M A L E T AD I D A C T I C AN A R I Ñ OA R T EP R E H I S P A N I C O

cartilla para el maestro

Esta cartilla fue producida por el equipo de Servicios Educativosdel Museo del Oro, conformado por

Eduardo Londoño, Flor Alba Garzón y Ana María Cruzcon la colaboración de Maria del Rosario Leal

© Segunda edición octubre de 2004 Banco de la República de Colombia.

www.banrepcultural.org/bogota/museo-del-oro

Apreciados Maestros y Maestras:Como Directora del Museo del Oro, en nombre propio y en el del Ban-co de la República de Colombia me siento muy complacida de poder brindar a la comunidad educativa este material didáctico renovado para ajustarse a las nuevas tendencias educativas y al más reciente contenido científico.

El programa de Maletas Didácticas del Museo del Oro se inició en 1987. Desde entonces, los objetos que éstas contienen -reproducciones y fragmentos de originales arqueológicos-, han servido para que dis-tintas generaciones de colombianos reconozcan un patrimonio que está cargado de sentimientos de identidad. Mediante esta herramien-ta pedagógica, maestros de diversas áreas del conocimiento y alum-nos desde el jardín infantil a la universidad se han acercado mejor a la inagotable riqueza cultural que los museos de nuestro país preservan para los ciudadanos de hoy y los del futuro.

Las Maletas fueron rediseñadas desde las nuevas tendencias de edu-cación, para darle a usted y a sus estudiantes la posibilidad de ejercer más el análisis y de ser más amenos en el proceso de construcción del conocimiento. Desde una perspectiva interdisciplinaria, buscan acercar el pasado y sus enseñanzas a la vida cotidiana de cada uno.

Espero que este recurso didáctico sea útil para usted y sus estudian-tes, que contribuya a su labor en el aula y a la vez enseñe ampliamen-te el disfrute de los museos. Usted es nuestro socio o socia en este esfuerzo de comunicación y educación, por lo que sus comentarios y sugerencias son de gran ayuda para nosotros; le agradezco nos los escriba a la dirección electrónica educacionMO@banrep.gov.co.

Cordialmente,

Clara Isabel Botero Directora Museo del Oro Banco de la República

Esta maleta que la Oficina de Servicios Educativos del Mu-seo del Oro presenta a la comunidad docente busca introducir ydar a conocer el arte prehispánico de Nariño como una formade aproximarse al arte y a la estética en general.

El Museo desea modificar la idea de que los grupos indíge-nas colombianos son y fueron sociedades "primitivas" con "arteprimitivo". Este cambio se logrará desde una perspectivaartística al redescubrir desde parámetros estéticos occiden-tales los objetos creados por las sociedades antiguas; y me-diante una aproximación arqueológica, promoviendo un mejorentendimiento de la vida entre las sociedades del pasado y unrenovado interés por conocerlas (vea el Anexo No.1).

La maleta vincula el juego y la creatividad con el aprendizaje.Puede ser utilizada desde el jardín infantil a la universidad. Con-tiene actividades que hacen énfasis en los elementos forma-les que conforman una obra, objetos prehispánicos originalesy réplicas, y tarjetas que ayudan a mirar estos objetos des-pertando la imaginación y el deseo de investigación. Cadaactividad está acompañada de sugerencias para el profesorque se explican en esta cartilla.

Al escoger alguna de estas actividades se puede preparar lavisita al Museo, logrando lo que para nosotros es el mayoranhelo: que estudiantes y profesores observen los objetosconservados en las vitrinas no como rarezas arqueológicaso tareas obligatorias y aburridas, sino como obras de artecreadas por gentes que vivieron hace muchos siglos ennuestras mismas tierras, y cuyas creaciones pueden ser ad-miradas y apropiadas hoy por nosotros como un patrimonioque nos enorgullece por su valor estético y artístico.

La maleta no se presenta como un paquete lleno de conoci-mientos terminados, sino más bien como un conjunto demotivadores del deseo de conocer, contemplar y disfrutar elarte y los objetos del pasado.

Objet ivos

¿QUÉ ES LA MALETADIDÁCTICA ARTEPREHISPÁNICO?

1

Un baúlde conocimientos

El maestro podrá aprovechar la maleta y relacionarla con las necesi-dades de sus propios currículos, escogiendo las actividades deacuerdo con la edad y el área a quienes va dirigida.

Esperamos que los usuarios de la maleta puedan:

Apreciar el arte prehispánico como un patrimonio de nuestra cultu-ra e identidad. Apreciar el arte en general como un elemento de dis-frute que le da calidad a nuestra vida.

Ejercer la creatividad como aproximación a la investigación y comoexpresión y afirmación de la identidad individual.

Leer los objetos de cultura material (vestigios de oro, de cerámica)como documentos para construir hipótesis, adquirir y afianzar unconocimiento nuevo.

Descubrir que los museos son espacios útiles para complementarel aprendizaje formal, para disfrutar el tiempo libre, generar convi-vencia, imaginar y mucho más.

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Escoger y adaptar

Competencias

C O N T E N I D O

¿QUÉ CONTIENELA MALETA?

Contenido1 Cartilla para el profesor (esta

1 Inventario fotográfico

1 Video Oro: Arte Prehispánico de Colombia (7 minutos)

Fragmentos y/o réplicas de objetos originales arqueológicos (las ré-plicas de metal son de cobre dorado)

Tarjetas con preguntas y sugerencias acerca de esas piezas

1 Tarjeta para el maestro

40 ilustraciones en las Tarjetas Nariño (5 paquetes de 8 fichas cada uno

Afiches Cacique de los Pastos, de acuerdo con el número de alumnos

Los afiches son un regalo del Museo del Oro del Banco de la Repú-blica para el salón, con el fin de que puedan seguir siendo aprove-chados por sus estudiantes.

Usted debe devolver los demás elementos completos y en buen estado.

Le recomendamos el cuidado de estos elementos para que otras personas los encuentren en el mismo estado. Si alguno se deterio-ra, por favor infórmelo al devolverlo para que sea reparado.

Al desempacar y empacar los objetos, por favor coteje contra el inventario fotográfico de los mismos, y guarde cada objeto en el empaque correspondiente.

3

4

La maleta propone las siguientes actividades:

·El video·Fragmentos de historia·Crea y recrea·Pintura negativa·Formas de enteder el mundo: vida y muerte·Aprendamos a mirar el arte·La visita al Museo·Sugerencias para continuar

Usted puede hacer variaciones o idear otras actividades. De

hecho, si usted considera que ha tenido mucho éxito con un

tipo de actividad que ha ideado, le agradecemos que nos es-

criba a educaciónMO@banrep.gov.co y nos permita incluirla

en nuevas versiones de esta cartilla e invitarlo a participar en

nuestra «feria de innovaciones».

GUÍA DE ACTIVIDADES

Actividades

¿QUÉ HACER CON ELCONTENIDO?

Al final encontrará además dos anexos:

♦Nariño prehispánico

♦Para mirarte mejor

El video corresponde a la exposición "Oro: Arte prehispánico deColombia" que se realizó en el Museo del Oro durante el año 2000.Es un recorrido gráfico de los cuatro temas en que se dividió laexposición: La gente dorada, Animales Fabulosos, El Hombre Ani-mal y el Universo de las Formas.

El video muestra en poco tiempo muchísimas obras de arteprehispánico de distintas culturas.

A C T I V I D A D E S

5

El video (7 minutos)

Es útil para motivar al grupo e introducirlo al tema.

SABER Y SABER HACER

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La maleta contiene tanto fragmentos cerámicos auténticos (de porlo menos 500 y hasta 2.000 años de antigüedad) como algunasréplicas de cerámica y de orfebrería. Estos objetos son el núcleode las aplicaciones de la maleta didáctica, sobre todo en los grados1° al 6°. Son un museo que sí se puede tocar. Las tarjetas corres-pondientes a cada objeto promueven la observación y la curiosi-dad.

Actividad1. Organice los estudiantes por equiposde trabajo y distribuya los objeto de la ma-leta didáctica, para que cada estudiantese acerque a él, lo toque y lo reconozca.En la maleta encontrará una ficha para elmaestro, con preguntas generales relati-vas a las piezas. Los grupos deben ex-plorar su objeto primero a la luz de estaspreguntas generales.

2. Luego se reparten las tarjetascorrespondientes a cada objeto.Cada una contiene a) informacióntécnica de la pieza; b) una preguntapara motivar la observación, y c)un comentario sugerente que bus-ca despertar curiosidad sobre elobjeto incentivando la imaginación.

3. Conviene que se intercambien los objetos y tarjetas, de talmanera que cada grupo alcance a analizar más de uno.

4. Una vez los grupos hayan pasado un tiempo (determinado porel maestro) aproximándose a los objetos, un representante de cadagrupo pasa a exponer a todos sus compañeros la experienciaque su grupo tuvo con las piezas, mostrándolas a los demásgrupos.Finalmente coloca su objeto y la tarjeta sobre una mesa dondese irá conformando una exposición en clase.

Fragmentos de historia SABER Y SABER HACER

Patrimonio: aquello queme es propio, que meidentifica y que deboapreciar y proteger.

a. Los estudiantes establecenc características y propieda- des de los objetos.

Se inician en el rol del científico: a partir de la ob- servación y el análisis

lanzan hipótesis sobre un objeto o pregunta. Se aproximan al concepto de patrimonio.

A C T I V I D A D E S

Para todos los grados y uni-versidad. Recomendadopara las áreas de EducaciónArtística y Ciencias Sociales.

SABER Y SABER HACER Crea y recrea

Los objetos que contiene la maleta sirven de inspiración para di-bujar, ejerciendo la imaginación y la creatividad.

Actividad

Estas son apenas algunas posibilidades:1. Las narigueras y la estrella, por ejemplo, pueden usarse comoplantilla para crear una obra abstracta y colorida.

2. En caso de ser un fragmento pueden dibujar cómo imaginan lapieza completa o, si se trata de un adorno, cómo creen que loutilizaban los antiguos indígenas. Al final conviene comentar laspreguntas e hipótesis que surgieron, y premiar con un comentariopositivo la participación y creatividad de cada uno. El patrimoniono es algo del pasado. Cuando lo apropiamos y lo internalizamos,debe servir para pensar el presente y para crear el futuro.

Los estudiantes van másallá del objeto mismo. Des-pués de sentir, percibir yanalizar, crean y aportanalgo nuevo.

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La técnica de la pintura negativa con-siste en pintar lo que no debe ir pintadoy no pintar lo que hay que pintar. La pin-tura negativa sobre tela se llama batik,y es una tradición también muy antiguade la isla de Java, en Indonesia.

Los indígenas del área arqueológicaNariño utilizaban esta técnica para deco-rar sus vasijas de cerámica. Con cera re-servaban las partes de la cerámica queconservarían el color original del barro co-cido (rojo o crema). Luego hundían la vasija en pintura y lo que noestaba protegido por la cera quedaba teñido. Al calentar se elimi-naba la cera y la pieza quedaba decorada. Las piezas de metal sedecoraban de igual forma pero en vez de pintura se usaban áci-dos para que unas partes quedaran sin brillo (mates).

La técnica requiere pensar el diseño de manera invertida. Aquelloque querían que fuera tinturado debía no ser dibujado con la cera,para que la tinta pudiera adherirse a él al momento de introducirla vasija en el pigmento.

En la Maleta encontrará algunas piezas de cerámica que seránde utilidad para explicar la técnica de pintura negativa.

Actividad

1. La actividad debe hacerse con hojas de papel blanco, unacrayola blanca o de colores claros y acuarela o tinta aguada.En la página siguiente encontrará un dibujo de dos objetosNariño que podrá fotocopiar y repartir a sus alumnos.También es posible crear un dibujo propio.

2. Con las crayolas los alumnos protegen («pintándolas») laspartes del dibujo que no deben teñirse.

3. Luego se cubre todo con tinta aguada o acuarela. ¿Logra-ron el resultado que esperaban?

Pintura negativaPintura positiva

Pintura negativa

Esta creación artísticanos provee una expe-riencia estética peroademás nos acerca ala forma de pensar y deactuar de los creadoresprehispánicos.

SABER Y SABER HACER

Formas de entender el mundo:vida y muerte

El afiche que se obsequia con el préstamo de la maleta tiene doscaras: en una de ellas se ve al cacique en su tumba, con loselementos de ajuar funerario con los que fue enterrado; en la otrase lo ve de pie, vestido con la "camiseta" característica de losAndes, pero sin el atuendo de orfebrería que lo identifica comocacique:

pectoral nariguera

orejera caracol

flauta de pan diadema y ofrendas

adornos para coser a una tela

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SABER Y SABER HACER

Las formas de enterra-miento nos permiten co-nocer un poco cómoeran, cómo vivían y quépensaban de la vida cier-tos grupos sociales.

Reflexionar sobre estosaspectos resulta útil parareconocernos en el pre-sente a partir de las di-ferencias con el pasado.

Prehispánico: anteriora la llegada de losespañoles en 1500.

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positivaEl maestro puede presentar el afiche con comentarios como:

Vemos el entierro de un cacique que gobernaba un pueblo indíge-na en la región de Nariño hace quinientos o mil años. Lo enterraroncon ofrendas, con sus vestidos y con los símbolos de que eracacique. Debido a la conquista, los indígenas que hoy viven ya nousan oro y se organizan en resguardos en vez de cacicazgos.

En las mitologías amerindias, el Sol es importante como símbolode la vida: sin su calor y su luz no vivirían ni las plantas, ni losanimales, ni las personas. Más que un simple "adorar al sol", losindígenas adoraban y respetaban la vida. El oro, por su color y subrillo, representaba para ellos la energía vital del Padre Sol (no lariqueza o el poder económico). Los caciques o jefes que agrupa-ban y le daban poder y coherencia a una comunidad eran muyrespetados y se los consideraba casi como dioses, por lo que lescorrespondía vestirse con narigueras y adornos de oro, como elSol. Al morir, el cacique pasaba a otra vida donde todavía necesita-ría su atuendo (gracias a esta costumbre de entierro las piezas deoro llegaron hasta nuestros días y se pueden ver en los museos).

Actividades

1. Vistamos al caciqueA partir de la observación de los elementos que se encuentranal respaldo del afiche (Tumba Nariño), crear con papeles o car-tulinas las piezas que conforman el atuendo del Cacique (Vis-tamos al Cacique). Colorear de amarillo las piezas de oro yrecortarlas. Pegarlas sobre la figura del cacique en la posiciónadecuada. Exponer los afiches en la clase o en el corredor. Losmás pequeños pueden simplemente esparcir plastilina amari-lla sobre el afiche para pintarle al cacique su nariguera, etc.

2. Vistámonos como caciquesTambién se pueden hacer piezas más grandes para que losniños y niñas se adornen como caciques prehispánicos:narigueras, orejeras, diademas y coronas, brazaletes de cartu-lina Iris amarilla que se pueden colocar con esparadrapo o cin-ta pegante (no se recomienda hacerlas en papel de aluminio uotro metal por el peligro de cortarse o pincharse). Esta activi-dad manual y lúdica hace sentir como propio el patrimonio cul-tural. Pueden dramatizar el entierro del cacique.

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En Nariño se encuentran las tumbas más profundas de Améri-ca prehispánica.Tumbas como las del afiche podrían estar a 30 o 40 metrosbajo tierra: ¡la comunidad trabajó todo esto por la importanciaque le daban a su cacique! ¡es difícil respirar cuando se excavaun pozo tan hondo!La cámara funeraria es circular, alrededor de un hoyo centraldonde vemos acumulados objetos de metal. Hay varios muer-tos, todos importantes, y cada uno tiene sus adornos: bastón,silla y en general lo que necesitan para vivir en la otra vida ¡yseguir siendo caciques!

A partir de la observación del afiche, hablar sobre el cambio enla forma de enterrar a los muertos entre indígenas del pasado y

3. ¿Qué nos dicen las tumbas?

el hombre contemporáneo.

Se pueden plantear los siguientes interrogantes:¿A dónde crees que vamos al morir?¿A dónde van los indígenas cuando mueren?¿Conoces otras versiones sobre qué sucede después de lamuerte?¿En qué medida la manera de enterrar a los muertos refleja loque se pensaba en vida?

Finalmente se puede hablar sobre la importancia de respetar lavida propia (cuidándose, respetándose) y la de todas las perso-nas.

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Aprendamos a mirar el arte (40 fotografías plastificadas)

Este taller permite enseñar y poner en práctica los conceptosplásticos en una forma lúdica y eficiente.

Actividad

1. Organice a sus alumnos en grupos y entregue un pa-quete de fotografías a cada grupo (son 5 paquetes, cadauno con 8 imágenes distintas). Debe distribuir ademáslos objetos contenidos en la maleta. Pídales que las ex-ploren para conocerlas bien. Todos los objetos tienen ca-racterísticas diferentes.

2. El maestro elige y trabaja algunos conceptos de losque encontrará a continuación. Por ejemplo, explica elconcepto de Materia y luego pregunta "¿Quiénes tienenobjetos que sean de piedra? ¡Muestren los que tienen ollasde barro y otros objetos de cerámica!", etc. Cada grupomira su lámina u objeto y si corresponde con la preguntalo levanta y lo muestra a los demás. El maestro y los alum-nos están atentos a quién se equivoca, porque la correc-ción de las equivocaciones hace que todos capten com-pletamente cada concepto. La actividad tiene por lo tan-to un sentido de competencia por el saber que genera in-terés en los estudiantes. Cuando el maestro ve que un con-cepto ya está afianzado pasa al siguiente.

3. Para cada concepto se ofrecen, además, algunas ac-tividades manuales opcionales.

SABER Y SABER HACER

La experiencia estéticanos permite hacernosmás sensibles yperceptivos para enten-der mejor el mundo enque vivimos.

Escoja trabajar sola-mente los conceptosque mejor se ajusten ala complejidad delpensamiento de susalumnos.

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¿Cómo se aprende a ver una obra de arte desde la miradaestética?

Conociendo los elementos plásticos que componen una obray la manera como ellos se relacionan en el objeto artístico. Enotras palabras, comprendiendo el lenguaje en que la obra secomunica y entendiendo su vocabulario más sencillo y bási-co.

La comprensión de estos elementos nos ayudará a estable-cer por qué una obra nos resulta o no agradable visualmente.

La lectura cultural de una obra nos proporciona conocimientoacerca del entorno en el cual fue elaborada.

Materia

Bidimensionalidad

Tridimensionalidad

Forma

Figura

Abstracción

Expresión

Línea

Composición

Simetría

Asimetría

Color

SuperficieTema

ELEMENTOS FORMALES QUE DESTACAMOS

APRENDAMOS A MIRAR

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¿De qué está hecho el objeto? La materia es la realidadconstituyente de los cuerpos que es susceptible de sertransformada en diversas formas. Entre otros, la materiapuede ser de oro, plata, platino, barro, lienzo, piedra y papel.

Las sociedades prehispánicas de Nariño utilizaron diferen-tes materiales como oro, cobre, barro, algodón y piedra.

MATERIA

Vasija de barro cocido, o cerámica

Colgante de orejera de oro

ACTIVIDAD

»Escoge diferentes tipos de materia, como papel, barro, pie-

dra, jabón, cartón, plastilina ó aluminio; y realiza en cualquiera de

estos materiales cuatro objetos inspirados en las Tarjetas Nariño.

»Elige de tu casa o de tu colegio 5 objetos de diferentes

materiales y comparte la información con tus compañeros y tu

profesor.

La experiencia estéticaes: «esa manerapersonal, íntima,misteriosa, particular-mente sensitiva,afectiva,organizada yunificada de entrar enjuego con el mundo enla que nos damoscuenta de característi-cas, valores, cualidadesde uno mismo, de losotros y de las cosas, ala vez que éstas nosconmueven y sorpren-den. Es ese momentoque se disfruta en símismo por darse elgusto.»

M.E. Ronderos

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BIDIMENSIONALIDADSon Bidimensionales los objetos que tienen dos dimensio-nes: alto y ancho.

Los discos son bidimensionales.No tienen profundidad, ni pers-pectiva: están en un solo plano.

Disco

Un objeto puede llevar relievey seguir considerándosebidimensional.

La tridimensionalidad implicaque la profundidad del objetosea significativa. Disco

A C T I V I D A D E S

Para alumnos desde grado 6hasta 11. Áreas de estética otalleres artísticos, filosofía,sociales.

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Vasija

Cuencos, copas, vasijas, jarrasy ánforas, son objetostridimensionales.

Los animales, las plantas ylos hombres sontridimensionales:

Cacique

TRIDIMENSIONALIDADEn la Tridimensionalidad los objetos poseen tres dimensiones(Alto, ancho y largo); y se pueden ver desde varios puntos.

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Forma geométrica

Forma orgánica

Es la concreción plástica de una idea. La forma se define porla silueta de una figura. Las figuras pueden ser de formageométrica (rectangular, cuadrada, circular, triangular, cilíndri-ca, ovalada, trapezoidal, romboidal, decagonal, escalonada,pentagonal,etc.), u orgánica (correspondiente a un organismovivo).

El Arte Nariño recurrió principalmente a las formas geométricas:trapecios, rectángulos, rombos, círculos y cuadrados, fueronalgunas de las más utilizadas.

círculo Rombo

Forma

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Forma geométrica

Forma orgánica

Estas, al igual que las formas orgánicas, también se utilizaron enlos diseños de las superficies de las piezas de orfebrería y cerá-mica.

ACTIVIDAD:

»Descubre las formas geométricas u orgánicas de 6 objetos y

dibújalas.

»En los materiales que tú quieras, crea adornos personales de

diversas formas (geométricas y orgánicas) inspirados en el arteNariño, e intercámbialos con tus compañeros de clase.

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FIGURA

Conjunto de formas que representan personas, animales, plan-tas o cosas. Las figuras pueden ser hechas de manera figu-rativa o esquemática.

Figuración

Cuando es fácilmente reconocible la figura representada.

Aguila tijereta

Rana

Esquematización

Cuando se toman los elementos más representativos del objetopara insinuarlo.

Mujer sentada

Mono

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Disco condiseñosabstractos

dibujo abstracto

1DE AZÚA, Felix. Diccionario de las Artes. Editorial Planeta. Págs.27-28.RONDEROS, María Elena, 2004, Poesía en el templo; legadoinmaterial, una propuesta educativa.

ABSTRACCIÓN

El arte abstracto no pretende representar cosas concretas, pres-cinde de la representación de la realidad y propone la expre-sión pura.

Aunque las formas abstractas son conocidas desde la prehis-toria, como corriente artística surgió en 1910 con las experien-cias de Vasili Kandinsky.

“Kandinsky acababa de descubrir la esencia misma del arteabstracto, a saber, que a la pintura le incomodan los objetosreconocibles.1 ”

«La experiencia estéticafurctifica la vida cotidianadel sujeto; promueveinteracciones creativas,sostenibles y de calidadentre las personas, la na-turaleza y la produccióncultural»

M.E. Ronderos

Hombre sentadocon un animal ensu hombro

Colibríes chupandoel néctar de unasflores

TEMA O ASUNTO¿De qué trata esta obra? El tema es el motivo principal deuna obra. Los dos temas más frecuentes en el arte Nariñofueron el hombre y los animales.

ACTIVIDAD:

»Describe el tema de 5 fotos o dibujos que encuentres en

revistas o periódicos.

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A N E X O 1 : N A R I Ñ O P R

EXPRESIÓNEs la manifestación del pensamiento o de los sentimientospor medio de gestos o signos.

La expresión puede mostrar vitalidad, fuerza, tranquilidad, pa-sividad, alegría, tristeza, disgusto, sorpresa, etc.

ACTIVIDAD:

»De la galería Nariño, transforma la expresión de 3 piezas.

»Recorta de revistas, cuentos o periódicos, animales y personasque tengan diversas expresiones, como tristeza, alegría, paz ofuria.

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LÍNEA“Es la traza que deja el punto al moverse y es por lo tanto suproducto. Surge del movimiento al destruirse el reposo totaldel punto” 1

Las abiertas que pueden serverticales, oblicuas, rectas,quebradas, espirales, curvas,mixtas, concéntricas, anchas ydelgadas.

Las cerradas que pueden ser curvas,cuadradas, ovaladas, concéntricas ymixtas.

Hay distintos tipos de líneas:

1KANDINSKY, Vasili. Punto y línea sobre el plano. Edicio-nes Paidós Ibérica, S.A. Pg. 49.

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Las líneas abiertas y cerradas tie-nen diferentes grosores, puedenser fuertes o débiles, toscas o de-licadas, estáticas o activas.

ACTIVIDAD:

»Con colores, pinturas, o con cualquier material, haz diferentestipos de líneas y colócalas en una pieza Nariño realizada por ti entu cuaderno.

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COMPOSICIÓNDistribución de las partes en cierto orden (ritmo, proporción,equilibrio) para alcanzar una unidad. Es unir diversos elemen-tos de forma equilibrada y armónica, dando a la obra el ordenformal deseado. La composición de una obra se sustenta porlos ritmos que se van creando de acuerdo a la disposición delos elementos en ella.

Ritmo

Es la repetición periódica u ordenada deun elemento. Las igualdades y / o se-mejanzas ópticas dictan los ritmos; es-tos pueden ser lineales, cromáticos y /o formales. El ritmo da la impresión demovimiento:

Ritmo formal

Los ritmos lineales ad-miten todas las combi-naciones de líneas; losformales se basan enla semejanza de lasformas; y los ritmoscromáticos en la satu-ración de los tonos yla distinción entre loscolores cálidos y losfríos.

Ritmo lineal

Ritmo cromático

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Desproporción Proporción

Proporción

Es la correspondencia de las formas o de las partes de las for-mas con el todo y con relación al tamaño. A continuación unapieza Nariño y su correspondiente modificación (la pata, modifi-cada por nosotros, es desproporcionada con relación al tamañodel cuerpo):

Este concepto cambia según las personas, las épocas y lasculturas. ¿Cuáles de los objetos de la maleta te parecendesproporcionados?

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Venus de Willendorf Venus de MiloEuropa hace 30.000 años Grecia, 150 a.C

ACTIVIDAD:

»De la galería Nariño, dibuja aquellos elementos que se repitenvarias veces en un mismo objeto.

»Dibuja o construye animales y hombres desproporcionados:

este ejercicio se puede hacer fotocopiando y recortando partesde las figuras escogidas, y luego pegándolas ampliadas o dis-minuidas.

Equilibrio

Cuando nuestra mirada se dirige hacia una de las partes de lafigura en particular y no a ella como un todo, hay desequilibrio(visualmente pesa más una parte que las otras).

La falta de equilibrio puede usarse para dar la idea de movimiento.

Desequilibrio Equilibrio

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SIMETRÍAEs la armonía que resulta de dos partes iguales con respectoa un eje central, a un plano, a un punto o a una línea. Es elorden en forma de balanza.

Simetría con relacióna un punto.

Eje de simetría

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Son muy escasas lasobras asimétricas en elarte de la sociedadNariño y en general enel arte precolombinocolombiano.

ASIMETRÍADiferencia de equivalencia entre las dos partes que confor-man una pieza a partir de un eje central:

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ACTIVIDAD:

»Descubre 5 elementos simétricos de tu casa o salón de clase.

»Dobla una hoja de papel en 2, corta con tijeras la forma que tuquieras (por el lado del pliegue) y luego desdóblala ¿Qué sucede?

»Con plastilina crea 5 objetos asimétricos de animales, perso-nas o lo que tu quieras. Luego representa el animal o persona enforma simétrica (por ejemplo la cara vista de frente).

COLORImpresión que produce en el ojo la luz que reflejan los obje-tos. Cuando la retina del ojo humano recibe energía de di-versas longitudes de onda, la mente identifica esta sensa-ción como «color» de un tono determinado.

Los colores primarios son: Amarillo,Azul y Rojo. Cuando se mezclan loscolores primarios resultan los secun-darios: Naranja (amarillo + rojo), Ver-de (amarillo + azul), Morado (rojo +azul). Cuando se mezclan los secun-darios resultan los tierra.

Los colores se clasifican en cáli-dos y fríos. Los cálidos son aque-llos que están en la gama delamarillo, anaranjado y rojo. Losfríos, en la gama del azul, verdey morado.

Monocroma

Es un objeto de un solo color; ola decoración pintada en unsolo color.

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Policroma

Es un objeto de varios colores; o la de-coración pintada en dos o más colo-res.

Pigmentos

Son colorantes o pinturasutilizadas en la decoraciónde la cerámica.

ACTIVIDAD:

»Con plastilina, vinilos o acuarelas mezcla los colores primariospor pares y observa los nuevos colores que creaste.

»Llena un vaso de vidrio con agua y ponlo en el marco de unaventana en un día soleado. Sobre el piso coloca una hoja depapel blanco y observa lo que sucede. Compártelo con tu profesory tus compañeros. (Verás el arco iris)

»Recorta 3 figuras monocromáticas y 3 policromáticas de revis-tas o periódicos.

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SUPERFICIELisa

Cuando nada sobresale de la super-ficie de una obra. Algunas vasijas,cuencos, colgantes de orejeras,pectorales, apliques y discos, tuvie-ron superficies lisas o planas. Nadasobresale de ellas.

En una misma obra, la su-perficie puede ser opaca ybrillante. El Pulido es unatécnica que consiste en fro-tar y alisar la pieza, para dar-le determinado acabado yapariencia a la superficie. ElBruñido alisaba las superfi-cies de las piezas orfebres.

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Relieve

Aquello que resalta sobre una superficie. El relieve en la cerámicase obtiene cuando se modela sobre su superficie una figura.

El relieve realza el diseño sobrelas superficies en las obras deorfebrería.

Textura

Apariencia táctil de la superficiede un objeto. La textura puedeser rugosa, lisa, áspera o suave(cuando se hacen canales enella).

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LAS SENSACIONES ARTÍSTICAS

El lenguaje del arte es una de las formas de expresión humanaque llegan más hondo...

¿Cuál objeto de la Maleta o de las Tarjetas Nariño te gusta más?

¿Qué te transmite?

¿Qué sensaciones te produce?

¿Encuentras algo que te sea familiar?

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Una vez que tanto estudiantes como maestros hayan tenidouna primera aproximación a esta Maleta Didáctica, queda abiertapara todos la invitación a visitar el Museo del Oro y seguir des-cubriendo las maravillas de nuestro pasado prehispánico.

Recuerde que hay sedes del Museo del Oro en Santa Marta,Cartagena, Armenia, Manizales, Cali, Pasto, Ipiales, Leticia yBogotá.

¿Qué tal no hacer una visita general del Museo, sino un recorri-do temático? Por ejemplo, ver un museo arqueológico desde lamirada del arte.

Para obtener información sobre visitas escolares, horarios y ta-rifas, visite nuestra página de internet:

www.banrep.gov.co/museo

Puede consultar otras actividades complementarias a estacartilla en nuestra página web.

SABER Y SABER HACER

Aprender los conceptosno es suficiente para en-tender el arte. El arte essentimiento, percepción,contemplación y viven-cia. ¿Qué mejor escena-rio que el Museo del Orodel Banco de la Repúbli-ca para desarrollar la ex-periencia estética?

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La visita al Museo

Las distintas maletas didácticas del Museo del Oro sirven paragenerar en los alumnos un interés que luego el maestro puedecapitalizar y utilizar para otros temas del currículo. Por esto notema dedicar un tiempo a las actividades de su escogencia: leresultará rentable más adelante.

En el área de Sociales puede utilizar el arte de Nariño comoaproximación a las sociedades indígenas a través de su culturamaterial. La conquista puede verse entonces como el cambiode significado del oro (choque de culturas) y la llegada de nue-vas tecnologías (ciudades, bestias, rueda, trigo, que son otraforma de cultura material).

La sensibilización hacia el análisis de objetos que provee la ma-leta hace que pueda visitar con los alumnos un barrio o unaiglesia del período colonial y utilizarlos como documentos his-tóricos.

En el área de Artes puede visitar un museo local y ver si losconceptos aprendidos con la maleta encuentran aplicación. Loesencial es haber logrado interés por la observación y goce delas obras. El análisis mediante conceptos como simetría o tex-tura puede resultar más difícil en obras más complejas, pero lamaleta habrá allanado el camino.

Para capitalizar el interés investigativo se puede crear una Ma-leta del Conocimiento propia e individual, que cada estudianteen unión con sus profesores y padres enriquezca con elemen-tos necesarios para cumplir los objetivos propuestos. Con ellacada estudiante construirá su conocimiento con base en la in-vestigación, profundización y argumentación de problemas ac-tuales a partir del Arte de una sociedad del pasado. Por ejem-plo, si se ha hablado de la importancia del mono entre los anti-guos pobladores de Nariño, profundizar sobre estos animales,abarcando una mirada científica, ecológica, religiosa, alimenti-cia hasta la puramente artística. Esta integración desarrollaráen el educando las competencias básicas de interpretación, ar-gumentación y aplicación de lo aprendido a otras actividades.

SUGERENCIAS PARA CONTINUAR

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SITIOS ARQUEOLÓGICOS DE NARIÑO

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Anexo 1: Nariñoprehispánico

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Arqueología de Nariño.La fría región andina del actual departamento de Nariño, en elsur de Colombia, fue el lugar de habitación de diversas comuni-dades desde por lo menos el año 400 de nuestra era. Estaamplia zona se caracteriza por una topografía ondulada yprofundos cañones que los ríos han ido excavando con el pasode los años. Sus suelos, ricos para la agricultura, derivan de lasfértiles cenizas arrojadas por erupciones de los volcanes Cumbal,Chiles, Azufral y Galeras, entre otros. A lado y lado de estacordillera erizada de volcanes se encuentran llanuras húmedas

y cálidas: al oriente, el valle de Sibundoy yla amplia llanura amazónica, y al occidenteel litoral Pacífico donde siglos antes habi-taron las gentes que produjeron las pie-zas de estilo Tumaco.

Centro - norteSobre las sociedades que habitaron enépocas tempranas la zona centro y norte

del departamento es muy poco lo que conoce la arqueología.Sin embargo, la presencia de suntuosos ajuares funerarios elabo-rados con técnicas de manufactura sofisticadas nos permitesuponer la existencia de sociedades jerarquizadas desde por lomenos el siglo V después de Cristo. Esta orfebrería se caracteri-za por el manejo del dorado por fusión, técnica que era conocidaen la región Tumaco-La Tolita desde comienzos de nuestra era.Posteriormente, hacia el año 1000 d.C. y hasta el arribo de losespañoles, esta misma zona estuvo habitada por diversas comu-nidades agrícolas, entre las que se conocen los Quillacingas, Aba-des, Sindaguas, Mocoas y Sucumbíos.

La sociedad Quillacinga habitó desde la zona central hasta el nor-te del actual departamento en comunidades dispersas, quienes apesar de compartir una tradición común respecto de la lengua,costumbres y su forma de enterrar a los muertos, mantuvieronentre sí algunas diferencias en cuanto a ciertos aspectos de sucultura como el vestido, la cerámica y las prácticas agrícolas.Vivieron en asentamientos esparcidos por las faldas de lamontaña y en lugares planos propios para el cultivo. Su principalfuente de subsistencia fue el maíz. Enterraron a su gente entumbas de pozo rectangular en profundidades que alcanzan losnueve metros de profundidad.

LA GENTE Y EL ARTE DE NARIÑO EN LA ÉPOCA PREHISPÁNICA

LECTURA Por Luz Alba Gómez y Javier Gutiérrez

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Anexo 1: Nariñoprehispánico

A N E X O 1 : N A R I Ñ OP R E H I S P A N I C O

Sur y CarchiDe otra parte, el sur del departamento y la provincia del Carchi enel Ecuador fueron escenario de una sociedad fuertementejerarquizada que habitó en la zona desde por lo menos el año 600d.C. hasta mediados del siglo XVI, época en la cual llegaron losespañoles procedentes de Quito, Ecuador, y los denominaron conel nombre de Pastos. Esta sociedad fue dirigida por dos gruposdistintos de gobernantes quienes por largo tiempo mantuvieronredes de intercambio de bienes exóticos con los habitantes de la

Costa Pacífica y las espesas selvas delPutumayo.

La población Pasto vivió en bohíos circu-lares ubicados a lo largo de los cerros, enladeras de poca inclinación. Su economíase caracterizó por la explotación de diver-sos pisos térmicos que les permitió gozarde una gran variedad de recursos natura-les. Entre los 2.500 y 3.000 metros cultiva-ron oca, ollocos, mashua, quinua y diver-

sas variedades de papa; en sitios más bajos sembraron maíz,fríjol y auyama, y de zonas cálidas y secas obtuvieron ají, coca,fique y algodón. La carne de llama, de venados, conejos y cuyes;variedad de insectos y diversidad de avescomplementaron su alimentación. Al pare-cer existieron individuos especializados endiversos oficios tales como la orfebrería, laalfarería, el trabajo en madera de chonta, lostextiles en pelo de llama y en algodón. Gru-pos de comerciantes especializados llama-dos “mindalaes” intercambiaban productosviajando hasta lugares muy alejados.

En esta sociedad la muerte fue un eventode gran importancia. Para el tránsito a otravida los señores principales fueron enterra-dos en tumbas muy elaboradas, de hasta40 metros de profundidad, excavadas en laarcilla y algunas veces pintadas de rojo. Seenterraron acompañados, en ocasiones,hasta por 14 cadáveres y una rica ofrendade cerámicas decoradas con técnica nega-

tiva o mixta, objetos de adorno personal de oro y tumbaga -comonarigueras, pectorales, diademas, placas para ser cosidas a lostextiles y discos rotatorios -, textiles, caracoles, cuentas talladas

Anexo 1: Nariñoprehispánico

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en conchas marinas de color rojo y obje-tos en madera de chonta, como bastones,bancos y posanucas. El común de la po-blación era enterrado en tumbas individua-les y con pocas ofrendas: una simple ollade barro y una nariguera de metal.

El trabajo orfebre de los Pastos se carac-terizó por el martillado como técnica de

manufactura, la tumbaga como aleación y el dorado por oxidacióncomo técnica de acabado. Fue común el empleo de la plata. Losobjetos más comunes fueron los de adorno personal, herramien-tas, canastos, instrumentos musicales como flautas y cascabelesy objetos de uso ritual como discos bicolores que al girar suspen-didos de un cordel generaban efectos hipnóticos. Esta sociedadimplementó con gran maestría el diseño geométrico y abstractopero a la vez figurativo en la elaboración de piezas de metal o en lapintura de sus vasijas de arcilla.

El presenteHoy día, los nariñenses mantienen viva la tradición de altísima ca-lidad artesanal que caracterizó a los grupos prehispánicos de suterritorio. Se destacan la talla en madera y la decoración de objetosde este material con resina de mopa-mopa, en la técnica denomi-nada ‘barniz de Pasto’.

Nariño es uno de los departamentos colombianos de mayor lega-do indígena. Una amplia población vive de forma comunitaria ennumerosos resguardos, donde conservan tradiciones, costumbresy saberes milenarios, y contribuyen a la riqueza cultural de nuestropaís diverso, pluriétnico y multicultural.

Anexo 1: Nariño prehispánico

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AJUAR FUNERARIOConjunto de objetos con que era depositado el muerto, constituidopor alimentos, objetos en oro, cerámica, hueso o piedra, herramien-tas y otros elementos más que habían pertenecido a la persona envida.

CERÁMICAArcilla que ha sido horneada para mejorar su dureza.

ORFEBRERÍATrabajo fino en metales preciosos, que para los indígenas eran eloro, la plata, el cobre y la tumbaga.

DORADO POR FUSIÓNSe cubría la lámina de cobre con una hojilla de oro y se calentabahasta derretir el oro para que quedara pegada al metal.

DORADO POR OXIDACIÓNCalentando un objeto de tumbaga, el cobre se oxida produciendouna película superficial de óxido de cobre que era retirada por mediode una solución ácida (para la cual utilizaban plantas). Al limpiar elóxido de cobre la superficie de la pieza quedaba recubierta por unadelgada capa que ya sólo contenía oro y que le daba a la pieza laapariencia de ser toda de este metal.

TUMBAGAAleación de cobre y oro.

MARTILLADOLos orfebres golpearon lingotes redondos o ‘tejuelos’ de oro, colo-cados sobre yunques cilíndricos de piedra, con martillos ovaladosde piedra hasta obtener una lámina delgada. En ocasiones, losmartillos fueron obtenidos de meteoritos caidos a la Tierra.

PINTURA POSITIVA Y NEGATIVALa pintura negativa consiste en reservar con cera algunas partesde la cerámica, para que luego, al darle a ésta un baño de pintura, elcolor quede en las zonas libres de cera. La pintura positiva consisteen dibujar directamente con pintura sobre la cerámica, por ejemplocon un pincel.

Anexo 1: Nariñoprehispánico

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PLURIÉTNICOQue incluye varias étnias, es decir distintos grupos humanos conuna propia identidad histórica y cultural.

RESGUARDOInstitución de origen colonial donde a una comunidad indígena sele asigna un territorio en propiedad comunal.

SOCIEDADES JERÁRQUIZADASSociedades no igualitarias donde hay jefes y élites permanentes.

Anexo 1: Nariñoprehispánico

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Anexo 2: Paramirarte mejor El pez alado de San Agustín

¿Cómo se mira unobjeto desde el arte?¿Con qué palabras sedescribe? ¿Es algo quesolo pueden saber losexpertos, o es un mane-jo de emociones eideas que tenemostodos los seres huma-nos? Déjate llevar poresta lectura para descu-brir mejor el magníficoPez alado.

Este grácil vuelo de oro fino captura la atención de quienes lo venen el Museo del Oro. Es un ave, a juzgar por las alas, pero tiene las aletas dorsales y la cola de un pez. De éste toma también la figuradelgada, el talle casi femenino, y una forma que hubiéramos lla-mado aerodinámica de no ser porque las alas se proyectan unpoco hacia adelante, contradiciendo el movimiento del conjunto.De hecho, es el movimiento y la ausencia de él lo que nos fascinaal descubrir esta joya de casi diez centímetros de largo, atrapadaen el interior de una vitrina que le sirve de pecera.

Si quienes nos detenemos ante esa vitrina nos diéramos permisode soñar, por un segundo la pieza sería esa imagen tantas vecesrepetida de una clavadista olímpica congelada por el flash de lascámaras, en aquel instante en que recién ha abandonado el tram-polín batiente y, con un gesto preciso de sus brazos, gira el cuerposuspendido en el aire para luego dejarlo caer entre las aguas enmedio de un sonido perfecto.

Ensimismados, nuestros ojos recorren con delicia la curva dellomo, atrapados en el vaivén entre la cola y la cabeza, intrigadospor la doble oposición entre la bifurcación de las alas y la de lacola. La aleta dorsal más alta y curva obliga a la mirada a dirigirsehacia atrás una y otra vez, para que podamos deslizarla de nuevopor ese rodadero esbelto como un suspiro.

Pero de repente nos asalta una sensación de pesadilla: las aletasson ahora garfios agresivos, afilados, enemigos. De hecho, el peztiene una joroba gruesa y fea y una forma de llevar la cabeza queno nos inspira ninguna confianza. Siempre había estado ahí, re-saltada por las líneas grabadas en las alas, pero tan taimada queno la habíamos visto. La boca está llena de dientes. ¡Una piezacon tantas espinas y colmillos no podría generar una sensaciónagradable!

Y, sin embargo, esos ojos dóciles nos tranquilizan. La expresióndel pez alado y su mirada dulce e inocente nos invitan a acariciar-lo, aquí, entre ala y aleta. Hasta pronto, pececito quedamos deamigos. Ah, aquí dicen que tú eres de San Agustín… No te pare-ces ni cinco a las estatuas.

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Anexo 2: Paramirarte mejor

En una vitrina cercana otras piezas aletean nuestra atención. Tie-nen la forma de un jet, de un caza supersónico (eso lo leí algunavez en alguna parte). Claro que, al mirarlas mejor, la cola es depescado y las alas son de ave… ¡Son peces alados! Son otrospeces alados! Bueno, estos carecen de gracia y de ritmo. Los quelos hicieron, los… Tolimas, hace… (huy) 2.000 años, los dejaronbastante chatos. Bastante gatos diría yo. ¡Oiga! La cabeza es deun jaguar! ¡Todos tienen dientes afilados de felino!. Son a la vezpez, gato y ave, como si dijéramos agua, tierra y aire. Ahora megustan mucho más.

¡Hey! Creo que me devuelvo a la otra vitrina: ¿no sería también ungato el pez alado que yo estaba acariciando?

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www.banrepcultural.org/bogota/museo-del-oro