LUX, de Marta Nael (segunda edición)

8/9/2019 LUX, de Marta Nael (segunda edición)

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Marta Nael’s

lux

A CLASH OF LIGHT AND COLOR


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1/ landscapesPaisajes

0/ Intro

Boat in a storm Tutorial

China Mountains Tutorial

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indice

Contents

2/ scenes escenas

Don’t be afraid, Monsters

Tutorial

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3/ characters personajes

5/ fanartsversiones

4/ digitalimpressionisM

Forest Spirit Tutorial Charlie Steampunk

Tutorial

90 1184 106

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Tras un año de mi primera publicación, empiezo a escribir las líneasque introducirán el segundo volumen de mi obra. Ha sido un añointenso, lleno de actividades y sorpresas relacionadas con el mundo delarte. He aprendido muchas cosas, he conocido a gente interesante y

creo que mi obra ha evolucionado, aun siguiendo el mismo camino queempecé el día en que me di cuenta de que cada persona ve la realidadde una manera distinta: unos ven colores, otros formas con volumen,algunos luz, o incluso líneas que contornean los objetos. En mi caso, luzy color son las palabras que se amoldan perfectas a mi visión artísticaparticular.

Es esa visión la que quiero transmitir en este volumen, abriendo laspuertas de un mundo de fantasía inundado con una luz distinta y unsinfín de colores. La fotografía permite tomar un ángulo personal de larealidad, pero ¿por qué no reinventar esa realidad? La pintura (yasea tradicional o digital) nos permite ir más allá y transmitir miles deemociones con los colores y luz que elijamos, creando a partir delblanco absoluto y permitiendo innitas posibilidades en cada obra, aun

siguiendo la lógica de la realidad.

En un mundo de cambio constante, el arte nos permite desarrollarnuestra propia identidad. La pintura nos permite soñar, crear, construirun universo paralelo. Infundir vida a lo que creamos depende de nosotros,y los colores y luz marcarán ese sentimiento propio plasmado.

No siempre busco un gran signicado en las obras, a veces tan sólo

me apetece liberarme de esa espina clavada que supone el pensamiento,para dejar paso a un juego cromático y lumínico subjetivo que uye

incesante desde el sentimiento, sin pensar. Los brochazos vanbrotando, los colores aparecen y sin un motivo aparente siento lairrefrenable necesidad de usar un color concreto, un verde esmeralda,un azul cobalto, un carmín, que destaque entre el resto. Pintar es comoun baile, donde cada paso cobra sentido en el conjunto de la danza.Pero sin ese paso exquisito, la danza no existiría. Pintar es como unacanción, donde cada nota suena, existe por sí sola, pero adquiere

sentido en relación a las otras. Pintar es un mar de innitas gotas donde

cada una tiene su propio color pero es el conjunto lo que aporta al marsu inmensidad. Un rojo se distingue entre el resto por los colores que leenvuelven, y es eso lo que hace importante al rojo, a ese ser rojo, a esacasita roja. Y así se genera un mundo de sensaciones e historias.

Mediante un recorrido por mis obras y algunos tutoriales, intentarétransmitir mi propio mundo artístico, ya sea para que descubráismi realidad, ya sea para ayudar a crear vuestro propio mundo. Mepropongo conseguir que veáis la realidad tal como yo la siento y quesoñéis mediante una explosión de luz y color.

A year has passed after my rst artbook was published and here

I am starting to write these lines which will introduce the second

volume. It’s been a year full of activities and surprises concerning

art. I’ve learnt a lot along the way, met new interesting people and I

believe my work has evolved. However, I’m following the same path started the day I realized that each individual perceives the world in the

own way: some perceive colors, some see volumes, others light, or

even outlines. In my case, light and color are words which perfectly

my personal artistic experience and vision.

In this artbook, I’m willing to transmit my artistic vision while asking

you to join a world of fantasy full of colors and ooded with a new

light. Photography enables you to capture your personal outlook of

reality, but why not reinvent reality? Painting (whether it’s traditional o

digital) allows us to go further and convey thousands of emotions

through the application of the color and light we choose. Painting

allows us to create something new from a blank canvas, providing a

unlimited range of possibilities, even if following the logic of reality.

In a world in constant change, art enables us to build up our own

identity. Painting allows us to dream, to create, to develop and inven a parallel reality. Being able to give life to what we create it’s up to us

since the light and color we choose will ultimately determine if our own

feelings are shared.

I’m not always concerned about ‘meaning’ when creating an artwork

sometimes I just feel like relaxing and unwinding from all the pressure,

order to unleash light and color and allow them to directly pour out o

my feelings… Thoughtlessness. Brushstrokes ow, allowing colors t

come up, and without any apparent reason, I feel an irrepressible urg

to use a specic color, an emerald green, a cobalt blue, a carmine re

which stands out from the rest. Painting is like a dance, where each

move makes sense as part of whole performance… but without that

move in question, there is no choreography. Painting is like a son

where each note has a distinct sound when played on its own, but

its only music when it’s related to others. Painting is an ocean madeup of endless drops of water, where each drop has its own color; bu

it’s only when they all merge that the ocean becomes vast. A ‘red’

stands out from the rest due to the colors surrounding it, that’s when

a ‘red being’, a ‘red house’, becomes important. It’s only this way th

we will be able to create a world full of sensations and never-ending

stories.

By means of a journey through my works and some tutorials, I hop

that you will enter my own artistic world, either to discover a new

reality or to help you create your own. I strive to make you perceive

reality as I do, and I hope my words are of aid in guiding your dream

through this clash of light and color.


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7/14Valkyrie | 20


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Don’t be afraid,

monstersTutorial

In this scene, I’ll try to explain how to achieve an

interesting light and color mixture through multiple

light sources.

First off, we start by doing a quick sketch with

lines in order to know where to place the different

elements afterwards (g. 1). Once we have a rough

line sketch, we change the layer to Multiply mode

and reduce opacity to 50%.

We paint with some color on another layer below

(g. 2). We set a color scheme that contrasts greens

with reds which will appear in full intensity in thecentre of interest, the child. She’s placed over the

line which denes the rst third in order to create an

interesting composition, and all the characters are

looking towards her, drawing even more attention to

her (g. 3).

Putting color aside, we should focus on designing

the characters now. I’m not used to sketching

with line-art when adding detail, but in this case I

preferred it, in order to create a nice composition

without getting too carried away with color strokes

(g. 4).

En esta escena intentaré explicar cómo conseguiruna luz y color interesantes mediante múltiplesfuentes de luz.

Empezamos con un rápido boceto en líneapara saber dónde ubicar los distintos elementosposteriormente (g. 1). Una vez tenemos el boceto,

ponemos la capa en modo Multiplicar y le bajamos

la opacidad a un 50%.En otra capa por debajo, empezamos a añadir

color (g. 2). Denimos una gama cromática de

contrastes entre verdes y rojos; estos últimosaparecerán en toda su intensidad en el centrosemántico de la imagen, la niña. Ésta se encuentrasituada en el punto que dene el tercer tercio de la

imagen, para hacer la composición más interesante,y todos los personajes miran hacia ella, dándole aúnmás importancia (g. 3).

Dejamos un poco de lado el color para centrarnos

en el detalle de los personajes. Normalmente nouso una línea muy definida pero, en este caso,preferí centrarme en conseguir una composición

interesante con línea, sin distraerme todavía con lamancha y el color, e ir añadiendo detalle (g. 4).

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2

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En las dos esferas situadas debajo (g.10) podemos

ver de manera simplicada cómo las distintas luces

afectan a los dos personajes principales de la acción.

El cuerpo del monstruo está mitad iluminado mitad enpenumbra porque se encuentra situado justo en el límitedonde termina la luz focal cálida. La transición entre lazona iluminada (cálida) y la zona en penumbra (fría) esdiscernible fácilmente, con un cambio brusco, y con un

tono más saturado justo en la línea de unión. Por otrolado, el personaje está más iluminado que el fondo, elcual se oscurece hasta un azul próximo al negro. Porese motivo, se iluminará por el lado izquierdo, aunqueen menor medida, por la luz secundaria o ambiental. Sino, perderíamos la sensación de volumen.

La niña, en cambio, es iluminada por completo por la luzfocal principal, y por eso se encuentra completamentedentro de una gama de cálidos. A la vez, recibe ciertaluz de las mariposas que revolotean a su lado izquierdo.Este hilo de contraluz le aporta volumen y la separa delresto. Para darle importancia a este personaje, acentuéla reexión de su ropa, como si la niña no sólo reejase

la luz, sino que también emitiera cierto fulgor, creando

un halo a su alrededor. Así, acentuamos el misterio dela escena, ya marcado por la iluminación general y laniña situada de espaldas. ¿Son las mariposas rosadasobra de la niña?

Within the two spheres below (g.10), we can see

how several light sources interact with the monster

and the girl in the frame of action.

The monster’s body is half lit and half in the shade, as it’s located in the further limits of the range

of illumination of the main light source. The limit

between the lighter area (warm) and the darker area

(cool) has a crisp and dened edge, with a more

saturated hue across its perimeter. Additionally, the

monster is placed against a dark background (which

fades into a dark blue close to black), and due to

that we can easily discern he is being lit by the

ambient light source (green-blue) located on its left.

This enhances the sense of volume.

The gure of the child, on the other hand, is

predominantly lit by the spotlight beam, and is

consequently inundated by warmer tones. Besides

that, the girl’s gure is also affected by some lightcoming from the butteries on the left. This creates

the edge lighting that comes from behind and

caresses the left side, which in turn separates her

from the background. In order to make her stand

out, I increased the reflective properties of her

clothing, so that it not only reects light but emits it,

thus creating a halo around her. By doing this we

also add to that sense of mystery that was already

present in the scene, due to the overall lighting and

the girl having her back to the viewer. Are those pink

butteries evoked by the little girl?

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10/14dionysius woman | 2010


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This will create a wide array

of objects of different colors:

from foreground to background,

from the branches placed in the

foreground (maroon/dark purple

closer to black) to sunlight (fairest

green/yellow, closer to white)(g. 6).

In order to keep color coherence,

we must mix cold and warm

shades both in the character and

the background. Due to that, we’ll

keep dark green and purple in

both sections. We get purple by

mixing blue (cold) and red (warm),

and that’s the reason why it helps

unite cold and warm shades.

Maroons will also be spread all

over the background, in the leaves,

to bring a warm shade touch to

the background.

We’ll crate the drawing adding

contrast gradually. Firstly, we stain

the canvas with at colors using

rough brushes in order to dene

elements and then we go by

dening textures.

Se creará así un baile de objetos y

planos de distintos colores, desdeel granate/morado oscuro cercanoal negro de las ramas d ispersasen primeros planos hasta el verde/ amarillo más claro, casi blanco dela luz del sol (g. 6).

Para mantener la coherenciacromática del dibujo, debemosusar tonos fríos y cálidos tantoen la figura como en el fondo.Por este motivo, mantendremosel verde oscuro en la zonade cálidos. Del mismo modo,

usaremos el morado en ambas

zonas, ya que nos permite unir loscálidos y los fríos al ser un tonoque creamos mezclando azul(frío) y rojo (cálido). Los granatestambién los esparciremos por elfondo, en las hojas, para aportarun punto de color cálido al fondo.

Crearemos el dibujo añadiendocontraste de forma gradual,manchando primero con tonosmás planos y pinceles rugosospara denir los elementos y luego

iremos deniendo las texturas.

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5/fanartversiones

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