l'Obrador d'estiu 2015

Del 4 al 11 de julio, Barcelona

 

PRESENTACIÓN

Desde hace diez años, la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia organiza un encuentro internacional de dramaturgos emergentes de todo el mundo. Bajo el nombre de l’Obrador d’estiu, la segunda semana de julio tiene lugar un programa intensivo de una semana de duración formado por cursos, seminarios, lecturas dramatizadas y otras actividades acerca de la dramaturgia contemporánea, dirigidos por algunos de los más importantes dramaturgos o profesores de teatro del momento.

Xavier Albertí, Carles Batlle, Sergi Belbel, Enzo Cormann, Martin Crimp, Joseph Danan, Ahmed Ghazali, Lutz Hübner, Will Keen, Neil LaBute, David Lescot, Andrés Lima, Falk Richter, Alfredo Sanzol, José Sanchis Sinisterra, Rafael Spregelburd, Biljana Srbljanovic, Simon Stephens o Theresia Walser han sido, entre otros, algunos de los profesores y tutores de las ediciones anteriores. El contacto y el intercambio en vivo de experiencias entre los diferentes participantes, ya sea de los alumnos con sus profesores o entre los propios autores emergentes y otros profesionales que visitan l’Obrador, ha resultado ser un gran estímulo para el nacimiento de nuevas ideas y nuevos proyectos de creación individuales o colectivos, y es uno de los aspectos que más claramente justifican el crecimiento y consolidación de este proyecto.

En 2015, l’Obrador d’estiu forma parte una vez más del Grec Festival de Barcelona. De este modo, los más de 150 profesionales procedentes de diferentes países que van a tomar parte en l’Obrador d’estiu podrán disfrutar una vez más del programa teatral del festival, a la vez que asegura que l’Obrador siga conectado, más que nunca, con las nuevas miradas y las sensibilidades más jóvenes de la dramaturgia internacional.

 

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DRAMATURGOS EMERGENTES

Seminario coordinado por Simon Stephens

Los participantes en este seminario son autores recomendados y becados por instituciones colaboradoras.

En l'Obrador d'estiu cada año invitamos a un grupo de jóvenes autores de teatro de diferentes países para que trabajen a lo largo de siete días con un reconocido dramaturgo. Previamente, los autores habrán escrito un texto breve sobre un tema sugerido por el tutor. Estos textos se escenificarán (traducidos al catalán cuando sea necesario) en forma de lectura dramatizada durante el Obrador d’estiu.

El tutor del seminario será el dramaturgo inglés Simon Stephens. Y el tema que se trabajará durante esta edición es Historias de amor para una época de catástrofes:  

“Escribo este documento a principios de un nuevo año.

La semana pasada en París dos terroristas que se autoproclamaban islamistas asaltaron la sede de la revista satírica francesa Charlie Hebdo y acabaron con la vida de su director, 11 dibujantes y dos agentes de policía. Dos días más tarde en Baga, Nigeria, Boko Harem mató unas 2.000 personas. Mientras tanto, el pasado otoño Credit Suisse hizo público que un 1% de las fortunas más grandes del mundo concentran un 48% de la riqueza del planeta. Entre 1970 y 2010, la mitad de los vertebrados del mundo desaparecieron al mismo tiempo que la población humana se doblaba.

Ahora que apenas empieza el año, tengo la impresión de que estamos en medio de una época de catástrofes. Una época de inestabilidad e incerteza económica que es testigo de un giro hacia la derecha en toda Europa y un aumento de la intolerancia religiosa y el extremismo en todo el mundo. La vigilancia empresarial y gubernamental aumenta exponencialmente; salen a la luz la corrupción y la violencia de las fuerzas policiales; las monarquías y los famosos cometen actos financieros o sexuales ilegales; las enfermedades se extienden sin parar; nuestros ordenadores son blanco de ataques, y nuestros sistemas sanitarios están cada vez más menguados.

Y a pesar de todo, cuando miro las obras que más me gustaron la década pasada e identifico temas recurrentes, aunque escondidos o latentes, me doy cuenta que una y otra vez me siento atraído por las historias de amor. A veces, un amor obsesivo. A veces, psicótico. Otras, pornográfico. O desesperanzado. Pero ahí está.

En un mundo en crisis, un mundo atomizado por estructuras desorganizadas y definidas por políticas que son el resultado de la angustia, continúa existiendo el impulso de conectar, de implorar y encontrar consuelo o necesidad en otros seres humanos; y eso es tan estimulante y extraño como siempre.

Me sorprende que en el corazón del teatro lata algo fundamental y que en este impulso para amar, incluso o especialmente en una época de catástrofes, pueda existir la energía para generar toda una nova manera de entender la producción teatral.

 

En mi taller pretendo examinar exactamente cómo podría ocurrir eso y qué estructura o forma podrían adoptar estas obras”. S. Stephens

La participación de dramaturgos emergentes viene avalada por la recomendación de prestigiosos teatros, entidades o centros de difusión cultural de todo el mundo, que no sólo sugieren los nombres de los autores sino que ayudan a financiar su venida. Entre otros, han colaborado en ediciones anteriores el Centro Dramático Nacional-INAEM, el Royal Court Theatre de Londres con el apoyo del British Council; el Festival Theatertreffen y el Stuckemarkt de Berlín, con el Goethe Institut de Barcelona; la SACD de Francia y el Instituto Francés de Barcelona; el teatro Galataperform de Turquía; el CEAD del Quebec; el CED de Bélgica; la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay; el TINFO de Finlandia; la compañía Artistas Unidos de Portugal; el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona; el Govern de les Illes Balears; la Institució de les Lletres Catalanes, y el Dutch Performing Arts de Holanda.

 

SOBRE SIMON STEPHENS

Simon Stephens (Stockport, Inglaterra, 1971)

Es uno de los dramaturgos ingleses más premiados y estrenados de este principio de siglo. Hasta la fecha ha escrito las siguientes piezas teatrales: Bring Me Sunshine (1997), Bluebird (1998), Herons (2001), Port (2002), One Minute (2003), Christmas (2004), Country Music (2004), On the Shore of the Wide World (2005), Motortown (2006), Pornography (2007), Harper Regan (2007), Sea Wall (2008), Canopy of Stars (2008), Punk Rock (2009), Marine Parade (2010), A Thousand Stars Explode in the Sky (escrita con David Eldridge y Robert Halman, 2010), T5 (2010), The Trial of Ubu (2010), Wastwater (2011), Three Kingdoms (2011), A Doll’s House (2012), The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (adaptación de la novela homónima de Mark Haddon, 2012) y Morning (2012). Sus obras se han estrenado en los teatros más importantes de Londres, como el Royal Court Theatre o el National Theatre, y se han representado por Europa, Estados Unidos y Australia. En 2002 le fue otorgado el Pearson Award a la mejor obra de teatro per Port. On the Shore of the Wide World fue considerada la mejor pieza teatral de 2005 en los Manchester Evening News Awards y en 2006 recibió el Olivier Award a la mejor obra de teatro. En 2007 Motortown fue considerada la mejor obra de teatro internacional por la revista alemana TheaterHeute. Finalmente, en 2008 Pornography fue invitada a tomar parte en el festival TheaterTreffen de Berlín. Actualmente es director artístico asociado en el Lyric Hammersmith de Londres.

 

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

El precio de inscripción al Encuentro Internacional de dramaturgos emergentes es de

1.400 euros.

La inscripción incluye:

-Matrícula y materiales del seminario

-Producción de la lectura dramatizada del texto, por parte de la Compañía de l’Obrador.

-Alojamiento (en habitación compartida si es necesario)

-Desayuno y almuerzo

-Entradas a una selección de espectáculos del ‘GREC Festival de Barcelona’

El precio de la inscripción no incluye:

-Viaje

-Cenas

-Traducción del texto al inglés (para trabajar durante el seminario)

-Transportes internos y otros gastos no especificados en este documento

Estos gastos deberían ser cubiertos directamente por la institución que beque al autor o

por él mismo.