Literatura caballeresca castellana e italiana frente a...
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FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación Trabajo Fin de Grado Literatura caballeresca castellana e italiana frente a frente: Amadís de Gaula y Orlando Furioso Alumno/a: María Rodríguez García Tutor/a: Prof. D. José Julio Martín Romero Dpto.: Filología Española Junio, 2017
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UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Trabajo Fin de Grado
Literatura caballeresca castellana e italiana frente a
frente: Amadís de Gaula y Orlando
Furioso
Alumno/a: María Rodríguez García Tutor/a: Prof. D. José Julio Martín Romero Dpto.: Filología Española
Junio, 2017
1
ÍNDICE:
RESUMEN Y PALABRAS CLAVE ......................................................................................2
1. INTRODUCCIÓN ........................................................................................................3
2. CONSIDERACIONES PRELIMINARES ....................................................................4
2.1. AMADÍS DE GAULA Y GARCI RODRÍGUEZ DE MONTALVO ............................4
2.2. ORLANDO FURIOSO Y LUDOVICO ARIOSTO .....................................................5
2.3. JERÓNIMO DE URREA Y SU TRADUCCIÓN .......................................................6
3. CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES ..........................................................7
3.1. AMADÍS ...................................................................................................................7
3.2. ORLANDO ............................................................................................................. 12
4. EL AMOR .................................................................................................................. 15
4.1. AMADÍS Y ORIANA ............................................................................................. 17
4.1.1. LA PEÑA POBRE ............................................................................................... 19
4.2. ORLANDO Y ANGELICA ..................................................................................... 25
4.2.1. LA LOCURA DE ORLANDO ............................................................................. 25
4.3. UN CASO ESPECIAL: LA MELANCOLÍA DE RUGGIERO ................................ 33
4.4. DIAGNÓSTICO: HEREOS, LA ENFERMEDAD DE AMOR ................................ 38
5. CONCLUSIONES ...................................................................................................... 39
BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 40
ANEXO ............................................................................................................................... 42
TABLA COMPARATIVA ................................................................................................ 42
CARTA DE ORIANA PARA AMADÍS ........................................................................... 44
CARTA DE RECONCILIACIÓN DE ORIANA PARA AMADÍS.................................... 45
CANTO XXIII, ESTROFA 108 ........................................................................................ 46
CANTO XXIII, ESTROFA 109 ........................................................................................ 46
2
RESUMEN Y PALABRAS CLAVE
RESUMEN
El presente trabajo consiste en un análisis comparativo de dos de las obras más
significativas de la literatura caballeresca, el Amadís de Gaula y el Orlando Furioso; en este
estudio se ahonda en los rasgos definitorios de los dos héroes señalados y, además, se
analizan especialmente dos episodios fundamentales de estos textos, por un lado la Peña
Pobre de Amadís de Gaula y, por otro, la locura de Orlando furioso, relacionándolos con los
diferentes tipos de penitencia amorosa, lugar común de los libros de caballerías, asimismo se
señalan algunos paralelismos entre ambas obras.
Palabras clave: Amadís de Gaula, Orlando furioso, Peña Pobre, locura de Orlando,
libros de caballerías, amor, penitencia amorosa, Ariosto, Montalvo.
ABSTRACT
The present work in a comparative analysis of two of the most significant works of
chivalric literature, Amadís de Gaula and Orlando Furioso; In this study he delves deeper into
the defining features of the two heroes, and, in addition, analyzes the fundamental episodes of
these texts, on the one hand, the Peña Pobre in Amadís de Gaula and, on the other hand, the
madness of Orlando furioso, relating them to the Different types of loving penance, common
place of the books of chivalry, also points out some parallels between both works.
Keywords: Amadís de Gaula, Orlando furioso, Peña Pobre,Roldan's madness,
chivalric books, love, Loving penance, Ariosto, Montalvo.
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1. INTRODUCCIÓN
Los libros de caballerías constituyeron un éxito difícilmente parangonable con otros
géneros en nuestro país. Su auge entre los siglos XV y XVI los convierte en el género de
libros más popular de nuestros llamados Siglos de Oro. El hecho de que nuestro libro más
célebre sea Don Quijote de la Mancha no hace más que reafirmarlo.
En el presente trabajo me centro en realizar un análisis comparativo de Amadís de
Gaula y Orlando furioso. Me voy a enfocar, especialmente, en la descripción y
caracterización de esos protagonistas y en uno de los temas fundamentales de este tipo de
literatura, el amor, centrándome justamente en un momento clave que es la penitencia o la
locura de amor, y en los efectos que tiene el amor en estos personajes, por su interés he
considerado realizar todo un apartado dedicado a esta cuestión.
Además, los motivos por los que me ha parecido interesante estudiar estas dos obras
han sido por tratarse de dos textos que permiten comprender y analizar muy bien las
relaciones culturales entre dos países muy cercanos en esa época, con muchos vínculos
políticos, sociales y culturales. A su vez, no hay que olvidar que los lectores contemporáneos
de literatura de temática caballeresca percibían estos textos como pertenecientes a un mismo
grupo de literatura, por lo que he considerado de gran interés escoger dos obras de una
tipología diferente; por un lado la prosa caballeresca del Amadís y por otro el poema épico
italiano.
Del mismo modo, me interesan porque son dos obras fundamentales de las historias de
la literatura de sus respectivos países, ambas pertenecen al género considerado caballeresco
aunque con matizaciones que determinaré más abajo, y por otra parte es especialmente
interesante pues permite, además, analizar la influencia de una obra española sobre la
literatura italiana, ya que como es sabido Ariosto conocía el Amadís de Gaula y lo utilizó
como fuente, de manera que he procurado también señalar en mi trabajo algunos de los
paralelismos más significativos.
En cuanto al Orlando Furioso seguimos la edición de Cesare Segre para el texto
italiano y ofrecemos la traducción en nota al pie de página de Jerónimo de Urrea, salvo en
contadas ocasiones en las que, en nuestra opinión, se aleja del texto original, en esos casos
utilizamos la propia y lo indicamos así en nota al pie de página. Además, hemos considerado
dejar los nombres originales del texto ariostesco a lo largo de todo el trabajo sin trasladarlos al
español por lo que no siguen las normas de acentuación española.
4
2. CONSIDERACIONES PRELIMINARES
2.1. AMADÍS DE GAULA Y GARCI RODRÍGUEZ DE MONTALVO
De Amadís de Gaula se conservan al menos dos versiones; una antigua, denominada
Amadís primitivo de la que apenas conservamos unos folios, y la refundición que Garci
Rodríguez de Montalvo realizó en el siglo XV, que sin duda constituye la versión que gozó de
más éxito.
La edición más antigua que conservamos de la refundición de Garci Rodríguez de
Montalvo es la que imprimió en Zaragoza Jorge Coci en 1508; sabemos, que dicha reescritura
es de finales del XV, seguramente de después de la guerra de Granada, en torno al noventa y
cinco. Sin embargo, reconstruir la génesis del texto amadisiano no ha sido una tarea fácil para
la crítica1 ya que sabemos que el texto es mucho más antiguo que la edición que conservamos
de su refundidor2. Así se encarga de señalarlo el propio Rodríguez de Montalvo en el prólogo:
E yo esto considerando, desseando que de mí alguna sombra de memoria quedasse, no me
atreviendo a poner el mi flaco ingenio en aquello que los más cuerdos sabios se ocuparon,
quísele juntar con estos postrimeros que las cosas más livianas y de menos substancia
escrivieron, por ser a él según su flaqueza más conformes, corrigiendo estos tres libros de
Amadís, que por falta de los malos escriptores, o componedores, muy corruptos y viciosos se
leían, y trasladando y enmendando el libro quarto con las Sergas de Esplandián, su hijo, que
hasta aquí no es en memoria de ninguno ser visto (Montalvo, 2012, págs. 223-224).
Asimismo, se conservan unos fragmentos manuscritos de cuatro hojas3 que se han
podido datar como pertenecientes a principios del siglo XV. Y, por último, contamos con
testimonios que confirman la existencia de un Amadís primitivo; de este modo aparece citado
en el Rimado de Palacio (1378-1403) por Pero López de Ayala o por Pedro Ferruz, poeta
perteneciente a la época del reinado de Enrique II (1369-1379):
1 Para ampliar información sobre el Amadís primitivo y el de Montalvo se puede consultar el estudio de Avalle-
Arce, Amadís de Gaula: El primitivo y el de Montalvo, 1990 México: Fondo de Cultura Económica.
2 Parece claro que la crítica coincide en que la fecha del Amadís podría retrotraerse hasta el siglo XIV. Por
consiguiente Montalvo habría utilizado un manuscrito del siglo XV, el cual podría tratarse de una copia de otro
manuscrito del XIV.
3 Moñino, 2015, págs. 531-554.
5
Amadys el muy fermoso
las lluvias y las ventiscas
nunca las falló aryscas
por ser leal e famoso:
sus proesas fallaredes
en tres lybros, e dyredes
que le Dios de santo poso
(Avalle-Arce, 1990, pág. 79).
En suma, es indudable que aunque la obra que hemos conservado fuese escrita a
finales del XV, estamos ante un texto mucho más antiguo, Avalle-Arce sostiene que su
versión primitiva «se hizo en castellano y hacia 1290, durante el reinado de Sancho IV,
cuando comienza el cultivo metódico de la prosa artística castellana» (Avalle-Arce, 1990,
pág. 101). Y, además, podemos afirmar que esta obra contó ya con el éxito desde sus
comienzos; es más, esta popularidad le procuró su conservación en el tiempo, seguramente a
través de diferentes refundiciones, hasta llegar a las manos de Garci Rodríguez de Montalvo
que lo dejó fijado para la posteridad.
Por otro lado, como del autor original del Amadís primitivo no sabemos nada,
procuraré algunos datos sobre Rodríguez de Montalvo ya que su labor como refundidor y
autor del cuarto libro, (así como de Las Sergas de Esplandián) es inescindible de la obra. Así
pues, se piensa que nació hacia 1450 y se sabe que murió antes de 1505. Durante el reinado de
los Reyes Católicos fue Regidor de Medina del Campo por lo que probablemente perteneció a
la pequeña nobleza. La Guerra de Granada tuvo que causarle una gran impresión que provocó
que dejara su impronta en el texto amadisiano; ya que aparece citada con exaltación en el
prólogo de Amadís, y asimismo se habla de estos hechos en varias ocasiones en Las Sergas.
2.2. ORLANDO FURIOSO Y LUDOVICO ARIOSTO
Por otra parte, en el caso de la obra italiana contamos con todo lo necesario para
reconstruir la génesis del texto sin necesidad de recurrir a las aproximaciones o hipótesis que
encontramos con el Amadís, ya que se conservan las diferentes ediciones que preparó su
autor, así como diversos documentos pertenecientes a Ariosto, como las cartas en las que
habla de su obra.
6
Ludovico Ariosto inicia Orlando Furioso hacia 1505 y pasa casi toda su vida
componiendo y reelaborando el poema, finalmente acaba la versión que nos ha llegado en
1532, un año antes de morir, aunque se sabe que preparaba una cuarta edición. No obstante,
hay que señalar que ya la segunda edición (1521) contó con un enorme éxito, tanto esta como
la primera estaban conformadas por cuarenta cantos. Fue en la tercera edición, la de 1532 en
la que aparece con los cuarenta y seis cantos y, además, esta versión definitiva es casi una
reelaboración completa de la segunda. Cabe recordar que la obra ariostesca supone una
continuación del Orlando Innamorato (1486) de Matteo María Boiardo, poema épico
inacabado por la muerte de su autor.
En cuanto a la vida de Ariosto, sabemos que nació en Reggio Emilia en 1474 y murió
en Ferrara en 1533, donde transcurrió la mayor parte de su vida al servicio de la familia de
Este. Ludovico pertenecía a una familia aristócrata y vivió bajo el amparo de la familia
estense casi toda su vida; su Orlando Furioso lo dedica precisamente a un miembro de esta
familia, Hipólito de Este, al que relaciona en la obra con Bradamante y Ruggiero como uno de
sus descendientes.
2.3. JERÓNIMO DE URREA Y SU TRADUCCIÓN
Jerónimo de Urrea fue el primero en traducir al castellano el poema ariostesco, además
su traducción fue la que contó con mayor éxito gracias a la adecuación que logró del metro,
del ritmo y de la rima, también hay que tener en cuenta la fidelidad que mantuvo en cuanto al
contenido de las octavas. Por otro lado, es cierto que introdujo algunas modificaciones
respecto al poema de Ariosto, las más llamativas son la atenuación de los pasajes eróticos o
de los que contienen temas referidos a la Iglesia que pudieran resultar controvertidos4,
asimismo se observa una notable pérdida de comicidad y humor en las octavas castellanas en
comparación con el original y, una tendencia al patriotismo cuando aparece algún personaje
español, así como la introducción de octavas propias para ensalzar a personajes ilustres
españoles a imitación de lo que hace Ariosto con la familia estense. En referencia a la
4 Estas cuestiones de tipo moral sin duda están relacionadas con el contexto histórico del propio Urrea que vivió
durante la Contrarreforma.
7
traducción de Urrea cabría recordar el pasaje cervantino en el que se menciona la traslación
del español5.
Por lo que refiere a su vida sabemos que era aragonés, se cree que nació en Viota o
Zaragoza, pero se desconoce cuándo, lo que sí sabemos es que murió antes de 1575. Fue un
notable militar y obtuvo el grado de capitán, además ostentó el cargo de virrey de Apulia y
miembro del consejo real, así como también fue caballero de la Orden de Santiago. Por otro
lado, su interés por lo caballeresco queda más que demostrado ya que aparte de su traducción
de Orlando Furioso realizó otras traducciones como la Arcadia de Sannazaro o Le chevalier
délibéré de Oliver de la Marche y, asimismo compuso algunas obras como Don Clarisel de
las flores libro de caballerías inédito, o el poema heroico El victorioso Carlos V también
inédito entre otras (Segre, 2002, págs. 33-34).
3. CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES
3.1. AMADÍS
Si bien es cierto que Amadís de Gaula constituyó un paradigma, no es menos cierto
que en otros libros de caballerías es difícil encontrar entre sus protagonistas un personaje que
se acerque a la perfección encarnada por Amadís, con las excepciones de su hijo Esplandián y
Galaz6; así, los héroes de los libros de caballerías se alejan no poco de la estela del héroe que
constituyó el arquetipo de la perfección (Martín Romero, 2014, págs. 425-426).
5 «—Éste es Espejo de caballerías. —Ya conozco a su merced —dijo el cura—. Ahí anda el señor Reinaldos de
Montalbán con sus amigos y compañeros, más ladrones que Caco, y los Doce Pares, con el verdadero historiador
Turpín, y en verdad que estoy por condenarlos no más que a destierro perpetuo, siquiera porque tienen parte de
la invención del famoso Mateo Boyardo, de donde también tejió su tela el cristiano poeta Ludovico Ariosto; al
cual, si aquí le hallo, y que habla en otra lengua que la suya, no le guardaré respeto alguno, pero, si habla en su
idioma, le pondré sobre mi cabeza. —Pues yo le tengo en italiano —dijo el barbero—, mas no le entiendo. —Ni
aun fuera bien que vos le entendiérades —respondió el cura—; y aquí le perdonáramos al señor capitán que no le
hubiera traído a España y hecho castellano, que le quitó mucho de su natural valor, y lo mismo harán todos
aquellos que los libros de verso quisieren volver en otra lengua, que, por mucho cuidado que pongan y habilidad
que muestren, jamás llegarán al punto que ellos tienen en su primer nacimiento» (Cervantes, 2004, pág. 121).
6 Hijo de Lanzarote del Lago, es considerado casi un santo e incluso llega a alcanzar el Santo Grial.
8
De este modo, desde el libro I viene anunciada la calidad del personaje. Cuando
Amadís es todavía un niño, la maga Urganda profetiza a Gandales7 el destino del
protagonista:
Dígote de aquel que hallaste en la mar que será flor de los cavalleros de su tiempo; éste fará
estremecer los fuertes; éste començará todas las cosas y acabará a su honrra en que los otros
fallescieron; éste fará tales cosas que ninguno cuydaría que pudiessen ser comencadas ni
acabadas por cuerpo de hombre. Éste fará los soberuios ser de buen talante; éste avra crueza
de coracón contra aquellos que se lo merecieren (Montalvo, 2012, pág. 255).
No obstante, hay que tener en cuenta que, aunque el héroe posee desde el comienzo
unas virtudes extraordinarias no podemos obviar la evolución que sufre el personaje y que
será notoria sobre todo en los últimos libros cuando el protagonista alcanza su madurez.
Así, desde niño también viene encarecida su hermosura, cuando es conocido como el
Donzel del Mar, la reina Brisena lo ve por primera vez desde una ventana y al contemplarlo
queda sorprendida y prendada de la belleza del niño: «vio los donzeles que con sus arcos
tiraban, y al Donzel del Mar entre ellos tan apuesto y tan fermoso, que mucho fue
maravillada; y violo mejor vestido que todos, así que parecía el señor» (Montalvo, 2012, pág.
259). Esta descripción responde al ideal que dominó durante la Edad Media, el exterior no era
sino reflejo de la belleza interior, así un personaje que aparece destacado por su hermosura
pone de relieve la bondad que lo caracterizará y, de un modo opuesto los personajes que
vengan definidos por su fealdad albergarán en su interior la soberbia y la maldad. En relación
con lo anterior, en la misma escena, la reina llama a sus doncellas para que contemplen al
joven Amadís: «Venid y veréis la más fermosa criatura que nunca fue vista» (Montalvo, 2012,
pág. 259); ciertamente al singularizarlo se hace hincapié en las virtudes del héroe, que
destacará sobre el resto de los personajes.
Así pues, una vez presentados los rasgos físicos del héroe, que como hemos indicado
en realidad hacen referencia a su interior, nos detendremos en describir sus características más
notables, comenzando por la que es más ineludible para el guerrero, la valentía.
A lo largo de los cuatro libros, el héroe se enfrenta a una suerte de situaciones
peligrosas que no hacen más que encarecer su valor. La exteriorización de la valentía del
protagonista está presente mucho antes de ser nombrado caballero, en el libro I la primera vez
7 Recordemos que Gandales fue el caballero que recogió a Amadís de las aguas y que se encargó de criarlo junto
a su hijo Gandalín, futuro escudero y amigo de Amadís.
9
que interviene Amadís es cuando a sus siete años hiere a un joven más grande que él para
defender a su hermano de leche Gandalín; de esta forma, queda demostrado que desde una
edad temprana la valentía es una virtud intrínseca al personaje. Una vez nombrado caballero
encontramos en el relato de sus aventuras multitud de pruebas de la más diversa índole en las
que pone a prueba su valor. El héroe no vacilará ante ninguna de las situaciones de peligro a
las que se enfrenta y solo lo veremos temer del enojo de su amada: «Y mucho me feziste
alegre de lo que me dezís de mi señora, que en comparación de su enojo todas las cosas que
me podrían venir de grandes afruentas, ni ahun la misma muerte, no las tengo en tanto como
nada» (Montalvo, 2012, pág. 1692). En este sentido, es indudable que se hace referencia al
carácter que lo definirá y distinguirá sobre todo lo demás, su condición de fiel y leal amador8.
Volviendo a lo dicho anteriormente, al tema de la valentía, observamos que en los
enfrentamientos más singulares y peligrosos se le encarece aún más esta virtud, como ocurre
en el famoso episodio que tiene lugar en la Ínsola del diablo; nuestro héroe no solo no habla
de sentir miedo sino que mientras que sus compañeros y amigos lloran temiendo por él,
Amadís no pierde ni siquiera el buen humor:
El cavallero de la Verde Spada9 iva como oís con aquel esfuerço y semblante que su bravo
coraçón le otorgava, y Gandalín en pos dél llorando fuertemente, creyendo que los días de su
señor con la fin de aquel día la habrían ellos. El caballero bolvió a él, y díxole riendo:
—Mi buen hermano, no tengas tan poca esperança en la misericordia de Dios, ni en la vista de
mi señora Oriana, que assí te desesperes […]
Y diziendo esto crecióle tanto el esfuerço, que muy tarde se le fazía en no fallar el Endriago
(Montalvo, 2012, págs. 1140-1141).
Sin duda, el héroe trata de quitarle importancia al asunto bromeando10. Sin embargo,
no hay que infravalorar el buen ánimo con el que se enfrenta al «mismo diablo», desde luego
es prueba de la fortaleza de este caballero singular, pues como estudió Martín Romero esta no
es una característica intrínseca en todos los héroes de los libros de caballerías:
La vinculación genérica del Palmerín con los textos amadisianos resulta evidente y así se
percibía en la época. Por ello, sorprenden algunos rasgos de su protagonista que lo diferencian
8 Este aspecto se desarrollará más adelante en el epígrafe «la Peña Pobre».
9 Recordemos que este es uno de los sobrenombres que utiliza Amadís para no ser reconocido.
10 Este tipo de reacciones no hacen sino contribuir a la humanización del personaje.
10
de Amadís; por ejemplo, el miedo llega a apoderarse de Palmerín en más de una ocasión, que
siente tal pavor que incluso llega a huir del peligro, algo impensable en su modelo amadisiano
(Martín Romero, 2014, págs. 427-428).
No obstante, hay que señalar que, si bien hemos dicho que Amadís no teme nunca
ningún tipo de peligro, sí cabe decir que en el último libro hallamos algunas referencias en las
que confiesa sentir miedo; sin embargo esta reacción por parte del personaje solo aparece al
final del relato y, en mi opinión, está sobradamente justificada ya que se trata del reflejo de la
evolución que sufre el personaje, que en este momento se encuentra ya en la madurez y a
punto de finalizar su etapa como caballero andante. Se trata de la última aventura del héroe,
de este modo le ruega a un caballero que está hablándole del gigante Balán, al que Amadís va
a enfrentarse: «Y por esto vos ruego, cavallero señor, que me no pongáis más miedo del que
yo trayo, que no es poco; y si os plugiere, por cortesía me socorráis con alguna vianda de que
nos podamos ayudar si algún entrevallo viniere» (Montalvo, 2012, pág. 1650). Efectivamente,
Amadís se encuentra ya en un punto diferente de su vida, se ha casado con Oriana y es el
señor de la Ínsola Firme, es el momento de ir abandonando las armas para pasar a encarnar la
figura del gobernador.
Por otra parte, hay que indicar que nuestro protagonista no solo domina en el campo
de batalla, sino que una de sus cualidades sobresalientes será la cortesía o la facilidad para
moverse por los ambientes cortesanos; esto se ve especialmente cuando en el libro III el héroe
viaja por diferentes países, y en las cortes por las que pasa se destaca su comedimiento al
hablar; en el siguiente fragmento se encuentra en compañía de Grasinda, sobrina del rey de
Bohemia:
Él le dixo:
—Mi señora, veyendo yo la voluntad de vuestro ruego, si fuesse cosa en que peligro y afán
aventurasse por os servir, lo faría, cuanto más ser lo que tanto a mí necessario es.
La dueña, tomándole consigo, se fue para la villa. […] El Cavallero del Enano11 levó la dueña
fablando con ella en algunas cosas, y si antes le tenía por su gran fama en mucho, en más lo
estimó viendo su gran discreción y apuesta fabla; y assí lo fue él della, que muy fermosa y
graciosa era en todo su razonar (Montalvo, 2012, págs. 1121-1122).
11 Sobrenombre que toma Amadís haciendo referencia a Ardián, el enano que lo acompaña.
11
Y lo que es más, también comprobamos en ejemplos como el del siguiente pasaje que
se alaba el dominio de sí mismo que posee el protagonista: en este episodio Esplandián le pide
a Amadís que le perdone la vida al caballero al que ha vencido y al que está a punto de
ejecutar; se elogia la mesura que caracteriza a este héroe incluso en un momento crítico como
el del combate:
—Yo os digo, ciertamente—dixo Esplandian—, que en mucho se deve tener su gran valor,
pues tan señalado es entre tantos buenos. Y la embidia que dél se tiene no pone osadía a
muchos de se fazer sus iguales, pues no menos debe ser loado por su gran mesura y cortesía;
que ahunque yo le tomé con gran ira y saña, no dexó de me fazer gran honra […] (Montalvo,
2012, pág. 1374).
Asimismo, la cortesía estaba necesariamente vinculada al saber durante la Edad
Media y con el saber está relacionado también el poliglotismo. En este sentido, Amadís es un
héroe que ha viajado por diferentes tierras y fruto de estos viajes es conocedor de varias
lenguas: «El Cavallero del Enano, comoquiera que el lenguaje de la donzella era alemán,
entendióla luego muy bien, porque él siempre procurava de aprender los lenguajes por donde
andava» (Montalvo, 2012, pág. 1117). Este saber, lo aplica también a la lectura, así, cuando se
encuentra en la Peña de la Doncella Encantadora, lee en una estatua:
Y miráronla gran rato y vieron las letras, y Amadís las començó a leer, que en el tiempo que
anduvo por Grecia aprendió ya cuanto del lenguaje y de la letra griega, y mucho dello le
mostró el maestro Elisabab cuando por mar ivan, y también le mostró el lenguaje de Alemaña
y de otras tierras; los cuales él muy bien sabía, como aquel que era gran sabio en todas las
artes y avía andado muchas provincias (Montalvo, 2012, pág. 1703).
En resumidas cuentas, se hace evidente que la figura de Amadís conforma un dechado
de virtudes y valores; es el caballero perfecto en la guerra y en el amor, es cortés, sabio y
fuerte. No obstante, como hemos observado, eso no significa que el personaje se nos presente
deshumanizado, como a veces se ha defendido erróneamente, puesto que como hemos visto,
entre otras cosas el héroe, a lo largo de la obra, sufre una evolución.
12
3.2. ORLANDO
Como se anunció más arriba, por lo que refiere al paladín de la corte carolingia,
encontramos un caballero que se aleja de la perfección encarnada por Amadís. Si bien
comparte con él la predisposición para ayudar a las damas en apuros o el valor12, que lo
caracteriza como uno de los mejores caballeros de la corte de Carlomagno, veremos que la
mayoría de los rasgos de este personaje lo alejan del modelo amadisiano.
En primer lugar, hay que señalar una diferencia fundamental respecto a Amadís, y es
que Orlando es un personaje hadado, está encantado todo menos el pie: «dal capo alle piante
dura la pelle avea più che diamante13» (Ariosto, 2002, pág. 664). Efectivamente, esto lo
vincula a personajes de la épica greco-latina, tradición en la que se inserta; como bien estudió
Gómez Montero:
Reviste una singular importancia que los modelos referenciales en Italia, al contrario que en el
Amadís de Gaula, se remitan a la literatura clásica greco-latina no sólo en el plano de la
invetio y del discurso textual, sino también en el plano de la estructuración interna del material
narrativo (Montero, 1992, pág. 306).
Por otra parte, cabe decir que cuando se habla del aspecto físico de Orlando se tiende a
resaltar su aspecto fiero, las descripciones en torno a este atributo se repiten; así, los rasgos
definitorios que prevalecen en el personaje nos presentan un guerrero temible incluso a
primera vista; en la octava septuagésima octava14 del canto IX se compara la caída del héroe
del caballo, en mitad de una batalla, con la explosión de una torre llena de pólvora; y en la
siguiente octava, en una escena llena de fuerza, se narra cómo se levanta el héroe raudo a
perseguir a su objetivo:
12 La fortaleza una virtud cardinal que siempre se le ha atribuido a los caballeros andantes.
13 Utilizamos nuestra traducción: «De la cabeza a las plantas tenía la piel más dura que el diamante.»
14 «Chi vide mai dal ciel cadere il foco / che con sì orrendo suon Giove diserra, / e penetrare ove un richiuso loco
/ carbon con zolfo e con salnitro serra; / ch’ a pena arriva, a pena tocca un poco, / che par ch’ avampi il ciel, non
che la terra; / spezza le mura, e i gravi marmi svelle, / e fa i sassi volar sin alle stelle» (Ariosto, 2002, pág. 546).
Menos cuando se indique lo contrario sigo siempre la traducción de Jerónimo de Urrea que se incluye en
Ariosto, 2002: «Quien ve caer del cielo fuego puro / que Júpiter envía muy terrible, / y entra en mina hecha en
campo o muro, / donde pólvora está puesta invisible, / que apenas toca el fuego cruel y duro, / que muestra caer
el cielo en tono horrible, / las torres, muros echa por el suelo, / y los mármoles vuelan por el cielo» (Ariosto,
2002, pág. 547).
13
S’imagini che tal, poi che cadendo
toccò la terra, il paladino fosse:
con sì fiero sembiante aspro et orrendo,
da far tremar nel ciel Marte, si mosse.
Di che smarrito il re frison, torcendo
la briglia indietro, per fuggir voltosse;
ma gli fu dietro Orlando con più fretta
che non esce da l’arco una saetta15
(Ariosto, 2002, pág. 549).
En este otro ejemplo, Olimpia, que le ha pedido ayuda a Orlando, comenta también la
fe que tiene en el remedio que puede dar a su empresa si el aspecto exterior se corresponde
con el interior, observamos cómo se incide una y otra vez en el aspecto temible que presenta
el héroe: «Or s’in voi la virtè non è diforme / dal fier sembiante e da l’erculeo aspetto16»
(Ariosto, 2002, pág. 532).
Y, más adelante, cuando esta misma dama termina de hablar, el poema nos da algunas
claves también sobre la forma de ser de Orlando. El cual no destaca por su don de palabra,
todo lo contrario que habíamos observado en el mesurado Amadís. Dicho esto, podemos
afirmar que Orlando es un hombre de acción, de genio marcial y taciturno:
Qui la donzella il suo parlar conchiuse,
che con pianto e sospir spesso interroppe.
Orlando, poi ch’ella la bocca chiuse;
le cui voglie al ben far mai non fur zoppe,
in parole con lei non si chiuse;
che di natura non usava troppe:
ma le promise, e la sua fé le diede,
15 «Pues piensen que tal fuera así cayendo / cuando Roldán la tierra tocó en parte, / con semblante asperísimo y
horrendo / para hacer temblar al fiero Marte, / y así espantado el rey frisón, torciendo / las riendas por huir hacia
otra parte. / Fuele Roldán detrás por vía estrecha, / cual suele de arco fuerte salir flecha» (Ariosto, 2002, pág.
550).
16 «Si la virtud en vos ya no es disforme / del fiero rostro y hercúleo aspeto» (Ariosto, 2002, pág. 533).
14
che faria più di quel ch’ella gli chiede17
(Ariosto, 2002, pág. 532).
Además, Orlando reacciona siempre de manera impetuosa; se trata de un personaje
que destaca por su agresividad, las alusiones a su mal carácter se repiten a lo largo del poema,
de él se dice en muchas ocasiones que «arde en fuego de ira». De manera que, visto todo lo
anterior, no nos debe extrañar la posterior explosión de violencia que protagonizará cuando
se desencadene el episodio de la locura.
Por otro lado, de forma análoga a Amadís, Orlando también es políglota. El siguiente
pasaje es muestra de la astucia de Orlando, que está buscando a Angelica y aparece disfrazado
para poder internarse en el ejército enemigo, asimismo en este fragmento se alaba el
conocimiento del personaje de diferentes idiomas:
E poi che venne il dì chiaro e lucente,
tutto cercò l’esercito moresco:
e ben lo potea far sicuramente,
avendo indosso l’abito arabesco;
et aiutollo in questo parimente,
che sapeva altro idioma che francesco,
e l’africano tanto avea espedito
che parea nato a Tripoli e nutrito18
(Ariosto, 2002, pág. 502).
Al igual que vimos en Amadís, Orlando también lee en otras lenguas; una muestra de
ello es la siguiente estrofa, en la que lee el mensaje que ha escrito Medoro en la cueva19; nos
referimos al episodio que originará la locura:
17 «Acabó la doncella el cuento en esto, / que el llanto y suspirar se lo estorbaba. / El conde, como oyó aquel
ruego honesto, / como el que en bien obrar no emperezaba / en palabras con ella no se ha puesto, / que de su
natural no las usaba / pero su fe y palabra prometía, / de mucho más hacer que le decía» (Ariosto, 2002, pág.
533).
18 Utilizamos nuestra traducción: «Y luego cuando llegó el día claro y brillante / buscó por todo el ejército
morisco / y lo podía hacer bien de manera segura / puesto que llevaba traje árabe / en esto lo ayudó de igual
manera / que sabía otro idioma además del francés / el africano tanto había usado / que parecía nacido y
alimentado en Tripoli.»
15
Era scritto in arabico, che ‘l conte
intendea così ben come latino:
fra molte lingue e molte ch’avea pronte,
prontissima avea quella il paladino;
e gli schivò più volte e danni et onte,
che si trovò tra il popul saracino:
ma non si vanti, se già n’ebbe frutto;
ch’un danno or n’ha, che può contargli il tutto20
(Ariosto, 2002, pág. 1498).
De acuerdo con lo visto, el héroe ariostesco tiene muy poco que ver con Amadís, es
más, tampoco se parece a los otros caballeros que aparecen a lo largo del Orlando furioso;
siendo así las cosas, resulta claro que frente a lo que ha defendido la historiografía durante
años, de que los héroes de los libros de caballerías son personajes planos y casi idénticos los
unos a los otros, encontramos que no solo queda más que demostrado que no es así, sino que
precisamente lo dificil es encontrar dos caballeros que se parezcan.
4. EL AMOR
Uno de los temas fundamentales en los libros de caballerías es el amor, la importancia
que cobra este aspecto como vehículo de estas narraciones es singular. Ciertamente, el vínculo
entre las aventuras y el amor en los textos caballerescos es prácticamente indisoluble; aunque
hay que matizar que, como en la mayoría de los aspectos que «caracterizan» este tipo de
literatura no existen verdades indubitables. De esta manera, encontramos personajes21 que no
mantienen una relación sentimental a lo largo de la obra y que llevan a cabo sus aventuras en
19 Recordemos que Medoro había yacido junto a Angelica en un paraje idílico, y que como muestra de su amor
escribió en la entrada de la cueva donde estuvieron las célebres palabras que llevan a la locura a Orlando. Las
dos octavas en las que aparece el mensaje de Medoro se pueden consultar en el anexo.
20 «En arábigo escrito claro estaba, / que así como latín bien lo entendía: / de mil lenguajes otros que hablaba, /
éste el conde prontísimo tenía, / y de muchos trabajos lo libraba / cuando solo entre moros se veía; / mas no se
alabe si dél fruto vido,/ que un daño le descuenta lo servido» (Ariosto, 2002, pág. 1499).
21 Incluso personajes principales; en el caso de Orlando furioso encontramos el ejemplo de Marfisa, que cuenta
con un gran protagonismo, sin embargo, a lo largo del poema esta guerrera no tiene motivaciones amorosas.
16
pos de conquistar honor, tierras, etc. No obstante, en el presente estudio nos centramos en los
casos en los que el amor sí actúa como eje sobre el que se vertebran los episodios de nuestros
protagonistas.
Por otra parte, también es necesario señalar que no podemos caer en el error de creer
que el amor, como lugar común en los textos caballerescos, se manifiesta de manera similar
en todo este tipo de literatura. Así, se encargó de estudiarlo Martín Romero en «Del fin’amors
al neoplatonismo»:
Pero, ¿cómo ama un caballero? ¿Cuáles son las normas de comportamiento amoroso que ha de
seguir? Intentar dar una única respuesta a esta pregunta es pretensión condenada al fracaso.
Efectivamente, las diferencias entre tantas obras, de distintas épocas y procedencias
geográficas, así como la enorme cantidad de textos de narrativa caballeresca existentes,
representan el principio de algunas de las dificultades con que se encuentra quien pretende
analizar el amor caballeresco (Martín Romero, 2009, págs. 119-120).
Así pues, dada la importancia que tiene el amor en los textos caballerescos hemos
decidido centrar uno de los puntos de este trabajo en ese aspecto, puesto que la pasión
amorosa determina dos episodios muy importantes en estas obras; la penitencia de Amadís en
la Peña Pobre y la locura de Orlando. Como veremos, estos momentos clave son el resultado
de un determinado problema, en el caso de Amadís los celos injustificados de Oriana lo
abocan a este retiro, pues Amadís como fiel seguidor de los preceptos del amor cortés, o en
otras palabras, de los dictados de su amada, no se opondrá en ningún momento a esta ruptura
unilateral, ya que como observaremos es Oriana la que decide llevar a cabo esta ruptura con
su amante; y esto, como veremos, aboca al héroe a un problema existencial que llega casi a
costarle la vida. Por otro lado, el caso de Orlando es bien diferente, ya que su locura, es el
resultado del desengaño, de tal manera que el choque con las evidencias será lo que lo lleve a
enloquecer.
Por otra parte, la importancia del amor en los libros de caballería ya la señaló
Cervantes en el siguiente pasaje del célebre hidalgo, de este modo quedan ligados los dos
episodios que vamos a tratar, con especial atención, en el presente estudio:
—En efecto —dijo Sancho—, ¿qué es lo que vuestra merced quiere hacer en este tan remoto
lugar? —¿Ya no te he dicho —respondió don Quijote— que quiero imitar a Amadís, haciendo
aquí del desesperado, del sandio y del furioso, por imitar juntamente al valiente don Roldán,
cuando halló en una fuente las señales de que Angélica la Bella había cometido vileza con
17
Medoro, de cuya pesadumbre se volvió loco, y arrancó los árboles, enturbió las aguas de las
claras fuentes, mató pastores, destruyó ganados, abrasó chozas, derribó casas, arrastró yeguas
y hizo otras cien mil insolencias dignas de eterno nombre y escritura? y, puesto que yo no
pienso imitar a Roldán, o Orlando, o Rotolando (que todos estos tres nombres tenía), parte por
parte, en todas las locuras que hizo, dijo y pensó, haré el bosquejo como mejor pudiere en las
que me pareciere ser más esenciales. Y podrá ser que viniese a contentarme con sola la
imitación de Amadís, que sin hacer locuras de daño, sino de lloros y sentimientos, alcanzó
tanta fama como el que más (Cervantes, 2004, pág. 255).
Efectivamente, como hemos visto, ambos episodios tuvieron tal éxito que dejaron una
eminente impronta en el imaginario literario. Sin duda, esto se debe a que tanto el Amadís de
Gaula como el Orlando Furioso se convirtieron desde sus inicios en obras de referencia22, y
por lo tanto no es de extrañar el enorme éxito que obtuvieron en la literatura sus respectivas
penitencias de amor. Finalmente, como sabemos, en este pasaje Don Quijote acabará
decantándose por la melancolía de Amadís, si bien está más cerca de Orlando no solo por la
locura de la que está preso, sino que, además, su Dulcinea se acerca más a la amada de el
Furioso que a la de Amadís, ya que si bien Dulcinea y Angelica no se parecen en hermosura,
tanto Don Quijote como Orlando tienen una amada idealizada que es producto de su
imaginación, así ni Dulcinea ni Angelica responden en la realidad a lo que sus enamorados
proclaman de ellas.
4.1. AMADÍS Y ORIANA
En Amadís de Gaula, como hemos señalado más arriba, el eje más importante sobre el
que se vertebra la obra es la relación de amor que hay entre Amadís y Oriana. Las aventuras y
hazañas del héroe siempre se sustentan sobre el sentimiento amoroso que este tiene hacia su
señora, su fin a la hora de conquistar fama y honra mediante la realización de hazañas es
convertirse en merecedor de su amada. Así, a lo largo de la obra imperarán siempre los
códigos del amor cortés23. Tal y como señala Blecua: «En el Amadís, en última instancia,
22 Cabe recordar que Amadís de Gaula llegó a convertirse en un libro que se leía como manual de cortesanía y
que Orlando Furioso pasó a formar parte del canon literario desde casi sus inicios.
23 Habría que hacer una salvedad, porque aunque se dan relaciones fuera del matrimonio están orientadas a las
nupcias. En palabras de Avalle-Arce «Este sacramento, secreto o público, niega en parte o en todo, los
18
todos los caminos conducen a Oriana [...], la obra se inserta en unos códigos en los que la
mujer se convierte en el centro primordial de los diversos aconteceres» (Cacho Blecua, 1979,
pág. 171). Oriana para nuestro héroe es, desde el comienzo, considerada como un ser
superior; además, esto al principio de la historia es más notorio ya que el héroe desconoce en
ese momento sus orígenes; sin embargo, el linaje de Amadís no tardará en conocerse, este
hecho se produce en el primer libro y gracias al papel fundamental que juega Oriana,
recordemos que será efectivamente ella quien le descubra al héroe su procedencia enviándole
la carta, mediante una de sus damas, donde se atestigua su alto linaje: «y dízevos que sabe
cómo sois hijo de rey, y que no es ella, por ende, menos alegre que vos, y que pues no
conoçiendo a vuestro linaje érades tan bueno […]» (Montalvo, 2012, pág. 323). Así, en el
capítulo X se produce la anagnórisis de Amadís con sus padres, con la consecuente
recuperación de su estirpe. Cabría preguntarse por qué se cierra este ciclo al comienzo de las
aventuras del héroe, pues bien, como hemos visto en el pasaje anterior, el héroe no puede
considerarse digno de su amada si no pertenece a un mismo linaje, dicho en otras palabras,
Amadís necesitaba formar parte de la alta nobleza para poder equipararse a Oriana o, mejor
dicho, para poder tener la posibilidad de amarla. Este hecho es forzosamente necesario para el
avance de la historia, ya que: «la identidad esencial de Amadís y Oriana como entes
individuales es el amor» (Ortiz-Hernán, 2007, pág. 435). Así, si Amadís de Gaula careciera de
la posibilidad de alcanzar a su amada sus aventuras serían inexistentes, ya que la virtud de
este héroe estriba sobre el amor. De este modo lo encontramos lamentándose antes de saber
nada de su linaje:
—Ay, cativo Donzel del Mar, sin linaje y sin bien, ¿cómo fueste tan osado de meter tu coraçón
y tu amor en poder de aquella que vale más que las otras todas de bondad y fermosura y de
linaje? ¡O cativo!, por cualquier destas tres cosas no devía ser osado el mejor cavallero del
mundo de la amar, que más es ella fermosa que el mejor cavallero en armas, y más vale la su
bondad que la riqueza del mayor hombre del mundo, y yo cativo que no sé quién so, que bivo
con trabajo de tal locura que moriré amando sin jelo osar dezir (Montalvo, 2012, pág. 306).
Como podemos comprobar, en referencia a lo ya dicho más arriba, en este otro pasaje,
el joven Amadís confiesa a Oriana que todo su ánimo procede de ella:
fundamentos del amor cortés» (Avalle-Arce, 1990, pág. 422). Sin ser tan rotundos, nosotros creemos que la
figura de Amadís es un adalid del amor cortés obviando la circunstancia del matrimonio.
19
—Y ¡cómo! — dixo ella—, ¿tan flaco es vuestro coraçón que para rogar no basta?
—Tan flaco —dixo él— que en todas las cosas contra vos me debe fallescer, sino en vos servir
como aquel que sin ser suyo es todo vuestro […]
—Si a vos, señora, pluguiesse que yo fuesse cavallero, sería en ayuda de essa hermana de la
Reina, otorgándome vos la ida (Montalvo, 2012, pág. 275).
De hecho, como amante perfecto que sigue las normas del amor cortés, un poco más
adelante, acepta explícitamente que va a obedecer en todo momento la voluntad de su dama,
como en el caso siguiente en el que admite que sin su permiso no realizaría determinadas
aventuras:
—Y si la yo no otorgasse —dixo ella—, ¿no iríades allá?
—No —dixo él—, porque este mi vencido coraçón sin el favor de cúyo es no podría ser
sostenido en ninguna afrenta, ni ahun sin ella (ibid.).
Efectivamente, como acabamos de ver, se justifica de este modo que la valía y virtud
de Amadís nacen de su amor por Oriana.
Quizás el momento en el que se evidencia más el carácter de obediencia en Amadís de
Gaula sea justamente durante el capítulo al que he aludido antes, el de la Peña Pobre. Amadís
se ve privado del favor de su amada injustamente y esto lo lleva al extremo de abandonar la
vida caballeresca y casi su propia vida.
4.1.1. LA PEÑA POBRE
El nombre de la Peña Pobre hace referencia al lugar donde Amadís pasará su
penitencia, el espacio físico tiene una gran importancia en este tipo de episodios, los
caballeros buscan lugares agrestes, aislados de toda civilización para dar rienda suelta a sus
penas. Se trata de un escenario que parece recordar al conocido poema, tantas veces
mencionado al respecto, de Juan del Encina:
Por unos puertos arriba / de una montaña muy escura / caminava el cavallero / lastimado de
tristura. / el cavallo dexa muerto / y él a pie, por su ventura, / andando por su ventura,
/andando de sierra en sierra, / de camino no se cura. / Huyendo de las florestas, /huyendo de la
frescura, / métese de mata en mata / por la mayor espesura / […] Su bever y su comer / es el
20
lloro y amargura; / que de noche ni de día / nunca duerme ni asegura. / Despedido de su amiga
/ por su más que desventura, / haverle de consolar / no basta seso y cordura […] / Biviendo
penada vida / más penada la procura, / que los coraçones tristes / quieren más menos holgura
(Encina, 1975, pág. 92).
Además, en el caso de Amadís, la Peña Pobre cobra un interés añadido, el valor
simbólico que conlleva, puesto que la Peña Pobre es un lugar especialmente inhóspito y
recóndito24, de modo que se vincula con el estado anímico del héroe: «Mucho se pagava
Beltenebros de la soledad y esquivez de aquel lugar, y en pensar de allí morir recibía algún
descanso» (Montalvo, 2012, pág. 710).
Por otra parte, en cuanto a los orígenes previos al Amadís, el episodio de la Peña Pobre
cuenta con unas fuentes que han sido analizadas por Aguilar Perdomo, dichas fuentes las
constituyen fundamentalmente los textos tristanianos y artúricos:
Cuando la literatura artúrica produjo la secularización de la penitencia eremítica dando origen
a la penitencia amorosa, gran parte de los caballeros enamorados debieron pasar entonces por
esta prueba en la que acceden a un estado transitorio de locura o «salvajismo» en alguna de
sus dos vertientes: la locura desenfrenada o la melancolía erótica (Perdomo, 2001, pág. 126).
De esta manera Tristán, Lanzarote y Amadís crean un referente perfecto que dará
lugar a que este tipo de episodios se conviertan en un lugar común para los textos
caballerescos.
No obstante, hay que indicar que Amadís se aleja de la secularización anteriormente
señalada y que la penitencia amorosa que protagoniza, va a recordar más a la penitencia
eremítica que a las penitencias de amor. De este modo, en Amadís de Gaula este momento
viene provocado por los celos de Oriana que surgen cuando le pregunta, desde una ventana, al
enano de Amadís porqué lleva tanta prisa, él le responde que ha ido a recoger las piezas de
una espada rota que Amadís estima mucho porque se la ha otorgado Briolanja, la cual cree el
enano que es la amada de Amadís, de este modo da lugar al equívoco cuando habla con
Oriana, contestándole con unas palabras ciertamente desmedidas25. En consecuencia, Oriana
24 «—La morada—dixo él— es llamada la Peña Pobre, porque allí no puede morar ninguno sino en gran pobreza
[…]» (Montalvo, 2012, pág. 710).
25 «—Sí salí —dixo él—; mas oue de tornar por esto que aquí lieuo. —¿Qué es esso? —dixo Oriana—. Él gelo
mostró; ella dixo: —¿Para qué quiere tu señor la espada quebrada? —¿Para qué? —dixo él—; porque la preciaua
21
piensa que Amadís ama a otra y airada escribe una carta26 que le hace llegar al héroe mediante
Durín; cuando Amadís lee la misiva desfallece, deja las armas y se marcha con un ermitaño a
la Peña Pobre decidido a morir.
Por consiguiente, sin el favor de Oriana, Amadís es casi llegado a la muerte, de hecho,
el héroe se prepara para ello; una vez que recibe la carta se encarga de formular una especie
de testamento verbal ante Gandalín e Isanjo, y Durín que permanece como testigo:
—Mi buen amigo Gandalín, […] no tengo qué te dexar, sino solamente esta ínsola, y mando a
Isanjo y a todos los otros, por el omenaje que me tienen fecho, que tanto que de mi muerte
sepan te tomen por señor; y comoquiera que este señorío tuyo sea, mando que lo gozen tu
padre y madre en sus días y después de ti libre quede. […]
Entonces dixo a Isanjo que de las rentas de la ínsola que guardadas tenía tomasse tanto para
que allí en aquella hermita pudiesse fazer un monesterio a honra de la Virgen María, en que
pudiessen bien bivir treinta frailes y les diessen renta para s sostener (Montalvo, 2012, págs.
682-683).
Una vez que ha dejado resueltos sus asuntos27, el héroe se interna en la «espessa
montaña» en solitario y deja que su caballo vague en su libre albedrío, este es un lugar común
de las penitencias de amor de los libros de caballerías28, el caballero absorto en sus
pensamientos y en su tristeza se interna en las montañas o en las florestas y el caballo lo lleva
sin rumbo. Así se encargó de señalarlo Aguilar Perdomo en su estudio:
La angustia y desesperación los lleva a adentrarse en la floresta, único espacio donde pueden
huir de los hombres y encontrar la soledad que necesitan sus corazones, dejándose llevar por
más por aquella que ge la dio que las mejores dos sanas que le dar podrían. —¿Y quién ess éssa —dixo ella—.
—Aquella misma —dixo el enano— por quien la batalla Aquella misma —dixo el enano— por quien la batalla
va a hazer; que ahunque vos soy s hija del mejor rey del mundo, y con tanta fermosura, querríades auer ganado
lo que ella ganó, más que quanta tierra vuestro padre tiene. —Y ¿qué ganancia —dixo ella— fue éssa que tan
preciada es? ¿Por ventura ganó a tu señor? —Sí —dixo él—; que ella ha su coraçón enteramente, y él quedó por
su cauallero para la seruir» (Montalvo, 2012, págs. 605-606).
26 La carta puede consultarse en el anexo.
27 Tras enunciar el testamento, Amadís insiste a Gandalín en que tome sus armas, pues él no tiene intención de
volver más: «Amigo, si quisieres ser cavallero, sélo luego con estas mis armas, que pues tan bien las guardaste,
con razón deven ser tuyas, que a mí ya poco me fazen menester» (Montalvo, 2012, pág. 684).
28 En la tabla que adjuntamos al final del trabajo, aparecen cotejados los tópicos referentes a las penitencias que
encontramos en ambas obras.
22
sus caballos por caminos no transitados con rumbo desconocido, porque han perdido el motor
de su quehacer caballeresco, el amor de sus señoras (Perdomo, 2001, pág. 133).
Más adelante, en la floresta en la que se encuentra Amadís, aparece el Patín29 que
proclama en voz alta su amor por Oriana; Gandalín que ha desobedecido las órdenes de
Amadís y lo ha seguido sin que se dé cuenta, insta a nuestro héroe a enfrentarse a Patín, pero
este rehúsa de hacerlo y, además lo toma como una ofensa, puesto que sin la merced de
Oriana confiesa que ha perdido el «esfuerço»:
—Que vos combatáis con él—dixo Gandalín— y le fagáis conoscer su locura.
Y Amadís dixo:
—¡Cómo eres loco en esto que dices!; sábete que no tengo seso, ni coraçón ni esfuerço, que
todo es perdido cuando perdí la merced de mi señora, que della y no de mí me venía todo, y
assí ella lo ha levado, y sabes que tanto valgo para me combatir cuanto un cavallero muerto,
que en toda Gran Bretaña no ay cativo, ni tan flaco cavallero que ligeramente no me matase, si
con él me combatiesse, que te diré que soy el más vencido y desesperado que todos los que en
el mundo son (Montalvo, 2012, págs. 690-691).
Amadís se niega a combatirse con el Patín, la vida caballeresca ha perdido su sentido
tras la ruptura con Oriana. Sin embargo, finalmente accederá a ello solo cuando Gandalín le
informe de que también está presente Durín observando y de cómo este puede contarle a
Oriana lo que vea del enfrentamiento; en ese momento Amadís se «esfuerça»30 pensando en
Oriana y se enfrenta al Patín. Cuando lo vence se despide de Durín que parte hacia el castillo
donde está Oriana y Amadís queda con Gandalín hasta que, de noche, consigue irse solo sin
ser visto. Es en ese momento cuando se encuentra con el ermitaño Andalod; Amadís
abandona sus armas y se confiesa con él, y después le ruega que le deje acompañarlo31.
29 Emperador de Roma y pretendiente de Oriana.
30 «Pero sabiendo que allí estava Durín crescióle el coraçón y esfuerço y dixo: —Agora me da el cavallo y
guíame al cavallero» (Montalvo, 2012, pág. 691).
31 «—Buen señor—dixo Amadís—, yo soy llagado a tal punto, que no puedo bevir sino muy poco, y ruégoos,
por aquel Señor poderoso cuya fe vos mantenéis, que vos plega de me llevar con vos este poco de tiempo que
durare, y havré con vos consejo de mi alma; pues que ya las armas ni el cavallo no me hazen menester, dexarlo
he aquí y iré con vos de pie, haziendo aquella penitencia que me mandades; y si esto no hazéis, erraréis a Dios,
porque andaré perdido por esta montaña sin hallar quien me remedie» (Montalvo, 2012, pág. 705).
23
Andalod lo acepta y le ofrece de comer, Amadís se niega y por aquel entonces llevaba ya tres
días en ayuno, así que el ermitaño tiene que obligarlo a comer32.
Más adelante el héroe le pide que no lo llame por su nombre y que le otorgue otro
nuevo. En realidad, este cambio de nombre se hace necesario dada las nuevas circunstancias
que tiene Amadís al perder el favor de Oriana que debe reinterpretar su existencia, ya que el
nombre es un distintivo del personaje:
Amadís es llamado así por la devoción de Darioleta a un santo […]. Sin embargo, el héroe
será conocido con su auténtica personalidad gracias a Oriana, gracias a su amor. Y Amadís, el
más leal amador, deja a un lado su anterior existencia tras la misiva de Oriana. Sin ningún
género de dudas debemos relacionar su nombre con el amor, de manera que su propia
denominación lleva la esencia de su comportamiento (Cacho Blecua, 2012, pág. 145).
Así pues, el ermitaño lo ha nombra como Beltenebros33. Efectivamente, como hemos
indicado, este cambio viene motivado por las nuevas circunstancias de Amadís, el héroe debe
reinterpretarse34. Como hemos visto, Amadís sigue el dictado de Oriana hasta sus últimas
consecuencias, una vez recibida la carta, abandona las armas y se retira a la Peña Pobre:
Assí como oís fue encerrado Amadís con nombre de Beltenebros, en aquella Peña Pobre,
metida siete leguas en la mar, desamparado del mundo, la honra, aquellas armas con que en
tan grande alteza puesto era, consumiendo sus días en lágrimas y en continuos dolores […]
(Montalvo, 2012, pág. 711).
Más arriba, observamos que la penitencia de Amadís recuerda más a la auténtica
penitencia eremítica que a las penitencias de amor de otros caballeros. De este modo, en la
32 «—Vos havéis de estar a mi obediencia, y mando que comáis; si no vuestra alma sería en gran peligro si assí
muriéssedes» (Montalvo, 2012, pág. 708).
33 «La importancia de la denominación consiste en su poder simbólico y connotativo y la identificación entre
nombre y personaje parece indisoluble. Ahora, el nuevo nombre adquiere una mayor ambivalencia. El primer
étimo Bel- parece corresponder a su hermosura. El segundo -tenebros está asociado con las tinieblas, con la
oscuridad» (Cacho Blecua, 2012, pág. 146).
34 «Con el nuevo nombre, una vez insertado en la sociedad, deberá emprender un nuevo camino de pruebas hasta
poder utilizar el anterior, después de haber dado muestras de que se ha producido una renovación de su
existencia y de que se ha hecho acreedor a la antigua denominación, Amadís de Gaula» (Cacho Blecua, 2012,
pág. 147).
24
Peña Pobre, el héroe lleva una vida dedicada al rezo en la pequeña ermita que hay allí, alejado
de todo el mundo, tan solo en compañía de Andalod y dos sobrinos suyos; llorando y sin
apenas dormir ni comer, lo que poco a poco irá debilitando sus fuerzas.
Cuando finalmente lo encuentra Darioleta, que había partido por encargo de Oriana
junto con Durín para buscarlo, lo halla muy desmejorado y casi al filo de la muerte; hasta tal
punto está irreconocible que, en un primer momento, la dama no lo reconoce. Sin embargo,
Amadís sí los conoce, y cuando los ve allí la alteración que siente es tan fuerte que sufre un
desmayo debido a su debilidad, por lo que todos temen por su vida. Una vez que lo llevan al
lecho, Darioleta lo reconocerá y le contará cómo Oriana la ha mandado para buscarlo y lo
arrepentida que está de su actitud. Entonces, Darioleta, le hace entrega de la carta con las
disculpas de Oriana35, y de esta manera, como señala Cacho Blecua, Amadís recibe la única
cura que podía surtir efecto:
La enfermedad amorosa de Amadís debe recibir una medicina acorde con las causas que la
provocaron. Una carta fue la culpable de su postración, de la misma manera que ahora una
nueva misiva será la causa de su resurgimiento. Por ello Beltenebros la coloca en el corazón,
lugar en el que tradicionalmente se ha situado la vida emocional de las personas en Occidente
(Cacho Blecua, 2012, pág. 744).
Finalmente, el héroe abandonará con Darioleta la Peña Pobre y una vez que llegan a
tierra se albergan en una ribera, llena de árboles y fuentes36, donde pasan un tiempo para que
Amadís se recupere. Tras su recuperación, el héroe tomará unas armas nuevas para ver a su
señora, y finalmente los amantes se reunirán en el castillo de Miraflores donde pasarán doce
días juntos, y fruto de este encuentro nacerá Esplandián.
Por último, es conveniente anotar que con su comportamiento Amadís ha seguido los
mandamientos de Oriana hasta casi costarle la vida, ciertamente esta actitud se corresponde
35 La carta que reconcilia a los amantes se puede consultar en el anexo.
36 Cabe destacar cómo después de que reciba la carta que reconcilia a los amantes, el paisaje que ahora se nos
presenta es diametralmente opuesto al de la Peña Negra. Efectivamente, una vez más el estado anímico del héroe
aparece vinculado al paisaje: «y fallando un lugar metido en una ribera de agua mucho sabrosa y fermosos
árboles, porque la gran flaqueza de Beltenebros en alguna manera reparada fuese, a su ruego della allí le fizo
reposar. Donde si la soledad que a su señora tenía tanto no le atormentasse, tuviera la más gentil vida para su
salud que en ninguna otra parte en el mundo fuesse, porque debaxo de aquellos árboles, al pie de los cuales las
fuentes nascían, les davan de comer y cenar, acogiéndose en las noches a su alvergue que en el lugar tenían»
(Montalvo, 2012, pág. 746).
25
con su condición del más fiel amador y, como venimos insistiendo, también con esta creación
del héroe en torno a su relación amorosa. Asimismo, como observamos en la caracterización
del personaje, Amadís se define por un equilibrio y una mesura que solo se ha visto alterada
cuando se ve privado del favor de Oriana, que de acuerdo con lo que hemos examinado lo
llevan al límite de la desesperación; de este modo el vínculo de Amadís con Oriana se
constituye como su fuerza y debilidad.
4.2. ORLANDO Y ANGELICA
Por lo que respecta a la relación de Orlando con Angelica nos encontramos ante una
situación bien distinta frente a lo que teníamos en Amadís de Gaula. En primer lugar, el conde
está enamorado de Angelica por su hermosura puramente exterior, en este caso no coincide
con lo que indicamos respecto al Amadís de Gaula, la belleza exterior en Orlando no es
reflejo de la interior. Efectivamente, parece claro que esto se debe a que la concepción
medieval de la belleza cuando se escribe el poema ariostesco ya ha perdido su fuerza, nos
encontramos en un momento histórico diferente al del Amadís, donde como observaremos,
también han caído los esquemas del amor cortés, sustituyéndose en muchas ocasiones por la
comicidad.
Por otro lado, es importante señalar que el amor que siente el conde Orlando por
Angelica no es correspondido por esta, mejor dicho, Angelica aborrece a Orlando hasta el
punto de huir de él cuando lo ve. De este modo la relación entre Orlando y Angelica a lo largo
del Orlando Furioso es prácticamente inexistente, puesto que el diálogo entre estos dos
personajes es en realidad nulo. Además, como hemos señalado más arriba, cabe decir que
Orlando sigue un comportamiento completamente opuesto al de Amadís, en consecuencia,
observamos que no existe ninguna similitud entre la relación Orlando-Angelica y Amadís-
Oriana.
4.2.1. LA LOCURA DE ORLANDO
Así pues, por lo que respecta a la incomunicación entre los dos personajes mencionada
más arriba; en consecuencia, encontramos que el héroe vagará a lo largo de la historia en una
búsqueda infructuosa, persiguiendo e intentando hallar a Angelica, hasta que en el canto
26
XXIII llega al paraje donde Angelica y Medoro habían compartido su amor. En efecto, es en
ese momento cuando tiene lugar el célebre episodio de la locura. Al principio Orlando duda,
mejor dicho, trata de engañarse cuando ve los nombres grabados en los árboles de Medoro y
Angelica37, no quiere creer la realidad que se halla ante sus ojos, pero finalmente debe
desengañarse cuando llega a la fuente y a la entrada de la cueva donde lee las palabras que
confirman lo que se había vaticinado38.
El proceso por el que pasa Orlando es muy lento y dramático, pues, una vez que ya ha
descubierto la verdad lo cierto es que, en un primer momento, el héroe queda turbado y no es
capaz de reaccionar «[…] né poté aver (che ‘l duol l’occupò tanto) / alle querele voce, o
umore al pianto»39 (Ariosto, 2002, pág. 1500). Entonces intenta volver a engañarse pensando
que alguien ha tenido que imitar la letra de Angelica y que quieren infamar el nombre de su
amada. Cuando anochece, Orlando abandona el lugar para hospedarse en una aldea y llega
justamente a la casa del pastor donde Medoro había permanecido junto con Angelica
recuperándose de sus heridas y donde ambos se enamoraron. El dueño de la casa, que es el
mismo que acogió a los dos amantes, ve a nuestro héroe taciturno y decide contarle a Orlando
el relato de los dos enamorados para distraerlo y así animarlo, de manera que le narra la
historia, la cual no hace más que confirmarle al pobre Orlando lo que acababa de descubrir.
Efectivamente, el héroe ya no puede seguir intentando engañarse, pero para colmo, el pastor
al terminar de contarle la historia le muestra una joya valiosa que Angelica le dio en
agradecimiento por sus servicios, esta joya no es otra que el brazalete que el mismo Orlando
le había regalado a Angelica en Orlando Innamorato como muestra de su amor eterno hacia
ella. Sin duda, el golpe que sufre es el más duro de toda la obra, la imagen figurada con la que
se nos describe el momento en el que se confirman todas sus sospechas no puede ser más
gráfica:
37 «Poi dice: —Conosco io pur queste note: / di tal’ io n’ho tante vedute e lette. / finger questo Medoro ella si
puote: / forse ch’ a me questo cognome mette—. / Con tali opinion dal ver remote / usando fraude a se medesmo,
stette / ne la speranza il mal contento Orlando, / che si seppe a se stesso ir procacciando» (Ariosto, 2002, pág.
1494). En la traducción de Urrea se lee: «—Esta letra conozco, y no lo dudo, / que muchas veces yo (decía) he
leído. / Llamarme a mí Medor ella bien pudo, / y por mí este tal nombre habrá fingido—. / Fuera de la verdad,
con dolor crudo, / tratándose a sí engaño tan crecido, / con esperanza el conde mal contento / procuraba engañar
su pensamiento» (Ariosto, 2002, pág. 1495).
38 Cabe señalar que, al igual que en el Amadís, el mensaje que desencadenará la penitencia de amor llega por
intermediación de la escritura. Como indicamos más arriba, las célebres estrofas están incluidas en el anexo.
39 «No pudo dar, por el dolor ser tanto, / a las querellas voz, o humor al llanto» (Ariosto, 2002, pág. 1501).
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Questa conclusion fu la secure
che ‘l capo a un colpo gli levò dal collo,
poi che d’ innumerabil battiture
si vide il manigoldo Amor satollo.
Celar si studia Orlando il duolo; e pure
que gli fa forza, e male asconder pòllo:
per lacrime e suspir da bocca e d’occhi
conviend, voglia, al fin che scocchi40
(Ariosto, 2002, pág. 1504).
Seguidamente, Orlando se acuesta y mientras llora, solloza y da vueltas en el lecho
piensa que en esa misma cama han podido yacer juntos Angelica y Medoro. Horrorizado por
estos pensamientos y por los hechos, Orlando sale de la casa en medio de la noche y parte
hacia el bosque; como se ha apuntado antes, al igual que Amadís, el caballero busca un lugar
solitario: «es lugar propicio para el duelo amoroso, para romper con todas las normas que
rigen la vida cortesana» (Perdomo, 2001, pág. 137), por consiguiente, tras esto se
desencadenará la locura de Orlando:
Quel letto, quella casa, quel pastore
immantinente in tant’odio gli casca,
che senza aspettar luna, o che l’albóre
che va dinanzi al nuovo giorno nasca,
piglia l’arme e il destriero, et esce fuore
per mezzo il bosco alla più oscura frasca;
e quando poi gli è aviso d’esser solo,
con gridi et urli apre le porte al duolo41
(Ariosto, 2002, pág. 1506).
40 «Tal conclusión la dura hacha ha sido. / Que a cercén la cabeza le ha cortado, / después que de herirle ya se
vido / el brazo del verdugo Amor cansado. / Cubrir el conde quiere el mal sentido / mas no lo deja Amor tener
celado: / por boca y ojos, aunque más lo encubra. / Conviene, quiera o no, que lo descubra. Ariosto dice: «que
rebose» (Ariosto, 2002, pág. 1505).
41 «Con el lecho y pastor, y toda aquella / casa, tanto odio a un punto le ha tomado, / que sin luna esperar, menos
la estrella / que al nuevo día sale, muy turbado, / caballo y armas toma, y con querella / por medio el bosque
entró en lo más cerrado. / Cuando solo se vio en tan gran reyerta, / abrió al dolor con gritos ancha puerta»
(Ariosto, 2002, pág. 1507).
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En el bosque pasa toda la noche, «Di pianger mai, mai di gridar non resta; / né la notte
né ‘l dì si dà mai pace»42 (Ariosto, 2002, pág. 1506) y por la mañana vuelve al paraje donde
leyó las declaraciones de amor de los amantes, entonces da rienda suelta a la ira y destruye la
fuente, la cueva y los árboles hasta que finalmente, deja el lugar irreconocible. Después,
agotado, se tumba en la hierba, absorto mirando hacia el cielo; de este modo permanece
durante tres días sin comer43, sin dormir y sin moverse. Cuando se levanta, al cuarto día,
arroja por distintos lugares sus armas y donde caen las deja abandonadas44, tras esto rompe
sus ropas y se queda desnudo.
Por otra parte, desde mi punto de vista, aquí podemos observar un paralelismo con
Amadís de Gaula, ya que se da un abandono de las armas en el campo por parte de ambos
héroes y, asimismo más adelante tiene lugar un episodio que, casi con certeza esté
relacionado; estoy haciendo referencia a la defensa de las armas de estos héroes por parte de
sus amigos, en el caso de Amadís por parte de Guilán el Cuidador y en cuanto a las armas de
Roldán será Zerbin el que las defienda con peor desenlace.
En este fragmento unas damas le cuentan a Gandalín cómo Guilán encontró las armas
de Amadís y se las llevó con él:
Y cuando Guilán vio el escudo por quien preguntáis, ovo gran pesar, y descendiendo de su
cavallo dixo que no era para estar assí el escudo del mejor cavallero del mundo, y alçólo del
suelo llorando de coraçón y púsolo en aquel braço de aquel árbol y díxonos que lo
guardássemos en tanto que él buscava aquel cuyo era; […] anduvo tres días por toda esta tierra
y no falló nada, y esta noche muy tarde llegó aquí, y a la mañana dio el guarnimiento a los
escuderos y él ciñó la espada y tomó el scudo, y dixo:
— ¡Por Dios, escudo, mal trueco es este en dexar a vuestro señor por ir conmigo! (Montalvo,
2012, pág. 714).
42 Utilizamos nuestra traducción: «De llorar y de gritar nunca para / ni en la noche ni en el día, nunca, se da
descanso».
43 También, como hemos visto, Amadís pasa tres días sin comer.
44 Ya hemos comprobado en Amadís el verdadero significado de esta acción que supone el abandono de la vida
caballeresca.
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Y, en este otro pasaje se nos narra cómo al reconocer unos caballeros las armas de
Amadís pretenden arrebatárselas a Guilán, dando lugar a una escaramuza de la que Guilán
sale vencedor:
Después que don Guilán el Cuidador se partió de la fuente donde halló armas de Amadís,
como se ha contado, anduvo siete días por el camino contra la corte del rey Lisuarte, y siempre
levava el escudo se Amadís a su cuello; nunca le quitó, salvo en dos lugares que le fue forçado
de se combatir, que lo dava a sus scuderos y tomava el suyo. Y el uno fue que se encontró con
dos cavalleros sobrinos de Arcaláus y conoçieron el escudo y quisiéronselo tomar, diziendo
que lo levarían a su tío […] (Montalvo, 2012, pág. 720).
Tras este pasaje, más adelante se produce una batalla entre Guilán y otro guerrero en
un puente45, y finalmente conseguirá llevar las armas de Amadís a la corte de Lisuarte.
Por otro lado, en lo que concierne a las armas de Orlando, el pasaje que encontramos
estrechamente relacionado con el descrito anteriormente lo protagoniza Zerbin que encuentra
desparramadas por el campo las armas del conde46:
Vede lontan non sa che luminoso,
e trova la corazza esser del conte;
e trova l’elmo poi, non aquel famoso
ch’armò già il capo all’africano Almonte.
Il destrier ne la selva più nascoso
sente anitrire, e leva al suon la fronte;
e vede Brigliador pascer per l’erba,
che dall’arcion pendente il freno serba47
(Ariosto, 2002, págs. 1542, 1544).
45 Este lance del puente también parece tener su correlato con un pasaje del poema ariostesco, estamos haciendo
referencia al episodio del puente defendido por Rodamonte. No obstante, dada la brevedad del trabajo no
podemos señalar todos los episodios que parecen vinculados entre ambas obras.
46 Rajna, 1900, págs. 406-407.
47 «Un no sé qué vio lejos, muy lumbroso: / la coraza del conde es que ha topado; / también el yelmo, pero no el
famoso / que al africano Almonte hubiera armado. / No lejos, del caballo tan precioso / sintió un relincho, y la
cabeza ha alzado: / a Brilladoro vio pacer del heno, / y del arzón colgado el rico freno» (Ariosto, 2002, págs.
1543, 1545).
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Así pues, vemos como Orlando ha abandonado sus distintivos como caballero: las
armas y el caballo. Más adelante, un pastorcillo le cuenta a Zerbin lo que han presenciado del
conde y todo lo que ha hecho preso de la locura, cuando Zerbin se entera de la desdicha de su
amigo recoge las armas entre lágrimas:
Sia come vuole, egli discende a piede,
pien di pietade, lacrimoso e mesto;
e ricogliendo da diversa parte
le reliquie ne va ch’erano sparte48
(Ariosto, 2002, pág. 1546).
De este modo, así como vimos antes con Guilán, Zerbin en un acto igualmente
solemne y memorable, recoge las armas del conde y en un árbol talla la advertencia para que
nadie las tome:
Quivi Zerbin tutte raguna l’arme,
e ne fa come un bel trofeo su ’n pino;
e volendo vietar che non se n’arme
cavallier paesan né peregrino,
scrive nel verde ceppo in breve carme:
— Armatura d’Orlando paladino;
come volesse dir: nessun la muova,
che star non possa con Orlando a prova49
(Ariosto, 2002, pág. 1548).
Sin embargo, como sabemos, el final de esta historia será bien distinto al del Amadís.
Mandricardo llegará al lugar y cuando Zerbin quiera defender las armas morirá a manos de
este.
48 «Como quiera que ha sido, él se ha apeado / llorando, triste harto y congojoso / recogiendo con lágrimas a tino
/ las reliquias del conde paladino. Ariosto dice: «va recogiendo las reliquias de los diferentes sitios por los que
estaban esparcidas» (Ariosto, 2002, pág. 1547).
49 «Zerbín recogió y puso el armadura / como un gentil trofeo sobre un pino / y queriendo vedar que criatura / no
las armase, extraño o peregrino, / entalla al verde tronco esta escritura: / Armadura d’Orlando el paladino; /
como si diga: alguno no las mueva, / que estar no pueda con Roldán a prueba» (Ariosto, 2002, pág. 1549).
31
Dejando a un lado esta cuestión, y volviendo a la locura de Orlando; este, una vez que
se despoja de sus armas y ropa, comienza a comportarse como un auténtico salvaje:
arrancando árboles, matando a la gente con la que se encuentra y comiendo carne cruda.
Parece claro que el comportamiento de Orlando enloquecido se vincula directamente con la
imagen del hombre salvaje en la Edad Media50.
En estas dos estrofas se da muestra del salvajismo del que se ve preso Orlando:
Viste del pazzo l’incredibil prove
poi più d’appresso e la possanza estrema,
si voltan per fuggir, ma non sanno ove,
sì come avviene in subitana tema.
Il pazzo dietro lor ratto si muove:
uno ne piglia, e del capo lo scema
con la facilità che torria alcuno
da l’arbor pome, o vago fior dal pruno51
(Ariosto, 2002, pág. 1518).
Dentro non vi trovò piccol né grande,
che ’l borgo ognun per tema avea lasciato.
V’erano in copia povere vivande,
convenienti a un pastorale stato.
Senza pane di scerner da le giande,
dal digiuno e da l’impeto cacciato,
le mani e il dente lasciò andar di botto
in quel che trovò prima, o crudo o cotto52
(Ariosto, 2002, pág. 1522).
De esta forma pasará casi todo el poema, tres meses le duró la locura, y así aparecerá
intermitentemente en diferentes pasajes, siempre corriendo y destruyendo todo lo que
50 Perdomo, 2001, págs. 138-139.
51 «Vista la furia d’este y la braveza, / de cerca el furor que siempre crece, / resuelven por huir de tal fiereza, /
como al que es salteado le acontece. / Tras ellos salta el loco sin pereza; / descabezar a uno se le ofrece / tan fácil
cual coger suele la mano / la fruta o flor d’algun tierno manzano» (Ariosto, 2002, pág. 1519).
52 «Sin gente vio las casas viejas rotas / que las habían por miedo así dejado. / Halló viandas, halló vino en botas,
/ muy conveniente a pastoril estado. / Sin discernir el pan de las bellotas, / del ayuno y furor muy apretado, / la
mano y diente dejó andar tendido / en lo primero, crudo o mal cocido» (Ariosto, 2002, pág. 1523).
32
encuentra a su paso. Tal es la locura que lo enajena, que hay un momento en el que se cruza
con Angelica y Medoro y ni siquiera reconoce a la Bella, todo el pasaje resulta de gran
comicidad ya que el loco la persigue intentando alcanzarla:
Come di lei s’accorse Orlando stolto,
per ritenerla si levò di botto: così gli piacque il delicato volto,
così ne venne immantinente giotto.
D’averla amata e riverita molto
ogni ricordo era in lui guasto e rotto.
Gli corre dietro, e tien quella maniera
che terria il cane a seguitar la fera53
(Ariosto, 2002, pág. 1904).
Angelica, huye de él e intenta meterse el anillo encantado en la boca para hacerse
invisible, pero con los nervios cae de la yegua; finalmente Angelica logra escapar en otro
caballo y el loco se va persiguiendo a la yegua de la que cayó la dama. Pues de este modo
pasará tres meses el conde, hasta que su primo Astolfo viaje a la luna para recuperar el seso de
Orlando y así hacer que recobre la cordura.
Un aspecto importante que hay que señalar es el hecho de que una vez que el conde
recupera el juicio olvida y aborrece a Angelica, de tal manera que no se vuelve a mencionar
nada de ella en el poema.
Por consiguiente, es indudable que la naturaleza amorosa, y los lazos de esta
«relación», son muy diferentes de lo que habíamos visto con Amadís y Oriana, además, como
hemos podido observar, frente a los códigos del amor cortés, aquí encontramos una comicidad
que parece precisamente cuestionar esos valores.
53 «Como el loco tan junto dél la siente, / de salto se alzó luego por prendella: / así le plugó aquel rostro
excelente, / así el deseo aquí lo apretó della. / D’haber sido su amante y su doliente, / perdido ha la memoria en
todo, y della; / pero corre detrás, de la manera / que correría un lebrel tras una fiera» (Ariosto, 2002, pág. 1905).
33
4.3. UN CASO ESPECIAL: LA MELANCOLÍA DE RUGGIERO
Por otra parte, hay que señalar que debido a la brevedad del presente trabajo no puedo
desarrollar todos los aspectos que me gustarían. Sin embargo, he creído oportuno traer a
colación otro ejemplo de la penitencia de amor en el Orlando Furioso por la estrecha relación
que guarda con Amadís de Gaula. Me refiero al caso específico de otro de los protagonistas
del poema italiano, Ruggiero.
En primer lugar, si bien en este trabajo nos hemos centrado en las relaciones de
Amadís con Oriana por un lado y de Orlando con Angelica por otro; cabe decir que se podría
argumentar que tanto Ruggiero como Bradamante bien podrían ser los verdaderos
protagonistas del poema ariostesco. Sin duda se trata de la pareja que prevalece, y por
supuesto esto se debe a que, como hemos señalado más arriba, el linaje de Hipólito de Este
descendería de esta famosa pareja.
Por consiguiente, hay que recordar brevemente que Ruggiero no destaca por su lealtad
amorosa hacia Bradamante, baste señalar su infidelidad con la maga Alcina o el intento de
violar a Angelica. Por otra parte, tampoco es obediente a su amada, ya que en varias ocasiones
posterga el momento del bautizo necesario para unirse con Bradamante54. Es indudable que
poco o nada tiene que ver con el héroe amadisiano, sin embargo habría que destacar ciertos
paralelismos entre las dos historias.
En primer lugar, hay que señalar que, casi al final de ambas obras se da una situación
muy problemática y dramática para los amantes; esto es, en Amadís de Gaula, Lisuarte decide
entregar a su hija como esposa a Patín, emperador de Roma, y Amadís junto con sus amigos
tiene que rescatarla. Pues bien, en Orlando furioso, en el canto XLIV se desvela que Amon
tiene la intención de casar a Bradamante con Leon, el hijo de Constantino, para que su hija
sea emperatriz. Aunque, en este caso Ruggiero decide ir directamente a Grecia para matar a
Leon y el desenlace se desarrolla de manera muy diferente a lo que encontramos en Amadís.
Con respecto a lo que nos interesa a nosotros sí observamos que la situación de la que
partimos es muy similar; se trata de un momento en ambas obras en el que los dos héroes, que
en valor y nobleza son admirados y celebrados por todos los amigos, familiares y demás, se
encuentran ante el problema de que los padres de Oriana55 y Bradamante deciden entregar a
54 Recordemos que Ruggiero es musulmán y Bradamante cristiana. Finalmente el héroe decidirá bautizarse
cuando se encuentre en el mar a la deriva y allí se arrepienta de sus pecados, o mejor dicho cuando el miedo se
apodera de él porque piensa que va a morir.
55 En el caso de Oriana solo su obstinado padre insiste en este enlace.
34
sus hija a unos hombres que ostentan un mayor poder, pensando en los beneficios de
emparentar sus familias con un emperador. Sin embargo, los padres desconocen el amor que
esconden sus respectivas hijas y, sobre todo, el matrimonio secreto que han contraído con sus
amantes.
Pues bien, dicho esto; cuando Ruggiero está en Grecia contrae una deuda de gratitud
con León56 y este, cuando llegan a Francia, le pide a Ruggiero que se bata en el torneo que se
ha organizado para conseguir la mano de Bradamente57 haciéndose pasar por él, para así ganar
a la dama y poder casarse con ella. De este modo, Ruggiero con las insignias del príncipe de
Grecia se bate con Bradamante. Nadie sospecha que quien realmente combate con la guerrera
es Ruggiero. Como finalmente Bradamante no logra vencerlo, cree que tiene que casarse con
León. El pobre Ruggiero tras esta «traición» a su dama, en la que ha antepuesto los códigos
del honor y de la cortesía al amor, comienza su periplo por la penitencia de amor; ya que no
puede soportar pensar que Bradamante va a casarse con otro y, además, gracias a él que le ha
dado la victoria a Leon.
Por otro lado, del mismo modo que observamos que Amadís tras la ruptura amorosa se
abandona y casi llega al término de su vida, asimismo ocurre con Ruggiero que con la pérdida
de la amada está determinado a morir58. En cambio, frente a la actitud de estos dos caballeros
hemos visto el comportamiento de Orlando que es diametralmente opuesto a estas
melancolías59; en consecuencia, como hemos apuntado antes, la historia de Ruggiero recuerda
más a la del héroe amadisiano.
56 León le salva la vida a Ruggiero cuando este había sido encarcelado.
57 Bradamante había convencido a Carlomagno para organizar un torneo, el fin del torneo era que la dama se
casaría con el caballero que consiguiera vencerla; Bradamante estaba segura de vencer a Leon y de este modo
pensaba casarse con Ruggiero, al cual esperaba en el certamen.
58 «Ben certo è di morir; perché, se lascia / la donna, ha da lasciar la vita ancora: / o che l’accorerà il duolo e
l’ambascia; / o se l’duolo e l’ambascia non l’accora, / con le man proprie squarcierà la fascia / che cinge l’alma,
e ne la trarrà fuora; / che’ ogni altra cosa più facil gli fia, / che poter lei veder, che sua non sia» (Ariosto, 2002,
pág. 2884). En la traducción de Urrea se lee: «Cierta su muerte ve porque dejando / su dama, ha de dejar también
la vida: / la pena y el dolor lo irá acabando, / o si el dolor no da mortal herida, / con sus manos irá despedazando
/ la cárcel do su alma está metida; / mil penas pasará, sin que rehúya, / antes que ver a su dama no ser suya»
(Ariosto, 2002, pág. 2885).
59 Como se ha observado más arriba, la locura de Orlando lo lleva a avasallar todo lo que encuentra,
comportándose como un animal, pero no por ello deja de alimentarse (aunque lo haga de manera peculiar), y
sobre todo, en ningún momento aparece en el relato extenuado o con sus fuerzas menguadas por el abandono,
sino más bien todo lo contrario. «In tanta rabbia, in tanto furor venne, / che rimase offuscato in ogni senso. / Di
35
Volviendo a lo dicho anteriormente; tras la batalla, Ruggiero se retira a la tienda
donde lo espera León y le da la noticia de que ha vencido a Bradamante, lo que implica que el
príncipe ya puede casarse con ella. En consecuencia, el héroe esperará a que llegue la noche y
cuando todos estén durmiendo, sin ser visto, se internará en la floresta. Se repite la imagen
que ya habíamos visto en Amadís; el caballero marchándose a escondidas en la oscuridad y
dejando que su Frontino60 vague a su antojo:
E stanco dimostrandosi e svogliato,
più tosto che poté, da lui levosse;
et al suo alloggiamento ritornato,
poi che fu mezzanotte, tutto armose,
e sellato il destrier, senza commiato,
e senza che d’alcun sentito fosse,
sopra vi salse, e si drizzò al camino
che più piacer gli parve al suo Frontino61
(Ariosto, 2002, pág. 2900).
Frontino or per via dritta or per via torta,
quando per selve e quando per campagna
il suo signor tutta la notte porta,
tor la spada in man non gli sovenne; / che fatte avria mirabil cose, penso. / Ma né quella, né scure, né bipenne /
era bisogno al suo vigore immenso. / Quivi fe’ ben de le sue prove eccelse, / ch’un alto pino al primo crollo
svelse: / e svelse dopo il primo altri parecchi, / come fosser finocchi, ebuli o aneti; / e fe’ il simil di querce e
d’olmi vecchi, / di faggi e d’ormi e d’illici e d’abeti. / Quel ch’un ucellator che s’apparecchi / il campo mondo,
fa, per por le reti, / dei giunchi e de le stoppie e de l’urtiche, / facea de cerri e d’altre piante antiche.» (Ariosto,
2002, pág. 1512, 1514). En la traducción de Urrea se lee: «Tanto la rabia al conde va apretando, / que le quedó
ofuscado allí el sentido. / De Durindana no se va acordando, / que habría hecho caso nunca oído; / mas ni ella, ni
destral por do va andando, / convino a su furor tan desmedido. / Aquí dio prueba inmensa el paladino, / que del
primer tirón arancó un pino. / Otros arranca así, que le semeja / ser juncos o hinojo, eneldo o caña: / de roble
hace así, o d’encina vieja, / de haya, fresno, acebo, con gran saña; / y como el pasajero que apareja / para su red,
y limpia la campaña del saúco, rastrojo y de ortiga, / así el conde del olmo y planta antiga» (Ariosto, 2002, pág.
1513, 1515).
60 Caballo de Ruggiero.
61 «Cansado y con hastío, y desganado, / lo más presto que puede se ha partido; / y a su aposento habiéndose
tornado, / a media noche se arma sin ruido; / el caballo ensilló y muy recatado / en él subió sin ser allí sentido. /
No escoge, menos mira en buen camino, / mas sigue aquel que plugo a su Frontino» (Ariosto, 2002, pág. 2901).
36
che non cessa un momento che non piagna:
chiama la morte, e in quella si conforta,
che l’ostinata doglia sola fragna;
né vede, altro che morte, chi finire
possa l’insopportabil suo martìre62
(Ariosto, 2002, pág. 2900).
En este sentido, al igual que apreciamos cómo Amadís fue preso de la desesperación,
esta angustia exacerbada también se apoderará de Ruggiero, y como indicó Cacho Blecua:
«La desesperación se convierte para la mentalidad medieval en un pecado ligado con el
suicidio, y por tanto uno de los más graves63.» Sin embargo, cabe señalar que aunque Amadís
sufría este tipo de desesperación, no podemos sino observar algunos reparos en su
comportamiento, pues aunque dejó de comer, como vimos, una vez que Andalod lo obligó
accedía y lo obedecía, y también comprobamos cómo llevaba una vida precaria en la Peña
Pobre, pero habría que considerar que no podía abandonarse completamente, ya que esto sería
considerado como una ofensa para Dios según la mentalidad cristiana. Este hecho no nos debe
sorprender, puesto que Amadís como el héroe perfecto no podría caer en un pecado tan grave
como el del suicidio, por lo tanto observamos que de alguna manera en el héroe amadisiano
esta actitud aparece de manera atenuada. Sin embargo, en el caso de Ruggiero veremos que
mantiene una postura muy diferente, ya que él no representa ningún modelo de conducta
ejemplar; en la siguiente estrofa se anuncia como está determinado a suicidarse:
Questo dicendo e molte altre parole
che sospiri accompagnano e singulti,
si trova all’apparir del nuovo sole
fra scuri boschi, in luoghi strani e inculti;
e perché è disperato, e morir vuole,
e, più che può, che ’l suo morir s’occulti,
questo luogo gli par molto nascosto,
62 «Mil senderos Frontino travesando / cuándo las selvas, cuándo tremedales / toda la noche a su señor llevando,
/ que no cesa en llorar sus fieros males: / la muerte llama, en ella confiando / que acabe sus tormentos desiguales;
/ otra cosa no ve sino la muerte / que dar fin pueda a su martirio fuerte» (Ariosto, 2002, pág. 2901).
63 Montalvo, 2012, pág. 729.
37
ed atto a far quant’ha di sé disposto64
(Ariosto, 2002, pág. 2904).
En la floresta, entre llantos y suspiros baraja diferentes posibilidades para acabar con
su vida, como por ejemplo, volver la espada contra sí mismo, pero finalmente se dispone a
morir de hambre65. Mientras tanto la maga Melisa y León lo están buscando, y cuando llegan
al lugar donde yace Ruggiero, oyen sus lamentos en voz alta y así entienden que pena por
amor. De este modo llevaba tres días:
Lo ritrovar che senza cibo stato
era tre giorni, e in modo lasso e vinto
ch’in piè a fatica si saria levato,
per ricader, se ben non fosse spinto.
Giacea disteso in terra tutto armato,
con l'elmo in testa, e de la spada cinto;
e guancial de lo scudo s'avea fatto,
in che 'l bianco liocorno era ritratto66
(Ariosto, 2002, pág. 2936).
Esta última estrofa también parece recordar a la escena que describimos más arriba
cuando Amadís estaba en la floresta y sus amigos, Gandalín y Durín, lo espiaban.
En cuanto a Ruggiero, una vez que sus amigos se acercan, León intenta convencerlo
para que le cuente por quién pena así, finalmente el héroe confesará que Bradamante y él
64 «Estas y otras palabras va diciendo, / de suspiros y llanto acompañado. / Hallóse, el nuevo sol claro saliendo, /
en bosque espeso, fuerte y muy cerrado. / Desesperado allí morir queriendo, / quiere que sea el morir así callado:
/ plácele este lugar solo, escondido, / para cumplir el caso a que ha venido» (Ariosto, 2002, pág. 2905).
65 «In preda del dolor tenace e forte / Ruggier tra le scure ombre vide posto, / il qual di non gustar d1alcuna sorte
/ mai più vivanda fermo era disposto, / e col diginiun volea dar la morte: / ma fu l’ aiuto di Melissa tosto; / che,
del suo albergo uscita, la via tenne / ove in Leone ad incontrar si venne» (Ariosto, 2002, pág. 2932). En la
traducción de Urrea se lee: «En manos del dolor mortal y fuerte, / Ruger en sombra oscura se había puesto, / en
cual, de no gustar d’ alguna suerte / vianda firmemente había dispuesto: / queríase con ayuno dar la muerte / mas
fue el socorro de Melisa presto, / que de su albergue hizo tal camino / que con León Augusto a topar vino»
(Ariosto, 2002, pág. 2933).
66 «Hállanlo del ayuno traspasado, / que tres días estuvo en esta vida / sin comer, flaco, triste, desmayado, / que
no pudiera andar sin dar caída. / Tendido estaba en tierra, todo armado, / puesto el yelmo, y la espada así ceñida;
/ del escudo almohada se había hecho, / donde era el unicornio contrahecho» (Ariosto, 2002, pág. 2937).
38
están enamorados. León se sorprende de que no se lo hubiera dicho antes, ya que lo ha
considerado siempre su amigo, por supuesto no se opone a esta unión y renuncia a casarse con
Bradamante. Melisa67 se ocupa de la salud de Ruggiero que está muy débil y después, juntos,
van a hacia la corte de Carlomagno donde, por fin, los amantes podrán casarse.
4.4. DIAGNÓSTICO: HEREOS, LA ENFERMEDAD DE AMOR
A lo largo del presente trabajo, hemos dejado constancia de una suerte de síntomas
que aparecían en las respectivas penitencias de amor, estas manifestaciones se vinculan con la
enfermedad de amor que en la Edad Media recibió el nombre de hereos68. Dicha enfermedad,
como señaló Aguilar Perdomo, dejó una clara impronta en los textos del siglo XVI y
mediados del XVII, período que coincide con el desarrollo y auge de los textos
caballerescos69.
En este sentido, hemos trazado un amplio recorrido por los diferentes tipos de
penitencias. Además, hemos podido comprobar tres modelos distintos: una melancolía a
medio camino entre la eremítica y la erótica en el caso de Amadís, la desenfrenada locura con
Orlando y la melancolía erótica de Ruggiero. Estos pasajes tienen una gran importancia para
el desarrollo de la historia de estos textos, pues suponen un momento muy dramático para el
héroe, que en la mayoría de las ocasiones pierde su identidad como caballero andante y debe
reinterpretarse; sin duda, estos episodios suponen una de las pruebas más difíciles de superar
para nuestros paladines. Por consiguiente, dada la importancia que tienen, comprobamos
cómo la locura de Orlando da título al poema ariostesco, Orlando furioso. O por otro lado, en
el caso de Amadís de Gaula, podemos afirmar casi con certeza que junto con la aventura del
67 También será una vieja amiga, Darioleta, la que se ocupe de restablecer la salud de Amadís, como se ha visto
en el epígrafe dedicado a la Peña Pobre.
68 «Los primeros síntomas de la melancolía son el temor y una tristeza sin causa aparente, seguidos de la
angustia, insomnio y un continuo tormento interior. El frenético, por su parte, era colérico, violento y ruidoso; su
comportamiento estaba frecuentemente acompañado de agresividad y de actos que indican la pérdida de la razón.
[…] Distinguen aún estas dos categorías: de un lado se encuentran los fenómenos asociados a crisis de furor que
llevan al individuo a comportarse de manera agresiva. Y de otro se encuentran dolencias como la apatía y la
postración, que traen consigo horas enteras de quietud, mutismo y privación de comer que, en ocasiones, pueden
conducir a un proceso de autodestrucción y al suicidio, señales características de la melancolía» (Perdomo, 2001,
pág. 142).
69 Perdomo, 2001, pág. 143.
39
Endriago, el trance de la Peña Pobre sea el que quede fijado de manera especial en la memoria
del lector.
Por último, para terminar con este capítulo, incluyo una tabla comparativa en la que se
pueden cotejar los diferentes motivos que se repiten en el desarrollo de los tres episodios en
los que nos hemos centrado, por motivos de espacio la tabla se incluye en el anexo.
5. CONCLUSIONES
El presente trabajo ha servido para demostrar una relación evidente entre la
construcción literaria de Amadís de Gaula y la de Orlando furioso que, sin duda, parece
apoyar la tesis de que Ariosto utilizó el Amadís como fuente.
Asimismo resulta claro que el mundo de la caballería es un fenómeno internacional en
estos momentos, y que supera con mucho la Edad Media hasta llegar a la Edad Moderna.
Igualmente, hemos observado que la diversidad de modelos heroicos en los textos
caballerescos es enorme y que sería francamente difícil encontrar dos caballeros cuya
construcción como personajes fuera idéntica; tal como se ilustra, la comparación que se hace
de Amadís y Orlando refuerza este contraste, pero es más, ese mismo contraste se ve cuando
confrontamos a Amadís con Esplandián y de cualquier manera, cuando comparemos con
cualquier otro caballero, a pesar de lo que diga la historiografía.
Con este estudio hemos intentado arrojar luz sobre nuevas vías de estudio para la
literatura caballeresca, uno de los géneros más importantes de nuestras letras, comparando en
algunos aspectos concretos dos obras fundamentales para las historias de la literatura de sus
respectivos países. Así, este estudio ha servido para comprobar cómo el amor juega un papel
determinante en los libros de caballerías, muchas veces ejerciendo como verdadero motor de
las narraciones. Pero también, hemos señalado cómo no siempre responde a los mismos
preceptos.
Para terminar, debo indicar que he debido ajustarme a algunos elementos concretos
por motivos de tiempo. Sin embargo, espero continuar con este estudio en trabajos
posteriores; Me interesaría seguir con esta línea de investigación ya que, de hecho, hay
diversos apartados que no he podido incorporar al estudio y que considero interesantes para
las relaciones literarias ítalo-españolas.
40
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41
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Segre, C. (2002). «Introducción» a Ariosto, L. (2002), pp. 9-34.
42
ANEXO
TABLA COMPARATIVA
Motivos Amadís Orlando Ruggiero
Retiro a un paraje
solitario (bosque,
floresta, montaña, etc.)
«Y metióse muy
presto por la espessa
montaña […]»
(Montalvo, 2012, pág.
684).
«Fugge cittadi e
borghi, e alla foresta /
sul terren duro al
discoperto giace»70
(Ariosto, 2002, pág.
1508).
«Poi che fu
mezzanotte, tutto
armose, / sellato il
destrier, senza
commiato, / e senza
che d’alcun sentito
fosse, / sopra vi salse,
e si drizzò al camino /
che più piacer gli
parve al suo
Frontino»71 (Ariosto,
2002, pág. 2900).
Abstracción del
personaje (vaga sobre
el caballo sin rumbo)
«Y metióse muy
presto por la espessa
montaña, no a otra
parte sino donde el
cavallo lo quería levar;
y assí anduvo fasta
más de la media
noche, sin sentido
ninguno, fasta que el
cavallo topó en un
arroyuelo de agua»
(Montalvo, 2012, pág.
684).
«Afflitto e stanco al
fin cade ne l’erba, / e
ficca gli occhi al cielo,
e non fa motto»72
(Ariosto, 2002, pág.
1512).
«Frontino or per via
dritta or per via torta, /
quando per selve e
quando per campagna
/ il suo signor tutta la
notte porta»73 (Ariosto,
2002, pág. 2900).
70 «Huye el poblado, y queda en la floresta / sobre la dura tierra, vigilante» (Ariosto, 2002, pág. 1509).
71 «A media noche se arma sin ruido; / el caballo ensilló y muy recatado / en él subió sin ser allí sentido. / No
escoge, menos mira en buen camino, / mas sigue aquel que plugo a su Frontino» (Ariosto, 2002, pág. 2901).
72 «Cansado y triste al fin cayó en la hierba, / mirando el cielo fijo sin moverse» (Ariosto, 2002, pág. 1513).
73 «Mil senderos Frontino travesando, / cuándo las selvas, cuándo tremedales, / toda la noche a su señor
llevando» (Ariosto, 2002, pág. 2901).
43
Ayuno «Y sacando un dobler
de pan y pescado dixo
a Amadís que
comiesse; mas él no lo
hacía, ahunque
passaran ya tres días
que no comiera.»
(Montalvo, 2012, pág.
707).
«Senza cibo e dormir
così si serva, / che ‘l
sole esce tre volte e
torna sotto»74 (Ariosto,
2002, pág. 1512).
«Lo ritrovâr che senza
cibo stato era tre
giorni, e in modo lasso
e vinto»75 (Ariosto,
2002, pág. 2936).
Insomnio «Y todas las más
noches alvergaba
debaxo de unos
espesos árboles que en
una huerta eran allí
cerca de la hermita,
por fazer su duelo y
llorar sin que el
hermitaño nin los
moços lo sintiessen»
(Montalvo, 2012, pág.
731).
«Senza cibo e dormir
così si serva, / che ‘l
sole esce tre volte e
torna sotto» (ibid.).
Suspiros y llanto «Esto así dicho, estuvo
un poco que no fabló,
mas luego, con gran
llanto y fuertes
gemidos dixo […]»
(Montalvo, 2012, pág.
688).
«Di sé si maraviglia
ch’abbia in testa / una
fontana d’acqua sì
vivace, / e come
sospirar possa mai
tanto»76 (Ariosto, 2002,
pág. 1508).
«Che non cessa un
momento che non
piagna: / chiama la
morte, e in quella si
conforta, / che
l’ostinata doglia sola
fragna; / né vede, altro
che morte, e in quella
si conforta, / che
l’ostinata doglia sola
fragna; / né vede, altro
che morte, chi finire /
possa l’insopportabil
suo martìre»77 (Ariosto,
2002, pág. 2900).
74 «Sin dormir ni comer, tal se conserva / mientras el sol tres vueltas vio volverse» (Ariosto, 2002, pág. 1513).
75 «Hállanlo del ayuno traspasado, que tres días estuvo en esta vida» (Ariosto, 2002, pág. 2937).
76 «Espántase que en la cabeza puesta / tenga una viva fuente así abundante / y cómo suspirar pueda ya tanto»
(Ariosto, 2002, pág. 1509).
77 «Que no cesa en llorar sus fieros males: / la muerte llama, en ella confiando / que acabe sus tormentos
desiguales; / otra cosa no ve sino la muerte / que dar fin pueda a su martirio fuerte» (Ariosto, 2002, pág. 2901).
44
Aspecto físico «Y era ya su salud tan
llegada al cabo, que no
esperava vivir quinze
días, y del mucho
llorar, junto con la su
gran flaqueza, tenía el
rostro muy descarnado
y negro» (Montalvo,
2012, pág. 741).
«Quasi ascosi avea gli
occhi ne la testa, / la
faccia macra, e come
un osso asciutta, / la
chioma rabuffata,
orrida e mesta, / la
barba folta, spaventosa
e brutta»78 (Ariosto,
2002, pág. 1902).
«Lo ritrovâr che senza
cibo stato / era tre
giorni, e in modo lasso
e vinto, / ch’in piè a
fatica si saria levato, /
per ricader, se ben non
fosse spinto»79
(Ariosto, 2002, pág.
2936).
CARTA DE ORIANA PARA AMADÍS
Carta que la señora Oriana embía a su amante Amadís.
Mi raviosa quexa acompañada de sobrada razón da lugar a que la flaca mano declare
lo que el triste coraçón encubrir no puede contra vos el falso y desleal cavallero Amadís de
Gaula, pues ya es conoçida la deslealtad y poca firmeza que contra mí, la más desdichada y
menguada de ventura sobre todas las del mundo, havéis mostrado, mudando vuestro querer de
mí, que sobre todas las cosas vos amava, poniéndole en aquella que, según su edad, para la
amar ni conoçer su discreción basta. Y pues otra vengança mi sojuzgado coraçón tomar no
puede, quiero todo el sobrado y mal empleado amor que en vos tenía apartarlo. Pues gran
yerro sería querer a quien a mí desamando todas las cosas desamé por le querer y amar. ¡O,
qué mal empleé y sojuzgué mi coraçón, pues, en pago de mis sospiros y passiones, burlada y
desechada fuesse! Y pues este engaño es ya manifiesto, no parescáis ante mí ni en parte donde
yo sea, porque sed cierto que el muy encendido amor que vos havía es tornado, por vuestro
mereçimiento, en muy raviosa y cruel saña, y con vuestra quebrantada fe y sabios engaños id
a engañar a otra cativa mujer como yo, que assí me vencí de vuestras engañosas palabras, de
las cuales ninguna salva ni escusa serán recibida; antes, sin os ver, plañiré con mis lágrimas
78 «Los ojos escondidos, miserable, / la carne flaca y como un oso enjuta, / el cabello revuelto y espantable, /
erizada la barba, fiera y bruta» En Ariosto se lee hueso en vez de oso, lo que tendría más sentido. (Ariosto, 2002,
pág. 1903).
79 «Hállanlo del ayuno traspasado, / que tres días estuvo en esta vida / sin comer, flaco, triste, desmayado, / que
no pudiera andar sin dar caída» (Ariosto, 2002, pág. 2937).
45
mi desastrada ventura y con ellas dar fin a mi vida, acabando mi triste planto (Montalvo,
2012, págs. 676-677).
CARTA DE RECONCILIACIÓN DE ORIANA PARA AMADÍS
Carta de Oriana a Amadís.
Si los grandes yerros que con enemistad se fazen, bueltos en humildad son dinos de ser
perdonados, ¿pues que será de aquellos que con gran sobra de amor se causaron?; ni por esso
niego yo, mi verdadero amigo, no merescer mucha pena, porque deviera considerar que en las
prósperas y alegres cosas son las asechanças de la fortuna para en mezquindad las poner, y
con razón deviera yo considerar vuestra discreción, vuestra honestad, que fasta aquí en
ninguna cosa erró; y sobre todo la gran sojeción de mi triste coraçón, que le no vino sino de
aquella que en sí el vuestro es encerrado, que si por ventura algo de sus encendidas llamas
resfriadas fueran, el mío lo sintiendo, algún descanso a los mortales desseos por él desseados,
fueran causa de acarrear; mas yo erré como aquellas que, estando en mucha buena ventura y
con gran certenidad de aquellos que aman, no cabiendo en ellas tanto bien, por suspechas,
más por voluntad que con razón tomadas, por palabras de personas inocentes o maldizientes,
de poca verdad y menos virtud, quieren aquella grande alegría escurecer con niebla de poco
sufrimiento; assí que mi leal amigo, como de persona culpada que con humildad su yerro
conosce, sea recebida esta mi donzella, que más de la carta le fará saber en el estremo que mi
vida queda, de la cual, no porque ella lo merezca, mas por el reparo de la vuestra, se debe
haver piedad (Montalvo, 2012, págs. 744-745).
46
CANTO XXIII, ESTROFA 108
—Liete piante, verdi erbe, limpide acque,
spelunca opaca e di fredde ombre grata,
dove la bella Angelica che nacque
di Galafron, da molti invano amata,
spesso ne le mie braccia nuda giacque;
de la commodità che qui m’è data,
io povero Medor ricompensarvi
d’altro non posso, che d’ognior lodarvi:80
(Ariosto, 2002, págs. 1496, 1498).
CANTO XXIII, ESTROFA 109
e di pregare ogni signore amante,
e cavallieri e damigelle, e ognuna
persona, o paesana o vïandante,
che qui sua volontà meni o Fortuna;
ch’all’erbe, all’ombre, all’antro, al rio, alle piante
dica: benigno abbiate e sole e luna,
e de le ninfe il coro, che proveggia
che non conduca a voi pastor mai greggia—.81
(Ariosto, 2002, pág. 1498).
80 «—Ledas plantas, fresca agua, hierba bella, / cueva umbría de gran frescura ornada, / do Angélica gentil, hija
doncella / de Galafrón, de mil en vano amada, / desnuda entre mis brazos, gocé della / por la comodidad que aquí
me es dada. / Yo, muy pobre Medor, recompensaros / no puedo más, que cada hora alabaros» (Ariosto, 2002,
pág. 1497, 1499).
81 «Y suplicar a todo fiel amante, / a dama, caballero y cada una / persona, natural o viandante, / que aquí su
voluntad traiga o fortuna, / que a sombras, fuentes, cuevas, ledo cante / y diga: Séaos benigno el sol y luna, / y el
coro de las ninfas os provea / que pastor ni ganado en vos se vea—» (Ariosto, 2002, pág. 1499).
47
