Literatura Contemporanea

LITERATURA CONTEMPORANEA

- Estado oligárquico y dependencia de capital financiero externo.- Segunda Guerra Mundial: hegemonía del imperialismo norteamericano.- Desarrollo de ideologías y movimientos políticos: socialismo, aprismo, populismo, social-cristianismo, neoliberalismo.- Influencia de movimientos  de liberación nacional y anticolonialistas  en el Tercer mundo (1960).- Aparición de grupos armados y guerrilleros.- Expansión y masificación de la educación nacional. 

 CARACTERÍSTICAS GENERALES

 - Valor y trascendencia de la vanguardia literatura (futurismo, surrealismo existencialismo y del indigenismo).- Presencia augural de César Vallejo en la Literarura peruana contemporánea.- Generaciones importantes: 1950-1960-1970.- Poesía pura y poesía comprometida.- La narrativa moderna. Realismo agrario y realismo urbano.- Lo real maravilloso: Vargas Llosa. La síntesis de Arguedas.- Predominio de la narrativa. Proyección internacional (1970).

REPRESENTANTES

- Poesía: Vallejo, Martín, Adán, Westphalen, Valle Goicochea, Romualdo, W. Delgado Eielson, Rose, F. Bendezú, M. Florián, Blanca Varela, Corcuera, Calvo, Naranjo, Heraud, Cisneros, Hinostroza, J. Cristóbal, J. Pimentel, Rosina Valcárcel, Cesáreo Martínez, Carmen Ollé.- Narrativa: López Albúrjar, J. Diez Canseco, Ciro Alegria, Arquedas, VARGAS Vicuña, Ribeyro, Congrains,- Scorza, Zavaleta, Vargas Llosa, Reynoso, G. Viaña, Bryce, M. Gutiérrez, G. Martínez.- Teatro: Juan Ríos, S. Salazar Bondy, Solari Swayne, Alonso Alegría.- Ensayo y periodismo: Mariátegui, Luis E. Valcárcel, Basadre, L.A. Sánchez, Porras B. A. Escobar, L.j. Cisneros A. Cornejo Polar, F. Miro Quesada.

 

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Características del arte contemporáneo 

Expresionismo abstracto. El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales. La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo, las tendencias conceptuales forman una parte

muy importante del arte contemporáneo. Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la experimentación artística y la

huella del propio autor, se pueden considerar sus principales características. El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas

tecnologías. 

Pintura contemporánea 

La pintura contemporánea es, en líneas generales, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el siglo XXI. 

Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las primeras pinturas contemporáneas, y que fueron

iniciados por los principales pintores modernos. Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura

contemporánea del siglo XXI. 

Fotomontaje 

Los fotomontajes suelen servir para obtener imágenes que no se podrían capturar con una foto natural. 

El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de

ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta

técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857. 

Cine 

Caballo en movimiento (Animal locomotion) es una secuencia animada de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por

primera vez en 1887 en Filadelfia. 

Sala de cine. El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de

movimiento, mostrando algún vídeo o película. La palabra cine designa también la salas o teatro en el cual se proyectan las películas. 

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento"

(ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca" ; y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento". 

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante,

debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor,

son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y

posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado

"Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático). 

Interpretación posestructuralista del arte contemporáneo 

Fuente. Duchamp, 1917. La teoría postestructuralista ha acuñado el término "postmoderno", ya que desde esa teoría se

vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como

reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. 

Este tipo de prácticas se inician desde el cuestionamiento de la institución del arte a partir de la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido

provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés). Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la década de los setenta hasta nuestros días

con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschenberg, teóricos como Rosalind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que reintrodujeron este pensamiento dentro del main stream

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