateo: José y María embarazada debieron trasladarse a Belén ante la orden de la autoridad romana de censarse en el lugar de origen; dejando a María en una gruta cercana a Belén, José fue en busca de dos comadronas, Salomé y Zalomí, quienes al llegar junto a María se encontraron con el Niño ya nacido. El relato señala que tres días después María se trasladó a un establo donde un buey y un asno adoraron a Jesús, cumpliéndose así la profecía de Isaías: “El buey conoció a su amo y el asno el pesebre de su señor” (Isaías 1, 3). El compacto grupo de personas y animales se distribuye desde el primer plano hacia el fondo, dibujando con sus cuerpos intrincadas formas que se imbrican generando una tensión superficial que carga de vigor al conjunto. Asimismo, la pincelada suelta y la distribución rítmica de la luz a modo de destellos en las superficies plegadas de las vestimentas, en el pelaje de los animales o en las hebras de heno imprimen una vibrante energía a la escena interior que se complementa con la iluminación fragmentada distribuida sobre la superficie de las nubes en el fondo de la composición. La obra pertenece, según Lionello Venturi (1), a los últimos diez años de actividad de Tintoretto, es decir hacia la década de 1580, cuando los efectos lumínicos en sus obras se tornaron cada vez más libres. La tendencia manierista a transformar la luz en un factor abstracto, lejano al naturalismo, se observa en la configuración del cielo nocturno. Este efecto dramático de los contrastes lumínicos en ámbitos nocturnos se advierte también de modo muy especial en obras de su última etapa como Santa María Egipcíaca en el desierto o Santa María Magdalena de la serie que pintó en la Escuela de San Rocco, Venecia, hacia 1585. Asimismo, en la Adoración de los Pastores, de la misma serie, la contraposición de un espacio interior cálidamente iluminado con un exterior nocturno que se aprecia a través de las vigas que conforman el pesebre, presenta afinidades con nuestra obra. Poco se sabe acerca de la formación de Jacopo Robusti hasta 1539, año en el que ya es un activo pintor independiente. Era sin duda Tiziano la figura más destacada hacia esa época en Venecia aunque también el joven Tintoretto pudo conocer la variante centroitaliana del manierismo mediante artistas como Pordenone (1484-1539) o Lorenzo Lotto (1480-1556). Las más de cinco décadas de su actividad artística marcaron un punto de inflexión en su ambiente artístico de origen. La energía desbordante y el movimiento violento y expansivo de sus composiciones causaron un gran impacto en el componente clásico de la pintura veneciana, aunque, como hijo de su patria, la riqueza cromática fue un aspecto clave en sus obras.
EL GRECO,(CANDÍA,1541 - TOLEDO,1614)(DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS)• Pintor Veneciano, nacido en Creta, pintor de iconos de la escuela cretense.• 1567, Venecia. Taller de Tiziano, muy influenciado x todos los venecianos (
Giorgione, Tintoretto, Veronesse)• 1570, Roma, prueba suerte y es rechazado, solo trabaja para el cardenal
Farnese, alli estudia el manierismo de M Ángel• 1576, España, vive en Toledo hasta su muerte, allí realiza sus mejores obras.• El Greco fue un artista que sirvió a los ideales de la Contrarreforma
mediante el diseño de retablos que exponían y resaltaban las principales devociones católicas
• Figuras manieristas, muy elongadas y fantasmagóricas, tratamiento del color muy particular , atmosferas y ambientes indefinidos. Artificiosidad en iluminación , en color y en espacialidad.
• En España gusta y es aceptado xq persistía el arte medieval. Pero a su muerte con la llegada del barroco fue olvidado. Recién a ppios del s XX con las vanguardias,( cdo los artistas modernos nos enseñaron a no juzgar la calidad de las obras x su corrección técnica), fue revivido.
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Se cria en isla de Creta ( posesión veneciana desde 1204 en 4ta cruzada), dde x todo el medioevo no se habia desarrollado un arte diferente al bizantino, acostumbrado a ver iconos y mosaicos, en actitudes rigidas y antinaturales, SE crea, fundada x èl una escuela de iconos llamada Posbizantina o Cretense, dde se adquieren conocimientos del arte veneciano. En Roma lo aloja el cardenl Farnese, y termina marchandos a Toledo xq propone hacer de vuelta el Juicio final de M Angel x ser declarado indecoroso x Trento. Esto le valio el odio de tosdos los pintores de su epoca, creer que estaba a la altura de M Angel como para rehacerlo y encima borrarlo Julio Mancini escribió años después, hacia 1621, en Sus Consideraciones, entre otras muchas biografías, la del Greco, siendo la primera que se escribió sobre él. Escribió Mancini que «el pintor era llamado comúnmente Il Greco (El Griego), que había trabajado con Tiziano en Venecia y que cuando llegó a Roma sus obras eran muy admiradas y alguna se confundía con las pintadas por el maestro veneciano. Contó también que se estaba pensando cubrir algunas figuras desnudas del Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina que el papa Pío V consideraba indecentes, y prorrumpió (el Greco) en decir que si se echase por tierra toda la obra, él podría hacerla con honestidad y decencia y no inferior a ésta en buena ejecución pictórica... Indignados todos los pintores y los amantes de la pintura, le fue necesario marchar a España...». El estudioso De Salas refiriéndose a este comentario del Greco resalta la enorme manifestación de orgullo que supuso considerarse al mismo nivel que Miguel Ángel, que en esa época era el artista más encumbrado del arte.25 Para comprender esta manifestación hay que señalar que existían en Italia dos escuelas con criterios muy diferentes: la de los seguidores de Miguel Ángel propugnaba la primacía del dibujo en el cuadro; y la veneciana de Tiziano señalaba la superioridad del color.
• El Greco• Autoretrato• Metropolitan
Museum of Art, N.Y
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Los mecenas del Greco eran en su mayoría eclesiásticos cultos y relacionados con el centro oficial del catolicismo español, que era la Archidiócesis de Toledo. La carrera del Greco coincidió con el momento culminante de la reafirmación católica contra el protestantismo, por lo que los cuadros que le encargaban sus mecenas seguían las directivas artísticas de la Contrarreforma. El Concilio de Trento, concluido en 1563, había reforzado los artículos de fe. Los obispos eran los responsables de velar por el cumplimiento de la ortodoxia, y los sucesivos arzobispos de Toledo impusieron la obediencia a las reformas a través del Consejo de la archidiócesis. Este organismo, con el que el Greco estuvo estrechamente relacionado, tenía que aprobar todos los proyectos artísticos de la diócesis que debían ceñirse fielmente a la teología católica.70 El Greco estuvo al servicio de las tesis de la Contrarreforma como se pone de manifiesto en su repertorio temático: gran parte de su obra está dedicada a la representación de santos, cuyo papel de intercesores del hombre ante Cristo era defendido por la Iglesia. Destacó el valor de la confesión y la penitencia, que los protestantes discutían, con múltiples representaciones de santos penitentes y también de María Magdalena. Otra parte importante de su obra ensalza a la Virgen María, cuya maternidad divina era negada por los protestantes y defendida en España, habida cuenta de la gran devoción que se le tenía en el catolicismo español
• El Greco• Dormición de la
virgen• Icono, oro y temple
sobre tabla• 1559• Catedral del Transito
de la Virgen, Ermupulo, Siros ( islas Cicladas)
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Icono del Greco en iglesia de islas griegas ( cicladas), obra temprana del Greco de su periodo cretensse. Con avances del renac el Graco crea una escuela posbizantina o certense, abandonando la rigidez y dotando de mayor naturalismo a las fi. Ej, introduce a Cristo inclinado sobre la virgen generando mayo afectuosidad Era un imp pintor de iconos, en una subasta un icono suyo se vendio a 70 ducados, el mismo valor de un Tiziano en esa epoca Se cree el Greco era ortodoxo y en Venecia se convirtio al catolicismo
• San Lucas pintando a la virgen, escuela cretense, firmado Domenikus Theotokopulos. C 1565. Museo Benaki, Atenas
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Icono de San Lucas retratando a la virgen ( fue medico y pintor) se dice que retrato a la virgen en persona
La curación del ciego, periodo veneciano
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Presentation Notes
Inmediatamente se convirtio en un pintor veneciano, perspectiva asuente en iconos se percibe la influencia de Tiziano en el tratamiento del color y la de Tintoretto en la composición de figuras y la utilización del espacio. La brillante y colorista pintura veneciana debió producir un fuerte impacto en el joven pintor, formado hasta entonces en la técnica artesana y rutinaria de Creta. El Greco no hizo como otros artistas cretenses que se habían trasladado a Venecia, los madoneros, pintando al estilo bizantino con elementos italianos. Desde el principio asumió y pintó con el nuevo lenguaje pictórico aprendido en Venecia, convirtiéndose en un pintor veneciano. Posiblemente pudo aprender en el taller de Tiziano los secretos de la pintura veneciana, tan diferentes de la bizantina: los fondos arquitectónicos que dan profundidad a las composiciones, el dibujo, el color naturalista y la forma de iluminar procedente de focos determinados
• Anunciaciones de su periodo veneciano
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Anunciaciones de periodo veneciano, persectivas en pavimento que en su obra madura desaparecerá y transformara el espacio en lugares indeterminados Esquema maniersita, angel x la izq. En el de la derecha, manos de la virgen son muy gdes. maniersimo En venecia se le dio primacia al color, mientras qe en Roma se le dio al dibujo
Libro de Horas Farnese, x ClovioMorgan Library, N.Y
El GrecoRetrato de GuilioClovio• ( iluminador de los
Farnese )
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Presentation Notes
Su amigo Croata ( tmb perteneciente a la rep de Venecia en ese entonces) , era el iluminador de los manuscritos de los Farnese, lo coloco alli con una carta de recomendación. Pero no duraria demasiado en Roma
CARTA DE RECOMENDACIÓN DE CLOVIOA SU MECENAS EL CARDENAL FARNESE• “ ha llegado a Roma un joven candiota,
discípulo de Tiziano, que a mi juicio parece raro en la pintura, y, entre otras cosas ha hecho un retrato de si mismo que hace asombrar a todos estos pintores de Roma. Quisiera tenerlo bajo la sombra de su Ilustrísima y Reverendísima, sin otro gasto que la manutención, mas solo una habitación en el palacio Farnese, por un poco tiempo, hasta que se venga a acomodar mejor”
• El Greco• La Piedad• ( periodo romano)• Philadelphia Art Museum
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Presentation Notes
Inspirado en Piedades maniersitas de Miguel Angel, las obras romanas del greco carecen de dramatismo y calidad artistica. Su mejor obra la realizara en Espana
1576-1614Toledo
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Presentation Notes
X ese entonces Toledo era la capital del Imperio español. El hijo de Carlos V, Felipe II, gobernaba desde alli, y El escorial, estaba x esos tiempos en construccion. El greco aspiraba a ser pinotor de cortre, pero al monarca no le gustaron los 2 encargos que le hizo, y nunca mas lo contrato Trabajo en Toledo ppalmente con encargos religiosos de conventos y tmb como retratista.
• La Trinidad• Retablo mayor del convento de Sto
Domingo el antiguo, Toledo• Oleo sobre tabla
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Presentation Notes
1 er obra que recibe como encargo en su llegada a Toledo, para el Convento de Sto Domingo ( el antiguo) para difernciarlo de uno nuevo que era el de Sto Domingo de Guzman Clara influencia miguelangelesca, en rostro de Dios ( barbado) y fig de Cristo yacente.. Notese color de la pie d Cristo 1 erisimo plano
• El Greco• El Expolio• Oleo sobre tela• 285 x 173cm• Sacristía Catedral de Toledo
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Presentation Notes
En la sacrsitia de la cat de Toledo Expolio es el momento inciial de la pasion en que jesus es despojado de sus ropas
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Presentation Notes
Cristo iluminado sobre fondo de personajes oscuros, muy realistas Idealizada mirada de Jesucristo, melancolia que lo destaca del resto de la muchedumbre dispuesto a lastimarlo. No hay perspectiva, el 90 % del cuadro son fig humanas, solo montaña.. Contraste entre tunica roja sobre grises de los personajes del fondo. La tunica se refleja en la armadura del caballero La obra está firmada sobre una hoja de papel que aparece abajo a la izquierda, en caracteres griegos minúsculos: domenikus theotokopoulos Hay 17 obras del taller del Greco similares, x ende fue muy exitoso en su moemento.
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Presentation Notes
Las tres Marias ( virgen, Maria Magdalena, María celofas – madre de 2 apostoles) trajeron problemas al Greco, ya que x no mencionarse en los evangelios, si en cambio se las menciona en evangelios apocrifos. Recibio la mitad de precio que habia pactado x no quitar a las tres Marias. Recurso del Greco poner gente de espaldas para sugerir profundidad, ya que no hay ningun tipo de perspectiva A la der, en atrevido escorzo un hombre agujerea la cruz dde Cristo sera clavado
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Presentation Notes
Sombrios rostros en contraste contraste con Cristo melancólico mirando al cielo resignado, al igual que las 3 marias miran resignadas
Felipe II de HabsburgoRetratado x TizianoMuseo del Prado
Real Monasterio de San Lorenzo El Escorial
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Presentation Notes
Felipe II, rey muy poderoso, casado con Maria I de inglaterra ( hija de Enrique VIII Tudor y Catalina de Aragon) no tuvieron descendencia. Fue rey de Espana , Inlaterra , Flandes y Portugal ( su padre Carlos V y su madre Isabel de Portugal) Fue un gran coleccionista de arte, en El Escorial tenia su gabinete de curiosidades, fanatico de los artistas flamencos, en ese entonces sus posesiones. Tmb fue rey de Inglaterra cdo se caso con Maria I El Greco aspiraba a ser pintor de corte y fue rechazado. Ocupo ese lugar Sanchez Coello Fue una epoca culturalmente rica la de Felipe II ( Lope de Vega, Cervantes, Sta teresa de Avila)
Martirio de San Maurucio,El Greco, 448 x 301cmEl Escorial
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Presentation Notes
Gran tela, san Mauricio, sus reliquias se conservaban en el EScorial ( martir epocas de Diocleciano, era soldado romano que se nego a hacer sacrificios a los dioses)�firmado en papel de la serpiente . No hay relacion entre personajes cercanos( San Mauricio aceptando su amrtirio) y lejanos ( decapitados), no le contento su majestad el rey, el Greco no consiguio nunca el titulo de pintor de corte al cual aspiraba En el cielo, angeles con palmas de martirios y coronas de espinas, Escorzos en decapitados y e angeles
Iglesia de Sto. Tome, Toledo
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Presentation Notes
Campanario romanico mudejar, XII
• El entierro del Conde de Orgaz
• Iglesia de Sto Tomé, Toledo
• Oleo sobre tela• 416 x 360cm• 1586
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Presentation Notes
Inmediatamente, luego de ser rechazado x Felipe II, recibe encargo de la iglesia de Sto Tome par retratar a noble toledano que habia vivido en 1300 y fue un gran contribuyente de iglesias. LA tradicion local cuenta que fue enterrado x San Esteban y San Agustin. Rerata 300 anos despues personajes contemporaneos, 2 registro, inferior, sepelio del mundo profano con personajes de la epoca, autorretrato de el y su hijo En el ambito celestial, reciben el alma del señor de Orgaz. Horror al vacio y canon elongado, manierismo que se acinturará en su obra mas madura Tampoco se upso de acuerdo con el parroco de Sto Tome en el precio de la pintura, le exigio 1200 ducados, lo q parecio excesivo a este. En la obra del Greco es una constante esto de los precios en desacuerdo entre comitente artista Documento en el que se fijaba de forma muy precisa la iconografía de la zona inferior del lienzo, que sería de grandes proporciones. Se puntualizaba de la siguiente manera: “en el lienzo se ha de pintar una procesión, (y) cómo el cura y los demás clérigos que estaban haciendo los oficios para enterrar a don Gonzalo Ruiz de Toledo señor de la Villa de Orgaz, y bajaron San Agustín y San Esteban a enterrar el cuerpo de este caballero, el uno teniéndolo de la cabeza y el otro de los pies, echándole en la sepultura, y fingiendo alrededor mucha gente que estaba mirando y encima de todo esto se ha de hacer un cielo abierto de gloria ...”.
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Firmado en pañuelo del hijo del Greco, Alonso de Covarrubias, profesor de Teologia en la cat de Toledo y de derecho en Salamanca Es curioso que haya colocado a felipe II alli a un ano de haberlo rechazado como pintor de corte.
David Moises, Noe
Pedro
Jesucristo, Virgen, San Juan Bautista
Felipe II, defensor de la fe
Papa Sixto V
Santiago y San Pablo
Sto Tomas
Alma del conde de Orgaz
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El alma del senor de Orgaz entra en la gloria del cielo por un angel, tiene forma de feto transparente, es bien bizantino representar el alma de ese modo
• El caballero de la mano en el pecho
• Oleo sobre tela• 1580• Museo del Prado
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El greco fue un gran retratista en su epoca, cobraba carisimo. Est retrato se convirtió en modelo para los retratos privados del siglo de oro español , era el modelo de noble espanol del renacimiento Algunos sostienen que podria ser Miguel de Cervantes Saavedra, ya que habia salido herido en la Batalla de Lepanto ( Guerra Turco-veneciana) que fue defendida x la LIGA SANTA ( conformada x venecia, los estados pontificios y Espana) vs Turquia. . La liga santa vencedora
Obras tardías1598 -1614
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Balncos/grises fantasmagoricos, rojos vino tinto, amarillos y verdes acidos, y azules metalizados Obras cumbre, mas expresionista que nunca. Antinaturalismo y espacios indefinidos opuestos al renacimiento. Marcadisimo manierismo, figuras elongadisimas, y paleta de colores reducida, colores morbidos en personajes
Resurrección
Asunción de la virgen
Retablo de la capilla de Isabel Oballe en la iglesia de san Vicente de Toledo.Óleo sobre tabla.
348 x 174,5 cm. 1598-1600Actualmente en el Museo de Santa Cruz, Toledo
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Marcado maniersimo, giro hacia un estilo personal, diferenciándose de sus maestros,, utilizando colores menos convencionales y proporciones anatómicas únicas. Aire mistico que gusto mucho en una españa tan cristiana
• La Anunciación • ( procedente de calle izq de
retablo)• 1597-1600• Museo del Prado, Madrid
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Iconografia totalmente libre, la vrgen esta en espacio indefinido y en el cielo orquesta de angeles ( new!) tipica paleta surreal del Greco en su etapa madura Firmado en banda horizontal,
El GrecoCrucifixión
Museo delPrado
• C.1600
Crucifijo del Escorial, de Benvenuto Celliniperteneciente a Felipe II
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Figuras alargadas, atmosfera nocturna y claustrofobica, personaje colgado de la cruz contorsionado. Colores acidos y artificiosos Cristo inspirado en el crucifijo de Cellini del Escorial
• Cristo abrazado a la cruz
• Metropolitan Museumof Art
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Idales de la contrarreforma, El Greco pinto obras devocionales, de Crsito, y tmb santos que dieran el ejemplo muriendo x la religion y la penitencia. Por eso en 1600, hay un marcado aumento de produccion de santos
Cristo abrazado a a cruzMNAD
Jesús en el huerto de los OlivosMNBA
• San Juan Bautista y San Juan Evangelista
• Oleo sobre tela• c.1600• Museo del Prado
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Muy comun en épocas de contrarreforma representar santos, son el leit motiv del 1600. Muchos conventos encargaban en Toledo San Juan evangelista tiene el aguila que lo identifica y un caliz con una serpiente ( según evangelios apocrifos fue obligado a bebeer veneneno x no hacer sacrificios a dioses paganos y bendijo un caliz, el cual se lleno de serpientes). A la der, San Juan Bautista con sus piles y el coredero , ya que fue el primero en prefigurar el sacrificio “ he aquí el cordero de Dios” Al fondo a la der se ve un edificio muy peq similar al Escorial
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Influencia miguelangelesca e anatomia tan marcadas,pero cabeza tipica del Greco, pequena, colores morbidos
Vista de la ciudad de ToledoOleo sobre tela121x108cm1598-1600Metropolitan Museum NY
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Uno de los primeros ejemplos de paisaje autonomo, no relegado al fondo de otro temas ( gralmente religioso) Es la vista del Pte de Alcántara subiendo hasta el Alcazar pasando x la Catdral. Tenebrosa y fantasmagorica ciudad de muros grises. Alteracion expresionista en color, pero paisaje fiel. Celo tormentoso, como en La temepstad de Giorgione
• Giorggione• La tempestad• Galeria de la
Academia de Venecia
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Influena en cielo tormentoso de Giorgione, atrtista veneciano del renacimiento, que el Greco pudo haber conocido en su etapa veneciana. LA diferencia es que en esta apisaje hay una excusa, en el Greco es un simple paisaje. En los cielos venecianos siempre pasa algo.
• Laocoonte. C.1610-14. National Galery WashingtonLaocoonte. C.1610-14. National Galery Washington
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Personalisima version del Laocoonte, , en lugar de ocurrir en Troya, al fondo divisamos la ciudad de Toledo. Iluinacion de los personajes es miuy aartificiosa, y cielos habituales tétricos del Greco. Caballito corre hacia Toledo
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Colores morbidos fantosmagoricos, canon elongadisimo yfiguras de anatomia vigorosas
• Visión del Apocalipsis
• 224x199cm• Oleo sobre tela• C. 1608-1614• Metropolitan
Museum, N.Y
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Se murio sin haber entregado esta obra, era encargo de hospital Representa la cumbre de su expresionismo tardío. Espacio indefinido. San Juan, arrodillado en gesto violento, está sumamente desproporcionado. Al fondo mártires desnudos y las túnicas de colores expresionistas, no blancos como dice el pasaje del evangeio. Luminoso vestido de San Juan contrastacon manto color vino tinto Representa el momento del Apocalipsis cuando Dios le muestra a san Juan en una visión la apertura de los siete sellos: Cuando abrió el quinto sello, vi bajo el altar las almas de los degollados por la palabra de Dios y por el testimonio que dieron. Y gritaron con una gran voz diciendo: «¿Hasta cuándo Señor, santo y verdadero, no harás justicia, y no vengarás nuestra sangre en los que viven en la tierra?» Y se les dio a cada uno un manto blanco y se les dijo que descansaran todavía un poco de tiempo...(Apocalipsis 6, 9-11)
• Anunciación• etapa veneciana ( temprana)
• Anunciación • etapa Toledana ( madura)
Venecia 1570 Roma 1576 Toledo 1610
La purificación del templo
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Tres versiones pintadas en Venecia (1570), Roma (1571-1576) y Toledo (1610-1614) donde se observa su evolución. La primera incorpora el colorido cálido veneciano y las mujeres de Tintoretto. En la segunda, los grupos de figuras han adquirido jerarquía y la arquitectura más romana está más integrada gracias a la luz. En la última, las figuras son típicas grequianas, el cuadro es más estrecho y dividido en una zona inferior con figuras y una superior de arquitectura etérea.
VERONESE( PAOLO CALLIARI)
• Viajo a Roma para estudiar a Miguel Ángel en la Sixtina• Gran dibujante, alumno de Tintoretto, gusto suntuoso y
colorista. • En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, al
entenderse que pintaba los temas religiosos con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés argumentó que añadía personajes, animales y otros elementos por exigencias creativas. ( Las bodas de Cana)
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Pintor de Verona Color tonal, se le agrega ocre a todos los colores para que no quede tan colorinche como la sixtina de M Angel Dialogo documentado entre veornose y el tribunal de Inquisicion Ante el tribunal de la Santa Inquisición (Sábado 18 de julio de 1573) -El señor Paolo Caliari Veronese, domiciliado en la parroquia de San Manuel, fue citado por el Santo Oficio a compadecer ante el Sagrado Tribunal, y le fueron preguntados nombre y apellido. Contestó como se consigna arriba. Se le preguntó su profesión. R.: Pinto y hago cuadros. P.: ¿Conocéis la razón de haber sido citado? R.: No, señores. P.: ¿Podéis suponerla? R.: Puedo, seguramente. P.: Decidnos qué suponéis. R.: Por la razón que me ha dicho el Reverendo Padre, es decir, el Prior de San Juan y San Pablo, cuyo nombre desconozco, el cual me dijo que había estado aquí y que Vuestra Ilustrísimas Señorías le habían ordenado que me hiciera substituir un perro por una figura de Magdalena. Y yo le contesté que con mucho gusto haría esto o cualquier otra cosa que me reportara crédito o favoreciera a mi pintura, pro que no pensaba que una figura la Magdalena sentara bien allí, por muchas razones que estoy dispuesto a exponer siempre que se me de ocasión. P.: ¿A que pintura os referís? R.: A una pintura de la última cena que hizo Jesús con sus apóstoles en casa de Simón. P.: ¿Donde está esa pintura? R.: En el refectorio de los frailes de San Juan y San Pablo... P.: En esa Cena de Nuestro Señor, ¿pintasteis algunos sirvientes? R.: Si, señores. P.: Decidnos cuantos y lo que hace cada uno. R.: Primero, está el dueño de casa, Simón. Después, debajo de esta figura, pinté un mayordomo, que supuse había ido allí por curiosidad, para ver como iban las cosas en la mesa. Hay además otros varios personajes que no recuerdo, porque ya hace tiempo que colgué esta pintura. P.: ¿Habéis pintado otras Cenas, además de esta? R.: Si, señores. P.: ¿Cuantas habéis pintado y donde? R.: Pinté una en Verona, para los reverendos monjes de San Nazario, que está en su refectorio. -Dijo: Hice una en el refectorio de los reverendos Padres de San Jorge, aquí en Venecia. Le dijeron: Esto no es una Cena. Se os pregunta sobre la cena de Nuestro Señor. R.:Hice una en el refectorio de los Servitas en Venecia, y una en el refectorio de San Sebastián, aquí en Venecia. Y pinté una en Padua para los padre de la Magdalena. Y no recuerdo haber hecho más. P.: En la Cena que pintasteis en San Juan y San Pablo, ¿qué significa la figura del hombre con la nariz sangrando R.: La hice representando un criado, cuya nariz, por algún accidente, puede haberse puesto a sangrar. P.: ¿Que significan aquellos hombres armados, vestidos a la alemana, cada uno con una alabarda en la mano? R.: Aquí necesito decir unas palabras. P.: Decidlas. R.: Nosotros, los pintores, nos tomamos las mismas libertades que los poetas y los locos. Y yo pinté estos dos alabanderos, el uno bebiendo y el otro comiendo junto a la escalera, apostados allí como para cumplir algún servicio, porque me pareció propio que el señor de la casa, que era grande y rico, según me contaron, tuviera tales sirvientes. P.: este individuo vestido como bufón, con un papagayo en el puño, ¿con que objeto lo pintasteis en la tela? R.: Como adorno, según se hace a menudo. P.: ¿Quién está sentado a la mesa con Nuestro Señor? R.: Lo doce apóstoles. P.: ¿Qué está haciendo San Pedro, que es el primero? R.: Está trinchando el cordero, para pasarlo al otro extremo de la mesa. P.: ¿Qué hace el siguiente? R.: Presenta un plato para recibir lo que le dé San Pedro. P.: Decidnos que hace el que sigue. R.: Tiene un palillo con el que se está mondando los dientes. P.: ¿Quién creéis que estuvo realmente presente en esta Cena? R.: Creo que estaban presentes Cristo y sus doce apóstoles, pero si en una pintura quedan espacios vacíos, los adorno con figuras según mi imaginación. P.: ¿Os encargó alguien que en este cuadro pintarais alemanes, bufones y otras cosas de ese género? R.: No, señores. Pero me encargaron que adornara el cuadro según mi criterio, y es un cuadro grande, con espacio para muchas figuras, según me pareció. - Fue interrogado sobre los adornos que él, el pintor, tiene costumbre de introducir en sus cuadros y pinturas murales, si tiene costumbre de hacerlos convenientes y adecuados al tema y a las figuras principales, o si los pinta a capricho, siguiendo los antojos de su fantasía, sin discreción ni juicio. R.: Hago mis pinturas considerando bien lo que es adecuado, en la medida en que se alcanza la mente. - Se le preguntó si creía adecuado que en la Última Cena de Nuestro Señor se pintaran bufones, borrachos, alemanes, enanos y payasadas semejantes. R.: No, señores. P.: ¿No estáis enterado de que Alemania y otros países infestados de herejía hay costumbre de usar las pinturas extrañas y procaces y las invenciones semejantes para mofarse, escarnecer y ridiculizar las cosas de la Santa Iglesia Católica, con el fin de enseñar la falsa doctrina a los indoctos e ignorantes? R.: Si, señores. Esto es abominable. Pero yo repetiré lo que he dicho antes, o sea que estoy obligado a seguir lo que hicieron mis predecesores. P.: ¿Qué hicieron vuestro predecesores? ¿Hicieron jamás algo parecido? R.:Miguel Ángel, en Roma, en la Capilla Pontificia. Pintó a Nuestro Señor Jesucristo, a su Santísima Madre, San Juan, San Pedro y a la corte celestial todos desnudos, incluso la Virgen María, con poca reverencia. P.: ¿ No sabéis que al pintar el Juicio Final, en el que se supone que no hay vestidos ni cosas parecidas, no había necesidad de pintar ropajes, y que en estas figuras no hay nada que no sea espiritual, y que no hay bufones, perros, armas ni parecidas payasadas? ¿Y presumís, basándoos en este o cualquier otro ejemplo, de haber hecho bien al pintar este cuadro como está? ¿Y os proponéis defenderos alegando que la pintura es totalmente correcta y decorosa? R.: Ilustrísimos señores, no. No intento defenderla, pero pienso que yo obré bien. Y no reparé en tantas cosas, no creyendo que hiciera nada incorrecto, tanto más cuanto que las figuras de los bufones están fuera del lugar donde está Nuestro Señor. -Después de lo cual, Sus Señorías decretaron que el citado señor Paolo fuera requerido y obligado a corregir y enmendar la pintura en cuestión de sus propias expensas y en el plazo de tres meses, a contar desde el día de la sentencia, bajo las penalidades que pudiera imponerle el Sagrado Tribunal.
Las bodas de Cana, Veronese. 1562-63• Oleo sobre tela, 994 x 667cm. Louvre
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Obra monumental, cuestionada x Inquisision x resultar indecoroso, tema biblico tratado con exceiva libertad, muestra un festin de un dogo veneciano mas que un episodio sagrado A la izq, los recien casados, en el ctro Cristo y Maria a su derecha con un halo mas debil. Animales, siervos y musicos ( retratos de Tiziano, tintoretto y Veronese). Se anticipa al barroco, perspectiva y qruitectura representa las Bodas de Caná, recogido en el Evangelio de Juan, una historia sobre un milagro tomada del Nuevo Testamento cristiano. En la historia, la Virgen María Jesús y algunos de sus discípulos están invitados a una celebración nupcial en Caná, Galilea. Hacia el final de la fiesta, cuando se quedan sin vino, Jesús ordenó a los siervos que llenaran tinajas con agua, que él convirtió en vino, siendo este su primer milagro Dialogo documentado entre veornose y el tribunal de Inquisicion Ante el tribunal de la Santa Inquisición (Sábado 18 de julio de 1573) -El señor Paolo Caliari Veronese, domiciliado en la parroquia de San Manuel, fue citado por el Santo Oficio a compadecer ante el Sagrado Tribunal, y le fueron preguntados nombre y apellido. Contestó como se consigna arriba. Se le preguntó su profesión. R.: Pinto y hago cuadros. P.: ¿Conocéis la razón de haber sido citado? R.: No, señores. P.: ¿Podéis suponerla? R.: Puedo, seguramente. P.: Decidnos qué suponéis. R.: Por la razón que me ha dicho el Reverendo Padre, es decir, el Prior de San Juan y San Pablo, cuyo nombre desconozco, el cual me dijo que había estado aquí y que Vuestra Ilustrísimas Señorías le habían ordenado que me hiciera substituir un perro por una figura de Magdalena. Y yo le contesté que con mucho gusto haría esto o cualquier otra cosa que me reportara crédito o favoreciera a mi pintura, pro que no pensaba que una figura la Magdalena sentara bien allí, por muchas razones que estoy dispuesto a exponer siempre que se me de ocasión. P.: ¿A que pintura os referís? R.: A una pintura de la última cena que hizo Jesús con sus apóstoles en casa de Simón. P.: ¿Donde está esa pintura? R.: En el refectorio de los frailes de San Juan y San Pablo... P.: En esa Cena de Nuestro Señor, ¿pintasteis algunos sirvientes? R.: Si, señores. P.: Decidnos cuantos y lo que hace cada uno. R.: Primero, está el dueño de casa, Simón. Después, debajo de esta figura, pinté un mayordomo, que supuse había ido allí por curiosidad, para ver como iban las cosas en la mesa. Hay además otros varios personajes que no recuerdo, porque ya hace tiempo que colgué esta pintura. P.: ¿Habéis pintado otras Cenas, además de esta? R.: Si, señores. P.: ¿Cuantas habéis pintado y donde? R.: Pinté una en Verona, para los reverendos monjes de San Nazario, que está en su refectorio. -Dijo: Hice una en el refectorio de los reverendos Padres de San Jorge, aquí en Venecia. Le dijeron: Esto no es una Cena. Se os pregunta sobre la cena de Nuestro Señor. R.:Hice una en el refectorio de los Servitas en Venecia, y una en el refectorio de San Sebastián, aquí en Venecia. Y pinté una en Padua para los padre de la Magdalena. Y no recuerdo haber hecho más. P.: En la Cena que pintasteis en San Juan y San Pablo, ¿qué significa la figura del hombre con la nariz sangrando R.: La hice representando un criado, cuya nariz, por algún accidente, puede haberse puesto a sangrar. P.: ¿Que significan aquellos hombres armados, vestidos a la alemana, cada uno con una alabarda en la mano? R.: Aquí necesito decir unas palabras. P.: Decidlas. R.: Nosotros, los pintores, nos tomamos las mismas libertades que los poetas y los locos. Y yo pinté estos dos alabanderos, el uno bebiendo y el otro comiendo junto a la escalera, apostados allí como para cumplir algún servicio, porque me pareció propio que el señor de la casa, que era grande y rico, según me contaron, tuviera tales sirvientes. P.: este individuo vestido como bufón, con un papagayo en el puño, ¿con que objeto lo pintasteis en la tela? R.: Como adorno, según se hace a menudo. P.: ¿Quién está sentado a la mesa con Nuestro Señor? R.: Lo doce apóstoles. P.: ¿Qué está haciendo San Pedro, que es el primero? R.: Está trinchando el cordero, para pasarlo al otro extremo de la mesa. P.: ¿Qué hace el siguiente? R.: Presenta un plato para recibir lo que le dé San Pedro. P.: Decidnos que hace el que sigue. R.: Tiene un palillo con el que se está mondando los dientes. P.: ¿Quién creéis que estuvo realmente presente en esta Cena? R.: Creo que estaban presentes Cristo y sus doce apóstoles, pero si en una pintura quedan espacios vacíos, los adorno con figuras según mi imaginación. P.: ¿Os encargó alguien que en este cuadro pintarais alemanes, bufones y otras cosas de ese género? R.: No, señores. Pero me encargaron que adornara el cuadro según mi criterio, y es un cuadro grande, con espacio para muchas figuras, según me pareció. - Fue interrogado sobre los adornos que él, el pintor, tiene costumbre de introducir en sus cuadros y pinturas murales, si tiene costumbre de hacerlos convenientes y adecuados al tema y a las figuras principales, o si los pinta a capricho, siguiendo los antojos de su fantasía, sin discreción ni juicio. R.: Hago mis pinturas considerando bien lo que es adecuado, en la medida en que se alcanza la mente. - Se le preguntó si creía adecuado que en la Última Cena de Nuestro Señor se pintaran bufones, borrachos, alemanes, enanos y payasadas semejantes. R.: No, señores. P.: ¿No estáis enterado de que Alemania y otros países infestados de herejía hay costumbre de usar las pinturas extrañas y procaces y las invenciones semejantes para mofarse, escarnecer y ridiculizar las cosas de la Santa Iglesia Católica, con el fin de enseñar la falsa doctrina a los indoctos e ignorantes? R.: Si, señores. Esto es abominable. Pero yo repetiré lo que he dicho antes, o sea que estoy obligado a seguir lo que hicieron mis predecesores. P.: ¿Qué hicieron vuestro predecesores? ¿Hicieron jamás algo parecido? R.:Miguel Ángel, en Roma, en la Capilla Pontificia. Pintó a Nuestro Señor Jesucristo, a su Santísima Madre, San Juan, San Pedro y a la corte celestial todos desnudos, incluso la Virgen María, con poca reverencia. P.: ¿ No sabéis que al pintar el Juicio Final, en el que se supone que no hay vestidos ni cosas parecidas, no había necesidad de pintar ropajes, y que en estas figuras no hay nada que no sea espiritual, y que no hay bufones, perros, armas ni parecidas payasadas? ¿Y presumís, basándoos en este o cualquier otro ejemplo, de haber hecho bien al pintar este cuadro como está? ¿Y os proponéis defenderos alegando que la pintura es totalmente correcta y decorosa? R.: Ilustrísimos señores, no. No intento defenderla, pero pienso que yo obré bien. Y no reparé en tantas cosas, no creyendo que hiciera nada incorrecto, tanto más cuanto que las figuras de los bufones están fuera del lugar donde está Nuestro Señor. -Después de lo cual, Sus Señorías decretaron que el citado señor Paolo fuera requerido y obligado a corregir y enmendar la pintura en cuestión de sus propias expensas y en el plazo de tres meses, a contar desde el día de la sentencia, bajo las penalidades que pudiera imponerle el Sagrado Tribunal.
CONCILIO DE TRENTO (1545-1563)• Respuesta a la reforma luterana, duro 18 años y de sus sesiones
salió la Reforma católica o Contrarreforma• Sesión XXV del Concilio de Trento: La invocación, veneración y
reliquias de los santos y de las sagradas imágenes. Decretos que tendrían consecuencias para el desarrollo del arte durante los siglos XVI y XVII en los países católicos, se adoptaron importantes decisiones en cuanto al culto a las imágenes, a las que se oponían tenazmente los reformistas protestantes.
• El arte se convertía, una vez más, en un instrumento de propaganda al servicio de la fe, a través del cual había que estimular la piedad y la devoción en los fieles, conmoverlos, ese era el mensaje que había de transmitirse.
• Para ello se les pedía a los artistas que el arte fuera comprendido con facilidad por las personas del pueblo, lo que suponía abandonar muchas de las alegorías cultas que hasta entonces se empleaban; contar las historias sagradas centrándose en lo principal y prescindiendo de detalles que distrajesen la atención del asunto; tratar los temas religiosos de forma elevada, es decir, con respeto, que ellos entendían como seguir fielmente los textos bíblicos y sagrados.
Presenter
Presentation Notes
, la característica esencial de la Contrarreforma en sus comienzos es el intento de restaurar el dominio que la Iglesia había ejercido durante la Edad Media.
• Lo que la Iglesia necesitaba en esos momentos era un arte relativamente sencillo, dirigido más al ánimo y al sentimiento que al intelecto; es decir, un arte para las masas que acudía a las iglesias.
• Por tal motivo, había que evitar, que en las iglesias se exhibiera obras de arte indecorosas, los desnudos, el adorno de las imágenes con incitaciones seductoras, las imprecisiones teológicas y todo elemento pagano. Por tanto Trento acabó definitivamente con el manierismo ( ej; se contrato de Danielle da Volterra, “il Braghetonne¨ para tapar desnudos de M. Angel)
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La Contrarreforma encuentra en el Barroco su plenitud artística: hay un emocionalismo y un sentimentalismo, un deseo de hurgar en el dolor, en la aflicción, en las heridas y en las lágrimas lo que constituye el sentimiento barroco. La Contrarreforma supo ver en las fuerzas inconscientes y afectivas, no racionales, las nuevas condiciones de lucha, basando la propaganda, mas en la emoción que en el pensamiento; desarrolla un arte religioso barroco, es decir, un arte emotivo, teatral, con gran sentido escenográfico que se vale de la sugestión y del prestigio. Un estilo que combina las artes de la arquitectura, la pintura y la escultura actuando sobre el espectador, invitándole a participar de las agonías y éxtasis de los santos.
El Protestantismo, en sus intentos por eliminar los abusos de la Iglesia, había llegado a negar por completo el valor de toda clase de arte religioso. Para ellos, las imágenes y las pinturas recordaban la idolatría, mientras que la decoración de las iglesias y el ritual impresionante de la misa eran ejemplos de esa mundaneidad a la que Satán había conducido a la Iglesia católica. Tan pronto como la Iglesia romana abandonó sus tentativas y compromisos con los protestantes y tomó el camino del reforzamiento de los métodos y doctrinas tradicionales para desafiar a Lutero y a Calvino, fue necesario que los teólogos consolidasen los cimientos sobre los que descansaba el arte religioso y probaran que las imágenes sagradas, lejos de constituir objeto de idolatría, incitaban a la piedad y conducían a la salvación.
Declara que se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos, y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración: no porque se crea que hay en ellas divinidad, o virtud alguna por la que merezcan el culto, o que se les deba pedir alguna cosa, o que se haya de poner la confianza en las imágenes, como hacían en otros tiempos los gentiles, que colocaban su esperanza en los ídolos; sino porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya semejanza tienen: todo lo cual es lo que se halla establecido en los decretos de los concilios, y en especial en los del segundo Niceno contra los impugnadores de las imágenes.Enseñen con esmero los Obispos que por medio de las historias de nuestra redención, expresadas en pinturas y otras copias, se instruye y confirma el pueblo recordándole los artículos de la fe, y recapacitándole continuamente en ellos: además que se saca mucho fruto de todas las sagradas imágenes, no sólo porque recuerdan al pueblo los beneficios y dones que Cristo les ha concedido, sino también porque se exponen a los ojos de los fieles los saludables ejemplos de los santos, y los milagros que Dios ha obrado por ellos, con el fin de que den gracias a Dios por ellos, y arreglen su vida y costumbres a los ejemplos de los mismos santos; así como para que se exciten a adorar, y amar a Dios, y practicar la piedad. Y si alguno enseñare, o sintiere lo contrario a estos decretos, sea excomulgado. Mas si se hubieren introducido algunos abusos en estas santas y saludables prácticas, desea ardientemente el santo Concilio que se exterminen de todo punto; de suerte que no se coloquen imágenes algunas de falsos dogmas, ni que den ocasión a los rudos de peligrosos errores. Y si aconteciere que se expresen y figuren en alguna ocasión historias y narraciones de la sagrada Escritura, por ser estas convenientes a la instrucción de la ignorante plebe; enséñese al pueblo que esto no es copiar la divinidad, como si fuera posible que se viese esta con ojos corporales, o pudiese expresarse con colores o figuras. Destiérrese absolutamente toda superstición en la invocación de los santos, en la veneración de las reliquias, y en el sagrado uso de las imágenes; ahuyéntese toda ganancia sórdida; evítese en fin toda torpeza; de manera que no se pinten ni adornen las imágenes con hermosura escandaloa; ni abusen tampoco los hombres de las fiestas de los santos, ni de la visita de las reliquias, para tener convitonas, ni embriagueces: como si el lujo y lascivia fuese el culto con que deban celebrar los días de fiesta en honor de los santos. Finalmente pongan los Obispos tanto cuidado y diligencia en este punto, que nada se vea desordenado, o puesto fuera de su lugar, y tumultuariamente, nada profano y nada deshonesto; pues es tan propia de la casa de Dios la santidad. Y para que se cumplan con mayor exactitud estas determinaciones, establece el santo Concilio que a nadie sea lícito poner, ni procurar se ponga ninguna imagen desusada y nueva en lugar ninguno, ni iglesia, aunque sea de cualquier modo exenta, a no tener la aprobación del Obispo”.
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CONCILIO DE TRENTO, sesión XXV, La invocación, veneración y reliquias de los santos y de las sagradas imágenes (1653). Biblioteca Electrónica Cristiana
Villa Rotonda, Andrea PalladioVicenza
Villa Guilia, RomaSerlio
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Arco de triunfo para arq civil es manierista. Ni hablar combinado x detrás con galeria. Balaustradas tmb son manieristas. Serlio tmb trabaja en Fontainebleu y llega las estampas a America
Galleria degli Uffizi
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Mensulas sin sentido, arco de triunfo sostenido x columnas pareadas
Palacio de Carlos V, LA AlhambraArq Pedro Machuca
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Fue discipulo de M Angel
ANEXO
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RAFAEL
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Expresionismo: no tuvo una estetica comun con caracteristicas propias( al igual que el manerismo,) fue una forma de entender el arte de manera mas personal e intuitivamente, dde predominara la expresion del artista, su vision propia. Surge en oposicion al impresionismo, que tiene una teoria positivista x detrás ( fenomeno fisico de la luz) Deformacion de la realidad, plasmacion de los sentimientos Max ernst, Franz Marc, Munch, Pollok, expresionismo abstracto Los expresionsitas revivieron a El Greco
EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO AL RESTO DE EUROPA
• Sólo con los aspectos decorativos del Renacimiento pero no con su revolución de base: el concepto espacial y de proporciones.
• Renacimiento es importado y no la conclusión estética de un auténtico cambio en el pensamiento artístico.
• Se difunde a través de la imprenta y de grabados, es adoptado hacia el s XVI. Principalmente con tratados de Serlio, Palladio y Vignola
RENACIMIENTO FRANCÉS• Llega recién en el s. XVI, luego de invasión francesa a
Milán. Durante el Trecento y el Quattrocento Francia estuvo inmersa en la Guerra de los Cien años, y el estilo dominante fue el Gótico Flamboyant
• El hijo de Francisco I de Valois, Enrique II, se casa con Catalina de Medici, florece el renacimiento. A la muerte del rey, la viuda Catalina será la reina de Francia y gobernara ella sola.
• El renacimiento no durara demasiado, dado que en Francia hubo terribles guerras de religión entre Hugonotes y Católicos y se destruyo demasiado.
• Posteriormente, en s XVII, adoptaran fuertemente el barroco
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E renacimiento llega tarde a Francia, xq x estuvo durante la Guerra de los Cien anos ( 1350-1453) no se construyo demasiado, estaba en auge el gotico Flamboyant. Recien para el 1500, luego de invasion francesa a Milan ( epocas de Leonardo al servicio de Sforza) se adopto el renacimiento. Posteriormente Catalina a de Medici se casa con rey Enrique II, hijo de Franciso I
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