LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN...

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

DOCUMENTO DE CONCENTRACIÓN DE INFORMACIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN FASE 1

(ACOPIO FASE 1)

LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

16 DE MAYO DE 2011

Actualización de planes y programas de estudio: Fase1. Primer informe de acopio de información. Corte 16 de mayo de 2011.

D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria, 04510, México D.F. Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.

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Agradecemos la colaboración a todos los participantes en las actividades de la Fase 1 de Acopio de

Información Académica-Profesional

Escuela Nacional de Artes Plásticas



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Presentación

Con el propósito de realizar un acopio de información relacionado con los aspectos más generales de los planes de estudios de la Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual, que dará como resultado la actualización de los mismos, el pasado 16 de febrero fueron convocados los Jefes de los Colegios de las disciplinas y áreas de ambas licenciaturas para informar del inicio del proceso, de modo que se distribuya la información al resto de los profesores y comunidad académica en las reuniones colegiadas posteriores a esta junta.

Además se presento la metodología, la ruta crítica para el desarrollo de la Actualización, conformada de seis fases, y las actividades designadas dentro de una Plataforma Interactiva de uso exclusiv para el personal académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco. Durante la junta con jefes de colegio se presento la Plataforma Interactiva, se entrego documentación para el uso de la misma y se plantearon eventos demostrativos para su acceso y uso.

Fase 1 de Acopio de Información Académica-Profesional

El presente documento integra en sus apartados la información obtenida de las diferentes actividades de exploración:

• Plataforma Interactiva.

• Aplicación de cuestionarios a alumnos de las licenciaturas.

• Aplicación de cuestionarios a exalumnos de las licenciaturas.

• Reunión con representantes del ámbito profesional artístico y de diseño.

El Acopio informativo de esta FASE I, se ha organizado en:

I. Estadísticas de la licenciatura;

II. Información recuperada en la Plataforma interactiva (Corte 16 de Mayo);

III. Información de la Reunión con Representantes del Medio Profesional;

IV. Información de la Reunión con Exalumnos de mención honorífica y directores de tesis;

V. Muestra de Cuestionarios Aplicados y Procesados a alumnos y exalumnos;

VI. Información del Cuestionario aplicado a los alumnos (grupo 6º y 8º) y exalumnos;

Finalmente hay que señalar que este documento es el primer insumo informativo resultado del proceso de acopio de información para que posteriormente se realice junto con otros elementos un estudio que permita la toma de decisiones en la actualización, modificación o ajuste a los planes de estudio.



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Índice

I. Estadísticas de la licenciatura……………………………………………………………………………………….

II. Plataforma interactiva (Corte 16 de Mayo)…………………………………………………………………..

2.1 Presentación …………………………………………………………………………………………………………..

2.2 Asesorías de Uso …………………………………………………………………………………………………....

2.3 Entrega de Documentación Extraordinaria …………………………………………………………..….

2.4 Actividad dentro de la Plataforma……………………………………………………………………………

2.5 Participación dentro de la Plataforma Interactiva………………………………………………….…

2.6 Análisis de Fortaleza, Oportunidades, Debilidades y Amenazas………………………………..

• CUESTIONARIO………………………………………………………………………………………………….

• FORO…………………………………………………………………………………………………………………

2.7 Asignaturas del Actual Plan de Estudios…………………………………………………………………..

• CUESTIONARIO………………………………………………………………………………………………….

• FORO…………………………………………………………………………………………………………………

2.8 Orientaciones Profesionales……………………………………………………………………………………

• CUESTIONARIO………………………………………………………………………………………………….

• FORO…………………………………………………………………………………………………………………

2.9 Proyectos de Vinculación con el campo Profesional…………………………………………………

• CUESTIONARIO………………………………………………………………………………………………….

• FORO…………………………………………………………………………………………………………………

2.10. Seriación de Asignaturas y Noveno Semestre……………………………………………………… .

• CUESTIONARIO………………………………………………………………………………………………….

• FORO…………………………………………………………………………………………………………………

2.11. Mecanismos de Flexibilidad…………………………………………………………………………………..

• CUESTIONARIO………………………………………………………………………………………………….

• FORO…………………………………………………………………………………………………………………

2.12 Orientaciones Curriculares…………………………………………………………………………………….



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2.13 Propuestas para mejorar la Estructura……………………………………………………………………

2.14 Propuestas para mejorar la Organización……………………………………………………………….

2.15 Propuestas para mejorar los Resultados Educativos……………………………………………….

III. Reunión con Representantes del Medio Profesional…………………………………………….………

3.1 Necesidades Actuales de Recursos Humanos………………………………..………………………….

3.2 Necesidades a mediano plazo de Recursos Humanos ……………..……………………………….

3.3 Conocimientos………………………………………………………………….…………………………………….

3.4 Habilidades………………………………………………………………….………………………………………….

3.5 Actitudes……………………………………………………………….………………………………………………..

3.6 Factores Clave para la Contratación………………..……………………………………………………….

3.7 Fortalezas……………………………………………………………………………………………………………….

3.8 Debilidades…………………………………………………………………………………………………………….

3.9 Perfil para afrontar los retos profesionales.…………………………………………………………….

3.10. Comentarios Adicionales……………………………………………………………………………………..

IV. Reunión con Exalumnos de mención honorífica y directores de tesis………………………….

4.1. Aspectos relevantes de la formación…………………………………………………………………………..

a. Aspectos de experiencias, actividades o eventos que consideraron de gran relevancia y enriquecieron la formación académica den el estudio de la licenciatura………………….……

b. Aspectos de experiencias, actividades o eventos que no estuvieron presentes en la formación y que debieron estarlo………………………………………………………….……….…………..

c. Aspectos de experiencias, actividades o eventos que deberían crearse o extenderse para mejorar la formación Académica de las futuras generaciones de los profesionales de la Licenciatura…………………………………………………………………………………………….………………….

d. Comentarios importantes que agregaron relacionados con la formación en la ENAP…

e. Observaciones…………………………………………………………………….……………………………

V. Muestra de Cuestionarios Aplicados y Procesados a alumnos y exalumnos……………...

VI. Eventos de Aplicación de Cuestionarios ……………………………………………………….…………..

6.1 Conferencia de Servicio Social y Actualización de Planes 2011 ..……..…….………………

6.2 Aplicación a octavo semestre durante sus clases regulares……………….………………….



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6.3 Exalumnos en trámite de titulación e inscritos en Diplomados………….………………….

6.4 Tendencias Globales de la Muestra ………………………………………………….…………………



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I Estadísticas de la licenciatura (Semestre 2011-2)

Alumnos Inscritos Total Alumnos 2700 Artes Visuales 844 Diseño y Comunicación Visual 1856

Profesores Artes Visuales Total 119 Tiempo Completo 52 Asignatura 67

Profesores Diseño y Comunicación Visual Total 211 Tiempo Completo 51

AV 31%

DCV 69%

Tiempo Completo

44% asignatura

56%



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Asignatura 165

Grupos Artes Visuales 273 Diseño y Comunicación Visual 693

Tiempo Completo

24%

asignatura 76%

Artes Visuales 28%

Diseño y Comunicación

Visual 72%

Grupos



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II. Plataforma interactiva Con el propósito de acopiar información de toda la comunidad académica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco, se diseñó una estructura metodológica implementada con el que otorgan las nuevas tecnologías de información y comunicación en los procesos educativos, en este caso concreto de actualización, modificación o ajuste de los planes y programas se ha elegido el uso de una Plataforma Interactiva en línea. Para el uso de ésta se designaron accesos con clave al sitio de manera Individual y Colectiva:

• Los accesos Individuales se retomaron del “Informe anual de actividades 2010 y proyecto de investigación 2011”, aquellos que no realizaron la actividad u olvidaron sus accesos se les otorgaron accesos temporales, siempre que acudieran a solicitarlos.

• El 28 de Febrero de 2011 se entregaron claves a los colegios con una breve carta de bienvenida, la cual enfatizaba: las fechas previstas para el proceso de actualización, la forma de acceso a la plataforma, contactos de los coordinadores del proceso y el uso de estos accesos de manera colectiva al interior de los colegios.

2. 1 Presentación El miércoles 16 de febrero de 2011 se realizó una junta con jefes de colegio, durante la cual abordo como punto principal actualización, modificación o ajuste de planes y programas de estudio de las Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual, la orden del día se realizó de la siguiente manera:

• Presentación del proyecto de actualización, modificación o ajuste de Planes y Programas de estudio y objetivos de este con la ruta critica y estructura metodológica del proyecto.

• Presentación de la plataforma interactiva, a partir de la cual se desarrollarán las aportaciones y una breve explicación demostrativa de su manejo.

• Entrega de material Impreso para la el uso de la plataforma interactiva: Manual de uso y preguntas frecuentes.

• Desglose de las actividades planteadas en la fase 1. • Solución de dudas con respecto al proyecto. • Anuncio de Accesorias presenciales para el uso de la Plataforma

2.2 Asesorías para uso de Plataforma Debido a que las tecnologías empleadas para las aportaciones de la planta Docente de la ENAP en torno a la actualización modificación o ajuste de planes y programas de estudio son de reciente uso fue necesaria la accesoria para el uso y máximo aprovechamiento de los recursos destinados. Las asesorías se llevaron a cabo de la siguiente manera:



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• 18 sesiones presenciales en el aula PC3 del Centro de Cómputo del 21 de febrero al 2 de marzo anunciadas por medio de un plotter frente al Auditorio y la invitación vía mail a los jefes de colegios, con horarios de:

Lunes Martes Miércoles

14:30-15:30 hrs

15:30-16:30 hrs

17:00-18:00 hrs

18:00-19:00 hrs

10:30-11:30 hrs

11:30-12:30 hrs

12:30-13:30 hrs

10:00-11:00 hrs

11:00-12:00 hrs

• Atención Individual a 170 personas de las Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual dentro de la oficina de la Secretaría Auxiliar de la Secretaría Académica, vía mail u otros espacios designados por los solicitantes, y en los casos que así lo requirieron les fue entregada de manera digital o impresas las actividades de la fase 1 de la licenciatura en la que imparten clases, manual de usuario y/o preguntas frecuentes

• Atención a 16 colegios durante sus sesiones ordinarias, a petición de los mismos, para aclarar las dudas en torno a la metodología y/o la presentación demostrativa de los procedimientos técnicos para el llenado de actividades dentro de la plataforma:

•

ATENCIÓN A COLEGIOS Artes Visuales Diseño y Comunicación Visual Educación Visual Estampa Geometría Pintura Escultura Teoría e Historia del Arte Dibujo

Fotografía Geometría Metodología Teoría Técnicas y Sistemas de Impresión Diseño Dibujo Diseño Editorial Ilustración Audiovisual y Multimedia

2.3 Entrega de Documentos Extraordinaria El lunes 14 de marzo de 2011 la administración del proyecto de actualización modificación o ajuste de planes y programas de estudio convocó una junta extraordinaria con jefes de Colegio para entregar material material solicitado por éstos durante las sesiones colegiadas o bien durante las sesiones demostrativas de la plataforma, puesto que el material les es indispensable



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para desarrollar la primera fase contemplada dentro del proyecto de actualización, modificación o ajuste de planes y programas de estudio. Los jefes de colegio recibieron de manera impresa:

• Mensaje del director con calendario de las 6 fases. • Objetivos generales de cada una de las fases.

De manera digital, se entregó un Disco Compacto con:

• Planes desglosados de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación Visual. • Listado actualizado de colegios e integrantes de éstos. • Diagnósticos anteriores de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación

Visual

Además se acordó:

• La extensión del plazo para entrega de actividades de la primera fase al 30 de abril de 2011, la cual en la reunión anterior se acordó al 30 de marzo de 2011.

• Apoyo por parte de la administración de la plataforma para dar a conocer de manera masiva la extensión plazo para la primera fase.

2.4. Actividades dentro de la Plataforma. Para la primera fase de acopio de información se designaron seis bloques de actividades , empleando como recurso para ésta lecturas en pdf, cuestionarios, foros, tareas, glosarios, calendario de actividades, biblioteca de consulta, contactos de la coordinación del proyecto y mensajería asincrónica.

1 Análisis de Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas

Documento PDF. Breve introducción al análisis las Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas.

CUESTIONARIO. Abierto a un Ensayo dentro de la plataforma.

Instrucciones: Una vez realizada la lectura del documento Informativo “Análisis las Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas”. Expresa tu opinión con respecto a las siguientes cuestiones.

1. ¿Qué Fortalezas consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

2. ¿Qué Oportunidades consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

3. ¿Qué Debilidades consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?



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4. ¿Qué Amenazas consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

FORO: Discusión acerca de las Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

2 Asignaturas

CUESTIONARIO. Abierto a Ensayo dentro de la Plataforma

Instrucciones: Desde tu experiencia docente y académica aporta tu punto de vista a las siguientes cuestiones.

1. ¿Cuáles asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían desaparecer? Fundamenta tu respuesta.

2. ¿Cuáles asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían homologarse o integrarse? Fundamenta tu respuesta.

3. ¿Cuáles asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían permanecer con actualización de contenidos? Fundamenta tu respuesta.

FORO: Discusión acerca de la pertinencia de las asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

3 Orientaciones Profesionales

CUESTIONARIO: Abierto a Ensayo dentro de la Plataforma


1. ¿Cuáles orientaciones profesionales de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían desaparecer? Fundamenta tu respuesta.

2. ¿Cuáles orientaciones profesionales de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían homologarse o integrarse? Fundamenta tu respuesta.

3. ¿Cuáles orientaciones profesionales de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían permanecer con actualización de contenidos? Fundamenta tu respuesta.

FORO: Discusión acerca de la pertinencia de las Orientaciones Profesionales del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

4 Proyectos Vinculados al Campo Profesional



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CUESTIONARIO: Una pregunta cerrada a dos opciones y una abierta a ensayo dentro de la Plataforma


1. ¿En el séptimo y octavo semestres es conveniente realizar proyectos vinculados al campo profesional que impliquen la investigación y producción de objetos y productos gráficos y audiovisuales de diseño?

a. Si b. No

2. Fundamenta tu respuesta

FORO: Discusión acerca de la vinculación con el campo profesional del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Visuales. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

5 Seriación de Asignaturas y Noveno semestre


Instrucciones: Desde tu experiencia docente y académica aporta tu punto de vista a las siguientes Cuestiones.

1. ¿Cuál es tu opinión acerca de la seriación de asignaturas en el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

2. ¿Cuál es tu opinión acerca de la pertinencia del Noveno Semestre en el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

FORO: Discusión acerca de las asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

6 Mecanismos de Flexibilidad

CUESTIONARIO: Abierto a Ensayo dentro de la Plataforma


1. ¿Cuáles es tu opinión acerca de los Mecanismos de Flexibilidad? 2. ¿Cuáles son tus propuestas para mejorar los mecanismos de flexibilidad en la formación

de los estudiantes de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?



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FORO: Discusión acerca de los Mecanismos de Flexibilidad del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

7 Orientaciones Curriculares

Documento PDF. ORIENTACIONES CURRICULARES PARA LA ADECUACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS


Instrucciones: Con respecto a la lectura “ORIENTACIONES CURRICULARES PARA LA ADECUACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS” Realiza la siguiente actividad.

1. Comenta en qué medida la lectura te aporta información para distinguir los componentes fundamentales en la estructura de un Plan de Estudios.

2. ¿Cuáles elementos de la estructura del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual modificarías y por qué?

8 Propuestas para mejorar el plan de estudios

Documento PDF. Fragmento de la Guía para elaboración del Plan de Estudio (paginas 23 a 47).

SUBIR ARCHIVOS: Resolver por medio de un ensayo que se subirá a la plataforma con el texto de ayuda.

1. A partir de la lectura “Fragmento de la Guía para elaboración del Plan de Estudio” menciona tus propuestas para mejorar el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en cuanto a su estructura. Subir archivo Word.

2. A partir de la lectura “Fragmento de la Guía para elaboración del Plan de Estudio” menciona tus propuestas para mejorar el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en cuanto a su organización. Subir archivo Word.

3. A partir de la lectura “Fragmento Guía para elaboración del Plan de Estudio” menciona tus propuestas para mejorar el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en cuanto a sus resultados educativos. Subir archivo Word.

2.5. Participación dentro de la Plataforma

Hasta el momento se encuentran inscritos dentro de la plataforma 324 participantes de los cuales 26 son colegios, 2 administradores, 3 usuarios de prueba, 5 de servicio en caso de ser necesario (para integrar a otro usuario por cuestiones administrativas) y el resto son participantes Individuales actualmente pertenecientes a ambas licenciaturas.

Hasta el momento la participación de la planta docente ha alcanzado el 58% de actividad dentro de la plataforma:



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Dentro de la Fase 1 se encuentran inscritos 234 participantes distribuidos de la siguiente manera:

• 211 participantes Individuales

• 16 Colegios

• 2 Participantes de Prueba

• 5 Participantes de Apoyo

Los participantes Individuales y colegios han participado dentro de cada uno de los recursos disponibles para las ocho actividades designadas para la Fase 1 hasta el 24 de abril:

No Actividad Total Individual Colegios Completados 1 Cuestionario FODA 109 103 6 80 1 Foro FODA 23 19 3 --- 2 Cuestionario Asignaturas 84 79 5 67 2 Foro Asignaturas 5 5 0 --- 3 Cuestionario Orientaciones Profesionales 83 88 5 66 3 Foro Orientaciones Profesionales 4 3 1 --- 4 Cuestionario Proyectos Profesionales 72 67 5 64 4 Foro Proyectos Profesionales 2 2 0 --- 5 Cuestionario Seriacion y noveno 72 67 5 64 5 Foro Seriacion y noveno 1 0 1 --- 6 Cuestionario Mecanismos de Flex 68 65 3 54 6 Foro Mecanismos de Flex 1 1 0 ---

Participando 69%

Sin participación

31%



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7 Cuestionario Orientaciones Curri 67 63 4 53 8 Tarea Estructura 21 21 0 21 8 Tarea Organización 15 15 0 15 8 Tarea Resultados 17 17 0 17

Y en cuanto a las aportaciones de dentro de los espacios de respuesta de foros, cuestionarios y tareas se anexa a continuación la información obtenida para su conocimiento: a continuación se presenta la información recuperada en cada uno de los ítems de la primera fase de acopio de este proceso.



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2.6 Análisis de Fortalezas,

Oportunidades, Debilidades y

Amenazas

(Corte 16 de mayo de 2011)



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¿Qué Amenazas consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual? A la luz del tiempo ha resultado necesario, como todo plan de estudios, ser nuevamente revisado al ir perdiendo vigencia al paso del tiempo. Pues resulta ser rígido para el contexto actual y pretende productores visuales en una sola dirección por la ausencia de interdisciplinaridad. Dirección que no representa una visión amplia e incluyente del panorama y necesidades nacionales. Los tiempos actuales exigen que la formación de un productor visual sea mucho más amplia y completa, mucho más crítica y con la capacidad de proponer lenguajes a partir de cualquier técnica, la cual incluye desde un lápiz hasta las manifestaciones alternativas, pasando por las demás técnicas y disciplinas tradicionales. Un productor visual debe estar íntimamente ligado a su entorno y debe tener las herramientas técnicas, formales y conceptuales necesarias para poder estar en posición de analizar, cuestionar y proponer lenguajes visuales que incidan en su sociedad.

1.- En principio me parece que es más apropiado el término RETOS, lo que significa que no somos sujetos pasivos ante amenazas sino actores que podemos AFRONTAR las circunstancias y resolver creativamente las situaciones y aunque nuestra comunidad se compone de distintos estratos, los académicos somos los que permanecemos, las autoridades cambian, los alumnos también.

También considero que estos RETOS no son solo externos, por desgracia pertenecemos a una comunidad muy dispersa y autocentrada lo cual nos debilita para responder organizarnos frente los retos externos. Los retos a nivel interno los podemos agrupar en diferentes categorías:

A.-De identidad;- Somos simples desconocidos entre nosotros.

B-Administrativas (que van desde la calidad de las instalaciones hasta la contratación de profesores por su perfil y trayectoria matizadas por un burocratismo que eclipsa cualquier iniciativa).

C.-Académicas (del compromiso real de nosotros como profesores, la entrega de programas es un requisito vacío, si fueran el resultado de un trabajo reflexivo individual que se socializa al colegio tendríamos una homologación natural que relacione de manera coherente las asignaturas en si mismas (relación vertical) con otras (relación horizontal) tendríamos una relación académica mas preparada para momentos como este.

D.-De difusión. El reconocimiento a nuestros docentes de trayectoria profesional y su incidencia en la formación de los estudiantes, no solo el trabajo de profesor de buró que repite mecánicamente cada semestre, lo cual se puede evidenciar con exposiciones de fines de semestre con el apoyo de las autoridades. Nuestra escuela vive y muere en Xochimilco, si, los premios Quorum, pero no son suficientes, se requiere un trabajo de difusión más extenso. Los alumnos nos evalúan, pero que mejor si nos exponemos con los productos de nuestros cursos cada fin de semestre.

2.- Los RETOS externos son lugar común, en primer lugar el arrollador avance tecnológico que por una parte abre nuevos espacios para el desempeño lo que significa la preparación de cuadros académicos nuevos para responder adecuadamente a dichas circunstancias, que si bien la escuela a través de la DGAPA promueve la capacitación, la distancia del quehacer docente con la competencia profesional de nuestros docentes se convierte en una limitante. Los retos externos se pueden presentar de la manera siguiente:

A.- El desarrollo tecnológico es inevitable y es necesario combinarnos adecuadamente con el sin



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trivializar contenidos ya que existe una gran confusión entre los medios y los fines. Como comunicadores visuales somos en mucho responsables de la cultura visual de una colectividad.

B.- Lo anterior ha propiciado el énfasis en el efectismo inútil o en la "síntesis" automática, sin conciencia de proceso, que finalmente pone en entredicho los saberes basados en la tradición de producir imágenes que en mucho sostiene nuestro quehacer.(por lo que nuestra escuela ha sido).

C.- No hemos reconocido que nuestro perfil académico no está en la paquetería (que es el negocio de muchas instituciones a nivel informal como institucional privado)) aunque debemos de usarla por cierto, no se trata de competir por matrícula sino por la calidad de nuestros egresados que por fortuna tienen buen posicionamiento en su mayoría).

Insisto, no necesitamos "luchar" contra otras instituciones (las privadas pelean entre si por matrícula) y verlos como amenazas, son simple competencia y cada una le apuesta a un perfil de egreso que subraya su filosofía ética y educativa

La proliferación de escuelas técnicas, de las cuales egresan diseñadores gráficos con muchas deficiencias para el ejercicio profesional o los mismos lugares donde mandan a realizar las impresiones de los trabajos ya que el diseño lo ofrecen de manera gratuita. AMENAZAS La posibilidad de perder el liderazgo en los distintos modelos de especialización que ha propuesto la licenciatura en Diseño y la Comunicación Visual con respecto a otras universidades.

La educación y la tecnología moderna (otras escuelas que ya están aplicadas en trabajar en un desarrollo con plataformas más modernas, actuales, y con una visión también más actualizada)

Que tanto los avances tecnológicos, como de organización de para el trabajo, cambios sociales y en pocas palabras el mundo ha cambiado y dejado atrás los planteamientos y contenidos del Plan de Estudios vigente para la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Pensar que hay una cantidad creciente de técnicos capacitados en manejar los programas de Diseño que en pequeños talleres logran mejores y más rápidas oportunidades es una de nuestras debilidades, ya que estamos pensando que preparamos obreros del Diseño y no profesionales. Nuestros objetivos deben estar en preparar a los alumnos para ser promotores de su propio trabajo, de la misma manera que un arquitecto no se contrata para pegar ladrillos. Las orientaciones "por el supuesto nivel de especialidad" que ni es tal y no funciona en el mercado laboral. La oferta académica que se da en otras instituciones educativas en el manejo de los sistemas digitales. La infraestructura de los talleres de diseño, seriamente limitada. No establecer contactos permanentes con profesionales del diseño de otras universidades nacionales e internacionales. La falta de organización y coordinación administrativa para facilitar el acceso a las instalaciones.



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Orientaciones profesionales que no se adecuan a las demandas del mercado laboral. Infraestructura no adecuada para el desempeño óptimo de las tareas correspondientes a cada asignatura. Organización administrativa de horarios y distribución de salones. La oferta educativa de otras instituciones en cuanto a la impartición de conocimientos en el área de cómputo enfocada al diseño de la comunicación visual. Tecnológicas. La velocidad con la que avanzan los programas y la actualización constante en el perfil de egreso por parte del campo profesional La situación económica del país y el desempleo, reducen las posibilidades de pensar en un nivel licenciatura para muchos egresados del bachillerato; u optar por opciones más redituables. EL AVANCE DE LAS TECNOLOGIAS EN EL AMBITO DEL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL. EL DESCONOCIMIENTO DE LA OFERTA LABORAL ACTUAL. La amenaza de la irracionalidad del juicio extemporáneo. De la vejez impuesta por los años. De la aprensión por la cesantía. Del miedo al cambio y a la tecnología. La peor amenaza son los propios maestros que juegan a ser profesores sin comprender lo que enseñan y para que lo enseñan. La amenaza es la autoridad que impone y no escucha, que se cree omnipresente y omnipotente y nos considera piezas frágiles y expendables, que cree que puede ser fiel a sus principios olvidando que lo principal es el humanismo y la empatía. 1. La presión del mercado que se traduce en la ENAP como necesidad de formar mano de obra barata 2. La escasa y mal pagada oferta de empleo en el mercado que exige idear nuevas formas de educación en la ENAP. 3. La escases de presupuesto que impide a la escuela estar al día al menos en aspectos tecnológicos. 4. La forma de llevar la política interna a base de "dedazos" 5. La falta de estímulos para participar en el programa. 6. La esacsa vida académica. 7. La cuasi nula vida de los colegios en los que se reunen unos cuantos, dando pie a una verdadera simulación de actividad académica. 8. La ausencia de un órgano interno en el que pudieran discutirse asuntos relativos al programa. 9. La falta de compromiso de profesores que no hacen investigación en apoyo al programa teniendo obligación de investigar. 10. La visión de que la actualización del plan de estudios es una oportunidad de acceder a puestos administrativos o permanecer en ellos. Veo como principales amenazas del actual plan dos aspectos: La tendencia educativa cifrada en competencias y en privilegiar el aspecto técnico operativo de la disciplina, restando importancia al proceso intelectual y teórico, asi como la desconexión con el campo profesional y los egresados. Segundo. Lo que en su origen fue una de sus fortalezas, actualmente es una amenza palpable, hago



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referencia a las área de orientación terminal, que al paso del tiempo se han convertido en "especialidades" truncas y poco sólidas diluyendo el perfil profesional de diseñador y comunicador visual En general la situación global que implica nuevos órdenes de tipo económico y social. Estos aspectos, resultantes, a su vez, de múltiples factores han puesto en crisis a todos las instancias, en espacial a las educativas, que no han podido y sabido enfrentarles. Los cambios en el paradigma actual van más rápido que la forma en que podemos, desde la educación ( a cualquier nivel), abordarlos.

De la plenaria de jefes de colegio, coordinadores de las licenciaturas y funcionarios académico administrativos realizada en el plantel Taxco de la ENAP los días 7,8 y 9 de septiembre de 2007 se obtienen las siguientes respuestas que continúan con vigencia, de la síntesis de las opiniones expuestas en torno a las amenazas con base en el método FODA para el diagnóstico del currículo:

● Nuevas licenciaturas, con contenidos similares a los de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en otras universidades e instituciones de educación superior

● La necesidad de actualización en nuevas tecnologías, tanto en la operación del programa académico, así como en la gestión académico administrativa y por supuesto en la infraestructura para la impartición de los cursos del plan curricular

● La rápida obsolescencia de los contenidos programáticos, de los intentos de actualización del currículo y de la infraestructura tecnológica.

Los planes de estudio de las universidades son parte de su esencia y esta se proyectará a través del ejercicio escolar y profesional de sus estudiantes. Al ser estos planes diseñados conforme a las necesidades del mercado sin tomar en cuenta los orígenes de la misma escuela, su trayectoria, sus tradiciones, retos, búsquedas, la tendencia es al vacío, al sinsentido, a la falta de identidad hacia adentro y hacia afuera de la institución. Considero que es esa la primera amenaza, la falta de identidad institucional, que por supuesto se refleja en la inconsistencia en algunas partes del actual plan de estudios.

Que ante la falta de proyectos y contenidos bien aterrizados en la problemática actual del diseño y de la realidad nacional, los alumnos salgan mal preparados para el mercado de trabajo.

Que a consecuencia del acecho y proliferación de las escuelas técnicas de Diseño, se devalúe la profesión.

Que no se fomente la mentalidad de liderazgo empresarial y que nuestros egresados no sepan vender su trabajo.

El desarrollo anárquico de los programas de clase, por la falta de información y organización en políticas pedagógicas que no están claramente consignadas en el Plan de Estudios. La duplicación de contenidos temáticos sin el enfoque pertinente por el área correspondiente, ya que la ecléctica estructuración del esquema conceptual, que propone la ENAP, con respecto al objeto de estudio de la disciplina no define los límites entre los campos de conocimiento de las asignaturas análogas tanto



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verticalmente como horizontalmente e incluso entre aquellas que son complementarias. La segregación de personal docente capacitado particularmente en áreas metodológicas de los Programas de estudio lo que considera una rotación indiscriminada de la planta docente en asignaturas de las que no son especialistas, debido a la escasa definición de los perfiles profesiográficos así como el desconocimiento de las normas para la selección de candidatos a profesores. La medianía en la calidad de la impartición de los contenidos y el anquilosamiento de las estrategias didácticas en las prácticas escolares por la falta de actividades colegiadas de la planta docente y liderazgo de las autoridades académicas en la capacitación para la consecución de los objetivos del Plan de estudios. La insuficiencia en los recursos tanto humanos como de infraestructura por el exceso de la matricula escolar lo que implica el detrimento de calidad en la atención personalizada. La pérdida del liderazgo de la ENAP en la enseñanza de la disciplina debido a la copia de los contenidos por seudo-escuelas que capacitan en alguna de las áreas del diseño, con lo cual se justifican ante la sociedad argumentando su vinculación a los planes y programas de la UNAM. Dentro del proceso de formación profesional de la carrera no hay una integración entre las asignaturas verticales que promuevan el desarrollo, la producción, la asesoría y consultoría interdisciplinaria; bajo un fin común de investigación y vinculación en un trabajo de diseño, que les permitan a los estudiantes liberarse del exceso de trabajo y enfocarse al desarrollo sustentable del proyecto de trabajo. Nuestro país vive un situación de crisis; por lo tanto, considero que los egresados de la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual no encuentran trabajo tan fácilmente como en otros tiempos. La no actualización de los programas, así como la NO vinculación con las necesidades del mercado laboral. Qué no se encuentra actualizado a las necesidades sociales, políticas y económicas del país. la biblioteca no se encuentra actualizada o el material es insuficiente, Material didáctico de apoyo así como la falta de Equipo, el perfil de ingreso no es el adecuado para la carrera, el nivel de conocimientos del alumno de ingreso así como las necesidades formativas. EL USO EXCESIVO DE LOS MEDIOS DE CÓMPUTO LOS DIPLOMADOS DE TITULACIÓN, SE ELIMINA LA LECTURA CRÍTICA Y LA PROPUESTA DE LOS ALUMNOS Ninguna que yo sepa. En el campo laboral se identifica a nuestros egresados como "individuos creativos con una preparación sólida...pero con un perfil técnico". Y por lo tanto en su gran mayoría requieren de muchos años para apenas alcanzar opciones de mandos medios. Vivimos en un país sin cultura del diseño. Ni se piensa ni se cree en el diseño. Y los mismos diseñadores participamos poco en la transformación del país.



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En el campo laboral se identifica a nuestros egresados como "individuos creí avance y competencia cibernético con las escuelas privadas, donde computo se enseña desde primer semestre. No hay prácticas profesionales. La formación especializada y que no se vincula. La poca difusión de la escuela en foros de diseño. Convenios con empresas inexistentes. Que no se le haga al alumno un examen propedéutico Las amenazas se perciben fundamentalmente en los afanes privatizadores del gobierno federal que mediante la estrangulación presupuestal intenta poner en riesgo la eficiencia de la UNAM para justificar la intervención privada. Lamentablemente dentro de la propia universidad hay funcionarios que olvidan o pretenden ignorar los principios de orden social que le dan sustento y secundando o amparados en la escasez de recursos la primera solución que se les ocurre es cobrar los diferentes servicios a los estudiantes como ya ocurre en nuestra escuela de tal manera que esta amenaza externa ya entró a nuestro plantel. La cerrazón profesional, la indiferencia institucional, la sobrevaloración de la tecnología para la pronta resolución técnica "de hechura de imágenes" El desconocimiento de quienes como docentes o como institución nos hace caer en modas Dentro de las amenazas que presenta esta carrera están el factor económico que es una de las consideraciones a tomar en cuenta para el estudio de la misma o para la elección de algunas de las orientaciones que requieren de mayor inversión que otras, pues las herramientas que se necesitan no son equiparables al costo de la mayoría de otras carreras. Otra amenaza sin duda, son las escuelas técnicas particulares que ofrecen una preparación enfocada al manejo de software que se emplea en los diversos campos del diseño, aunque no ofrecen una formación teórica que es el cimiento de una formación profesional su Me parece excesivamente fragmentado. Creo que la tendencia debería es hacia la reunificación de las especializaciones. La constante transformación conceptual sobre el diseño y la comunicación visual, desde su propia caracterización hasta la definición sobre sus objetivos, alcances, límites e incidencias en la sociedad. El veloz desarrollo tecnológico, lo que incide en la dificultad para mantener actualizadas nuestras herramientas e instrumentos. El aumento en los costos de las herramientas e instrumentos. La dificultad para encontrar equilibrio entre la parte vinculada con el arte y la expresión personal, y la parte vinculada con el oficio, la mercadotecnia y la relación con clientes y otros participantes de la



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actividad laboral. Hay, al menos en este momento, una muy concreta en relación a la profesionalización de la carrera. Es necesario tanto tiempo de estudio, con un alto nivel de capacidad objetiva para resolver en el campo laboral los problemas de comunicación visual. Actualmente hay escuelas que están ofreciendo como licenciaturas algunas de las orientaciones que imparte la ENAP. El avance tecnológico cada vez más acelerado hace que no se cuente con materiales y equipos de vanguardia, además de los altos costos que estos tienen y la burocracia de la universidad por conseguirlos, hace que la ENAP pierda credibilidad como una escuela de enseñanza actual. El desconocimiento del algún profesor hacia el plan de estudios debido a que no saben el contenido de los programas ni los niveles horizontales y verticales del programa. Hasta algunos ni siquiera saben el contenido de la asignatura que imparten o dan lo que se les ocurre. CONSIDERO COMO UNA AMENAZA FUERTE LOS DIFERENTES ASPECTOS TECNOLÓGICOS QUE PUEDEN AFECTAR TANTO ECONÓMICAMENTE COMO EN CUESTION DE REALIZAR AJUSTES Y/O ACTULIZACIONES FRECUENTES A EL PLAN DE ESTUDIOS. - EL HECHO DE QUE LOS EQUIPOS SE VUELVEN OBSOLETOS CADA DIA CON MAS RAPIDEZ AFECTAN ECONÓMICAMENTE YA QUE SABEMOS QUE LAS ASIGNACIONES DE DINERO A LA ENAP SON LIMITADAS ESPECIFICAMENTE HABLANDO DE LA PARTE ECONOMICA QUE SE ASIGNA PARA EL EQUIPO DE COMPUTO Y SE DEBE REPARTIR ENTRE LOS TRES PLANTELES (TAXCO, POSGRADO Y XOCHIMILCO) Y AL MISMO TIEMPO REPARTIRLO ENTRE LAS ÁREAS ACDEMICO ADMINISTRATIVAS CONSIDERANDO QUE ALGUNAS ÁREAS SON APOYADAS ECONIMICAMENTE DE OTRA FORMA POR QUE SON CONSIDERADAS COMO PROYECTOS ESPECIALES; ESTE TIPO DE PROBLEMAS NO PERMITEN ACTUALIZAR LOS EQUIPOS DE COMPUTO FRECUENTEMENTE O BIEN CONSIDERAR CUALES SON LOS EQUIPOS O ÁREAS QUE MAS LO REQUIERAN DE ACUERDO AL TRABAJO QUE EN ELLAS SE REALIZA, LO CUAL RETRAZA LAS ACTUALIZACIONES Y PROVOCA QUE LOS ALUMNOS A VECES TRABAJEN CON EQUIPOS OBSOLETOS. -SABEMOS QUE EL SOFTWARE CON EL QUE TRABAJAMOS NO ES ADQUIRIDO POR COMPRA DEBIDO A QUE NO ALCANZA EL PRESUPUESTO. Y SABES TAMBIÉN QUE LAS CONSTANTES ACTUALIZACIONES NO SOLO AFECTA DE MANERA ECONÓNICA SI NO QUE TAMBIEN AFECTAN A LOS CENTROS DE COMPUTO DE LA ENAP (TAXCO, POSGRADO Y XOCHIMILCO) PUEDAN ACTUALIZARSE EN CUESTION DE SOFTWARE ORIGINAL YA QUE EL PUNTO ANTES MENCIONADO DE LAS AMENAZAS TAMBIEN AFECTA A LA ACTUALIZACIÓN DEL SOFTWARE POR QUE SI TODO LOS EQUIPOS DE COMPUTO NO CUENTAN CON LOS REQUERIMIENTOS MINIMOS SE TRABAJAN CON DIFERENTES VERSIONES EN LOS DIFERENTES SALONES. -MUCHAS DE LAS MATERIAS SE VEN AMENAZADAS A LA DESAPARICIÓN DEBIDO A QUE CADA DIA LLEGAN MAS ALUMNOS CON CONOSIMIENTOS BASICOS (POR YA NO MENCIONAR LOS QUE LLEGAN CON COSIMIENTOS MEDIOS Y HASTA AVANZADOS DEL MANEJO DE SOFTWARE Y HARDWARE). VEO COMO UNA AMENAZA EL HECHO DE QUE MATERIAS COMO DIBUJO O DISEÑO DE DEJEN DE IMPARTIR DEBIDO A QUE PIERDEN LA PRACTICA Y ALGUNOS DE LOS MISMOS ALUMNOS AUN SIGUEN EN EL PROCESO DE ADRENDER A DIBUJAR O DISEÑAR Y AL CORTAR ESTA LINEA DE APRENDIZAJE HE VISTO QUE ALGUNOS TIENEN DEFICIENCIAS EN DIVERSOS ALUMNOS Y GRUPOS DEBIDO A ESTA SITUACIÓN.



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PARA MI UNA AMENAZA SIEMPRE HA SIDO EL HECHO DE EXISTAN LAS ORIENTACIONES Y QUE SOLO CIERTAS MATERIAS SEAN OPTATIVAS Y QUE LAS MISMAS SE LLEGUEN A SATURAR

En algunas ocasiones el docente que vive inmerso en su labor de enseñanza y sin haber pisado el campo profesional, tiene problemas de impartir los temas considerando los adelantos en tecnología, las nuevas formas de reproducción, la creación de nuevos programas y la planeación o calendarización de un proyecto.

Estos son algunos de los puntos importantes que deben tomar para que el alumno esté preparado para enfrentar nuevos retos que en ocasiones no se vieron en la licenciatura, por ello hay que tomar la opinión de personas que tienen una amplia experiencia en el campo profesional y de esta forma hacer algunas adecuaciones al plan de estudio.

Por lo que la amenaza principal es, el no tener una actualización de temas que se manejan en el campo profesional.

La competencia con respecto a las escuelas particulares que manejan la misma carrera donde desde el primer semestre se les ensena a los alumnos digital y en la ENAP hasta tercero, con la competencia existen las prácticas profesionales y nuestros alumnos no lo tienen, no existen convenios con empresas y menos nexos para incursionar, no se hace presencia a nivel institucional en eventos a diferencia de las otras universidades Las amenazas surgen principalmente de las escuelas públicas y privadas las que intentan formar profesionales del diseño y la comunicación visual sin una visión humanitaria y de servicio comprometida con la sociedad mexicana. -La exigencia de un mercado nacional e internacional muy distante a la temática impartida en las aulas. -La dependencia tecnológica. -La competencia desleal de seudo escuelas de diseño. -Bajo presupuesto para la inversión en equipo, mobiliario y personal técnico y de apoyo. La más importante que si no se actualiza corre el peligro de ser obsoleta y lo más grave que los alumnos no salgan con la preparación que esperan para poder obtener un empleo digno y que aporte lo suficiente para su desarrollo social. ya que es claro se ve en las noticias cada día, los jóvenes sin empleo o estudios son presa fácil de las organizaciones criminales, por tanto incluso podría a lo mejor no ser tan aventurado pensar en salidas cortas a niveles técnicos promovidos por la misma universidad como niveles intermedios de una carrera. La existencia de Planes de estudio similares o equivalentes de otras universidades que han sido revisados o actualizados en diversos momentos en tanto el Plan de DyCV no se ha revisado desde hace 12 años.



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La facilidad de acceso a los programas de cómputo para diseño que son utilizados por técnicos o usuarios en general que simulan la realización de productos donde interviene el diseño que son un obstáculo a vencer por parte de los profesionales del diseño ya que los consumidores prefieren invertir poco y piensan que están pagando diseño. La fuerte competencia en el medio profesional que se agudiza por las opciones limitadas existentes para que el diseñador ejerza la profesión. La falta de alternativas o el desconocimiento por parte de nuestros egresados para generar opciones de trabajo autogestivas En cuanto a mi experiencia como docente considero que algunas de las principales amenazas son: La competencia con otras Instituciones, ya que en algunas, el alumno puede ver avances, mejoras en el trabajo propio y los resultados del mismo de manera profesional. Todo ello en un plazo menor. La falta de infraestructura e insumos, que en ocasiones no permite que las materias puedan impartirse de manera adecuada. Como en el caso del área fotografía, en la que el equipo es insuficiente para la demanda que poseen las materias. En algunos casos, la falta de recursos por parte de los alumnos y la falta de becas que ayuden a solventar estas carencias. El análisis de factores externos a nivel social, económico, político debe ser contemplado para replantear una renovación de los componentes de la Estructura del actual Plan de Estudios de Diseño y Comunicación Visual, así como de los proyectos de vinculación a la gestión productiva dentro del campo profesional, de las estructuras académicas y administrativas de la ENAP, en general. Debe, el estudio de estos factores, conducirnos a reformular la pertinencia de prolongar la licenciatura para nuestros alumnos a un noveno semestre, mismo que podría integrarse a los objetivos y asignaturas del séptimo y octavo periodo. Podrían inclusive, tomando en cuenta macro y micro-estrategias, reargumentarse: la misión, visión, perfiles y estrategias de operatividad de la licenciatura. Considero que es la falta de contacto al medio exterior, donde se pueda obtener información sobre los aspectos que el alumno debe tener para afrontar la realidad laboral. Como ejemplo: Saber ¿cuánto y cómo cobrar? dependiendo las formas en las que el alumno se contrate en una empresa. Desde mi punto de vista como artista visual, creo que las amenazas para la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual serían: la primera, la más evidente es que no se ha renovado desde su modificación, es decir, hace más de 10 años, la amenaza es quedarnos a la saga de algo que en su momento marcó el rumbo para las escuelas y los respectivos planes de estudio. De tal manera que éste trabajo de actualización ya era muy necesario. Por otra parte, creo que como institución deberíamos de proponernos no únicamente en estructurar el mejor plan de estudios que podamos hacer el día de hoy, sino pensar también en lo que puede ser la licenciatura y sus requerimientos al día de mañana, de tal manera que le podemos jugar al adivino o al futurólogo, o aún más fácil, podemos articular sistemas que garanticen la constante evaluación y modificación de los planes de estudio, algo muy importante aquí es que estos



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mecanismos NO deberían estar sujetos a los vaivenes de las administraciones escolares, deberían ser establecidos permanentemente y trabajar de manera sostenida. Otra amenaza que logro identificar -nuevamente desde mi punto de vista como artista visual y que en ese sentido puedo equivocarme- y que ésta reestructuración puede ser motivo para tender en esa dirección, es que la escuela produzca únicamente técnicos calificados dentro del área del diseño, no universitarios en plenitud de la palabra. Me explico: la licenciatura puede peligrar si la escuela se propone, única y exclusivamente, producir egresados que cumplan eficazmente con los requisitos del mercado laboral, sin embargo, nuestra universidad no puede ni debe conformarse con eso, debe dar al estudiante mucho más: una identidad universitaria y todo lo que ello implica como una conciencia social, una formación humanística, cultura, un pensamiento crítico, etc. En éste sentido, las materias teóricas siguen teniendo un lugar determinante. Siguiendo esta misma línea, habría que decir que desde mi punto de vista, no me da la impresión -y aquí es solamente eso, una impresión- de que el estudiante encuentre verdaderos nexos y relaciones entre las materias prácticas y las teóricas, aquí sería necesario un análisis y/o evaluación muy puntual y muy bien estructurada para ver con datos precisos que tanto se estan articulando las materias entre sí. En éste sentido también habría que destacar por una parte el compromiso y dedicación de nuestra planta docente, pero que como amenaza corre el peligro del anquilosamiento del conocimiento, es decir, que el conjunto de profesores ya llevamos un largo tiempo como docentes con la posibilidad de perder en cierta medida, el contacto con la realidad del campo laboral o de estar impartiendo lo mismo, de la misma manera durante mucho tiempo, desfasándose -quizá- de esa realidad o de las nuevas necesidades. Es por éste motivo que habría que plantear cursos y diplomados de actualización mucho más específicos, los cursos intersemestrales e interanuales algo ayuda o palian éste aspecto, pero creo que son insuficientes. 1) La falta de actualización para el siglo XXI. 2) El rápido desarrollo de la sociedad actual, de los mercados de trabajo, de las nuevas tecnologías y de los nuevos códigos comunicacionales. 3) La aparición de una cultura emergente. 4) La globalización de las formas de comunicación y diseño. 5) El desconocimiento de la cultura local para lograr un sincretismo nacional. 6) Las nuevas tendencias o modas del diseño, cómo lo holístico, lo sustentable, lo ambiental, que vienen de otras culturas. 7) Enseñanzas pedagógicas que no enseñan al alumno a pensar y actuar por sí mismo. 8) No importa cuando salga el nuevo plan, ya estará rebasado, hay que enseñar para el cambio permanente. Sabemos las condiciones en las cuales se encuentra nuestro país y el mundo, pero creo que es la improvisación, la falta de compromiso y de responsabilidad que se tenga con la práctica profesional la verdadera amenaza para alcanzar objetivos y metas. Por ello, es en la escuela el espacio mediante el cual se puede construir y formar a profesionistas bien preparados, que puedan enfrentar todos los factores externos negativos. La muy peculiar naturaleza de nuestra escuela nos mantiene muy cercanos al uso constante y muy valorado de las técnicas tradicionales de representación, situación que si no se conduce de manera adecuada nos puede atrasar o rezagar de las nuevas tendencias en la aplicación. Por un lado el uso y práctica del grafito por parte del alumno es vital para que con esta herramienta inicie su contacto con una escala de grises y con las calidades y opciones que la herramienta le ofrece, sin embargo, si no somos cautelosos el alumno tendrá tanto contacto con esta técnica por medio de nuestra asignatura y de otras



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como dibujo o diseño que al dedicarle demasiado tiempo de le podría estar limitando a la experimentación y uso de otras técnicas que también fortalecerían su desarrollo. Sin invadir otras áreas como las de la ilustración tridimensional, ingeniería en papel o las materias de tecnología digital, considero que la materia podría estar perdiendo la necesidad e importancia de mantenerse a la vanguardia con nuevos sistemas de aplicación y mantenerse muy ajena a las nuevas propuestas. La mayor amenaza del actual plan de estudios es que la demanda de diseñadores y comunicadores visuales está saturada en el terreno laboral, aunado a la dispar competencia con los técnicos egresados de escuelas no profesionales. A esto habrá que sumar que en algunos casos se subestima la labor del profesionista de estas áreas haciendo que los empleos no estén bien pagados o se pretenda que el diseñador haga más cosas de las que debería resolver. Sin embargo, es terea de la Universidad plantear el panorama general y real de esta actividad para que el alumno comprenda a qué se enfrenta y sobre todo ofrecerle herramientas que le permitan crear estrategias para combatir estas amenazas. Es difícil responder objetivamente este tipo de cuestionamientos tan abiertos ya que lo que podemos considerar una amenaza, una debilidad, una fortaleza o una oportunidad, se puede convertir en cualesquiera de ellas mismas, sin embargo, considero que una amenaza bien podría ser la propia demanda laboral en donde se busca cierto perfil y formación del profesional, aquí es donde habría que plantearse la pertinencia de las llamadas orientaciones, ya que observando la trayectoria de los egresados no todos tienen el privilegio de desarrollar su "especialidad" o bien tienen grandes huecos en la formación referida El campo laboral es muy limitado son pocas las empresas serias y mucha la demanda de empleo. La mayoría de los estudiantes enfrentan una realidad muy distinta y complicada en lo que se refiere a su profesión y que refleja un des contexto en la realidad de su vida laboral. Permanecer sin una reestructuración a fondo, sin contemplar la multiculturalidad y sin facilitar el transito fluido de una licenciatura a otra. Nuevas tecnologías con sus actualizaciones y economía 1. El nivel de actualización (e investigación) en las diversas áreas podría ser menor respecto a otras instituciones. 2. El actual Plan contiene un gran número de asignaturas y créditos por cubrir, que se traduce en trabajo y tiempo. Podría representar una amenaza en la oferta frente a otras instituciones que están reduciendo la cantidad de años invertidos en la Licenciatura. 3. El plan no facilita que el alumno adapte el curso de sus asignaturas de una manera más flexible. Que se convierta con el tiempo en un sistema más rígido, pues hay poca posibilidad en la mezcla de las materias entre las orientaciones Que la falta de revisión y actualización de los contenidos de las materias conviertan al Plan en conocimientos de segundo o tercer orden



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Que genere egresados desempleados dado que no se incentiva la investigación, la experimentación controlada ni el estudio del mercado para el diseño Que se deje de lado la posibilidad de generar otras orientaciones en el Plan porque se asuma que son esas "cinco" las únicas áreas de desarrollo en el diseño El desfasamiento y desgaste de los procesos de enseñanza-aprendizaje limiten la actuación y desarrollo de los estudiantes Que no contemple la necesaria discusión de su actualidad y de la capacitación de sus profesores Que egresados de otras licenciaturas tomen decisiones en proyectos de diseño porque no se enfatice el carácter profesional -que no amateur- que tiene un egresado de la licenciatura 1. PREOCUPANTES TENDENCIAS SOBRE EL DESEMPLEO 2. ALTA CONCENTRACION DE ALUMNOS EN ALGUNA ORIENTACIÓN 3. PROBLEMAS ENTRE LA ARTICULACIÓN DE LA FORMACIÓN PROFESIONAL Y EL MERCADO LABORAL La tradición, la inercia, la competencia, la infraestructura, el presupuesto. El plan de estudios, requiere de una actualización y adecuación, de otra manera los problemas del pais pueden representar una amenaza. Un mal plan, forma malos profesionistas, por lo tanto será difícil que encuentren trabajo: * El desempleo. (Las empresas contratan a diseñadores mejor formados) * La economía (se genera la prostitución del diseño. Las personas que necesitan productos de diseño prefieren pagar menos y no se fijan en la calidad. * la inseguridad.( se provoca una gran desconfianza y en ocasiones se recurre a empresas extranjeras) ES UN PLAN DE ESTUDIOS QUE EMPIEZA A SER OBSOLETO DEBIDO AL AUGE DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, TODOS QUIEREN SABER CÓMO SE USA UN PROGRAMA DE COMPUTO Y SE PIENSA QUE ESO LES VA A RESOLVER CUALQUIER TRABAJO QUE DESEES ELABORAR. LA FALTA DE RECURSOS ECONOMICOS DE CASI EL 50 % DEL ALUMNADO, LO CUAL HACE QUE NO PUEDAN ENTREGAR SUS TRABAJOS DE FORMA ADECUADA AL NIVEL EN EL QUE SE ENCUENTRAN, OCASIONANDO MUCHAS VECES QUE TENGAN QUE DESERTAR O RECURSAR LAS MATERIAS POSTERIORMENTE. LA FALTA DE MOTIVACION QUE EN OCASIONES TODO ESTO GENERA EN EL ALUMNO, APATIA HACIA SU CRECIMIENTO PROFESIONAL. EL HECHO DE QUE EN VARIAS MATERIAS ELABOREN LOS MISMO TRABAJOS HASTA TRES VECES EN UN SEMESTRE OCASIONANDO GASTOS INNECESARIOS Y POCO INTERÉS EN EL PROGRAMA D ELA MATERIA. NO OBTENER PROFESIONALES DEL DISEÑO CLARA MENTE DEFINIDOS EN UN EJERCICIO PROFECIONAL ADOC A LAS NECESIDADES LABORALES, CON POSIBILIDADES DE MANIFESTARCE UNA TENDENCIA A LA CARENCIA DE EFICACIA Y EFICIENCIA ASI COMO MOSTRAR POCA ACTITUD COPERATIVA , EMPRENDEDORA Y ADINISTRATIVA PUDIENDO ENCASILLAR AL EGRESADO EN TAREAS MERAMENTE OPERATIVAS ENCASILLADAS A UN TRATO TECNICO-OPERATIVO,(MANOFACTURA)



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Orientaciones profesionales que no se adecuan a las demandas del mercado laboral. Infraestructura no adecuada para el desempeño óptimo de las tareas correspondientes a cada asignatura. Organización administrativa de horarios y distrubución de salones. La oferta educativa de otras instituciones en cuanto a la impartición de conocimientos en el área de cómputo enfocada al diseño de la comunicación visual. 1. Que no resulte el plan de estudios, útil a las demandas de los profesionales en su inserción profesional por falta de capacitación como: en las disciplinas computacionales. Se ha visto que requieren los egresados especializarse por su cuenta para completar su formación en paquetería, por los requerimientos de las empresas y el grado de competitividad laboral. 2. Faltan materias en el mapa curricular de carácter práctico que tengan una vinculación directa al trabajo con salida profesional para enfrentarlos a la vida laboral y solucionen problemas de diseño y comunicación visual reales. Colegio de Serigrafía José Manuel García Ramírez (jefe de colegio) Alberto Jiménez Quinto Luis Arturo Sánchez Betancourt Martín Hernández Vargas (secretario) El colegio de Serigrafía ha observado los siguientes puntos como amenazas Egresados no aptos en el campo de trabajo profesional. Pérdida de seriedad profesional institucional. Perder oportunidades en convocatorias y concursos. Perder imagen ante la sociedad como una institución responsable y comprometida. Que se encuentra desfasado en relación a las necesidades actuales que requiere el campo profesional. Y si continua en este sentido, puede provocar una brecha muy grande sobre todo en el área tecnológica. Es evidente que en relación a otras universidades desde un inicio se les imparten asignaturas con un gran peso tecnológico además que su planta docente está siendo capacitada en las TIC con un carácter obligatorio, para incorporar estos recursos en el aula.



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Que se encuentra bastante desfasado con respecto a las necesidades del medio profesional y de las tendencias tecnológicas. Que de alguna manera se han dejado de impartir materias tan importantes como son el diseño y el dibujo, que en otras generaciones se venían dando hasta los últimos semestres. Que su replanteamiento tendría que considerar un equilibrio armonioso entre lo tecnológico y la conceptual, sin cargarse sólo de un lado. Considero que la ENAP no debe dejarse arrastrar por las "modas curriculares", encaminadas exclusivamente a "maquillar" planes y programas con cambios terminológicos o nominales novedosos de las asignaturas, o de las propias licenciaturas. Siendo honestos, sabemos que la verdadera actualización de planes y programas radicará en innovar sí en los contenidos, pero también en la forma en que estos son impartidos. Entender que las materias de Teoría e Historia del Arte deben impartirse orientadas la formación de Diseñadores y Comunicadores Visuales reflexivos, investigadores, efectivos, (es decir, no como si los estudiantes tuvieran un perfil de historiadores), es un gran inicio porque a veces, imbuidos en el pequeño mundo que es nuestra asignatura, olvidamos que todos como docentes perseguimos un fin común: formar profesionistas exitosos y socialmente comprometidos, intelectuales que sean factor de cambio en sus ambientes, tal y como dicta el perfil humanista de la UNAM. Una debilidad sin duda poderosa del actual Plan, radica en la poca o nula actualización de nuestra práctica docente, en la inercia administrativa y en la poca vida colegiada que nos aliente a la reflexión y a la discusión sustentada. Si nuestra escuela desea estar entre las instituciones de vanguardia, como lo ha hecho en el pasado, necesitamos tomar una postura adecuada ante la nueva terminología, ante el uso de las TIC's y, sobre todo, ante los resultados reales que deseamos ofrecer a la sociedad y a la cultura mexicanas, especialmente porque una amenaza real del Plan de Estudios es la de quedarse sólo en el discurso. La formación académica terminal de los alumnos no corresponde con las exigencias del mercado laboral en función de que no hay una formación integral del egresado, ya que la división de la carrera en orientaciones trunca conocimientos fundamentales de otras áreas las cuales son exigidas en el desarrollo profesional. En relación con otras entidades académicas de paga ellos realizan una formación académica más completa y cubren vacíos de enseñanza que el actual plan de estudios tiene al estar dividido en orientaciones. Los docentes al no contar con un conocimiento amplio y actualizado de su asignatura, aunado a una falta de experiencia profesional y como docentes, propician una percepción deficiente y confusa respecto a lo que implica la aplicación en el ámbito profesional de los contenido temáticos de las asignaturas. El no desarrollar y no vincular en clase de manera explícita el sentido de los contenidos y las actividades contempladas dentro del plan de estudios con el alumno, dificulta el proceso de enseñanza-aprendizaje, los alumnos a pesar de intentar intuitivamente de aprender contenidos inherentes a su disciplina, no cuentan con las herramientas que les posibiliten entender como aplicar lo aprendido, por lo que un plan de estudios donde no hay una participación activa por parte de académicos y estudiantes, apoyada por la institución, tiende a fracasar. En absoluto, cada propuesta que sirvió para la solución de una problemática en un momento determinado no puede seguir cumpliendo la misma función sin la actualización adecuada, por lo tanto es de suma



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importancia generar una revisión de los planes actuales para ser adaptados a las necesidades actuales del mercado laboral. -La cerrazón profesional que no permite la actualización de sus contenidos programaticos. -La sobrevaloración de la tecnología para la pronto resolución técnica de "HECHURA DE IMAGEN" -El desconocimiento de quienes somos como docentes, como institución que nos hace caer en modas y modismos. -EL SILENCIO Y LA ACEPTACIÓN CIEGA. La carrera de diseño está sufriendo un cambio constante dentro del campo laboral por lo que la oferta de otras escuelas en la formación profesional hace que nos quedemos rezagados en conocimiento. Considero que la ENAP no debe dejarse arrastrar por las "modas curriculares", encaminadas exclusivamente a "maquillar" planes y programas con cambios terminológicos o nominales novedosos de las asignaturas, o de las propias licenciaturas. Siendo honestos, sabemos que la verdadera actualización de planes y programas radicará en innovar sí en los contenidos, pero también en la forma en que estos son impartidos. Entender que las materias de Teoría e Historia del Arte deben impartirse orientadas a la formación de Diseñadores y Comunicadores Visuales reflexivos, investigadores, efectivos, (es decir, no como si los estudiantes tuvieran un perfil de historiadores), es un gran inicio porque a veces, imbuidos en el pequeño mundo que es nuestra asignatura, olvidamos que todos como docentes perseguimos un fin común: formar profesionistas exitosos y socialmente comprometidos, intelectuales que sean factor de cambio en sus ambientes, tal y como dicta el perfil humanista de la UNAM. Una debilidad sin duda poderosa del actual Plan, radica en la poca o nula actualización de nuestra práctica docente, en la inercia administrativa y en la poca vida colegiada que nos aliente a la reflexión y a la discusión sustentada. Si nuestra escuela desea estar entre las instituciones de vanguardia, como lo ha hecho en el pasado, necesitamos tomar una postura adecuada ante la nueva terminología, ante el uso de las TIC's y, sobre todo, ante los resultados reales que deseamos ofrecer a la sociedad y a la cultura mexicanas, especialmente porque una amenaza real del Plan de Estudios es la de quedarse sólo en el discurso. Aspectos formales del documento:

1 Presentación.- 0

2 Información sobre el ejercicio profesional.- 0

3 Aspectos metodológicos.- 2

4 Estructura curricular de la licenciatura en semestres y orientaciones.- 4

5 Relación de asignaturas a nivel horizontal y vertical.- 7



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6 Estructura de los programas de asignatura.- 6

7 . Objetivos académicos generales.- 6.

Aspectos en materia docente. Es de gran interés para el colegiado que existan los mecanismos académico-administrativos destinados a elevar el nivel de calidad y exigencia académica para el ingreso, contratación, permanencia y reclasificación de los docentes. Se percibe que hace falta exponer los criterios y lineamientos para la contratación de maestros de nuevo ingreso, así como falta de seguimiento a los resultados arrojados por las evaluaciones a la docencia, ya en sentido de mejora y propuestas de trabajo o superación y carencia de cursos de actualización académica. Así mismo, expresan la importancia y relevancia de recibir cursos en el ámbito del uso de las tecnologías para la educación y formación docente.

1 Actualización académica.- 9

2 Formación profesional.- 4

3 Preparación en la docencia.- 8

4 Actualización en uso de tecnologías.- 8

Infraestructura y recursos

1 Aulas y talleres.- 6

2 Biblioteca.- 1

3 Material didáctico de apoyo.- 3

4 Equipo.- 2

Características del alumnado. Es urgente que la Escuela establezca los criterios de perfil y exigencias de conocimientos pertinentes en el ingreso, nivel intermedio y terminal de la carrera, debido a que las insuficiencias no son oportunamente atendidas y eso implica rezago escolar, deserción y bajo rendimiento académico de los alumnos. se sugiere la realización de un curso propedéutico con el fin de que los colegios establezcan las bases necesarias para cubrir las exigencias de ingreso a la carrera-

Perfil de ingreso.- 7

Nivel de conocimientos.- 7

Intercambio institucional

Intercambio académico con otras instituciones.- 0

Becas y apoyos.- 0

Vinculación con los sectores sociales.- 6

A nivel general podemos identificar lo siguiente: De identidad, muchos de los académicos no nos conocemos, lo que lleva a que no se establezcan vínculos profesionales y con ello beneficiar a los alumnos.



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Administrativas, que van desde la calidad de las instalaciones hasta la contratación de profesores por su perfil. Académicas, la falta de entrega de programas por parte de los profesores, la homologación de estos por cada asignatura del mapa curricular, así como el compromiso real de los profesores para cubrir los contenidos indicados dentro de los programas de las asignaturas. El no establecer o reforzar la relación vertical y la relación horizontal conduce a la duplicidad de contenidos, actividades, exceso de trabajo para los alumnos, etc. Si se estableciera tendríamos una relación académica sana y transparente que daría lugar a cambios adecuarnos a las circunstancias o retos externos. Difusión, el reconocimiento de la trayectoria de los docentes y su incidencia en la formación de los estudiantes, no solo el trabajo de profesor que ya es evaluado por los alumnos sino exponiendo los productos de los cursos cada fin de semestre. Profesional, la competencia desleal que permite que cualquier persona sin conocimientos pueda diseñar y manejar la comunicación visual; todo fomentado por la oferta indiscriminada del aprendizaje de paqueterías de programas digitales propios del área. El avance tecnológico que por una parte abre nuevos espacios para el desempeño y por otra pone en entredicho los saberes basados en la tradición de producir imágenes que en mucho sostiene nuestro quehacer. El desarrollo tecnológico es inevitable y es necesario combinarlos adecuadamente con el sin trivializar contenidos lo que significa la preparación de cuadros académicos nuevos para responder adecuadamente a dichas circunstancias, que si bien la escuela a través de la DGAPA promueve la capacitación, la distancia del quehacer docente con la competencia profesional de nuestros docentes se convierte en una limitante. Participaron: Guillermo De Gante Hernández, Viridiana Morales Quintanar , Miguel Ángel Castro Laubarraquio, Horacio Castrejón Galván, Luis Rodríguez Murillo, Edgar Martínez Hidalgo y Enriqueta Rosete Posibles amenazas serían: por un lado la constante evolución tecnológica que está experimentando nuestra profesión porque el ritmo de la vida moderna así lo exige. Por el otro la amenaza que representan otras universidades y escuelas técnicas, que nos obliga a ser más competitivos y apegados a las exigencias del mercado. Estar incompleto, ser revisado de forma superficial o poco informada, ser actualizado sin aplicar una metodología de diseño curricular adecuada. Desde el diagnóstico de la DGEE se encuentran algunas observaciones que considero indispensable revisar, al igual que los resultados de los Claustros y las demás actividades colegiadas en las que se han realizado sugerencias anteriormente. El no tener un perfil curricular claramente establecido no permite contestar a varias de las interrogantes de la etapa en forma objetiva. El avance constante de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) en todos los campos del conocimiento, hacen aparecer en cada momento nuevos campos profesionales que no estaban



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contemplados en el momento de ponerse en marcha el Plan de Estudios anterior. Eso ha provocado un desfase en el conocimiento del egresado que es a su vez un reflejo del que adolecen los académicos, que sin una adecuada actualización se ven forzados a impartir conocimiento sobre temas que en muchas ocasiones han caducado ya hace tiempo, si siguen al pie de la letra lo establecido en el Plan de Estudios actual. • La ENAP y su orientación en fotografía no han dado los pasos pertinentes para cuidar el medio ambiente. El vertido y tratamiento de materiales químicos contaminantes se sigue haciendo de manera constante y sin poner alguna solución al respecto.

• Que la orientación se siga desfasando a pasos acelerados con respecto a otras modalidades de enseñanza, de producción de imágenes, de aplicación en soportes híbridos o novedosos, de transmisión y comunicación visual y, finalmente, de tecnología.

- El rápido desarrollo tecnológico al que está sujeto

- La competencia de otras universidades de las que es modelo

Amenazas.

Existe una sobrecarga de asignaturas para el desarrollo del Plan, que implica el desgaste en el rendimiento académico de los alumnos y la saturación de los horarios que paralizan las posibilidades de flexibilizar el currículo.

El desarrollo de las asignaturas es desigual. No existen criterios rectores para la evaluación o elaboración de guías, antologías y exámenes tanto ordinarios como extraordinarios, lo que implica problemas de continuidad y en ocasiones, de repetición de contenidos o falta de coherencia entre las asignaturas.

Hace falta que haya lineamientos para definir los perfiles docentes adecuados a las asignaturas por contenido, carácter y nivel; de lo contrario, puede encomendarse una materia a un formador que no tenga la experiencia y preparación necesaria.

Este Plan de estudios tiene la ventaja de tener como base otros planes que estuvieron funcionando constantemente en la misma ENAP, lo que ha servido de experiencia y como puntos de referencia reales en la elaboración, adaptación o en los cambios que son necesarios hacer y rehacer continuamente. A su vez, el hecho de estar en constantes cambios y revisiones el Plan de estudios, demuestra una apertura de criterio y el ánimo de desarrollo, por parte de los directivos y maestros que participan. Me parece acertada la combinación de estudios teóricos y estudios prácticos de taller, pues creo que es importante la reflexión expresada a través de la obra. Considero muy positivo el que haya diversos talleres y maestros dentro de cada disciplina, pues así los alumnos pueden elegir y desarrollar según sus propuestas y búsquedas propias. Que siga transcurriendo el tiempo y los programas de la Licenciatura no se actualicen.



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Una importante falta de equilibrio entre los conceptos y fundamentos teóricos de cada una de las disciplinas que conforman la carrera, y la implementación de las herramientas que permitirán a los estudiantes desarrollar y plasmar sus conocimientos al crear discursos visuales coherentes y funcionales. Este desequilibrio a generado una dependencia importante en los jóvenes que desatienden el proceso creativo y recurren a la tecnología como solución de los problemas discursivos, transformándose paulativamente en técnicos, en lugar de ser comunicadores visuales. La necesidad de la tecnología y su correcto manejo en el desempeño de nuestra profesión son indiscutibles, sin embargo no deben convertirse en la piedra angular del conocimiento impartido a nivel licenciatura. El Plan carece de una formulación clara de objetivos y perfil de egreso, sin estos datos resulta difícil contestar a las preguntas.



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¿Qué Debilidades consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

El plan de estudios vigente ha sido rebasado por la realidad sociales el sentido de que la ENAP no está formando cuadros de profesionistas con una conciencia de cuál es su participación y de qué manera pueden contribuir a su sociedad, de cómo enriquecer su propuesta con los recursos tradicionales y tecnológicos que hoy por hoy siguen teniendo vigencia en el campo profesional.

Una debilidad muy marcada de infraestructura que coloca en evidente rezago, dentro del uso de los medios informáticos, a la Escuela Nacional de Artes Plásticas es el que no se haya proporcionado a todos los académicos la posibilidad de trabajar en el campus virtual en el que esta ofertando los diplomados de titulación. Este tipo de recurso es un medio de complementación de los contenidos y actividades que se realizan presencialmente, en el cual se pueden proporcionar materiales complementarios, evaluaciones en línea, ligas a páginas que se relacionan directamente con los contenidos de las asignaturas, el acceso a la información por medios informáticos, etc.

1. Las debilidades desde mi punto de vista se refieren a los aspectos a mejorar;

1.a.- Falta de comunicación: el trabajo colegiado además de proporcionar cercanía afectiva, promueve la socialización de experiencias. La respuesta e intercambio con la secretaría Académica o instancia correspondiente puede reforzar dichas acciones.

1.b.-Actualización constante- ello permite la reconstrucción semestral de los contenidos que socializados al colegio en cuestión puede garantizar una revisión corriente de contenidos y constatar sus resultados gracias a la exposición y reflexión sobre sus productos.

1.c.-La homologación de contenidos no contrapone de ninguna manera la libertad de cátedra, pues se trata de contenidos académicos, no de gustos personales. Por desgracia pocos son los colegios que lo han propuesto y llevado a cabo.

1.d.- La falta de constancia en revisión de planes y programas ( de 1973 inicio como Diseño Gráfico, al 1981 de nuestra primera reformulación y de ahí a 1997 con el nacimiento de las orientaciones y nuestra nueva razón social) producto de nuestra inercia. Los "encerrones" (Claustros- Chavez-2001) Seminario de actualizaciEon-Vilchis-2004 y Taxco-Salazar 2007) resultan inútiles porque son burocracia que no toca el alma de nuestro quehacer cotidiano si no los revisamos y aprovechamos un capital posible.

1.e- Muchos profesores no ejercen, viven exclusivamente de la docencia, ello no es problema si se actualizan de manera documental, de esa manera no "suponen" la práctica profesional y proyectan una visión irreal en el alumno de la vida profesional o no la mencionan siquiera.

Los alumnos no se pueden inscribir en talleres de la otra carrera que se imparte en la ENAP. Se debe buscar desarrollar proyectos reales en las mismas materias de que se imparten en la carrera. Se debe incrementar el no. de horas en materias como dibujo DEBILIDADES

La plantilla docente de la ENAP deben plantearse hoy la necesidad de renovación, actualización y aproximación educativa de exelencia con respecto al arte y al diseño y la comunicación visual, con



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parámetros claros, de requerimientos pedagógicos hacia este, y no hacia una pedagogía convencional.

El nuevo docente y la improvisación a la hora de contratación: ¿quién lo enseña?, ¿cómo lo enseña?, ¿que enseña?. Este debiera ser una responsabilidad de la Comisión Dictaminadora en turno a la hora de contratar y seleccionar docentes.

No se lleva un seguimiento de nuestros egresados, en los distintos campos de trabajo más recurridos, lo que nos permitirá conocer si el área de especialización ha funcionado.

No contar con una publicación especializada preocupada por difundir investigación ensayos del quehacer académico y participación de toda la comunidad.

Fomentar aún más la crítica del arte, la gestión cultural, cualificar la apreciación artística contemporánea, programas de extensión en la modalidad de educación no formal.

Consolidar la cultura de la investigación dentro de la vida académica

Reflexionar acerca de las distintas manifestaciones y problemas del la licenciatura Diseño y la Comunicación Visual en México y el extranjero.

Internamente a la ENAP, UNAM, temas políticos, distracciones o falta de atención de la escuela a los maestros y alumnos, a veces parece estar tan enfocada en si misma que se debilita su credibilidad. Tecnología, hoy el mundo se mueve muy rápido referente a este tema por lo que hay que tener equipo y profesores que estén dominando este tema Que no hemos tenido la oportunidad de trabajar colegiadamente para acordar criterios de actualización que nos permitan ofrecer a las y los estudiantes un panorama contemporáneo de la carrera, el equipamiento e instalaciones no son suficientes ni adecuados para trabajar lo más cercano a la realidad laboral y considerando que no todos los estudiantes cuentan con equipos en casa. Mención especial merece la falta de espacios para que los chicos trabajen entre clases ya que la biblioteca es precisamente para consulta bibliográfica y a falta de acceso a los salones los espacios para trabajar en la escuela son mínimos, dando la situación de que los estudiantes trabajan en el suelo, en pasillos y se disputan los contactos para poder trabajar con sus equipos de cómputo. Esto independientemente de que es muy lamentable verlos, pienso que no son las condiciones que debe ofrecer la escuela a sus estudiantes. Los vertiginosos avances tecnológicos en materia de programas de Diseño Gráfico están generando una subcultura que está infectando a nuestros alumnos con una enfermedad llamada “tecnologistis programática” con esto quiero enfatizar el hecho que los alumnos de la escuela (y algunos profesores) creen que solo tendrán oportunidades laborales en la medida que dominen los programas de Diseño. En este sentido pierden de vista el objetivo formativo que propone el plan de estudios que busca un claro equilibrio entre un crítico contenido teórico y un dominio de las herramientas de la licenciatura. Biblioteca, requiere de una profunda actualización tanto en los contenidos como en el sistema de organización.



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Salones no son adecuados para el tipo de asignaturas que se imparten en donde el equipo esta mal ubicado. La no existencia de materiales didácticos adecuados a la época actual. El posgrado que parece una repetición de los contenidos de las licenciaturas y no el desarrollo y formación de docentes y de investigadores. No hay vinculación laboral y académica con el exterior en el cual se desempeñen los alumnos en prácticas profesionales reales que les den experiencia. Biblioteca, y en general la infraestructura de nuestra institución educativa, los espacios no son adecuados para la cantidad de alumnos que recibimos. La falta de material didáctico actualizado a los requerimientos de los equipos digitales. La falta de actualización de los maestros tanto en temáticas de pedagogía y didáctica, como de los contenidos particulares de sus asignaturas. Falta de vinculación en línea con otras instituciones educativas, empresas y profesionales del diseño.

No se ha realizado un verdadero estudio de egresados para determinar la pertinencia de las orientaciones

Las orientaciones limitan las opciones de insertarse en el mercado de trabajo.

El nivel de egreso no es homogéneo ya que los alumnos no poseen las mismas habilidades y conocimientos dependiendo con quien tomaron clases.

Falta equipamiento actualizado en la escuela que les permita estar a la vanguardia y competir con instituciones privadas

No se tiene una visión y una preparación empresarial, por lo que nuestros egresados se insertaran como mandos medios en las diferentes empresas

No se ha aprovechada el intercambio al que tiene acceso la UNAM, para mejorar el nivel docente o el de los alumnos.

FALTA DE ACTUALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE LAS ASIGNATURAS. ENFOQUE DE ACUERDO A LOS AVENCES EN LA COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLÓGIAS. La debilidad del actual Plan es la infraestructura física de la escuela. Los planes son ambiciosos, interesantes, aún modernos y con posibilidad de movimiento pero la debilidad no está en el papel si no en el equipo e instalaciones para poder ejercer la docencia. Y desde luego la burocracia que evita dar una buena clase, dificultando en vez de facilitar, el préstamo de equipos y espacios físicos.



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1. Exceso de materias 2. Permanencia de materias superadas por la era digital 3. Falta de inmersión del plan de estudios en la era digital 4. Orientación del plan de estudios a la formación de mano de obra barata 5. Ausencia de materias que deberían mostrar la sociedad a la que se dirigirá el diseñador con sus mensaje 6. Formación de una mentalidad obrera en el alumnado en detrimento de una mentalidad creativo-emprendedora. 7. Desbalance de contenidos, cargados hacia el diseño en detrimento del necesario conocimiento social que requiere el diseñador para dirigir sus mensajes. 8. Virtual ausencia de enseñanza de diseño específico que hoy la sociedad exige. No se enseña el diseño dirigido a sectores sociales específicos que son los verdaderos destinatarios del diseño. 9. Saturación y cansancio de los alumnos. 10. No se satisface completamente al mercado ni se forman diseñadores con espíritu ejecutivo y emprendedor 11. Contempla orientaciones que limitan el conocimiento del diseñador, cuando bien podría llevarse un mejor tronco común con materias optativas a modo de las preferencias del alumno En primer término, la vigencia del mismo, esta próximo a cumplir 12 años, por lo que los criterios profesionales, así como el perfil de egreso de nuestra disciplina muestran ya un desfase con la realidad social, económica y cultural que impera con la época. La reiteración, sino que pleonasmo de los contenidos programáticos de las asignaturas... desvinculación de los ejes horizontales y verticales del modelo pedagógico el desperdicio intelectual, de recursos y tiempo en el que se ha convertido un noveno semestres falta de actualización del cuerpo docente La infraestructura tecnológica, que siempre es un reto del proceso educativo ante el avance comercial de estos recursos Su debilidad es la falta de atención y cuidados de parte de la comunidad. Desde su creación no se otorgaron los recursos y lineamientos para su funcionamiento. Entendemos como recursos los materiales, equipo e infraestructura. Los lineamientos serían la forma en que se valoraría, evaluaría y actualizaría el Plan de Estudios con base en el desempeño de los actores. Si esta nueva etapa de la ENAP, en la que se pretende observar el Plan de Estudios es formal, deberían debería incluirse, fundamentalmente, estos aspectos.

● Actualización y formación académica

● Falta de formación didáctico pedagógica

● Ausencia de visión para profesionalizar la enseñanza en Diseño

● Incumplimiento en los horarios y asistencia a las clases

● Planes y programas de estudio obsoletos

● Incongruencia en el orden secuencial de los contenidos programáticos

● Escaso trabajo de investigación y falta de publicación del mismo



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● Poca vinculación con los sectores productivos, económicos y laborales del país

● Inexistencia de vinculación entre las licenciaturas y el programa de posgrado

● Sobre población escolar

● Infraestructura insuficiente

● Insuficiencia en capacidad física: talleres con equipos y mobiliario y área de estacionamiento.

La dispersión. En un legítimo afán por la especialización se crearon orientaciones que fragmentan la integridad del conocimiento y el ejercicio de diseño.

La falta de empeño en la reflexión y la investigación. Nuestros estudiantes son universitarios y a pesar de ello son casi incapaces de formular una hipótesis, de plantear un problema objeto de investigación.

El énfasis en la producción orientada hacia el consumo sin un análisis desde preceptos básicos de las ciencias sociales

El plan actual obedece a supuestas necesidades del mercado, no de la sociedad, no de la Nación, no de la Universidad misma, esto deja a la ENAP en un lugar muy lejano y ajeno al ámbito de lo cultural y de lo social, y muy cerca del modelo neoliberal. La Universidad no tiene como deber acatar ni reproducir, sino reflexionar y proponer

Es necesario actualizar programas, métodos de enseñanza, así como fortalecer la investigación en alumnos y maestros.

Falta de unificación de criterios a causa de poco trabajo colegiado.

Las instalaciones y equipo resultan muchas veces insuficientes ante la demanda actual de alumnos, y el mantenimiento de lo existente no siempre garantiza su funcionamiento.

No todos los egresados consiguen integrarse a la vida laboral en el área del diseño y la comunicación visual.

La omisión por desconocimiento del Marco Institucional de Docencia que está explícito en la legislación universitaria de la UNAM

La falta de una estructura práctica, programada y permanente de actualización del Plan y Programas de estudio.

La obsolescencia de los contenidos temáticos por obvias razones en tiempo y forma.

La ausencia de una estrategia integral de actualización y capacitación de la planta docente tanto en las áreas metodológicas de la disciplina como de los conocimientos en el área pedagógica especializados para la enseñanza profesional y contextualizada en el área del Diseño y la Comunicación visual.



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La escasa retroalimentación de las experiencias docentes entre los profesores que pertenecen a un mismo colegio así como entre los diversos colegios que componen la estructura curricular de los programas.

La falta de un programa de vinculación con el medio profesional, lo que incluye al sector productivo tanto de empresas como de profesionistas destacados así como del seguimiento de nuestros egresados.

La dependencia subordinada del Diseño y la Comunicación visual a los planteamientos filosóficos de las Artes visuales, lo que históricamente ha considerado a la profesión como una actividad plástico-estética de segunda clase.

La subutilización de los recursos tecnológicos que en el mejor de los casos se emplean sólo como soporte productivo en los sistemas digitales soslayando los argumentos discursivos que sustenten la patente intelectual de nuevos conocimientos al respecto.

La inmisericorde necesidad de redefinir las líneas de investigación y producción dentro del diseño. Los contenidos de algunas materias se repiten.

Egresados que NO tienen la capacidad para el diseño. Y ese egresado puede llegar a terminar la carrera, pero será un desempleado.

No existe la forma de la elección de egresados.

Tener en cuenta cuales son los requerimientos que tienen que cubrir los egresados para obtener un trabajo de diseñador visual y actualizar el plan de estudios cubriendo esos requerimientos.

Que se quiere abarcar mucho de conocimientos y finalmente sigue faltando mucha información de cada orientación presentando falta de información sobre el ejercicio profesional, Aspectos metodológicos, estructura sólida de los programas de asignatura así como la falta de objetivos académicos generales LA FALTA DE HABILIDADES EN TÉCNICAS BÁSICAS Y TRADICIONALES DE REPRESENTACIÓN EN EL ÁREA DE ILUSTRACIÓN. QUE ALGUNOS COMPAÑEROS JUNTAS VARIAS MATERIAS TEÓRICAS Y PRÁCTICAS EN UN SOLO HORARIO. QUE LOS ALUMNOS DIBUJAN MENOS Y SE ACRECENTA EL PROBLMA EN LAS ÁREAS QUE ESTA MATERIA DESAPARECE. EL NOVENO SEMESTRE. Desvinculado del Mercado Profesional Nacional. A nivel general existen muchas carencias en el conocimiento de mercados, estrategias, gestión del diseño, y áreas administrativas en general.



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Es inexistente la relación horizontal de las materias lo que aumenta la carga de trabajo de los alumnos y elimina por completo el conocimiento interdisciplinario. No se le ha dado la completa importancia que debería a segundo idioma. No lo debemos de dejar al criterio de los alumnos de si tomarlo o no o cuando tomarlo. Debe de ser una materia obligatoria y se debe de impartir para todos en nuestras instalaciones. Me gustaría saber de prácticas profesionales desde el 5to semestre, y tener a miles de alumnos como becarios desde el 7mo semestre. Me he topado con casos de alumnos que tienen una capacidad increíble en el diseño a un nivel teórico y los vemos desvanecerse en la mediocridad de la práctica. ¡Aunque solo salgan 3 teóricos del diseño cada año debemos fomentarlo! 1.- La falta de revisión periódica de los contenidos del programa que con respecto a la materia de geometría se refiere redundando esto en la poca actualización que con respecto a los ejercicios se deben considerar y presentar estos a su revisión por parte del Colegio correspondiente. 2.- El poco seguimiento por parte del Colegio con respecto al contenido de los programas de los diferentes semestres y su falta de interés por producir una manera más homogénea de impartir los temas o unidades que los programas indican. 3.- La excesiva carga de materias que en el área básica se implantó dando por resultado por un lado la repetición del conocimiento y la consiguiente espiral de interés por parte del estudiante. 4.- Puedo mencionar en la revisión del Plan de estudios de la carrera que después de cuarenta años de instituirse la Licenciatura, no exista una materia que haga referencia a la Historia del Diseño por lo que señalo que repetimos la Historia de Occidente como cuna de la civilización contemporánea y carecemos de expositores del recorrido temporal que el Diseño Que no se continúe con materias básicas como diseño los 9 semestres En ese mismo sentido (sin tener información precisa) podríamos considerar las debilidades. 1. Se menciona en la misión una formación integral: pero el hecho de que a partir del quinto semestre se opte por cualquiera de las seis orientaciones, consideramos se cuestiona esta formación integral, pues más bien pareciera una especialización sin haber terminado la carrera. 2. La infraestructura en general de toda la escuela y en particular de las áreas para las diferentes orientaciones es deficiente. 3. La falta de seriedad en la contratación y asignación de profesores, que más bien se basa en los intereses de los funcionarios en turno, repercute en una falta de compromiso docente con las consecuencias imaginables. Ausencia de mecanismos para escribir y publicar libros de dibujo y la ausencia de un departamento que fomente la investigación. Además de la incentivación de las autoridades para llevar todo esto acabo.



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En cuanto a los primeros semestres, el alumno encuentra dificultad en el manejo de ciertos programas por lo que sería recomendable que materias que competen al uso de la tecnología se plantearan desde el inicio para poder aplicar dicho conocimiento en otras materias y no sea una limitación. En las orientaciones, con excepción de diseño editorial y simbología, no hay materias de diseño formal para que los alumnos sigan con una formación en materia de diseño aplicado a cada orientación. Respecto a algunas materias, y por lo que en mi campo concierne, en fotografía, más que con el plan de estudios, existen limitaciones para el desempeño de prácticas debido a los recursos escasos y falta de salones adecuados para esto. Poco contacto con la realidad profesional a nivel de la enseñanza cotidiana. La carencia de mecanismos objetivos y verificables de actualización académica, la falta de claridad en los criterios de evaluación y la poca participación en los procesos académicos. Todo esto motivado por la discrecionalidad en la toma de decisiones y la demostrada ausencia de equitativos apoyos concretos para el desarrollo de la actividad académica. La falta de vinculación de algunos docentes con la actividad profesional. El desproporcionado peso de los criterios políticos y los intereses personales y de grupo en la toma de decisiones institucionales. El desinterés y la falta de valoración de la alta burocracia universitaria sobre las actividades relacionadas con la enseñanza de las artes visuales y sobre el desempeño y seriedad de la ENAP. No hay debilidades, lo que hay son oportunidades de aplicar lo que sabemos, y publicar o difundir nuestras capacidades profesionales en los recintos adecuados.

Aunque esta misma opción en la decisión de las orientaciones es la debilidad más notoria con la que cuenta el actual programa, debido a que realmente el egresado no termina como un diseñador y comunicador visual integro, sino que logra una media carrera de diseño junto con algunos conocimientos, según el caso, de ilustración, fotografía o audiovisual. El alumno no tiene el conocimiento certero de las asignaturas que se ofrecen en las otras orientaciones diferentes a la cursada, por lo que realmente el aprendizaje de comunicador visual es cuestionable.

En el programa de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual no esta considerada la asignatura de diseño como la estructura formativa de la carrera, debido a que solamente se imparte en los cuatro primero semestres.

El número de materias que los alumnos toman en el nivel básico es muy superior al número de las asignaturas en las orientaciones.

El número de alumnos que conforman los grupos no va de acuerdo con la didáctica que se planteó en la elaboración del programa, ya están rebasados los espacios, el equipo y los materiales que se ofrecen a los



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alumnos, tanto en aulas como en laboratorios y talleres.

De manera general, los recursos materiales disponibles y la infraestructura para la consecución de los objetivos que proponen todas las asignaturas del plan de estudios vigente no son los convenientes; el perfil de los docentes, y de sobremanera, la coherencia que hay entre la misma formación docente con los objetivos que persigue el plan de estudios; y finalmente, que la evaluación de la estructura organizativa; su adecuación y funcionalidad estén de acuerdo con los términos del proyecto de formación que pretende el plan de estudios.

El manejo de los espacios (aulas, laboratorios, talleres) mal aprovechados ha hecho que las clases y prácticas no sean impartidas de manera eficiente. Lo mismo pasa con los materiales que ofrece la escuela, su reparto ha sido siempre selectivo e insuficiente.

PARA MI UNA DEBILIDAD ES QUE LA MATERIA DE DIBUJO SOLO SEA OBLIGATORIA PARA ILUSTRACIÓN Y QUE LAS DEMAS ORIENTACIONES SOLO LAS PUEDAN TOMAR COMO OPTATIVA. MUCHOS DE LOS ALUMNOS DE OTRAS ORIENTACIONES PRESENTAN DEFICIENCIAS EN EL MANEJO DEL DIBUJO SOBRE TODO EN FIGURA HUMANA Y ANIMAL, MANEJO DE PERSPECTIVA EN EL DIBUJO. DEBERIA DE SER OBLIGATORIA LA MATERIA DE DIBUJO POR LO MENOS 2 SEMESTRES MAS PARA LAS ORIENTACIONES DE SIMBOLOGIA, FOTOGRAFIA, DISEÑO EDITORIAL Y MULTIMEDIA. NO APROVECHAR CIERTAS MATERIAS QUE SE ENCUENTRAN SATURADAS YA QUE ESO ES UN INDICATIVO DE QUE LOS ALUMNOS QUIEREN APRENDER MAS Y QUE SI HACEN EL ESFUERZO POR ACREDITAR MATERIAS OPTATIVAS QUIERE DECIR QUE LES FALTA COMPLEMENTAR SU ORIENTACIÓN. EN LOS NOVENOS SEMESTRES SOLO EXISTE UNA MATERIA SI DE TODOS MODOS SE LES HA MANTERIDO DURANTE 9 SEMESTRES EN LA CARRERA POR QUE NO ENVES DE QUE VENGAN A LA ESCUELA LOS 9 SEMESTRES CON MATERIAS QUE LES PERMITAN REALMENTE APLICAR TODOS LOS CONOSIMIENTOS DESARROLLANDO PROYECTOS POR EJEMPLO SI EXISTEN TUTORES POR QUE NO LOS TUTTORES ASESORAN A LOS ALUMNOS EN ESTOS SEMESTRES Y SE LES TRATATA DE QUE SE REALICEN PROYECTOS EN CONJUNTO CON OTRAS MATERIAS Y SOLO QUE SE IMPARTAN POR PROFESORES EXPERTOS QUE ESTEN TRABAJANDO EN EL MEDIO PARA QUE REALICEN LOS ALUMNOS PROYECTOS PROFESIONALES PARA EMPRSAS PUBLICAS Y PRIVADAS REALIZANDO PROYECTOS DE LAS DIFERENTES ORIENTACIONES Dentro del plan de estudios hay una serie de actividades que ya no podrías impartirse a los alumnos debido a que la mayoría de las veces están implícitas a la materia que toman.

Por ello menciono nuevamente que la actualización es la fortaleza de cualquier institución.

La práctica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas es necesaria pero no basta y podemos mencionarlo como una debilidad ya que los proyectos son hasta cierto punto faltos de seriedad, debido a que no existe un cliente real que pueda fomentar o enriquecer la formación del alumno.

La falta de lugares para que los alumnos puedan intercambiar, ideas, justificarlas y trabajarlas en su proyecto no existen en el plantel.

En cualquier escuela o facultad existe un lugar para que los alumnos puedan llegar trabajar siendo que estos lugares son el punto de reunión para activar una serie de ideas generadas por una simple conversación.

La no actualización PERIODICA de los programas de cada asignatura, especialmente las del área digital.



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La falta de seriación en asignaturas del tronco común como lo es dibujo y fotografía. La mala distribución de la carga horaria de las materias. Deberían unificarse las historias en primer y segundo semestre para asi en tercero y cuarto impartir historia del diseño e historia del diseño en México. La ™formación especializada™ que da cada orientación, olvidándose de asignaturas clave como lo son Dibujo, Diseño, etc. NO Impartir en todas las Orientaciones la asignatura de Morfología. El mal funcionamiento del noveno semestre El no ensenar desde primer semestre el área digital El profesorado que a lo largo de los años ha perdido de vista que no estamos formando alumnos rivales entre sí, sino equipos de trabajo que sepan responder a las demandas de imágenes fijas y en movimiento que le demanda una sociedad cada vez más compleja. -La insuficiente asesoría sobre la gestión profesional del diseño y comunicación gráfica. -La dependencia a la labor tecnológica. -El pase automático que exime la evaluación y certificación de habilidades y aptitudes para el diseño y comunicación visual. -La actualización tardía. 1.-En mi caso, mis materias son de taller, allí se encuentra el problema del espacio y tiempo de practica en función del número de alumnos, que a partir de la nueva carrera se a aumentado, así se requeriría poder trabajar por lo menos con dos equipos al mismo tiempo para aumentar la practica y estudio de diferentes problemáticas, pero se requiere el doble de espacio, y de equipo. 2.-tambien ahora se requiere estar dando ejemplos a los alumnos ya que con el internet puede uno estar más actualizado en información, pero se requiere que los salones y talleres tengan ya fijos cañones para que el profesor pueda conectarse y estar dando información a los alumnos. 3.-No descuidar conocimientos fundamentales como dibujo , diseño, tipografía, y diagramación. Ya que en mi caso hago ejercicios completos, como proyectos de portadas anuncios, etc. y aparte de la fotografía se requiere que boceten, y pongan gráficos, y textos. Es un Plan con una excesiva carga de asignaturas, de programas y de contenidos. No es flexible. No se ha revisado o actualizado No ha logrado que los alumnos se titulen al término del noveno semestre Hay repetición de contenidos en materias diferentes Se privilegia la parte práctica No existe en su desarrollo y aplicación la vinculación o integración entre asignaturas teóricas y prácticas Sólo en dos orientaciones existe la asignatura de Diseño que es el eje en la formación de estos



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profesionales: Simbología y soportes Tridimensionales, y Diseño Editorial, por lo que la formación en diseño en las otras orientaciones es deficiente. La bibliografía en muchos de los programas es pobre y desactualizada Falta de secuencialidad en las materias, porque hay temas o programas que se repiten en varios semestres y más que refuerzo de un tópico sólo retrasa el progreso del aprendizaje del alumno. El requisito de una segunda lengua, para titulación. Debería estar validado con un centro de idiomas propio dentro del plantel, que tenga el mismo peso curricular que una constancia del centro de idiomas de CU -CELE-, o del CEI de Acatlán. Se puede promover la interacción con otras facultades, en el ámbito académico. Es decir, el alumno podría tener la opción de tomar materias con profesores de otras instituciones, siempre y cuando se cumplan tanto los objetivos del programa.

El exceso de la carga curricular durante los primeros semestres de la Licenciatura.

Considero que una debilidad es que los actores de la institución, profesores y administrativos, no enfocan el trabajo en conjunto, sabemos que los profesores tienen ideas muy apropiadas para implementarse y las autoridades las obstaculizan, también el que las autoridades imponen en algunas ocasiones cambios que afectan el trabajo cotidiano de algunos profesores, no se pretende ser el muro de lamentaciones, pero si ambos emprendemos en una misma dirección podemos hacer más fuerza y tener resultados más satisfactorios. Pues una de las cosas que más se han criticado del Plan de Estudios y que en cierta medida he corroborado con los egresados, es la cantidad de orientaciones en las que se ramifica a partir del tercer año, siendo que al iniciar su carrera laboral, las más de las veces son contratados como "Diseñadores" es decir que les piden el dominio de todo el campo de conocimientos. Por otra parte, yo que imparto clases en los tres primeros años, observo que en los dos primeros años la carga tanto de materias y -por lo tanto- de trabajo es extenuante para los estudiantes y en los dos años y medio restantes se encuentran bastante relajados. Creo que sin ningún problema podrían distribuirse las materias a lo largo de la licenciatura. Otra debilidad que ya esbozaba en las amenazas es el que me parece que no tenemos suficientes datos concretos de que tan clara y asimilable es la correlación de materias -tanto horizontal como verticalmente- PARA EL ALUMNO, creo que aquí nuestra visión como profesores puede ser mucho más clara y podemos encontrar una lógica prístina, pero creo que la visión del alumno puede ser muy distinta. Creo que un plan de estudios que no consulte y evalué con sus estudiantes y egresados -sobre todo con éstos últimos- los resultados, tiene un gran componente de especulación y un alto grado de error.

1) El número de años que lleva vigente el Plan de Estudios sin actualización.

2) El exceso de asignaturas en los primeros semestres.

3) La enseñanza por orientaciones.



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4) La falta de la asignatura de diseño de I al VIII en todas las orientaciones.

5) La asignatura de tipografía tiene que tener por lo menos 6 semestres.

6) Faltan asignaturas de otras disciplinas, cómo de comunicación, de psicología, de sociología, de ingeniería, de diseño industrial.

7) La asignatura de creatividad como obligatoria en todas las orientaciones.

8) Falta de una cultura de investigación.

9) Falta de una cultura de comprobación.

10) Falta de crítica especializada-

11) Falta de publicaciones realizadas por los diseñadores académicos.

12) Falta de originalidad en los diseños, a partir del conocimiento en cultura nacional e internacional.

13) Falta de un lenguaje especializado sólido.

14) Falta de experiencia real en trabajo de equipo colaborativo.

15) Falta de experiencia en trabajo transdiciplinario horizontal.

16) Desconocimiento del diseño y diseñadores nacionales e internacionales.

17) Falta de liderazgo y de responsabilidad profesional, el que critica, propone.

18) Falta de promoción del diseño en México y en la ENAP.

19) Visión internacional y colaboración con pares de otros países.

20) Enseñanza del diálogo, el debate, sobre la discusión.

21) Falta de una simetría pedagógica entre la teoría y la práctica.

22) Enseñanza horizontal y vertical aislada.

23) Enseñanza de lecturas sobre diseño y otras asignaturas actuales.

24) Enseñar a los alumnos el pensamiento lateral para encontrar nuevas formas de integrarse al mercado de trabajo, descubrir y abrir nuevos nichos de desarrollo y liderar proyectos con las nuevas herramientas de comunicación digital.

25) Un constante intercambio de experiencias entre los académicos.

26) Grupos con un gran número de alumnos.

El actual plan de estudios muestra contenidos que reflejan la transición por la cual las licenciaturas se encontraban cuando éste se creó; la presencia de las nuevas tecnologías era centro de atención y de



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inquietud que se tenían que incorporar, pero aún se desconocía la mejor manera de lograrlo. Esto, aunado en su momento a carencias ya presentes en temarios no actualizados dieron como resultado, entre otras cosas: falta de integración, falta de secuencia horizontal y vertical, ausencias, vacíos, repetición y carga de temas, algunos fuera de contexto o innecesarios, incluso para su propio tiempo.

Si bien, la debilidad que me parece más significativa, es la falta de una cultura que convierta la revisión del plan de estudios en un ejercicio constante, y que hace que cada vez que se reactiva una revisión, se preste más atención a los procesos y no a la valoración de los contenidos. Pero además, en el camino se desgasta el interés, y llegado el momento, no se logran los cambios necesarios.

La mayoría de las debilidades se encuentran relacionadas en gran medida con las condiciones e infraestructura de la escuela, ya que para poder extender el conocimiento de las técnicas de aplicación, se requiere no sólo de espacios más amplios, si no de espacios adecuados para la correcta aplicación, salones que cuenten con tecnología audiovisual para fortalecer la información y salones al interior de la escuela manera de talleres de los cuáles el alumno pueda disponer para poder continuar con sus prácticas y experimentaciones en el interior de la escuela. Una de las debilidades que se pueden observar en el actual plan de estudios es el hecho de pretender un especialista en un área específica del campo profesional del diseño. Esto limita al estudiante y futuro egresado a comprender de manera integral su área de trabajo y sobre todo complica y entorpece el aprender a trabajar en equipo con diseñadores de otras áreas. En este sentido un diseñador y comunicador visual especializado en fotografía DEBERIA comprender los procesos del trabajo de un diseñador editorial, del que trabaja en medios audiovisuales, del que está en soportes tridimensionales, etc. Cosa que no sucede al 100% y que al hacerlo posible sería más sencillo hacer sus aportaciones en cualquier área del diseño y otras, generando así la multidisciplina, la transdisiplina y mucho más importante la interdisciplina como origen de su formación profesional. Por tanto sería pertinente evaluar la posibilidad de regresar al anterior plan de estudios donde no había especialidades tan marcadas, aunque obviamente no dejar a un lado que también ese plan tuvo errores y aciertos, tal como el plan actual. Así que aunque es una tarea complicada habrá de tomar en cuenta estos aciertos y errores de ambos y hacer una propuesta con base en las necesidades ACTUALES del perfil de los egresados de la carrera. Por último hay que pensar en que la infraestructura de la escuela es limitada para varias materias, por lo que los alumnos quedan decepcionados al tener más expectativas sobre los resultados de su trabajo, en talleres por ejemplo en donde los recursos materiales e incluso académicos están por debajo de otras escuelas y también comienzan a ser obsoletas. No existe relación horizontal entre los contenidos temáticos y las propias materias, ni tampoco una orientación firme hacia la vinculación con el campo de trabajo (abordar al cliente, cotizar y vender el trabajo, etc.)e incluso tampoco una línea definida para la terminación y titulación de la disciplina (de ahi la discusión sobre el noveno semestre)y por último, el número de asignaturas y la distribución de horas para las mismas, ahora es más común que el alumno pase todo el día en la escuela sin dar tiempos para otro tipo de actividades En la actualidad las herramientas informáticas han tenido un avance sorprendente creando programas muy elaborados para el desarrollo del diseño y las artes logrando que los usuarios se conviertan en multidisciplinarios tanto con las herramientas analógicas como digitales. Los alumnos limitan sus capacidades al enfocar su conocimiento en una sola dirección y no conocer o desarrollar distintas aptitudes; formación que la escuela pude ofertarles.



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No incluir la "aculturacion"(experiencias culturales). Saturar los semestres de asignaturas. Una visión más global, sin perder el sentido social.

1. Un plan saturado de asignaturas lo que genera una carga de trabajo intensa en los alumnos especialmente en los 2 primeros años, que posteriormente en semestres avanzados genera actitudes negativas manifiestas en una reducción de interés y poco compromiso en los alumnos por su crecimiento académico.

2. Escasa relación entre las asignaturas, impidiendo que los alumnos asocien los contenidos, técnicas y herramientas que se van adquiriendo en cada una de ellas a través de proyectos integrales.

3. Posibilidad de que las orientaciones no cubran por completo las expectativas de egreso con un amplio dominio de conocimientos, técnicas y herramientas.

1.Que parcializa el desarrollo del conocimiento y lo desfasa y, paralelamente, las áras de actuación profesional fuera de la ENAP se siguen desarrollando sin hacer caso de la propuesta institucional ni de su Plan 2. A resultado tan vertical el Plan actual que los estudiantes no pueden resolver estructuras básicas de aplicación en variados soportes del diseño 3. No enfatiza la necesidad de la investigación del mercado del diseño ni los canales idóneos para la distribución y masificación de los objetos que se producen 4. Separa de forma incomprensible e ilógica a los diseños de las artes, impidiendo a unos y otros la trans y multi disciplina 5.En el tronco común no existe una o varias materias que aborden el estudio e investigación del diseño desde una perspectiva histórica 6. Se deja hasta el final (noveno semestre)la posible investigación de los estudiantes. La que debería comenzar desde el primer semestre 7. El plan no contempla la posibilidad de que los estudiantes realicen prácticas profesionales ni estancias en empresas 8. No considera la didáctica para el diseño como una posibilidad profesional. Es decir que no considera que sus egresados se inserten en actividades académicas 9.El Plan y su didáctica no orienta a los estudiantes a desarrollar una actitud proactiva frente al conocimiento y la enseñanza 10. Ha desdibujado el papel central que tenía -y tiene- el diseñador en la toma de decisiones en proyectos comerciales e institucionales.



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11.Se pierde en algunas de las orientaciones el "Taller de Diseño", dando por sentado que con los dos primeros años de la licenciatura se cubren los aspectos necesarios para resolver propuestas de diseño complejas 12.La propuesta curricular de historia del arte propende a ser "enciclopédica" avasallando el pensamiento crítico por medio de una suma infinita de información 13.No reconoce formas "populares" de hacer diseño y tampoco las estudia con un fin taxonómico o de asimilación en él. 1. PLANTA DOCENTE SIN ESTUDIOS DE POSGRADO 2. PLAN DE ESTUDIOS NO ACTUALIZADO 3. INSTALACION Y EQUIPO INSUFICIENTE, PARA LA CANTIDAD DE ALUMNOS 3. ESPACIOS EDUCATIVOS SE ENCUENTRAN A SU MÁXIMA CAPACIDAD 4. FALTA DE UN PLAN DE CAPACITACIÓN INSTITUCIONAL 5. BAJA COMPETITIVIDAD ACADEMICA Exceso de asignaturas, el noveno semestre, los procesos de titulación, entre otros. Un plan con desaciertos repercute en el ánimo de los alumnos: DE LOS ALUMNOS * La falta de compromiso(falta de madurez) * La falta de vocación (amor a la profesión) DE LOS PROFESORES * No hay orden ni línea de trabajo definida. * Desconocimiento de sus obligaciones y derechos en cuanto al uso del plan y programas De la Institución: * No hay revisiones periódicas del plan y programas. El alumno debe estudiar y aprender; el maestro debe enseñar y actualizarse y la institución debe proveer. Obviamente sin un buen diseño de plan no es posible LAS DEBILIDADES DEL PLAN DE ESTUDIOS SON: LA INCONSISTENCIA SOBRE LOS TEMAS DE LOS PROGRAMAS YA QUE EN MUCHAS OCASIONES SE REPITEN TEMAS EN LAS DIFERENTES MATERIAS , SE REPITEN LECTURAS, SE REPITEN TRABAJOS Y CONSTANTEMENTE SE ESTAN VIENDO LAS MISMAS COSAS UNA Y OTRA VEZ A LO LARG DE CADA PERIODO. EN LA ESTRUCTURA DE LOS OBJETIVOS NO ESTAN BALANCEADAS PUES SE ENCUENTRAN CON MAS CONOCIMIENTO EN ALGUNOS SEMESTRES Y EN OTROS CON MAS CARGA DE HABILIDADES PERO EN NINGUN CASO SE TIENEN DESTREZAS LO CUAL NO PERFILA CON CLRIDAD EL EMPREO DE COMPETENCIAS DE TAL FORMA QUE SI SE REVISA LOS ALCANCES QUE SE PUEDEN OBTENER EN LA FORMACION DEL ALUMNO POR SEMESTRE ESTE NO ES SUFICIENTE PARA NUTRIR AL SIGUIENTE



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Biblioteca, y en general la infraestructura de nuestra institución educativa, los espacios no son adecuados para la cantidad de alumnos que recibimos.

La falta de actualización de los maestros, tanto en temáticas pedagógicas y didácticas, como los contenidos particulares de sus asignaturas.

La falta de material didáctico actualización a los requerimientos de los equipos digitales.

Falta de vinculación en línea con otras instituciones educativas, empresas y profesionales del diseño.

1. La carga del mapa curricular de los primeros semestres, no tiene comparación con otras instituciones que cuentan con cinco materias y en la ENAP en DCV llegan a ocho. Saturando el tiempo del alumnado sin dar cuenta del rendimiento. No son equiparables.

Resaltando a este respecto la conveniencia de optimizar el tiempo y carga escolar. Importa la calidad del tiempo invertido y no la cantidad de horas destinadas.

En relación a las debilidades se detectaron las siguientes:

• Primordialmente la falta de consulta al cuerpo colegiado (en cualquier área) en lo referente a la contratación de nuevo personal académico.

• La falta de recursos, y mantenimiento en tiempo y forma de las instalaciones.

• La sobrepoblación estudiantil.

• Falta de compromiso en lo referente al programa “apoyo a la docencia” (observar la verdadera capacitación en el ámbito docente).

• Falta de coherencia en el trabajo interdisciplinario.

• No contar con un filtro (propedéutico) tan urgente para determinar la real vocación de nuestros alumnos.

Que solo algunas asignaturas consideran de manera obligatoria la incorporación de las tecnologías. Que no existe un planteamiento para que se pueda trabajar de manera semipresencial, o con el uso e implementación de las TIC. Falta actualización en algunos contenidos y sobre todo el la bibliografía o fuentes de consulta, que también pueden ser de manera electrónica. Falta incorporar las tecnologías en todas las áreas desde el primer semestre. Que no todas las asignaturas del plan consideran incorporar de manera obligatoria el uso de las nuevas



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tecnologías, y en especial las del primer año

El contenido del plan de estudios tiene que revisarse nuevamente para actualizarse, complementarse y redirigirse. Así mismo, las fuentes de consulta

En primer término puedo mencionar la amplitud de algunos programas de asignatura, que no guarda coherencia con el calendario escolar y las sesiones efectivas que el profesor tiene para cubrir dichos programas. Por otro lado, la evidencia en contra que tiene el actual Plan, aportada por los perfiles de titulación y egreso, y el dinámico mercado laboral, pone de manifiesto que la renovación curricular debiera ser una constante en nuestra escuela y no sólo una emergencia administrativa cada década. Retomar el trabajo y las experiencias de la anterior actualización del Plan de Estudios, sistematizarlos y no archivarlos, es importante para contrarrestar, precisamente, tal debilidad burocrática. Desde luego, la renovación debe apoyarse en la investigación y la actualización docentes, así como en estrategias de inducción para que el alumnado participe de manera más activa en la revisión de los contenidos que, finalmente, deben estructurarse para su máximo beneficio y no sólo para cubrir una adecuada imagen institucional. La congruencia de las materias en los ejes tanto vertical como horizontal no siempre es la adecuada, ejemplo: La orientación de diseño editorial lleva la asignatura de diseño toda la carrera, no así otras orientaciones, lo que los pone en desventaja. Otro aspecto es el enfoque que tienen algunas asignaturas dado que se plantea para una exigencia laboral que no corresponde a la realidad, requieren una actualización en contenidos o un enfoque orientado completamente hacia el diseño. Falta de infraestructura para ampliar el conocimiento en algunas áreas Falta de capacitación en suplanta docente para poder nivelar los conocimientos de los deferentes profesores dentro de su campo de trabajo, porque aunque es cierto que existen cursos intersemestrales estos pueden no estar relacionados con su área de enseñanza. Falta incluir en el plan de estudios asignaturas que contemplen el desarrollo de competencias no sólo a partir de la disciplina o el área de estudio, sino que abarquen otro tipo de habilidades o destrezas como el de aprender a pensar, que le permitan a los estudiantes utilizar todos sus aprendizajes y aplicarlos en diversos contextos, esto es, buscar un énfasis en la educación más que en la profesionalización de una especialidad. No existe énfasis por desarrollar contenidos actitudinales que promuevan el fortalecimiento de competencias emocionales que repercutan en el desarrollo integral de los estudiantes como personas responsables, interesadas en cuestiones sociales, de autoconciencia o de empatía, entre otros aspectos; reforzando sus habilidades interpersonales tanto individuales como sociales, sino que se basa fundamentalmente en el desarrollo de destrezas intelectuales. La falta de proyección del programa hacia las condiciones reales que se requiere en el mercado profesional. -Copiar los modelos educativos de otras instituciones donde se tiene una visión del dibujo meramente estructuradora al servicio de tal o cual actividad no es que esta visión sea incorrecta sino que coarta al



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dibujo de otros aspectos importantes en su función formativa, la sensibilidad y la adquisición de valores, responsabilidad personal, el desarrollo de la inteligencia, la comunicación, el desarrollo social.

-Sustentar la enseñanza en el manejo de técnicas tradicionales y digitales y no partir del ser humano para que el fenómeno y disfrute del dibujo se manifieste. Y querer sustentar toda en el manejo de software en vez de fortalecer

-No comprender que las habilidades y destrezas se desarrollan a través de la madurez tanto física como emocional parafraseando no se pude correr sin antes aprender a equilibrarse para después caminar.

La escuela no está actualizada tecnológicamente, con los requerimientos que un profesional necesita para ejercer su trabajo en el campo laboral. En primer término puedo mencionar la amplitud de algunos programas de asignatura, que no guarda coherencia con el calendario escolar y las sesiones efectivas que el profesor tiene para cubrir dichos programas. Por otro lado, la evidencia en contra que tiene el actual Plan, aportada por los perfiles de titulación y egreso, y el dinámico mercado laboral, pone de manifiesto que la renovación curricular debiera ser una constante en nuestra escuela y no sólo una emergencia administrativa cada década. Retomar el trabajo y las experiencias de la anterior actualización del Plan de Estudios, sistematizarlos y no archivarlos, es importante para contrarrestar, precisamente, tal debilidad burocrática. Desde luego, la renovación debe apoyarse en la investigación y la actualización docentes, así como en estrategias de inducción para que el alumnado participe de manera más activa en la revisión de los contenidos que, finalmente, deben estructurarse para su propio beneficio y no sólo para cubrir una adecuada imagen institucional.

Aspectos formales del documento:

1 Presentación.- 1

2 Información sobre el ejercicio profesional.- 10 Hace falta una investigación actualizada sobre el campo ocupacional del diseñador, las necesidades sociales y demanda de servicios de los empleadores.

3 Aspectos metodológicos.- 10 Es importante expresar la metodología utilizada para elaborar el plan de estudio, su ejecución, adecuación y formas de evaluación, así como contar con equipos y formas de trabajo designados para tales fines



6 Estructura de los programas de asignatura.- 0

7 Objetivos académicos generales.- 14 Una de las mayores carencias en el plan de estudios actual es clave para la coherencia interna de la formación del diseñador, en la medida que es el elemento que fundamenta y da sentido a una serie de decisiones de carácter formativo e impacta no sólo la fase de planificación, sino de ejecución y evaluación del plan.

Aspectos en materia docente



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1 Aulas y talleres.-1

2 Biblioteca.- 7


4 Equipo.- 8

Características del alumnado La mayoría de los colegiados reunidos percibe deficiencias importantes a nivel formativo, de conocimientos, habilidades, actitudes, escasa motivación, interés y aplicación en el alumnado. Esto en parte puede deberse a algunas deficiencias del Plan, como la falta de criterios claros para la selección en el ingreso; el exceso de asignaturas y la atomización del conocimiento que perciben algunos estudiantes en su formación.




Intercambio académico con otras instituciones.- 1

Becas y apoyos.- 1


La falta de respuesta por parte de la Secretaría Académica o la instancia correspondiente a los documentos generados por los Colegios mantiene la comunicación unilateral y no fortalece las reflexiones emanadas en los mismos. El menoscabo a los programas de actualización académica que no solo les permite a los académicos mantenerse vigentes dentro de los contenidos de sus asignaturas sino que de manera documental permite establecer vínculos con la realidad profesional La idea generalizada de que la libertad de cátedra permite decidir a través del gusto personal los contenidos a desarrollar en las asignaturas ha propiciado que solo pocos colegios hayan homologado los contenidos y realmente los lleven a cabo. La falta de constancia en revisión de planes y programas nos lleva a resultados inútiles porque de una administración a otra se olvida el esfuerzo realizado por los académicos (que son la parte de la población que permanece constante). No olvidemos que en las administraciones del Mtro. Chávez, la Dra. Vilchis, el Mtro. Salazar y finalmente ahora se ha trabajado sobre la revisión del Plan de Estudios vigente



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de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y no se ha concretado nada. Las condiciones de infraestructura en las cuales actualmente no se cuenta con los espacios adecuados para el desarrollo de las actividades propias de las asignaturas. La carga excesiva de asignaturas y contenidos dentro de las mismas propician que el alumno no pueda profundizar, mucho menos llegar al dominio en la aplicación de los materiales. Participaron: Pues que a diferencia de otras escuelas, deberíamos implementar materias que promuevan el pensamiento empresarial entre los alumnos, pues está visto que en nuestro país es difícil generar empleos y la demanda aumenta año con año, por lo tanto el autoempleo y la creación de empresas dedicadas al diseño o actividades relacionadas es urgente. Las señaladas por la DGEE, el no contar con un buen diseño curricular de origen en el que se señale de forma adecuada el objetivo de formación de la licenciatura y sirva para unificar los criterios en la ENAP. Es de llamar la atención cómo el campo del Diseño y Comunicación visual ha crecido hasta permear hacia otros campos de conocimiento que antes eran lejanos e incompatibles, pero que han dado lugar a hibridaciones que han sido tomadas en cuenta por instituciones tan importantes como el Tecnológico de Massachusetts, y en nuestro país por escuelas tanto públicas como privadas, dando salida a nuevos perfiles profesionales donde la unión de Diseño e Ingeniería aprovechan sus puntos de intersección para formar diseñadores con conocimientos adicionales, que encuentran campos de trabajo con mayores oportunidades, como es el caso de videojuegos, multimedia interactiva y efectos especiales para cine y televisión, sin dejar de mencionar su acoplamiento a otras artes como música, teatro, danza o arte urbano. Creo que la visión de un egresado con aptitudes para incursionar en estos otros campos de desarrollo es una de las debilidades más alarmantes del actual Plan de Estudios, y espero sea corregida en uno nuevo, quizá con la incorporación de nuevas orientaciones que se unan, sustituyan o actualicen las existentes.

• Las instalaciones son insuficientes, pues la demanda de espacio para cubrir la cantidad de alumnos por asignaturas no se da a vasto. Frente a su desgaste y la carencia de mantenimiento la necesidad por parte de la comunidad de la ENAP, se ha visto drásticamente reducida hacia la orientación.

• El equipo ha sido rebasado por el aumento de la matrícula y por el uso “rudo y constante” que tiene. Se trabaja con poco equipo profesional (fotolámparas, flashes electrónicos y accesorios como cajas de luz, sombrillas, jirafas etc., mesas de trabajo para producto, exposímetros, ampliadoras, temporizadores, prensas de contacto etc.), trayendo como consecuencia la poca afluencia de estudiantes interesados en la orientación por la carencia de estos equipos.

• Es necesaria la materia de Diseño (taller) en la orientación, pues los estudiantes están egresando con la idea de ser fotógrafos, cuando su formación y perfil profesional es la de diseñador y comunicador visual con especialidad en fotografía.

• Falta actualización de contenidos del plan de estudio y de su planta docente a consecuencia del poco



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trabajo colegiado.

• Se realiza poca o nula investigación sobre otros sistemas de producción de la imagen fotográfica.

• Falta introducción a las tecnologías digitales fotográficas en las asignaturas básicas de los primeros dos años de la licenciatura.

• Revisión de los métodos de enseñanza-aprendizaje acordes con la realidad y el momento que vive el área de fotografía

- La falta de infraestructura para desarrollar adecuadamente los objetivos planteados.

- El bajo rendimiento del alumno por la sobre carga de trabajo en los primeros semestres.

- La poca investigación y actualización de sus docentes y planes

Debilidades:

Le hace falta la base que otorga la formulación de los objetivos del plan de estudios para fundamentar contenidos, métodos de enseñanza y perfil de egreso.

Requiere establecer en detalle los conocimientos, habilidades, actitudes y valores que pretende formar en el Licenciado en Diseño y Comunicación Visual.

Requiere fortalecer su fundamentación a través de la investigación de las necesidades sociales actuales en materia de comunicación visual, estudios comparativos con instituciones afines y seguimiento de egresados.

En algunos casos, no hay continuidad entre los planes de estudio de un semestre a otro. Considero muy positiva la libertad de cátedra que tenemos en la UNAM, pero eso no debería implicar desconexión total en una misma materia, de un semestre a otro, o de un profesor a otro; principalmente en las materias que sí requieran un hilo conductor, como Historia del Arte, por ejemplo. Hay poca apertura hacia otras culturas. Creo que es muy importante tomar o retomar el pensamiento y las manifestaciones de culturas diversas, principalmente latinoamericanas. En la actualidad, prácticamente el único referente de estudios en nuestro medio, es la cultura occidental. Esto se contrapone con las tendencias mundiales de deshegemonizar el pensamiento y de tomar en cuenta las diferentes formas de pensar y de sentir de las diferentes organizaciones sociales. Si no se toman en cuenta estas pluralidades culturales mundiales, difícilmente podremos proponer obras artísticas y teóricas propias y bien fundamentadas. Por otro lado, no hay que olvidar que Diseño no está relacionado nada más a la publicidad, y que el Diseño es un campo muy cercano a las artes y de las humanidades en general. Algunas asignaturas optativas que se imparten en el Plantel no refuerzan a las asignaturas obligatorias.



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Las tres asignaturas del último semestre no lograron su objetivo de titular a los alumnos. La falta de vínculos interdisciplinarios que enriquezcan el conocimiento y la aplicación del mismo en proyectos conjuntos, involucrando varias asignaturas complementarias, en lugar de continuar con el individualismo académico que ha regido y que demanda mayor tiempo y esfuerzo por parte de los estudiantes, quienes no logran asimilar la información y se limitan a cumplir con las entregas sin tener tiempo para el análisis y la reflexión. Esta condición no sólo produce proyectos faltos de calidad y de contenidos, limita la disposición para la conceptualización y da prioridad al desempeño técnico que facilita la rápida solución de los problemas de entrega, haciendo que nuestros alumnos se preocupen más por aprobar las materias que por aprender de ellas. Por otro lado, ha quedado rebasada la etapa de la especialización laboral que promovió, en su momento, las distintas orientaciones que conforman a esta licenciatura, por lo que es urgente actualizar el Plan de Estudios vigente para otorgar a los egresados de esta escuela las herramientas y conocimientos que demanda el medio profesional y las condiciones socio-económicas actuales. Su composición requiere ser rediseñada, la carga excesiva de materias y falta de especialización de los docentes



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¿Qué Fortalezas consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual? Dentro del marco de pertenencia a la máxima casa de estudios UNAM, una de las características de la formación educativa de la ENAP es el desarrollo integral que tiene que ver con los valores, la ética, el derecho a las mismas oportunidades sin importar sexo, raza, preferencia sexual, origen económico, etc. De acuerdo a esto, no son solo los conocimientos los que preparan al alumno para poder desempeñar un trabajo eficazmente, los que lo conforman como individuo, ni los que le permiten insertarse en la sociedad, sino el hecho de desarrollar todos los aspectos de la esfera del conocimiento de manera equilibrada.

1.- En Principio, la gran fortaleza es que formamos parte de la UNAM, ello nos legitima y a la vez nos responsabiliza de una calidad académica por lo que la Universidad significa a la sociedad y al mundo. al mismo tiempo nuestra licenciatura a diferencia de otras con perfil profesional similar se encuentra inmersa dentro de una escuela de ARTE que tampoco es cualquiera y que por lo mismo dispone de un capital importante por toda nuestra historia.

2.-Si se hiciera una encuesta con nuestros egresados sobre el plan de estudios, tendríamos una serie de comentarios que tendrían incidencia en las competencias adquiridas que por cierto tienen que adecuarse a las circunstancias cambiantes del quehacer profesional que ya mencionamos.

3.-Muchos de nosotros como profesores (Egresados de la ENAP) hemos creado cuadros académicos en otras instituciones públicas y privadas así como programas de educación contínua que son referentes obligados.

4.- Algunos de nuestros docentes son personalidades muy reconocidas en su medio y su trabajo circula de manera constante en los contextos de Diseño, algunos han obtenido reconocimientos a nivel internacional.

5).- No hemos tenido muchos cambios en nuestros planes y programas, sin embargo hemos hecho acopio de experiencia que puede convertirse en buen capital, siempre y cuando establezcamos los canales convenientes para ello.

Las materias teóricas son importantes para el plan

El plan les permite salir a otras entidades educativas para cursar alguna materia

Intercambios académicos

FORTALEZAS

Sin duda nuestra institución ha conformado un amplio grupo de diseñadores y artistas contemporáneos que han nutrido a otras instituciones o escuelas tanto públicas como privadas.

La voluntad de la ENAP es y existe un ánimo de tradición y contemporaneidad en un mismo propósito de



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renovar formación y enseñanza.

La ENAP ha sabido evolucionar conforme a las demandas de nuestra sociedad y adaptarse frente al surgimiento de las diferentes tecnologías y artísticas.

Ofrece al alumno los soportes tecnológicos mas avanzados tanto en software como en hadware.

Fomenta la experimentación interdisciplinaria en la licenciatura con herramientas análogas y tecnológicas, que favorezcan el diversificar e innovar soluciones propositivas, así como compartir experiencias en nuevos campos.

A través de los años la ENAP se ha consolidado como uno de los centros de estudio más destacados en las áreas de producción, conservación, enseñanza y difusión de las disciplinas como las Artes Visuales y el Diseño y la Comunicación Visual.

Lealtad Universitaria, experiencia, sentido de pertenencia, NOMBRE, FUERZA, reconocimiento a nivel mundial, existen profesores con historia los cuales ayudan a que los estudiantes se sientan dentro de su desarrollo confiados de su aprendizaje Con la capacidad y equipo instalado se logra la producción de materiales de calidad (por lo que si se contara con lo óptimo serían excelentes producciones). La riqueza de la formación y el sustento de la Universidad es finalmente lo que distingue a los egresados de la ENAP. En particular en la licenciatura en DIseño y Comunicación Visual, la carga de trabajo en todos los semestres es fuerte pero eso permite una formación amplia, que abarca más áreas que la mayoria de las licenciaturas de otras escuelas. Nuestras fortalezas que debemos explotar es que tenemos profesores capacitados en todas las áreas del Diseño Gráfico, esto debemos aprovecharlo y darle a los alumnos la oportunidad de conocer de todo sin crear especialistas (esto sería por voluntad personal de los alumnos) para que puedan moverse en el medio laboral como profesionistas con horizonte culturales muy superiores a los estudiantes de escuelas técnicas, aunque el plan de estudios amplíe el tiempo de preparación de los alumnos. Por tal motivo habría que apoyar desde las aulas a los alumnos que encuentran empleo y se les permita presentar las asignaturas de manera más conveniente ya sea por medio de guías o entregas mensuales. Nuestra fortaleza y única es la historia de ser una institución educativa de más de 200 años y que sólo se reconoce a través de la Academia de San Carlos. Nuestra historia es la única fortaleza que sostiene actualmente a la ENAP. La calidad de los alumnos en cuanto a su capacidad creativa, ya que siempre se ha demostrado en concursos.



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QUE CONTEMPLA LA ACTUALIZACIÓN Y CERTIFICACIÓN DE INSTITUCIONES DEL CAMPO EDUCATIVO. Su modernidad, su facilidad de cambio, su ambición, su diseño curricular. 1. Produce excelente mano de obra para el diseño, pese al detrimento en el carácter ejecutivo. 2. Pese a todo, los alumnos pueden articular algo inteligente al finalizar la carrera. 3. Permanecen algunas materias que ayudan a comprender a la sociedad a la cual se dirigirá el diseñador. 4. La planta de profesores ha mostrado solvencia para cumplir con el programa pese a casos excepcionales. La tradición y saberes perennes que preserva la escuela nacional de artes plásticas El actual prestigio que ha recuperado la escuela como institución seria y competitiva en la enseñanza del diseño La interdisciplina y la posibilidad de talleres de experimentación y creatividad que se gestan en nuestra comunidad Pertenecer a la UNAM un porcentaje considerable de su planta docente Existe como fortaleza una gran experiencia acumulada por parte de los actores (alumnos, ex alumnos, docentes y directivos), misma que debería tomarse en cuenta para su resignificación.

● 226 años de tradición, aporte cultural e historia

● Prestigio internacional de la UNAM y por ende de la ENAP.

● Competitividad académica a nivel nacional e internacional

● Comunidad académica plural y de enorme compromiso, lealtad y vitalidad

● Sentido de pertenencia por parte de la comunidad en pleno

● Valores inscritos en la filosofía institucional entre los que se distinguen el compromiso y la responsabilidad social

Su fortaleza principal es el amparo institucional, el prestigio que la UNAM le otorga.

Otra es la trascendencia y trayectoria de la ENAP, desde la Academia de San Carlos, hasta ahora. son 100 años que deben significar y redituar un prestigio, una trascendencia y una oportunidad para reorientar conforme a nuestros contextos contemporáneos, sin que con esto quiera referirme sólo a los modelos



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económicos que nos rigen actualmente

La vida colegiada ha de ser otra fortaleza, ésta debería ser la esencia de la universidad en su ejercicio académico.

En cuanto a infraestructura, la ENAP ha aprendido a generar recursos propios que le permiten actualizar sus equipos. Siempre falta, pero es algo que se ha venido realizando y redunda en una mejora en el proceso de enseñanza – aprendizaje

La falta de recursos materiales incentiva la creatividad. La fortaleza es contar con alumnos y maestros creativos dispuestos a solucionar y sacar adelante las prácticas y clases con sus propios recursos. La fortaleza se encuentra en los recursos humanos.

El prestigio de la ENAP por sí misma y el derivado del cobijo de ser parte de la máxima casa de estudios UNAM.

Los valores universitarios de libertad, diversidad, pluralidad, creatividad y tolerancia.

La visión prospectiva en la transición del área de conocimiento del Diseño gráfico hacia la disciplina del Diseño aplicado a la Comunicación Visual

La división especializada en orientaciones profesionales que, si bien es pertinente replantear su estructura ya que en la concepción del Plan de Estudios vigente su estructura reflejó las necesidades del momento histórico, aun responden a las condiciones del campo profesional permitiendo la inserción de los egresados en dos niveles consecutivos y progresivos: en primera instancia están los principiantes que tienen un conocimiento integral pero básico para posteriormente ubicarse en la especialización adentrándose en los conocimientos del sector productivo en el que se desarrollan.

El respeto íntegro a la libertad de cátedra que dentro de las normas estatutarias de la legislación vigente dicta la como imprescindible la inclusión de todas las corrientes del pensamiento humano.

La heterogeneidad de la planta docente, lo que permite desarrollar los contenidos temáticos de las asignaturas desde diversas ópticas.

La infraestructura de muebles e inmuebles, que de acuerdo a mi experiencia, es la más completa del país, para la enseñanza de la profesión.

Tiene las bases del diseño, el dibujo, la geometría; tipografía; técnicas de impresión. Asimismo, materias relacionadas con las ciencias sociales; además se complementa con otras asignaturas relacionadas con historia del arte y teoría del arte. Finalmente, las materias de metodología de la investigación son importantes para el estudiante como parte de su formación La fortaleza del plan de estudios depende de que el académico lleve la teoría a la práctica y considero que la mayoría de nosotros lo hacemos. El diseñador visual tiene que demostrar con su trabajo la teoría aprendida.



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Existen orientaciones muy valiosas, lo cual lo hace atractivo el plan de estudios comparado con otras escuelas así es que la estructura curricular de la licenciatura en semestres y orientaciones, la relación de asignaturas a nivel horizontal y vertical y la actualización académica programada cada intersemestral.

QUE EN EL ÁREA DE ILUSTRACIÓN SE COMTINÚA EL ESTUDIO DEL DIBUJO DURANTE CASI TODA LA CARRERA.

EL ÁREA DE ILUSTRACIÓN QUE HA DADO EXCELENTES EXPONENTES A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL.

QUE LA CARRERA Y LA ESCUELA COMPITE A MUY BUEN NIVEL CON OTRAS UNIVERSIDADES DE MANERA CONTUNDENTE

Mucha Información Cultural. Me he topado con alumnos con un alto conocimiento tecnológico y muy estrictos principios en sus métodos y criterios que me hacen sentir confianza en que tendrán un buen desempeño profesional. 1.-La ventaja de haber desplazado un programa que necesitaba reestructurarse. 2.-La ventaja de tener un registro contable de Egresados que puedan enriquecer con sus opiniones acerca de los beneficios y perjuicios que presenta el actual Plan. 3.- La ventaja de ser estudiado, fragmentado, y modificado de manera paulatina, parcial y total de acuerdo a los resultados que arrojen las investigaciones y estas ser consensadas por el Colegio respectivo. Que se involucre al alumno en el campo profesional

Encontramos que para realizar un análisis serio y responsable hace falta información acerca de los contenidos y programas de las asignaturas, tanto como de los objetivos correspondientes que nos permitan con mayor certeza referirnos a las fortalezas y debilidades. En relación a las oportunidades y amenazas es también necesario tener información acerca de los planes y programas de la licenciatura correspondiente impartida en otras universidades y escuelas, cuando menos del ámbito nacional.

Por tal razón nuestros comentarios a este respecto se basan en ideas generales o superficiales a partir de la misión y la visión de la escuela Nacional de Artes Plásticas.

MISIÓN:

Formación integral de profesionales… en las disciplinas de Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual. Capaces de insertarse en el campo profesional y cultural nacional. Con el desarrollo de competencias del estándar internacional.



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Generar conocimientos por medio de la investigación.

Difundir la creación y producción artística como objetivo sustantivo.

VISIÓN:

Fomentar la producción en las Artes Visuales y en el Diseño y Comunicación Visual relacionándolas con la investigación y distinguiendo a la institución como una importante escuela en estos campos.

Promover la inserción de su producción académica y profesional en la cultura nacional e internacional con compromiso social.

Todo esto como una continuación del proyecto universitario académico de docencia, investigación, difusión y extensión de la cultura. Con un fuerte contenido humanista y social.

En una visión rápida y como ya se dijo, superficialmente, la misión parece ser una fortaleza pues plantea la formación integral de profesionales capaces de desenvolverse en su campo, nacional e internacional; sin embargo no contamos con información estadística acerca del desempeño de nuestros egresados en el campo profesional para que podamos afirmar que es una fortaleza.

Que la materia de dibujo exista en los planes de estudio pues es la columna vertebral con respecto a las demás asignaturas.

El dibujo es único, no hay ningún tipo de especialidad referente a su utilización.

La asignatura de dibujo se relaciona en casi todas las asignaturas, historia, fotografía, geometría, incluso metodología a partir de orden u organización del pensamiento. En todas las orientaciones el dibujo se utiliza como principio.

El dibujo es pensamiento holístico; es un medio de comunicación visual que favorece el desarrollo del pensamiento y participa en la educación visual del individuo.

A través del dibujo se entiende el mundo, permite que el individuo aprehenda el mundo, además de acelerar su proceso de maduración.

El dibujo facilita las interconexiones neuronales

La formación universitaria es sin duda una fortaleza que caracteriza a la ENAP, pues los proyectos que desarrollan los alumnos se basan en un análisis, planificación y estructuración, además de que se busca fomentar la creatividad a diferencia de otras escuelas que se desarrollan en la técnica y no en una teoría que justifica un trabajo profesional. El plan considera materias que permiten el desarrollo de esta formación, la teoría es esencial para una educación formal. La visión de áreas específicas.

El enorme interés de las nuevas generaciones para desarrollarse en actividades profesionales vinculadas



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con los aspectos visuales

La posibilidad de que la práctica profesional del diseño y la comunicación visual involucre aspectos emotivos y de sensibilidad artística.

Es un plan único e irrepetible, resultado de un gran esfuerzo de nuestra comunidad académica.

La gran fortaleza y oportunidad de la ENAP a través del plan de estudios es la de seguir conservando una enseñanza formal reflexiva, siempre en la búsqueda del conocimiento y sin perder nunca el valor social y cultural.

El programa de la licenciatura en diseño y comunicación visual logró conjuntar las licenciaturas de diseño gráfico y de comunicación gráfica como una sola entidad, diferencia que solamente era política y de intereses nada educativos. La unión de ambas fortaleció la oportunidad de lograr un mayor conocimiento sin duplicar asignaturas o ver lo mismo bajo otra nomenclatura. La gran fortaleza es que en más de diez años que lleva impartiéndose, se vieron avances en lo tecnológico, además de que los resultados en la formación profesional de los alumnos han sido competitivamente satisfactorios.

El acercamiento del diseño y de la comunicación visual junto con los del arte y la estética son una gran oportunidad que muestra un programa académico formado con disciplinas de formación científica, artísticas teóricas y prácticas bien definidas, además de que también logra una integración estética del individuo, para que sea consciente en el adecuado manejo de la técnica y de los medios de comunicación gráficos y visuales.

El resultado general en el aprendizaje y en la evaluación de los alumnos de la ENAP es satisfactorio, debido a que tratan de aprovechar al máximo los recursos con los que cuentan y los que ofrece la escuela, les interesa analizar, comprender y estudiar. Posiblemente no tengan la excelencia entre sus resultados (aunque esto puede ser debido a los recursos con que cuenta en comparación al alto costo del equipo y materiales que necesita), pero en cambio es altamente analítico, original, eficiente y creativo.

Quizás la fortaleza que tenga el actual programa es precisamente la muy criticada división que tiene en sus orientaciones, debido al interese que hay en ellas, mucho más que las asignaturas del nivel básico.

En el plano docente la mezcla que existe entre la sistemática trayectoria de los proyectos académicos de los profesores de carrera y las experiencias profesionales de la gran mayoría de los profesores de asignatura, crean una perspectiva completa en la formación de los alumnos.

VEO COMO UNA FORTALEZA QUE LES HA PERMITIDO SEGUIR AMPLIANDO SUS CONOCIMIENTOS A LOS ALUMNOS ELIGIENDO MATERIAS OPTATIVAS.

Los alumnos tiene que tener un determinado número de horas de práctica para su formación dentro de la ENAP independiente a lo hacen en el servicio social.

La práctica con clientes verdaderos hará que el alumno tenga más seguridad cunado pise el campo profesional.



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Los proyectos deben realizarse con la calidad de un profesional esto solo se podrá entender cuando se manejen clientes verdaderos.

El plan de estudios como menciono anteriormente es importante que se actualice.

La impartición durante cuatro semestres de la Geometría ya que sin ella es imposible la percepción y manipulación del espacio y la sustentación de la forma y es ella la que nos lleva al futuro ya que los programas digitales se maneja en tres dimensiones con el uso de monteas y perspectivas.

La existencia de la seriación.

Las opciones a titulación que ofrece el programa.

Las Orientaciones, sin embargo hay que modificar contenidos y posiblemente su acomodo en otro nivel.

Las estrategias de enseñanza-aprendizaje que permiten al estudiantado la vinculación de las actividades escolares con la práctica profesional y con ellas un acercamiento al campo laboral. -La expansión del conocimiento y la cultura. -La formación de personas previo a la formación de profesionistas. -Una gran cobertura temática. -Horario suficiente para cada clase y nivel. Una de las más grandes es la cercanía y mezcla con artes visuales creo que las dos carreras se retroalimentan, con muchos conocimientos y necesidades comunes, así la ENAP tiene esa única particularidad que hasta donde se no se da en ninguna otra parte del país. Otra es el gran entusiasmo de los alumnos, al saber la mayoría de ellos conscientes de que entrar a la universidad es casi como sacarse la lotería, la mayoría si aprecia lo que se le brinda entre autoridades y académicos y su entusiasmo es el mayor incentivo por lo menos para mí como profesor, e invita a revertir en ellos lo más que podamos de nuestra experiencia docente y profesional. Y por tanto creo que los alumnos merecen se haga el esfuerzo de buscar las fórmulas para poder adquirir más equipo de apoyo al profesor para consolidar esos conocimientos y sobre todo actualizarlos, al equipo y a los maestros. Es un Plan que ha permitido desarrollar algunas áreas específicas del diseño, como la animación, el diseño de páginas web, ilustración infantil, diseño tipográfico, entre otras. Fortaleza: que es un Plan integral, que le da al alumno diversas posibilidades para desarrollarse en el ámbito profesional. El alumno puede elegir de entre varias especialidades para devenir en un profesional del Diseño y la comunicación visual. La licenciatura goza, por pertenecer a la UNAM, de reconocimiento.



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La perspectiva de la estructura general del plan de estudios se constituye a partir de una perspectiva humanista, a diferencia de otras ofrecidas en otras IES Públicas y Privadas. La fortaleza que considero fue en cambio que se efectuó en el plan de estudio, que se realizó hace ya más de 10 años, considero que si el entorno y las condiciones externas cambian, no podemos estar en la misma posición, en mi caso creo que el profesor por iniciativa propia puede implementar cambios en los contenidos, pero si eso es una constante no existe veracidad en la conformación de la curricula, y el hecho de que se implementen estos medios de comunicación, que es una fortaleza, porque podemos saber que hacer y ¿cómo hacerlo? todo depende del deseo de llevarlo a cabo. Considero que en definitiva, una de las fortalezas de la escuela es la larga tradición plástica, la herencia de la Academia y ser parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas con todo lo que ello trae consigo. Seguimos siendo sin duda alguna una institución de punta en lo que a Diseño y Comunicación Visual se trata, tenemos -aunque siempre queremos más- una instalaciones escolares envidiables, una planta docente muy comprometida y preocupada por los estudiantes. De alguna manera sigue siendo una institución muy afincada en el trabajo artesanal lo cual le da mucho de sus particularidades y fortalezas, la calidez en la relación Maestro-alumno, el seguimiento personalizado del trabajo, etc. En fin, verdaderamente creo que las fortalezas son muchas y que merecen una reflexión muy amplia pero por el momento nada más quedarán enlistadas. Sin embargo, habría que hacer notar que allí están, que han sido pilares que nos han sostenido desde el inicio de la Academia hasta el día de hoy, y sobre todo, hacer notar que son cosas que suceden, que tienen un carácter cualitativo y que precisamente por eso no se pueden poner en el plan de estudios.

1) Liderazgo a nivel nacional entre las escuelas de diseño del país.

2) Académicos de alto nivel.

3) Formador de académicos para las instituciones de diseño a nivel nacional.

4) Los alumnos tienen fortalezas superiores a los alumnos de otras instituciones.

5) Los alumnos saben resolver problemas que se presentan en el campo de trabajo.

6) Ser parte de la UNAM.

7) Alumnos con consciencia social.

8) Alumnos propositivos.

9) Materias optativas muy formativas.

Una de las principales fortalezas que el programa presenta es que su contenido se aplica a partir del conocimiento que se tiene de las necesidades reales del trabajo profesional, reconocidas gracias a la



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experiencia de las personas que intervienen para hacer posible la enseñanza diaria en las aulas.

Así, la experiencia, el estudio y la profesionalización constantes han permitido alcanzar resultados favorables y tener, cada vez más, la claridad de los procesos que permiten una permanente retroalimentación.

La asignatura cuenta con una naturaleza práctica que le permite al alumno que la cursa la necesidad de relacionarse con los materiales de manera directa y poder experimentar libremente sobre ellos. Esta cualidad la hace ideal para ser cursada en los primeros semestres en los que el alumno debe ganar experiencia y confianza en los materiales de aplicación con los que representará los elementos de su entorno.

La materia de Técnicas de Representación Gráfica cuenta con un listado de temas muy variado y amplio que permite puntualizar no sólo en los diferentes métodos de representación, sino que también se fortalece con la ubicación de diversos momentos históricos y culturales que nos muestran la riqueza y valor que cada material tiene.

La asignatura por otra parte es necesaria para la consolidación del alumno de manera general en su formación profesional ya que le permitirá tener un amplio abanico de posibilidades para interpretar la realidad y representarla, independientemente de la formación específica que tenga al elegir una orientación.

La mayor fortaleza del Plan de estudios, tal vez sería contemplar en la carrera el área de diseño Y la comunicación como parte de la formación integral del egresado, ya que son áreas muy diferentes; así mismo de contemplar talleres TEÓRICO-PRÁCTICOS. Sin embargo habrá que encontrar un mejor punto de encuentro y sobre todo perfeccionar el lenguaje con el que se prepara al alumnado, ya que un problema es ver cómo los alumnos no hablan con la terminología adecuada para expresar sus necesidades profesionales. Las herramientas las tenemos nosotros como catedráticos y formadores de recursos humanos y por ende es necesario ayudar a estos alumnos a INTEGRAR los contenidos de todas las materias para que comprendan, que todas y cada una de sus materias son parte importante y unificadora de su formación profesional. Pues se debe hallar el equilibrio entre técnica y concepto, y no solamente abocarse a una u otra. Esta conclusión queda al límite de lo que se ha percibido en clase con los alumnos, pero el desconocimiento de la misma planta docente de los aspectos programáticos de todas las materias, los objetivos del plan general de estudios y aunado a la limitada comunicación entre maestros puede convertir estas fortalezas en debilidades. Es necesaria una revisión de contenidos en el plan, sin embargo posee la virtud de dar buena bases para el desarrollo de la profesión La orientación en la que está enfocada el plan de estudios y las materia que llevan los alumnos por semestre buscan precisa mente fortalecer su conocimiento y aptitudes en el campo del diseño y comunicación visual. Se ofrecen el conocimiento sustancial de la carrera. Confrontación social y necesidades de comunicación tanto estética como pragmática, libertad de cátedra. 1. El contar con las orientaciones permite a ciertos alumnos, que persiguen con claridad una



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especialización, adquirir los conocimientos específicos que los conduzcan a un dominio más concreto de conocimientos y habilidades. 2. Contar con personal docente especializado 1. Se reconocen una serie de salidas profesionales (orientaciones)que antes tenían un perfil subrepticio en las prácticas del diseño 2. Que reconoce el estudio de la imagen como uno de los fundamentos del diseño actual 3. Reifica a la investigación como un eje necesario -y imprescindible- para el avance, desarrollo y actualización del diseño 3. Jerarquiza, en algunas de sus materias, al diseño, como objeto de estudio, por arriba de otra áreas profesiones: comunicación, psicología, publicidad, mercadotecnia, filosofía, etcétera 4. Reconoce algunos de los perfiles que deben poseer los estudiantes pues contempla, en el tronco común, materias que nivelan el conocimiento que se necesita 5. Reconoce que a las artes como un área de estudio que deja su impronta en el diseño 6.Hace resaltar fundamentos del diseño que antaño se mezclaban con técnicas o procedimientos, por ejemplo: tipografía, editorial 7.Ha instaurado la necesidad de la acuciosidad en la curricula de las materias, obligando a extremar la objetividad en los contenidos 1. INSTITUCION RECONOCIDA Y ACEPTADA EN EL MEDIO LABORAL 2. ALUMNOS DE NIVEL BASICO DESEOSOS POR APRENDER 3. DOCENTES (30%) QUE BUSCAN LA ACTUALIZACION El área de diseño editorial y el de ilustración. La capacidad creativa de los alumnos, hay que potencializarla. No hacer mucho trabajo sino el suficiente y bien hecho. Los maestros que tienen un compromiso con la docencia, que están en constante estudio y adaptándose a los cambios para poder ir al ritmo de las nuevas generaciones. hay profesores inclusive que se preocupan por tener cubiertas las áreas de diseño (teoría); de trabajo profesional (clientes) y se preparan en docencia, didáctica, andrología, etc... La institución cuenta con departamentos que te asesoran, debemos aprovecharlos, HA SIDO UN BUEN INTENTO POR CAMBIAR EL PALN DE ESTUDIOS ANTERIOR, EN SU MOMENTO FUE ADECUADO PERO EN ESTOS MOMENTOS YA ES NECESARIO UN CAMBIO RADICAL EN LAS MATERIAS Y SUS OBJETIVOS, AUNQUE HABRA OCASIONES EN QUE HAYA TEMAS QUE DEBERAN DARSE ASÌ POR MUCHO TIEMPO YA QUE SON INDISPENSABLES EN EL DESARROLLO DE LA LICENCIATURA, COMO LO SERÍA EN LAS



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MATERIAS DE TEORÍA, EN DONDE ESTA ES FUNDAMENTAL. EL CAMPO SEMÀNTICO DEL DISEÑO , ES UN LENGUAJE QUE HAY QUE ENSEÑARLA AL ALUMNO , SOLO HABRA QUE CAMBIAR LA ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA Y ACTUALIZARLA A SU MOMENTO HISTÒRICO. LA LÍNEA DE ASIGNATURAS DE DISEÑO EN CONTRA PESO A LA LÍNE DE ASIGNATURAS DE COMPUTO Y LA EXISTENCIA DE ASIGNATURAS DE CORTE ADMINISTRATIVO EMPRESARIAL

Nuestra historia de loa Escuela Nacional de Artes Plásticas

Libertad de cátedra

Contempla la posible actualización de los contenidos temáticos de las diferentes asignaturas del plan de estudios de la licenciatura en Diseño y comunicación visual.

1. Considero al actual Plan de estudios como funcional, aunque es benéfico se revise periódicamente, observando la actualidad y pertinencia del mapa curricular. Confrontando contenidos con las demás universidades, públicas y privadas del ramo del Diseño y la Comunicación Visual. Sin descuidar la visión institucional y la amplia tradición de la ENAP. Evitando rezagos, por omisión o desconocimiento.

2. La acreditación de la licenciatura de Diseño y comunicación visual resulta benéfica para la institución, por el reconocimiento a las actividades y una oportunidad de corregir las deficiencias para la recertificación pendiente de efectuarse, conllevando la mejora y actualización de los planes de estudio.

3. Que contempla varias orientaciones para que el alumno escoja su perfil orientado a lo laboral y sus preferencias.

El colegio de Serigrafía ha observado los siguientes puntos como parte integral para el fortalecimiento del actual plan de estudios.

• Dar a conocer a la comunidad en general, los resultados y aplicaciones de las materias que conforman el currículo del actual plan de estudios.

• Se propone la instalación de mamparas en espacios determinados¸ con la finalidad de difundir los resultados, de las actividades realizadas en los talleres que se imparten dentro de la carrera de Diseño y Comunicación visual.

• Exposición dentro y fuera de la ENAP, de los resultados obtenidos en cada semestre, previa evaluación de calidad.

• Publicación de los resultados más significativos y difusión en los niveles de bachillerato.

En relación a las fortalezas con las que cuenta el actual plan de estudios estan las siguientes:



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• La experiencia profesional de los profesores y su dominio en los métodos de enseñanza-aprendizaje.

• La preocupación por mejorar las condiciones de trabajo.

• Una visión profesional de la materia.

• El compromiso por parte de los profesores por integrar las innovaciones en cada una de las materias que conforman la carrera.

• El uso de los procedimientos manuales que son fundamentales en la formación integral de nuestros alumnos.

Que el programa en general plantea establecer un pensamiento holístico entre sus alumnos.

Que es un parámetro para algunas universidades del país.

Que aun cuando requiere ser revisado para su actualización, es completo y marca la pauta para muchas escuelas de arte del país. Y está hecho en la UNAM. Lo respalda una gran institución y tiene una historia propia desde cuando la carrera se llamaba dibujo publicitario y se impartía en la Antigua Academia de San Carlos. Sin duda, la fortaleza más importante de nuestro actual Plan se encuentra en la amplia experiencia de su planta docente. La adecuación de los contenidos oficiales de asignatura, que cada maestro hace en el aula, ofrece un área de oportunidad para el intercambio de experiencias encaminada a la renovación, necesariamente sustentada en la vida académica y colegiada de nuestra escuela, del actual plan de estudios. La disposición que muchos académicos tenemos de participar activamente en la revisión y modificación del actual Plan es el reflejo, precisamente, de la necesidad de rescatar instrumentada y documentalmente el amplio bagaje de experiencias de todos los académicos de la ENAP. Felizmente, una plataforma como esta puede ser una buena opción. En mi análisis creo que carece de fortalezas debido a que el actual plan de estudios prepara egresados que no cumplen adecuadamente con la exigencia del campo laboral actual (2011), ya que este plan no ha recibido actualización alguna. El Plan de estudios contempla asignaturas en diversos campos de conocimiento teóricos y metodológicos aplicables a situaciones diversas del campo de la profesión.

Las artes visuales, el diseño y la comunicación visual son áreas consideradas pertenecientes a las humanidades y las artes, por lo que el carácter de sus disciplinas las ubica en un ámbito creativo y de sentido humano, donde las personas, sean usuarios, público o destinatarios son inspiración de sus productos o creaciones, lo cual compromete y exige no perder de vista nuestro contexto y cualidades humanas.

En general es imposible desplegar una serie de factores, porque a decir verdad los programas requieren adecuación constante junto con el profesorado que las imparte. Si no hay capacitación, aunque los programas cambien las cátedras seguirán mostrando la misma apariencia. La experiencia quedó plasmada



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en el último cambio de plan, donde las materias cambiaron de nombre y las cátedras mantuvieron el mismo contenido. Desde la visión del dibujo considero las fortalezas de la ENAP. - Desarrollar la capacidad de expresión e imaginación, coopera en la formación integral del individuo. También apoyar la manifestación espontánea de la personalidad, la función liberadora de cargas tensiónales y desarrollar el sentido estético a través de la comprensión de imágenes plásticas. El principio básico es la libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y originalmente -Dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje es una materia viva pues cada enfoque dado para su enseñanza de sus asignaturas resulta en un aprendizaje rico en experiencias y resultados plásticos, por lo se renueva tanto en su esencia como en su presencia y no se estanca en la técnica, materia, proceso o teoría o medio. - La capacidad de autoevaluación, la formación en la tradición académica con una visión de integración de estas y las nuevas tecnologías. La diversidad de conocimientos teóricos, dentro del proceso disciplinario Sin duda, la fortaleza más importante de nuestro actual Plan se encuentra en la amplia experiencia de su planta docente. La adecuación de los contenidos oficiales de asignatura, que cada maestro hace en el aula, ofrece un área de oportunidad para el intercambio de experiencias encaminadas a la renovación (necesariamente sustentada en la vida académica y colegiada de nuestra escuela), del actual plan de estudios. La disposición que muchos académicos tenemos de participar activamente en la revisión y modificación del actual Plan es el reflejo, precisamente, de la necesidad de rescatar instrumentada y documentalmente el amplio bagaje de experiencias de todos los académicos de la ENAP. Felizmente, una plataforma como esta puede ser una buena opción, no sólo para recopilar información del momento actual de la escuela, sino también para dejar un registro útil (más allá de las inercias administrativas) para las futuras revisiones. En ese sentido, rescatar documentalmente sesiones de trabajo anteriores (claustros, colegios, planes anterior y vigente, etc.) y confrontarlas con los resultados reales del Plan actual también significaría una fortaleza para la actualización que se pretende.


1 Presentación.- 0

2 Información sobre el ejercicio profesional.- 0

3 Aspectos metodológicos.- 0




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6 Estructura de los programas de asignatura

7. Objetivos académicos generales







1 Aulas y talleres .- 2

2 Biblioteca.- 4


4 Equipo.- 6 La comunidad docente reconoce el esfuerzo que ha realizado la Escuela por dotar de equipo las aulas, lo cual ha sido un progreso significativo.

Características del alumnado




Intercambio académico con otras instituciones.- 9 Es necesario continuar con la dinámica de mutuo apoyo y relaciones académicas y culturales con otras instituciones.

Becas y apoyos.- 7 Gracias a estas prerrogativas y otras medidas de fortalecimiento académico es posible elevar la calidad educativa.


En Principio, la gran fortaleza es que formamos parte de la UNAM, ello nos legitima y a la vez nos responsabiliza a brindar una excelente calidad académica. Algunos de los docentes son personalidades muy reconocidas en su medio y su trabajo circula de manera constante en los contextos de Diseño, algunos han obtenido reconocimientos a nivel internacional. Responde a las necesidades del mercado en forma basica aunque como hoy la actualización debería ser más frecuente.



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Mejoró el diseño del planteamiento de los 70's al actual, aunque aún le faltan muchos detalles por afinar. La fortaleza creo que se ha dado gracias a la labor de los profesores que han procurado mantenerse actualizados y ofrecer a sus alumnos mucho más que lo escrito en el Plan de Estudios original, que ya en el momento de ser aprobado estaba caduco, al menos en la parte de las TIC. Es posible que la materia teórica como Historia del Arte y del Diseño, Redacción o los principios fundamentales del Diseño no se vean tan afectados, aunque su enfoque merecería la pena revisarlo.

• Con los pocos recursos; técnicos de equipamiento y de espacio, los profesores cubren los requerimientos de las asignaturas.

• El programa de la orientación propende desarrollar en el estudiante un pensamiento crítico.

• Los docentes de fotografía, en sus diversas asignaturas, cuentan con la suficiente solvencia y experiencia para llevar a buen término los objetivos de las materias.

• La orientación tiene a su favor que sus egresados se han colocado en el mercado laboral en puestos de incidencia y dirección en diversas empresas. Aunado a ello también desarrollan sus propios negocios.

• Las asignaturas básicas del área de fotografía cubren necesidades de conocimiento y del “saber hacer” para otras materias de las diferentes orientaciones de la licenciatura en diseño.

- Es un plan sumamente ambicioso que presenta un alto compromiso social respaldado por la amplia experiencia que sus antecesoras le heredaran Comunicación gráfica y Diseño gráfico.

- Esta licenciatura tiene principios modernos y áreas de especialización que los estudiantes pueden elegir y reorientar si así lo desean.

- Existe amplio reconocimiento nacional e internacional en la universidad y escuela a la que pertenece

Fortalezas:

El plan incorpora asignaturas en ejes pertinentes a la formación profesional del diseñador y comunicador visual que contemplan bases teórico-metodológicas y conocimientos y prácticas para el desarrollo de habilidades profesionales.

El plan recupera la importancia de abordar en la formación del diseñador el estudio de tecnologías aplicadas al diseño.

El plan otorga importancia al diseño, dibujo y fotografía desarrollados de manera tradicional y digital, para lo que actualmente dispone de aulas y espacios para tal efecto.

El plan contiene la estructura y organización de sus asignaturas, en el orden que presenta su mapa



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curricular.

Este Plan de estudios tiene la ventaja de tener como base otros planes que estuvieron funcionando constantemente en la misma ENAP, lo que ha servido de experiencia y como puntos de referencia reales en la elaboración, adaptación o en los cambios que son necesarios hacer y rehacer continuamente. A su vez, el hecho de estar en constantes cambios y revisiones el Plan de estudios, demuestra una apertura de criterio y el ánimo de desarrollo, por parte de los directivos y maestros que participan. Me parece acertada la combinación de estudios teóricos y estudios prácticos de taller, pues creo que es importante la reflexión expresada a través de la obra. Considero muy positivo el que haya diversos talleres y maestros dentro de cada disciplina, pues así los alumnos pueden elegir y desarrollar según sus propuestas y búsquedas propias. También creo que hay una intención de conducir a los alumnos a la inserción laboral aun siendo estudiantes. La orientación de diseño editorial y la de audiovisual y multimedia son directrices de la Licenciatura, por lo tanto deberían contar con mayor infraestructura. Se ha convertido en una guía que permite a los estudiantes experimentar en diversas áreas de desarrollo profesional, antes de seleccionar aquella en la que consideren tener mayores aptitudes y posibilidades de éxito. También ha dado la oportunidad de complementar los conocimientos adquiridos al permitir al alumno escoger asignaturas optativas de las otras orientaciones, teniendo así un panorama más completo de nuestro quehacer profesional y una imporante ventaja al enfrentar la demanda laboral. Mejoró los planes anteriores y actualizó algunos contenidos. En cierto sentido la formación especializada

¿Qué Oportunidades consideras que tiene el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

La ENAP se encuentra en un panorama mundial de crisis, la modificación de los planes de estudio no se puede realizar sin tomar en cuenta este contexto de transición mundial y nacional. La educación superior actúa ante situaciones, problemas y necesidades emergentes, las respuestas a los nuevos retos tendrán que darse bajo nuevos paradigmas puesto que ya no son viables las respuestas del pasado.

La educación superior y la investigación forman hoy en día la parte fundamental del desarrollo cultural, socioeconómico y ecológicamente sostenible por las naciones. El conocimiento constituye un valor fundamental en los procesos de producción de bienes y servicios de un país; la sociedad a través del conocimiento es capaz de enfrentar los desafíos, el desarrollo de los individuos (alumnos de la ENAP) dependerá fundamentalmente de la capacidad de generación y aplicación del conocimiento, por lo que es necesario vincular los conocimientos a las expectativas personales así como la experimentación y



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manipulación de la información aplicarla a situaciones contextuales.

Partiendo de lo anteriormente mencionado, la ENAP deberá incorporar el paradigma de la educación permanente y eso implica dotar a los alumnos de una disciplina intelectual bien cimentada para el autoaprendizaje.

Aprender a aprender

Aprender a vivir etc.

Por razones obvias no es posible establecer respuestas mágicas, sino aprovechar nuestras fortalezas para afrontar los retos, la oportunidad inmediata es este trabajo reflexivo que se ofrece y que muy por encima de la defensa de feudos y privilegios (lo que nos mantiene divididos) nos puede llevar a establecer una relación dialógica que nos permita abordar y si no conciliar las diferencias (nuestra diversidad es un plano de oportunidades) poder llegar a los acuerdos necesarios.

Nuevamente insisto en la vida colegiada, creo que es una clave importante para presentar nuestras capacidades y poder establecer el terreno de los acuerdos....y si, es necesaria la actualización de nuestro plan de estudios que no es otra cosa de nuestra propia actualización.

La oportunidad de que no quede en papeles sino en acciones vivas dentro de nuestro cotidiano,siepre dentro de un marco crítico sano ( objetivo).

Más que nunca hoy, los canales de difusión son más abiertos que nunca y es necesario emplearlos de manera adecuada.

Mayor vinculación con el medio profesional. Vinculación con empresas Realizar una incubadora de empresas para los diseñadores Incrementar el no. de salones con tecnología actualizada o de punta Mayor apertura para los intercambios académicos OPORTUNIDADES Ante los profundos cambios económicos, sociales, políticos y artísticos que padece nuestro país, caracterizados por la violencia, la pérdida de valores, la apatía entre nuestros estudiantes, el falso ideal y libertad ficticia, es urgente reorientar métodos extra-educativos, reflexionando sobre los distintos entornos que afectan la dinámica y desempeño escolar. Conformar una sólida plantilla académica que revolucionaría la creación de estilos y contenidos del diseño que presenten paradigmas en los modelos comunicacionales, filosóficos y artísticos. Ampliar las actividades culturales y de difusión tanto en las áreas del Diseño y la Comunicación Visual, como en Artes Visuales, acercando a artistas y diseñadores egresados de nuestra escuela con reconocimiento nacional e internacional, así como generar estrategias de participación en nuestros estudiantes a través de conferencias bienales, coloquios, congresos, festivales, encuentros. Compartir las licenciaturas de Artes Visuales y la licenciatura Diseño y la Comunicación Visual ha sido benéfico, más nunca se han integrado, interactuar y estimular los lenguajes artísticos, licencias estilísticas, donde la construcción, la simulación, y la apropiación también son factibles de ser incorporados a nuestro



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campo, conjugando interdisciplinas. De contar con una Facultad del Diseño y las Artes Visuales La comunicación y la tecnología están de la mano, todo hoy requiere de comunicación, por lo que es importante revisar a nivel tecnológico que está sucediendo con el Video, el internet, las redes sociales, el diseño interactivo virtual, puede ser una opción. Hay campo de trabajo porque en términos de Comunicación hoy hay muchos medios, formas y formatos. Los cuales si sabemos manejar podemos posicionar a nuestros alumnos en el medio. La buena imagen y nombre de la ENAP se ha mantenido y reforzado en el medio laboral. La participaciones concursos, festivales y eventos en los que se muestra la calidad de los trabajos ha dado por resultado este posicionamiento favorable. Pienso que sería conveniente fortalecer la participación de la escuela en proyectos con otras instituciones o sectores para alcanzar mayor presencia entre la sociedad y el medio laboral. Debemos preparar hombres empresa, no mano de obra ajustable al medio, para ello podríamos dar en los intersemestrales a muy bajo costo los programas de cómputo o los talleres artísticos y cursos teóricos que los alumnos creen necesitar para desarrollarse mejor en el campo laboral, fabricando así su propio modelo de egresado. Por ejemplo el área del teatro como escenógrafo o diseñador de vestuario, en los museos, creando su propio despacho fotográfico, de animación, o consultoría en áreas de posproducción editorial etc. La posibilidad del replanteamiento de todos nuestros planes de estudio para volvernos a colocar en el sitio histórico que nos corresponde. es decir colocarnos realmente a la vanguardia en la enseñanza del arte y el diseño. El análisis y la transformación profunda del plan de estudios. La vinculación con otras escuelas y facultades de la UNAM de otras Universidades para la realización de prácticas profesionales y actualización de contenidos temáticos. La definición objetiva del perfil de ingreso y egreso.

Que todavía la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual tiene un perfil de demanda laboral alto.

La poca competencia con las escuelas que impartes ésta licenciatura, ya que muchas no tienen un reconocimiento oficial.

EL ESTABLECIMIENTO DE LA VINCULACIÓN DE LOS EGRESADOS PARA AFRONTAR EL CAMPO PROFESIONAL.



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VINCULACIÓN DE EGRESADOS CON LA ENAP PARA DESARROLLO PROFESIONAL. Su modernidad, su facilidad de cambio, su ambición, su diseño curricular. 1. Ligarse a empresas 2. Ligarse con instituciones 3. Ligarse con organizaciones sociales y comunidades 3. Producción (animación, spots, web, cartelería, etc) 4. Ferias de diseño con empresas, instituciones, organizaciones y comunidades invitadas. 5. Portal web con ofertas de la producción lograda. 6. Muestras in situ de diseño a modo de empresas, instituciones, organizaciones y comunidades. 7. Boletin web que mantenga informados a los interesados en la ENAP sobre productos y actividades de la misma. 8. Portal para establecer ligas mundiales de diseño Al pertenecer a la UNAM la posibilidad de fomentar el trabajo interdisciplinario y los proyectos interfacultades. Flexibilizar la matrícula y la posibilidad de que haya cursos híbridos entre las dos licenciaturas Crecimiento de la escuela en sus estudios de Posgrado, la inminente creación de la escuela a facultad. El capital humano que son nuestros alumnos que sin duda son el mayor recurso de la UNAM La gran fama que tiene la UNAM y un imaginario, muy positivo, que guarda la sociedad de la ENAP (como Academia de San Carlos) deberían aprovecharse para obtener insumos, intercambios, convenios, representaciones, presupuesto y demás cosas. La situación económica del país genera la expectativa, en los jóvenes y sus familias, por preferir la educación superior en los sistemas gratuitos como la ENAP. Ello permite seleccionar a los mejores aspirantes, por lo que, el desbordamiento de la matrícula escolar, asegura que tendremos jóvenes de sobra interesados en ser parte de la comunidad de la ENAP. El ser la ENAP una institución de prestigio que reúne a las dos licenciaturas, además de apuntar hacia el liderazgo a nivel de maestría y doctorado en el escenario educativo, se incrementan las posibilidades de actualización y mejoramiento de sus servicios. La ENAP es una franca opción educativa que guarda y exhibe en su práctica valores, conocimientos, experiencias, posiciones, servicios, aspectos históricos, reflexivos de investigación y difusión... entre mil cosas más que la ponen por arriba de las instituciones que imparten carreras similares pero con una visión pobre, técnica y operativa basadas sólo en el manejo de programas y uso de la computadora.

● Presencia de egresados en los ámbitos laboral y académico

● Interacción Interdisciplinaria con la licenciatura en Artes Visuales



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● Integración en el entorno cultural

● Liderazgo en instituciones académicas

● Presencia en comisiones reguladoras

● Factibilidad de aportes al ámbito del diseño si se impulsa a la investigación

Tiene la oportunidad de la especialización, sin que ello sea al fin garantía de alguna inserción en lo profesional. Tiene oportunidad en cuanto al prestigio que le otorga la institución Tiene la oportunidad de adecuarse, de plantear una revisión, de modificarse y compararse con otros planes, con otras universidades, con otras experiencias, pero volver también a la suya propia. Esta no es una universidad particular que esté comprometida con intereses del mercado, es La Universidad, y su sentido debe seguir enfocándose hacia el humanismo, no sólo hacia la competitividad.

- No perder de vista que nuestra fortaleza como Institución ante otras, en gran parte se basa en el sustento teórico y la capacidad de análisis; así que considero un punto de oportunidad es reforzar en todos los grados (semestres) y todas las materias un espacio para la reflexión y fomentar el espíritu crítico.

- Optimizar los recursos de la tecnología digital para la didáctica.

- Impulsar el intercambio profesional.

El actual despliegue de los recursos de las tecnologías digitales los plantean como un medio de comunicación masiva haciendo de éstos un tema imprescindible en los todos los programas educativos y para el Diseño y la Comunicación visual además de su aplicación didáctica se manifiestan abiertamente como una aplicación dentro del ejerció profesional. En la misma dirección resulta evidente que la expansión tecnológica tiene su epicentro en las naciones económicamente sólidas por lo cual las referencias culturales derivan de estas sociedades que por razones obvias le son lejanas a los segmentos poblacionales más desfavorecidos así que no basta con acercarles los recursos tecnológicos ya el marco de referencia ajeno debilita la comprensión de los contenidos.

En el entendido que la UNAM a través de la ENAP tiene la responsabilidad constitucional de colaborar en la solución de las problemáticas nacionales por lo tanto los diseñadores de la ENAP tienen el compromiso de acercarse a su comunidad. Lo que nos pone ante la oportunidad de adecuar, los productos del diseño utilizados en los procesos comunicacionales de los sistemas digitales, al contexto de las comunidades desprotegidas mediante referencias culturales propias facilitando integración al resto de la sociedad pero respetando sus raíces culturales.

Considerando el modelo económico en el que se desarrolla la actividad productiva del país el fomento de la cultura empresarial en la formación profesional de los Diseñadores es sustancialmente importante, en esta consideración caben áreas de oportunidades tales como: la relación Universidad-Empresas que facilite las prácticas profesionales de nuestros alumnos a partir de las cuales canalizaríamos a los egresados en el campo laboral complementando al Servicio Social cuyos programas se circunscriben sólo



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al sector público en sus tres órdenes de gobierno (municipal, estatal y federal) y a las instituciones particulares sin fines de lucro; por otra parte la proyección de la cultura empresarial permitiría ampliar el horizonte laboral de los egresados al contemplar la creación de empresas como una opción de autoempleo.

La ENAP es la institución del país con el mayor número de profesores de carrera en el área del Diseño aplicado a la Comunicación visual, esto implica que tenemos un gran compromiso para desarrollar proyectos de investigación más allá de la mera producción plástica de objetos comunicacionales, así que es factible liderar la consolidación del Diseño aplicado como una disciplina de estudio formal a partir de la construcción colegiada de un marco teórico con base en una epistemología emanada de los estudios sistemáticos de estos docentes. Esta área de oportunidad se amplificaría con la difusión de los conocimientos generados en la ENAP en dos direcciones: una hacia la vinculación con el programa de posgrado que en esto momentos está en franca evolución y dos con la proyección de nuestros académicos hacia el exterior tanto en los sectores educativos como en los productivos.

Pienso que la ENAP prepara estudiantes que se diferencian de otras escuelas, sobre todo privadas. La formación del alumno de la ENAP es más sólida y tiene mayor rigor; pues hay universidades que sólo se enfocan en hombres productivos y técnicos, más no hombres creativos, humanistas y cultos. Que se generen convenios con las pequeñas, medianas y grandes empresas cercanas a la ENAP, para que los estudiantes realicen los diseños requeridos por estas empresas, asesorados por los académicos. De esta manera se daría a conocer el trabajo que realiza la ENAP y se obtendrían recursos para los alumnos y para la ENAP. Con la infraestructura que se cuenta se puede llegar a buenos resultados por lo que las aulas y talleres, el intercambio académico con otras instituciones y las becas y apoyos a los alumnos se convierten en oportunidades al programa

LOS ALUMNOS HAN ENCONTRADO OPORTUNIDADES EN DIFERENTES Y MUY VARIADAS ÁREAS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL Y NO SOLO EN LA EDITORIAL.

Pocas.

Las entregas finales de cada curso deben de ser proyectos únicos en los que intervengan todas las materias. Más aprendizaje y menos carga de trabajo.

Tratamos a los alumnos como preparatorianos. Fomentemos la investigación y la producción editorial en los alumnos.

1.- Por ser un organismo que trabaja para dar resultados debería aprovecharse para dar una buena bolsa de trabajo para empresas o que requieran nuestros servicios. Que se trate con un cliente para lograr el proceso enseñanza aprendizaje en el campo profesional



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En cuanto a las oportunidades: 1. Dar la importancia real que esta actividad representa para que en forma colegiada, seria y responsable contribuir al fortalecimiento de los planes y programas de estudio, en virtud de que hacia el exterior no vislumbramos realmente una competencia con otras universidades por que el enfoque o perfil de egreso son muy diferentes. Con respecto a otras instituciones educativas en licenciaturas homólogas, de la ENAP egresan más gentes que dibujan. Lo que nos da un mejor perfil. En la actualidad los medios que crean imágenes incluyendo los medios de impresión, están al alcance de cualquiera. Sin embargo no todos tienen conciencia de lo que es una imagen, de como se estructura. Las imágenes adquieren fuerza día a día, por lo que el dibujo representa un papel importante en la construcción de las mismas. El avance tecnológico en el que se encuentra la sociedad ha generado cambios en la manera de comunicación, por lo cual esta carrera tiene la oportunidad de actualizar sus prácticas con la aplicación de la tecnología en diferentes maneras. Está bien estructurado. El reconocimiento y respaldo institucional de una organización con las características de la UNAM. Esa oportunidad no ha sido suficientemente valorada ni aprovechada por la ENAP. Hay tres inmediatas; actualización, actualización y actualización...

La gran oportunidad que tiene el programa inicia con la aceptación que actualmente ofrecen los estudios de la UNAM, lo que en el tiempo en que se iniciaba el actual plan de estudios no la tenía.

Otra gran oportunidad es la fama con la que cuenta la ENAP, entre sus egresados como profesionistas y como académicos.

La mayoría de los egresados de la ENAP están trabajando en el área de su estudio en diferentes niveles: como asalariados, independientes, asociados o directivos, en despachos o estudios, e imprentas y productoras.

Todas las universidades que imparten las licenciaturas afines a las que se imparten en la ENAP, un gran número de escuelas a nivel bachillerato y de enseñanza media y muchas escuelas de enseñanza básica cuentan con profesores que han egresado como alumnos de la ENAP.

Una oportunidad que cuenta el actual programa es que al tener las opciones de las orientaciones, el alumno decide de acuerdo a sus habilidades e intereses que conocimientos desea y el camino para continuar sus estudios de especialización (cursos externos, diplomados, maestría) para tratar de dedicarse



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a lo que le gusta hacer.

El aprovechar como fue planteado el noveno semestre ofrece una oportunidad para que el alumno logre en aproximadamente menos de un año su titulación.

Continuar en la medida de lo posible la enseñanza de los medios análogos (ilustración, fotografía, audiovisual, etc.) es una oportunidad significativa para el alumno, debido a que al conocer métodos alternativos puede proponer opciones creativas diferentes de lo que se ve actualmente en la comunicación visual, e incluso puede combinar las opciones análogas con las digitales. No hay que tomar las absurdas medidas totalitarias que no cuentan con imaginación creativa de un tecnicismo postmodernismo sin valores.

APROVECHAR QUE HASTA AHORA EL HECHO DE REGISTRO Y SATURACION DE LAS MATERIA PERMITA A LA ESCUELA Y A LOS PROFESORES SABER CUALES MATERIAS SON LAS QUE MAS LES INTERESAN A LOS ALUMNOS Y DE ESA FORMA AMPLIAR EL NÚMERO DE PROFESORES Y MATERIAS SATURADAS Y SOLICITADAS.

SI BIEN HEMOS LLEGADO HASTA AHORA A CREAR CINCO ORIENTACIONES PODEMOS TAMBIEN VER QUE OPORTUNIDADES HAY DE QUE ALGUNAS DE LAS ORIENTACIONES SE PUEDAN COMBINAR O BIEN CREAR NUEVAS ORIENTACIONES COMO:

ANIMACIÓN, ANIMACIÓN E ILUSTRACIÓN, EDITORIAL E ILUSTRACIÓN, EDITORIAL Y SIMBOLOGIA, EDITORIAL Y FOTOGRAFÍA LO QUE PERMITIRA QUE LOS ALUMNOS ESTEN MAS PREPARADOS.

El reconocimiento de la Escuela Nacional de Artes Plásticas a nivel mundial

Con la fortaleza que menciono es de obtener un alumnado bastante preparado para enfrentar o resolver cualquier situación o proyecto. Hoy en día la mayoría de los egresados tienen problemas al ingresar a una agencia de publicidad o despacho de diseño por el simple hecho de que es estudio en la ENAP.

La Bolsa de trabajo, debería trabajársele a las empresas privadas que requieran nuestros servicios y así que los alumnos generen experiencia, logren trabajos reales y eso le daría reconocimiento a la institución.

Continuar con la impartición de Diplomados

La existencia de un tronco común y de especializaciones.

Que sigan existiendo las asignaturas teórico/practicas así como todas aquellas que ensenan los principios y origen de todo conocimiento para posteriormente llevarlo al mundo digital.

Poder lograr convenios con otras facultades de la UNAM para impartición de talleres, como por ejemplo un taller de materiales para los interesados en los soportes tridimensionales

De promover en los semestres octavo y noveno los proyectos en los que participen los alumnos de las cinco orientaciones profesionales de la licenciatura con la finalidad de conformar equipos con un nivel profesional óptimo y responsabilizándose de la parte del diseño y la comunicación visual que le corresponda



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Así también de involucrar al estudiantado en proyectos más complejos y de carácter interdisciplinario en los que se integren estudiantes de otras licenciaturas que se imparten en la Universidad Nacional Autónoma de México con la finalidad de resolver los nuevos retos que vayan surgiendo en técnicas, materiales y soportes gráficos. -Brinda las bases teóricas y prácticas para que cada alumno pueda incursionar en vastas opciones de trabajo. -La profesionalización de los alumnos. - Las posibilidades de continuar con estudios de posgrado dentro y fuera del país. -Satisface las expectativas de quien cursa la licenciatura en diseño y comunicación visual Creo que la mejor es de convertirse en más eficiente, y líder de las instituciones educativas que lo acepten o no, siempre ven como hermano mayor a la UNAM. Aprovechar la grandeza de la UNAM como institución y promover más el intercambio de alumnos , maestros y capacitación entre los diferentes campus de la UNAM en todo el país. La ENAP como escuela de la UNAM sigue siendo un referente para las universidades públicas y privadas del país que imparten licenciaturas afines a la nuestra en DyCV. Con base en este prestigio hay que reposicionar y fortalecer a la licenciatura y a la ENAP. Las mejoras recientes en las instalaciones y el equipamiento de aulas y Centro de Cómputo y los talleres interdisciplinarios. El vínculo que se tiene con otras instituciones para realizar servicio social, que puede ser un puente entre los conocimientos adquiridos en la escuela y el quehacer como profesional de su área. a) Ampliación de la infraestructura en áreas de investigación.

b) Extensión educativa a través de los sistemas de educación continua y a distancia.

c) Gestión de proyectos autosustentables que generen ingresos al interior del Campus, para el incremento de la partida presupuestal.

d) Vinculación académica y de intercambio con otras IES.

e) Posibilidad de crear proyectos incluyentes en los medios de producción de los sectores privado y público.

f) Elaboración de publicaciones arbitradas.

Creo que las oportunidades permiten tener un panorama positivo en el futuro, en este caso es este medio para hacer reformas en el plan de estudios.



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Creo que las oportunidades de crecimiento son muchas y en muchos sentidos, considero que la escuela tiene todos los recursos -tanto materiales como humanos- como para crecer en las posibilidades que se le pueden ofrecer al alumnado y a la sociedad. No propondría tanto como crear en nuestra escuela una tercera licenciatura, pero es claro que estamos en capacidad como para impartir asuntos relacionados con lo que hoy en día se conoce como "Cultura Visual" o "Estudios Visuales". Creo que hemos dejado por una especie de complejo de inferioridad, la reflexión sobre la imagen y sobre el arte a otros personajes, como los historiadores del arte y los filósofos, sin embargo, me parece que al día de hoy hemos ganado la suficiente confianza para darnos cuenta que el contacto que nosotros tenemos -como productores- con las imágenes y el arte, no lo tiene nadie más y eso nos da de un conocimiento sustancial y de primera mano. Como que va siendo tiempo de hacer valer ese conocimiento. Por otra parte, me parece que los dos últimos semestres podrían ser mejor aprovechados como para que alumno cursara más materias optativas que pudieran ser muy específicas y que le permitieran insertarse en un campo laboral más especializado, como animación o creación de efectos especiales, caracterización, etc. Es en casos como escenografía donde se ven ciertos puntos de contacto entre las licenciaturas, por una parte en el plan actual escenografía se encuentra en artes visuales, pero resulta evidente que la interacción de la escenografía con la iluminación es determinante para su éxito. Lo que quiero plantear aquí es que hemos estado como institución, muy enfrascados en la dualidad, enfrentamiento y competencia absurda de las dos licenciaturas, creo que la oportunidad más grande será tener una visión más amplia que nos permita romper esas fronteras que no son más que mentales. 1) La actualización constante del Plan de Estudios. 2) La actualización de sus académicos. 3) La formación de alumnos con una gran consciencia social y con la posibilidad de transformar la realidad a través de su disciplina. 4) Seguir liderando a las diversas instituciones académicas. El diseño y la comunicación visual es ya un área de estudio y de trabajo reconocida y requerida en todos los espacios de la sociedad, dentro y fuera del país; se necesita de profesionistas que sepan traducir gráficamente todo tipo de información, desde los documentos más modestos hasta medios o espacios de gran complejidad, en sectores públicos o privados, siempre que sea la preparación y el dominio de la práctica la principal carta de presentación. La materia como ya se mencionaba con anterioridad cuenta con una gran cantidad de materiales para su Desarrollo y todo esto sin contar los mecanismos más novedosos que encontramos en los catálogos de ilustradores que nos muestran una paleta aún más extensa sobre materiales para la representación. Creo que la materia podría complementarse grandemente si durante el tercer y cuarto semestre se complementara con el uso de técnicas alternativas de representación, innovando en los soportes o incluso en como mezclando las más básicas (vistas en el primer y segundo semestre) con nuevos formatos se puede lograr un desarrollo de las técnicas mucho más extenso, permitiéndole más posibilidades en el proceso de creación, si bien considero importante el uso del aerógrafo también me parece pertinente apuntar que abarcar nuevas tecnologías y mecanismos más sofisticados en la aplicación técnica son elementales para mantener a los alumnos actualizados y en la vanguardia de los materiales de aplicación. Complementando la formación se podría extender las técnicas regulares con la integración de sistemas de grabado e impresión que le permitiría al alumno incursionar en recursos que son propios de nuestra escuela por la naturaleza plástica de la misma. La principal oportunidad que tenemos en la ENAP es el hecho de contar con una de las mayores



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poblaciones estudiantiles en estas áreas y eso sigue hablando de la reputación de la Universidad. Lo cual habrá que aprovechar creando una mejor reestructuración en la oferta académica que se hace al alumnado, creando estrategias logísticas para hacer más funcionales los recursos e infraestructura de la escuela y no saturar áreas como la de multimedia, sino hacer efectivo el propósito de una educación integral y de calidad. Otro aspecto importante dentro de las oportunidades es contar con profesores capacitados para impartir materias o talleres que le ofrezcan al alumno una visión real del trabajo profesional, pero esto claro que tiene sus implicaciones, al necesitar una evaluación constante de los mismos para constatar que los contenidos que se imparten no son obsoletos. Del mismo modo el trabajo académico se enriquecerá con una mayor difusión y desarrollo de la investigación de las artes y el diseño y comunicación si se proponen trabajos conjuntos entre docentes y estudiantes. Con los ajustes adecuados las oportunidades son muchas.

La tecnología informática es una herramienta vital para el crecimiento del conocimiento; trabajar con equipos desactualizado o de poca capacidad limita el desarrollo profesional. Invertir en estos sectores es una buena opción :P

Vivimos del mercado en la publicidad y la imagen la escuela debe acercarse a estos sectores que puedan impulsar el crecimiento estudiantil e institucional.

Una institución aislada no puede crecer y se condena a sí misma.

Incluir asignaturas-talleres con un enfoque de "aculturación". Flexibilizar el tránsito entre ambas licenciaturas. Implementar talleres que desarrollen habilidades para asumir los cambios. Vincular más la cátedra con la vida laboral 1. Me parece que es una oferta atractiva a los aspirantes las especializaciones manifiestas en las diversas orientaciones. 2. Invertir en la incorporación de recursos tecnológicos 1.Que dada la cantidad de materias que oferta el Plan se pueda elegir -por parte de los estudiantes- , libre y razonadamente, su distribución y mezcla en función de sus intereses y necesidades 2.La de reconocer y hacer "necesario" el trabajo tutorial para orientar en la elección de las materias por parte del estudiante el estudiante, según una ruta crítica consensada entre ellos 3.Desarrollar otras especialidades que devengan en orientaciones o áreas de conocimiento e investigación 4.Reconocer otras prácticas y aplicaciones del diseño -popular- que se manifiestan en la vida extramuros y que han desarrollado productos y nichos de mercado



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5.Estudiar el mercado, en sus posibilidades y variables profesionales, para orientar y tender puentes con las instituciones, el comercio y la diversas industrias que requieren del diseño y sus profesionales 6.Generara un abanico de posibilidades para la vinculación con otras escuelas que investiguen y desarrollen productos del diseño 7.Que genere un área de estudios "estratégicos" que atienda las tendencias del diseño a nivel nacional e internacional. 8.La posibilidad del vínculo con el posgrado, de tal suerte que no sean entidades separadas o con intereses opuestos. 9.La discusión prospectiva del diseño y las rutas para orientarnos hacia esas posiciones 1. SECTOR PRODUCTIVO POR LO QUE EXISTE DEMANDA DE PROFESIONISTAS CREATIVOS Y CAPACES. El deseo de cambio, la necesidad del cambio. La oportunidad que tenemos con el actual plan está basada en el hecho de que se puede enriquecer. Los temas que nos marca el programa indicativo, puede enriquecerse a través de un programa operativo y además la libre cátedra te da la posibilidad de desarrollar los temas de manera pertinente en cada caso. BASANDONOS EN EL ACTUAL PLAN SOLO HABRIA QUE HACER LOS AJUSTES NECESARIOS PARA ADAPTARLO ALAS NUEVAS NECESIDADES QUE ACTUALMENTE REQUIERE ESTA LICENCIATURA , TOMANDO EN CUENTA LA SITUACION DEL PAIS EN SUS ASPECTOS ECONOMICOS, POLITICOS , SOCIALES Y CULTURALES. PIENSO FIRMEMENTE QUE SE PUEDEN HACER AJUSTES Y CAMBIAR LOS TEMAS QUE YA SON OBSOLETOS , QUE YA NO FUNCIONAN, QUE YA NO SE USAN Y ACTUALIZARLOS POR LO QUE SEGÙN SEA SU MOMENTO SE REQUIERA. AL CONTENER EL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS ES UNA VENTANA DE OPORTUNIDAD PARA OBSERVAR FENOMENOS DE INTERES ES DECIR SE TIENE LA OPORTUNIDAD DE ANALISAR SI SE TIENE UN CURRICULUM OCULTO, SI LOS CONTENIDOS ESTAN TAN ABIERTOS QUE LA LIBERTAD DE CATEDRA PUEDA SER UN FACTOR DE ESTE MISMO FENOMENO DE CURRICULUM OCULTO, VER CUALES ORIENTACIONES O ESPECIALIDADES ( SWGUN CRITERIO DEL DOCENTE) PRESENTA SER ASIGNATURA CUELLO DE BOTELLA, CUALES PRESENTAN MAS FASILIDAD EN ABSTRACCION SINTESIS Y PROCESOS COMO EL DE FORMACION OCULO MANUAL,HABILIDADES COGNITIVAS KINESTESICAS POR MENCIONAR ALGUNAS O CUALE NO LA GAMA DE MUESTRA ES EXTENSA Y RICA Y CON EL SUFICIENTE TIEMPO OPERANDO QUE LOS RESULTADOS SERAN SIN DUDA PRESISOS Y ELOCUENTES El análisis y la trasformación profunda del plan de estudios. Difusión de la vinculación con otras escuelas y facultades de la UNAM de otras Universidades para la realización de prácticas profesionales y actualización de contenidos temáticos.



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La definición objetiva del perfil de ingreso y egreso.

1. La continua revisión y mejora de los planes de estudio redunda en la oportunidad de superar inercias y solventar problemas de tipo logístico y de administración escolar en la operatividad de nuestra institución, conservando el prestigio y respeto ganado, aunado a la voluntad de las autoridades, personal docente y administrativo, de superar las lamentables condiciones económicas del país, elevando aún con ese panorama, el nivel de aprovechamiento de alumnos y profesionalizando al personal docente.

2. Determinar en los planes de estudio la posibilidad de vincularse con otras universidades para que con una matrícula flexible se puedan cursar materias en otro plantel del país o en el extranjero. Además de complementar la formación con materias de otras orientaciones si así lo requiere el alumno.

3. Considerar pertinente que se participe en foros, seminarios intercolegiales. Así como establecer sinergia con empresas que apoyen proyectos que involucren a docentes y alumnos con valor curricular y se vea reflejado en créditos de alguna materia.

Todas las relacionadas con las innovaciones y actualizaciones profesionales. Más campo de trabajo para nuestros egresados. Contactos con otras universidades. Sentar bases para una teoría de las artes y el diseño propias de nuestro país Que puedes ser reformado con toda la experiencia de la planta docente. Y por lo tanto adaptarse a las normas que requiere el campo profesional. Que puede incorporar las nuevas tendencias pedagógicas, especialmente en las que se están generando actualmente como la educación basada en competencias. Que su replanteamiento puede ser redirigido por un equipo universitario multidiciplinario, con la vasta experiencia docente de la misma UNAM Que puede incorporar las nuevas tendencias y modelos educativos, haciendo uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la Que tiene por qué y cómo fortalecerse. El análisis del campo profesional y una mayor vinculación de la ENAP con él, así como el contacto con los egresados, deben ser fuente permanente de retroalimentación para el Plan de Estudios. Sin embargo, considero que ésta oportunidad no se explota lo suficiente, de manera instrumentada, posiblemente por el aún bajo índice de titulación con que cuenta nuestra escuela, índice que, por otro lado, seguramente aumentaría si los promitentes diseñadores y comunicadores visuales que formamos tuvieran mayor acercamiento, antes del egreso, con sus compañeros que ya se desarrollan en el ambiente profesional. Desde luego, reforzar los programas de Servicio Social e incrementar prácticas de campo para los estudiantes, ofreciendo un beneficio a las empresas e instituciones que apoyen a la Escuela en dichas



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prácticas, es necesario para obtener beneficios reales de tales áreas de oportunidad. Los programas de becas y de movilidad estudiantil. Los muchachos egresados de la ENAP son personas que están capacitados para cumplir con cargas intensas de trabajo La inclusión en el plan de estudios de diversas especialidades de la disciplina permite que el alumno posea un panorama amplio de lo que hay que saber, saber hacer y ser, lo que implica en alguna medida que al término de la licenciatura el alumno habrá enfrentado y si es bien aprovechado, desarrollado y aplicado contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que le permitan desenvolverse en el ámbito profesional y social. La grandeza de nuestra universidad e institución, ofrece amplias oportunidades y apoyos que facilitan y complementan los planes de estudios con el fin de encausar el aprovechamiento máximo de los estudiantes como pueden ser cursos extracurriculares, la inclusión de materias optivas donde a partir de intereses particulares se eligen asignaturas significativas aplicables en su entorno; uso de bibliotecas y préstamo externo, becas, servicios médicos, etc.; muchos de estos recursos repercuten considerablemente en el aprovechamiento de los alumnos. Un plan de estudios integral presenta la oportunidad para maestros y alumnos de estar constantemente actualizándose tanto cultural como técnica y tecnológicamente, buscando como aprovechar y aplicar sus beneficios. Las oportunidades en realidad son generadas por la correspondencia de los programas y de la capacidad de impartición de cátedra. El programa se puede decir hasta cierto punto, que es un buen pretexto para guiar al catedrático en su labor, por lo que no se puede dejar de lado la capacitación constante del académico, realmente de esto parten las oportunidades que el estudiante tenga en su vida profesional. De reconocimiento institucional a sus profesores, crecimiento en intercambios movilidad docente y estudiantil que reditué en un mejor desarrollo académico, la muestra de madurez académica e institucional y como se dijo en Taxco en septiembre de 2007 en la Plenaria de Jefes de Artes Visuales Sacar a la ENAP de la ENAP tanto como institución como generadora de productos plásticos hacía el exterior. La escuela haga una coyuntura laborar con empresas dedicadas a al prestación de bienes y servicios dentro del ramo de la comunicación. El análisis del campo profesional y una mayor vinculación de la ENAP con él, así como el contacto con los egresados, deben ser fuente permanente de retroalimentación para el Plan de Estudios. Sin embargo, considero que ésta oportunidad no se explota lo suficiente, de manera instrumentada, posiblemente por el aún bajo índice de titulación con que cuenta nuestra escuela, índice que, por otro lado, seguramente aumentaría si los promitentes diseñadores y comunicadores visuales que formamos tuvieran mayor acercamiento, antes del egreso, con sus compañeros que ya se desarrollan en el ambiente profesional. Desde luego, reforzar los programas de Servicio Social e incrementar prácticas de campo para los estudiantes, ofreciendo un beneficio a las empresas e instituciones que apoyen a la Escuela en ese



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sentido, es necesario para obtener beneficios reales de tales áreas de oportunidad.


1 Presentación.- 14 Se considera que la actualización del plan representa una oportunidad para mejorar la presentación general del documento, que recupere los antecedentes históricos de la enseñanza del diseño y comunicación en la ENAP, experiencias y avances de la misma.

2 Información sobre el ejercicio profesional.-2

3 Aspectos metodológicos.-3

4 Estructura curricular de la licenciatura en semestres y orientaciones.-8 El colegiado considera oportuno revalorar la estructura curricular, para elaborar un plan que integre los conocimientos del diseñador y comunicador visual.

5 Relación de asignaturas a nivel horizontal y vertical.-0

6 Estructura de los programas de asignatura.-10 Un espacio de mejora estratégica es la consideración de elementos que deben incorporarse a la estructura

7. Objetivos académicos generales.-2


1 Actualización académica.-4

2 Formación profesional.-6

3 Preparación en la docencia.-7

4 Actualización en uso de tecnologías.-6


1 Aulas y talleres.-10

2 Biblioteca.-6

3 Material didáctico de apoyo.-4

4 Equipo.-5

Características del alumnado

Perfil de ingreso.-0

Nivel de conocimientos.-0




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Intercambio académico con otras instituciones.8 Desde la perspectiva docente, este aspecto ha sido y será enriquecedor para mejorar el nivel de atención a los alumnos y la calidad y pertinencia curricular.

Becas y apoyos .-8 Es importante continuar incentivando el estudio y rendimiento académico para mejorar las condiciones de permanencia de los alumnos.

Vinculación con los sectores sociales.3

Fomentar la investigación de los materiales, así como la posibilidad de experimentación. Vincular al estudiante con la vida profesional a partir de Escuela mediante asignaturas que tengan participación activa con la investigación, identificar las necesidades actuales dentro de nuestro contexto socio-cultural y observar las demandas actuales que requiere el país. Vincular a los alumnos en proyectos dentro del área digital. Creación de productos, materiales didácticos, manuales, etc. Participaron: Dependen del compromiso que cada académico asuma en cuanto a su apego a los programas y a su constante capacitación en cuanto a recursos y estrategias didácticas, conocimientos propios de su materia, como en su experiencia laborar resolviendo problemas reales. Que reconozca la participación de su planta académica, egresados y alumnos (que no deben ser las únicas fuentes de información) pero ofrece la oportunidad de revisar y corregir el diseño curricular por expertos en el área. Ofrece la oportunidad de corregir lo indicado por la DGEE. Ofrece la oportunidad de participar activamente, de que los profesores que nunca se han interesado en estos aspectos se involucren. En este momento se tiene la oportunidad de aprovechar los éxitos y fracasos del actual Plan de Estudios para hacer una reestructuración que sea en beneficio de las siguientes generaciones de la Licenciatura. Y que el esfuerzo en la actualización de los Planes de Estudio sea una labor permanente, no un esfuerzo que se da cada diez o más años.

• Las tecnologías digitales nos permitirían, en términos didácticos, una apreciación rápida y precisa de la evolución de la toma fotográfica en los salones de clase.

• Proponer asignaturas optativas especializadas en varios temas que se tocan en la orientación, por ejemplo: fotografía en blanco y negro; fotografía en color; foto-diseño, etcétera.

• Fomento al intercambio profesional por medio de conferencias, cursos, talleres, seminarios, etc., con especialistas de los diversos géneros fotográficos.

• Es un momento idóneo para discutir, revisar y proponer el perfil que se espera del estudiante de la



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orientación.

• Es un momento para solicitar la restitución de los salones del puente que servían para dar teoría y aumentar el espacio para la toma fotográfica (espacios para fotografía de estudio). Aunado a ello solicitar más salones (los “S” y otros como 304 y 305) para las asignaturas básicas.

- Los egresados de este plan tienen presencia en el ámbito laboral y académico.

- A sido modelo para la elaboración de planes de estudio en otras instituciones educativas.

- Generar investigación

Oportunidades:

El plan representa el documento en que podemos confrontar lo que hemos conseguido con lo que pretendemos conseguir, servirnos de referencia para hacer ajustes en las asignaturas.

El debate en torno al plan es una oportunidad para que se presente el trabajo colaborativo y la sinergia en el interior de los colegios, para lograr un plan actualizado más consensuado.

Aprovechar la formación extracurricular que ha ofrecido la Escuela a los docentes y a la iniciativa de algunos para colaborar con nuevos conocimientos en materia de docencia y aspectos curriculares.

Las necesidades que ha planteado el desarrollo del actual plan, sirven como punto de partida para emprender mejoras contando con mejor equipo y espacios.

El campo de la comunicación tecnológica y visual crece constantemente, por lo que los alumnos de Diseño y Comunicación Visual tienen muchos campos de aplicación. La formación en diversas técnicas, junto con las bases teóricas, ayudan a que los estudiantes puedan genera sus propia obra también, y sus propias propuestas, lo que les sirve para desarrollarse no sólo a nivel profesional, sino personal. La oportunidad de realizar proyectos interdisciplinarios que permitan a los alumnos, titularse con tesis conjuntas, pero avocándose cada uno a poner en práctica todos los conocimientos adquiridos en el desarrollo profesional de su orientación. El conocimiento integral permitiría un mejor desarrollo académico y profesional, acorde con la realidad económica y la demanda laboral, por lo que debe analizarse la posibilidad de crear relaciones directas y convenios entre las diferentes asignaturas en cada uno de los niveles de conocimiento: teórico y práctico. El desempeño profesional no se limita a una sola área de desarrollo, de hecho exige la integración de conocimientos y técnicas aplicables a cada necesidad de comunicación. La interacción de los diversos colegios es indispensable para generar proyectos conjuntos que permitan a nuestros estudiantes un mejor nivel de conocimientos y una mejor preparación profesional, acorde a la realidad nacional, al enfocar sus esfuerzos en pocos proyectos de alto nivel que atiendan los objetivos de varias materias



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simultáneamente, en lugar de muchas y pobres entregas que no les aportan los conocimientos, la experiencia ni una carpeta formal con los cuales iniciar su carrera profesional. Ofrece la oportunidad de participar en su mejora y actualización para hacerlo coherente con las demandas sociales que sobre esta formación tiene México



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Foro. Análisis de Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas

de Administrador Actualización ENAP - martes, 22 de febrero de 2011, 01:27

Discusión acerca de las Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes

Re: Foro. Análisis de Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas

de Edgardo Martínez Hidalgo - martes, 22 de febrero de 2011, 17:16

me interesa participar en el desarrollo del plan de estudios

DAFO

de María Gilda Cardenas Piña - martes, 22 de febrero de 2011, 18:16

El método DAFO es importante. Para una debilidad una fortaleza.

Re: DAFO

de Jorge Alberto Novelo Sánchez - miércoles, 23 de febrero de 2011, 16:08

Maestra Cardenas me podria esclarecer si quiso escribir FODA o DAFO, porque no entendí su cometario, le envio un saludo con afecto


de Ariade García Morales - miércoles, 23 de febrero de 2011, 16:07

http://cvirtual.enap.unam.mx/actualizacion/user/view.php?id=3&course=32










































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de Edith Geraldine Ruíz Lozada - miércoles, 23 de febrero de 2011, 16:43


de Olga América Duarte Hernández - miércoles, 23 de febrero de 2011, 16:07


de Edith Geraldine Ruíz Lozada - miércoles, 23 de febrero de 2011, 17:09


de Claudya Ortíz Quintero - miércoles, 23 de febrero de 2011, 16:07

MAESTRO EDGAR MARTINEZ: ME DA MUCHO GUSTO SU INTERES, SIGA ASI DE TRABAJADOR!!!!!!!!!!!! FELICIDADES.


de Jesús Macías Hernández - lunes, 28 de febrero de 2011, 14:59




































































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Un afectuoso saludo estimados compañeros, considero que una de las fortalezas del actual plan de estudios son las posibilidades de desarrollo de las capacidades intelectuales y creativas que siempre han demostrado nuestros estudiantes y que se promueven cuando los trabajos se plantean mediante la integración y despliegue de acciones de proyectos integrales que implican aspectos teóricos y prácticos y una debilidad, la cantidad de materias en un semestre, sobretodo en los primeros semestres, saludos, atte. Jesús Macías H.


de Luis Manuel Valverde Salvador - lunes, 14 de marzo de 2011, 22:40

Estimado Maestro Macías: Ya conocía este recurso pero como análisis FORD (fortalezas, oportunidades, riesgos y debilidades) para el caso es lo mismo. Lo que quiero enfatizar es un aspecto de este método el cual consiste en buscar la manera de convertir las debilidades en fortalezas y los riesgos en oportunidades y sugiero incluírlo en el proceso de revisión y actualización de los planes de estudios de ambas carreras, para no manejar estas realidades como instancias aisladas sino tratarlas de una forma más integral. ¡Saludos!


de Jesús Macías Hernández - jueves, 17 de marzo de 2011, 06:42

Estimado Mtro. Valverde: Efectivamente este es uno de los propósitos del análisis y se conectan para buscar las mejores alternativas de atención y obtener una información integrada, un saludo, Jesús Macías H.


de Manuel Elias López Monroy - martes, 1 de marzo de 2011, 10:06

Hola a todos: Valdría la pena conocer los diagnósticos que se han realizado durante los años recientes. Recuerdo haber participado en más de una reunión de trabajo en que se señalaron varios problemas y se mencionaron propuestas y alternativas de





















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solución. Es importante dar a conocer los diagnosticos que ya se han hecho así como la metodología y los criterios utilizados. Saludos. Manuel López Monroy


de Ariade García Morales - viernes, 4 de marzo de 2011, 15:46

Estoy de acuerdo con usted Mtrao Manuel, seria importante cer que se ha hecho, y sobre todo las propuestas


de Adan Zamarripa Salas - domingo, 6 de marzo de 2011, 08:33

Ya ha habido varios procesos para la reformulación del plan de estudios, ¿Serán dados a conocer?, ¿estamos partiendo de cero?, me uno a la solicitud de Manuel López Monroy para conocer propuestas anteriores, qué ha pasado con ellas. Gracias


de María Elena Martínez Durán - jueves, 10 de marzo de 2011, 08:42

Los datos obtenidos de procesos anteriores, son necesarios para constatar que varios de los aspectos se mantienen vigentes. Se necesita publicar, por lo menos la síntesis de los resultados obtenidos en procesos anteriores. Sobre todo, por el lapso de tiempo contemplado para cada fase.


de Julian López Huerta - lunes, 7 de marzo de 2011, 22:54































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Hola a todos.

Me uno al comentario considerando lo siguiente

Es importante analizar los datos de los ejercicios anteriores al presente, y existen varios como ya se ha comentado, recuerdo al menos cuatro.

a) El de los claustros, organizado por el Mtro. Macías.

b) El que se generó en la administración de la Dra. Vichils a través de unas comisiones de profes. de la ENAP

c) Una reunión plenaria de jefes de colegio en Taxco Gro. En la Admón. dDel Mtro. Ignacio.

d) Y creo que debemos tomar en cuenta también el documento que se generó para la certificación de la Licenciatura.

Para esto habrá que quedar en el entendido que reunir toda esta documentación no es una tarea fácil, menos el análisis de los datos duros que estos documentos arrojen, tal vez es apropiado que se proponga una síntesis de ellos para distribuir entre los académicos.


de Luis Manuel Valverde Salvador - lunes, 14 de marzo de 2011, 22:48

Hola compañeros, Me parece que es necesaria además la información sobre los resultados de la certificación o acreditación de la carrera de DyCV que debe contener datos actualizados y de primera mano que sin duda nos serán de gran utilidad. Saludos


de Colegio de Dibujo DCV - jueves, 24 de marzo de 2011, 08:01

En la reunión de Colegio de Dibujo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual que se efectuó el pasado lunes 28 de febrero del año en curso se informó













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acerca del proyecto de la dirección sobre la actualización y/o modificación de los planes de estudio y programas de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, se dieron a conocer los documentos del manual de uso de la plataforma, estrategias para ingresar al sitio: dentro de este las fechas relativas a las diferentes fases y el diagnóstico y consulta académica-profesional.

De este se habló del contenido en relación al FODA y cada uno de los puntos que contiene el documento.

En relación al FODA, se comentaron algunas de las características de éste sistema de evaluación, como las fortalezas, las oportunidades, debilidades y amenazas. De estos comentarios se desprendió la necesidad de contar con mayor información respecto del contenido del plan y programas de estudio de la Lic. en DCV así como los planes de la misma licenciatura impartida en otras escuelas. Se acordó que los profesores que tengan contacto con otras escuelas presentarían el plan correspondiente o bien ingresar a la página de internet correspondiente para obtener dicha información y ser presentados en la siguiente reunión.

Pospusimos el análisis de los puntos 2, 3, 4, 6, 7 y 8 por falta de información y sí de manera somera y a partir de la opinión personal de los asistentes, incluyendo alguno de los que atienden 9º semestre abordamos en una primera instancia la importancia o el papel que representa dicho 9º semestre en la formación de los estudiantes, ya que con éste semestre se puede terminar con la tesis profesional.

Se dice que una de las razones para eliminar el 9º semestre es la falta de estudiantes. A este respecto se dijo que sí hay estudiantes pero que tienen problemas para integrarse en virtud de la disparidad de los criterios de algunos profesores que se traduce inclusive en una falta de asesoría y seguimiento. Esto se refleja en una inmediata deserción o ausencia y que los estudiantes busquen otras opciones.

También se percibe falta de información en relación a la integración de los grupos pues la confusión existe en cuanto a que pareciera que en cada grupo debe haber solo los de la misma orientación y no que pudieran ser ubicados en diferentes grupos y que los profesores asignados les den la debida atención y seguimiento a sus proyectos independientemente de la orientación a la que corresponda.

En este contexto se presentaron los siguientes comentarios en relación a lo que se ha visto como parte del funcionamiento del 9º semestre:

Los maestros no son coherentes con respecto al tema que el alumno quiere desarrollar, por ejemplo, el chico que está en orientación de editorial, si tiene un proyecto que quiere aterrizar en medios audiovisuales no puede hacerlo debido



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a que su orientación es editorial.

Deben darse opciones y sugerencias al estudiante para determinar el proyecto de tesis en caso de que no lo tenga definido. De no ser así, orientar creativamente su proyecto para visualizar más posibilidades de desarrollo tanto en el material diseñado como en el que diseñará.

El perfil del docente en este semestre es de primordial importancia, así como su desempeño en el campo laboral.

El trabajo se realiza doble en algunas ocasiones.

El conocido semestre 9º Bis que en realidad no existe; sin embargo se da seguimiento a los que continúan trabajando con la tesis razón por la que deberá regularse su funcionamiento de tal suerte que los estudiantes sigan recibiendo la asesoría correspondiente para terminar su proyecto.

Las opciones de titulación se realizaron como forma de llevar a término la Licenciatura. El 9º semestre cumple con sus objetivos, no hay razón para eliminarlo, la parte debe ocuparse de que los docentes de éste semestre cumplan con el objetivo y lo lleven a cabo.

El plan no es funcional para el medio en que vivimos es preferible preparar al alumno interdisciplinariamente ya que el cliente requiere o prefiere un DCV que no sea especialista, sino más bien que maneje todas las orientaciones.

La asignatura de dibujo se debe proponer para los ocho semestres, debido a que es la columna vertebral del lenguaje visual. El dibujo fomenta la intercomunicación neuronal lo que genera la creatividad.

En la reunión del turno vespertino se dieron los siguientes comentarios:

Considerar la prospectiva: Es decir el objetivo que pretendemos y el cómo lo podemos hacer. Cada cosa tiene un lugar específico.

Al hacer los programas está separado el Diseño y la Comunicación ya que el diseño se entiende como la parte gráfica y la comunicación como la semiótica.

Homologación del dibujo en ambas Licenciaturas.

Podemos generar nuestra opinión a partir de cómo el dibujo se relaciona con las otras asignaturas.

Bogar Olvera, Luis Rodríguez Murillo, Juan Calderón, Ma. del Carmen Gallegos Vargas, Erika Soto, Florida Rosas, Jorge Chuey, Evencia Madrid, Clotilde Ventura



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de Colegio de Dibujo DCV - domingo, 27 de marzo de 2011, 20:56

Con el fin de dar cabal cumplimiento a las actividades de actualización de planes y programas de estudio en su fase 1, el Colegio de Dibujo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, ha programado y realizado una serie de reuniones con los profesores que lo integran con la finalidad de :

1. Transmitir de manera directa las indicaciones emanadas de la dirección del plantel

2. Entregar de manera personal la información impresa que el Colegio recibió y que en su caso se encuentra en la plataforma

3. Intercambiar los diferentes puntos de vista relacionados con la actividad y definir los mecanismos de participación.

Después de conocer el contenido del documento Diagnóstico y Consulta Académica Profesional, se acordó que, independientemente de que cada profesor pudiera hacer llegar vía internet como fue solicitado por la dirección, sus opiniones o propuestas, dada la relevancia que esta actividad representa para el futuro de las licenciaturas que imparte la escuela y por consiguiente de la escuela misma, que este análisis se haga de manera colegiada.

En el primer paso se consideró analizar los numerales que indican los contenidos objeto de ese análisis. Se hizo una revisión comentada acerca del FODA como instrumento de evaluación y análisis…

En el numeral uno

Análisis de Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas

Se refiere al análisis FODA del Plan de estudios, en este caso de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.

Encontramos que para realizar un análisis serio y responsable hace falta información acerca de los contenidos y programas de las asignaturas, tanto como de los objetivos correspondientes que nos permitan con mayor certeza referirnos a las fortalezas y debilidades. En relación a las oportunidades y amenazas es también necesario tener información acerca de los planes y programas de la licenciatura correspondiente impartida en otras universidades y escuelas, cuando menos del ámbito nacional.

Por tal razón nuestros comentarios a este respecto se basan en ideas generales o







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superficiales a partir de la misión y la visión de la escuela Nacional de Artes Plásticas.

MISIÓN:

Formación integral de profesionales… en las disciplinas de Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual. Capaces de insertarse en el campo profesional y cultural nacional. Con el desarrollo de competencias del estándar internacional.

Generar conocimientos por medio de la investigación.

Difundir la creación y producción artística como objetivo sustantivo.

VISIÓN:

Fomentar la producción en las Artes Visuales y en el Diseño y Comunicación Visual relacionándolas con la investigación y distinguiendo a la institución como una importante escuela en estos campos.

Promover la inserción de su producción académica y profesional en la cultura nacional e internacional con compromiso social.

Todo esto como una continuación del proyecto universitario académico de docencia, investigación, difusión y extensión de la cultura. Con un fuerte contenido humanista y social.

En una visión rápida y como ya se dijo, superficialmente, la misión parece ser una fortaleza pues plantea la formación integral de profesionales capaces de desenvolverse en su campo, nacional e internacional; sin embargo no contamos con información estadística acerca del desempeño de nuestros egresados en el campo profesional para que podamos afirmar que es una fortaleza.

En ese mismo sentido (sin tener información precisa) podríamos considerar las debilidades.

1. Se menciona en la misión una formación integral: pero el hecho de que a partir del quinto semestre se opte por cualquiera de las seis orientaciones, consideramos se cuestiona esta formación integral, pues más bien pareciera una especialización sin haber terminado la carrera.

2. La infraestructura en general de toda la escuela y en particular de las áreas para las diferentes orientaciones es deficiente.

3. La falta de seriedad en la contratación y asignación de profesores, que más bien se basa en los intereses de los funcionarios en turno, repercute en una falta de



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compromiso docente con las consecuencias imaginables.

En cuanto a las oportunidades:

1. Dar la importancia real que esta actividad representa para que en forma colegiada, seria y responsable contribuir al fortalecimiento de los planes y programas de estudio, en virtud de que hacia el exterior no vislumbramos realmente una competencia con otras universidades por que el enfoque o perfil de egreso son muy diferentes.

Las amenazas se perciben fundamentalmente en los afanes privatizadores del gobierno federal que mediante la estrangulación presupuestal intenta poner en riesgo la eficiencia de la UNAM para justificar la intervención privada.

Lamentablemente dentro de la propia universidad hay funcionarios que olvidan o pretenden ignorar los principios de orden social que le dan sustento y secundando o amparados en la escasez de recursos la primera solución que se les ocurre es cobrar los diferentes servicios a los estudiantes como ya ocurre en nuestra escuela de tal manera que esta amenaza externa ya entró a nuestro plantel.

Numeral 2:

¿Qué asignaturas deberían desaparecer, homologarse o integrarse?

Aunque se pide una opinión desde el punto de vista docente o académico, tampoco debemos ser contundentes debido a que no conocemos a profundidad los objetivos, ni los contenidos programáticos de todas las asignaturas.

Tendríamos que saber también desde que perspectiva nos están pidiendo esta valoración:

¿Desde la funcionalidad programática?

¿Desde el punto de vista presupuestal?

¿En relación a sus contenidos? o

¿De las tendencias internacionales?

Tal vez si contáramos con una mejor definición e información pudiéramos opinar al respecto.

Por ahora nos referiremos, aplicando el FODA, a la asignatura de dibujo que de entrada consideramos deberá ser revalorada para designarse como área de dibujo, en virtud de las posibilidades que abre si se reconoce su proyección tanto



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vertical como horizontal en su propio desarrollo y en su relación con las demás asignaturas.

Para su análisis consideramos en primer lugar que será necesario precisar el concepto que promovemos del dibujo como un proceso del desarrollo de la capacidad perceptual de la forma, sus cualidades, sus relaciones con el entorno, así como su representación y expresión mediante el conocimiento y empleo de las técnicas y valores de los materiales.

Con un enfoque que destaca en primer lugar el desarrollo de la observación intencionada y analítica para un dominio de la representación de la forma y un proceso experimental para su uso creativo y expresivo como lenguaje personal.

A partir de estos planteamientos consideramos que las fortalezas del dibujo son:

1. Enseña a ver con un orden e incide en una disciplina de relaciones. Crea una forma ordenada de pensamiento.

2. En su proceso de desarrollo va más allá de la simple representación.

3. Abre mentalidades y acelera procesos intelectuales y sensibles.

4. Al ser natural el pensamiento visual, estimula creatividad lo que se ve en la producción de imágenes y provoca la experimentación.

5. Estimula al estudiante a ser lo que quiere ser.

6. Recupera en una imagen todo el bagaje vivencial y cultural.

7. Genera una postura en el individuo

8. Es una forma de entender el mundo, la nueva sociedad invita a la generación de imágenes. Se impone la alfabetidad visual.

9. Abre la mentalidad, acelera el proceso de maduración del individuo.

10. Es pensamiento holístico. Es un medio de comunicación visual

11. Estimula la creatividad, es lúdico, puede ser subjetivo; sin embargo facilita las interconexiones neuronales.

Bogar Olvera, María del Carmen Gallegos, Víctor Hernández Castillo, Florida Rosas López, Erika Soto Seceña, Ingrid Reinhold, Jorge älvarez. Ma. Clotilde Ventura, Juan Calderón.



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de Adan Zamarripa Salas - viernes, 1 de abril de 2011, 08:05

Me parece adcuada la forma de trabajo que ha optado el colegio de dibujo, pero entonces ¿debo entender que no van a entregar un trabajo individual?, ¿ seguirán entregando comentarios colegiados para todas las fases? Saludos


de Colegio de Dibujo DCV - sábado, 2 de abril de 2011, 16:05

Buenas tardes Maestro Estimado maestro, los que hemos estado asistiendo a las reuniones de colegio hemos considerado de gran relevancia este proceso, lo que nos da la oportunidad de discutir en colegio todas las consideraciones personales que desde luego ahí se fortalecen, se enriquecen y se toman en cuenta para establecer una conclusión que involucra a todos, la que se publica como colegio de dibujo. Sin embargo quedó abierta la posibilidad para que de manera personal participen ya sea en el foro o en los cuestionarios con las conclusiones o con su intención personal. Por lo tanto nosotros reiteramos que este proceso debió haberse realizado por colegios independientemente de que se solicitaran las participaciones individuales.


de Luis Enrique Betancourt Santillan - jueves, 28 de abril de 2011, 07:02

Me parece que el método Foda o cualquier otro son suceptibles de ajuste pues cada respuesta es un muestrario de la subjetividad del analista y de su intento por objetivarla. En cuanto a la información recopilada nos enfrentaremos a su jerarquización, la que también propenderá a estar parcializada por quien o quienes la ordenen.





















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Nuestra entidad académica ha hecho de la subjetividad una de sus herramientas de análisis, esto no es necesariamente un lastre o una posición ilógica, sin embargo, se propende a la desarticulación de lo "estudiado" en unidades de medida personales, por ejemplo: se habla del mercado del diseño, sin embargo, poco o poquísimo sabemos de él. Caprichosos como son sus desarrollos, en sus tiempos, a veces, solicita más técnicos que licenciados o menos aparato crítico y más pragmatismo. Un método de análisis tendría que mostrar la directriz hacia donde quiere avanzar, en el caso nuestro, las líneas -o el perfil- al que se quiere llegar y, sobre esa base, colocar las debilidades o las fortalezas. Saludos Luis Enrique Betancourt


de Gerardo Paul Cruz Mireles - lunes, 2 de mayo de 2011, 11:17

2 -Articulo-Paul_Necesario_Replantear-la-Ensenanza-del-Diseno-en-Mexico.pdf

Hola colegas y amigos! Me uno y celebro con entusiasmo este ejercicio abierto tan necesario de la reflexión y aportación para mejorar nuestro plan de estudios. Sin duda alguna aciertos y éxitos existen, los cuales se podrán comentar más adelante. Pero de momento esta aportación la quiero enfocar a lo que a mi parecer sería la punta de la madeja para la mejora y actualización. Desde hace un tiempo mi postura al respecto consiste en recordar que el plan debe estar diseñado según el objetivo que se pretende. Y ahí es en donde me parece que de inicio debe concentrarse la principal actualización es decir, debemos revisar, discutir, argumentar y definir de fondo: El Modelo educativo de la ENAP!! Esta opinión se debe a que me parece hay preguntas simples que desde hace tiempo no se resuelven con las declaraciones vigentes. Por ejemplo: ¿Por qué debería una empresa buscar a un egresado de la ENAP para contratarlo y no al egresado de cualquier otra universidad?, ¿Qué lo hace diferente?, ¿Qué lo hace más apto? ¿Qué lo hace mejor? . Responderse estas preguntas no debería de tomarnos ni cinco segundos pensarlo y debería ser contundente, sin embargo, en el grueso de la población hoy no lo es. Y no me refiero a que las respondamos nosotros profesores que vivimos dentro de la institución. Lo preocupante es que es evidente que esas


http://cvirtual.enap.unam.mx/actualizacion/file.php/32/moddata/forum/5/124/2-Articulo-Paul_Necesario_Replantear-la-Ensenanza-del-Diseno-en-Mexico.pdf












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preguntas actualmente no se las pueden responder fácilmente quienes dirigen empresas, agencias de diseño, despachos, instituciones, etc. y de hecho, temo que un gran porcentaje de nuestros propios alumnos no se las pueden responder. Si entendemos al modelo educativo como la razón de existir de una institución educativa y en donde quedan definidos perfectamente bien el tipo de hombre o mujer que será formado bajo ese modelo educativo, me parece que las declaraciones actuales que tenemos se quedan cortas y deben ser mucho más precisas y específicas, es decir, es lo primero que debemos actualizar. Sé que este es un tema generalmente “delicado” que cuando se pone sobre la mesa muchas personas prefieren no abordarlo y generalmente suelen atajar con argumentos como “eso esta muy bien definido por la UNAM ya que somos parte de ella”, lo dicen los lineamientos para la docencia, esta clarísimo en misión y visión de la licenciatura, en el plan de estudios, etc., etc. pero, si observamos la “misión y visión” descrita actualmente tanto en la ENAP como en al menos otras 10 universidades que imparten licenciaturas de diseño, la redacción es demasiado general y poco específica. Como ejercicio, en algunas charlas y presentaciones sobre el tema he intercambiado tanto las misiones, visiones y perfiles del egresado con los escudos o logotipos de distintas universidades entre si y desafortunadamente (salvo un par de casos) me he encontrado con un fenómeno “ecológico” curioso: actualmente las misiones y visiones de las escuelas de diseño son: “reutilizables e intercambiables”. Pruébenlo. Es curioso y chistoso pero más aún es grave. Me parece que antes que nada es tiempo de establecer y declarar ESPECÍFICAMENTE ¿Cómo es que la ENAP va a formar en el futuro a sus profesionistas y sobre todo qué es lo que los hará diferentes y mejores del resto de los egresados de TODAS las universidades del país (y por supuesto de las escuelas técnicas) con la suficiente precisión que no deje margen de duda a quien busque un diseñador qué es lo que va a encontrar en alguien formado en la ENAP-UNAM. Me parece que ahora debemos elegir métodos y nichos específicos de educación, desarrollo y especialización y ya no tan generales, de tal manera que -POR EJEMPLO- cuando alguien piense: “necesito un buen fotógrafo de producto” todo el mundo le diga “UNO DE LA ENAP”, por que es especialista en eso. Si necesitan un buen diseñador de etiquetas para envases, “UNO DE LA ENAP”, etc.etc. No debemos olvidar que en México existen al menos entre 40 y 50 instituciones de nivel licenciatura (escuelas o universidades) dedicadas a la enseñanza del diseño, (sin considerar las filiales, sucursales, o campus de una misma universidad;) a éstas se deben añadir las instituciones no registradas y las escuelas técnicas “instantáneas”, que prometen la capacitación en seis meses o menos y que según cálculos de la asociación ENCUADRE la suma de todas ellas alcanzarían la cifra de 185 “escuelas” de Diseño en México. Cada una de esas instituciones envía como egresados al campo profesional (titulados o no) aproximadamente a 80 egresados por año es decir, cerca de 4,000 diseñadores que anualmente deben de competir por un mínimo de plazas



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de nivel principiante disponibles y menos aún plazas estratégicas de nivel medio y alto ya sea en despachos independientes, estudios o agencias. Espero haber sido claro en mi propuesta. Les comparto un articulo que escribí al respecto de estos temas hace un tiempo llamado "Necesario Replantear-la-Enseñanza-del-Diseno-en-México". (denle click arriba a la derecha de este comentario) Saludos! G. Paul Cruz Mireles



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2.7 Asignaturas del Actual Plan de

Estudios

(Corte 16 de mayo de 2011)



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¿Cuáles asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían desaparecer? Fundamenta tu respuesta. 2 semestres de Geometría. Dado que no ha funcionado de manera real para que el estudiante resuelva de manera espacial situaciones de diseño. Parece que no hay vinculación de la geometría como área de estudio y la aplicación práctica del diseño en las manifestaciones de los estudiantes del tercer semestre en adelante. Los estudiantes están más preocupados por resolver láminas abstractas antes que aplicar conceptos aprendidos en la práctica del diseño, ni en calidad de trazo, ni en aplicación de dibujo. Siendo la geometría una materialización gráfica de la abstracción del mundo los estudiantes no logran comprender prácticamente dicha síntesis y aplicarla de manera concreta en la solución de casos de estudio de diseño. Introducción a la tecnología digital. es un área de estudios que pertenece ya a la cultura general del estudiante. si bien no todos los programas de estudios previos a la licenciatura cubren la temática, la tecnología está en un nivel cotidiano y los estudiantes, en general ya tienen una base sobre el tema. en todo caso la materia debe de ser introducción a los programas de diseño, que sí son una especialidad dentro del área tecnológica y cubriría vacíos en el conocimiento de los estudiantes que repercutirán en la mejora y pronta respuesta técnica en otras materias. Los miembros del colegio que participaron consideran que este apartado no se le puede dar respuesta por un lado porque no se ha proporcionado la metodología a seguir y por otro lado este ejercicio no deber ser unilateral. Participaron: Guillermo De Gante Hernández, Viridiana Morales Quintanar , Miguel Ángel Castro Laubarraquio, Horacio Castrejón Galván, Luis Rodríguez Murillo, Edgar Martínez Hidalgo y Enriqueta Rosete Ortega Sin duda un área de oportunidad que nos ofrece el actual proceso de renovación de nuestro plan, es el poder descargar el número de horas-crédito que nuestros alumnos viven al interior del programa actual. Más que un ejercicio de eliminación de materias, creo conveniente la revisión y optimización de los contenidos de las existentes. En la práctica, muchos contenidos son reiterados y pleonásticos al interior de diversas materias que se cursan durante la carrera. Sin embargo con el fin de ajustarse al método mostrado por nuestras autoridades, las materias que eliminaría y cuyos contenidos deberán ser absorbidos u homologados por otras asignaturas serían las siguientes: NIVEL BÁSICO 1er semestre y segundo semestres: Teoría del Arte I y II (sus contenidos y procesos de construccion de habilidades y cogniciones deberan ser contemplados en las actividades de enseñanza del tronco de enseñanza de arte antiguo, precolombino etc.)



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Tercer y Cuarto semestre Desaparecería Metodología de la investigación y Teoría de la imagen, que serían optativas y pondría como obligatoria a Semiótica, desaparecería Introducción a la tecnología digital, dado que este conocimiento debe ser inherente a los talleres de diseño que se imparten en este periodo y que dado el número de horas que se tienen a la semana pueden desarrollar programas analógico-digitales ( quiza lo mismo pueda suceder con la materia de tipografía). En el caso concreto de metodología de la investigación debe estar contenida al interior de los procesos de metodología propios de los talleres de diseño, son contenidos que debemos resaltar al momento del proceso creativo y de materialización NIVEL PROFESIONAL CONSIDERACIONES GENERALES En relación al nivel profesional, no obstante que mi comentario lo centraré en la orientación de audiovisual y multimedia, considero que al ser un nivel que privilegia las habilidades profesionales del "Hacer" las teorías particulares de cada orientación, deberán ser absorbidas por los análisis históricos de los desarrollos del arte, el favorecer y exigir lecturas e investigación documental por los alumnos no solo puede dar solución a estos contenidos, sino que fomentamos los hábitos de investigación tan necesarios en nuestros perfiles de egreso. PENSARIA EN LA PERTINENCIA DE QUE APARECIERA DISEÑO V A VIII EN TODAS LAS ORIENTACIONES Muchas materias de las diferentes orientaciones fueron nominadas a partir de un medio o tecnología imperante hace 12 años (tales como autoedición, multimedia, etc.) Por lo que es imperante eliminarlas y sustituirlas por contenidos vigentes y menos virales. CASO CONCRETO, AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA. Más que desaparecer, sustituiría las producciones audiovisuales III y IV que se centran en realización de cortometraje, por otras producciones audiovisuales específicas en Animación, Net art, multimedia e interactivos. INTEGRARIA DISEÑO DEL V AL VIII Y ELIMINARIA EL TRONCO DE TEORIA DE ARTE DEL SIGLO XIX Y XX, ARTE CONTEMPORANEO, MEDIOS DE LA COMUNICACION I Y II. Eliminaría administración y economía y mercadotecnia, Por gestión de medios masivos y publicidad, condensaría también a estas asignaturas las materias de análisis de la profesión. Dirección de arte condensaría en I y II (III y IV las convertiría en optativas, III creación de personajes y IV escenografía con la facultad que alumnos de artes visuales u otras orientaciones también puedan cursarlas ) y en vez de dirección de arte III y IV daría guionismo y postproducción. NIVEL CONCLUSIVO Eliminaría por completo el 9° semestre. En la asignatura "Fundamental" de cada orientación es decir



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Producción audiovisual, Laboratorio de diseño editorial, Fotografía especializada, Ilustración y Diseño, en séptimo y octavo semestre, realizaría un proceso pedagógico próximo a los talleres semi autónomos y derivados del auto gobierno en la facultad de arquitectura de la UNAM. que los proyectos revisados en estas materias fueran aplicados a casos reales, con ellos los alumnos se titularan y tuvieran la asesoría de dos académicos, uno encargado de la realización del proyecto de investigación otro de la propuesta o estrategia de comunicación. Ninguna, ya que en la revisión del plan de estudios solo debe haber homologaciones e integraciones. Ninguna materia debe DESAPARECER, deben ser homologadas. Hay profesores que imparten esas materias que se quieren desaparecer, ¿Qué pasará con esos profesores? Mientras no haya seguridad laboral no puede haber un cambio académico. En este momento de consideración podría decir que ninguna, y que sólo deben opinar al respecto los docentes que las imparten. Con base en esta pregunta y de la materia que atiendo (fotografía), aseguro que es es fundamental en el Plan de Estudios y que, ni en el pensamiento más ligero y peregrino podría anidar el supuesto de desaparecerla. Considero que esta pregunta está fuera de lugar y que lo más correcto debería ser el preguntar qué materia y/o asignaturas deberían fortalecerse. Con toda seguridad en las respuestas obtenidas se reflejaría el si deben o no desaparecer, pero no inducir desde la cuestionario. Para dejar una puerta abierta a la pregunta diría que sólo después de un trabajo profundo, por parte de un trabajo académico y colegiado, se podría decir qué materias se actualizan y cuáles deben desaparecer. Lo siento, me resulta imposible responder esta pregunta. No cuento con los elementos para decidir qué materias deben desaparecer. Considero que esta pregunta no puedo contestarla, no soy la persona indicada y no conozco lo suficiente todas las asignaturas ni su plan de estudios, pero sí puedo decir que todas las asignatura necesitan una actualización. Yo tengo laborando 12.5 años y es el mismo plan de estudios y las nueva tecnologías han cambiado mucho en todos esos años y nuestro plan de estudios es el mismo.

Considero que cada materia debe ser definida claramente para poder tomar una decisión en las que puedan ser menos funcionales

Considero que no puedo emitir una opinión al respecto, es muy complejo delicado hacer sin bases. No es simplemente desaparecer materias, creo que en función del perfil de egreso, de un análisis de egresados y del campo de trabajo que se debería establecer y tomar esta decisión. Si no desaparecer debieran organizarse en sus contenidos de forma tal que pudiera ubicarse en diferentes



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semestres. Factores Humanos para el Diseño se ha estancado y no presenta un programa adecuado a la realidad solamente es un refrito de otras materias. Ninguna. Cada asignatura debe existir aunque tenga sólo 1 alumno inscrito en un grupo. Las asignaturas como dibujo o geometría deberían reducir la cantidad de horas que programan semestralmente ante grupo, esto En el caso de dibujo porque he comprobado que los alumnos llegan al último año sin saber dibujar, y llegan con esta deficiencia habiendo pasado todos sus semestres de dibujo. Sabemos que a menos que se dediquen a ilustrar finalmente esta asignatura no es imprescindible como lo fue antes de la invención de la computadora. En el caso de la geometría a menos que el alumno pretenda emplearse en un despacho de arquitectos o en empresas dedicadas al empaque y embalaje no se requiere de sus habilidades de trazo cuando la computadora lo hace y se espera que se presente así en cualquier empresa editorial. Considero que Laboratorio de Diseño y Auto-Edición deberían ser fusionadas para la practicidad y mejora de las mismas ya que su similitud es evidente, así como; la materia optativa de Diseño de Alfabetos debería desaparecer ya que Caligrafía es una de las materias más completas y porque también existe una similitud entre éstas 2 . Tipografía debería ser más amplia y tal vez; ser incluida en el temario de la materia de Diseño. Así como como se debería considerar la posibilidad de fusionar Teoría del Arte con Historia del Arte. No me considero autorizada para responder esta pregunta y menos aún fuera de la orientación en la que colaboro. Ninguna. Las historias del arte sustituyéndola con la historia del diseño o de la comunicación visual.

Fotografía para enviarla a una especialidad en el posgrado.

Seminarios de titulación.

Análisis de la realidad profesional.

Ninguna, todas las asignaturas tienen su razón de ser desde el punto de vista de su objetivo general. Aquí, la falta de una asignatura discapacita la carrera. No es posible responder de manera certera a este punto debido a que no es posible saber el objetivo y el contenido programático de cada asignatura. Si pudiéramos planificar el plan curricular con base en áreas de conocimiento que se orientaran hacia la formación integral y que además correspondieran a la tendencia en planeación flexible del currículo



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tendríamos: El área conceptual El área procedimental El área de investigación El área humanística Las optativas. Una vez definidas las áreas de formación, identificaríamos las asignaturas que si caben en la clasificación anterior y son vigentes y pertinentes para lograr el perfil de egreso propuesto. El caso de Factores Humanos, Metodología, Creatividad son algunas de las asignaturas que son temas de otro programa de curso como es el caso de Factores Humanos en la asignatura temas selectos de Psicología para el Diseño y la Comunicación Visual o que se tendrían que abordar permanentemente en las asignaturas de alguna área (Metodología, Creatividad). Esta pregunta esta tan difícil de contestar que no puedo decir que materias están de más en el programa ya que el los académicos que imparten actualmente todas las asignaturas tienen un objetivo diferente debido a su experiencia. Lo mas prudente como lo digo en el punto número uno es hacer una adecuación de los objetivo tomando en cuenta la experiencia de personas que están en el campo profesional actual. CREATIVIDAD, ES UNA HABILIDAD QUE AUNQUE SE PUEDE EJERCITAR ES INHERENTE AL SER HUMANO Y LOS PROCESOS NO HAN DADO RESULTADOS NOTORIOS PARA OTRAS ÁREAS. Es necesario conocer los alcances del programa de cada materia para realizar un análisis profundo y así considerar la desaparición de alguna, por lo que no podría descartar alguna. Me piden que fundamente mi respuesta. Pero creo que esta pregunta debería ser contestada más por los alumnos que por los profesores, ya que ellos son los que han vivido las inconveniencias de las materias, las deficiencias de los programas de las materias y las hasta las deficiencias de los mismos profesores que por tener derecho a la libertad de cátedra pueden llegar a caer en errores. A continuación debido a los contenidos, poca demanda y por la existencia de otras materias que pueden contener o integrar el contenido de materias que a continuación se mencionan. Los chicos mencionaron que debería desaparecer Economía administración y mercadotecnia II. Curso monográfico de teoría e historia del arte. Seminario de teoría e historia del arte. Imagen y Sociedad. Relaciones humanas. Relaciones públicas Por mi parte directamente no tengo propuesta para de saparecer materias mas bien es homologar y/o integrar. ¿Qué asignaturas deberían desaparecer, homologarse o integrarse?



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Aunque se pide una opinión desde el punto de vista docente o académico, tampoco debemos ser contundentes debido a que no conocemos a profundidad los objetivos, ni los contenidos programáticos de todas las asignaturas. Tendríamos que saber también desde que perspectiva nos están pidiendo esta valoración: ¿Desde la funcionalidad programática? ¿Desde el punto de vista presupuestal? ¿En relación a sus contenidos? o ¿De las tendencias internacionales? Tal vez si contáramoscon una mejor definición e información pudiéramos opinar al respecto. Por ahora nos referiremos, aplicando el FODA, a la asignatura de dibujo que de entrada consideramos deberá ser revalorada para designarse como área de dibujo, en virtud de las posibilidades que abre si se reconoce su proyección tanto vertical como horizontal en su propio desarrollo y en su relación con las demás asignaturas. Para su análisis consideramos en primer lugar que será necesario precisar el concepto que promovemos del dibujo como un proceso del desarrollo de la capacidad perceptual de la forma, sus cualidades, sus relaciones con el entorno, así como su representación y expresión mediante el conocimiento y empleo de las técnicas y valores de los materiales. Con un enfoque que destaca en primer lugar el desarrollo de la observación intencionada y analítica para un dominio de la representación de la forma y un proceso experimental para su uso creativo y expresivo como lenguaje personal. FACTORES HUMANOS PARA LA COMUNICACIÓN VISUAL. -No tiene identidad específica en sus contenidos. -Sus contenidos pueden abordarse en materias como CREATIVIDAD y COMUNICACIÓN. Factores Humanos para el Diseño, ya que solo involucra lo que se ve en otras materias como refrito, no tiene un objetivo que sustente su existencia y genera una carga extra en el mapa curricular, deberia modificar contenidos o desaparecerla. Las materias referentes a la fotografía análoga, ya que esta disciplina ha pasado a una etapa de evolución tecnológica, es decir, los soportes, materiales y equipo se han modernizado. Creo que no tengo la preparación para contestar sobre áreas que no manejo, así que solo opinare de mi área, en ese caso no pienso que deba desaparecer solo ajustar su relevancia en tiempo, la de los laboratorios químicos, que es urgente se complementen con laboratorios digitales, una institución creo está obligada a ser actual y garantizar el final feliz para sus alumnos y esto será solo en la medida que los



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programas sean actuales. No es ningún acto de magia saber que en el caso de la fotografía en su aplicación practica y profesional, se realiza actualmente en un cálculo aproximado, no creo sea menos del 90% en forma digital, ya nadie n un trabajo fotográfico para uso profesional espera le den un negativo, todo es a nivel digital, la toma, la manipulación de esa toma, los ajustes, las pruebas y la impresión o publicación final por vía digital. pero si considero necesario por lo menos dos cursos básicos uno de BN y uno de color, solo para que el alumno pueda reconocer en los programas digitales de manipulación de fotografías de dónde vienes las herramientas y procesos, ya que todos están basados en la fotografía tradicional más lo que surge de la nueva tecnología digital, pero a ese nivel conocimiento de fundamentos, ya no como dominio, ni forma de trabajo. Esto no quiere decir que a nivel optativa se pueda quedar una materia de foto tradicional, pero la curricular debe ser digital si se espera que los alumnos puedan trabajar profesionalmente y se puedan insertar sin problemas En cuanto a la experiencia que poseo como docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, no puedo proponer que desaparezca alguna materia porque aunque he revisado el plan de estudios, las inquietudes de cada estudiante son resueltas en las diversas áreas que éste mismo ofrece. Hablar de desaparecer alguna materia, sería coartar la Formación integral del alumnado. Ninguna. Historias del arte Argumento: no son necesarios debido a que el diseño tiene su propia historia. Ya que existen elementos y contextos que definen el discurso histórico del diseño gráfico y la comunicación visual, tanto a nivel mundial como nacional. Metodología de la Investigación. Argumento: se repiten contenidos con respecto al bachillerato y sustituiría por metodología del diseño gráfico. Estas asignaturas las contemplaríamos en los primeros semestres de la licenciatura. Me parece más conveniente pensar en un planteamiento incluyente, que sugiero como un ejercicio más enriquecedor que uno excluyente, ya que permite reconocer y no desechar el valor que cada asignatura tiene en sí misma, al igual que la experiencia de las personas responsables de las mismas.

En esta como las subsecuentes preguntas relacionadas al tema de excluir, pienso que en cuestión de posibles cambios, se debiera sumar y no restar, sí modificar, adaptar y actualizar desde luego.

Simpatizo con la idea de una educación integral e interdisciplinaria, por lo que incluso como egresada, resiento el haber cursado cuatro años en la Nacional de Artes Plásticas, sin haber formado parte de los talleres limitados a la licenciatura en Artes Visuales, también el campo del Diseño y la Comunicación Visual, requiere de esta formación, la añeja división entre artistas y diseñadores debiera tender puentes



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en materias que complementan la formación de ambos, aunque con distintos objetivos.

Parece que en este momento no es pertinente hacer una evaluación de qué materias deberían desaparecer. El trabajo por colegios ayudará a entender cuáles materias tienen fallas y tal vez en lugar de desaparecer deberán complementarse una o dos en una sola materia pero es imposible hacer un juicio mientras se trabaje en un área y corramos el riesgo de afectar otra. Habrá que esperar a los resultados de diagnóstico por colegio para dar un veredicto. Hablar de este tema me resulta difícil ya que las materias realizan una función específica que integran la formación estudiantil. Que estén actualizadas o desactualizadas o los nombre en las materias tengan que reestructurarse, me resulta un tema distinto a decir cual tengo que quitar y cual no. Me abstengo de realizar esta prueba ya que no tengo la facultad de descartar materias por no conocer a fondo la forma en que se imparten cada una. Sin pensar en una desaparición, sino más bien en una re-orientación, mi sugerencia gira en torno a que las asignaturas de Arte (antiguo, precolombino, edad media y renacimiento, barroco y virreinal) contenidas en el nivel básico se reduzcan a solo 2 semestres para que den espacio a la historia y evolución del diseño. Otra propuesta gira en la transformación de la asignatura Teoría del Arte por Teoría del Diseño. Mi fundamentación se basa en que el diseño ha consolidado su huella en el tiempo con una historia particular (relacionada con el arte más no compartida) la cual no es analizada sino hasta el nivel profesional y solo en algunas de las orientaciones (Teoría e Historia del Diseño I y II). Es de vital importancia que todos los alumnos en el nivel básico cuenten con este conocimiento para la comprensión de la profesión. Desaparecer ninguna.

La pregunta no puede responderse con un listado de asignaturas candidatas, ya que aunque tengamos una referencia escrita del mapa curricular y podamos establecer una aproximación por sus objetivos y contenido expresados no existen elementos consensados para hacerlo.

La última experiencia en un plano de revisión curricular a la que asistí, tuvo lugar en el 2004 durante la gestión de la Dra. Vilchis: el Seminario de Evaluación y actualización de los planes de estudio, ¿por qué no considerar los tres puntos de origen? (Análisis técnico, Autoevaluación y encuesta, de ahí se puede revisar lo relativo a Tendencias, Perfiles de ingreso y egreso (profesores y alumnos) y propuestas paradigmáticas, ha habido además otras iniciativas.

Las del noveno semestre, porque alargan innecesariamente y en forma poco competitiva con otras instituciones, la estancia de nuestros alumnos en la escuela. Los contenidos del noveno semestre se pueden asimilar a otras materias de los últimos semestres.



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Las que se repiten en sus contenidos. Fundamentación obvia. Las del noveno semestre, porque alargan innecesariamente y en forma poco competitiva con otras instituciones, la estancia de nuestros alumnos en la escuela. Los contenidos del noveno semestre se pueden asimilar a otras materias de los últimos semestres. Las que se repiten en sus contenidos. Fundamentación obvia. YO NO CONSIDERO QUE DEBAN DE DESAPARECER MAS BIEN HACER UNA REESTRUCTURACION SOBRE LOS CONTENIDOS TEMATICOS Y LOS OBJETIVOS DE LAS MATERIAS, YA QUE EL MUNDO CAMBIA, CAMBIAS LAS FORMAS DE HACER LAS COSAS, CAMBIAN LAS MANERAS DE VER Y DE SIGNIFICAR LOS OBJETOS QUE SE PRODUCEN, CAMBIAN LAS IDEOLOGIAS, YO PIENSO QUE MAS BIEN PODEMOS HACER ADECUACIONES O ADAPTACIONES ALO QUE YA SE TIENE Y HACER SOLO LOS CAMBIOS A LO QUE DE PER SE YA NO ES UTIL PARA NUESTRO MOMENTO HISTÒRICO. 1. Me parece que debería ser Serigrafía. En la orientación de Diseño Editorial está materia ha quedado obsoleta, aunque se siguen realizando prácticas de taller, sus métodos de producción no permiten al estudiante visualizarla como una tecnología industrial para el campo del diseño. Esta tecnología ha sido rebasada por la de impresión digital directa sobre los materiales, aventajándola con tiempos de elaboración y producción muchos más cortos. 2. Diseño en la orientación de Simbología y soportes tridimensionales. Dentro de los contenidos de las materias de Diseño y Diseño Digital (también de la orientación) se llevan a cabo prácticas para la realización de objetos de diseño, pero es el caso de que en la materia de Diseño digital, por tener la tecnología a la mano y al profesor siguiendo los procedimientos de cada estudiante, se aventaja en la producción de los objetos. Las dos materias interrumpen, con una carga excesiva de trabajo, el desarrollo de los alumnos, repitiendo ejercicios y procedimientos. No hay alguna materia que yo considere deba desaparecer, no creo que sea éste el planteamiento adecuado, antes de ello deberían analizarse los objetivos de la licenciatura como tal Para saber cuáles podrían desaparecer, habrá que hacer un análisis profundo de los contenidos de cada uno de los programas y revisar si los temas son iguales en dos materias, tal vez alguna debería desaparecer o hacer una adecuación de los contenidos Al igual que en el cuestionario de Artes respondía, ésta pregunta me parece muy poco afortunada y muy mal intencionada. Creo que es responsabilidad de cada colegio y de cada profesor analizar si determinada materia está siendo útil para el perfil del egresado y su perfil profesional o en todo caso, si los contenidos de su materia no se están repitiendo en otras materias. Creo que una pregunta cómo ésta es pertinente sólo cuando se ha hecho un análisis muy minucioso de TODO el plan de estudios y se han discutido a profundidad los contenidos, de tal manera que cualquier respuesta en éste momento me parecería muy irresponsable. Conviene mejorar los contenidos antes que desaparecer alguna asignatura, balancear la carga práctica con la teórica, no equivalen; y en ocasiones se descuida la teoría y la crítica o el sustento de los productos hechos, se forma en el hacer y no en la generación de ideas y proyectos.



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LAS DE TELEVISION, CINE PUES YA CONTAMOS CON LOS MODELOS DIGITALES Y LAS ASIGNATURAS QUE DAN DICHA FORMACIÓN PODRAN HACER FRENTE A LOS REQUERIMIENTO DE NUESTROS EMPLEADORES DE LAS AREAS DE COMUNICACIONES Historias. Compactor los 8 semestres de la materia de hitoria, a 4 semestres en el el tronco común Colegio de Serigrafía José Manuel García Ramírez (jefe de colegio) Alberto Jiménez Quinto Luis Arturo Sánchez Betancourt Martín Hernándes (secretario) En lo referente a las Materias que deben desaparecer, consideramos que se planteo muy drásticamente, y consideramos que antes de desaparecer deben tomarse estas observaciones: • Instaurar un propedéutico. • Ajustar el temario y concluirlo efectivamente sin mayores modificaciones. • Analizar las especialidades no es lo óptimo. • Cuidar la tecnificación, no descuidar las actividades manuales fundamentales en la formación de nuestros egresados Conocer por parte de los profesores las actividades y fundamentos de las otras materias. Las que de alguna manera no cumplan con los objetivos del plan de estudios. Pero creo que se debe de hacer un estudio, sobre que perfil de egresados se quiere formar. Es importante que la ENAP, tenga muy claro que tipo de profesionistas quiere educar, ya que esto permitiría diseñar planes de estudios adecuados a crear este perfil y así tener muy claro las asignaturas y talleres que se necesiten. No creo que se buena idea el que se nos pregunte que asignaturas deban permanecer, lo mejor es que se diseñe un programa adecuado a los tiempos que se están viviendo, sobre todo manteniendo los valores que la UNAM a mantenido a lo largo de su historia. EL que se fortalezcan o desaparezcan asignaturas, debe de ser algo que un especialista en Educación juzgue pertinente, y esto es algo complejo, pero necesario. En lo personal si se trata de desaparecer, me iría por las orientaciones, mismas que dejaría al final para



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abordarlas como especialidades en un posgrado. El Taller de Fotomecánica I y II ya que es un taller que si bien esta vinculado con la historia de los sistemas de impresión ha caído en desuso. Después de haber pasado por un proceso en que ya se evaluó la pertinencia de las asignaturas en el plan de Diseño y Comunicación hablar de desaparecer asignaturas se deben de replantear que existieran los objetivos, misiones y visiones de las asignaturas para replantear su ubicación por niveles mientras no existan estos cuestionamientos que unifiquen su secuencialidad y relación vertical y horizontal no podemos hablar de remover o desaparecer asignaturas solo porque no conocemos su esencia. Fotografía IV Se llevan más materias relacionadas con fotografía en la especialiadad de fotografía Geometría IV Se puede conjuntar en los 3 semestres anteriores Para que una materia desaparezca se debe conocer el contenido de la misma, en el nivel básico con el nombre que tienen designadas las materias no haría ningún cambio, sin embargo, las orientaciones están formadas según su objetivo, pero ¿realmente los contenidos son actualizados, en bibliografía y técnicas de enseñanza aprendizaje? ¿son enseñados como los marca la materia?. Considero que la(s) persona(s) responsables de la estructura de las orientaciones profesionales son los que deciden. No se puede responder a esta pregunta sin un análisis previo, que considere una visión integral del estatus del actual plan y el trabajo colegiado de los profesores del área NO CONSIDERO QUE DEBERIAN DESAPARECER, EL OBJETIVO ES REALIZAR UNA RESTRUCTURACIÓN DE LOS CONTENIDOS PARA LLEVARLOS A UNA REALIDAD PROFESIONAL Y AYUDEN ASÍ AL ALUMNO EN SU EGRESO. Los procesos del diseño y la comunicación visual, están vinculados a la interacción de la teoría y la práctica para la consolidación de los conocimientos en el ejercicio profesional. En este paso integral es justamente la actividad profesional la que determina cuales son los requerimientos necesarios para sustentarse y llevarse a cabo. Me inclinaría más por una reformulación, por un reacomodo de las asignaturas y de los contenidos de cada una, que por una supresión de materias. Ante el actual contexto educativo de nuestro país, que parece dirigirse a una indiscriminada reducción de contenidos, en una postura neoliberal que produzca obedientes pero infelices trabajadores, la UNAM no debe olvidar su papel de institución preocupada no sólo por preservar la cultura, sino también por ampliarla, enriquecerla y hacerla llegar a todos los ambientes, porque el arte y el conocimiento siempre nos hacen mejores seres y son, sin duda, la vacuna



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para muchas problemáticas sociales de hoy; la presencia del currículo transversal, entonces, no debe pasarse por alto. Es claro que cada vez hay más que aprender y menos tiempo para aprenderlo, pero también es cierto que como la síntesis no necesariamente ofrece el mismo resultado que lo extenso, y en la ENAP pretendemos formar investigadores y profesionistas con criterio, con convicción, reflexivos (dignos egresados de una futura facultad), me parece que tenemos que enseñar de mejor modo a nuestros estudiantes a seleccionar y discriminar información, a ser autodidactas, a aprender toda la vida, a profundizar más que a reducir. Considero que a cada Colegio le compete primero discutir, analizar y conocer a fondo sus asignaturas, contenidos y unidades, para determinar si desaparece o no determinada materia.

Desde el punto de vista de los colegiados asistentes, la respuesta que a continuación se ofrece obedece a las percepciones que la experiencia docente les arroja. Sin embargo, se considera que NO son de carácter definitivo para tomar decisiones, por considerar que son sólo parte de un proceso que integra otra información fundamental, tanto interna como externa.

Desaparecer: Las asignaturas de historia del arte.

SE CONSIDERA QUE ACTUALMENTE TIENE ALGUNAS INCONVENIENCIAS EN CUANTO A CARGA HORARIA, ASÍ COMO EL ORDEN, CONTENIDO Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA LAS ASIGNATURAS DE HISTORIA DEL ARTE

SE PROPONE en ese eje EL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Y ASIGNATURAS AFINES:

TEORÍA DEL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL,

METODOLOGÍA DEL DISEÑO

INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO

Debido a la carencia de un perfil del profesional que se busca formar resulta imposible contestar en forma objetiva a esta pregunta. No se puede contestar de forma subjetiva y a la ligera de acuerdo a los intereses personales de los participantes. Lo adecuado sería considerar la definición del tipo de profesional y después lo que se requiere para alcanzar ese objetivo formativo. Considero que no es necesario eliminar materias, sería mejor revisar los contenidos y adecuarlos a las necesidades de la sociedad actual. - Aquí, sólo se puede hablar dentro de las asignaturas propias de la materia en que cada profesor labora, dado que no se puede hablar de lo que no se conoce. -Desaparecer



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Mientras la Escuela Nacional de Artes Plásticas no pierda su sentido artístico, de expresíon estética y de preparación humanista y a estas se agregan el lado técnico de la producción y científico de la comunicación, las asignaturas que alimenten y hagan robustos los contenidos, bajo estos principìos, bienvenidas serán las materias que se propongan, reitero, no perder de vista que ésta filosofía (por decirlo así) nos ha distinguido y han hecho diferente a nuestra escuela y sus licenciaturas con respecto a otras universidades.

Las asignaturas que deben desaparecer

Factores humanos, y asignaturas de historia del arte. La primera, por no contar, en el exterior con un programa compartido por otras universidades, y a nivel interno por no estar consensados los contenidos y sentido de la asignatura. En tanto que las asignaturas de historia del arte, no tienen organizados los contenidos, y no vinculan el conocimiento enciclopédico con la disciplina del diseño.

Las materias no mencionadas deben ser revisadas por los colegios para considerar la necesidad de incorporar asignaturas de comunicación y equilibrar la formación teórico-práctica del diseñador.

En general, no creo que deban desaparecer asignaturas, sino que pueden ser cambiadas, modificadas, actualizadas. No tengo mucho conocimiento sobre esta área, no puedo dar una opinión mayor. Daré mi punto de vista desde mi perspectiva como profesor en el área de cómputo, pues las demás materias se manejan desde sus propios Colegios. Ésta es mi aportación individual, la cual es independiente de los acuerdos a los que hayan llegado los Colegios de Medios Digitales y Audiovisual y Multimedia. Hecha esta aclaración, mi opinión que las materias actuales en mi área deben continuar impartiéndose. Economía y Administración debería vincularse con Gestión de la Actividad Profesional, para que quede sola Mercadotecnia. Seminario de Titulación debería sustituirse por Seminario de Proyectos Interdisciplinarios. Taller Integral de Investigación y Producción debería sustituirse por Taller de Investigación y Vinculación de Áreas. Por lo tanto estas asignaturas conjuntamente con la de Gestión de la Actividad Profesional debería quedar en octavo semestre. Geometría sólo de impartirse dos semestres y no cuatro debido a los avances tecnológicos con los que se cuenta actualmente. Desde mi experiencia, considero que deben desaparecer como tal las orientaciones, ya que al especializarse, el alumno carece de otras áreas para poder ejercer en el campo laboral y por lo tanto pierde oportunidades de trabajo.



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Creo que se le debe de dar la oportunidad al alumno de elegir su propia línea desde el primer semestre buscando en las optativas su propia orientación profesional. Honestamente considero que lo más importante para poder fortalecer nuestro trabajo para formar profesionistas en el área de las Artes Plásticas no reside propiamente en focalizar nuestro trabajo en desaparecer las materias existentes, si no por el contrario fortalecer aquellas que ya tenemos con nuevos enfoques que conduzcan a los alumnos a tener un mayor trabajo en el área de la investigación y en su formación metodológica de los esqueletos conceptuales de sus proyectos. - Conocer la respuesta lleva más tiempo, puesto que se debe analizar mejor cual asignatura de nuestra materia puede modificarse o desaparecer, porque en cuanto a la preservación de los procedimientos fotográficos tradicionales el colegio se ha manifestado por su conservación, pero al mismo tiempo por su revisión y equilibrio con las tecnologías digitales. Considero que ninguna, porque todas son medulares, solo complementarlas en en las respectivas orientaciones,



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¿Cuáles asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían homologarse o integrarse? Fundamenta tu respuesta. Creo que es necesario revisar la relación entre Dibujo, Técnicas de representación gráfica e Ilustración, ya que hay faltantes y repeticiones de conceptos, materiales y objetivos. Revisar e integrar Teoría del arte y las Historias de arte, ya que en términos prácticos se repiten contenidos y de alguna manera la comprensión de la evolución de la historia del arte está en las teorías del mismo. Fotografía 1 a 4. Si bien es una actividad necesaria en tanto observación y composición de la imagen la licenciatura no promueve fotógrafos, sino diseñadores integrales.

Los miembros del colegio que participaron consideran que este apartado no se le puede dar respuesta por un lado porque no se ha proporcionado la metodología a seguir y por otro lado este ejercicio no deber ser unilateral.

LAS TEORIAS DEL ARTE Y LAS ASIGNATURAS DE ARTES PUEDEN HOMOLOGARSE.

TEORIA DE LA IMAGEN Y FACTORES HUMANOS

ECONOMIA ADMON. Y MERC. CON ANALISIS DE LAS REALIDADES PROFESIONALES

LAS TEORÍAS ESPECIFICAS DE CADA ORIENTACION CON LAS TEORIAS DE ARTE DEL SIGLO XIX AL XX, ARTE CONTEMPORANEO (QUE EL NOMBRE ES INADECUADO SERIA ARTE ACTUAL) Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

NOVENO SEMESTRE DEBE DESAPARECER Y QUE LOS PROCESOS TERMINALES DE TITULACION SEAN LOS PROYECTOS DE LAS ASIGNATURAS MEDULARES DE SEPTIMO Y OCTAVO.

1. Redacción debe integrarse a seminario de investigación, como parte de las habilidades de escritura que debe tener un alumno para redactar trabajos producto de la de la investigación, en donde puede figurar su trabajo de titulación.

2. Teoría de la imagen y teoría del arte deben integrarse a historia del arte para evitar dupicidades. No es lo mismo teoría de la imagen que historia del arte o teoría del arte, pero definitivamente no son ajenas y pueden integrarse para dar paso a materias que la actualidad exige.

3. Factores humanos debe integrarse a la materia de diseño en alguna de sus partes (I, II, III o IV), ya que si bien es muy importante la materia, su temática es de diseño y es muy posible que se repita.

4. Geometría esta es una de las materias que con urgencia deben ubicarse dentro de las materias de diseño para tocar su temática cuando haya lugar. Es decir, no tiene razon de ser como materia separada si



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puede dársele una aplicación específica a la hora de diseñar.

5. Tipografía es otra materia que el desarrollo de la tecnología digital tiende a hacer obsoleta como tal, aunque no a su temática, ya que en la nube se disponen de miles de tipos de letra que se complementan con una amplia gama de programas capaces de diseñar tipografía de una manera sorprendentemente fácil. Por tales motivos, esta materia se puede asimilar a las de diseño o bien impartirse como optativa para quien quisiese dedicarse al diseño tipográfico.

No lo sé, antes de decidir que materias deben homologarse o integrarse debo entender la misión, el objetivo, el plan global, la guía rectora de lo que sería el nuevo plan de estudios. Además de la situación laboral de los profesores.

Si se quiere un plan de estudios novedoso no se trata de materias, homologación e integración, sino un cambio radical, de fondo, una reestructura fundamental que implica la creación no de una sino de varias carreras especializadas.

Algunos miembros del Colegio de Audiovisual y Multimedia, entre los cuales me incluyo, hemos venido trabajando en una carrera especializada en medios audiovisuales.

En el actual Plan no es factible esta sugerencia, si fuese un Plan por áreas, quizá. Más bien pensaría que las materias y asignaturas representan un campo del saber específico y que su vinculación sería a través de proyectos compartidos. Es posible que exista un complemento y continuidad entre las asignaturas de Lectura, Imaginación y Creatividad I y II y Redacción y Análisis de Textos I y II. Esto lo planteo porque di hace algún tiempo la primera materia; la segunda asignatura es la que actualmente imparto. Considero que esta pregunta no puedo contestarla, no soy la persona indicada y no conozco lo suficiente todas las asignaturas ni su plan de estudios, pero sí puedo decir que todas las asignatura necesitan una actualización. Considero importante enriquecer al alumno a partir de la historia pero existe la posibilidad de homologar y bajar la cantidad de semestres de historia para aprovecharlos en otras materias. Las técnicas de representación son importantes y podrían complementar y reforzar el dibujo. Teoría del arte se puede homologar con las historias o con teoría de la imagen Teoría de la imagen se puede homologar. Igual que en la anterior creo que en función del perfil de egreso, de un análisis de egresados y del campo de trabajo que se debería establecer y tomar esta decisión Las Diferentes Historias del Arte deberían integrarse para reducir la carga horaria y empezar a colocar la



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Historia del Diseño y la Historia del Diseño en México como asignaturas en el tronco común. Las que repitan el mismo contenido temático en sus programas de asignatura respectivos. Factores humanos que tienen un perfil más psicologista al parecer repite contenidos con clases de Diseño y Morfología pero si incrementa las cargas de trabajo de los alumnos en los primeros semestres, tal vez deberían modificar contenidos, integrarse o darse como opcionales. También las Historias del Diseño e Historia de la Ilustración toman los contenidos de la Historia del arte que aunque deben tener sus prioridades específicas a la hora de llevarse a las aulas parecen un remix de datos. Considero que Laboratorio de Diseño y Auto-Edición deberían ser fusionadas para la practicidad y mejora de las mismas ya que su similitud es evidente, así como; la materia optativa de Diseño de Alfabetos debería desaparecer ya que Caligrafía es una de las materias más completas y porque también existe una similitud entre estas 2. Tipografía debería ser más amplia y tal vez; ser incluida en el temario de la materia de Diseño. Así como como se debería considerar la posibilidad de fusionar Teoría del Arte con Historia del Arte. No me considero autorizada para responder esta pregunta y menos aún fuera de la orientación en la que colaboro. Ninguna.

Se integraría tipografía en los talleres de diseño

Técnicas y sistemas de impresión unirla con Serigrafía.

La mayoría de las asignaturas son multidisciplinarias e interdependientes.

Arte antiguo.

Arte precolombino.

Arte de la edad media y el renacimiento.

Arte barroco y virreinal.

Arte del siglo XIX al XX.

Arte contemporáneo.

Estas asignaturas deberían estar, en todo caso en la licenciatura de artes visuales, son muchas de historia del arte para comunicación visual, lo sorprendente es que no hay asignatura de historia del diseño en el



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nivel básico.

Teoría del Arte I y II

Metodología de la investigación I y II

Mejor debería de haber Teorías del Diseño y Metodologías para el diseño.

De acuerdo a la propuesta de estructura curricular con base en áreas de conocimiento, tendríamos asignaturas que otra asignatura en su contenido temático las incluirían, como sería el caso de técnicas de representación que es consustancial a Dibujo. Es decir, para dibujar un concepto, se requiere aplicar la técnica de representación gráfica que le corresponde.

En la propuesta de diseño del plan curricular a partir de áreas de conocimiento, tendríamos que el área conceptual, que sería el eje profesionalizante, daría la pauta para las asignaturas que en horizontal la complementaran.

Hay académicos que imparten diferentes asignaturas, con la experiencia de ellos sería lo más atinado para decir cuales se homologaría o se integrarían.

En opinión propia en el eje científico, técnico y tecnológico, la adecuación de objetivos para llevar una secuencia en el desarrollo de algún proyecto sería interesante para el alumno experimentar las diferentes alternativas de solución del proyecto. Ya que estas asignaturas están vinculadas en cualquier producción.

CREO QUE EMPAQUE Y ENVASE EN DISEÑO. CREATIVIDAD, EN CASO DE PERMANECER ES UN EJERCICIO QUE SE DESARROLLA EN MUCHAS OTRAS MATERIAS COM ILUSTRACIÓN, DISEÑO DE ALFABETOS, DISEÑO, ETC. FOTOGRAFÍA PUEDE HOMOLOGARSE EN MULTIMEDIA. Con relación a lo anterior, se tendría que analizar si los temas de los programas de diferentes materias son muy similares para poder homologarse o integrarse.

De acuerdo a comentarios hechos por algunos de mis alumnos proponen homologar o integrar materias basándose en el contenido que tiene la materia o bien por los temas presentados por los profesores son las siguientes materias:

En todas las orientaciones se da Arte de siglo XIX al XX homologar Arte Contemporáneo y la Materia de Teoría e Historia del Diseño gráfico I homologar con Teoría e Historia del Diseño gráfico II (materias de contenidos muy parecidos

La otra propuesta es Arte de siglo XIX al XX integrar Teoría e Historia del Diseño gráfico I y Arte Contemporáneo integrar con Teoría e Historia del Diseño gráfico II. (materias de contenidos muy parecidos)



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Según los alumnos la materia de Economía admón. y merc. I y II solo se debería de dar solo un semestre y más bien basarse en la Administración o desarrollo de su empresa y costos de trabajos.

Seminario de Investigación I y II integrarlo a la Materia de Metodología de la Investigación. (materias de contenidos muy parecidos).

Me mencionaron los chicos que Ciencia y Tecnología para la comunicación I y II que a pesar de ser un tema muy interesante realmente les han dado Encuadernación por lo que si llega a ser necesario mejor se ajusten también los nombres de las materias.

Por mi parte propongo integraría a la Orientación de Ilustración de forma obligatoria Animación I, II, III y IV o bien ya integradas en Animación I y II. De la misma forma Integraría a la orientación de forma obligatoria las materias de Caricatura I, II e Historieta I, II.

Integrar a todas las materias de Animación (tradicional) I, II, III y IV en solo Animación I y Animación II.

En todas las orientaciones debería de impartirse de manera obligatoria las materias de Diseño y Dibujo por ser una parte fundamental y muy pero muy necesaria ya que inclusive los mismos alumnos que si la llevan han llegado a tener deficiencias en dichas materias peor aún a los que ya no llevan las materias.

Debido a que no tenemos los parámetros adecuados para dar una respuesta a esta pregunta, nuetra respuesta es sólo en función de nuestra asignatura "DIBUJO" y consideramos debe ser impartida en cada uno de los semestres que conforman las Licenciaturas.

A partir de estos planteamientos consideramos que las fortalezas del dibujo son:

1. Enseña a ver con un orden e incide en una disciplina de relaciones. Crea una forma ordenada de pensamiento.

2. En su proceso de desarrollo va más allá de la simple representación.

3. Abre mentalidades y acelera procesos intelectuales y sensibles.

4. Al ser natural el pensamiento visual, estimula creatividad lo que se ve en la producción de imágenes y provoca la experimentación.

5. Estimula al estudiante a ser lo que quiere ser.

6. Recupera en una imagen todo el bagaje vivencial y cultural.

7. Genera una postura en el individuo

8. Es una forma de entender el mundo, la nueva sociedad invita a la generación de imágenes. Se impone la alfabetizada visual.

9. Abre la mentalidad, acelera el proceso de maduración del individuo.

10. Es pensamiento holístico. Es un medio de comunicación visual

11. Estimula la creatividad, es lúdico, puede ser subjetivo; sin embargo facilita las interconexiones



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neuronales.

Por lo anteriormente descrito, consideramos que el dibujo debe homologarse en las dos licenciaturas impartidas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas e impartirse en cada semestre que las integra.

FACTORES HUMANOS, CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN. En primer semestre integrar Arte Antiguo y Arte precolombino y en segundo semestre integrarse Arte de la edad media y el renacimiento con Arte virreinal, ya que los alumnos han estudiado esto desde niveles anteriores hasta el bachillerato y es muy necesario impartir Historia del DISENO pues esa es nuestra disciplina, de esa manera se reduce la carga y se da pie a conocer lo que pasa en el diseño y dar en cuarto semestre Historia del Diseño en México. Las asignaturas referentes a la orientación en soportes tridimensionales deben homologarse, ya que algunas de ellas versan sobre los mismos objetivos y las mismas aplicaciones. Siguiendo en mi área yo doy dos aparentemente diferentes materias foto especializada e iluminación, pero no se puede tomar una fotografía sin iluminación y no tiene sentido la iluminación sin un pretexto, sin una idea a resolver, o sea no se puede ver la luz separada del proyecto, por tanto podría sugerir que se fundan en una ola materia la que marca la directriz es foto especializada, claro se deben juntar las horas de ambas para poder ver lo de las dos en una que en realidad así es como se hace en la practica. Más que homologar o integrar materias, se debería corregir la secuencialidad entre las mismas. En la relación de Optativas: Aparece el taller de fotomecánica que podría integrarse a la Orientación Fotográfica. Existe también la Optativa Historia del Libro que debería integrase a las Orientaciones de Diseño Editorial e Ilustración. Se plantea una Optativa denominada Imagen y Sociedad que debería, siempre y cuando su fundamento sea sociológico e ideológico, incorporarse a las cinco Orientaciones u homologarse con Teoría de la Comunicación e integrarse como parte fundamental de todas las Orientaciones. Deberían iniciarse un eje fundamental que es el histórico y paralelamente el teórico y metodológico del diseño, es decir: Historia del diseño gráfico o historia de la comunicación visual, además de teoría y metodología del diseño gráfico, desapareciendo las historias del arte y la historia y teoría del diseño como optativa. Hacer obligatoria la propuesta: Historia del diseño o de la comunicación visual y Teoría y metodología del diseño gráfico.



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Retomo un comentario que coloqué en otro apartado, y es que los contenidos de cada materia presentan ausencias, repetición o una carga de información que está en espera de ser revisada. Hay muchas cosas que comentar, modificar, mejorar, enriquecer y compartir y que, de poder hacerse, brindaría los argumentos necesarios para pensar en una posible homologación de asignaturas. Desconozco en realidad si debieran homologarse, supongo estaban diseñadas para aportar cada una conocimientos específicos, quizá debiera estudiarse la pertinencia de estos conocimientos en la actualidad y actualizar dichos contenidos. En el caso específico del área en que imparto clases más que integrar una con otra hay que revisar por qué no están funcionando del todo cada materia. Al menos en la materia que imparto que es Ilustración Tridimensional está planteada como una materia práctica dejando a un lado la parte fundamental de la carrera que es DISEÑO Y COMUNICACIÓN, por lo que a veces el alumno pierde de vista el hecho de que tiene que comenzar a hacer planteamientos de PROCESOS y no enfocar su trabajo a aprender técnicas únicamente. Una de las preguntas que se plantea a los alumnos es el ¿para qué me sirve saber tantas técnicas si no sé cómo aplicarlas? Además una materia que debería aparecer o al menos integrarse en el área de Ilustración sería el discurso narrativo, ya que sin él la ilustración carece de sentido, aún cuando se trate de un aspecto descriptivo como en la ilustración científica o técnica es importante visualizar los objetivos de las ilustraciones para que estas complementen o enfaticen los textos que requieren de ella y entrar en un proceso comunicativo propiamente con el lector-espectador o usuario. Por último también una propuesta sería el interrelacionar las materias que tienen conexión dentro de la misma área como sería Ilustración digital, ilustración experimental, ilustración tridimensional, teoría e historia de la ilustración, etc., para comprender que todas estas materias son recursos con los que cuenta el alumno para resolver problemas de diseño y por tanto no olvidar las bases que aprendió en las materias de semestres anteriores, incluso sería bueno complementar y participar en ejercicios con otras áreas como la del diseño editorial que requiere fundamentalmente de la ilustración para muchas de sus propuestas. En este sentido ilustración y diseño editorial tendrían que trabajar conjuntamente e incluso el área de soportes tridimensionales y fotografía alternando el trabajo para comprender estos procesos de los que se habla al principio.

La materia de arte antiguo, precolombino, edad media y renacimiento, arte del siglo XIX y arte contemporáneo podrían integrarse un poco más y reducir espacio.

Son seis semestres en licenciatura en los que se imparte la historia del arte.

La materia de geometría en sus últimos dos semestre podría integrar modelado en 3D ya que para todo los alumnos en general son herramientas muy importantes.

Dirección arte y producción audio visual deberían trabajar en proyectos en conjunto para que los alumnos tengan mejores resultado y apoyarse ambas en materias digitales para que los alumnos desarrollen proyectos con mayor seriedad y no tengan tanta carga de trabajo.

Sugiero sino una integración, al menos una mayor comunicación o relación entre las asignaturas: Diseño I y II, Metodología de la Investigación I y II y Técnicas de Representación I y II.A fin de promover el desarrollo de proyectos integrales y que cada una de las asignaturas se apoye en las otras facilitando el proceso de aprendizaje



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La observación está basada en que desde el primer año considero vital que los alumnos desarrollen capacidades de investigación para promover modelos de enseñanza-aprendizaje dinámicos con la participación del estudiante en dicho proceso y que no sea sólo un receptor de información. No se me ocurre como integración algunas materias.

Se han realizado procesos de homologación en contenidos dentro de algunas materias, y ello obedece a que las asignaturas tienen objetivos específicos propios, los contenidos por desgracia se manejan de manera discrecional, pero ello es por falta de disciplina en nuestros profesores y las fallas administrativas que existen en la contratación que muchas veces no considera el perfil de los mismos, de ahí la improvisación y aparentemente se cubre la materia pero por lo regular se realizan prácticas o ejercicios que corresponden a otras asignaturas. La homologación de materias tendría que derivarse en caso correspondiente de la revisión del ejercicio real en ellas y sus productos, la integración de materias podría tener lugar en la relación horizontal que tampoco se da.

- Teoría de la imagen, Teoría del Diseño, Historias del Arte. Conviene integrarlas modularmente en torno a un mismo objetivo.

- Integrar los talleres de diseño, de modo que no repitan contenidos y actividades. Se evitarían redundancias en el plan de estudios.

Ninguna. A mi criterio creo que para poder sugerir alguna fusión debo tener más información respecto a cómo funciona el actual plan de estudio, y la visión general que emane de este trabajo en la propuesta de la nueva currícula, para proponer alguna modificación de esta índole. SERIA BUENO INTEGRAR LAS MATERIAS DE DIEÑO JUNTO CON LAS DE COMPUTACIÒN. ACTUALMENTE YA NO SE HACE DISEÑO SI NO SE TIENE UNA COMPUTADORA Y EL DAR TEORIA Y PRACTICA JUNTAS SERÌA UNA BUENA OPCIÒN PARA QUE EL ALUMNO TRABAJE DIRECTAMENTE SUS TRABAJOS EN ELLA. CLARO SIN DEJAR A UN LADO EL MANEJO DE LAS HERRAMIENTAS COMO EL CUTER, LAS ESCUADRAS, EL COMPAS, ETC. QUE ES INDISPENSABLE QUE LAS PUEDAN UTILIZAR Y QUE SEAN DIESTROS EN SU USO COTIDIANO. 1. En la orientación en Fotografía: Foto experimental III y IV con Foto digital III y IV pueden homologarse. En las dos materias se experimenta, ninguna es utilizada para repetir actos de producción de la imagen fotográfica sin un intento por hibridar. Es notorio que en las dos materias se transita de la captura de la imagen digital para su posterior mezcla ya sea en los procedimientos analógicos o digitales. Las materias a las que podría referirme son las que yo misma imparto o he impartido en otro momento, considero importante esta homologación más enfocada hacia los resultados y las evaluaciones que hacia el nombre de la materia. Existen materias que por su contenido o por la experiencia de quien la imparte,



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duplican contenidos y expectativas en los trabajos de evaluación final. Creo que sería asertivo convocar a proyectos multidisciplinarios que tuvieran una proyección más allá del aula y un reconocimiento más allá del alveolo. Si se convocara a la producción de proyectos más integrales, la misma Escuela tendría oportunidad de reconocimiento y posicionamiento, al mismo tiempo que estaría generando oportunidades reales para sus estudiantes. Algunas materias teóricas: por ejemplo seminario de investigación y seminario de titulación, sus objetivos son muy parecidos. Pues sería el mismo caso de la respuesta anterior, hasta que no exista un análisis exhaustivo de los contenidos de las materias y la revisión de las relaciones tanto vertical como horizontalmente, creo que es un tanto irresponsable arriesgar una respuesta. Lo que si puedo agregar aquí es la importancia que tiene que en una fase del proyecto -y que recomendaría fuera a la brevedad- las reuniones sean cara a cara, en persona. Por el tipo de relaciones que se crean en las formas de trabajo que se realizan en nuestra escuela, un tipo de trabajo artesanal diría Richard Sennett, son FUNDAMENTALES las relaciones de persona a persona. Si, la plataforma es cómoda y facilitará muchas cosas pero NUNCA podrá sustituir el tipo de trabajo frente a frente. Ahora bien, mi recomendación sería que se revisara si el número de orientaciones no es muy grande y si es pertinente reducirlas, esto lo comento por el análisis que comentaba en otro punto sobre el hecho de que en el campo laboral solicitan diseñadores en general, no tanto especialistas en fotografía o soportes tridimensionales o diseñadores editoriales, pero la pertinencia de reducir las orientaciones tiene que ser decisión de los profesores que impartan en esos semestres. En éste punto también insistiría en que la mejor evaluación de que está funcionando, cómo está funcionando y qué no funciona y porqué no, es la que puedan hacer los alumnos y ex-alumnos, insisto, mientras no tengamos éstos datos, la reestructuración tiene mucho de especulación. Las Técnicas de Expresión Gráfica es necesario que se apoyen de la materia de Dibujo, y no se subestime en el desarrollo de la materia de Técnicas, utilizando siempre calcas. En las dos se pueden hacer trabajos terminados dirigidos, además de sugerir que no se recurra totalmente a la reproducción fiel de imágenes, se deja poco o nada a la imaginación y al desarrollo de un lenguaje por inhibirlo. Se integraría tipografía a laboratorio de diseño editorial. Sistemas de impresión y serigrafía No entiendo? ¿A dónde o dentro de que se tienen que integrar? La Homologación la entiendo como algo que se está aceptando en relación a otra cosa, aquí ¿con qué se tiene que Homologar?

Historia del Diseño debería ser integrada como obligatoria en todas las orientaciones, ya que además de las otras asignaturas de historia que si son obligatorias, la que al final resulta esencial es la de historia del diseño ya que esa es la licenciatura que se imparte en este plantel. Por otra parte el diseño tiene su propia historia la cual no se puede dejar de lado.

La asignatura de diseño es fundamental que se lleve de igual manera en todas los semestres no solo para una orientación, sino para todas las orientaciones. Los alumnos de las orientaciones que NO llevan diseño



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a lo largo de la carrera presentan problemas al momento de plantear soluciones.

Considero que las materias de Arte Antiguo y teoría del Arte deberían homologarse y considerarse como materias optativas. La materia de geometría debiera homologarse a Diseño básico y por lo tanto actualizarse en su aplicación tecnológica. Los contenidos de las asignaturas de diseño y morfología en las Orientaciones Profesionales pero como parte de la asignatura rectora y comprometiéndose en todo momento con el discurso visual de la misma (por ejemplo: en audiovisual y multimedia en la asignatura de dirección de arte se haría responsable de la composición de imagen fija o en movimiento; en fotografía en la asignatura de fotografía auxiliaría en el correcto discurso la toma fotográfica y en ilustración en la asignatura de ilustración a la construcción de la imagen). La orientación de cada asignatura tiene un propósito específico insisto lo que debe se debería proponer es la integración de la actualización a sus contenidos, pues todas han sido rebasadas al menos tal y la cual están planteadas en los programas oficiales. Pues en la práctica las asignaturas están siendo actualizadas por los profesores. Geometría I y II en un semestre Geometría III y IV en un semestre Los contenidos deben ser en un solo semestre y tal vez deben proponerse de manera digital en un 3er y 4to semestre En la materia de semiótica, encontramos contenidos parecidos a los de teoría de la imagen sin embargo, ésta no es la base de la comunicación y si lo es la semiótica es importante establecer los límites de cada una, por consiguiente debe estar ésta materia en el nivel básico. No se puede responder a esta pregunta sin un análisis previo, que considere una visión integral del estatus del actual plan y el trabajo colegiado de los profesores del área EL NÚMERO DE MATERIAS QUE LOS ALUMNOS CURSAN POR SEMESTRE ES EXCESIVA, ASIGNATURAS QUE LOS CONTENIDOS SEAN REITERATIVOS DEBERÍAN DE INTEGRARSE.

Me inclinaría más por una reformulación, por un reacomodo de las asignaturas y de los contenidos de cada una, que por una supresión de materias. Ante el actual contexto educativo de nuestro país, que parece dirigirse a una indiscriminada reducción de contenidos, en una postura neoliberal que produzca obedientes pero infelices trabajadores, la UNAM no debe olvidar su papel de institución preocupada no sólo por preservar la cultura, sino también por ampliarla, enriquecerla y hacerla llegar a todos los ambientes, porque el arte y el conocimiento siempre nos hacen mejores seres y son, sin duda, la vacuna para muchas problemáticas sociales de hoy; la presencia del currículo transversal, entonces, no debe



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pasarse por alto.

Es claro que cada vez hay más que aprender y menos tiempo para aprenderlo, pero también es cierto que como la síntesis no necesariamente ofrece el mismo resultado que lo extenso, y en la ENAP pretendemos formar investigadores y profesionistas con criterio, con convicción, reflexivos (dignos egresados de una futura facultad), me parece que tenemos que enseñar de mejor modo a nuestros estudiantes a seleccionar y discriminar información, a ser autodidactas, a aprender toda la vida, a profundizar más que a reducir.

Dado que no soy egresada de la Licenciatura en Diseño y Comunicación visual no podría decir con exactitud cuáles, sin embargo la mayoría de las asignaturas optativas podrían integrarse al Plan o a un área en específico o a todas las áreas. Por ejemplo, Historia del Libro al área de Ilustración y Diseño Editorial. SE SUGIERE QUE GEOMETRÍA SE INCORPORE A DIBUJO COMO DIBUJO GEOMÉTRICO, Y QUE DIBUJO ESPECIFIQUE EN CADA SEMESTRE QUÉ TIPO DE ENFOQUE TENDRÁ. SE PROPONE QUE LA ASIGNATURA DE DIBUJO SE CONSERVE POR LOS 8 SEMESTRES. Igualmente. No se puede contestar sin la información completa y esta no se tiene porque como lo indicó la DGEE no se encuentra en el Plan original. Se supone que los contenidos de las materias determinan las diferencias o similitudes entre ellas en teoria cada materia justifica su existencia dependiendo de la utilidad de estos temas para la formación de los alumnos. En este momento considero que no podría emitir juicio calificado en este tema pues necesito más información. - Primero se debe considerar un parámetro para responder esta comparación porque si se pretende comparar con artes visuales existen asignaturas que son similares pero no tienen el mismo nombre en ambos planes.

-Homologarse o integrarse

Para ser congruente con la formulación anterior, los ejes y estructura general en los ocho semestres debe regirse por las áreas de: Artes y Humanidades, Diseño, Comunicación y Educación Visual, Instrumentos Análogos y Digitales. Ya en particular (Colegios) se definirían en específico él o los nombres de las materias.

Integrarse Asignaturas como:

Literatura y géneros (O. Ilustración)

Infografía (O. Ilustración)

Narrativa Figurativa (O. Ilustración y Audiovisual y Multimedia)



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Las asignaturas que deben homologarse o integrarse

Dibujo y Geometría. Para graduar el aprendizaje, progresión del conocimiento y habilidades en el ámbito del dibujo y no saturar al estudiante de materias prácticas.

No tengo mucho conocimiento sobre esta área, no puedo dar una opinión mayor.

En Multimedia se requiere implementar varios campos de conocimiento que podrían conformarse en materias adicionales, como son:

- Guionismo para interactivos y videojuegos.

- Técnicas de ilustración 2D y 3D para creación de personajes y escenarios.

- Programación para interactivos y videojuegos.

- Desarrollo integral de videojuegos.

- Efectos especiales para cine y televisión.

Si se considera necesario ampliar la información del porqué sugiero estas adiciones, agradeceré me lo hagan saber.

La respuesta se encuentra en el reactivo anterior. Por otro lado considero que las asignaturas de Arte antiguo, arte precolombino, arte de la edad medio y renacimiento, barroco y virreinal, del s XIX al XX y arte contemporáneo deberían homologarse para como propuesta, llevarse como optativa. Y en su lugar incorporar como tal Historia del diseño y la comunicación visual también en sus diferentes etapas históricas En este sentido considero que la materia de geometría debería integrarse a la asignatura de diseño y actualizarse a nivel tecnológico. Considero que algunas de las materias planteadas para noveno semestre como las de Taller de Investigación y Producción y Seminario de Tesis podrían generar proyectos conjuntos y no pensar tanto en homologarlas, o en desaparecer una u otra, ya que ambas son importantes, si no más bien intentar cambiar el enfoque que ya presentan intentando generar proyectos en conjunto que le permitan al alumno pasar menos tiempo en las aulas y más tiempo en centros de investigación o producción de los proyectos a desarrollar, que al generarse en los semestres de culminación puedan presentar un nivel de producción de carácter profesional. - Primero se debe analizar los contenidos de las asignaturas que repitan contenidos para que sean estas las que se integren incluso con asignaturas que son similares pero no tienen el mismo nombre en otros planes de estudio dentro de la escuela. Diseño a partir del quinto semestre,



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¿Cuáles asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían permanecer con actualización de contenido? Fundamenta tu respuesta.

Es indispensable Dibujo y manejo de materiales, ya que las habilidades manuales que requiere y desarrolla se sustentan en la observación atenta del entorno, y ésto nos permite organizar racional y estéticamente la información en cualquier área del diseño.

Tipografía. Es un elemento presente o relacionado en mínimo un 80% de todo producto de diseño y no es un área fácil de comprender dado que requiere historia, observación, sensibilidad y práctica, hace falta más tiempo para desarrollar mejor este tema para cualquier área.

Diseño. Representa los principios básicos de la licenciatura, tanto teórica como prácticamnete y es la reunión de muchas otras áreas.

Historias (del arte, del diseño, libro, fotografía, ilustración, etc.). Es necesario ubicar al estudiante en un contexto social histórico, lo que nos ha formado como individuos, sociedades, artistas, diseñadores, etc. para comprender el valor de su oficio y lograr mejores propuestas.

Metodología, redacción y lectura. Son un grupo de materias que refuerzan la capacidad de análisis y expresión verbal necesarias para la comprensión de calquier texto, para la verbalización del diseño, para la escritura de textos, que es necesaeria en la vida profesional. Sin ser escritores la capacidad y riqueza lingüística fortalece y fundamenta la experiencia creadora del diseño.

Las materias de especialidad, actualmente por orientación, tanto en su vertiente analítica como en la práctica tecnológica, como laboratorio de diseño editorial, fotografía especializada, ilustración tradicional y digital, envase y emabalaje, multimedia, animación.

Sistemas de impresión. Referida a todas las posibles salidas materiales con que un trabajo de diseño puede manifestarse, no solo en los medios editoriales y considerando las nuevas tecnologías y sus requisitos específicos.

Teoría de la imagen. Es una materia fundamental para entender el mundo gráfico y plástico que nos rodea y en el cual pretendemos insertar al estudiante. ¿cómo crear lo que no se sabe qué es, o para que se usará?

Los miembros del colegio que participaron consideran que este apartado no se le puede dar respuesta por un lado porque no se ha proporcionado la metodología a seguir y por otro lado este ejercicio no deber ser unilateral. Sin embargo la actualización de contenidos es algo obligado para todos nosotros, es un simple ejercicio reflexivo que debe ser rutina al término de cada semestre.

Participaron:

Guillermo De Gante Hernández, Viridiana Morales Quintanar , Miguel Ángel Castro Laubarraquio, Horacio Castrejón Galván, Luis Rodríguez Murillo, Edgar Martínez Hidalgo y Enriqueta Rosete Ortega

SE DEDUCE QUE TODAS LAS ANTERIORES NO COMENTADAS EN LA PREGUNTA UNO Y DOS SE



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MANTENDRIAN PERO CON UNA ESTRICTA REVISION DE CONTENIDAS Y CON UN TRABAJO DE PROYECTOS QUE INTEGREN A LAS DEMAS MATERIAS EN SU EJE HORIZONTAL, ES DECIR TRABAJO COLEGIADO Y PROYECTOS COMPARTIDOS. 1. Las materias de Diseño por obvias razones 2. Todas las materias teórico-metodológicas excepto teoría de la imagen y redacción por las razones arriba expuestas y en función de que el diseñador requiere conocer a la sociedad a la que dirige sus mensajes. 3. Historia del arte y dibujo ya que sin estas se perdería el sentido estético que todo diseñador debe poseer. 4. Las materias específicas de diseño como: multimedia, etc. por obvias razones, aunque MUCHAS DE ELLAS DEBERÍAN PASAR A SER OPTATIVAS con fines de especialización (QUE NO DE ORIENTACIÓN).

No lo sé, antes de decidir que materias deben permanecer debo entender la misión, el objetivo, el plan global, la guía rectora de lo que sería el nuevo plan de estudios.

Reformulación total, no una sino muchas carreras especializadas. No salidas u orientaciones si no licenciaturas completas, novedosas, especializadas, modernas.

HE AQUÍ LA LICENCIATURA PROPUESTA

PROYECTO:

Licenciatura en Arte Audiovisual y Digital o Licenciatura en Artes Digitales y Multimedia

OBJETIVOS:

→ Formar una nueva licenciatura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas dirigida al aprendizaje y aplicación de la imagen en movimiento desde la perspectiva artística y del diseño utilizando herramientas de la tecnología digital.

→ Formular esta licenciatura en 8 semestres; con 5 materias por período; con un tronco común hasta el cuarto semestre; con posibilidad de cursar materias de otras licenciaturas o escuelas como optativas.

→ El tronco común tendría 5 ejes fundamentales:

o CONCEPTUAL; dirigido a la creación de un marco teórico conceptual con materias relacionadas a las teorías de la comunicación, del diseño, de las artes y de los medios.

o ESTRUCTURAL; con aprendizajes que ofrecerían habilidades manuales y desarrollarían la relación intelectual experimental y creativa con materias como dibujo, geometría, diseño, diseño digital y artes aplicadas al desarrollo digital.

o METODOLOGÍA E INVESTIGACIÓN; con materias que apoyen el auto aprendizaje a través de la indagación de fuentes documentales, iconográficas, infográficas y electrográficas además de fuentes vivas.



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o HISTÓRICA FORMATIVA; enfocado en la adquisición de información histórica cultural y audio visual, con materias referentes a la historia de las artes, del diseño y de los medios de comunicación.

o PROCEDIMENTAL; dedicado a crear habilidades en el manejo de las nuevas tecnologías como una introducción para aplicaciones en las áreas u orientaciones propuestas.

→ Estructurar esta licenciatura en cinco orientaciones o áreas terminales:

o Multimedia; especialización en aplicaciones de interactividad y para la web, donde también se incluye la enseñanza de programación. El alumno diseñará y programará sitios web e interactivos para el campo de la publicidad, la información y la educación entre otros.

o Animación; especialización en animación en todas sus formas, desde el tradicional stop motion hasta los más modernos sistemas digitales. El alumno desarrollará proyectos de animación digital y tradicional en todas sus etapas, desde la concepción del guión hasta la culminación en su proyección, pasando por las etapas creativas de diseño de personajes, guionismo, dirección de arte, creación de escenografías, iluminación, toma, edición y postproducción de la imagen y el sonido.

o Gráficos en movimiento; especialización en creación de gráficos en movimiento y efectos especiales digitales con usos en la web, en video, cine, videos musicales, créditos de películas y en general, para la manipulación digital de la imagen en movimiento para el video y el cine. El alumno conceptualizará, diseñará y llevará a cabo la integración de imágenes reales con imágenes digitales; manejará la tipografía en movimiento adecuadamente de acuerdo a las necesidades requeridas; integrará su experiencia y conocimientos para el desarrollo de efectos digitales especiales en animación 2D y 3D en cine, video y otros medios.

o Dirección de arte; especialización en el diseño de la producción para aplicaciones de diseño y manufactura de iluminación, escenografías, vestuarios, utilerías y maquillaje para televisión, cine y demás espacios escénicos. El alumno conceptualizará, diseñará y ejecutará el diseño de la producción para distintos medios escénicos como el teatro, espectáculos multimedia, cine, video, televisión, y cualquier espacio escénico.

o Arte digital; especialización en el uso de nuevas tecnologías para la creación artística, con materias como Electrografía, Videoarte, Netart, Medialab, entre otras.

→ Crear materias optativas acordes a las necesidades de la carrera.

Las asignaturas que conforman un Plan de Estudios deben actualizarse constantemente.

Con base en las respuestas anteriores confirmo que todas las asignaturas deben permanecer y, que después de un trabajo exhaustivo por parte de los docentes que las imparten, obtener su actualización o su desaparición.

Esta es otra pregunta que tampoco puedo responder. Requiero de información. Incluso tener autoridad y conocimiento sobre el contenido de las asignaturas. Puedo responder por mi materia, pero por otras no. Todas las asignaturas necesitan actulización de contenidos y también nosotros Los académicos necesitamos abrirnos a las necesidades actuales requeridas por las nuevas tecnologías.(Una muestra de



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las nuevas tecnologías es como se nos muestra este cuestionario) A continuación hablaré de las dos asignaturas que conozco y son las que me corresponden: En lo que respecta a Geometría I y II, la actualización de contenidos debería ser utilizando instrumentos de precisión tradicional y también auxiliarse con la computadora. Realizando diseños geométricos para que vean lo importancia de esta asignatura. (Recordemos que ahora los niños ya utilizan la computadora desde la primaria). Y en las asignaturas de diseño editorial de 5o y 6o semestre, exponer la teoría y realizar diseños así como vincular otras materias para realizar un producto que se lleve a su cotización e impresión, para involucrar al alumno en problemas reales de costos, originales electrónicos, preprensa, prensa y postprensa, por consiguiente tener que hablar y negociar con todas las personas involucradas en los sistemas de impresión. Dibujo y diseño son materias estructurales en la formación de un diseñador ya que el diseño proporciona los conceptos básicos y formativos de la Carrera y el dibujo la destreza y habilidad manual. La geometría es un eje importante en la formación del diseñador ya que proporciona los sitemas estructurales de la composición Las materias de metodología y tipografía son importantes para el desarrollo professional ya que la mayoría de los soportes gráficos, entre sus elementos, se encuentra la tipografía en sus composiciones. Las materias digitales son importantes para la vanguardia de los egresados Las técnicas y sistemas de impresión resultan ser importantes ya que de lo contrario los jóvenes no entienden que entregar al cliente y como entrégalo. Todas deberían actualizarse, es absurdo pensar que los planes son vigentes asi como sus contenidos por años. En la asignatura que he impartido e imparto: economía, administración y mercadotecni y psicología para la comunicación visual, por supuesto que sí. Pues la mayoría, lo importante es enlazar los conocimientos para que en cada asignatura se obligue al estudiante a aplicar lo aprendido tanto horizontal como verticalmente. Dibujo 1o. a 4o. semestre Historia del Arte 1o. a 6o. semestre. Teoría del Arte 1 y 2, pero en 5o. y 6o. semestres. Geometría 1o. y 2o. semestre. Son las fundamentales, que incluso se pueden impartir en tronco común para las dos carreras, por lo menos durante el primer año. Si estamos luchando contra los tecnócratas deberíamos mantener nuestras materias teóricas que no solo generan el fortalecimiento cultural requerido para ser buenos creativos, sino porque generan una actitud crítica, analítica y sensible no solo de la imagen sino del entorno social en la que participa como



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profesional y que además genera las bases para en algún momento hacer investigación académica y profesional. Fotografía, ya que, hay temas en 3ro. y 4to. semestre que ya no son vigentes. Así como "nuevas corrientes", nuevas tendencias y nuevas técnicas (fotografía digital) que se van integrando en la actualidad y que con el Plan de Estudios existente no se han explorado. También sería a considerar que la materia de Fotografía fuese seriada. Geometría debería tener proyectos que incluyan aplicaciones de diseño al 100% Semiótica debería ser una materia obligatoria y no optativa, ya que es primordial fundamentar todo lo que el diseñador hace. Sistemas de impresión es una de las materias más caducas, ya que, su temario es muy limitado, no enseñan al alumno nada de pre-prensa, nada de salidas de impresión, y no contiene actualizaciones de lo que sucede en el mundo de la impresión hoy en día. Introducción a la Tecnología debería estar desde el primer semestre y abarcar los 3 restantes, ya que, los programas son muy extensos y 2 semestres no son suficientes para que el alumno tenga los conocimientos básicos de éstos. Todas las que no sean teóricas o de revisión histórica deberían someterse a una actualización de contenidos periódica (tal vez cada 5 años) para evitar que los contenidos queden fuera del contexto en el que se desarrollaran profesionalmente los estudiantes. Todas. Técnicas y sistemas de impresión debe actualizarse en contenidos digitales y tener acceso al centro de cómputo. Las orientaciones en lo general, reiteran contenidos del tronco común en diseño. El resto de las asignaturas.

En la propuesta del diseño del plan curricular a partir de áreas de conocimiento, la conceptual que sería la profesionalizante no sólo daría la pauta para las asignaturas de las otras áreas que la complementaran sino que describiría los abordajes de las áreas de aplicación en la formación de diseñadores y comunicadores visuales.

En opinión propia y mi experiencia en el campo profesional las del eje científico, técnico y tecnológico, tienen un vínculo que existe en cada una de ellas (medios electrónicos) que podrían arrojar el perfil



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atinado de un buen diseñador o comunicador gráfico para que pueda competir a nivel mundial A EXCEPCIÓN DE LAS SUGERIDAS PARA DESAPARECER U HOMOLOGAR Y EN VIRTUD DE NO CONOCER A LA PERFECCIÓN LAS DEL PLAN COMPLETO, TODAS. Todas, pues la carrera demanda el conocer nuevas tendencias, herramientas, programas, etc. Todas aquellas materias que por su contenido llegaran a trabajar con equipos maquinaria o equipos de cómputo o bien con las nuevas tecnologías. Introducción a la tecnología Digital I y II Multimedia I, II, III y IV Animación Digital I, II, III y IV Autoedición I, II, III y IV Fotografía Digital I, II, III y IV Ilustración Digital I, II, III y IV Diseño Digital I, II, III y IV Para poder actualizar nuestros contenidos debemos también actualizar a los profesores, que de acuerdo a los contenidos deberían de darnos cursos de actualización o bien apoyarnos de alguna forma para actualizarnos ya que se de algunos casos que los maestros se han rezagado en aplicaciones obsoletas. Debido a la naturaleza de lo que es un plan de estudios, todo lo que lo conforma debe actualizarse TALLERES DE DISEÑO.

Todas las que competen al Área Digital por el constante cambio que los mismos programas tienen, ya que son las que nos mantienen en el campo profesional y con la competencia.

Las de Fotografía, pero hay que actualizar contenidos sin dejar de lado la parte tradicional como antecedente y entendimiento del proceso, y eso de actualizar dependerá de si la Orientación de Fotografía continua en el programa de estudios.

Todas las asignaturas prácticas de la orientación de editorial, multimedia e ilustración que dependan de la cuestión tecnológica, así como las teóricas que se vinculen con las nuevas tendencias de pensamiento y nuevas exigencias del mercado laboral. En el caso de fotografía de toma e iluminación, como mencione antes fusionarlas y actualizar equipo de toma, hacer un laboratorio digital en el área y adecuar para no requerir más espacios áreas de uso múltiple que sirvan para clase teórica y toma fotográfica, ya que faltan espacios de toma, de hecho con el alto de los techos si se mide bien creo que podrían hacerse tapancos y sacar dos áreas de cada salón uno arriba y uno abajo.



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Todas las materias requieren una actualización de contenidos. Tomando en cuenta, que en el día a día en un ámbito profesional, se requiere de estar a la vanguardia tanto de conocimientos como de herramientas, para poder cumplir las exigencias que el éste ámbito demande.

Todas los contenidos de las asignaturas deben re-formular su bibliografía básica.

Talleres de Diseño Técnicas y sistemas de impresión con su respectiva historia y metodología actualizándose hasta las plataformas digitales. La última actualización se hizo desde hace varios años, ¿cómo se puede hablar entonces de que algunos contenidos están "actualizados" y otros no? He respondido a esto en la pregunta anterior, justamente. La respuesta a esta pregunta está ligada a la pregunta inicial. No se han visto los resultados de los diagnósticos hechos por los colegios y del mismo modo que la pregunta dos, hay que resolver primero por qué funciona o no funciona una materia antes de proponer quitarla o dejarla. La materia de diseño siempre tienen que estar actualizándose con lo que sucede en el diseño en el mundo ya que al impartir la materia y enseñar los cuatro semestre teorías de diseño de mucho tiempo atrás no es muy funcional a lo que se hace en el diseño y arte actual mente en el mundo. Creo que la actualización debe ser una actividad permanente de la mayoría de las asignaturas, sobre todo aquellas en relación directa con factores tecnológicos y metodológicos. Citando algunas : Metodología de la Investigación, Teoría del arte o diseño, Introducción a la tecnología digital, Técnicas y Sistemas de Impresión, finalmente aquellas que contienen conocimientos específicos de cada orientación. Considero que todas las materias deberían de tener una actualización ya que, han pasado algunos años que se hizo el actual plan de estudios y que fue motivo de un gran estudio. Sabemos que hay asignaturas eje, mismas que van cambiando a lo largo del mapa curricular desde el ciclo básico a las orientaciones, la permanencia o no de las asignaturas es una situación compleja que no se puede contestar de manera arbitraria, quedaría determinada por los factores externos por una parte y por otra por la revisión objetiva de las mismas. La actualización no es un problema ya que cada uno de los docentes tenemos que adecuar los contenidos en cada semestre, estamos obligados a realizar un trabajo reflexivo en dicha acción, no debería ser un trabajo mecánico y burocrático.... Los programas entregados y las evaluaciones de nuestros alumnos pueden ser termómetros importantes para considerar la pertinencia en objetivos y contenidos que contrastados con el FODA podrían ser de mucha ayuda, necesitamos una relación dialógica con las Coordinaciones y la Secretaría académicas. Confiamos que este proceso inaugure este tipo de comunicación...



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- El taller de diseño debe seguir siendo la columna vertebral de la Licenciatura, por obvias razones. - El diseño editorial ha dado prestigio y lustre a la carrera y, por tanto, debiera ser parte fundamental de la enseñanza en todas las orientaciones. - La ilustración y el dibujo son otras piezas angulares de la formación de nuestros estudiantes. - El conocimiento de la realidad nacional es otra materia que distingue a nuestros estudiantes respecto de otros egresados. - La investigación debiera ser otro factor distintivo de nuestros alumnos. Las de Diseño Digital, deben estar en cambio frecuente, por los recursos de (software y hardware) que tienen cambios constantes, así como las posibilidades de producción y proyección de los trabajos, que se requieren en el ámbito laboral. YO PIENSO QUE LA MAYORÍA DE LAS MATERIAS PUEDEN PERMANECER SÒLO HACIENDO LOS AJUSTES PERTINENTES A SU MOMENTO HISTÓRICO EN EL QUE ESTAMOS VIVIENDO PARA QUE SE DEN CLASES QUE ESTEN A LA PARA CON LO QUE ACONTECE EN EL MUNDO, EN LA VIDA, EN LA COTIDIANIDAD DEL MEXICANO ACTUAL. 1. Las materias vinculadas a las tecnologías digitales se ven en la necesidad urgente de la actualización semestral. Es evidente que la industria, en un afán monetarista y de protección, acelera la introducción de objetos "novedosos" a los circuitos de distribución y consumo. En el caso de los programas de cómputo para su aplicación en diseño el panorama nos permite adelantar que se requerirán -y se requieren- de una fuerte investigación y actualización. 2. En las materias de se dedican al análisis sistemático de las fuerzas que inciden en el desarrollo del diseño (colegio de administración de la actividad profesional) me parece igual que la anterior deberán permanecer actualizando contenidos. Los motivos exógenos que dan pauta a estas materias varían y se mueven constantemente, mutan, vg: el mercado del diseño. Por lo aquellas se confrontan con otras formas de aproximación a las realidades del diseño que proponen otras pautas de investigación, por eso la necesidad de su actualización. No sé si haya alguna materia que deba desaparecer, lo que sí estoy segura es que todas deberían observar la actualización de sus contenidos. Quizás sea aquí el espacio para comentar que considero de suma importancia la creación de una materia relacionada con la museografía y las exposiciones, para la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual.

Diseño obviamente, en todas las orientaciones y en toda la carrera.

Esta es la columna vertebral de la licenciatura.

Pues diría que todas, es decir, para empezar tenemos claro que una cosa son los contenidos de la materia en el plan de estudios y otra es lo que se imparte en el aula, para bien o para mal, como profesores siempre hacemos modificaciones a lo que aparecen como contenidos "oficiales" de tal manera que la materia en el plan de estudios parezca muy absurda u obsoleta o carente de sentido, sin embargo, lo que se imparta en el aula puede ser muy útil para el estudiante. Lamentablemente también puede estar



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sucediendo el caso opuesto y por ello habría que partir del curriculum real, de lo que verdaderamente estamos impartiendo, ya de allí, ver si necesita una actualización si se homologa o si desaparece. 1. Desde mi trinchera Las Teorías e Historias del arte, revisar sus contenidos, acordes a las prácticas actuales del entorno artístico. Ordenar por congruencia, y vincularlas de manera estrecha.Integrar contenidos de la historia del diseño, afines con el devenir del arte para que se inculquen a la par, principios del Diseño. 2. El dibujo disciplina sustancial para un comunicador visual, debe incidir en la solución de problemas de diseño, no sólo en la ejecución y manejo de técnicas con pericia para reproducir formas. Debe integrar forzosamente elementos visuales diseminados en los semestres respectivos. Indicando su objetivo de manera clara y con orden. Para no empatar estrategias o técnicas y que sólo se vean los mismos ejercicios con aumento de grado de complejidad.

Todas asignaturas deberán actualizarse en contenidos digitales y tener acceso al centro de cómputo.

Yo creo que todas deben de actualizar sus contenidos, pero como en el primer punto, sólo las que se ajusten al Plan Actualizado deberían permanecer. La asignatura de dibujo debe llevarse durante al menos 6 semestres, ya que en el actual plan de estudios la plantea solo dos años y después de acuerdo a la orientación, al final los alumnos de orientaciones que no llevaron dibujo carecen del conocimiento fundamental para poder desarrollar bocetos, plantear proyectos, etc. En el caso de proyectos de animación la mayoría de las veces no conocen las proporciones de la figura humana. Metodología de la investigación debe cambiar su enfoque hacia Metodología del diseño ya que integra la investigación y el método científico. Por otra parte los alumnos de nuevo ingreso llevan investigación en el bachillerato por lo cual no habría que redundar en conocimientos, sino partir de lo que ya saben y enfocarlo hacia el diseño. En lo personal considero que las materias diseño y dibujo, cada una en su eje, deberían considerarse la columna vertebral de la carrera, desde el primero hasta el octavo semestres, ya que los alumnos deben conocer, comprender, aplicar, analizar, sintetizar los conceptos y habilidades que se presenten a lo largo de su formación. Incorporar al primer año Teoría e Historia del Diseño e Historia de la Comunicación Visual en vez de las materias Historia del Arte, Arte Antiguo, Arte Precolombino, Arte de la Edad Media y Renacimiento, Arte Barroco y Virreinal, Arte del Siglo 19 y 20 y Arte Contemporáneo que pasarían a ser materias optativas. Todas las que no sean suprimidas durante el proceso de modificación del Plan de Estudios. Todas las de los niveles básicos, y actualizarse contenidos y vinculaciones con el medio profesional las asignaturas de las orientaciones



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Las materia teóricas (investigación y fundamentación) que permiten al alumno argumentar los productos de diseño Dibujo.- Permanecer en todas los orientaciones hasta séptimo semestre Los contenidos de la metria de semiótica se queda en un nivel bajo ante el enriquecimiento de la misma, lo cual es importante que se propongan otros contenidos acorde a la práctica del diseño y estructura de mensajes visuales. No se puede responder a esta pregunta sin un análisis previo, que considere una visión integral del estatus del actual plan y el trabajo colegiado de los profesores del área LAS HISTORIAS, TÉCNICAS, TEORÍAS Y DIBUJO, SON BÁSICAS PARA EL DESARROLLO DE CUALQUIER LICENCIATURA. Todas. A pesar de que muchas materias del actual Plan parecieran apoyarse sólo en “saberes viejos”, en fuentes de autoridad y rutas probadas, la naturaleza dinámica de nuestras áreas de conocimiento nos obliga a indagar siempre nuevas visiones, otras posturas y teorías, así como a experimentar con materiales y técnicas que renueven y den continuidad a nuestro propio quehacer profesional. Cabe aquí añadir que una de las debilidades del Plan vigente está, precisamente, en aferrarnos a contenidos y prácticas docentes monolíticas, que funcionan como una peligrosa área de comodidad. Si, como afirmé antes, nos interesa formar profesionales reflexivos, que investiguen, propongan, innoven e incidan positivamente en sus ambientes, nosotros como docentes debemos modelar, precisamente, estas virtudes deseables en el estudiantado: formar jóvenes con una profunda vida intelectual y no sólo técnicos del diseño, puede asegurar el éxito del nuevo Plan de Estudios y permitir a la ENAP ofrecer el plus que la configura como institución de vanguardia. Las asignaturas que contengan temas o contenidos que constantemente se estén renovando en el ámbito laboral, por ejemplo las que traten cuestiones de tecnología, producción de diseño; etc. EL FORMATO NO CONSIDERA LA POSIBILIDAD DE INCORPORAR ASIGNATURAS AL ELIMINAR OTRAS. EL COLEGIADO CONSIDERA NECESARIO UN EJE DE ASIGNATURAS DEL ÁREA DE COMUNICACIÓN, DONDE SE INTEGRE Y ACTUALICE A TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN, TEORÍA DE LA IMAGEN, SEMIÓTICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. POR OTRA PARTE, LAS ASIGNATURAS DE LAS ORIENTACIONES (DEL QUINTO SEMESTRE EN ADELANTE DEBEN SER DEPURADAS POR LOS COLEGIOS ACTUALES QUE CONOCEN CON MAYOR DETALLE SU VALIDEZ). EL INTERÉS QUE DEBE REGIR NUESTRO TRABAJO ES MEJORAR LA CALIDAD FORMATIVA DEL LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL SIN CAER EN EXCESO DE ASIGNATURAS Y REPETICIÓN DE CONTENIDOS. DE LAS ASIGNATURAS BÁSICAS QUE SE DISCUTIERON EN EL COLEGIO, SON FUNDAMENTALES: DISEÑO, CON ACTUALIZACIÓN Y DELIMITACIÓN CLARA DE CONTENIDOS SEMESTRE A SEMESTRE, DIBUJO Y FOTOGRAFÍA. PLANTEAR UN EJE TEÓRICO-METODOLÓGICO E HISTÓRICO DEL DISEÑO Y PLANTEAR UN EJE DE COMUNICACIÓN.



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Las que se requieren para alcanzar el objetivo de formar un determinado tipo de profesional, en este caso un diseñador de la comunicación visual. Sin duda las materias que están relacionadas con la producción de los soportes contendrán los resultados de nuestra actividad como diseñadores, siempre estarán sujetas a constante actualización por su dependencia del avance tecnológico. - Todas, pero, se deben revisar una por una con calma para saber, cual se debe actualizar y cual debe continuar como se encuentra su estructura.

-Permanecer con Actualización de Contenidos

Dependerá de cada Orientación, es un hecho que, como referí en las «debilidades» que si no existe una actualización e interés particular del docente, de nada servirá que fundamente su materia, con los nuevos contenidos que exige un programa de estudios.

Las asignaturas que deben actualizarse y permanecer en nivel básico son:

Diseño, Fotografía, Tipografía.

Porque en el ámbito de la práctica constituyen los fundamentos de la carrera, junto con el dibujo

No tengo mucho conocimiento sobre esta área, no puedo dar una opinión mayor. Todas las materias requieren actualización de contenidos, que de una forma u otra ha sido implementada por los profesores que imparten las materias. puesto que el Plan de Estudios original estaba obsoleto desde el momento que fue aprobado. Esto refiriéndose en exclusiva a las materias relacionadas con cómputo, por la ya conocida aceleración del conocimiento y la técnica en este campo. Metodología de la Investigación debería actualizarse y continuar permanentemente en todas las orientaciones del diseño. Con la finalidad de llegar a enaltecer aún más la Licenciatura. Yo considero que todas las asignaturas requieren actualización. Yo propondría que las materias de Dibujo y Diseño se presentaran durante toda la carrera, como el eje medular que representa, desde 1er semestre a 8vo. Y que en el último año de las materias de diseño se trabaje como áreas específicas terminales como lo que ahora se entienden a las orientaciones, pero sólo en esta materia. Por otro lado el área metodológica propongo que quede el primer año historia de la comunicación visual, el segundo año teoría del diseño y de la comunicación visual, en el tercer año metodología del diseño y la comunicación visual y en el cuarto año investigación para el diseño y la comunicación visual. para que en el 9o semestre se tengan bases para el seminario de titulación.



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En cuanto al área del análisis de la profesión podría quedar desde el segundo año Factores humanos para la comunicación visual, en el tercero Economía, Administración y mercadotecnia y en el cuarto Análisis de la profesión, para que continúe en 9o. como Gestión de la actividad profesional Desde mi particular punto de vista, las materias que actualmente se encuentran como tronco común son las necesarias y las indicadas para lograr que el alumno se relaciones con los diferentes lenguajes del diseño y logre plantearse las posibilidades que tiene para desarrollarse como profesionista. Algunas de ellas atienden de manera muy peculiar áreas que le permitirán conocer las orientaciones en las que se divide el diseño dentro de esta licenciatura como: Tipografía (Diseño editorial), Dibujo y Técnicas de Representación Gráfica (Ilustración), Fotografía (fotografía), mientras que otras como Diseño, Teoría del Arte y Teoría de la Imagen, etc., les permitirá formar criterios más amplios para contextualizar y crear proyectos gráficos con un mayor peso conceptual. Creo que lo único que yo agregaría como elemento indispensable para que el alumno no pierda familiaridad con esta área y elabore todos sus proyectos a partir de una base teórica es la materia de Metodología de la Investigación que sólo se lleva en primer y segundo semestre y que considero importante se lleve a lo largo de toda la carrera, permitiéndole al alumno tener la capacidades crear proyectos con un esqueleto conceptual que fortalezca los niveles de calidad en la producción que como diseñadores tendrán a lo largo de su desarrollo profesional. Como ya mencioné antes, todas me parecen importantes sólo consideraría que se podría fortalecerse el ejercicio de las materias teóricas vinculándolas con las materias prácticas de manera que los alumnos reconocieran el ejercicio que se hace en estas no como actividades separadas, si no, por el contrario que reconocieran en el ejercicio práctico la vitalidad de un esqueleto teórico. - Todas, pero, se deben revisar bien una por una para saber cual se debe homologar, cual actualizar y cual continuar como se encuentra estructurada. Diseño, morfología para el diseño, geometría, porque todas son importantes para lograr metodologías en el desarrollo del diseño y la comunicación visual



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Foro. Asignaturas del Actual Plan de Estudios

de Administrador Actualización ENAP - domingo, 6 de marzo de 2011, 19:59

Discusión acerca de la pertinencia de las asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

DESAPARICIÓN DE MATERIAS. DESAPARICIÓN DE MAESTROS?

de Adan Zamarripa Salas - domingo, 6 de marzo de 2011, 08:47

Al mencionar el término desaparecer me preocupa en demasía los maestros que imparten esas materias, ¿Serán desaparecidos también?, ¿Qué mecanismo se instrumentará para su nueva asignación de materias?, ¿Serán homologados?, ¿Perderán sus definitividades y categorías? Así que como no ha habido ninguna respuesta a estas preguntas no me atrevo a proponer la desaparición de ninguna materia pues pongo en riesgo el trabajo de mis compañeros.

Re: DESAPARICIÓN DE MATERIAS. DESAPARICIÓN DE MAESTROS?

de Jesús Macías Hernández - martes, 8 de marzo de 2011, 16:56

Mtro. Adan Zamarripa, únicamente para comentarle que al desaparecer como tal una asignatura de un plan de estudios previo, existe un apartado en el nuevo plan que se refiere a la equivalencia o convalidación de asignaturas, en este apartado se determina cuáles asignaturas serán equivalentes con las nuevas materias, por lo tanto se ubica a los profesores atendiendo estos criterios, en el aspecto laboral, cuando un maestro es definitivo en alguna materia lo es en la equivalente del nuevo plan de estudios y no pierde su definitividad, ni sus derechos alcanzados.

Jesús Macías H.





















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de Adan Zamarripa Salas - martes, 8 de marzo de 2011, 20:03

Gracias por su respuesta maestro. Creo que es importante que todos los profesores conozcan estos apartados pues aunque se den por sabidos no siempre son del todo claros. Sugiero, de ser posible, que se hiciera esta aclaración pertinente al inicio de este cuestionario, sobre todo para los maestros de reciente ingreso y para aquellos que desconocemos los procesos para la creaciónde un nuevo plan de estudios. Gracias


de Mauricio de Jesús Juárez Servín - jueves, 10 de marzo de 2011, 17:35

Estimado maestro Adán, tal y como lo señala el maestro Macías, esta situación se planteó desde un principio en la reunión de jefes de colegio con el Director, quien enfatizó que éste es un ejercicio de actualización de planes de estudio y que se garantiza que los profesores no saldrán afectados. No se trata de dañar a nadie, al contrario, fortalecer la academia y aumentar las posibilidades de desarrollo. Y por supuesto que cualquier sugerencia es bienvenida. Reciba un cordial saludo.

Re: Foro. Asignaturas del Actual Plan de Estudios


Entre los principales temas a atender en la licenciatura respecto a las asignaturas, me parece que todos hemos detectado que se invierten altísimos recursos materiales, humanos y económicos en torno a alumnos inscritos cuya vocación, habilidades o competencias para el diseño y la comunicación visual no son las adecuadas para ejercer exitosamente la carrera. Asimismo, entre aquellos alumnos que si cuentan con distintas habilidades, muchos no logran decidir con precisión la orientación de especialidad para la cual pueden ser más competentes.





















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Esta problemática provoca diversos fenómenos como son: un alto índice de reprobación, deserción, desgaste de recursos, poca efectividad terminal y un alto porcentaje de egresados que no encuentran posiciones laborales de buen nivel al concluir sus estudios, ya sea por estar rezagados en estrategias de competitividad y por falta de habilidades. Sin duda alguna muchas asignaturas necesitan ser modificadas, actualizadas o reemplazadas, a este respecto a mi me gustaría poner sobre la mesa que es necesario dentro del plan agregar dos lineas importantes: 1. En primer lugar un linea dentro de la escuela que permitiera detectar e impulsar a los aspirantes que posean iniciativa, creatividad, habilidades y un verdadero interés por la carrera y al mismo tiempo procurará centrar y enfocar a aquellos alumnos que no las tienen a reconsiderar su carrera a elegir y que existan los mecanismos que impidan su continuidad en el programa. Un alto índice de los estudiantes de nuevo ingreso que cada año entran a la licenciatura en Diseño en la ENAP no tiene claro el objetivo ni las características particulares de la carrera, conforme transcurren los semestres van disminuyendo su rendimiento, retrasándose o desertando pero sin darse de baja y el peor de los casos comunes es que aún cuando se descubren sin las habilidades o facultades necesarias una gran cantidad de alumnos que no desertan permanecen en la licenciatura con un rendimiento pobre. 2. Asignaturas de nivelación para alumnos de nuevo Ingreso El estudio de esta licenciatura demanda que los estudiantes de nuevo ingreso posean ciertos conocimientos básicos que si bien algunos pueden traer ya del nivel bachillerato, en la mayoría de los casos la óptica o el enfoque que se necesita no es del todo adecuado para iniciar de lleno con los conceptos propios de la disciplina del Diseño como son composición, espacio, diseño, geometría y matemáticas, entre otros. Gran parte de los niveles básicos en semestres uno y dos dedican tiempo del curso regular para tratar de nivelar los conocimientos de estos alumnos, ocupando tiempo que podría utilizarse mejor en transmitirles nuevos conocimientos específicos del área. Un programa paralelo de nivelación para alumnos de nuevo ingreso e inclusive combinándolo con uno de regularización para alumnos rezagados traería muchos beneficios conexos además del ya mencionado. Es mi opinión.



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2.8 Orientaciones Profesionales

(Corte 24 de abril)



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¿Cuáles orientaciones profesionales de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían desaparecer? Fundamenta tu respuesta. TODAS. Las orientaciones están produciendo semidiseñadores que al ingresar al campo de trabajo (como empleado) o de desarrollo profesional(como empresario, free lance o ejecutivo) se encuentran que son deficientes en el resto de las orientaciones ajenas a la suya y que la profesión del diseño requiere una formación completa. Lo que el campo profesional exige es un diseñador completo que puede especializarse en cualquiera de las áreas del diseño mediante materias optativas tal cual se hace en las escuelas de ciencias. La repetición de contenidos y materias homologables o integrables del actual plan de estudios muestra que se puede formar a un diseñador integral, el cual puede especializarse mediante optativas en animación, web, video, diseño editorial, etc. etc. Ninguna, todas son necesarias y cumplen con las necesidades del campo laboral. Con base en la experiencia considero que TODAS las Orientaciones deben desaparecer como se representan y practican actualmente en la ENAP. Fue una mala decisión haber dividido el Plan de Estudios en orientaciones. Ello llevó a segmentar, de manera inoperante, el conocimiento final que se espera de los estudiantes. Las orientaciones no sólo dividieron creando confusión en los actores, además restaron las posibilidades de profesionalización al pretender abrir un espacio de "especialización" y de "preferencias" en los conocimientos y prácticas que, en el sentido estricto, los estudiantes deben manejar totalmente. Lo siento no puedo responder a esta pregunta. Realmente me falta información, conocimiento y autoridad para decidir qué orientaciones deben desaparecer. Considero que las orientaciones no deben desaparecer, sino al contrario vincularse, para que el egresado tenga más oportunidades de trabajo. Ilustración y Fotografía ya que se aplican más a otras como diseño editorial o multimedia pero por si solas no funcionan Considero que no debería haber orientaciones, los alumnos del área de multimedia no tienen conocimientos de editorial, importantes en el diseño de páginas, y así otras áreas. Por otra parte considero que se reduce el campo de trabajo de nuestros egresados, que en esta época de por si es reducido. Creo que las orientaciones deberían ser parte de la maestría. Todas. Los alumnos deberían ser libres de escoger las asignaturas a su gusto, a partir del 5o. semestre. TODAS, considero que no deberían existir orientaciones, los alumnos deberían salir capacitados en las 5 orientaciones, tener conocimientos y nociones de cada una de ellas, ya que, fuera de la escuela, es evidente que en la cuestión laboral no existen especialidades, por lo tanto, deberían estar preparados



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para ocupar cualquier puesto, llámese Diseñador de Multimedia, WEB, Diseñador Editorial, Fotógrafo, Ilustrador o Diseñador de Empaque y no encasillarse. Diseño editorial. Me parece que el diseño editorial se vincula profundamente con el diseño de simbología y soportes. Deben desaparecer todas y enviarlas como especialidades al posgrado. Porque las cinco orientaciones son los cinco soportes que marcan la infraestructura de la comunicación visual. FOTOGRAFÌA. INTEGRAR A OTRAS ORIENTACIONES EL CONTENIDO TEMÀTICO A FIN DE REFORZAR LOS CONOCIMIENTOS BÀSICOS DEL ESTUDIANTE. FOTOGRAFÍA, QUE CONSIDERO ES UNA HERRAMIENTA DEL PROCESO METODOLÓGICO MULTIMEDIA Y QUE PUEDE FORTALECER CON MAS OBJETO PRÁCTICO DIACHA AREA. Con base en las tendencias en la selección de las orientaciones que se realiza en quinto semestre del actual plan de estudios, se puede identificar que la orientación que más ha perdido demanda es Fotografía. Se debería integrar a Audiovisual y Multimedia ya que la construcción de ésta se basa en imágenes fijas o en movimiento registradas a partir de la técnica y la teoría fotográficas.

Actualmente como se imparte la orientación de Fotografía parece más un programa de la técnica fotográfica y no de la construcción del discurso, relato y poética de la imagen como sería lo adecuado.

Considero que todas deberían desaparecer, el hecho de que existan las orientaciones, da como resultado la especialización de una área específica, para los estudiantes es mejor manejar más herramientas de conocimiento, lo que abrirá su campo de desarrollo profesional. Por otra parte considero que la especialización debe ser posterior a la adquisición de conocimientos generales, los cuales se adquieren al estudiar una licenciatura, posteriormente cada individuo elige una profesionalización o especialización dependiendo de su interés o campo de desarrollo. Ninguna. Porque están bien planteadas las diferencias entre una y otra. Que no sea especialista, sino más bien que maneje todas las orientaciones. Posteriormente será su decisión realizar una especialidad, maestría, diplomado, etc. que lo especialice en lo que considere pertinente.



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Yo no diría desaparecer, todas tiene su importancia PARA MI AUNQUE ES DE SUMA IMPORTANCIA YA QUE SE REQUIEREN FOTOGRAFIAS EN CUALQUIER SOPORTE Y SE REQUIEREN A SU VEZ EXPERTOS EN EL AREA Y PERO SU POCA DEMANDA LA DE FOTOGRAFIA Las orientaciones permiten diversificar las oportunidades en los alumnos de acuerdo a sus habilidades e intereses. Considero que desaparecer es un término cerrado. Integrar y homologar es una estrategia adecuada y versátil. El plan no es funcional para el medio en que vivimos es preferible preparar al alumno interdisciplinariamente ya que el cliente requiere o prefiere un Licenciado en Diseño y Comunicación Visual que no sea especialista, sino más bien que maneje todas las orientaciones. Posteriormente será su decisión realizar una especialidad, maestría, diplomado, etc. que lo especialice en lo que considere pertinente. Esta pregunta esta tan difícil de contestar que no puedo decir que materias están de más en el programa ya que el los académicos que imparten actualmente todas las asignaturas tienen un objetivo diferente debido a su experiencia. Lo más prudente como lo digo en el punto número uno es hacer una adecuación de los objetivo tomando en cuenta la experiencia de personas que están en el campo profesional actual. Ninguna, más bien las asignaturas deben tener una continuidad lógica, e integral para que cada una de las orientaciones hagan profesionales en las mismas. Lo que sí, es que cada orientación debería exigir trabajos finales con calidad profesional que sirvan como carpetas para poder ser presentados en el ámbito laboral y así el alumno pueda tener mejores oportunidades de empleo. Dada la tendencia que se observa en la preferencia de elección de nuestros alumnos las orientaciones de fotografía e ilustración son las que menos porcentaje tienen, este dato es un diagnóstico que nos obliga replantearlas, en el caso de la FES CUAUTITLAN Las áreas profesionales están constituidas en tan solo tres orientaciones: Producción audiovisual, fotografía y multimedia. El diseño editorial y la ilustración. Simbología y diseño en soportes tridimensionales. Quizá una solución sea la fusión de orientaciones en el contexto de la ENAP. Yo desaparecería Diseño en simbología y soportes y el eje de Diseño lo convertiría en columna vertebral de todas las demás orientaciones. Fusionaría fotografía y audiovisual y el grueso de materias de la orientación de fotografía las abriría como optativas con opción de que alumnos de artes visuales también puedan cursarlas.



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Caso concreto haría lo mismo con ilustración y editorial. No tengo la suficiente información para hacer una propuesta a esta pregunta. Todas y replantearlas como especialidades en el posgrado. Creo que la pregunta es conductista, no conozco los datos necesarios para sugerir la desaparición de alguna orientación, por el contrario nunca estuve de acuerdo en crear especialidades cuya finalidad era limitar las posibilidades de desarrollo para los diseñadores egresados de la ENAP. Esta disección solo genera lagunas en el horizonte cultural de los diseñadores y da por hecho que los alumnos sólo pueden tener una aptitud que es una manera retrograda de ver la educación que por el contrario tiende a la interdisciplinario, y lo menos que podemos hacer es permitir que los alumnos interaccionen en todas las "orientaciones" e incluso en los talleres de artes plásticas. Sospecho que los alumnos realmente no salen capacitados y en la cima de su orientación elegida. No debemos preguntar ¿qué podemos parchar y remendar? sino como podemos dar las mejores oportunidades a los alumnos en el medio profesional. Nuevamente propongo un planteamiento incluyente, que considero es más enriquecedor que uno excluyente, por tal razón no puedo proponer la desaparición de ninguna orientación. Al igual que en el tema anterior respecto a las materias que deberían desaparecer en este caso no se trata de que desaparezcan una o varias orientaciones, la pregunta central debería ser si están funcionando como orientaciones y en todo caso plantear la posibilidad de regresar al plan de estudios en que no había especializaciones sino una apertura al alumno para elegir materias complementarias que ayuden a su formación integral.



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¿Cuáles orientaciones profesionales de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían homologarse o integrarse? Fundamenta tu respuesta. Fotografía e ilustración podrían hacerlo ya que ambas se refieren a la planeación, visualización y creación de una imagen para diferentes fines, ya sea autónoma o en conjunto y de lo que se trata es de proponer la mejor solución para dicha imagen, ya sea fotográfica o dibujada directa o dibujada digital. Las salidas o integraciones profesionales son tantas en la generación de imágenes que es muy difícil saber dónde acaba una para comenzar otra solución técnica. Simbología y diseño en soportes tridimensionales es una orientación complicada porque es real su inserción profesional pero a partir de casos más complejos que el de empaques. Tiene que ver con experiencias multimedia como es el paso por un museo, donde la percepción del espacio modifica al gráfico y en muchos casos lo gráfico es el mensaje en el espacio dado. Es una materia que requiere del saber del área editorial y del área ilustración, con quienes se debería buscar una relación más directa. Audiovisual y multimedia también requiere del apoyo editorial, si bien son manifestaciones distintas, lo virtual ha dependido y evolucionado de lo editorial y actualmente el alejamiento entre ellas da carencias en lo virtual. TODAS DEBEN HOMOLOGARSE EN OPTATIVAS POR LAS RAZONES YA EXPUESTAS No lo sé, antes de decidir que orientaciones deben homologarse debo entender la misión, el objetivo, el plan global, la guía rectora de lo que sería el nuevo plan de estudios. Debe proponerse un Plan de Estudios SIN orientaciones. Quizá dejar las materias que representan un alto grado de especialidad o exclusividad como optativas, pero conservar todas aquellas materias troncales en un sólo cuerpo. Mi respuesta es sumamente subjetiva. Me parece que pueden homologarse las orientaciones de Diseño Editorial e Ilustración. Respondo a esta pregunta con base en lo que he platicado varios alumnos y algunos profesores; sin embargo, no cuento con un sólido fundamento. Al integrarse todas las orientaciones como cuando era diseño y comunicación gráfica, se salía con más oportunidades para integrarse al mundo laboral. Entonces de esta manera las maestrías serían la oportunidad de adquirir una especialidad. Pueden ser muchas las variantes Como puse anteriormente no considero que debería haber orientaciones



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Todas las que repiten los mismos contenidos temáticos, dentro de sus programas de asignatura respectivos.

En lugar de existir orientaciones, como dije anteriormente, deberían abrir Diplomados con Especialidades que complementen sus intereses, por ejemplo, para fotografía podría existir algún diplomado especializado en efectos especiales, Make Up, estilos, recursos, para fotografía editorial, de modas, etc. por dar un ejemplo.

Diseño editorial y diseño de simbología y soportes. Ninguna deben desaparecer, ya que se deben trabajar en el posgrado como especialidades. Para continuar con los estudios de maestría.

Ninguna. Porque, aunque las cinco orientaciones hacen uso de la imagen integrada, su manejo se logra de manera especializada en los diferentes soportes, además de que sus características logran resultados muy diferentes. El estudio, la metodología y la teoría de cada una de las cinco orientaciones tienen distintos alcances, es posible encontrar semejanzas en las técnicas, aunque el resultado deseado es totalmente diferente. Por ejemplo la materia de Iluminación para fotografía fija y para fotografía móvil tiene diferentes técnicas, equipo, objetivos, ejercicios y resultados.

Fotografia. INCLUYENDO TEORÌA Y PRACTICA EN LOS OBJETIVOS DE OTRAS ORIENTACIONES DE ACUERDO AL PERFIL DESEADO.

FOTOGRAFÍA EN MULTIMEDIA. CONSIDERO QUE COMO MEDIO LA FOTOGRAFÍA APOYA AL TRABAJO MULTIMEDIA Y PUEDE DESARROLLARSE EN TODA SU EXTENSIÓN,(CREATIVA, TÉCNICA Y PRODUCTIVA) DENTRO DE ESTA ÁREA. SIMBOLOGÍA Y DISEÑO EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES. SI SE TOMA EN CUENTA EL DISEÑO COMO DISEÑO GRÁFICO ENTONCES ABARCA EL ÁREA MENCIONADA, SIN SEPARARSE Y APOYANDO EL GLOBAL DE UNA CARRERA CON ORIENTACIÓN MAS COMPLETA. ASÍ LAS DOS ORIENTACIONES SE HOMOLOGAN CON UNA EXTENSIÓN DE CONTENIDOS MUCHO MAS COMPLETA. Fotografía y Audiovisual como en la pregunta anterior se fundamenta. Ilustración y Editorial porque están correlacionadas en su aplicación. Es decir, los libros y demás publicaciones requieren de ilustraciones, infogramas e imágenes diseñadas expresamente para un texto en cuestión y así entonces, las ilustraciones requieren de textos y de soportes gráficos que las expliquen, relaten y den forma y presentación.



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Como ha evolucionado la orientación de Ilustración, se advierte que es más hacia la producción de imágenes individuales en las que se pondera su técnica o su estilo dibujístico que como elementos visuales con los que se apoya y se construye el texto. Para ser coherente con la respuesta anterior considero que no debe ni homologarse, ni integrarse orientación alguna. Ninguna. Todas son diferentes. No es adecuado especializar al alumno debido a que necesita antes que nada contar con los conocimientos generales que corresponden al Diseño y la Comunicación Visual, después si así lo considera podrá especializarse de acuerdo al perfil que pretenda desarrollar o sus propias necesidades. La decisión de especializarse es sólo del alumno. Deberían integrarse la orientación de Fotografía con la de multimedia, ya que la mayoría de los alumnos que se dedican a la foto han trabajado por fuera en ese campo y además todos los alumnos han pasado por los dos años en el tronco común y realmente un fotógrafo trabaja directamente con los de multimedia y viceversa, por lo tanto deben unirse estas dos orientaciones y así a la par enriquecer sus contenidos, de esa manera podría hablarse de una actualización en la asignatura de fotografía y así darle continuidad en la orientación con los conocimientos que se les dan a los de multimedia sobre todo en el área digital.

LA ORIENTACIÓN DE FOTOGRAFIA ES MUY IMPORTANTE Y SE REQUIERE EN DIVERSOS DE LOS SOPORTES Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN CREO QUE PUEDE TENER MAS AFLUENCIA SI FORMA PARTE DE OTRAS ORIENTACIONES QUE REQUIEREN MAS DE SU USO O BIEN QUE ESTA FORME PARTE DE TODAS LAS ORIENTACIONES. ESTOY SEGURA QUE LA MATERIA DE FOTOGRAFIA FRENTE A OTRAS MATERIAS OPTATIVAS SOBRETODO LAS TEORICAS VA A TENER MAYOR ACEPTACION Y MAS DEMANDA LO QUE VA A PERMITIR QUE LOS ALUMNOS EN ESTE ASPECTO ESTEN MEJOR CAPASITADOS.

EN LAS ORIENTACIONES QUE SE PUEDEN INTEGRAR LA ORIENTACION DE FOTOGRAFIA COMO OBLIGATORIA ES DISEÑO EDITORIAL Y SOPORTES TRIDIMENCIONALES.

EN LAS ORIENTACIONES QUE SE PUEDE INTREGARA COMO OPTATIVA ILUSTRACION Y MULTIMEDIA.

Fotografía y soportes tridimensionales. Ya que estas áreas dependen estrictamente del avance tecnológico, y por lo general, no trabajan solas, dependen de otras áreas de especialización y de aplicación como multimedia, editorial e ilustración. Bueno como dije antes i hay algo común a todas es la fotografía, así que creo que podría más bien abrirse el conocimiento fotográfico a todas las especialidades , a lo mejor la fotografía no ser una especialidad por si misma sino, una materia obligatoria a nivel más profundo y profesional para todas las especialidades.

Hay académicos que imparten diferentes asignaturas, con la experiencia de ellos sería lo más atinado para decir



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cuales se homologaría o se integrarían.

En opinión propia en el eje científico, técnico y tecnológico, la adecuación de objetivos para llevar una secuencia en el desarrollo de algún proyecto seria interesante para el alumno experimentar las diferentes alternativas de solución del proyecto. Ya que estas asignaturas están vinculadas en cualquier producción.

Ninguna. Todas ellas deben conservar sus especificidades, para generar diversidad en el ámbito del diseño y la comunicación visual. Congruentes a la pregunta anterior Diseño en simbología y diseño de soportes se vuelve eje de toda la carrera fusionaría editorial e ilustración fusionaría multimedia y foto LO QUE IMPLICA UNA FLEXIBILIDAD DE LA MATRICULA Y LA ELECCION DE MATERIAS EL TRONCO PROFESIONAL. DEBERIA TENER UN NUMERO DE CREDITOS CONVALIDADOS CON LA ELECCION PARTICULAR DE CADA ALUMNO CONGRUENTE A SUS CAPACIDADES, PREFERENCIAS FORMATIVAS Y NATURALEZA DE SABERES QUE REQUIERE SU PARTICULAR PERFIL DE EGRESO En relación con la experiencia en el área de audiovisual y multimedia considero importante que existiera la posibilidad de que los estudiantes eligieran su propia especialidad de una oferta disponible de las orientaciones de audiovisual y multimedia, fotografía e ilustración. Ya que estas áreas participan activamente en la producción de materiales audiovisuales, la animación sea cual sea la técnica requiere de ilustración y posteriormente de fotografía, iluminación y postproducción (por ejemplo) y esto llevado a todos los medios alternativos que van surgiendo cada vez hace más necesaria la interdiciplina en la formación básica de la licenciatura. Ninguna. Desaparecer todas. Como mencioné anteriormente no será suficiente homologar orientaciones, deberíamos dar la oportunidad a los estudiantes de conocer todas las áreas y manejar como optativas las especializaciones en que consideren que tienen más posibilidades de desarrollarse. En el medio profesional las posibilidades de ser competitivo está n tomar las oportunidades que se presenten aunque uno tenga que canalizar las necesidades con un experto en el área, si se me permite hacer un paralelismo con la arquitectura podemos decir que un arquitecto no necesita emplearse pegando tabiques pero él dirige la obra. Retomo la necesidad de revisar y compartir información para valorar y sugerir posibles cambios. Todas estas preguntas están relacionadas como una cadena así que del mismo modo podrían unificarse algunas áreas que tengan relación entre sí para ofrecer mejores resultados dependiendo de la infraestructura con que se cuente para hacer trabajos interdisciplinarios. Fotografía e ilustración tiene que ver con diseño editorial, pero al mismo tiempo diseño editorial también se puede aplicar en soportes tridimensionales y en algunas propuestas de multimedia, así que cómo se puede identificar cuáles se integran y cuáles desaparecen??? El problema está en plantear proyectos que impliquen varios procesos para que el alumno tenga un mayor abanico de opciones profesionales y que desde su formación en la escuela sean capaces de resolver problemas que abarquen varias ramas del diseño.



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¿Cuáles orientaciones profesionales de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberían permanecer con actualización de contenidos? Fundamenta tu respuesta. Las orientaciones representan especialidades laborales y más que desaparecer u homologar habría que considerar integrar materias nuevas o permitir flexibilidad entre orientaciones para enriquecer la capacidad e intereses de los alumnos. En el medio profesional uno termina haciendo varias actividades dentro de un abanico tecnológico o conceptual. Desde mi experiencia se abren distintos abanicos o grupos de actividades: a) diseño editorial y salidas bidimensionales; b) áreas multimedia, video y digital; c) creación de imagen directa, ilustración tradicional, digital, experimental, fotografía. En la realidad profesional el trabajo de diseño se realiza en conjunto ya sea con miembros del mismo campo o de otros campos, es necesario por tanto que haya esta integración de áreas específicas dentro del propio diseño; no que el estudiante haga de todo, sí se requiere un nivel de especialización, sino que algunas materias se compartan entre orientaciones para enriquecer ambas visiones específicas. TODAS COMO OPTATIVAS POR LAS RAZONES YA EXPUESTAS No lo sé, antes de decidir que orientaciones deben actualizarse debo entender la misión, el objetivo, el plan global, la guía rectora de lo que sería el nuevo plan de estudios. Deben desaparecer todas las orientaciones. Si acaso existe la tenencia en conservarlas, deberían abrirse como espacios para compartir proyectos desde la especificidad de cada materia. Asimismo valdría la pena cambiar la estructura del Plan de Estudios donde el esquema de orientaciones, si se insiste en conservarlo, hacerlo migrar hacia otra figura, quizá como áreas o proyectos, en dónde puedan converger las materias afines o el alumno pueda elegir las que correspondan más a sus intereses y/o habilidades. Pero supongo que este espacio para sugerir será más adelante. Difícil responder a esta pregunta. Desconozco el contenido de las demás asignaturas. Sólo respondo por las materias que he impartido e imparto. Todas las orientaciones necesitan actualización de contenidos, las nuevas tecnologías así lo requieren, así como los procesos para diseñar. Diseño editorial, Multimedia Simbología y soportes tridimensionales



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Como mencione al principio de no debería haber orientaciones, pero como si las hay todas deberían actualizarse Ninguna. Las orientaciones son limitantes a las escasas oportunidades de empleo actuales. La educación debe ser tan completa como el alumno sea capaz de estudiar. TODAS, día con día en una carrera tan ambiciosa y tan importante como Diseño hay evoluciones, cambios, tendencias e incluso "modas" que deberían ser tomadas en cuenta, y así, los alumnos estarán informados, preparados y capacitados, al egresar de la Escuela. Todas menos editorial (que debería fusionarse con simbología). Nuestra sociedad evoluciona todos los días. Ninguna y reivindicar al Diseño editorial como eje fundamental de la enseñanza-aprendizaje del panorama necesario de formación de los estudiantes. Es decir como la base de todo lo que se diseña.

Todas.

Debido a que la cuestión tecnológica es diferente a la de hace diez años, y por supuesto que todo conocimiento debe ser reafirmado, además el equipo y materiales de representación son totalmente diferentes a los considerados al momento de llevar a cabo el actual programa.

Ampliar el espectro temático de cobertura. Por ejemplo en Audio-visual incluir la materia de ILUMINACIÒN, contemplando la posibilidad de anexar materias de ilustración y dibujo en esta orientación. Respecto a las "optativas" permitir mayor flexibilidad opcional para no convertir a cada orientación en un esquema cuya rigidez invalide la creatividad del estudiante. ILUSTRACIÓN, DISEÑO Y AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA. CREA QUE SON LAS ÁREAS QUE COMPITEN CON MAS CLARIDAD EN EL MERCADO ACADÉMICO Y LABORAL. Simbología y Soportes Tridimensionales. A la par de Diseño Editorial, se ha mantenido con muchos de los criterios, aspectos, contenidos del currículo para la formación de los Diseñadores de la Comunicación Visual que han prevalecido desde sus orígenes. En otras palabras, son ambas orientaciones las que se podrían identificar como las que preservan los contenidos que se requieren para la formación de diseñadores que se desempeñarán en las diversas áreas



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de la comunicación visual. Necesaria si, la actualización de los contenidos de los programas que forman el plan de estudios y la necesaria también la opción de ofrecer un curriculo flexible que brinde la oportunidad de elegir por interés personal las asignaturas que complementen la formación profesional. De la misma manera que en la respuesta anterior, sino creo que deban haber orientaciones profesionales, si creo que como asignaturas todas deben estar en permanente actualización. Todas. Porque son complementarias.

Toda asignatura que es parte de un plan de estudios debe actualizarse de forma pertinente y de acuerdo al perfil de la Licenciatura, así como de las necesidades del área donde el estudiante desenvolverá.

Pues yo no quitaría ninguna Orientación y si se fusionara Fotografía con Multimedia por obviedad se tendrían que actualizar sus programas y ajustar también las de Editorial, Ilustración y Soportes tridimensionales, en primer lugar todas deben seguir cursando Diseño, Dibujo y para todas la materia de Morfología, sino se cae en el error de una llamada especialización cuando en realidad todos son diseñadores y así deben seguir en contacto con estas tres grandes materias que son la columna vertebral de todo aquel que se dice ser creador de imágenes y comunicador de ideas visuales. A MI PARECER TODAS LAS ORIENTACIONES DEBERIAN DE TENER ACTUALIZACION DE SUS CONTENIDOS YA QUE EN TODAS VAMOS A ENCONTRAR MATERIAS SOBRE TODO QUE ESTEN LIGADAS A LA TECNOLOGIA Y LAS MATERIAS DIGITALES SE VEN AFECTADAS FRECUENTEMENTE POR LA APARICIÓN DE NUEVOS SOFTWARE CON LICENCIA Y SOFTWARE LIBRE, ADEMAS DE QUE CADA SEIS MESES LA TECNOLOGIA TIENE GRANDES AVANCES EN DIFERENTES ASPECTOS POR EJEMPLO POR MENCIONAR UNO APARECEN NUEVAS MEDIOS DE ALMACENAMIENTO CON MAYORES CAPACIDADES. POR OTRA PARTE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS AFECTAN O PUEDEN AFECTAR A OTROS TIPOS DE EQUIPOS QUE SE MANEJEN EN DIFERENTES MATERIAS. COMO NO ME CIENTO CAPAZ DE DETERMINAR CON PRECISIÓN QUE CAMBIOS SURGEN O AFECTAC A EQUIPOS SE MECANICOS O ELECTRICOS O BIEN A OTRO TIPO DE EQUIPOS O TECNICAS DE TRABAJO. Editorial, Multimedia e ilustración. Ya que son también áreas de especialización y de educación continua (especialidades, posgrados), sin olvidar que son de mayor demanda en el campo laboral dentro y fuera de nuestro país. Complementando lo anterior, si se queda fotografía que tiene con que, debe actualizarse, actualizar planes, y maestros a niveles más uniformes y profesionales lo ideal sería que viendo que géneros son más relevantes en la fotografía actual los maestros se preparen por áreas de conocimiento e interés en esas áreas para volverse especialistas en ellas, a través de cursos , seminarios, y programas de investigación que promuevan la producción de trabajos entre alumnos y maestros para generar nuevas camadas de futuros maestros especialistas, con el hecho de las modificaciones al servicio social se ha perdido el



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semillero natural de futuros profesores, yo aprendí de mi maestro y he preparado algunos alumnos, pero ahora se ha perdido ese importante cordón umbilical entre maestro y alumno con capacidades a futuro para ser un buen profesor. En opinión propia y mi experiencia en el campo profesional las del eje científico, técnico y tecnológico, tienen un vínculo que existe en cada una de ellas medios electrónicos que podrían arrojar el perfil atinado de un buen diseñador o comunicador grafico para que pueda competir a nivel mundial. Todas, dado que cualquier área, disciplina, etc. que no esté en constante actualización y evolución, resulta obsoleta. NINGUNA. Todas, ya que la tecnología está cada vez más presente en todos los procesos de producción de las distintas orientaciones actuales, y los avances tecnológicos cada vez acortan más sus tiempos de actualización. Ninguna y en todo caso si se trasladan como especialidades en el posgrado hacer la actualización de acuerdo a las necesidades del mercado laboral. Estoy convencido que más que actualizar los contenidos de determinadas orientaciones deberíamos revisar algunas asignaturas que no están cubriendo las expectativas de los diseñadores en la actualidad. Asignaturas como Geometría donde se valoran las habilidades de trazo con instrumentos de precisión de los educandos, que era determinante en la época de los originales mecánicos han sido superadas por los medios digitales, de igual manera sucede con la asignatura de Dibujo, pues anteriormente la misma carrera se llamó Dibujo publicitario, pero en la actualidad ya no se usa este en la formación de originales de impresión y es un hecho que los alumnos salen sin saber dibujar, otro tanto se podría decir de las asignaturas de Morfología y Dirección de arte cuyos contenidos están presentes en otras asignaturas y regularmente se repiten estos, además que en el caso de dirección de arte que está dirigido al entorno del teatro y el cine podría redirigirse al ámbito museográfico donde sí hay mucha participación del diseño. Sólo con un intercambio de ideas se conseguirán argumentos sólidos para posibles cambios. Todas las áreas son importantes, la opción es re-nivelar o reestructurar estas orientaciones para que FUNCIONEN ya que el egresado en la carrera de Diseño y Comunicación Visual con una orientación específica, por ejemplo fotografía, en una situación real de trabajo podrán solicitarle que resuelva una página web, un soporte impreso o una ilustración digital y si este egresado no tiene los conocimientos técnicos y conceptuales para llevarlo a cabo se convertirá en un profesionista menos competente que alguno que haya tenido una formación integral. Así que habrá que evaluar la permanencia de los contenidos más que de la división en tantas orientaciones.



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Foro. Orientaciones Profesionales


Discusión acerca de la pertinencia de las Orientaciones Profesionales del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

Re: Foro. Orientaciones Profesionales

de Colegio de Dibujo DCV - martes, 26 de abril de 2011, 09:40

Colegio de Dibujo de laLicenciatura en Diseño y Comunicación Visual febrero 28, 2011


Juan Calderón, Bogar Olvera, Luis Rodríguez Murillo, Ma. del Carmen Gallegos Vargas, Erika Soto, Florida Rosas, Jorge Chuey, Evencia Madrid, y Clotilde Ventura.


de Luis Enrique Betancourt Santillan - jueves, 28 de abril de 2011, 17:57

Las orientaciones han mostrado su pertinencia, han propiciado, inclusive, discusiones acerca de su necesidad y su obsolescencia. En las actividades comerciales o institucionales es común perder de vista al usuario y consumidor de diseño, se ha "reducido" la actividad diseñística a un intercambio pecuniario o clientelar. Al mismo tiempo se ha pensado al diseñador como un profesional capacitado para realizar cualquier obra, pero nos hemos encontramos conque los egresados de la licenciatura se ven en la urgencia de actualizarse para poder participar en algún nicho comercial. Esto ha significado





















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para ellos el pagar cursos de actualización de su área de especialidad. Me parece que las orientaciones, sea cual fuese su destino, no deben pensarse como las únicas opciones de capacitación para el diseñador y habría que expandirlas y generar otras. Tenemos ejemplos en áreas de producción comercial e institucional que "dejan ver" posibilidades, algunas de ellas como: la museográfica; la textil; la generación de software, por nombrar algunas. Saludos Maestro Luis Enrique Betancourt


de José Jesús Valencia Hernández - viernes, 29 de abril de 2011, 13:20

El actual plan de estudios dividido en orientaciones no es funcional de acuerdo a la exigencia del mercado laboral, los egresados carecen de preparación en áreas que son esenciales en el desarrollo diario de la profesión, Dicho en otras palabras las orientaciones NO SIRVEN. Como académicos creo que nos hemos percatado a lo largo del tiempo los problemas que tienen los alumnos de una orientación al querer intervenir en proyectos que son de "otra orientación", simplemente no tienen los conocimientos ni siquiera básicos para llevarlos a cabo. Lo irónico: necesitan un diseñador (de esa orientación) que los auxilie.



Sin duda es necesaria una reflexión y discusión profunda al respecto de este tema, argumentando con datos duros. Existen posturas a ambos lados del espectro que convendría escuchar. En mi opinión actual la ruta de la especialización pero -bien diseñada- es el camino. Pensar que un diseñador debe continuar con la pretensión de ser "todólogo" resulta para mi equivalente a postular que en la facultad de medicina desaparecieran las especialidades que ofrece la facultad y se quedaran todos únicamente como médicos generales. Efectivamente, con este comentario comparo que la complejidad y ramas que un













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diseñador debe atender dentro de las necesidades de la sociedad son tan complejas, numerosas e importantes como el cuerpo humano que atiende un médico (nosotros atendemos la mente de ese cuerpo). Ambas merecen, por lo tanto, la formación de excelentes especialistas. El verdadero punto de discusión, me parece, debe ser no si hay que hacerlo o no sino cómo hacerlo muy bien. Bienvenida la reflexión y discusión. Saludos!



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2.9 Proyectos Vinculados al Campo

Profesional

(Corte 16 de Mayo de 2011)



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Fundamenta tu respuesta Es necesario que los alumnos se enfrenten a escenarios naturales (prácticas vinculadas directamente en el campo profesional) para que confronten y vinculen sus conocimientos con las exigencias de la profesión adquiriendo no solo la experiencia sino fortaleciendo su proceso de profesionalización. Estos proyectos son la iniciación de su práctica profesional, los últimos semestres deben vincular el proceso de enseñanza y aprendizaje con la finalidad de identificar si existen debilidades en el desempeño de sus intervenciones y vigilar sus fortalezas para el mejor desempeño de sus actividades. 1. Por ese medio se puede lograr una vinculación concreta con el aparato productivo, las instituciones y la sociedad. 2. Se pueden allegar recursos a la escuela para financiar proyectos educativos y de investigación 3. Se estaría cerca de empresas, instituciones y la sociedad para saber de primera mano sus necesidades de comunicación. 4. Se introduce al alumno a la realidad de su profesión dotándolo de experiencia y de algunos recursos. 5. Se exige al profesorado una continua actualización fundada en la realidad del diseño. Yo es lo que hago en mis materias de séptimo y octavo, creo que todos los maestros lo hacen. Por mi parte realizan una serie de cortometrajes de una manera profesional, con actores reales y con equipo sofisticado, con la intención de salir de las aulas y mostrar sus trabajos en festivales de cortometrajes y eventos similares.

Si 88%

No 7%

S/respuesta 5%

¿En el séptimo y octavo semestres es conveniente realizar proyectos vinculados al campo profesional que impliquen la investigación y producción de objetos y productos

gráficos y audiovisuales de diseño?



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LLevo ya 8 ediciones de la Muestra de Cortometrajes y hemos obtenido diversos reconocimientos en festivales nacionales de cortos. Los alumnos se enfrentan al campo profesional, con otros especialistas y deben negociar con ellos, lidiar con vanidades y afectos y obtener un resultado en tiempos establecidos y con una calidad mínima requerida. Es lo más cercano a un ejercicio de filmación profesional.

ANTES DE INICIAR ESTA RESPUESTA DIRÍA QUE NO DEBE DESAPARECER EL NOVENO SEMESTRE, más bien, es el de observar qué pasa ahí, capacitar a los docentes y resignificar la estadía.

Sí se deben vincular los procesos escolares con el campo profesional, es buena propuesta, siempre y cuando estén sustentados con un proyecto de investigación. Por otro lado DEBE verse a la investigación como un proceso universitario con valor en SÍ mismo.

Sobre la investigación diré que Burton Clark ubica a las universidades como un espacio de investigación y docencia. Debe ser la universidad una estancia adecuada para despertar, motivar y organizar los procesos de investigación que ocupan los intereses de los jóvenes alumnos. Estos proyectos de investigación deben estar ligados a un proyecto más amplio emanado de una visión institucional en el marco de la legislación universitaria y con base en las necesidades sociales.

La Ley Orgánica (1945) de la UNAM establece a “la docencia y la investigación [...] como actividades profesionales” (Morán,2003:29) y, en el artículo 12 se establecen los consejos técnicos en las escuelas y las facultades para coordinar la función. “Las Universidades y demás instituciones de educación superior a las que la ley otorgue autonomía, tendrán facultad y la responsabilidad de gobernarse a sí mismas: realizarán sus fines de educar, investigar y difundir la cultura […] respetando la libertad de cátedra e investigación” . Las universidades actuales, en el concierto internacional, se les ve cada vez más ligadas a la función de la investigación para rebasar su condición de reproducción y consumo del conocimiento.

Todos los enunciados de la investigación formal deben ser parte de la investigación orientada a las artes visuales y el diseño, ya que lo “realmente importante es investigar con todas las técnicas, recursos e instrumentos de que dispongamos y las posibilidades que los mismos ofrezcan” (Rodríguez,1999:18).

Los proyectos vinculados a las artes y el diseño, ya sean en la elaboración de conocimientos, la creación de obra, la práctica de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, la difusión, conservación y restauración de la obra de arte, entre muchos más, deben “tratar de construir una teoría y todos los modelos que sean necesarios” (Sánchez,2001:810) para darles sustento, de hecho, las aportaciones y beneficios que se han derivado de la investigación artística en el transcurso de la historia no pueden ser negados de forma alguna, por lo mismo deben crecer y fortalecerse cada vez más para estar a tono con los avances de la época y la visión institucionalizada e industrial que sobre la investigación se tiene.

Los estudiantes han llevado una preparación de seis semestres. Tienen las bases para empiecen la producción de objetos, gráficos y audiovisuales. Desde mi punto de vista sí es conveniente que realicen proyectos vinculados al campo profesional. SÍ porque es de la única manera de adquirir práctica profesional y experiencia, lo que es obligado en otras



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Universidades y que les llaman prácticas profesionales después de haber hecho el servicio social La vinculación de una carrera con la realidad es importante, ¿de que manera tendrian los alumnos prácticas profesionales?, ya que los servicios sociales no siempre responden a este rubro. Y los proyectos que se realizan en la escuela quedan solo a nivel de propuestas gráficas, no se ve la parte final de realización y evaluación con el usuario y el cliente, lo que permite retroalimentación y rediseño de la idea. Por otra parte la investigación debe estar presente en la actividad del diseñador, ya que profesionalmente la realiza. Porque precisamente esta práctica está ligada a la actividad profesional en el área del Diseño y es una manera efectiva y medible de desarrollar los conocimientos ante un cliente real y no solo manejando hipótesis de lo que podría hacerse allá afuera. Es conveniente investigar las necesidades del mercado, para satisfacer cada una con obras adecuadas, elaboradas con un nivel profesional (no nivel técnico); las cuales permitan vincular a los alumnos con algún campo de trabajo donde puedan colocarse laboralmente. Considero que en algunos casos se realizan proyectos desde 6o. semestre y es muy importante, el alumno adquiere la responsabilidad de entregas con la calidad necesaria y los tiempos de entrega requeridos por el cliente. Además que se asesora con su profesora o profesor. En lo particular yo siempre recomiendo a mis alumnos que empiecen a trabajar de "free lance", yo lo hice y adquirí experiencia antes que acabara mis estudios. Y de esta manera es más fácil empezar a trabajar cuando se finaliza la carrera. Debido a que la carrera no cuenta con prácticas profesionales y también ver la tendencia del mundo laboral previo a egresar de la licenciatura. Creo que los proyectos, reales o simulados, deberían llevarse a cabo desde el primer semestre, cuidando desde luego, el nivel de exigencia en cada semestre. Es necesario que los alumnos establezca un vínculo en el campo profesional, que adquiera experiencia real sobre cómo resolver problemas de diseño de la comunicación visual. Deberá ubicarse en los diversos sectores sociales. ¿Qué, la asignatura de Taller de Investigación y Producción que se imparte en noveno semestre no se supone que hace esta vinculación? El acercarse a la vida profesional en los últimos semestres de la carrera abre el panorama de cómo es la realidad, a los problemas con los que el profesionista se enfrenta día con día, -trato con el cliente, a proveedores, en la revisión de impresos o de programas audiovisuales, etc. En el octavo semestre de cualquier área, es importante desarrollar proyectos en diferentes líneas. Puede ser desde diseño de carpeta profesional, montar exposiciones, participar en convocatorias de concursos, etc. Todo esto con una visión clara del medio profesional y la competencia entre los mismos alumnos y en el campo social de cultura y comercio.



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En el caso de dibujo preparamos una competencia para promover los proyectos con el objetivo de exponer y de participar en concursos. Fortalece su actitud crítica. No contamos con los elementos necesarios para poder contestar esta pregunta, pero consideramos que todo lo que favorezca el acercamiento del alumno con la realidad de su desarrollo profesional es importante llevarlo a cabo. Es importantísimo ya que al no existir prácticas profesionales el alumno crece con miedo e incertidumbre de lo que acontece en el campo profesional, si realizaran proyectos o trabajos reales podrían desempeñarse 100% y aparte de darles seguridad aplicarían lo aprendido en la licenciatura y eso aseguraría incluso un trabajo en la parte laboral de las empresas Desde el septimo y octavo semestre, incluso antes, se puede encaminar a los alumnos a la orientación y producción de estrategias para integrarse al campo laboral, sin embargo, en la mayoria de casos, no hay el tiempo necesario para su realización y aplicación, e incluso no existe la madurez emocional e intelectual de los alumnos para asumirlos y aprovecharlos. El noveno semestre ha sido una estrategia concentrada para preparar al alumnado para la etapa, productiva y empresarial, enfocándose en la investigación y desarrollo de soportes gráficos y audiovisuales que le permitan incursionar rápido y con éxito al trabajo profesional. Por otra parte, debo admitir que el trabajo de investigación esta muy reelegado y se le da más peso al proyecto de tesis, siendo que la investigación, debe ser parte medular de la licenciatura desde sus primeros semestres. Los estudiantes en este nivel, poseen los conocimientos necesarios para poder realizar proyectos vinculados a la realidad tanto cultural como comercial del país. Muchos de los ejercicios que se realizan en el eje de conocimientos teórico conceptual de enfoque profesionalizante, es decir, talleres de Diseño, son experimentales, especulativos y la evaluación la mayor parte de las veces es exclusivamente por parte del profesor y a veces participan los estudiantes, pero sin mayor verificación de aspectos ligados con la reproducción, registro legal, ajuste económico, validación de resultados y entonces los ejercicios se vuelven utópicos, irreales desprovistos de comprobación. Realizar proyectos de vinculación al ejercicio práctico profesional es lo deseable para nuestros estudiantes. Ideal sería establecer relación con el sector cultural y productivo, para firmar convenios de colaboración que otorgaran los recursos necesarios para diseñar proyectos reales. Activar la relación con iniciativa privada, daría realidad económica a este programa. Es claro que los tiempos de producción que pide el campo profesional y el que se les da a los alumnos, además del nivel de exigencia, es muy diferente, por tanto en estos últimos semestres lo menos que se podría pensar es que ya es tiempo de pedirle a los alumnos que realicen trabajos lo más cercanos a una



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realidad profesional, tanto en tiempo como en calidad, ya que al salir lo único que tienen para mostrar su capacidad son precisamente los trabajos escolares , así que tenemos la responsabilidad de acercarlos lo más posible a ese nivel para poder con ello brindarles una oportunidad de obtener un empleo adecuado a sus conocimientos e intereses.

El perfil del alumno que estudia en la ENAP debería tener contacto con el campo profesional pero no en los últimos años.

Sería interesante que cuando ingresaran a la ENAP utilizar como filtro de selección una pequeña experiencia en el campo presentando algunos trabajos publicados. Este tipo de experiencias de publicación y con clientes le ayudaría a aprender a valora su trabajo y esfuerzo para detectar fallas en los proyectos futuros.

Aquí podríamos entrar los profesores ayudando a aclarar sus dudas y sugiriendo soluciones para su proyecto.

Pienso que con esta práctica en el verdadero campo profesional podrían obtener en los últimos semestres alumno con una calidad óptima y profesional al momento de presentar sus proyectos e irlos formando como verdaderos profesionales.

Es importantísimo realizar proyectos que estén vinculados al campo profesional, ya que es la única manera de aterrizar los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera. También es importante porque le da al alumno un panorama real del campo laboral, así como de sus fortalezas y deficiencias, e incluso le ayuda a adquirir una mayor calidad en su trabajo, así como también, le beneficia al estar en constante roce con las exigencias de éste. Cuestionarse la pertinencia de no posponer a un noveno semestre la relación de trabajo del alumno, por proyecto. Se debe acercar al alumno a la gestión de actividad profesional, a la investigación y a una serie de producciones integrales que deriven en su consolidación y consecuente titulación. Una Titulación que debería constituirse no como una extensión de asignaturas aisladas mediante un ¨Nivel Conclusivo¨, si no como parte de la adquisición de habilidades durante su proceso educativo y de vínculo con su profesión en una realidad económico-social Nacional e Internacional contemporáneas. Los recientes procesos de autodiagnóstico, autoevaluación y acreditación de nuestras licenciaturas arrojaron la dura realidad que actualmente la ENAP muestra una desvinculación con el campo profesional y sus egresados. Es vital que la actualización contemple la realización de proyectos vinculados con el campo profesional, las ventajas que esto ofrecerá son: Desarrollo de estrategias de comunicación visual que den solución real a problemas sociales de índole cultural, educativa, económica, etc. Favorece el trabajo interdisciplinario,el trabajo entre pares y colegiado, la vinculación horizontal entre las asignaturas, amortiza los costos derivados de las entregas y materiales utilizados por la escuela y los alumnos.



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Nos da una sintonía más verídica con las necesidades y competencias del campo laboral. Es una manera puntual de favorecer los ingresos extraordinarios dela ENAP y con ello hacer frente a los retos de infraestructura y demanda de educación de nuestra comunidad En la medida en que entran en contacto con la realidad laboral, las necesidades y tiempos de producción y entrega, así como la interacción con el cliente es como pueden las y los estudiantes aplicar sus conocimientos e ir dando solución a los planteamientos REALES. Con la experiencia me ha sido posible observar como el "salto" entre los problemas planteados en la escuela distan mucho de enfrentar la realidad con un cliente real, con necesidades, conflictos y problemáticas que no siempre se alcanzan a ver o valorar desde el aula con simulaciones. Es necesario que tengan experiencia previa en la solución de problemas de comunicación visual en los diversos campos profesionales y sectores de la sociedad. Es evidente que en los últimos semestres los alumnos deben de vincularse y de tener una actitud profesional ante el campo profesional, por lo que los académicos que impartan estas materias deben de tener una experiencia profesional probada. En los despachos profesionales se le da una importancia fundamental a la investigación, información y análisis, porque de la calidad de la información se tendrá un buen diagnóstico del problema a resolver. Equivale a 2/4 del costo del proyecto; 1/4 corresponde al diseño y proceso creativo y un último cuarto para la aplicación. La vinculación con el campo profesional se puede hacer desde el sexto semestre, una vez que el alumno ya se ha involucrado con la teoría básica en cada orientación. Por un lado, se cuenta con distintas vías de difusión para elaborar proyectos reales de trabajo; y por otro, la posibilidad de trabajar en el desarrollo de las figuras de editor y coeditores en un grupo para la planeación de cada proyecto de diseño, brinda autonomía y abre oportunidades para que los ejercicios escolares salgan del salón de clase. Es importante reconocer que el campo de trabajo profesional no sólo se encuentra en las grandes empresas; de hecho, la misma escuela podría crear proyectos propios con la participación de todas las orientaciones. La vinculación con el campo profesional es NECESARIA y muy importante en TODO MOMENTO, no solo en los últimos semestres de la carrera. Sin embargo hacia el término de los años de formación se convierte en un nexo fundamental que orienta y ubica a los futuros egresados en un mercado laboral con conocimientos reales de las necesidades y soluciones que el diseño demanda. Los alumnos aunque aún están estudiando y aprendiendo es importante que tengan las experiencias con los medios externos a la escuela y la realidad de los trabajos, que afronten diversos problemas en los cuales sus profesores les poda Nos apoyar y asesorar y que esta experiencia les permita adquirir experiencia y seguridad personal y profesional. Además si es posible permitirán que puedan ir agregando a su currícula dichos proyectos que den refuerzo a su experiencia laboral. Como comentario adicional yo labore en otra universidad donde se les exige presentar un proyecto real



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en los últimos semestres y hacer presentaciones formales de proyectos por equipos que bien les permitía adquirir cuatrimestre con cuatrimestre la seguridad de presentar mediante equipos pequeños de trabajo la organización de los mismos miembros de los equipos cada uno de ellos tenían la obligación de trabajar en las diferentes actividades que le correspondían saber que deficiencias tenían, aprendían de sus errores y de sus aciertos, así como mejorar periodo con periodo en dichas presentaciones salían a ver que había de novedades, convivir con los impresores y servicios que tienen que contratar así como manejar cotizaciones y manejar su administración como empresa. Les permitía saber que chicos que no necesitaban de otros que tenían la capacidad suficiente para que cada uno realizara parte o todo el proyecto ya que algunos tomaban la decisión de presentarse en forma individual tomando toda la responsabilidad. Si se analiza podemos hacer que los chicos adquieran seguridad, engan sus primeras experiencias con proyectos reales aprendan a convivir en equipos de trabajo real, se administren en tiempo y dinero. Esto requiere de un esfuerzo grandísimo por parte de algunos profesores que nos permitiría que los evaluaran, de hecho dependiendo del nivel que se trate el tipo de proyectos que se pueden desarrollar en bajo este tipo de trabajo debe de ir Por supuesto porque esto dará una mejor idea al futuro egresado de las necesidades reales y podrá apoyarse en algunas materias o con algunos profesores que le ayuden a generar sus propias estrategias de diseño. Formará un criterio propio en el alumno y le dará una experiencia básica para no salir en blanco de la escuela. Por lo que no sólo se vería como conveniente sino hasta cierto punto necesario para que el alumno comprenda su realidad profesional y contando con una estructura académica pueda sentirse más seguro de terminar su proceso de titulación e insertarse casi inmediatamente al campo laboral. Es una forma de tender un puente entre la educación formal y la práctica profesional; se me ocurre que podría vincularse con el servicio social de alguna forma. Por la aplicación de conocimientos y habilidades adquiridas en el transcurso de la licenciatura, así como el enfrentamiento real en el campo laboral, que en la mayoría de los casos crea un conflicto en el estudiante por la falta de experiencia y madurez emocional, y con base a estas experiencias se retroalimenta el "conocimiento" ya que, se está próximo a salir de la licenciatura el estudiante y ya al salir de la licenciatura, no tendrá el estudiante el apoyo fuerte de la escuela y sus maestros, como podría ser en esta etapa de vinculación profesional. La vinculación con el medio profesional permitirá que los alumnos lleven al campo practico los conocimientos adquiridos enfrentando situaciones fuera del ámbito académico ganando experiencia en la solución de problemas, en situaciones comunes de trabajo como el manejo de tiempo y recursos, así como la construcción de una red de trabajo (contactos, bienes y servicios) que lo apoyen en el momento de su egreso. CONSIDERO QUE ESTAS PRACTICAS DEBEN SER OBLIGATORIAS POR EL BIENESTAR DE LOS ALUMNOS, QUE SE ENFRENTEN AL MEDIO LABORAL ESTANDO AUN EN LA ESCUELA ES MUY ENRIQUECEDOR PUES TODAVIA CUENTA CON PERSONAS QUE LOS PUEDEN APOYAR Y ADEMAS QUE ENTRE ELLOS (ALUMNOS) COMPARTEN SUS EXPERIENCIAS BUENAS COMO MALAS LO QUE LES PROPORCIONA UN APRENDIZAJE DIRECTO E INDIRECTO.



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CONSIDERO QUE EL ALUMNO QUE DESDE SUS INICIOS EMPIEZA A ELABORAR TRABAJOS RELACIONADOS A SU CAMPO PROFESIONAL VA ADQUIRIENDO LA PRACTICA Y LOS CONOCIMIENTOS NECESARIOS PARA IRSE DESARROLLANDO ADECUADAMENTE Y ASÍ IR ADQUIRIENDO EXPERIENCIA EN MUCHOS SENTIDOS COMO : SABER ACERCARSE A UN CLIENTE, CONTACTAR AL CLIENTE, HACER PRESUPUESTOS, HACER COTIZACIONES, CONOCER DE MATERIALES, SABER COMO DIRIGIR UN TRABAJO , APRENDER A CONTROLAR LA CALIDAD DE LO QUES E VA A ENTREGAR , ENTREGAR EN LOS TIEMPOS Y LÍMITES ESTABLECIDOS , Y SABER COMO COBRER POR SU TRABAJO. Cada materia tiene sus propios preceptos, intereses y expectativas, sin embargo, la aplicación de los conocimientos en el planteamiento, investigación, y solución de problemas reales, daría como resultado, por un lado la formación integral a través de experiencias reales, y por otro, la posibilidad de una proyección de la profesión y de la Escuela. Así mismo, permitiría afinar el trabajo colegiado, ya que los vínculos serían más comprometidos y estrechos. Sería una excelente oportunidad para dejar a un lado los simulacros a los que se someten los alumnos en tiempos de evaluación. Uno de los problemas que enfrentan los educandos al terminar sus estudios profesionales es el desconocimiento real del campo de trabajo, por ello y porque piensan que deben cumplir una etapa de entrenamiento malbaratan su fuerza de trabajo aceptando salarios de aprendiz y no del profesional que es realmente (incluso aún sin título), por ello el participar en proyectos vinculados al campo laboral son fundamentales para incrementar su confianza tanto en el producto que elabora como en el manejo y trato profesional, que redunda en una correcta valoración precio de sus servicios profesionales. Si un alumno puede mezclar la educación con el trabajo su maduración personal y profesional será mucho más grande y rápida dándole la opción de poderse integrar en el campo laboral con mejores oportunidades y mejores cimientos en su formación. La construcción de curriculum es esencial. Los alumnos salen de la licenciatura sin experiencia ya que los profesores no los enfrentan al trabajo profesional, el trabajo en el campo profesional, debe empezar lo más temprano que se pueda ( o sea cuando los alumnos tengan la preparación suficiente) Habrá que prepararlos para esto. Es muy importante que el docente realice trabajo profesional para orientar al alumno de manera adecuada. Nuevamente sería un "si" no del todo rotundo y tan lleno de convicción como para ser tomado en el sentido de que se vuelva una obligarietoriedad. Me llama muchísimo la atención que ya desde la pregunta se elimina el noveno semestre ¿?. En fin, suena pertinente el hecho de que el alumno pueda realizar proyectos orientados a un campo laboral-profesional, me imagino que con la intención de vincular e integrar todo los conocimientos y capacidades adquiridas previamente, aplaudo una propuesta como ésta siempre y cuando no se le coarte al estudiante, la posibilidad de hacer otro tipo de investigación si así lo decidiera como por ejemplo una investigación 100% teórica. De hecho, me surgen varias dudas a partir de la pregunta, ¿Al formularla se está pensando en proyectos de tesis? ¿Se está pensando en una materia en particular? ¿Realmente está suficientemente difundido en nuestra escuela qué es investigar en diseño? Sobre todo ésta pregunta es fundamental, creo que primero



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tendríamos que enseñarle al alumno cómo investigar y luego, junto con nosotros como profesores, planteáramos qué es investigar en diseño y cómo hacerlo. Nuevamente plantearía el hecho de que mientras no tengamos elaborado con certeza el perfil de egresado, estamos trabajando a obscuras. Preguntas como ésta solo se pueden contestar con precisión a la luz de dicho perfil. Y por lo que puede leerse entre líneas sigue siendo un perfil del egresado muy estrecho. LOS ESTARIAMOS INTRODUCIENDO A LAS COMPETENCIAS Y AVILITANDOLOS A DESARROYAR UNA MENTALIDAD PRODUCTIVA Es necesario que los alumnos establezca un vínculo en el campo profesional, que adquiera experiencia real sobre cómo resolver problemas de diseño de la comunicación visual. Deberán ubicarse en los diversos sectores sociales. Considero que la aplicación de sus conocimientos y sobre todo el negociar con el cliente, le permite al alumno tener una solidez en lo que aprende en la carrera, sobre todo que el interactuar con el cliente, es como una experiencia vivencial, que al alumno lo conduce a un aprendizaje significativo. A los estudiantes, en algunas de sus materias, se le impulsa a que busquen experiencias comerciales "reales", esta práctica se venía realizando desde las carreras anteriores de diseño y comunicación gráficos. Era entendible en aquel tiempo ya que se observaba necesario forzar al estudiante a plantear soluciones a problemas concretos. En la actualidad esa necesidad persiste, ciertos contenidos que tienen que ver con materias del colegio de administración de la actividad profesional y que se adosan o circunscriben a la vida social y comercial del diseño, tienen que ser verificados o contrastados: sometidos a pruebas de control y de calidad. Pero me parece que estas prácticas deben estar tuteladas por el personal académico calificado y merecen un seguimiento riguroso; necesitan infraestructura y apoyo logístico; una calendarización que bien puede estar pensada para un noveno semestre pues entiendo que en una práctica profesional no bastará con llegar a alguna solución satisfactoria, además de ello, habrá que evaluar sus consecuencias, lo que forzará a los tutores, a los estudiantes y a la empresa o institución a realizar este ejercicio de autocrítica. Los estudiantes deberán terminar sus materias de séptimo y octavo semestre sin el peso que significaría la responsabilidad de una práctica real, además de ello, en estos semestres comienzan e elaborar sus planteamientos y sus hipótesis para sus tesis. Por último, la práctica profesional puede ser utilizada, además, como una generadora de rutas alternativas en la producción de objetos de diseño, lo que nos llevaría a documentarlas y presentarlas como caminos a explorar. De un semestre -noveno- enfocado exclusivamente a la práctica profesional saldrían los elementos documentables para el análisis que la evalue y la mejorare. Conveniente si pero debe considerarse un taller en apoyo a las asignaturas de metodología, de redacción y de introducción a los procesos de investigación y la movilidad entre las áreas que justifiquen el



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desarrollo para la producción de objetos y productos gráficos Pues depende de la movilidad que el desarrollo de la intredisplina de las áreas que se dé al alumno la motivación para la investigación y tal como está en este momento la organización por áreas no permite la madurez para que esto dos momentos se concreten. Propongo se realicen en el octavo y noveno semestres ya que la formación profesional del alumno será en ese momento óptima para comprender las diferentes etapas de la producción de los objetos e imágenes fijas y en movimiento lo que le facilitará su inserción al campo laboral en un futuro inmediato. De hecho, si fuese posible desde semestres anteriores sería aún mejor, pues la experiencia es uno de los factores que se necesitan para estar mejor preparados en el campo laboral. Ese trabajo lo hacen en el proyecto de tesis, cada uno elige que hacer según se especialidad. No solo es conveniente, sino se vuelve totalmente necesario ya que al tener proyectos vinculados al campo profesional el alumno tiene una visión más clara de lo que es la profesión del diseño aterrizado en proyectos reales y parámetros reales para sus proyectos que le obligan a poner en práctica los conocimientos adquiridos en los semestres cursados, que a diferencia de un ejercicio escolar solo cubren los criterios marcados por el docente sin profundizar en un conocimiento más amplio. Esta pregunta es por demás ociosa ya que en cualquier modelo pedagógica progresista queda clara la necesidad de estas prácticas. Cualquier docente con el mínimo de criterio puede darse cuenta que la vinculación con el medio profesional es la posibilidad de comprobar la utilidad del conocimiento aprendido entre otras tantos beneficios que representa esta vinculación EL ENFOQUE CUANDO SE TRATA DE UN TRABAJO PROFESIONAL Y SOBRE TODO REAL CAMBIA, ES UNA PRÁCTICA QUE PERMITE AL ALUMNO CONTAR CON LA EXPERIENCIA Y OBETENER RESULTADOS, ES LA FORMA EN QUE SU APRENDIZAJE SE HACE SIGNIFICATIVO. Creo que ya quedó fundamentada en mis intervenciones anteriores. Sin embargo, considero que desde los primeros semestres es importante que los estudiantes elaboren proyectos semiprofesionales de diseño y justificaciones escritas de los mismos, para que ejerciten habilidades de investigación, sustento, argumentación, producción y reproducción gráfica, no veo porqué deben esperar hasta los últimos semestres para aproximarse a la que será su realidad profesional. Esto debe hacerse a través de toda la carrera y no solo en esos semestres ¿por qué precisamente en ellos? La impartición de los conocimientos de la carrera no debe ser fragmentada, debe permitir aceptar, promover y aún si no se considera así, tolerar la aplicación de lo que se está enseñando desde el primer día. Aunque esto no necesariamente quiere decir que toda la formación se enfoque a la producción de grafismos, deben aplicarse los aprendizajes y comprobarse a través de la evaluación en sus diferentes modalidades sus resultados. LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS VINCULADOS AL CAMPO PROFESIONAL IMPLICAN:



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1. LA NECESARIA RELACIÓN DEL FUTURO PROFESIONISTA CON EL CONOCIMIENTO DE LAS NECESIDADES Y EXIGENCIAS DEL ENTORNO A NIVEL SOCIAL, ECONÓMICO, CULTURAL Y HUMANO. 2. LA POSIBILIDAD DE REALIZAR TRABAJOS EN EQUIPO MEDIANTE EL TRABAJO COLABORATIVO. 3. LA VINCULACIÓN TEÓRICO-PRÁCTICA DE LA DISCIPLINA DEL DISEÑO Y LA ELABORACIÓN DE SOLUCIONES VISUALES CREATIVAS, PROPOSITIVAS Y CRÍTICAS ENCAMINADAS A PROYECTOS REALES Y NO SOLO ESCOLARES. 4. A LA OBTENCIÓN DE LAS PRIMERAS EXPERIENCIAS DE INTERCAMBIO CON EL EXTERIOR QUE LE SEAN DE UTILIDAD COMO ANTECEDENTE AL DESEMPEÑO LABORAL. 5. A LA NECESARIA RETROALIMENTACIÓN ENTRE LO QUE SE SABE Y SE REQUIERE SABER Y LA COMUNICACIÓN DE NUEVAS NECESIDADES Y POSIBILIDADES ENTRE LA ESCUELA Y EL ENTORNO. 6. A LA POSIBILIDAD DE AUTOEVALUACIÓN DEL ALUMNO COMO UN PROCESO COMPLEMENTARIO DE SU FORMACIÓN COMO LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Considero que es fundamental que el alumno realice proyectos vinculados al campo laboral, pues al enfrentarse a éste tendrá las herramientas necesarias para investigar y producir objetos vinculados a la producción del diseño. - Siempre es bueno saber cómo se encuentran las actividades en el exterior y si se encuentran dentro del campo profesional del mismo egresado de diseño y comunicación visual es más interesante, pues en él nuestro estudiante puede aplicar todo lo que ha asimilado a problemas específicos de su campo de acción. Es una forma directa de entrar en materia laboral aunque para ello debe hacerse trabajo de gestión institucional con el sector productivo; científico, industrial, cultural, etc. No porqué únicamente han atendido dos semestres de la especialidad (5o y 6o semestre), es implícito que están produciendo ya, pero proponer de inmediato a realizar proyectos vinculados al campo profesional, surgirían diversos cuestionamientos, como: -No tienen aún las herramientas teóricas y prácticas suficientes para hacer investigación, (si acabando un 9o semestre no comprenden que es investigar), vinculándose con dificultad a un medio exterior que le exigirá profesionalización. -Sus productos gráficos (7o semestre) aún no son sólidos, falta satisfacer contenidos teóricos-prácticos que impliquen conclusiones certeras y reflexivas, englobando la comprensión que exige la disciplina y el ámbito profesional, (se obtiene apenas en un 8o semestre y con dificultades). -Conclusión, es deseable, pero no es suficiente, es probable que cubran esta propuesta en un 9o semestre, (proyectos vinculatorios) dedicándose, exclusivamente y con una adecuada asesoría a la Investigación Terminal, ya sea Tesis o cualquier otra modalidad que elija, comprobando así la optimización de conocimientos. Apartándose de un posible pesimismo; en un 7o y un 8o semestre, por el momento, y con la actual curricula, no es posible. REALIZACIÓN DE PROYECTOS VINCULADOS AL CAMPO PROFESIONAL IMPLICAN:

1. VINCULAR AL FUTURO PROFESIONISTA CON EL CONOCIMIENTO DE LAS NECESIDADES Y EXIGENCIAS



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DEL ENTORNO A NIVEL SOCIAL, ECONÓMICO, CULTURAL Y HUMANO, LO QUE ADEMÁS DE FORTALECER EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE, DOTE AL ALUMNO DE NUEVAS PERSPECTIVAS Y ENFOQUES DE SU PRÁCTICA ACADÉMICA.

2. DISEÑAR METODOLOGÍAS Y ESTRATEGIAS PARA FOMENTAR EL TRABAJO COLABORATIVO.

3. FOMENTAR LA VINCULACIÓN TEÓRICO-PRÁCTICA DE LA DISCIPLINA DEL DISEÑO Y LA ELABORACIÓN DE SOLUCIONES VISUALES CREATIVAS, PROPOSITIVAS Y CRÍTICAS ENCAMINADAS A PROYECTOS REALES Y NO SOLO ESCOLARES.

4. FOMENTAR QUE LAS PRIMERAS EXPERIENCIAS DE INTERCAMBIO CON EL EXTERIOR LE SEAN DE UTILIDAD AL DISEÑADOR COMO ANTECEDENTE AL DESEMPEÑO LABORAL, Y QUE A SU VEZ LE PERMITA RESEMANTIZAR Y ACTUALIZAR SUS CONOCIMIENTOS

5. A LA NECESARIA RETROALIMENTACIÓN ENTRE LO QUE SE SABE Y SE REQUIERE SABER Y LA COMUNICACIÓN DE NUEVAS NECESIDADES Y POSIBILIDADES ENTRE LA ESCUELA Y EL ENTORNO.

6. A LA POSIBILIDAD DE AUTOEVALUACIÓN DEL ALUMNO COMO UN PROCESO COMPLEMENTARIO DE SU FORMACIÓN COMO LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Al llevar a cabo investigaciones con un fin más específico y relacionado con los intereses propios de los estudiantes, la investigación se convierte en un móvil para reflexionar tanto teórica como técnicamente. La manera misma de utilizar las técnicas y tecnologías ya implica un lenguaje que debe tener un respaldo teórico, más allá de si se puede vender o no. A la vez, esta claridad en su trabajo propio, creo que les ayuda a tener acceso a lugares de trabajo ya en el ámbito profesional. Es necesario que los alumnos se enfrenten a escenarios naturales (prácticas vinculadas directamente en el campo profesional) para que confronten y vinculen sus conocimientos con las exigencias de la profesión adquiriendo no solo la experiencia sino fortaleciendo su proceso de profesionalización. Es a partir de estos vínculos con el medio profesional y con la constante aportación a su desempeño por parte de los asesores académicos, profesionales y tutores que el alumno podrá insertarse eficazmente en actividades que aporten directamente beneficios a la sociedad. Es necesario crear una nueva modalidad de titulación (Proyectos de Diseño Interdisciplinarios, conformados a través de tesis conjuntas). De acuerdo a la experiencia profesional (personal), se ha detectado que es una vía alterna de lograr investigación, vinculación y producción, que permitirá darles una proyección a los alumnos en cada una de sus orientaciones y a su vez a la Institución. El alumno requiere de un contacto más profundo y real con los resultados finales de los ejercicios del diseño; nuestros alumnos se encuentran muy delimitados por los ejercicios prácticos a los que les someten los académicos ya que estos en la mayoría de las ocasiones no logran ser más que un acercamiento parcial de la realidad ya que los tiempos y exigencias de las entregas reales variables. Considero importante confrontarlos con el mundo real a través de ejercicios como convocatorias o la interacción con empresas públicas que necesiten de los servicios de los diseñadores, estos ejercicios no



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requieren de un pago en monetario al diseñador pero si le pueden generar curricula y experiencia para enfrentarse con las necesidades del mundo profesional real. Creo que es obvio que cada uno de los proyectos y productos que se realicen durante la carrera, sobre todo en los últimos semestres, se encuentren en relación con el campo laboral, ya que al diseñador egresado se le exige sea competente en un espacio real y que tengan todas las capacidades cognitivas, procedimentales y actitudinales para que puedan ser capaz de sobresalir y ser exitoso en un medio que cada vez se hace más competitivo. - Porque con ellos el estudiante puede aplicar sus conocimientos a problemas directos de áreas del sector productivo; científico, industrial, cultural, donde existe injerencia con actividades propias de su profesión. Las ventajas de la vinculación con el campo profesional serían:

- Tener en sus manos proyectos reales llevará a los alumnos a una mejor comprensión de las obligaciones y responsabilidades asociadas a su campo laboral.

- El aprendizaje, desde un punto de vista constructivista, será más completo al interactuar no sólo con los conocimientos que les ofrezca el profesor, sino con la retroalimentación entre los involucrados en el proyecto.

- Reforzar el trabajo en equipo, imprescindible en un ambiente real de trabajo.

Como observación, ésta es una fórmula usada desde hace tiempo en la Escuela de Diseño del INBA, donde es obligatorio que los alumnos consigan un cliente real en los últimos dos semestres, sirviendo además como opción a titulación.

Es indispensable contar con este tipo de proyectos en todos los semestres de la licenciatura para preparar los alumnos a enfrentarse al medio profesional (no necesariamente esperarse hasta esos semestres tan avanzados). Porque el alumno se enfrenta al trato con el cliente, aprenderá a vender o convencer a éste, a valorar su trabajo y a proponer presupuestos y que sean admitidos.



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Foro. Proyectos vinculados al Campo Profesional

de Administrador Actualización ENAP - viernes, 18 de marzo de 2011, 10:17

Discusión acerca de la vinculación con el campo profesional del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

Re: Foro. Proyectos vinculados al Campo Profesional


Sin duda alguna las características actuales del plan de estudios en ninguna forma han logrado una vinculación sólida, constante, de amplio espectro, sinergia, permanencia y crecimiento exponencial entre el estudiante y el campo profesional. Dentro de la realidad a la que se enfrenta el egresado de la licenciatura de Diseño de la ENAP, debemos considerar que en México existen al menos entre 40 y 50 instituciones de nivel licenciatura (escuelas o universidades) dedicadas a la enseñanza del diseño, (sin considerar las filiales, sucursales, o campus de una misma universidad;) a éstas se deben añadir las instituciones no registradas y las escuelas técnicas “instantáneas”, que prometen la capacitación en seis meses o menos y que según cálculos de la asociación ENCUADRE la suma de todas ellas alcanzarían la cifra de 185 escuelas de Diseño en México. Cada una de esas instituciones envía como egresados al campo profesional (titulados o no) aproximadamente a 80 egresados por año es decir, cerca de 4,000 diseñadores que anualmente deben de competir por un mínimo de plazas de nivel principiante disponibles y menos aún plazas estratégicas de nivel medio y alto ya sea en despachos independientes, estudios o agencias. La mayoría de los casos de por qué las plazas ya están ocupadas con egresados de otras universidades se piensa que es debido a que ellos realizaron algún tipo de práctica profesional o vínculo con agencias o despachos de la iniciativa privada desde su estancia en la universidad y al egresar conservaron esa posición. Por lo anterior, es necesario volver a pensar y diseñar los mecanismos CURRICULARES de vinculación del alumno con el campo profesional más allá del













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servicio social, que tenga alcances hacia la iniciativa privada y empresas no gubernamentales que les permita adquirir experiencia profesional monitoreada por la academia al menos desde dos semestres previos a concluir sus estudios. Asimismo, me parece necesario agregar créditos que faciliten y a la vez obliguen al alumno al contacto constante con exposiciones, muestras y eventos culturales que les proporcionen el conocimiento de la realidad y estado del diseño contemporáneo. Me parece fundamental lograrlo. Saludos!



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2.10 Seriación de Asignaturas y Noveno

Semestre

(Corte 16 de mayo 2011)



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¿Cuál es tu opinión acerca de la pertinencia del Noveno Semestre en el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual? Si El objetivo fundamental era propiciar la titulación, pero los estudiantes desarrollan proyectos solo para cumplir las materias y buscan otros canales de titulación. Algunos estudiantes no tienen claro la diferencia entre las 3 materias del noveno semestre y resulta, en muchos casos, un trabajo repetido pero no unificado. No me parece ya muy pertinente. Debe desaparecer y fusionar los contenidos de sus materias en las que finalmente se aprueben. En esencia es una buena idea pero nunca se logró vincular a maestros y contenidos. Se convirtió en una lucha entre tres maestros ansiosos de dirigir tesis y cada uno de ellos con su propia visión del proyecto. Esto causo impaciencia y desesperación en los pocos alumnos que tomaron en serio la posibilidad de titularse en un semestre, pues al verse acosados por tres profesores con ideas distintas desertaron, optando por tratar de salvar el semestre dandole a cada maestro lo que pedía, sin ningún afán real de titularse en el período. Además, la competencia de los diplomados y otras facilidades de titulación hicieron del noveno semestre una carga para los estudiantes más preocupados en trabajar o en su fiesta de graduación que en sacar un proyecto de titulación. Desde mi punto de vista el noveno semestre puede ser aprovechado para que el estudiante se concentre en su tesis y se titule lo más pronto que se pueda. Es un semestre que en muchas ocasiones no se ha aprovechado para lo que fue diseñado, proyectos de investigación y tesis, considero que pierda importancia para los alumnos. Deben llevar materias relacionadas con otras disciplinas como administración, derecho e inclusive algo de contaduría para saber en que régimen se pueden o les conviene darse de alta en Hacienda. Considero que no es pertinente ya que los contenidos se duplican, tal vez no en el papel, pero si lo hacen los docentes, ya que los alumnos me comentan que se dedican ver el desarrollo de la tesis en las 3 materias. Considerando además que el 95% los alumnos se titula mediante diplomados, esto lo hace menos pertinente. Creo que para que tenga sentido deberían trabajar por lo menos el marco teórico e histórico que pueden utilizar para el diplomado. No es pertinente, debido a que las tres asignaturas que lo constituyen repiten contenidos con otras del Plan de estudios y en la fase terminal los alumnos deciden optar por los diplomados para su titulación.



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Con 4 años (8 semestres) es más que suficiente. En teoría debería funcionar pero prácticamente no es funcional. Cambiar las asignaturas para que el alumna asista y vea que es importante continuar estudiando Considero que debería funcionar mejor en cuanto a los resultados que se persiguen. La ampliación de semestres en un programa educativo así como su disminución tiene que ver mucho con las políticas nacionales del momento. Se pensó en aumentar semestres para mantener a la población educativa cautiva mientras podrían integrarse al campo de trabajo. Ahora la tendencia a disminuir semestres es por el desbordamiento de la matrícula y la falta de espacio y capacidad de las escuelas para retener a los estudiantes. Considero que NO se debe desaparece el noveno semestre. Todo lo contrario, hay que hacer un análisis profundo del porque no ha dado los resultados esperados. Pongo a su disposición esta opinión: a) el hecho de ofertar seminarios de titulación hacen inservible el semestre para los estudiantes. b) con los seminarios o diplomados de titulación se desvalora la capacidad de investigación de los estudiantes y la capacidad de la ENAP para organizar procesos investigativos. c) revisar la actuación docente. d) generar actividades de vinculación entre proyectos y materias para el noveno semestre. e) apoyar las materias que inducen a los estudiantes a abrazar la investigación como parte de su vida académica. Apoyar y motivar la investigación, así el noveno semestre se dedicaría especialmente para aquellos estudiantes que desean hacer de su licenciatura un proceso más académico que práctico o técnico. Por supuesto que la seriación de las asignaturas es importante para lograr un aprendizaje creciente y significativo. Desde la implantación del actual programa no se ha respetado la seriación de las asignaturas, punto importante que nunca debió de eliminarse. Creo que la pertinencia depende de los proyectos que se desarrollen durante la carrera previos al noveno. Si estos ya están relacionados con la gestión, la producción y la titulación, entonces no es necesario. Aunque, si bien es cierto, que son ya varias materias tendrían que integrarse las de noveno. No funciona. Porque no se abordan las materias de modo paralelo para cubrir el objetivo de proyectos terminales o de titulación.



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Debería eliminarse, porque estructuralmente tiene errores, no es posible que el alumno de noveno a la par que empieza a investigar su tema de tesis este entregando resultados en el taller de investigación y producción, eso debilita la labor de investigación y desarrollo del proyecto, además como ya existen tantas modalidades para titularse la mayoría de los alumnos toman este semestre como sólo un requisito para cubrir todos sus créditos e inclusive no continúan con su investigación porque ya optaron por otra forma de titularse sin la elaboración de la tesis. Ha sido y es un tiempo y espacio estratégico para la investigación y producción del futuro egresado. El alumno se ha concentrado en esta etapa en la realización de su investigación de tesis, en la creación de soportes de exhibición y promoción gráfica y audiovisual de su trabajo personal para la búsqueda de oportunidades laborales. El noveno semestre ha sido y es importante. Es relevante el papel que representa el 9º semestre en la formación de los estudiantes, ya que con éste semestre se puede plantear, iniciar y terminar el proyecto de la tesis profesional, que es lo que culminación de la etapa como estudiante de Licenciatura. Se dice que una de las razones para eliminar el 9º semestre es la falta de estudiantes. A este respecto se dijo que sí hay estudiantes pero que tienen problemas para integrarse en virtud de la disparidad de los criterios de algunos profesores que se traduce inclusive en una falta de asesoría y seguimiento. Esto se refleja en una inmediata deserción o ausencia y que los estudiantes busquen otras opciones. Se percibe falta de información en relación a la integración de los grupos pues la confusión existe en cuanto a que pareciera que en cada grupo debe haber solo los de la misma orientación y no que pudieran ser ubicados en diferentes grupos y que los profesores asignados les den la debida atención y seguimiento a sus proyectos independientemente de la orientación a la que corresponda.

El actual noveno semestre se ha convertido en un verdadero despropósito que solamente retrasa el egreso de los estudiantes.

Originalmente se programó el octavo semestre con el objetivo de terminar prácticamente el proyecto de tesis para la titulación de los estudiantes.

Con el fomento a la titulación, con todas las versiones autorizadas para este fin y especialmente en nuestra escuela, favoreciendo los seminarios y los cursos de profundización de conocimientos, el interés por realizar tesis, ha disminuido de forma evidente.

Desafortunadamente se ha perdido el interés por la investigación y los grandes beneficios que conlleva. Se ha perdido el rigor académico en los requisitos y el nivel que antes se solicitaba para la titulación.

Y si ya no se pondera por muchos otros profesores en sus recomendaciones que hacen a los estudiantes de semestres avanzados respecto a la vía que deben elegir para titularse, este semestre no se sustenta.

Los maestros de noveno, tratamos de nivelar, regularizar o actualizar académicamente a los estudiantes en sus conocimientos, pero este no es el propósito original.

Creo por lo que he visto y me han comentado los alumnos ya no hacen gran cosa en ese semestre, y creo que debería aprovecharse para consolidar sus conocimientos por lo menos de las áreas fundamentales,



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así que se podría tomar el modelo de Basilea un gran taller de producción donde los alumnos ya se dediquen ese semestre a resolver proyectos multidisiplinarios, con la aportación de profesores con experiencia profesional haciendo trabajos, como campañas sociales, publicitarias, donde se requiere de todo, gráficos, ilustración foto, video, multimedia , impresos y displays.

Por comentarios de alumnos, el noveno semestre esta para ponerse al corriente de materias que no aprobaron o de créditos que faltan, el servicio social, para intentar hacer un proyecto de tesis, etc.

Con lo que propongo en el punto ”Proyectos vinculados al Campo profesional” mucho de estos puntos mencionados anteriormente serian alcanzados

Que debería verse un resultado palpable de todos los conocimientos adquiridos por el alumno, por medio de "simuladores profesionales"-presentación de proyectos específicos y dirigidos a cada una de las áreas en las que el alumnado se especializó-, en los cuales tenga que aplicar la totalidad de los conocimientos y herramientas que desarrolló a lo largo de la carrera. De este modo, el profesorado puede evaluar y comprobar la calidad del trabajo presentado por el alumno; por otra parte, el alumno se hace de una carpeta que le sirve de catapulta para ingresar una vida en el campo laboral. No es pertinente. Al subdividirse las disciplinas de Diseño y Comunicación Visual en 'Orientaciones' por especialidades se ha extendido su duración a un denominado ¨Nivel Conclusivo¨ que abarca tres asignaturas que deberían ser parte integral de la Licenciatura o por lo menos del séptimo y octavo semestre de la misma (Seminario de Titulación, Gestión de la Actividad Profesional, Taller Integral de Investigación y Producción). Es obsoleto y con el paso del tiempo ha demostrado ser incongruente con el motivo que lo originó y era el mejorar la eficiencia terminal de nuestra licenciatura. Es oneroso a nuestra comunidad, pues ocupa espacios, recursos humanos, banco de horas, pudiendo las asignaturas y saberes darse en otro momento de la carrera o bien trabajar de manera colegiada al interior de las asignaturas eje de las orientaciones Considero que puede incorporarse en 7o y 8o, con el fin de que concluya en 8 semestres la estancia en la escuela. Pienso que se deben integrar las 3 materias de noveno como parte de las materias prácticas de los últimos semestres. No es pertinente es una pérdida de tiempo ya que ante las opciones de titulación la preferencia ha sido irse por lo diplomados y en esa medida sólo se pretende por parte de los alumnos aprobar la asignatura con cualquier trabajo. La función del noveno semestre tiene como fin principal conocer el campo de trabajo, realizar proyectos de investigación y producción y realizar una propuesta de titulación a nivel tesis o tesina. En este sentido, es positivo este tipo de enseñanza, aunque sería más útil que fuera en semestres anteriores. Hay 10 modalidades de titulación, de las cuales sólo se tratan dos en el noveno semestre, por lo que habrá



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que replantear sus objetivos. En su momento, recuerdo uno de los puntos que apoyó la creación de un noveno semestre y fue que con él se concluiría, o en su defecto, se avanzaría lo suficiente un proyecto de tesis con el apoyo exclusivo de los maestros a cargo de éste. Si bien, no tengo más datos al respecto, por lo cual, considero que son las propias autoridades las que podrían compartir los resultados que se han obtenido respecto al noveno semestre, por ejemplo, qué resultados ha arrojado desde que se implementó, en qué porcentaje se incrementó la titulación desde su creación, cuántos egresados se titulan con el proyecto que elaboran en el semestre, cuánto tiempo tardan en efectuar el proceso al término del curso, etcétera; las respuestas a preguntas con estas, ayudarían a valorar la pertinencia del último semestre. Si en verdad se respeta el propósito original de apoyo al alumno para lograr titularse, no solo es pertinente sino esencial. Es conocido por todos que al termino de los créditos se va complejizando el poder obtener el título por diferentes razones, si ya anteriormente se considero dar un tiempo y espacio para impulsar este paso final, es cuestión de reforzar este semestre y ver que es lo que esta pasando que impide el cumplimiento de los objetivos para los que fue planeado en vez de no quitarlo. También los diplomados de titulación que se ofrecen como opción, pudiera incluirse como parte de la carrera en su noveno semestre. Para mí es muy importante que los alumnos sigan hasta noveno semestre podríamos designar que el noveno semestre sea para que desarrollen solo proyectos. Para liberar la carga de trabajo de otros semestres se podrían dar las materias que se ajusten o bien se tengan que ir recorriendo. En muchas ocasiones los alumnos ocupan el noveno semestre solo para recusar o bien para presentar materias que no han acreditado por lo que si se les aminora la carga de una materia otros semestres bien se pueden ajustar para que se cursen en un novenos semestre ya que así de esta forma podrán liberar su carga de trabajo y no ver ese semestre como tiempo perdido. Además muchos de los alumnos no se están titulando por tesis, ni tesina ya que ven mas cómodo y productivo las modalidades de diplomados lo que les permite ampliar sus conocimientos y aprender cosas que su orientación no les permitió aprender. El problema del noveno semestre es que no se ha planteado verdaderamente como un trabajo de INVESTIGACIÓN, los alumnos no han tomado en serio la importancia, no de un noveno semestre, sino de la conclusión de sus estudios en un proyecto que les sirva para titularse y enfrentarse a la realidad profesional. Tal vez a este respecto si son pertinentes los contenidos de las materias que contempla el noveno semestre, pero que tan interesados y sobre todo, que tan comprometidos están los alumnos con la finalización de sus estudios, y del otro lado de la moneda, que tan comprometidos están los profesores para orientar y apoyar de manera tutorial al alumno que pretende egresar de manera integral con su formación. Una propuesta también es el poder ofrecer como en el grado de maestría una serie de opciones de tutores que se enfoquen a las necesidades específicas de los alumnos sin saturar a algunos profesores ni dejar a otros sin la opción de apoyar con sus conocimientos específicos de las diferentes áreas del diseño y la comunicación visual. El trabajo está en la regulación de estos procesos de designación de tutores o directores de tesis. A partir de los comentarios de los alumnos, muchos de ellos consideran que es un impedimento para poder acceder a un trabajo de tiempo completo.



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Pareciera que es la única oportunidad que tiene un estudiante para hacer un análisis en donde investiga desde el inicio el interés de un proyecto y que éste pasara por determinadas etapas para poder llegar a conclusiones válidas en el Diseño. Además no sólo nos interesa la formación de profesionales del Diseño sino también el tener investigadores que aporten a la disciplina, por lo tanto es una gran oportunidad de dejarles la semilla y el aprendizaje de lo que implica un protocolo de investigación. CREO QUE NO TIENE RAZON DE SER, SE ME HACE PERDIDA DE TIEMPO PARA LOS ALUMNOS CON ASIGNATURA QUE PODRIAN ESTAR CURSANDO DESDE SEXTO SEMESTRE, COMO GESTION DE LA ACTIVIDAD Y TALLER INTEGRAL, EN DONDE VERDADERAMENTE LOS ALUMNOS REALIZARAN PRACTICAS EN UN AMBIENTE LABORAL REAL. LA ASIGNATURA DE SEMINARIO DE TITULACION, CONSIDERO QUE YA ESTA DE MAS POR LAS MODALIDADES QUE HA IMPLEMENTADO LA UNAM PARA TITULACION. CONSIDERO QUE EL NOVENO SEMESTRE YA ES UN SEMESTRE QUE ESTA DE MÁS. PARA UN ALUMNO REGULAR EL ESTAR ASISTIENDO A UN NOVENO SEMESTRE ES DEMASIADO Y SINCERAMENTE CREO QUE LE QUITA EL TIEMPO, EL TIEMPO DE TENER MÁS OPORTUNIDADES LABORALES , EL TIEMPO DE HCER SU SERVICIO SOCIAL SINO LO HA HECHO Y EL TIEMPO DE DEDICARSE REALMENTE HA HACER SU PROYECTO FINAL DE TITULACIÓN , PORQUE EN LA REALIDAD CUANDO CURSAN ESTE SEMESTRE SOLO HACEN PROYECTOS PARA PASAR LA MATERIA PERO SU TEMA DE TESIS GENERALMENTE LLEGA A CAMBIARLO DOS O TRES VECES PORQUE AUN MNO ESTA SEGURO DE LO QUE VA HA HACER. Me parece pertinente siempre y cuando cumpliera con la función de que los alumnos pudieran desarrollar en este lapso de tiempo su proyecto de titulación. Dicho proyecto podría integrar las tres asignaturas que se cursan durante este semestre, o bien implementar una alternativa como son las prácticas profesionales, donde los alumnos incursionaran en el medio laboral desarrollando actividades propias de diseño. Probablemente en ese espacio laboral puede encaminarse el proceso de titulación. En mi opinión, este semestre debería ya de convertirse en el trampolín de no solo egreso, sino inserción laboral de los alumnos. Un semestre que cumpla esa finalidad de culminación de una etapa e inicio de otra y no un semestre "extra" que muchas veces es utilizado para cumplir créditos o aprobar asignaturas rezagadas. No me parece pertinente en absoluto y esto no significa que sea indiferente a la investigación y a las posibilidades de titulación a las que se enfoca el 9º semestre. Es que no considero necesario, de hecho me parece hasta riesgoso que un estudiante esté confiado en la postergación de la investigación,. entonces cómo va a fundamentar, conocer, desarrollar, reflexionar y proponer antes de ello, acaso es sólo en la necesidad de hacer una tesis que se observa el trabajo académico? A nuestros estudiantes se les enseña a producir pero no se les orilla a reflexionar no hay un sentido universitario en ello. Definitivamente es pertinente en su intención original, al dedicar un semestre (que es el tiempo obligatorio para entregar la tesis a partir de su registro) para desarrollar el proyecto de tesis es ahorrar al estudiante mucho tiempo y en muchas ocasiones dinero que está dispuesto a pagar en diplomados con derecho a titulación como a terceros que ofrecen estos servicios. Al dedicar integro un semestre a elaborar el proyecto de tesis combinado con sus primeros intentos de participar en el campo laboral son



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una mancuerna adecuada para matar dos pájaros de un tiro. Y también porque si no tiene suerte en encontrar trabajo durante ese tiempo adelantará sus posibilidades de titularse para seguir una maestría. Si no se le da este apoyo fácilmente el alumno pierde el interés por terminar sus estudios. Dar un espacio al estudiante para definir su tema para titulación o método de titulación Terminar sus pendientes escolares, idioma, servicio social, etc. Creo que es pertinente, tener este semestre como tiempo de conclusión, habrá que replantearse como se está llevando a cabo este tiempo. Debe de usarse para que de manera obligatoria el alumno realice su investigación de tesis. La investigación en diseño es muy importante y si el alumno se va sin realizar un examen profesional, es como un ciclo sin cerrar. Antes de dar una respuesta concreta me iré un poco hacia atrás para retomar ésta pregunta. En dónde se nos consultaba sobre la estructura curricular de la licenciatura ya comentaba que me daba la impresión de que la carga de contenidos, materias y horas en los dos primeros años era excesiva y en contraste, los dos últimos, los alumnos parecieran estar demasiado relajados e incluso parecen desocupados u ociosos. También comentaba en que me parecía conveniente buscar la manera de equilibrar dichas cargas a lo largo de la licenciatura. Esto lo retomo porque me parece, a ojo, que se podría regresar a la estructura de 4 años si podemos distribuir correctamente los contenidos y materias en el transcurso de la licenciatura, sin embargo, no puede ser decisión de "la opinión más votada" si no, únicamente producto del análisis profundo. Insistiría una vez más, en que el mejor "termómetro" para saber qué tan productivo es el noveno semestre está en consultar a los alumnos y ex-alumnos. LAS EXIGENCIAS ACTUALES DEL CAMPO PROFESIONAL PERFILAN A UN DISEÑADOR MULTIFUNCIONAL CON MODELOS MENTALES CON IDEAS LIMITANTES QUE SE PUEDAN ANEXAR SIN DIFICULTAD ALGUNA EN ORGANIZACINES INTELIGENTES DE TAL FORMA QUE NO SOLO REQUERIRIAMOS UN NOVENO SEMESTRE SINO UN DECIMO No es pertinente, debido a que las tres asignaturas que lo constituyen repiten contenidos con otras del plan de estudios y en la fase terminal los alumnos deciden optar por los diplomados para titulación. Creo que son pocas asignaturas para llevarlas a un tiempo adicional de estudio del alumno, creo que se pueden integrar en semestres anteriores para hacer del tiempo de estudio completo en 4 años. Que debe permanecer en el plan de estudios de la licenciatura ya que las asignaturas que lo conforman (Gestión de la actividad profesional, Seminario de titulación y Taller integral de la actividad profesional) complementan la formación profesional del estudiante. El noveno semestre complementa la formación profesional del alumno, pues los temas planteados ayudan a realizar trabajos profesionales.



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La conveniencia de su importancia y permanencia se dará con el resultado de este proceso antes es una incongruencia después de que se apoya la pertinencia del plan del estudios de Diseño y Comunicación Visual. Es un semestre que funciona, pero me parece que puede ser reorientado y desplegar su tiempo y sus materias a las prácticas profesionales, las que además pueden ser parte o todo el motivo de las investigaciones que se realizan y que devendrán en las tesis La materia de gestión de la actividad más el taller de integral de producción e investigación bien pueden ser -deben ser- las asesores y tutoras de las prácticas profesionales. Me parece que es pertinente señalar que una práctica profesional podría ser presentada, previa autorización de las tres materias del novenos semestre, como una relatoría en donde se cubran aspectos de la investigación que exige una tesis Considero que si es llevado adecuadamente son indispensable todas las materias que se imparten. Creo que el noveno semestre no es pertinente, la carga académica se reduce de 8 u 11 asignaturas a 3, pero en la práctica una parte de la población de alumnos lo usa para inscribir recursamientos y finalmente inscriben las materias de noveno en el noveno "bis". Es importante cuestionar los paradigmas actuales del modelo curricular por semestres pares, si bien entiendo que estructuralmente esto facilita la administración, la permanencia de un semestre que contemple un sistema de tutorías como recurso pedagógico para que el alumno cierre su ciclo terminal puede ser eficiente en tanto se optimicen los recursos humanos en particular la plante docente de los profesores de carrera para vincular a los alumnos con los proyectos de investigación de la escuela. DEBERIA DESAPARECER E INTEGRAR LOS CONTENIDOS Y ASIGNATURAS DURANTE LOS CUATRO AÑOS. EN LOS TIEMPOS DE EGRESO LOS ALUMNOS TENDRÍAN MÁS OPORTUNIDADES DE REALIZAR OTRAS ACTIVIDADES COMO LA TITULACIÓN, INSCRIPCIONES A MAESTRIAS O BÚSQUEDAS DE EMPLEO. Este semestre, llamado “nivel conclusivo”, no ha resultado útil en la práctica. Todos sabemos que su intención central, es decir, la titulación del estudiante, no se ha cubierto satisfactoriamente, de tal suerte que las materias que incluye (poquísimas comparadas con la excesiva carga académica de los primeros cuatro semestres), deben reubicarse en los semestres séptimo y octavo. Considero, además, que desde el quinto semestre puede acercarse al estudiante a la elaboración del documento de egreso, especialmente porque supuestamente sus capacidades indagatoria, reflexiva y argumentativa ya se desarrollaron desde los primeros semestres de la licenciatura. Ante la amplia variedad de opciones de titulación que oferta la UNAM el alumno ha perdido el interés por cursar este semestre. Si en los semestres anteriores se vincula al alumno con los proyectos de investigación, con los proyectos enlazados con el campo profesional se podría cubrir los objetivos de la mayor parte de las asignaturas que conforman el semestre.



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Como ya se indicó, esta revisión es fragmentaria de la totalidad que debe observarse en el plan y su revisión y la decisión de permanencia o desaparición de sus contenidos debe encontrarse fundamentada en criterios formales e informados. Hay que evaluar los resultados obtenidos con su implementación, conocer esa información y en base a las necesidades derivadas del perfil profesional y las necesidades sociales, de la legislación, de la pertinencia en la duración de los estudios en función de los recursos institucionales, de los alumnos, etc. y de la pertinencia de la impartición de sus contenidos en la currícula general, Las materias tienen defectos de formulación que las hacen poco funcionales, pero su existencia solo se puede o debe determinar de forma adecuada a través de las técnicas del diseño curricular. LA RESPUESTA DE LOS ASISTENTES DE TEORÍA Y METODOLOGÍA SE ENCUENTRA DIVIDIDA AL RESPECTO: QUIENES ARGUMENTAN SU PERTINENCIA SEÑALAN QUE EN ESTA ETAPA LOS ESTUDIANTES REFUERZAN LOS CONOCIMIENTOS OBTENIDOS Y PREPARAN SU TESIS. LA OTRA MITAD, EN CAMBIO, CONSIDERA QUE NO SE DEBE RETENER TANTO TIEMPO AL ESTUDIANTE PORQUE NO SE HA DADO DE MANERA EFICIENTE LA PRETENDIDA INTEGRACIÓN DEL TRABAJO ENTRE LAS ASIGNATURAS DEL NOVENO SEMESTRE. Adecuada, pues le ofrece al alumno no sólo la opción de titularse sino también el conocer cómo manejarse en el campo laboral. - Que es un buen apoyo para los estudiantes sólo que debe ser rígido en ese semestre para que realmente funcione porque si se tiene la mira de concluir con un titulado así debería ser y no dejarlo pasar si no existe una fecha de examen profesional cercana. Ahora bien sí la pregunta es para quitar el semestre y que tengan justificación los seminarios de titulación para obtener recursos está bien. Estoy de acuerdo que continúe la seriación de asignaturas en el Plan de Estudios en la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, debe ser obligatoria en las asignaturas que presenten más créditos y sean continuación por más de dos semestres. Debe permanecer el 9o semestre siempre y cuando, sea éste, exclusivo para Investigación y Titulación, sin más materias redundantes. CONSIDERO QUE NO SE DEBE RETENER TANTO TIEMPO AL ESTUDIANTE PORQUE NO SE HA DADO DE MANERA EFICIENTE LA PRETENDIDA INTEGRACIÓN DEL TRABAJO ENTRE LAS ASIGNATURAS DEL NOVENO SEMESTRE. No tengo mucha información en este campo, no puedo dar una opinión mayor. Ante la amplia variedad de opciones de titulación que oferta la UNAM el alumno ha perdido el interés por cursar las asignaturas de este semestre. Si en los semestres anteriores se vincula al alumno con los proyectos de investigación, con los proyectos enlazados con el campo profesional se podría cubrir los objetivos de la mayor parte de las asignaturas que conforman el semestre y como se mencionó en inciso anterior, con el aporte directo de los asesores y los tutores se puede ir reorientando o fortaleciendo los conocimientos previos del alumno para hacer más eficiente la aplicación de sus conocimientos para la



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resolución de problemas. Debido a que es mínima la cantidad de alumnos que salen titulados al final del noveno semestre, es necesario que se concluya la carrera en ocho semestres. Asimismo, los grupos de noveno semestre (bis) actualmente están generando recursos de infraestructura, salarios, etc., innecesarios por la cantidad nula de alumnos inscritos. Creo que si es un semestre importante si al alumno se le condujera de manera pertinente a la realización de un ejercicio de investigación profundo y productivo que reflejara en ellos un resultado de niveles profesionales y que les dejara algo, creo que el alumno constantemente se encuentra diseñado para aportar en la medida de sus intereses, sin embargo, si los ejercicios de investigación en estos casos se terminan realizando en casi cuatro meses el impacto de este ejercicio en los alumnos es mínimo y estos al tomar consciencia de las pocas probabilidades de que este ejercicio impacte o llegue a un nivel conclusivo terminan por perderle el interés y realizar productos de bajo nivel y con un mínimo nivel de compromiso. Considero que una estrategia para fortalecer este ejercicio es que el alumno ejercite esta actividad de investigación desde el primer semestre, determinando en séptimo semestre un proyecto que tenga un verdadero nivel conclusivo para el noveno semestre. Pero no es pertinente esperar que si no se le ha acercado del todo a este ejercicio durante su formación de manera repentina en el noveno semestre éste tenga un acercamiento óptimo y genuino. Considero que si le apostamos a la investigación como parte fundamental en el perfil del egresado de la ENAP, amen de que parte de la filosofía de la universidad es la investigación, es importante que en esta fase terminal se dedique exclusivamente a trabajar su tesis. Deben ser prioritarios estos proyectos para que se le de el peso que merece a la licenciatura, a la maestría y así producir un doctorado sólido. Por lo tanto es pertinente la existencia del noveno semestre. - En base a este semestre se dieron varias discusiones porque muchos consideran una perdida de tiempo y una mejor idea abrir seminarios o diplomados, donde se obtengan recursos para el pago a profesores que los asesorarán, otros que el apoyo de este semestre para los estudiantes debe ser rígido para que realmente funcione porque si se tiene la mira de concluir el semestre con titulados así debería ser y no dejarlos pasar si no están próximos a su examen profesional. El noveno semestre es usado por los alumnos para regularizarse en las materias. Al menos en mi caso, no conozco alumnos que se hayan titulado con los proyectos desarrollados en ese semestre. Si pertinente considerarla vigente, el problema es con el noveno bis, por la ausencia de los alumnos, ya que muchos de ellos son irregulares.



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¿Cuál es tu opinión acerca de la seriación de asignaturas en el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual? La seriación no es necesaria en todas las materias. Creo que depende más bien de que el programa de una materia requiera continuidad dado que se complica el avance cognitivo. Por ejemplo, Técnicas de representación gráfica no requiere seriación dado que es una materia que guía al alumno en el manejo y sensibilidad sobre el uso de materiales diversos, es un conocimiento siempre nuevo y que requiere diferentes habilidades. Sin embargo Tipografía sí requiere seriación, dado que hay una exposición de tema progresiva en la que los conocimientos básicos se requieren para comprender los conocimientos secundarios. Para cada materia debería considerarse la posibilidad de seriación, que además presiona al alumno en acabar a tiempo, pero no por eso de manera correcta o eficiente. La seriación implica una presión emocional extra que rebasa el interés real en el aprendizaje. Parece una pregunta ociosa, pero si el sentido está encaminado a que si el espíritu de la seriación actual debe permanecer en el programa revisado, la respuesta es SI, bajo los criterios del nuevo plan. Una disculpa porque posiblemente no entendí la pregunta. Necesaria, tiene un sentido académico de lógica de contenidos y evolución del aprendizaje. Debe mantenerse pues es además un filtro para aquellos alumnos que no tengan el nivel necesario no ocupen espacios que pueden ser aprovechados por mejores alumnos. No dispongo de elementos para responder esta pregunta. Prefiero que se me aclare y se discuta en el Colegio de Teoría y Metodología. Si existen materias seriadas que son necesarias como diseño y geometría ya que un alumno que cursa tercero sin haber cursado primero y segundo no sabrá de que le están hablando Hasta donde tengo entendido no hay tal, ya que pueden tomar la asignatura II debiendo la I, lo cual me parece (de ser cierto) muy grave ya que se supondría que se requieren los conceptos de la I, si no sería seriación. Es conveniente si logramos establecer objetivamente las relaciones horizontales y verticales de los contenidos temáticos de las asignaturas y su vínculo con el mercado laboral. No es indispensable en las 6 asignaturas de Historia del Arte, que son las que imparto. Para las demás asignaturas, corresponde a los profesores que las imparten responder si es necesaria la seriación. Deberían ser seriadas todas las asignaturas, ya que, los alumnos serían más responsables y tomarían con



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más seriedad sus materias. Es correcta la seriación de asignaturas como por ejemplo geometría, sistemas de impresión, diseño, dibujo, etc. Considero que todas las materias debería de ser seriadas; no pueden pasar a geometría 4 sí reprobaron geometría 2. Los conocimientos se acumulan para poder desarrollar con éxito los trabajos encomendados primero por la Escuela y después por el cliente. Me parece, en general inoperante y costosa en todos sentidos. Creo que se debería hacer un análisis muy dedicado para definir las posibilidades de desaparecerla o conservarla en un número mínimo de asignaturas. La seriación debe obedecer a un proceso de construcción del conocimiento dónde se espera ir de un conocimiento o práctica elemental a unos más complejos con base en la necesaria apropiación de conocimientos y experiencias previas para poder abordar nuevas perspectivas. Cuando todo lo anterior es considerado, y hay materias en lo que así sucede, debe mantenerse la seriación. Sin embargo para materias de libre acceso, que no requieren de antecedentes para aparecer en el mapa curricular, pero que son necesarias, la seriación no debe existir y ser incorporadas libremente por el alumno a su tira de materias a cursar. Sin embargo lo óptimo sería pensar en materias que puedan integrarse en proyectos coordinados con base en uso y práctica de conocimientos compartidos, sea en seriación o en verticalidad. Se requiere un nuevo modelo de Plan d estudios que permita flexibilidad y permeabilidad entre materias. Que el diseño de su estructura respete la seriación pero que también pueda hacer posible la movilidad del estudiante entre el mapa curricular.

Totalmente pertinente, si las asignaturas que llevan se corresponden entre sí.

El Seminario de titulación lo deberían de tener desde octavo semestre para que en noveno ya tengan terminado su trabajo de opción terminal.

Estoy de acuerdo de la seriación y con esto el seguimiento metódico de las asignaturas que son motivo de seriación. Es correcto. Porque se requiere una madurez profesional sistemática. Es fundamental e importantísima, porque el conocimiento tiene diferentes niveles y no puede continuarse con el desarrollo si no se ha comprendido lo anterior, con la seriación el alumno no solo tiene la responsabilidad de acudir y entender el nivel en el que se encuentra sino también la obligación de dar su mayor esfuerzo para poder pasar al siguiente nivel y darse cuenta que el conocimiento y la vida práctica en si se desarrolla por etapas y estas conllevan un orden. La seriación que existe tanto para Geometría como para Diseño debe aplicarse también en Fotografía y Dibujo, solo así el docente también estará obligado a prepararse y no repetir contenidos o darlos de baja calidad.



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La seriación es importante, debido a que ciertas materias o áreas de estudio, por su complejidad y cobertura requieren continuación. Dicha secuencia, permite al alumno un nivel más de comprensión y dominio de los temas, procedimientos y técnicas, por ejemplo. Para este análisis consideramos que debe hacerse desde la perspectiva y relación del dibujo con las demás asignaturas. El dibujo es una asignatura que refuerza los aspectos culturales y sociológicos, a través de él se ve con un orden, se crea una forma de pensamiento metodológico. Tiene una relación directa prácticamente con todas las asignaturas, en ocasiones de manera complementaria y en otras como refuerzo. Razones por las que proponemos que el dibujo se imparta durante todos los semestres de la Licenciatura, considerando que puede ser en tronco común con la Licenciatura en Artes Visuales. Yo considero que solamente genera para los estudiantes que presentan capacidades para el estudio, obstrucción en su formación. Entendible es que no todos los estudiantes que ingresan tienen las mismas capacidades y competencias para el estudio, pero la seriación de asignaturas se ha comprobado que genera pérdida de tiempo, problemas administrativos y rezago escolar. Yo considero que la planeación del curriculo con realidad y contextualización con las tendencias en el diseño de currículum que se está llevando a cabo por la mayor parte de escuelas y facultades de la UNAM, tiende hacia la flexibilidad curricular. Contar con ejes curriculares de los principales contenidos temáticos en las áreas del conocimiento que solicita el perfil de egreso y con un ofrecimiento diverso de asignaturas complementarias que respondan a las expectativas, gustos e intereses vocacionales de nuestros estudiantes. Creo que es solo cuestión de tiempo si una materia es importante y no se puede ver todo en un semestre por sus contenidos seriar esta materia hasta donde sea necesario las que no lo requieran, dejarlas de un semestre. Otro criterio podría ser por áreas, especificas, por ejemplo. Diseño editorial, diseño de sitios web, etc., y contemplar la posibilidad de trabajar en forma multidisciplinaria, he tenido oportunidad de conocer programas de otras universidades privadas y en arquitectura hay talleres que se imparten hasta por tres profesores especialistas en cada área de la que se requiere en un proyecto. Podría considerarse algo así para algunas áreas o especialidades que tienen implicaciones en varias areas y que es muy difícil que un solo profesor tenga esa preparación. Regresando a los alumnos que trabajan pero no en el campo profesional, si no en una tienda debido a la crisis económica de nuestro país, ellos son lo que tienen gran problema con las materias seriadas ya que con estas en vez de hacer nueve semestres se rezagan y lo terminan en un año más. Creo que las asignaturas de cada semestre tienen que concluir con los objetivos establecidos y prolongarlos para todo un años refiriéndome a un tema por año



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Que en algunos casos no tiene congruencia la seriación, ya que hay tópicos que se repiten en varios módulos. Lo cual, lejos de reafirmar conocimientos, redunda no permitiendo profundizar y generar un conocimiento más específico sobre las asignaturas. La seriación de asignaturas, en cualquier Licenciatura, obedece a la jerarquización de conocimientos. Existe en cada una de las disciplinas y áreas de estudio la necesidad de adquirir planteamientos básicos para el desarrollo de habilidades simples y su posterior aplicación en la resolución de problemas y/o fundamentaciones complejas. La tendencia actual en pedagogía universitaria tiende a excluir la seriación, sin embargo existen saberes que si requieren de conocimientos previos para su óptima comprensión, pienso que en el bloque fundamental de la licenciatura se debe sugerir alguna seriación y ser mas permisibles en el bloque profesional y electivo. Pienso que es adecuada como medida para asegurar los conocimientos necesarios para un avance firme de acuerdo al plan de estudios. La seriación resulta pertinente siempre y cuando se de un cambio radical e los actuales planes de estudio, estableciendo claramente las relaciones horizontales y verticales de los contenidos para una mejor formación del estudiante. Así como su vínculo profesional con otras instituciones educativas y con el mercado laboral. La pertinencia de pensar en la seriación de las materias se apoya en una lógica básica, si no se ha cubierto el curso de inicio, es muy probable que las carencias de información y práctica impidan un resultado satisfactorio en el curso siguiente. Así, hay materias teórico prácticas que se apoyan en un conocimiento que sólo se puede adquirir con tiempo y práctica, y que de no cubrirse darán un resultado negativo; en cambio, hay otras que pueden gozar de mayor flexibilidad para abordar su estudio sin sacrificar el aprendizaje, probablemente algunas teóricas. Pero, con presentar un extraordinario es posible que el estudiante se integre a una materia sin tomar en consideración el nivel y el tipo de carencias que tenga. Considero que no sólo es necesario insistir en la seriación de aquellas materias para las cuales sea fundamental, también se puede pensar en cursos de actualización que brinden la práctica y la teoría que no se haya podido adquirir en el curso ordinario, para alcanzar mejores resultados. Es oportuno e importante conservar la seriación, ya que luego cursan materias con procesos saltados, ejemplo: gente en fotografía II, que nunca curso la I o bien no la aprobó, esto no permite en realidad el avance y evolución planteados en el programa, ni en lo técnico , mucho menos en lo teórico conceptual. A mi parecer no se debería de perder la seriación ya que gracias a eso los chicos no brincan de orientación en orientación y forzosamente tienen que acreditar la materia para poder pasar al siguiente nivel, si no fuera por esto los alumnos cursarían otros niveles con retrasos o andarían de un lado a otro sin tener todos los conocimientos necesarios por tener derecho a andar de un lado a otro. También es una forma de comprometerlos a cursar y acreditar lo más pronto posible las materias ya que



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así no pueden continuar sus estudios por lo menos en esa materia. La seriación es necesaria, sino que fundamental para algunas materias, sin embargo el hecho de que se le den tantas oportunidades a los alumnos de presentar exámenes extraordinarios o de recusar cuantas veces quiera una materia está afectando varias cosas en el contexto académico. Uno es no tener un seguimiento real en tiempo de los contenidos de las materias, lo que hace que el alumno pierda un poco el sentido de una materia con otra. Otro aspecto es que un alumno puede estar inscrito en una materia para recusar una materia seriada porque necesita acabar la carrera pero sus prioridades no son la de completar los contenidos que le hacen falta sino tener somos requisito los créditos cubiertos lo que hace que el desempeño de ese alumno no sea el óptimo y que en ocasiones perjudique al avance de sus compañeros cuando se plantean trabajos por equipo por ejemplo. La conclusión es del mismo modo que el punto anterior una mejor regulación a nivel administrativo de las permisiones para aquellos quienes no cubran en los tiempos establecidos con la complementación de créditos en la seriación de materias. Finalmente hay materias que definitivamente no pueden avanzar sin un antecedente para tener consecuentes en el resto de las materias y por supuesto para desarrollar trabajos profesionales. Es necesaria y fundamental, ya que eso determina un candado en el conocimiento donde todo va por etapas y obliga tanto al docente como al alumno a no repetir contenidos. CONSIDERO QUE E EN ESTE ASPECTO CONSIDERO QUE LA SERIACIÓN ES ADECUADA PORQUE SI SE REQUIERE QUE EL ALUMNO TERMINE CORRECTAMENTE LOS CONTENIDOS PLANTEADOS EN EL PLAN DE ESTUDIOS , DE OTRA MANERA , EMPEZARÍA A DESORDENARSE TODA LA ESTRUCTURA QUE YA DE POR SÍ ES COMPLEJA , PARA PODER CURSAR DEUNA FORMA COHERENTE Y LÓGICA LA LICENCIATURA. Evidentemente existen asignaturas en las cuales el nivel de avance o progreso se presenta de manera continua y lineal, esto bien sabemos que es a través de la profundización de ciertos temas y el incremento en la complejidad de los proyectos, tal es el caso de Diseño por citar una y que seguramente diversas asignaturas presentan esta condición. La seriación en estos casos me parece necesaria, son pasos que difícilmente el alumno podría dar sin contar con los antecedentes necesarios. Sin embargo, con la intención de que el plan de estudios resultará más flexible, en algunas asignaturas se podrían reorganizar los contenidos de tal manera que cada curso fuese independiente a esta seriación y permitir que los alumnos completaran sus créditos y adquirieran los conocimientos necesarios de una manera más dinámica y accesible sin generar retrasos y desfases. La seriación me parece bien en principio, siempre y cuando en un semestre se impartan los conocimientos y en el otro se apliquen, aprender, aplicar, esa debería ser la sinergia. Hay una tendencia al resquebrajamiento del aprovechamiento y desarrollo de las habilidades de los alumnos cuando pueden saltar de un semestre al siguiente sin haber dominado los principios básicos de la asignatura. Esto se refleja a nivel práctico en las clases de dibujo porque cuando se permite seguir al alumno sin haber demostrado las habilidades básicas el resultado es el que vemos ahora cuando los alumnos no saben y no les gusta bocetar debido a su pésimo nivel de dibujo. En el nivel teórico es peor



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aún ya que es imposible que un alumno pueda elaborar reflexiones sobre la imagen si no conoce las bases de la teoría y la cultura visual.

Cada seriación indica la cantidad de tiempo que requiere cada materia para la formación de un profesionista de acuerdo a la orientación es importante que cubra cierto número de horas para alcanzar un nivel de conocimiento mínimo requerido.

A un mayor tiempo es una materia de mayor importancia.

Lo que los alumnos ejercen en el campo laboral, se debe adquirir con igual importancia en la educación escolar.

Si debe de existir la seriación porque es imposible pasar el cuatro sin haber pasado el uno. Por otra parte creo que sería buena idea poner un límite si deben 3 materias que son seriadas, no puede pasar al siguiente nivel. Esto para evitar que haya alumnos que no puedan salir porque deben materias de primero siendo que ya están en sexto. Retomando muy a grandes rasgos una lectura que aparece en la plataforma de Artes Visuales, en lo personal soy absoluto partidario de un Plan de Estudios semi-flexible, es decir, un conjunto de materias obligatorias y que doten al alumno de un conjunto de conocimientos y habilidades muy sólidos, y en los últimos años de la carrera, un amplísimo abanico de materias optativas que responda a los intereses particulares de cada uno de los alumnos. Lo que se comenta en dicha lectura es que una parte importante de la flexibilización de un Plan de Estudios es precisamente eliminar la seriación, así que por éste motivo yo estaría a favor de su desaparición. DE VITAL IMPORTANCI YA QUE LA FORMACION NO ESTARIA DESARROLLANDOCE DE FORMA INTAGRAL Y SERIA POCO PROVABLE ALCANSAR UN PERFIL PROFESIONAL SATISFACTORIO YA QUE LOS BRINCOS DE HABILIDADES DESTREZAS Y CONOCIMIENTOS NO TENDRIAN UNA INTEGRACIÓN Y VINCULACION QUE FUNDAMENTARA A DICHA FORMACION PROFESIONAL, EN REPETIDAD OCACIONES LA ELECCION POR PARTE DE LOS ALUMNOS SE ENCAMINA A UNA TOMA DE DECICIÓN FUNDAMENTADA EN ASPECTOS EMOCIONALES Y EN POCAS OCACIONES CON UNA MIRADA MAS INTEGRAL DE TODO EL PLAN CURRICULAR EL SESGO POR EMPATIA O SIMPATIA AL DOCENTE ES COMUN Y FOMENTA UN PERFIL POCO RECOMENDADO ES DECIR EL ALUMNO DESARROLLA PREFERENCIA DE TRABAJO EN FUNDAMENTO A SUS ESTADOS ANIMICOS ESTRUCTURANDO FUTUROS PRIFESIONISTAS POCO TOLERANTES A LA AUTORIDAD Y A LOS PROCESOS RIGIDOS DE PRODUCCION YA QUE EN ESTOS SE ENCUENTRAN NORMES PREVIAMENTE ESTABLESIDAD Y LAS CUALES EL ALUMNO A APRENDIDO DURANTE SU ESTANCI EN LA ESCUALA A BRINCARLAS POR ESO ES DE VITAL IMPORTANCI Y REITERO LA SERIACION FORMAL DE IMPLEMENTACION HORIZONTAL Y DIAGONAL Es conveniente si logramos establecer objetivamente las relaciones horizontales y verticales de los contenidos temáticos de las asignaturas y su vínculo con el mercado laboral. Considero que son correctas, aunque se dan los casos de alumnos que les afecta el reprobar, por el hecho de no cumplir en tiempo y forma en algunas asignaturas, haciendo que su progreso de estudio se estanque, pero también creo que es un filtro conveniente para aquellos casos en los que no existe un compromiso real al estudio de la carrera y sólo acumulan adeudos de créditos, creo que deben



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conservarse. Las licenciaturas de Comunicación Gráfica y de Diseño Gráfico carecían de seriación y los alumnos que sin de los conocimientos previos estaban inscritos en un semestre que no les correspondía y sus dudas e interrupciones al no comprender las actividades interrumpían la dinámica de la clase. La seriación es una manera de ayudar al alumno a considerar que el estudio del diseño tiene una estructura y que el conocimiento en muchas materias requiere un estudio previo para poner en práctica un proceso completo. - La seriación está dada de manera parcial en ciertas asignaturas y causa de ello crean cotos de poder docente y frena el desarrollo académico de los alumnos, tendría que replantearse los objetivos de esta seriación para esta fuese congruente, tal y como esta pareciera que hay asignaturas de primer y segundo nivel de importancia cuando esto no es así todas las asignaturas que componen el Plan de estudios forman parte de una formación académica integral por lo que o se quita este candado o se aplica a toda la estructura. La seriación es necesaria en las materias del tronco común o "área de nivelación, no es prudente descartarla para materias básicas o las que sus contenidos se aplican en varios semestres. Dentro de las orientaciones debe haber flexibilidad y moderarse la seriación para que el estudiante pueda elegir las materias de su interés en acuerdo con su tutor. Para poder opinar hay que conocer los contenidos, pero como maestra de semiótica considero que ésta es primero que teoría de la imagen ya que es la base de la comunicación. Hay asignatura que podrían ser reubicadas para obtener un conocimiento continuo y no desfasado. La asignatura de seminario de titulación se encuentra al final del plan de estudios, pero la de metodología de la investigación se encuentra al principio de la carrera, estas dos están ubicadas al extremo del plan de estudios y deberían ser consecutivas. Mi opinión es que se tiene que revisar desde una óptica general que involucre tanto a los alumnos como a la planta docente, ya que tomar en cuenta sólo la perspectiva del profesor parcializa el argumento y al fin de cuentas los que tienen ´repercusiones con la seriación son los alumnos

ES NECESARIA Y CONSIDERO QUE TODAVÍA HACEN FALTA MUCHOS CANDADOS PARA LA INSCRIPCIÓN DE CADA ASIGNATURA. NO DEBERÍAN PODER ACCEDER A UNA SEGUNDA PARTE DE UN CICLO ESCOLAR SI NO CUENTAN CON LOS CONTENIDOS TEMÁTICOS Y LAS BASES DEL PRIMERO.

En cuanto a la “seriación indicativa”, supongo que pretendía dar una continuidad a los contenidos de las asignaturas pero, como mencioné antes, es necesario un reacomodo de éstas en los diferentes semestres



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para facilitar no sólo la comprensión horizontal de los temas a lo largo de la carrera, sino además para relacionar las asignaturas, verticalmente, promoviendo así un conocimiento mejor integrado en los futuros diseñadores. En lo referente a la “seriación obligatoria”, es claro que no puede abordarse una asignatura de contenido extenso en un solo semestre y que, si impartimos nuestra materia a partir de un modelo constructivista que se apoya en la progresión de la dificultad, en la vinculación de contenidos, es importante que el estudiante acredite el bloque anterior antes de avanzar en el dominio de una disciplina.

Las relaciones de carácter vertical determinan la evolución y el desarrollo de una asignatura, siempre y cuando exista la homologación de contenidos programáticos, la otra línea importante es la horizontal, la relación de cada asignatura con otras para constituir un tejido coherente y en este caso también es importante un tipo de homologación.

La seriación de asignaturas es indispensable para garantizar que los alumnos tienen los conocimientos previos necesarios para poder vincularlos con la asignatura correspondiente y así adquirir los nuevos conocimientos con mayor efectividad

Hay problemas en este sentido, también en la determinación del tipo de materia, los créditos, etc. se requiere una reestructuración de estos aspectos y aplicación de criterios claros para su adjudicación. Debería reestructurarse la currícula completa, redistribuyendo en forma más eficiente estos aspectos. No es algo que se pueda o deba opinar en forma superficial. DESDE LA PERSPECTIVA DOCENTE, SE CONSIDERA MEDIANA O ESCASAMENTE ADECUADA LA SERIACIÓN DE ASIGNATURAS DEL PLAN DE ESTUDIOS. NO SOLAMENTE SE PERCIBE QUE HAY REPETICIÓN DE CONTENIDOS, SINO FALTA DE COHERENCIA A NIVEL HORIZONTAL ENTRE ASIGNATURAS. SE SEÑALA IGUALMENTE LA NECESIDAD DE REVISAR LA PROGRESIÓN DEL CONOCIMIENTO, PORQUE EN LAS MATERIAS PRÁCTICAS SE HAN PRESENTADO INCONSISTENCIAS EN EL NIVEL DE DESARROLLO DEL ALUMNO, EN TANTO QUE LAS ASIGNATURAS TEÓRICAS EN OCASIONES MARCHAN SIN UNA CLARA VINCULACIÓN CON LA PRÁCTICA Y ENTRE ELLAS MISMAS. ES IMPORTANTE CONSIDERAR QUE ESTA SITUACIÓN SE RELACIONA ESTRECHAMENTE CON LA FORMA EN QUE LOS DOCENTES IMPARTEN LAS ASIGNATURAS DEL PLAN. Fundamental. - Que debería aplicarse como esta estipulado de forma rigurosa debido a que sólo así se detendría gente que no tiene los conocimientos previos en casos específicos y retraza al resto de la clase.

DESDE LA PERSPECTIVA DOCENTE, CONSIDERO MEDIANA O ESCASAMENTE ADECUADA LA SERIACIÓN DE ASIGNATURAS DEL PLAN DE ESTUDIOS.

SE PERCIBE QUE HAY REPETICIÓN DE CONTENIDOS, FALTA DE COHERENCIA A NIVEL HORIZONTAL ENTRE ASIGNATURAS.

SE SEÑALA IGUALMENTE LA NECESIDAD DE REVISAR LA PROGRESIÓN DEL CONOCIMIENTO, PORQUE EN



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LAS MATERIAS PRÁCTICAS SE HAN PRESENTADO INCONSISTENCIAS EN EL NIVEL DE DESARROLLO DEL ALUMNO, EN TANTO QUE LAS ASIGNATURAS TEÓRICAS EN OCASIONES MARCHAN SIN UNA CLARA VINCULACIÓN CON LA PRÁCTICA Y ENTRE ELLAS MISMAS.

ES IMPORTANTE CONSIDERAR QUE ESTA SITUACIÓN SE RELACIONA ESTRECHAMENTE CON LA FORMA EN QUE LOS DOCENTES IMPARTEN LAS ASIGNATURAS DEL PLAN.

LA FRAGMENTACIÓN DEL CONOCIMIENTO NO SE RESUELVE CON LA SERIACIÓN DE LOS MISMOS, MIENTRAS NO SE ESTRUCTUREN LOS CONOCIMIENTOS, SE ESTABLEZCAN LOS PROCESOS DE INTEGRACIÓN Y, ESPECIALMENTE, SE IMPLEMENTEN MECANISMOS DE RETROALIMENTACIÓN ENTRE LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA QUE REDUNDEN EN QUE EL ALUMNO VINCULE LOS CONOCIMIENTOS Y LOS PUEDA "VER" DE MANERA GLOBAL Y NO SEGMENTADA.

No tengo mucha información en este campo, no puedo dar una opinión mayor.

Las relaciones de carácter vertical determinan la evolución y el desarrollo de una asignatura, siempre y cuando exista la homologación de contenidos programáticos, la otra línea importante es la horizontal, la relación de cada asignatura con otras para constituir proyectos que vinculen los conocimientos previos con los conocimientos nuevos y la aplicación de los mismos para la solución de problemas.

La seriación de asignaturas es indispensable para garantizar que los alumnos tienen los conocimientos previos necesarios para poder vincularlos con la asignatura correspondiente y así adquirir los nuevos conocimientos con mayor efectividad.

Sí se reduce a dos semestres Geometría y se incorpora Diseño en las cuatro orientaciones y se imparte en todos los semestres, sólo esta asignatura debe ser la seriada. La seriación es necesaria para algunas materias ya que sería imposible considerar que el alumno logre una total comprensión de la asignatura que no concluyó acertadamente y que pueda tener un correcto aprendizaje en el siguiente nivel. Desconozco en su totalidad cuales son las asignaturas que tiene seriación. Pero como ya mencioné considero importante una continuidad en Diseño y Dibujo desde primero a octavo. - La seriación debe aplicarse como esta estipulado, debido a que sólo así, se asegura, que quien pase realmente tenga los conocimientos mínimos indispensables para no retrasar al resto de la clase como sucede con los periodos de ajustes de inscripción que son muy largos y provocan que los alumnos se incorporen hasta 3 semanas después de iniciado el curso. La seriación tiene como razón lógica que un alumno no puede avanzar al siguiente semestre si carece de los conocimientos previos que le servirán de base. Por otra parte, reprobar una materia tiene como consecuencia que el alumno se retrase un año, de no aprobar un extraordinario en la primera oportunidad. Parecería entonces que el calendario que tenemos es semestral en la superficie, pero anual en la práctica.



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Una solución poco probable sería que cada semestre se iniciara una nueva generación, permitiendo que los alumnos se "engancharan" al recursamiento en el semestre inmediato siguiente y sólo se desfasaran un semestre -esto si no aprobaran el examen extraordinario intersemestral-, o eliminando la seriación, que tiene más razón de ser en áreas científicas. No estoy calificado para opinar pedagógicamente en éste tema, me gustaría tener más información al respecto para dar una opinión fundamentada. Estoy de acuerdo para que el estudiante se dé cuenta que tiene que esforzarse para poder concluir su licenciatura



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Foro. Seriación de Asignaturas y Noveno Semestre


Discusión acerca de las asignaturas del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

Re: Foro. Seriación de Asignaturas y Noveno Semestre

de Colegio de Dibujo DCV - martes, 12 de abril de 2011, 16:19

Colegio de Dibujo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

28 de febrero , 2011

de manera somera y a partir de la opinión personal de los asistentes, incluyendo alguno de los que atienden 9º semestre abordamos en una primera instancia la importancia o el papel que representa dicho 9º semestre en la formación de los estudiantes, ya que con éste semestre se puede terminar con la tesis profesional.

Se dice que una de las razones para eliminar el 9º semestre es la falta de estudiantes. A este respecto se dijo que sí hay estudiantes pero que tienen problemas para integrarse en virtud de la disparidad de los criterios de algunos profesores que se traduce inclusive en una falta de asesoría y seguimiento. Esto se refleja en una inmediata deserción o ausencia y que los estudiantes busquen otras opciones.

También se percibe falta de información en relación a la integración de los grupos pues la confusión existe en cuanto a que pareciera que en cada grupo debe haber solo los de la misma orientación y no que pudieran ser ubicados en diferentes grupos y que los profesores asignados les den la debida atención y seguimiento a sus proyectos independientemente de la orientación a la que corresponda.

En este contexto se presentaron los siguientes comentarios en relación a lo que se ha visto como parte del funcionamiento del 9º semestre:

Los maestros no son coherentes con respecto al tema que el alumno quiere













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desarrollar, por ejemplo, el chico que está en orientación de editorial, si tiene un proyecto que quiere aterrizar en medios audiovisuales no puede hacerlo debido a que su orientación es editorial.

Deben darse opciones y sugerencias al estudiante para determinar el proyecto de tesis en caso de que no lo tenga definido. De no ser así, orientar creativamente su proyecto para visualizar más posibilidades de desarrollo tanto en el material diseñado como en el que diseñará.

El perfil del docente en este semestre es de primordial importancia, así como su desempeño en el campo laboral.

El trabajo se realiza doble en algunas ocasiones.

El conocido semestre 9º Bis que en realidad no existe; sin embargo se da seguimiento a los que continúan trabajando con la tesis razón por la que deberá regularse su funcionamiento de tal suerte que los estudiantes sigan recibiendo la asesoría correspondiente para terminar su proyecto.

Las opciones de titulación se realizaron como forma de llevar a término la Licenciatura. El 9º semestre cumple con sus objetivos, no hay razón para eliminarlo, la parte debe ocuparse de que los docentes de éste semestre cumplan con el objetivo y lo lleven a cabo.


La asignatura de dibujo se debe proponer para los ocho semestres, debido a que es la columna vertebral del lenguaje visual. El dibujo fomenta la intercomunicación neuronal lo que genera la creatividad.

Es apropiado homologar el dibujo en ambas Licenciaturas.

Consideramos generar nuestra opinión a partir de cómo el dibujo se relaciona con las demás asignaturas.

Bogar Olvera, Luis Rodríguez Murillo, Juan Calderón, Ma. del Carmen Gallegos Vargas, Erika Soto, Florida Rosas, Jorge Chuey, Evencia Madrid y Clotilde Ventura.

Re: Foro. Seriación de Asignaturas y Noveno Semestre








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Estoy de acuerdo en que el problema del noveno semestre no radica en su existencia, sino en la forma de operarlo. Me parece que sería muy malo perder el tiempo -legal- que ya se ha ganado con tener un noveno semestre para consolidar la formación de un estudiante, el asunto es corregir los contenidos y la operación de dicho semestre. Me llama muchísimo la atención la solicitud-propuesta de que la asignatura de Dibujo se curse durante los ocho semestres de la licenciatura. Al respecto debo decir que estoy completamente de acuerdo con el colegio de dibujo en que el dominio de la habilidad del dibujo a mano alzada es FUNDAMENTAL en la formación y desempeño profesional de un diseñador, al grado de afirmar, contundente, que un diseñador que no dibuje esta en desventaja fatal en muchos aspectos profesionales, sin embargo, también, con gran respeto, quisiera comentarle al colegio de dibujo que precisamente por esa gran importancia me parece que es necesario invitar a incrementar hacia el alumno el rigor en la evaluación y aprobación de las materias de dibujo. Quiero comentarles que en las asignaturas que imparto cada año, al final del tronco común, en una muestra de aproximadamente 90 alumnos menos del 10 por ciento son capaces de dibujar con los requisitos mínimos de proporción, soltura, etc. una figura "simple" como es "un zapato real" (es decir no conceptual). Ciertamente, debido a que la asignatura de dibujo desaparece para casi todos a partir de ese tronco común (cuarto semestre)es aún más preocupante que se quede sólo a consideración de cada alumno el buscar adquirir las habilidades ausentes en cuanto a dibujo. Las asignaturas de dibujo abarcan 10 horas semanales de las cuales ocho son prácticas eso implica 128 horas al semestre, 256 horas al año y 512 horas de práctica durante los dos años de tronco común EN CLASE más las que las tareas extra-clase sumen, ME PARECE QUE si un alumno no desarrolla en ese tiempo las habilidades necesarias de dibujo para poder realizar un bocetaje pre-profesional a nivel dibujístico de proyectos de diseño me parece que deben ser detenidos y no aprobados hasta que lo logren. Es mi humilde opinión, petición y sugerencia. Gracias! Saludos!



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2.11 Mecanismos de Flexibilidad




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¿Cuáles es tu opinión acerca de los Mecanismos de Flexibilidad? Me encantaría conocer la definición de Mecanismos de Flexibilidad para poder opinar Una carrera abierta, autoimpuesta es lo mejor. Que cada quien decida que estudiar, una serie de tres o cuatro materias básicas con los conocimientos fundamentales y lo demás opciones abiertas, diversas, modernas y significativas que cada alumno escogerá a sus propios intereses. Pienso que los memorandos que los alumnos solicitan para tomar clases con otros maestros no deben permitirse; porque en ocasiones los estudiantes, incluso el profesor, se ven perjudicados con la calificación. Los mecanismos de flexibilidad son pertinentes en una estructura curricular ya que permite un desarrollo profesional más integral pero es importante que los alumnos asuman esa flexibilidad con responsabilidad profesional y no porque sea lo más sencillo para cubrir los créditos Creo que requieren de tener muy claro por parte del alumno que conocimientos debe tener para su completar su perfil, sin embrago no creo que funcionen ya que en las optativas vemos que el alumno no va por la temática, sino por cumplir el requisito. Son útiles. Es adecuado establecer mecanismos de flexibilidad en la formación del estudiante siempre y cuando estén definidos los perfiles de ingreso y de egreso, así como el seguimiento de los egresados en el mercado laboral y en esa medida ser consecuentes con las necesidades que plantea la sociedad. Es mucho el lapso de tiempo para ajustes y por ello se debe repetir los primeros temas y támbien atrasa las entrega de calificaciones Esta pregunta está muy abierta, pero si yo la cierro y hablo de los mecanismos de flexibilidad que tienen los alumnos en tener muchas oportunidades para pasar un examen extraordinario NO estoy de acuerdo. Tampoco estoy de acuerdo cuando el alumno se inscribe con un maestro y toma la asignatura con otro. Creo que por las características específicas de nuestra escuela, población y formación la flexibilidad es necesaria y útil. Los mecanismos de flexibilidad deben partir de la comprensión de los documentos normativos que la UNAM tiene. De ello se podrá saber qué es y qué no es posible. Esta actividad no es fácil pues se requiere de una figura académica - administrativa que conozca estos documentos a fondo y, lo más importante,



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que pueda acceder y tenga experiencia en su interpretación, ya que esto último permitirá visualizar, sugerir y diseñar mecanismos posibles de flexibilidad. Por otra parte la flexibilidad es una característica curricular importante pues permitirá hacer posibles algunas actividades escolares que escapan de la rigidez y panorámica de un plan de estudios dado. En la ENAP ha sido hasta los últimos años en que se ha accedido a estos mecanismos, sobre todo a partir de las posibilidades y necesidades planteadas por el actual plan de estudios y la dinámica del esceanario social educativo y de la misma escuela. Estos mecanismos son muy importantes para la construcción del conocimiento más específico sobre los temas que le interesan al alumno. En otras dependencias se pueden encontrar materiales o equipos que la ENAP no tiene o se encuentran limitados. Incluso dentro de las dos licenciaturas que ofrece la ENAP esta disposición es complicada de llevar a cabo. Respondiendo en la línea de la seriación pienso que en estas materias que se necesitan conocimientos y destrezas previas, no debe existir la flexibilidad. En las materias optativas, que no son precisamente metódicas, puede existir esta opción. No existen porque los alumnos no cuentan con la flexibilidad para poder armar su propio horario a su conveniencia y existe el candado de no poder cursar asignaturas de otra orientacion distinta a la que cursan. Muy adecuados para la educación que exige el mundo actual. En otros países y en algunas universidades particulares de nuestro país se han empleado estos mecanismos de flexibilidad como una oferta educativa moderna, dándole más opciones de profesionalización al alumno. Que son necesarios tomar en cuenta para convenir con una realidad institucional en lo que se refiere a planeación curricular ya que para la titulación, ya han sido autorizadas 10 versiones para el sistema educativo UNAM. Es recomendable homologarse en los enfoques de planeación curricular como es el de currículo flexible ya que es la tendencia nacional e internacional en lo que se refiere a ofrecimiento educativo. De acuerdo al texto consideramos que no tenemos mecanismos de flexibilidad o bien que son tradicionales. Siempre que se cumpla con las asignaturas y créditos específicos de la especialización, son adecuados. Ya que una materia que no se incluya dentro de los créditos obligatorios, puede beneficiar la capacidad de producción y calidad del alumno. Son pertinentes y necesarios.



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Se deben favorecer al máximo, son una tendencia actual en pedagogía universitaria. máxime en una escuela de arte y diseño, pienso que los procesos creativos como la experiencia fenomenológica de la formación artística puede encontrar en una matrícula flexible un nicho de crecimiento exponencial Son necesarios siempre y cuando se de un adecuado replanteamiento en la modificación de los planes y programas de estudio. Tener claridad en los perfiles de ingreso y de egreso de nuestros estudiantes para que puedan elegir objetivamente su posibilidad de inserción en el mercado laboral. Hablar de flexibilidad curricular es pensar en objetivos y contenidos perfectamente definidos que permitan determinar los niveles, los tiempos y los medios necesarios para hacer posible el cambio de una flexibilidad tradicional hacia una total, con lo cual se estaría hablando ya de una licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de primer nivel. Sin duda, creo que nuestra atención debería dirigirse hacía esa posibilidad.

No entiendo muy bien a que se refiere la pregunta, sin embargo considero que existe una diferencia fundamental entre ser rígidos y ser flexibles y de ahí pasar a ser laxos, estoy a favor de la flexibilidad.

Y si se me permite una frase que escuche hace tiempo, repetiría: ¨Con los alumnos hay que ser como caramelos, dulces pero duros¨.

Parecen necesarios estos mecanismos de flexibilidad, ya que el alumno podrá decidir entre las diferentes opciones, qué maestros y qué materias son las que más le convienen en su formación. Esto se hace en muchas universidades y permite que sea el mismo alumno el responsable de la integración de los contenidos de un plan de estudios que le convenga en sus propósitos profesionales. Diversificación y unificación deberían ser el eje motor de estos mecanismos. Son fundamentales en cualquier institución; considero a cualquier institución como un ente con una dinámica permanente, y si no existen estos mecanismos se frena su desarrollo. si Pues que son deficientes porque los alumnos no pueden tomar asignaturas que no les correspondan según su orientación además que no cuentan con la libertad a diferencia de otras facultades de la UNAM de conformar su propio horario cursando con quien quieran y las materias que necesiten. También es el desconocimiento por parte de ellos de los contenidos programáticos de cada asignatura y su nivel ya que su crecimiento no sería objetivo. YO CREO QUE SON ADECUADOS PARA FACILITARLE AL ALUMNO SU DESARROLLO EN SU LICENCIATURA , PIENSO QUE EL HECHO DE PODER TOAMAR MATERIAS SUELTAS ESTA BIEN , EL ALUMNO ESCOGE LO QUE VA DE ACUERDO A SUS INTERESES Y POSIBILIDADES CREATIVAS Y ECONÓMICAS.



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Creo que no existe mucha flexibilidad en cuanto al curso de las asignaturas ya que no se permite adelantar o sustituir créditos por algunas otras actividades, cursos o proyectos que permitan al alumno complementar sus estudios y avanzar en sus créditos. Las modalidades de titulación si me parecen una excelente medida, ya que de esta forma se ha incrementado el número de alumnos que obtienen su título al término de los diversos diplomados. No los conozco muy de cerca, sin embargo puedo comentar que he observado un mayor rendimiento de los estudiantes cuando ellos se sienten identificados con lo que eligen estudiar. me parece que estos mecanismos podrían ser mucho más eficientes en la profesionalización del diseño, que aquellas orientaciones que han disgregado su conocimiento y estudio. Me parecen más oportunos estos mecanismos en el orden de las habilidades y competencias de los estudiantes (futuros profesionistas), que aquellas orientaciones en el orden de los requerimientos del mercado. Así podemos hablar de personas e intereses, de estudiantes y habilidades, de universidades y planes de estudio, de ofertas y demandas. Si por flexibilidad entendemos la posibilidad de bajar los niveles de calidad y excelencia requeridos en cada asignatura estoy totalmente en contra, pero si por el contrario se entiende la empatía con el alumno para ser propositivo sin necesidad de seguir los estándares cotidianos para acceder al conocimiento entonces estoy totalmente de acuerdo. Hay profesores que piensan que hay una sola manera de hacer las cosas y se cierran a otro tipo de posibilidades, incluso cuando los alumnos son propositivos y exploratorios. Desconozco las propuestas. La flexibilidad debe existir cuando la razón sea razonable o sea con un alumno flojo no debe haber flexibilidad. Con un alumno que intenta y siempre reprueba, habrá que revisar cuales son las razones para poder ser flexibles según lo amerite el caso. En lo personal creo que han sido de mucha ayuda para que los alumnos elijan las mejores opciones de acuerdo a su consideración, preferencias y campo laboral además también les permite complementar la orientación y manejar sus tiempos. Pues nuevamente retomando la lectura de la plataforma en artes visuales, mi opinión es a favor de un sistema o de un plan semi-flexible, en donde al alumno le demos los conocimientos necesarios para tener una formación suficientemente sólida, que le den el carácter ya desde allí de Diseñador y que en los últimos años, tenga una amplia posibilidad de materias optativas de manera que puedan responder a sus intereses específicos. Si me faltaría clarificar exactamente que entendemos por "Mecanismos de Flexibilidad" y exactamente cuáles son pero algo puedo inteligir a partir de dicha lectura y estaría a favor de todos mientras exista una formación inicial muy sólida. La lista de asignaturas optativas de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual ofrece al estudiante la oportunidad de completar la formación de la Orientación Profesional elegida con los conocimientos de la



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misma área (por ejemplo: Orientación Profesional en Ilustración con caligrafía, caricatura, historieta) o de otras asignaturas obligatorias u optativas de otra área (por ejemplo: animación, diseño de alfabetos, etc.) lo que da como resultado una preparación única. Si la flexibilidad permite un desarrollo de movilidad óptima para el impulso académico, no existe si se ponen candados en la figura de seriación, de orientaciones y la saturación de espacios no es posible que se articule, por lo que creo que hablar de mecanismo es tratar acerca de maneras de activar esta circulación o movimiento flexible que permita tal o cual acción en esta caso académico y como tal no existe en la ENAP y específicamente en la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Es correcta la flexibilidad media o regular, ya que a partir de las orientaciones el estudiante puede elegir su formación, pero contando siempre de un tronco común y dependiendo de su capacidad obtiene más conocimientos con las materias optativas en poco tiempo ya que puede adelantar materias. La información acerca de los mecanismos de flexibilidad según el marco legislativo de la UNAM es poco consistente, con lo cual su aplicación además de ser escasa es poco conocida por la comunidad, sin contemplar la burocracia al respecto. En lo general son positivos en tanto que los alumnos amplían su marco de referencia en su formación profesional. SI LA FLEXIBILIDAD IMPLICA LA ELECCIÓN DE ASIGNATURAS OPTATIVAS, SERÍA UN ACIERTO, PERO SÍ CREO QUE DEBEN EXISTIR PARÁMETROS Y LÍMITES PARA LA OBTENCIÓN DE RESULTADOS. Al permitir la movilidad estudiantil, una estructura curricular más abierta y que considere al estudiante como un individuo con intereses diversos (es decir, al oponerse a una formación “masificada”), los mecanismos de flexibilidad auxilian en la revisión y actualización del Plan de Estudios vigente. Por otro lado, tales mecanismos también representan un reto para los profesores comprometidos con su quehacer profesional, especialmente porque la transformación de las asignaturas y la apertura de otras nuevas, obligan a la planta docente a actualizarse y revisar, de continuo, su propia práctica. SE PUEDEN ORIENTAR MAS EN UNA SITUACION ADMINISTRATIVA DONDE EL ALUMNO PUEDA ESCOGER SU HORARIO Y PROFESOR MAS QUE AL CONCEPTO DE NO SERIACION O DE LA APLICACION EXECIVA DE OPTATIVAS El Plan de Estudios actualmente cuenta con cierta flexibilidad ya que puede escoger ciertas asignaturas de la oferta optativa, sin embargo pierde mucho de lo que esta flexibilidad podría aportar debido a la cantidad excesiva de asignaturas que tiene que cursar. Participaron: Para poder contestar a esta pregunta sería necesario conocer más datos, por un lado, ¿cuál es el modelo educativo de la institución? (que se aplica en la estructura del plan), ya que en el plan original las materias de los primeros semestres tenían algunos criterios variables de seriación y obligatoriedad y en el último se



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vinculaban las tres materias en forma obligatoria (como si fuera un enfoque modular). Esto ha cambiado a la fecha, pero ¿cuál es el plan que se está evaluando, el que está publicado o el que se está aplicando?, ¿se está aplicando verdaderamente el plan por todos los académicos o se hicieron adaptaciones?, ¿se consignan en algún lado esas adaptaciones? porque ellas serían las que permiten apreciar esa flexibilidad o no. Además en el documento se ofrecen actividades académicas que no se aplican en la realidad (materias optativas que no se imparten, tampoco los seminarios monográficos, etc.) ENTRE LOS COMENTARIOS VERTIDOS EN LAS REUNIONES DE COLEGIO SE RECUPERA EL APUNTE EN QUE SE SEÑALA QUE ACTUALMENTE POR CUESTIONES DE HORARIO Y SOBRECARGA DE ASIGNATURAS LOS ESTUDIANTES NO SE BENEFICIAN DE LA OFERTA ACADÉMICA DE LA ENAP EN LA LICENCIATURA. POR OTRA PARTE, LAS OPTATIVAS NO OFRECEN LA POSIBILIDAD DE QUE HAYA UNA VINCULACIÓN EFECTIVA ENTRE LOS CONOCIMIENTOS DE LAS DISTINTAS ORIENTACIONES. EL ALUMNO A VECES TIENE QUE SACRIFICAR SU TIEMPO PARA ACCEDER A LAS ASIGNATURAS DE SU PREFERENCIA PROLONGANDO SU ESTANCIA A DOS TURNOS EN LA ESCUELA. Es un gran avance que deja atrás la manera tradicional de entender la formación profesional, dando libertad al alumno para que elija la materias que van más de acuerdo con la preparación en las áreas que realmente le interesan. Este enfoque va más allá de la división por orientaciones que se maneja actualmente, aunque existen materias que deben permanecer necesariamente en un tronco básico. Me parece adecuado si es aplicable a las áreas de especialización, pero conservando el tronco común. Introducir un curriculum flexible es viable, en la apertura de elegir de manera autogestiva un grupo de materias según los requerimientos que exija la especialidad, principalmente en los últimos cinco semestres. El curriculum flexible puede traer una buena cantidad de ventajas, pero también puede propiciar algunos problemas, dada la poca madurez con que los alumnos transitaran por un sistema libre, mezclar o adecuar método y libertad puede no ser un buen planteamiento autogestivo Tal vez ir estructurando un orden gradual en la elección. Del rigor curricular académico a un cambio radical pueden generar desconcierto. LA FLEXIBILIDAD CURRICULAR DEBE ORGANIZARSE EN TORNO AL ACTO DE APRENDER, RESPONDIENDO A LAS NECESIDADES, INTERESES Y PROBLEMAS DE QUIEN APRENDE, BASANDO EN CRITERIOS COMO LA INTEGRACIÓN, COOPERACIÓN, PARTICIPACIÓN E INDIVIDUALIZACIÓN, QUE PROPONGAN UNA ESTRATEGIA DE DISEÑO CURRICULAR ADECUADA. LO ANTERIOR DEBE POSIBILITAR LA RELACIÓN DINÁMICA Y TRANSFORMADORA ENTRE EL CONOCIMIENTO Y SU INCORPORACIÓN CON LOS SABERES COTIDIANOS, CON LA FINALIDAD DE QUE EL ESTUDIANTE SEA CAPAZ DE ENTENDER Y TRANSFORMAR SU REALIDAD. Son necesarios para que los estudiantes organicen su ruta crítica de materias y de estudio y perfilen sus intereses durante su estancia en la licenciatura. Esta medida nos estimula para que el cuerpo de tutores se fortalezca para apoyar las decisiones y las



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posturas que los estuadiantes asuman al elegir posibles perfiles de egreso Los mecanismos de flexibilidad permiten que el alumno pueda elegir la profundización de conocimientos en otras temáticas de acuerdo a sus intereses personales o la preparación básica en temáticas ajenas a su orientación. No tengo mucha información en este campo, no puedo dar una opinión mayor. El Plan de Estudios actualmente cuenta con cierta flexibilidad ya que puede escoger ciertas asignaturas de la oferta optativa, sin embargo pierde mucho de lo que esta flexibilidad podría aportar debido a la cantidad excesiva de asignaturas que tiene que cursar. Un mecanismo de flexibilidad para poder obtener título es la vinculación interdisciplinaria en Proyectos Terminales (tesis conjuntas) que permitan agilizar trabajos de investigación y producción de acuerdo a la Orientación de los alumnos. La flexibilidad es indispensable ya que el diseño es una disciplina no sólo multidisciplinaria, si no que empieza a potencializarse su inserción en la transdisciplina la compromete en liberarse de los parámetros de rigidez. Consolidándose como una de las principales herramientas para interactuar en la comunicación globalizada, requiere que nuestros alumnos participen de lenguajes, herramientas y mecanismos que solidifiquen su interacción con varios campos de manera puntual y acertada. Considero que los mecanismos de flexibilidad tendrían que estar en el sentido de que el alumno pueda elegir sus materias en relación a la orientación pero a partir de las optativas desde un primer semestre, cuidando y respetando el límite en el cupo de alumnos en cada materia para que no se saturaran las aulas.

- Los mecanismos que tenemos en la escuela presentan una alternativa para nuestros estudiantes porque pueden elegir la orientación profesional que más les agrade después de un área básica que prácticamente las hace una especie de licenciaturas independientes cosa que no es, aunque la falta del hilo conductor del diseño así lo propicia.

- Las materias optativas que se vuelven todas las que no son de su orientación además de las de su especialidad es una buena idea que se limitó por mucho tiempo y se está aplicando desde hace unos años.

- El quitar candados en la seriación a hecho que alumnos pasen con adeudo de materias básicas de su orientación profesional, quizá porque eso implicaba abrir materias para recuperación en semestres que no les correspondía, es decir, una materia de semestre NON en un semestre PAR, así como, en el noveno se les permitió acreditar sin tener su tesis o tesina cubierta, lo que limito la titulación en este semestre o su bis.

Lo desconozco



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¿Cuáles son tus propuestas para mejorar los mecanismos de flexibilidad en la formación de los estudiantes de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual? Igual que arriba Que en el futuro la ENAP reglamentara el asunto de los memorandos. Considero que es importante dar oportunidad a los jóvenes de elegir algunas materias que puedan tomar a distancia, asumiendo el compromiso, y también de elegir materias optativas pero no por el hecho que sea lo más fácil cubrir con los créditos obligados sino por convicción y dedicación También no creo en la posibilidad de no cursar una materia y presentar extraordinario ya que por algo es una materia considerada para un semestre, los extraordinarios deben ser para personas que cursaron y no acreditaron la materia y tienen una idea de la misma No puedo opinar ya que no conozco los mecanismos existentes, por lo que no puedo hacer propuestas Varían para cada asignatura. Y dependen estrictamente de todo lo que es indispensable evaluar, en cada asignatura. Establecer adecuadamente las relaciones horizontales y verticales de los contenidos de las asignaturas y su vínculo con la problemática de comunicación visual en los diferentes sectores sociales. Reducir los tiempos de ajustes y marcar las fechas de entrega de calificaciones para no afectar a los alumnos. Considero que los exámenes extraordinarios tuvieran un precio, una cantidad significativa ($1,000.00) o más, para enseñarlos a valorar lo que tienen, este cobro sería conforme a las posibilidades de cada alumno. No deberíamos de aceptar a alumnos que NO estan en nuestras listas. Pero tenemos que unirnos todos. De acuerdo al documento informativo, me parece que la mejor alternativa se encontraría entre la flexibilidad total y la flexibilidad mediana. Un curso sobre las posibilidades normativas que permitan establecer mecanismos de flexibilidad posibles como cambios de carrera, carreras simultáneas, tomar cursos equivalentes dentro de la UNAM o en otras



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instituciones, cambiar materias, la propia linealidad de contenidos; transversalidad de materias y la multidisciplinariedad de proyectos, entre otros, pero siempre con posibilidades administrativas y no burocráticas. Para mejorar los mecanismos de flexibilidad la Universidad debería de ser menos burocrática. Que los alumnos tengan la opción de escoger maestro y cerrar los grupos en una medida pedagógicamente funcional, procurando que los grupos queden aproximadamente con la misma cantidad de alumnos. Sabemos que existen grupos muy saturados y grupos, que por diferentes razones, muy vacíos. Publicar no solo los horarios de clase, sino el contenido y objetivos de cada asignatura para que el alumno este informado y pueda desarrollarse curricularmente de una manera más provechosa. Mi propuesta es que haya más opciones de materias optativas y que sean susceptibles de tomarse desde los primeros semestres, según habilidades y competencias de cada alumno. Que haya más opciones de cursos de actualización, intersemestra les e incluso de especialización.

El planteamiento integral de las asignaturas que estén planificadas en relación horizontal con el eje de conocimientos profesionalizante.

La posibilidad de elegir asignaturas complementarias por parte de los estudiantes, sin establecer candados ni recomendación para su elección.

Permitir la movilidad entre licenciaturas en algunos ejes de conocimiento. Por ejemplo, el eje de expresión, Dibujo, se imparta indistintamente para Diseño y Artes.

Quitar la seriación de las asignaturas Que éstos sean mucho más cercanos al campo laboral. Que además de la oferta de materias que la escuela brinda, se realicen prácticas -por la propia escuela o en otras instituciones- donde el alumno tenga la posibilidad de generar experiencias específicas en su campo. Además, se pueden generar seminarios que sean impartidos por profesionales-internos o externos; nacionales e internacionales- destacados cada una de las áreas, para que así el alumno tenga una visión de vanguardia sobre la producción actual. a) Fomentar acciones de movilidad, y complementación educativa, intrainstitucional e interinstitucional. b)Establecer mecanismos de pre-especialización consolidando una investigación mediante un proyecto de producción visual o de diseño y su aplicación ´real' de hasta 3 años de prestaciones de servicio profesional



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corroborables en algún grupo, compañía, institución o sociedad, además de tomar en cuenta las especializaciones técnicas que el alumno pudiese cubrir durante la Licenciatura llevando a cabo una equivalencia de este desempeño profesional en créditos para avalar algún (os) aspecto(s) de la Licenciatura que pudiesen ser homologables. En el punto relativo a orientaciones, exprese mi opinión de fusion de dos de ellas y de inclusión de una como eje de toda la carrera, este hecho "atrevido" sería impensable sin una flexibilidad mayor en el bloque profesional de nuestra licenciatura. Dado el numero de asignaturas es imposible poderlas cubrir todas en tan "descabellada" propuesta. Considero que el nivel Básico las opciones de flexibilidad son muy bajas. seria flexibilidad restrictiva, dado que son los saberes fundamentales de la carrera, sin embargo en el bloque profesional, de un universo de materias que conformara estas nuevas orientaciones(a saber 3) la flexibilidad debe ser amplia, es decir que los alumnos podrían tomar asignaturas mas acordes a sus capacidades e intereses profesionales, es decir existiría un cuerpo de materias "optativas de bloque profesional" y Finalmente en otro porcentaje de créditos existirían las optativas de flexibilidad absoluta, en las que el alumno podría cursar asignaturas de su interés, incluso de escuelas o facultades distintas a la ENAP Conocer el mercado laboral nacional e internacional. Vinculación a través de prácticas profesionales Seguimiento formal y serio de los egresados.

Revisar contenidos sería un primer paso, para valorar la carga de horas semanales (actualmente excesiva), la cual podría reducirse, pero a la vez, permitiría abrir más grupos con un mayor número de opciones en los horarios. La situación de muchos estudiantes es muy onerosa, pueden iniciar su día desde las 7 de mañana y terminar a la 10 de la noche; esos casos no deberían de pasar si lo que se busca son condiciones a favor del aprendizaje no de resistencia física.

Por otro lado, la enseñanza a distancia puede resolver y favorecer totalmente las condiciones de estudio, además de abarcar a un mayor número de personas en cada clase.

Una medida que me funciona a mi es anticipar el trabajo y entregas con tiempo suficiente para que a final de semestre no se recargue , y aunque es una tendencia natural, el llevar una evaluación dividida en 2 rubros: la continua y la final, equilibra el panorama.

También el permitir que en medida de sus posibilidades repitan todo trabajo que deseen para mejorar calificación y lo entreguen en fechas de evaluaciones parciales, funciona en el animo y la práctica.

Finalmente el tener una vía de comunicación abierta con los alumnos es muy útil, hoy en día el correo electrónico, blogs y redes sociales amplían estas posibilidades.

No hay que dejar a un lado el hecho de que no se ha normalizado a conciencia el número de alumnos por grupo y por profesor, esto es necesario para evitar que se saturen grupos y que haya un desequilibrio entre la población estudiantil, la planta docente y la oferta académica real. Ya que esto impide una mejor



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evaluación de todo el sistema académico. Aunque está planteado un número de alumnos para cada grupo, es necesario ver en principio cuántos alumnos se inscriben a una materia, ver cuántos profesores la imparten y saber en ese momento equilibradamente cuántos alumnos por grupo pueden ingresar. Esta flexibilidad entonces, al no estar a la par regulada de manera administrativa no podrá arrojar resultados óptimos, por lo tanto se considera importante tanto una parte como la otra, la académica con el apoyo administrativo para que estos mecanismos de flexibilidad resulten apropiados para toda la comunidad de la escuela. Considero el área de optativas en que un alumno pudiera cursar cualquier asignatura que le interese como una optativa (en ambas licenciaturas). Defender la seriación que antes se ha defendido. Que los alumnos no puedan pasar a un quinto semestre debiendo ninguna materia y no cuatro. Que se publiquen no sólo los horarios sino el objetivo y contenido de cada materia para que el alumno este informado.

1. CAMBIARIA NUEVAMENTE LALIC. EN DOS TURNOS.Y QUE EN CADA TURNO SE DEN LAS CUESTIONES DE FLEXIBILIDAD, ESTO LO PIENSO DEBIDO A QUE EL HECHO DE QUE UN ALUMNO SE LA PASE TODO EL DÍA EN LA ESCUELA , LE QUITA TIEMPO PARA REALIZAR SUS TAREAS ADECUADAMENTE , PARA QUE REALICE OTRAS ACTIVIDADES Y NO TENGA TANTAS HORAS MUERTAS ESPERANDO A TOMAR LA OTRA METRIA QUE LE TOCA HASTA LAS SEIS DE LA TARDE SIENDO UN ALUMN QUE LLEGÓ A LA ESCUELA ALAS 10 D ELA MAÑANA.

ESTO ORIGINA QUE LOS RECURSOS DE LA ESCUELA COM OEL USO DEL AGUA EN LOS SANITARIOS, EL PAPEL HIGIENICO SE ACABE PRONTO, EL USO DEL ESTACIONAMIENTO SEA UN PROBLEMA PORQUE NO HAY LUGAR , Y EN GENERAL EL USO DE LAS INSTALACIONES TENGA UN DETERIORO MAYOR AL TENEN MÁS POBLACIÓN QUE MUCHAS VECES ESTA SOLO ESPERANDO.

1. Organizar los objetivos y contenidos en las asignaturas -en las que sea posible- de tal forma que permitan a los alumnos cursarlas de una manera más libre y no respondiendo únicamente a la seriación.

2. Ofrecer posibilidades de cumplir créditos a través de otras actividades como cursos intersemestrales, prácticas profesionales o intercambios académicos.

3. Me parece que con la flexibilidad podría asociarse la reducción en la carga de trabajo fuera de la escuela y así aprovechar al máximo, tiempo, espacios y recursos de nuestra propia escuela fomentando el trabajo en el aula.

Si la pregunta se refiere a los mecanismos en sí, a su operatividad, creo que será adecuado asegurar la información a los estudiantes, difundir oportuna y claramente; convocar a los profesores para comentar las opciones con los alumnos. Si se refiere a la variedad de las opciones creo que aquello que alguna vez se convirtió en orientaciones de la Licenciatura, hoy podría ofertarse como "mecanismos de flexibilidad", confiando en y orientando la vocación y habilidad de los estudiantes.



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Los alumnos al final de semestre están sobre cargados de trabajo repercutiendo esta situación en una baja general de capacidades y habilidades. Una muestra de flexibilidad de los profesores es no conceder mayor importancia al trabajo final y por el contrario invertir su programa de estudios para desde el principio los alumnos empiecen a mostrar avances en su proyecto final que si lo pensamos bien no representa las capacidades del alumno.

Permitir que los alumnos puedan tomar otras materias que puedan fortalecer su formación ejemplo:

Alumno que estudia Modelado 3d = taller de escultura y modelado en arcillas.

Ilustración= grabado, litografía, pintura etc.

Bridar opciones a los alumnos para lograr una formación más integra y profesional.

Lo he experimentado y he obtenido resultados muy buenos personalmente.

Llevar a cabo un seguimiento de manera tutorial con la mayoría de los alumnos. Todos los maestros podemos ser tutores. Solo conociendo un poco más a los alumnos y sus necesidades podemos ver la posibilidad de ser flexibles o no. Espero haber entendido bien los mecanismos de flexibilidad no sé si el generar exámenes generales de algunas de las materias donde se les permita acreditar materia por materia sin cursarla ya que algunos de los alumnos ya tienen conocimientos de la misma y son capaces de acreditarla materia sin cursarla solo para aquellas materias que son teórico-prácticas (sobre todo las materias digitales) esto permitiría que los alumnos que ya tienen conocimientos se liberen de la carga de trabajo de la misma, solo si acreditan un minucioso examen que les permita demostrar dichos conocimientos. que estos sean supervisados solo por los académicos de más antigüedad y que sea el mismo examen para todos los que quieran acreditar la materia. El examen deberá ser teórico práctico. Solo podrán presentar un solo examen por materia, si no lo acredita dicho examen tendrá que cursar forzosamente la materia y solo un máximo de 4 exámenes durante toda la carrera. Los exámenes podrán ser creados y evaluados por los colegios o bien por todos los representantes de la materia. Nuevamente que a partir del tercer año, el alumno tenga una gran cantidad de materias optativas y dentro de éstas, una amplísima cantidad de posibilidades que respondan a sus intereses particulares. Otro mecanismo que ya existe pero que nos es muy utilizada sería la opción de tomar materias en otras escuelas y facultades de la UNAM, la eliminación de la seriación de las materias. Pues son las que se me ocurren. Aquí mi comentario final sería que hubiera sido muy bueno contar con una lectura como la que está en la plataforma de Artes, no todos estamos familiarizados con la terminología.



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La posiblidad de seleccionar grupos y horarios como en otras escuelas y facultades en los que el alumno los diseña de acuerdo con la oferta de grupos y profesores.

- Anular la seriación de asiganturas.

- El libre tránsito entre áreas (orientaciones) de acuerdo a los intereses de desarrollo profesional del alumno.

- La movilidad entre las Licenciaturas de Artes Visuales y Diseño que permitan un desarrollo interdisciplinar.

No perder de vista la línea horizontal y vertical de las materias para no crear confusión en los estudiantes Desarrollo de programas viables. Campañas de información. ESTABLECER VÍNCULOS POR MEDIO DE PROYECTOS ENTRE LAS ASIGNATURAS, PERMITE LA PRÁCTICA DE UN TRABAJO EN EQUIPO. La redistribución de asignaturas, como comento en mis participaciones en el tema 2, sin duda fortalecería el nuevo plan, no sólo para que la carga académica de los primeros semestres (antipedagógica desde mi punto de vista) fuera congruente con el nivel de los estudiantes, sino además para adaptarse de mejor manera a las múltiples formas que, tanto de aprender como de enseñar, están presentes en nuestra comunidad académica. SE PUEDEN ORIENTAR MAS EN UNA SITUACION ADMINISTRATIVA DONDE EL ALUMNO PUEDA ESCOGER SU HORARIO Y PROFESOR MAS QUE AL CONCEPTO DE NO SERIACION O DE LA APLICACION EXECIVA DE OPTATIVAS

Ubicar cuales asignaturas son realmente indispensables en la formación profesional, como eje o columna vertebral y las asignaturas complementarias abrirlas en un abanico de posibilidades dentro de cada eje de formación.

Reestructurar la currícula completa a través de un adecuado diseño curricular ESTA RESPUESTA SE VINCULA CON LA SUGERENCIA DE DESAPARECER LA FORMACIÓN POR ORIENTACIONES.



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SE PROPONE QUE EN LOS ÚLTIMOS SEMESTRES DE LA CARRERA EL ALUMNO PUEDA EFECTIVAMENTE INTEGRAR EN HORARIOS ACCESIBLES Y ADECUADOS LAS ASIGNATURAS DE SU PREFERENCIA PARA INTEGRAR DE MANERA PERSONAL Y MADURA LOS CONOCIMIENTOS QUE CREA PERTINENTES A SU FORMACIÓN COMO LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL DESDE LA OFERTA ACADÉMICA DE ASIGNATURAS COMO LAS QUE ACTUALMENTE CONFORMAN LAS ORIENTACIONES. UNA PROPUESTA NO SUFICIENTEMENTE DISCUTIDA ES QUE HAYA UNA FORMACIÓN QUE VALIDE EL NIVEL DE TÉCNICO EN LOS PRIMEROS CUATRO SEMESTRES DE LA CARRERA. Adicionar a las materias optativas actuales nuevas opciones, como podrían ser las que mencioné en los apartados anteriores: talleres de programación, ilustración y guionismo para videojuegos; software y hardware de código abierto; investigación sobre tendencias y aplicaciones de las Tecnologías de Información y Comunicación; diseño y creación de aplicaciones interactivas para equipos y redes sociales. Esto requerirá convenios con otras instituciones dentro y fuera de la UNAM. Un primer paso sería permitir una mayor flexibilidad para cursar materias entre las dos Licenciaturas de la ENAP. Que las áreas de especialización sean abiertas. Es decir, que el alumno que este en un área específica pueda cursar otra asignatura de su interés que pertenezca a otra área o a otra Escuela o Facultad. DEBE HABER FLEXIBILIDAD EN LA ORGANIZACIÓN Y JERARQUIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y MÉTODOS DEL CURRÍCULUM. DEBE HABER MECANISMOS EFICACES QUE PERMITAN LA ACTUALIZACION PERMANENTE DEL CURRICULUM. DEBE HABER FLEXIBILIDAD PARA LA ELECCIÓN Y APLICACIÓN DE DISTINTAS ESTRATEGIAS PEDAGÓGICAS. DEBE EXISTIR LA POSIBILIDAD DE ABORDAR EL CONOCIMIENTO DE MANERA MULTIDISCIPLINAR E INTERDISCIPLINAR EN PROBLEMAS PROPIOS DEL EJERCICIO PROFESIONAL DEL DISEÑO.

1.Que independientemente de la orientación que dedican elegir los estudiantes, puedan, al mismo tiempo, seleccionar de las demás orientaciones las materias que apoyen su línea o perfil deseado

2.Que las clases en salón puedan ser semi presenciales, apoyando al estudiante a desarrollar una actitud autogestora,

3.Que se propicie y se estructure la posibilidad de la equivalencia de materias con otras facultades y escuelas de la UNAM para que el estudiante pueda tomar cursos y materias fuera de la ENAP

4.Que se apuntale el cuerpo tutoral con nuevas incorporaciones de personal docente y se estimule el trabajo de orientación hacia los estudiantes para que ellos puedan definir sus perfiles de estancia y egreso

El permitir la inscripción de los alumnos en temas o asignaturas de otras orientaciones es una alternativa, la cual reduciría un tanto la falta de preparación de los alumnos en temáticas de otras orientaciones. Se



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podría reducir el número de grupos de asignaturas de baja inscripción para convertir esos grupos en asignaturas de alta demanda y de esta forma abrir asignaturas a todas las orientaciones sin saturar los grupos existentes. No tengo mucha información en este campo, no puedo dar una opinión mayor Los intereses de los alumnos son múltiples y personales, las necesidades sociales van cambiando y tratándose de adaptar a las nuevas economías, no hay plan de estudios que pueda irse modificando a las velocidades vertiginosas con las que se modifican la organización de las economías, los procesos productivos, el desarrollo de la tecnología, etc. Por lo cual es necesario ubicar cuáles asignaturas son realmente indispensables en la formación profesional, como eje o columna vertebral, cuáles son las asignaturas complementarias y cuáles son las asignaturas susceptibles de modificación constante para adaptarlas a las circunstancias cambiantes y mantener estrecho vínculo con el campo profesional. Las respuestas están en el reactivo anterior. Principalmente lograr que los horarios puedan darle una preferencia real a los alumnos para puedan hacer uso de lo que en ocasiones se defiende como una fortaleza, a los alumnos recurrentemente se le ofrece la posibilidad de tomar materias de otras orientaciones o a los alumnos de Diseño tomar asignaturas de artes para consolidar su formación, cuando en la práctica real la distribución de los horarios no les permite hacer uso de ese recurso con facilidad. Creo que los mecanismos de flexibilidad se han visionado y se tienen estrategias previamente vislumbradas pero sin que lleguen a consolidarse completamente, es importante trabajar en esas áreas de oportunidad y ya que se logren estos buscar más que apoyen la formación integral de nuestros alumnos. Que por ejemplo se redujeran las asignaturas cuyo caracter fueran obligatorias, ya que funcionarían como columna vertebral de la carrera: diseño, dibujo, metodología del diseño, tecnología del diseño, historia del diseño, de la actividad profesional. Y las demás como optativas para que el propio alumno gestionara su propio perfil. Es decir, solidificar el área teórica para permitirle al alumno hacer significativo el área práctica.

- Aplicar la seriación y crear grupos de recuperación, porque considero; que se limita al estudiante al no poder nivelarse rápidamente de su materia adeudada.

- Permitir la inscripción de un alumno a una materia que no es de su orientación si tiene los conocimientos antecedentes.

- Aplicar la rigurosidad en la evaluación del noveno semestre, es decir, si no existe un citatorio para examen profesional no hay acreditación en ninguna de las materias.

Ninguna



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Foro. Mecanismos de Flexibilidad


Discusión acerca de los Mecanismos de Flexibilidad del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Participa con tus comentarios al respecto y conoce los del resto de los participantes.

Re: Foro. Mecanismos de Flexibilidad


Respecto a la flexibilidad del plan de estudios, sin duda alguna como consecuencia del análisis, reflexión y discusión de la actualización del plan de estudios sin embargo un punto importante del cual muchos alumnos he escuchado que se quejan es no tener total libertad para cursar cualquier asignatura optativa ya sea por que no corresponda a su orientación o por la seriación de la optativa antecedente. Esto debería considerarse. Saludos!















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2.12 Orientaciones Curriculares




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Comenta en qué medida la lectura te aporta información para distinguir los componentes fundamentales en la estructura de un Plan de Estudios. 1. ¿Cuál lectura? 2. ¿la medida es en porcentajes, en alguna facilitación o simplemente en mucho, poquito o nada? 3. Asumo que es la lectura del PDF que acompaña a este punto y que la medida es MUCHO. La lectura me aportó conocer y distinguir los términos que se emplean en la elaboración de un diseño curricular. Comprendí la distinción entre las experiencias de aprendizaje y el objetivo de aprendizaje. Asimismo, enterarme de los modelos y tendencias curriculares actuales. Por último, conocer las bases para la elaboración y revisión de un currículo.

En mi caso Ilustración Digital y Diseño Digital, la mayoría de los objetivos del programa los adecuo y me baso en prácticas.

Para actualizarse en esta asignatura les pido a los alumnos que vean tutoriales hechos en video o material fotográfico que muestra alguna posible solución del proyecto que se ve objetivo, lo pueden consultar en la red.

También es importante que el académico este en la vanguardia de los softweres y realizar algunos demos para aclarar el procedimiento de una aplicación del nuevo software. Hay muy poca lectura para estos temas y es más efectivo el ver un video o demo para comprender el manejo de imágenes o efectos.

La lectura aporta los suficientes aspectos y elementos que nos permitirá fundamentar, estructurar las orientaciones curriculares, conceptuales y elementos estructurales, siempre que estos sean discutidos ampliamente por los docentes que no necesariamente están conformando los colegios de manera individual, sino de manera intercolegial. Asimismo es muy aventurado que de manera individual formule alguna modificación de estructura, pues si estamos hablando de que este documento es un «Diagnóstico», será este el que nos permitirá localizar los elementos estructurales necesarios e idóneos para modificar, corregir o proponer adecuaciones al Plan de Estudios. A debatir. A un nivel introductorio del tema, ya que aclara los conceptos y elementos que intervienen. Así como tendencias y la manera en que se relacionan los conceptos La lectura de temas relacionados al Plan de Estudios siempre es muy útil. Dependiendo de todos los temas relacionados a una profesión es como se debe estructurar el Plan de Estudios. Y todos los temas deben estar incluidos en un Plan de Estudios, que deberá para esto ser actualizado por lo menos cada 3 años.



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Nos da claridad en cuanto a las diferentes perspectivas de diseño curricular que son aplicables como metodologías para la creación y actualización del Plan de estudios.

Los ejes fundamentales deberán ser : los teórico-metodológicos, la solución de problemas de diseño de la comunicación visual a través de la práctica en los talleres de diseño, quienes se vincularan con empresas e instituciones públicas. Y el eje histórico que sustenta nuestra labor profesional.

La movilidad estudiantil y docente fundamental para la actualización y profundización de conocimientos.

No podría establecer la medida, pero si podría decir que la lectura es fundamental. La lectura proporciona en primera instancia las definiciones adecuadas y necesarias para distinguir y elaborar con el lenguaje correcto los objetivos de las propuestas para el plan de estudios. Después explica los diferentes modos en la organización flexible de la currícula. Posteriormente presenta los pasos a seguir en la elaboración y revisión de un currículo. Contribuye a una mejor comprensión. La lectura es muy clara y específica al puntualizar los términos y su definición, al describir los modelos y tendencias curriculares, así como los requerimientos promedio para la elaboración y actualización de un plan de estudio. Es importante retomar que las instituciones de educación superior se deben basan en planes de estudio que permitan ofrecer contenidos y aplicaciones del conocimiento muy apegados a los requerimientos vigentes del campo laboral. Un plan de estudio bien estructurado y actualizado tiende a propiciar una formación integral y funcional en el estudiante. El texto proporcionado en este rubro aporta información muy básica para distinguir los componentes de un plan de estudios. No obstante, se requiere profundizar en cada uno de los puntos. Contiene información parca sobre los elementos para configurar un Plan de Estudios IES. No presenta contenido crítico. La lectura es clara y expositiva, da certeza cabal a los componentes y factores a considerar al momento de plantearnos una análisis o revisión curricular y de programas específicos en la educación formal. Dan claridad sobre las metodologías de Diseño curricular. Apoya en la comprensión de lo que y como debemos abordar la transformación profunda del plan de estudios. Brinda información clara que puede empezar a dar elementos para una renovación de contenidos.



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Es muy significativa, ya que ofrece un desglose de contenidos que nos aportan una visión más precisa de lo que representa la realización y modificación de los Planes de Estudio. De manera general nos permite estar conscientes de la envergadura del proyecto.

Nos concede una mirada profunda al proceso y por ende nos permitirá participar y evaluar las posibles soluciones con mayor objetividad.

La lectura es aportativa en la medida en que nos permite observar la base que fundamenta el diseño de un plan de estudios. Es más fácil comprender qué elementos hay que tomar en cuenta como docentes para establecer objetivos generales y particulares en cada materia y en toda la estructura curricular de la carrera. Aunque no es tarea fácil, ni de una sola persona, por ello es importante el trabajo colegiado para llegar a acuerdos e ir trabajando de manera integral con todas las áreas que abarca el Plan de estudios. Si Suena muy rimbombante pero hay que aclarar que el texto solo funciona de manera informativa y no clarifica cuales son los componentes actuales que se llevan en nuestro plan de estudios y cuáles no. Pues es una manera de informar los conceptos básicos, sin embargo cumple su función como un mero glosario de términos pero sin ningún análisis ni vinculación con los componentes que se siguen en nuestra institución y en el programa de estudios. ¿Cómo se desarrollan?

La lectura es la base de para el desarrollo de cualquier actividad profesional por lo tanto si carecemos de información es como tener una venda en los ojos

La estructura curricular no solo se compone de la lectura, también de la óptima elección en los documentos y la investigación bien encaminada mediante una metodología. En toda planeación debe existir diseño y evaluación educativa conocido como desarrollo curricular.

“En el desarrollo curricular se distinguen cuatro etapas que son: el análisis previo, diseño, aplicación y evaluación. Las tres primeras están relacionadas directamente con el diseño curricular, y la última con la evaluación curricular”. (OLIVARES PONCE, JUAN. METODOLOGIA PARA EL DISEÑO Y EVALUACION CURRICULAR DE PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO)

Es una lectura que me ha enseñado muchas conceptos y procedimientos que desconocía y que me ha permitido entender los aspectos importantes de los planes de estudio. Pero en ciertos momentos el lenguaje que se utiliza es un poco complicado ya que menciona términos que me dejaron con dudas en cómo se debe de proceder o que es lo que en realidad significan o lo que se debe de hacer en concreto. Bien, me parece una lectura breve pero concisa. Me alegra encontrar términos como currículum transversal, ejes transversales, experiencias de aprendizaje, currículum flexible, competencias y habilidades.



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Con ello se refuerzan algunas ideas que he venido señalando respecto a la importancia de que los planes de estudio se centren en los estudiantes y no en los requerimientos del mercado. El ejercicio del diseño se aproxima siempre a la disyuntiva de reproducir y crear prototipos y modelos a seguir o analizar y proponer otros. La lectura me alienta en la esperanza de que una metodología esté sustentando el enorme esfuerzo que supone una transformación como la que está en puerta. Para aquellos profesores que no hemos tenido la oportunidad de conocer todos los elementos fundamentales en que se debe estructurar un plan de estudios como parte del currículo es como quitarnos la venda de los ojos. No solo me permite organizar metódicamente la formación de contenidos para reelaborar nuestro plan de estudios, sino que nos proporciona objetivos que estaban fuera de nuestro marco de referencia. Este es un punto a favor de quienes nos formamos como comunicadores visuales y que hicimos del diseño nuestra profesión, ahora tenemos las herramientas para externar nuestra experiencia como docentes de manera eficiente y eficaz, porque entendemos los miedos necesidades y fortalezas de los educandos en el campo profesional, que ahora podemos transmitirla no solo como parte de nuestra cátedra sino verterle en los contenidos y necesidades del perfil que debe cubrir el estudiante que sale de la ENAP como es el caso de materia teóricas y su aterrizaje en las competencias que fortalecen al alumno. Me parece que de manera general permite reconocer los elementos que integran al Plan de Estudios y bajo qué criterios es que debe realizarse una transformación o adecuación. Identifique claramente como el actual plan de estudios tiene características del modelo o tendencia del Curriculo Flexible dadas las orientaciones en los últimos semestres. Sin respuesta ¿? La información es clara y precisa, se podría profundizar en cada punto, sin embargo el texto está muy fácil para poder entender y conocer lo que es y representa un plan de estudios Entender mejor los el perfil de los alumnos que deseamos crear saber qué puntos son los que debemos corregir o cambiar y que elementos hay que eliminar. Reconocer algunos puntos débiles que aunque ya tenía detectado ahora confirmo y descarto los que no son debilidades. Además confirmo que cuando conteste algunas de las primeras preguntas de la Fase 1 los comentarios y sugerencias que llegue hacer los incluye este documento creo que es muy importante que hubiéramos iniciado con este documento que permite aclarar orientar y dirigir nuestras respuestas para una mejor propuesta del plan de estudios lamentablemente las respuestas se bloquean y si ahora tenemos algún comentario o cambio que hacer ya no podemos modificar nada. Me permite confirmar y reafirmar que hay que insistir en el intercambio de materias o bien que puedan cursar otras materias en otras dependencias para que reafirmen y consoliden sus conocimientos ya que los pueden complementar en otras dependencias donde las materias sean afines.



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En general me parece un texto muy denso en información pero claro en la forma de exponerlo, digo que muy denso porque logro distinguir aspectos muy importantes de los procesos de enseñanza - aprendizaje y de teorías pedagógicas que me parecen fundamentales pero que posiblemente a un lector no muy informado se le puedan pasar de largo éstos aspectos. Me ayuda mucho no tanto para distinguir los componentes fundamentales de la estructura sino más bien el orden en que debe de hacerse un plan de estudios. Me parece que con una cantidad enorme de argumentos fundamentados, coincide en una gran parte de lo que he estado comentando a lo largo de mis respuestas. Por una parte, ANTES de pensar en que semestres, orientaciones y materias eliminar, es indispensable discutir el perfil del egresado y el perfil profesional, con éstos dos elementos podremos, ahora si, orientar todo el trabajo posterior y analizar a conciencia si tal materia o contenido es pertinente o no. También plantea como el inicio de los trabajos de reestructuración, la identificación de las "necesidades educacionales de los estudiantes" y mi pregunta es cómo pensamos recibir las respuestas del alumnado en cuánto a los diagnósticos planteados en dicho texto. Ahora entiendo la terminología que contiene. Pero con terminología y sin ella es necesario actualizar el plan de estudios, ya tiene muchos años y urge la actualización. En una visión parcial que me permite identificar algunos aspectos pero que no profundiza en ello, y que puede ser aplicados de manera errónea si no se tiene claro el modelo pedagógico al que están orientados. La aportación es corta en tanto que la lectura se hace sin la guía del especialista por lo que deja a la libre interpretación del marco teórico. El riesgo de la interpretación hermenéutica es la fractura de la socialización del conocimiento ya que al no tener coincidencias epistemológicas se establece de entrada un desacuerdo en las posturas ideológicas de los modelos curriculares. EN LA MEDIDA QUE EXPONE LA RELEVANCIA PARA CONSIDERAR LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL ESTUDIANTE, EXPLICA QUE INTERVIENEN NUMEROSOS ASPECTOS, COMO EL PERFIL DEL EGRESADO, CONTENIDOS OBJETIVOS Y DIAGNÓSTICO. La revisión de conceptos es, desde luego, útil para que utilicemos una terminología adecuada y en común. Si pretendemos revisar y reformular el Plan vigente, es necesario que consensuemos definiciones, terminología, pero no sólo para emplear un vocabulario "conveniente" o "de moda" en el ámbito administrativo, sino en realidad para reflexionar sobre lo complejo que es actualizar los Planes de la ENAP y tomar ésta tarea con compromiso, revisando el mayor número posible de factores involucrados. La lectura, bastante ligera, nos permite entonces distinguir algunos de estos factores o componentes básicos. PARA DETERMINAR LINEAS DE APLICACION , INVESTIGACÓN , PERFILAR EL RUMBO DE ANALISIS CURRICULAR Y SOBRE TODO ARA FUNDAMENTAR CUALQUIER RUMBO QUE ESTE TOME El documento es introductorio y clarificador de conceptos básicos. Sin embargo la estructura se puede retomar del Plan de Estudios vigente.



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Imposible las lecturas de Orientaciones Curriculares... y la Guía de... NO se pudieron abrir para una segunda lectura. ¿la pregunta es que tal útil es la lectura o su aplicabilidad? ser útil, lo es. La respuesta es la misma que envié para la Licenciatura en Artes Visuales. EN ESTA ACTIVIDAD NO HUBO OPORTUNIDAD DE RECABAR INFORMACIÓN, YA QUE NO SE DISCUTIÓ EL TEMA EN JUNTA DE COLEGIO Y EN MOMENTO DEL CIERRE DE ESTE CUESTIONARIO NO HUBO COMENTARIO ALGUNO QUE HAYA RECIBIDO AL RESPECTO POR VÍA DE CORREO DE PARTE DE MIS COMPAÑEROS. CABE MENCIONAR QUE EN RELACIÓN A ASUNTOS CURRICULARES NO EXISTE ENTRE LOS DOCENTES UN CONOCIMIENTO QUE FAVOREZCA LA PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD, QUE SI BIEN ES DE SU INTERÉS, NO HA HABIDO OPORTUNIDAD DE LEER CON DETENIMIENTO E INTERCAMBIAR OPINIONES PARA INTEGRAR UNA VISIÓN COLEGIADA LOS MATERIALES QUE OFRECE LA PLATAFORMA. ES NECESARIO ESTABLECER EL MARCO DE REFERENCIA QUE SIRVA COMO BASE A LA REVISIÓN, DISCUSIÓN Y PROPUESTAS EN EL SENO DE LA COMUNIDAD. PARA TENER LA CERTEZA DE QUE EN LOS PROCESOS DE TRABAJO COLABORATIVO NOS REFERIMOS A ELEMENTOS, PROCEDIMIENTOS Y FENÓMENOS DETERMINADOS. CONSIDERO QUE EL DOCUMENTO ES ABUNDANTE EN CONCEPTOS, QUE EXPONEN MODELOS Y TENDENCIAS EN TORNO AL DISEÑO CURRICULAR. SIN EMBARGO REFIERE A PROCESOS COMPLEJOS QUE IMPLICAN ELEMENTOS CONCEPTUALES Y RELACIONES, QUE EN MUCHOS SENTIDOS PARECEN LEJANOS A LA REALIDAD DE NUESTRO PLAN DE ESTUDIOS Y AL NIVEL DE USO Y CONOCIMIENTO DE SUS FUNDAMENTOS, ORÍGENES, APLICACIONES Y OBJETIVOS POR PARTE DE LA COMUNIDAD DOCENTE. SERÍA APROPIADO OFRECER PLÁTICAS ORIENTADORAS EN QUE PUDIERA ABRIRSE LA PARTICIPACIÓN PARA QUE LA COMUNIDAD EXPRESE SUS DUDAS Y NECESIDADES, EN TANTO QUE LA LECTURA DEBE SER UN DOCUMENTO DE APOYO PARA LAS DISCUSIONES EN MATERIA CURRICULAR EN LOS COLEGIOS, PERO DEBE REVISARSE DE MANERA DOSIFICADA Y RAZONADA PARA ENTENDER EL SENTIDO DE SUS CARACTERÍSTICAS Y PROPUESTAS DE MANERA ARTICULADA AL PROYECTO EDUCATIVO CON QUE DEBE CONTAR LA ENAP PARA SELECCIONAR DE FORMA PERTINENTE EL MODELO Y TENDENCIA ADECUADO A SU COMETIDO DE ACUERDO A LA MISIÓN Y VISIÓN QUE HA ESTABLECIDO PREVIAMENTE. En general la lectura no me aclara realmente cuál es la estructura de un Plan de Estudios. Sin embargo, sí me da información sobre los componentes. La lectura aporta una clara exposición de los elementos básicos para estructurar un Plan de Estudios. En particular me pareció útil y aclaratorio de algunos conceptos que deducía él y ahora lo tengo más definido. Aclara pertinentemente las jerarquías que se dan con los términos empleados en la elaboración y evaluación de un plan de estudios. Se asegura de mostrar las relaciones estrachas que existen entre los



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objetivos de las materia y el modelo educativos elegido. Menciona, aclarando, el concepto de perfil de ingreso y de egreso y la necesidad de su definición. Engloba en el texto la fuerzas exógenas (empresa, mercado, formación, planta docente, condiciones académicas, etcétera) que condicionan la elección de tal o cual perfil y del modelo educativo. Plantea la acuciosidad para generar mecanismos que aseguren el buen funcionamiento del modelo aplicable al plan. La información que aporta es mínima, se queda a manera de definición de términos clave. El documento es introductorio y clarificador de conceptos básicos. En la unificación de los conceptos que son ocupados en la estructura de un plan de estudios. Saber los modelos y tendencias curriculares actuales para poder distinguir el que la universidad maneja en comparación con otras y poder determinar el FODA Sin embargo la última parte que es la elaboración de a partir de una metodología se hace confuso por no saber con claridad el rumbo del mismo. Tanto la lectura como la investigación de campo, asimismo la experiencia profesional son elementos fundamentales para lograr que la pragmática sea plena y efectiva en esta primera fase. De manera muy sintetizada nos permite plantearnos a grandes rasgos los puntos o elementos formales más importantes para la estructuración y planteamiento de un Plan de estudios, aunque nunca se debe de perder de vista que este ejercicio es de vital importancia para que se solidifique la formación de seres humanos en el área profesional por lo que atender al cuidado de entregar esta tarea a profesionistas que se han preparado para desarrollar esos ejercicios como los Pedagogos siempre será mucho más importante y trascendental para que se logren resultados óptimos y de niveles altos de calidad. Creo que es puntual ya que según mi percepción, esos componentes para estructurar el plan de estudios son: el diagnóstico y su análisis; la redacción de los objetivos que se basan en competencias; la elaboración de los perfiles tanto del alumno que ingresa, que egresa, el profesional, etc.; por su puesto que los contenidos curriculares; el enfoque de la enseñanza que no sólo se basa en el aprendizaje basado en competencias sino también en la propia filosofía, misión, visión de la institución; y la evaluación. Su utilidad es para mantenerte actualizado.



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¿Cuáles elementos de la estructura del actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual modificarías y por qué? 1. Entendiento la estructura en términos de la teoría estructural, como las relaciones que existen entre los elementos de una estructura, resulta dificil emitir alguna opinión ya que desconozco que imparten los maestros, lo cual generalmente no corresponde con lo programado. Si se parte de lo programado solo es dado agregar que habría que acercar las materias al desarrollo digital actual. O sea, que las relaciones principales de los contenidos de las materias, se relacionen con la producción digital. 2. En el apartado anterior no opiné sobre FLEXIBILIDAD dado que desconocía el término, el cual se define en el PDF que acompaña a este punto. Al respecto creo en una FLEXIBILIDAD MEDIA en donde haya optativas orientadas a una especialización después de una formación integral en diseño. Esta pregunta no la puedo responder cabalmente. Necesito información, conocimiento y realimentación del Colegio al que pertenezco. Sin embargo, me parecen interesantes los modelos de flexibilización curricular; pues se propicia una formación integral, donde el estudiante tiene una participación activa y responsable. Pienso que el sistema modular busca que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea significativo y eficaz para el desempeño profesional en situaciones reales de acuerdo con el contexto. Asimismo, es importante destacar que en este sistema las unidades de competencia están estrechamente articuladas entre sí, para alcanzar el perfil de egreso que demandan las necesidades de la sociedad. Con respecto al enfoque de competencias profesionales considero que este sistema parte del reconocimiento de los problemas que existen en nuestra sociedad actual y su propósito es desarrollar en los estudiantes competencias profesionales integrales que conlleven no sólo conocimientos, sino también habilidades, actitudes y valores que favorezcan un desarrollo holístico y respondan al contexto profesional en el que se desempeñen.

El de consultar lecturas en la biblioteca ya que los libros o manuales están muy obsoletos como lo menciona anteriormente es más efectivo los videos o demos que hace el académico. Es importante que los objetivos estén vinculados con el trabajo que se realiza en el campo profesional. Hay objetivos que deben actualizarse ya que los alumnos ya lo saben o lo practicaron.

El contenido temático es el que debe adecuarse a los nuevos sofwere uno de ellos:

-Agrupamiento y escala.

Esto ya lo trae el alumno desde que entra. Una clase de esto?, bien eso creo que se ve en Introducción a la Tecnología pero mi necesidad de adecuar proyectos con retos que se ven en el campo profesional es lo que hace que mi clase no sea tan básica.

-Almacenamiento de información.

Quien no conoce en estos días la USB



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El diseño curricular, ya que el existente es rígido, y de acuerdo al diseño curricular, ya sea por competencias, o flexible, o si se va a trabajar con el aprendizaje basado en problemas, debera estructurarse el mapa curricular y hasta el formato de los programas, ya que segun se algunos usasn objetivos, otros intensiones educativas, etc. Y para determinar que tipo de diseño curricular deberá utilizarse considero importante un diagnóstico de necesidades basado en: la institución, los docentes y el campo de trabajo

Disminución del número de asignaturas a un máximo de 6 obligatorias y 2 optativas por semestre, durante todos los 4 años (8 semestres).

Seriación sólo en las asignaturas donde sea indispensable.

Tronco común entre las dos carreras el primer año.

Conservar el filtro de 80% de créditos al concluir el 4o. semestre.

Eliminación de todas las orientaciones.

Corrección del nombre de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, por:

Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual.

O mejor aún Licenciatura en Diseño Publicitario. Debido a que es en realidad lo que desean hacer.

Desapareceríamos las orientaciones porque limitan al egresado a un sólo ámbito del diseño en el campo profesional y esta circunstancias no es consecuente con lo que se demanda en la sociedad. Desaparecer el modelo de orientaciones actual. Porque ha probado que segmenta la formación de los alumnos. Sugeriría un diseño del Plan que prevea un formación general, no sé si basada en el modelo de competencias en este momento, pero que sea un modelo general troncal con las materias básicas y una serie de materias de especialización optativas a las que el alumno acceda de modo preferencial, observando, desde luego, la seriación de las materias que requieren de su segmentación para poder abordar el conocimiento y práctica que requieren para su dominio.

La tendencia del plan que actualmente tiene la ENAP es la de áreas de especialización (propuesta a-3), aunque sería más funcional que en los últimos semestres el currículo fuera flexible para que el alumno pudiera decidir según la seriación que lleva, un abanico de asignaturas optativas que elegir de acuerdo a sus deseos e intereses (propuesta c-2). Es importante destacar tres aspectos al delimitar las formas del plan de estudios que: a) No se debe generalizar ninguna propuestas sin haber revisado el contenido de cada asignatura, b) que los propósitos no se encuentren desvinculadas, c) y que se encuentren congruentes con el mismo enfoque curricular.

Eliminar noveno semestre y modificar las materias optativas.



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El diagnóstico de necesidades de la profesión debe plantearse nuevamente, ya que éstas van cambiando constantemente. La redacción de los objetivos de cada materia debe revisarse y actualizarse. Los contenidos de las materias de carácter teórico y práctico deben actualizarse. Todos los contenidos deberán propiciar la expansión y aplicación del conocimiento y su vinculación con la demanda social. Revisar los criterios de evaluación, para que sean un medio convincente de medición del conocimiento y su aplicación.

Sólo puedo hablar en cuanto a el área que me corresponde, ya que aunque he revisado el plan de estudios, no soy especialista en las demás materias.

Sin embargo, de acuerdo con el texto, modificaría los contenidos, la flexibilidad curricular.

Ninguno, sin llevar a cabo diagnósticos previos a través de encuestas, entrevistas y foros de alumnos, exalumnos, docentes, para evidenciar los vínculos potenciales con empresas y requerimientos específicos sociales y Nacionales. Considero que lo relativo a perfiles tanto de ingreso como de egreso deben ser considerados en la modificación de nuestra carrera. Sin saberlo, la educación artística y del diseño siempre ha estado basada en desarrollo de competencias, por lo que no considero sea el eje de transformación efectiva que requiere nuestra actualización, observo que el reto se encuentra ante todo en la flexibilidad de la matrícula y la capacidad de poder optimizar los contenidos académicos y favorecer un trabajo entre pares al momento de plantear los ejercicios de producción y taller Desaparecería las orientaciones. Haría un replanteamiento del orden de los contenidos teóricos, históricos y metodológicos de la licenciatura. Las materias optativas tendrían que ser complementarias a la formación del estudiante y no ejes. Considero importante plantear un diagnóstico de necesidades para redefinir los objetivos y elaborar los perfiles que en este momento son los deseables, en vista de que estamos en otro contexto en el país y en el mundo; los estudiantes, los maestros, las condiciones y las necesidades de estudio se han modificado tan rápidamente que puede no dejar ver otras opciones de estudio y de trabajo con mayor rendimiento y un mejor nivel en los resultados. En principio diagnosticar cuál debe ser el perfil de egreso para que se vincule con las exigencias en la



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actualidad y partir de ello saber que modificaciones deben hacerse en las competencias y los contenidos.

Los puntos que son factibles de modificar o tal vez actualizar en el plan de estudios actual podrían ser:

1. Perfil de ingreso, pues en ocasiones llegan alumnos con una idea mínima de lo que implica estudiar la licenciatura y además el desarrollo de habilidades aunque se plantee como parte de su formación profesional deben ser parte de sus requerimientos de ingreso para que sea más fácil su desempeño y no vea esta necesidad de desarrollar habilidades como un obstáculo.

2.Perfil del egresado y profesional, deben actualizarse ya que año con año van cambiando las necesidades en el campo profesional y comienza a desbordarse en una serie de conocimientos que requiere el egresado y al no estar actualizado en este perfil de egreso se vuelven obsoletos los conocimientos adquiridos, marcando un retroceso en su desempeño profesional e incluso académico siendo insuficiente lo que adquiere en la universidad, y esto va ligado con el perfil de ingreso, ya que debería existir un mecanismo de selección que permita un flujo de la población estudiantil más capacitada y menos saturada.

3. Las prácticas profesionales, implicaría establecer más acuerdos con empresas e instituciones a partir de la escuela para que pueda ofrecerse desde el servicio social una mayor infraestructura del capital humano que se tiene, no quiere decir que no se haga ya, sino que es insuficiente para la cantidad de alumnos que ingresan y egresan por año. Y aunque parece un aspecto más administrativo que académico, es necesario vincular estos servicios sociales a una práctica real en el medio profesional que asegure la continuidad de los conocimientos adquiridos para su aplicación y que estén relacionados con su perfil profesional.

4. En cuanto a la flexibilización o manejo de competencias habría que dejar en claro cuál es el método adecuado para establecerlo como pare del diseño curricular de la carrera, pues parece que en este momento no es evidente a qué estructura pertenece el actual plan de estudios. Esto no puede más que hacerse en principio de manera colegiada para hacer una evaluación de riesgos en uno u otro método curricular y una vez que se comparen los resultados entre colegios entonces determinar si es necesario modificarlo o adecuarlo.

5. Lo último sería el punto de la evaluación, pues hay que enfatizar que los contenidos del plan curricular deben ser evaluados CONSTANTEMENTE o PERÍODICAMENTE para mantenerlos en vigencia. Así como la evaluación de las condiciones de implementación y recursos materiales para llevar a cabo el desarrollo de esos contenidos y finalmente la evaluación de la práctica docente.

Es importante manejar las competencias, ya que es un punto en las Amenazas ya que las instituciones privadas si lo contemplan y nosotros no, además eso daría un enfoque más interdisciplinario y multidisciplinario y más hacia el campo profesional. Serían el manejo de las Competencias, porque ese modelo si se ha seguido en las instituciones privadas y ellas son una de nuestras principales Amenazas, las competencias nos permiten enlazar el conocimiento con otras asignaturas y dejar de llevar la enseñanza de manera aislada. Creo se tiene que hacer una revisión muy escrupulosa para poder activar la relación horizontal y vertical



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dejando bien claros los temas en cada materia y no se repitan los temas o las unidades. La estructura del currículo flexible en el caso de que el modelo curricular bajo la lógica del a flexibilización requiera de romper con la seriación de los cursos, ya que si se llegara a una flexibilización en el mapa curricular, esa misma dinámica podría ser buena para que el alumno asistiera a las materias que son de su interés y a sus expectativas laborales y económicas. Ya lo he comentado. Considero que habrá que poner atención en la especialización pero no con nombres de orientaciones sino con habilidades de los estudiantes, y creo que éstas se adquieren desde la vocación y la experiencia. Lo que modificaría sería aquello que dé la posibilidad de flexibilidad en el aprendizaje, de crecimiento del individuo y de experiencias de aprendizaje reales. Debo aclarar que considero importante que estas experiencias en la medida de lo posible se generen y propongan y oferten desde la Escuela y no que los criterios académicos se sometan a necesidades y criterios de proyectos externos. Considero importante modificar estos planes lineales y atender esta posibilidad de lo transversal. Creo en aquella frase: El ser humano debe aprender a ser humano"... Y en esta labor quién sino la Universidad. Definitivamente fortalecería el área teórica a la cual no se le ha dado la importancia merecida y se le ha creado un aura de relleno cultural, sin embargo el perfil de un egresado no debe ser la de técnico del diseño, ni la de especialista en un solo matiz de la decenas de colores que ofrece la carrera de Diseño. El área teórica ofrecerá la oportunidad de crear profesionales no solo capacitado en manejar herramientas sino que incrementará su sensibilidad y ampliará su capacidad reflexiva y critica para ser propositivo en el medio más que un simple servidor. Hemos cuestionado las necesidades de fortalecer un diseño nacional sustentado en los requerimientos propios de la cultura, pero este no se logrará si seguimos minimizando la importancia teórica desde incluso la selección del perfil de alumnos que ingresan a la escuela que es un área importante de nuestras debilidades. En mi opinión me enfocaría en el Modelo Curricular. El Plan de Estudios actual debe integrar más elementos correspondientes al modelo flexible, probablemente por las tendencias actuales en la educación respecto al manejo de los tiempos y espacios este tipo de modelo facilita que los alumnos puedan cursar sus materias de una manera más libre adaptándolas a las necesidades de tiempo y sobre todo sus intereses personales. Algunas instituciones académicas integran este modelo y promueven adelantar asignaturas en periodos intersemestrales o vacacionales para que los alumnos trabajen de acuerdo a su ritmo y necesidades. Otra observación que me parece necesaria bajo las posibilidades de este modelo es ampliar la gama de asignaturas que permitan abordar temas de actualidad o vanguardia que en diseño se dan de una manera más rápida día con día. Facilita que alumnos y profesores puedan conocer, aprender y reflexionar sobre temas que surgen a la par de los avances tecnológicos y socio-culturales. Dentro de esta transformación no puede dejarse fuera el uso de las nuevas tecnologías de la información como apoyo de la Educación a Distancia, este tipo de actividades fomenta en los alumnos y profesores el diseño de nuevas estrategias de aprendizaje y enseñanza, haciendo que las posibilidades de interacción rebasen el espacio físico de la institución y permita el trabajo activo incluso con otras universidades a nivel nacional e internacional.



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Sin respuesta ¿?

La estructura está formada por niveles, básico medio y conclusivo. está estructura está organizada de menor a mayor y de lo básico a lo complejo: pienso que este tipo de estructura nos permite ir avanzando de tal manera que nuestro desarrollo profesional pueda iniciarse aùn cuando seamos estudiantes.

No cambiaria pero si reafirmaría el intercambio de materias con otras dependencias o facultades de la UNAM por ejemplo podrían cursar un semestre en CU en materias afines a las que aquí verían y complementarían con otras facultades.

Sabemos que en la cuestión administrativa, contable y psicología, diseño industrial, derecho, arquitectura, etc. por mencionar licenciaturas que creo de alguna forma se encuentran vinculadas a la carrera de Diseño y Comunicación Visual y que por falta de apoyo y asesoría no les ha permitido ampliar las expectativas de estudio de los alumnos.

Pues ninguno hasta que no se haya discutido un perfil del egresado y un perfil profesional, de otra manera, ¿De qué dirección contamos? ¿Hacia dónde vamos como institución y como licenciatura? ¿Con qué elementos se puede argumentar algo? Quizá lo que podría agregar es que lo que plantean los enfoques pedagógicos contemporáneos nos exigen más como institución, por ejemplo, el planteamiento del aprendizaje de competencia vuelve a poner sobre la mesa algo que durante años se ha discutido y que únicamente se ve en esfuerzos muy aislados: la necesidad de plantear al alumno trabajos que integren conocimientos de varias materias y no que esté trabajando en entregas para cada una de sus materias. Aquí tendríamos que trabajar mucho en estructurar mejor la relación horizontal entre materias y crear vasos comunicantes. El perfil de ingreso.- Se necesitan alumnos que verdaderamente estén en la ENAP, por aptitudes, gusto y amor por la carrera y no porque sea la opción más "fácil". También que el promedio de la preparatoria sea mínimo de 8.5 para poder ser aceptados. Y por último un examen propedéutico que sirva de coladera. Evaluación.- Por las estrategias que propone.

En el Objetivo: Se refiere a la finalidad de la acción educativa, para quedar claro el modelo pedagógico a seguir.

- Objetivo educacional: En el sentido de meta, enunciado con el que se describe un propósito en materia de educación, esto es, la finalidad por la que se emprenden determinados esfuerzos. En relación a los objetivos de las asignaturas por niveles de desarrollo que permitan valor su importancia y ubicarlas de manera horizontal y vertical para un óptimo desarrollo académico.

- Objetivo de aprendizaje: Objetivo educacional con el que se describe lo que habrá de aprender un



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educando, es decir, lo que será capaz de hacer. Que debe estar definido en el Plan y dejar de concebirlo en abstracto.

- Perfil profesional. Determinación de las acciones generales y específicas que desarrolla. Para saber qué rumbo tomar.

Sin un análisis colegiado de la la estructura del Plan es difícil definir una postura al respecto EL PERFIL DEL EGRESADO QUE SE RELACIONA CON LA ACTUALIZACIÓN DE CONTENIDOS Y ADEMÁS DE UN ANÁLISIS DE LA ACTIVIDAD PROFESIONAL ACTUAL EN EL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL. Como ya he mencionado, la estructura adolece fundamentalmente por la distribución de asignaturas y contenidos, más que por las temáticas generales en sí. Si la estructura no tiene congruencia con la carga académica adecuada (según el grado del estudiante), con el horario y calendario efectivos del semestre, con una distribución más simétrica de las materias o con la vinculación vertical que debiera existir entre éstas, es imposible que aspiremos a formar sólidamente a un Diseñador y Comunicador Visual profesional, capaz de aplicar lo aprendido, y no sólo a un profesionista “de papel”, respaldado exclusivamente por créditos o documentación oficial. EL PESO EN OBJETIVOS, DETERMINAR UN PERFIL INTERMEDIO Y DETERMINAR PERFEVCTAMETE BIE LAS PRETECIONES DE LOS OBJETIVOS POR UNIDAD Y POR ASIGNATURA ES DECIR PRFOLAR PERFECTAMENTE BIEN LA PERTINENCIA DE SUS CONTENIDOS SI COMO LAS ACTIVIDADES QUE ESTAS IMPLICAN PARA LA OBTENCION DE UNA FORMACION ORIETADA AL PERFIL BUSCADO

DATOS GENERALES

ÍNDICE

I. PRESENTACIÓN GENERAL

1.1. Antecedentes

1.2. El ejercicio profesional

1.3. Metodología empleada en el diseño curricular

II. FUNDAMENTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

2.1. Evaluación de los Planes de Estudio Vigentes

2.2. Marco teórico

2.3. Marco conceptual

2.4. Estado actual de la docencia y la investigación



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2.5. Definición de la carrera

III. PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA. EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

3.1. Estructura curricular

3.2. Criterio de secuencialidad

3.3. Estructura y distribución por semestres

3.4. Relación total de asignaturas

3.5. Perfil profesiográfico

3.6. Requisitos de ingreso y perfil del aspirante

3.6.1. Requisitos de ingreso

3.6.2. Perfil del aspirante

3.7. Requisitos de permanencia y perfil del estudiante

3.7.1. Requisitos de permanencia

3.7.2. Perfil del estudiante

3.8.1. Requisitos de egreso y titulación

3.8.1.1. Requisitos de egreso

3.8.1.2. Requisitos de titulación

3.8.2 Perfil del egresado

3.9. Programas de asignatura

IV. CRITERIOS PARA LA TRANSICIÓN Y EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

4.1. Recursos humanos y materiales

4.2. Etapas de transición al nuevo plan de estudios

4.3. Tabla de equivalencias entre los planes

4.4. Tabla de convalidación

4.5. Mecanismos de evaluación y actualización del plan de estudios

4.6. Difusión de la carrera

4.7. Tabla de equivalencias entre asignaturas de cada orientación profesional



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Por el momento ninguno y si promovería los proyectos institucionales en los que en los últimos dos semestres (octavo y noveno) los alumnos de las cinco Orientaciones Profesionales participaran resolviendo los diferentes retos que el diseño y la comunicación visual les demanden para los diferentes soportes gráficos. Fundamentaría adecuadamente su existencia, Modificaría la currícula completa en estructura, la actualizaría y le daría coherencia. Yo creo que este es un proceso que debe trabajarse de otra forma, no a través de la plataforma, requiere diálogo y principalmente de la revisión de mucha información de la que carecemos los que estamos opinando, como los resultados de la aplicación de plan hasta ahora en la participación social de los egresados, en la resolución de las necesidades sociales de comunicación que le dan origen y existencia a la carrera, en la respuesta institucional a la sociedad, en la congruencia con el proyecto de universidad en el que se inserta, etc. Existe una tendencia a cambiar la estructura de los planes de estudio hacia el tipo modular, como la que se maneja en la UAM, y a la que están moviéndose también varias Universidades particulares. Sería conveniente conocer estudios detallados de la efectividad de ese modelo para ser implementado en la ENAP. EL COLEGIO HA PROPUESTO EN OTRO APARTADO QUE NO HAYA UNA LICENCIATURA CON ORIENTACIONES, SINO QUE HAYA UNA PLAN QUE FORTALEZCA LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL SIN SEPARAR LAS DISTINTAS ÁREAS DE APLICACIÓN DEL DISEÑO. PROPONDRÍA QUE EN LUGAR DE CONTINUAR CON EL PARADIGMA CURRICULAR DE LA TECNOLOGÍA EDUCATIVA QUE ENFOCA EL APRENDIZAJE A LA CONSECUCIÓN DE OBJETIVOS SE BUSCARA LA FORMACIÓN POR COMPETENCIAS EN LA LICENCIATURA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL, DESDE UNA PERSPECTIVA HUMANA E INTEGRADORA CON MIRAS A EDUCAR DURANTE LA VIDA, NO SOLO COMO UN MOMENTO ESCOLAR FINITO O SUJETO A CRITERIOS DEL MERCADO, SINO A LA FORMACIÓN DE PERSONAS COMPROMETIDAS, RESPONSABLES DISPUESTAS A ADQUIRIR Y DESARROLLAR CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES POR PROPIA CONVICCIÓN, CAPACES DE GESTIONAR SU PROPIO APRENDIZAJE. PROMOVERÍA UN CURRÍCULO QUE TUVIERA OBJETOS DE TRANSFORMACIÓN, EMANADOS DE LA PROPIA PROBLEMÁTICA SOCIAL EN LOS CUALES EL ESTUDIANTE EN FORMACIÓN PUEDA INCIDIR SISTEMÁTICA Y EFICAZMENTE BAJO LA SUPERVISIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO DE LOS DOCENTES EN UN PAPEL DIFERENTE, EL DE FACILITADORES DEL CONOCIMIENTO. CONSIDERARÍA IGUALMENTE LA NECESIDAD DE OFRECER UNA AMPLIA GAMA DE MECANISMOS DE FLEXIBILIDAD CURRICULAR. No tengo mucha información en este campo, no puedo dar una opinión mayor. Las orientaciones pienso que ya han quedado rebasadas, hoy en día es necesario el conocimiento de todas las áreas para tener las herramientas básicas para incorporarse al mercado laboral de una mejor manera, ya que cada vez los avances tecnológicos nos demandas mayores conocimientos interdisciplinarios. Dar la posibilidad de que las y los estudiantes a partir de sus intereses, habilidades y capacidades puedan "construir" o perfilar cierta especialidad considero que sería lo más conveniente en estos momentos para su formación e incorporación a la profesión laboralmente.



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1. La seriación. Para proponer un plan de estudios flexible en donde el estudiante participara más decididamente en su formación y los cuerpos tutorales orienten para definir posibles perfiles de egreso 2. Los perfiles. Habría que revisar constantemente los perfiles de ingreso y egreso con la intención de que estos análisis fueran vectores que permitieran ajustar los objetivos de las materias así como el curriculum del plan 3. Su currículum vertical. Dotaría al plan de un curriculum transversal para que otros factores de conocimiento fueran motivos de estudio. Lo que motivará en el estudiante la clarificación de lo que es el pensamiento crítico. 4. La rigidez de las orientaciones. Se han generado en el medio académico y profesional otras rutas de acumulación de conocimiento y de actuación de los estudiantes, por lo que considero necesario la creación de más orientaciones. Contenidos, perfil de egreso y perfil profesional: Los modificaría en primer lugar para cambiar la calidad de la enseñanza y la preparación de los egresados en función de las exigencias del campo laboral en la sociedad contemporánea.

El plan de estudios cuenta con un primer nivel básico y con un segundo nivel de orientaciones profesionales. Está estructurada en base a los diferentes ejes de formación y tiene una serie de asignaturas optativas.

Las orientaciones parecen ser una manera controladora de determinar cómo los alumnos tienen que adquirir su formación. Es necesario que se flexibilice esta postura.

Como lo dije anteriormente la organización de la metodología con una relación más actual para su elaboración esto es, considerar la parte vertical y horizontal que tienen las materias para poderse integrar. La respuesta en reactivos anteriores. Creo que podría modificar su manera de interactuar con la otra licenciatura, este factor le permitiría verse ampliada y utilizarlo para denotar una de las fortalezas que regularmente consideramos para nuestra escuela, que es la interacción de la licenciatura en artes con la de diseño, si ambas pudieran relacionarse le permitirían a la escuela que los talleres interdisciplinarios fueran vitales para la producción de nuestros alumnos creando incluso nuevos lenguajes multidisciplinarios que potencializarían nuestra proyección a nivel internacional. En mi propuesta le apuesto al aprendizaje basado en competencias incorporando las TIC y demostrando que el acceso a la educación puede ser mejorado cuando los alumnos utilicen las tecnologías guiados por el profesor, posiblemente encontrándose en un espacio fuera de las aulas. Cuando los alumnos se encuentran en esta condición, se les puede dar clase de manera semipresencial o a distancia, no solo para nuestros alumnos regulares, sino también a aquellos que se encuentren en el extranjero realizando de esta manera, un intercambio virtual de conocimiento y entornos.



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Considero entonces emplear mucho más la tecnología, tanto los alumnos como los docentes para que el conocimiento sea más significativo para ellos y así se pueda desarrollarse e incorporarse a una sociedad cada vez más competitiva y globalizada. En este momento los alumnos podrían construir sus propios conocimientos utilizando muchos recursos tecnológicos. Ninguno



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2.13 Propuestas para mejorar la

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2.2. Diseño curricular.

Además de enfocar los objetivos a las necesidades de los estudiantes, es conveniente hacerlo también hacia sus intereses, ya que la educación es un proceso activo que requiere el esfuerzo del estudiante quien, por lo general, aprende más fácilmente a través de la práctica. Si además las situaciones didácticas se refieren a cuestiones que le interesen, participará de manera activa. 1

Es esencial comprender que la educación brinda al estudiante la oportunidad de participar en forma activa en los aspectos que le interesen, permitiéndole resolverlas con decisión puesto que le afectan profundamente, al tiempo que aprende a realizar esas actividades de manera efectiva.

Cuando la investigación de las necesidades de los estudiantes señale determinados objetivos, el maestro deberá identificar los que se refieran directamente a la educación, sin confundirlos con los que no pertenecen al campo de la enseñanza. Frente a una organización del trabajo de clase tradicional y frontal, la competencia docente emergente consiste en asumir la heterogeneidad del grupo, poniendo en funcionamiento dispositivos complementarios propios de una pedagogía diferenciada. Una propuesta es la de saber poner en funcionamiento el método de la enseñanza mutua y de aprendizaje cooperativo. Hacer trabajar a los estudiantes en equipo es, sin duda, un nuevo desafío didáctico.

Según Tyler1, esta competencia pedagógica implica saber crear las condiciones de cooperación necesarias en las que se ponen en juego determinados valores y actitudes, como la tolerancia y el respeto. Los objetivos se pueden situar también a partir del estudio de la vida contemporánea fuera de la escuela. Por ejemplo, hay investigaciones que abordan los intereses, esperanzas y aspiraciones en determinadas etapas de la vida, apoyándose en la premisa de que la educación debe ayudar a las personas a satisfacer sus intereses del mejor modo, al tiempo que se cumplen sus esperanzas y aspiraciones.

Otras investigaciones analizan los valores e ideales que los adultos más estiman, partiendo de la hipótesis de que una de las obligaciones de la institución educativa es contribuir a formar ideales y valores.

No basta con que los estudiantes comprendan, analicen, interpreten y apliquen, sino que también es deseable que encuentren satisfacción en la tarea que emprendan en el curso, de modo que ésta provoque intereses más amplios. Al proponer a los estudiantes que adopten actitudes en aporte social, se sugiere que los jóvenes consideren la trascendencia y adviertan su contribución a la sociedad.

Los estudios del aprendizaje indican que cuando los estudiantes enfrentan problemas que no pueden resolver inmediatamente, existe la posibilidad de que ensayen los distintos tipos de pensamiento, lo cual significa que las actividades de aprendizaje deberán hacer uso de varios problemas para suscitar el pensamiento, problemas que, para los estudiantes, deberán ser reales para que susciten así su reacción. También es aconsejable que aparezcan en un medio semejante a aquél donde en realidad se plantean.



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1 Tyler, R., Principios básicos del Currículo, Troquel, Buenos Aires, 1973, p.273.



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De este modo, será factible que el estudiante llegue a considerarlos como un problema real que vale la pena resolver.

Por otra parte, la formación basada en competencias corre el riesgo de que todo nuevo conocimiento, habilidad o actitud que en un momento determinado tome el carácter de valioso para la sociedad, se convierta en una nueva competencia, y, por tanto, en una nueva demanda para el sistema educativo y, por ende, en una nueva demanda para los docentes y para los mismos estudiantes. Esta situación puede llevar a una crisis del sistema ya que actualmente el currículo, a todos los niveles, se encuentra sobrecargado de una gran cantidad de contenidos e información.

Situados en esta problemática, la formación de competencias se debe asentar no en una revisión fragmentada de todos estos temas que actualmente ya reúne el currículo, sino que se debe relacionar informaciones y conocimientos para su mediación didáctica. Luego entonces, para el enfoque de formación en competencias es menester que el perfil del maestro reúna el manejo del pensamiento complejo, evitando fragmentar la realidad y abordar los contenidos del programa como si fueran aspectos aislados de una realidad multifactorial.

Este perfil académico debe poder reunir los conocimientos que le permitan tener múltiples perspectivas frente a los problemas, dando cuenta de sus ejes comunes y realizando una prevención ante la tendencia a especular de la mente humana, dirigirse al error o perseguir la ilusión. Al respecto, es importante recordar que la época actual de transición hacia un futuro incierto supone una educación proyectada al futuro, a la innovación y a la imaginación lo cual encierra características hasta hoy inéditas2.

Currículo complejo.

Para la formación en competencias y una vez tomada distancia respecto a la importancia del manejo del pensamiento complejo por parte del maestro, se debe tomar en cuenta también el diseño del currículo, desde una perspectiva compleja, teniendo en cuenta el enfoque de las competencias y la investigación-acción educativa.

En el plan formativo, cada institución educativa realiza una selección de los campos de conocimiento acordes con lo que las personas necesitan conocer, para resolver un conjunto de problemas presentes en el sistema social. El papel del maestro, en su intervención didáctica y su propuesta de diseño curricular, será relacionar la escuela con la vida con el fin de formar hombres y mujeres que harán que la sociedad en la que interactúen sea diferente a otras.

El currículo es una selección cultural que se compone de procesos (capacidades y valores), contenidos (formas de saber) y métodos-procedimientos (formas de hacer) que demanda la sociedad en un momento determinado. Partiendo de esta definición el desarrollo del currículo desde el pensamiento complejo busca implementar estrategias



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2 Morin, E., Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, Correo de la UNESCO, México, D.F.,

2001, pp. 41,49.



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que faciliten a todos los miembros de una institución educativa un modo de pensar complejo, basado en aspectos esenciales, tales como la auto reflexión, la autocrítica, la contextualización del saber, la multi dimensionalidad de la realidad, la comprensión de aquello que se quiere conocer e intervenir y el afrontamiento estratégico de la incertidumbre.

El diseño del currículo es un proceso eminentemente investigativo, tanto de construcción conceptual como de aplicación. De la manera, cómo se lleve a cabo dicho proceso, dependerá en gran medida el éxito, calidad y pertinencia del plan formativo elaborado. El proceso investigativo para diseñar el currículo requiere una continua problematización e interrogación frente a su pertinencia contextual, pedagógica y filosófica, ya que el currículo no tiene nunca un término, sino que siempre se está haciendo, creando y significando. Su naturaleza no es de llegada, sino de camino.

Metodología. Se propone orientar el diseño curricular por competencias desde la IAE teniendo como base el trabajo en equipo y el seguimiento de cuatro etapas: observación, deconstrucción, reconstrucción y práctica evaluación. Cada una las etapas se complementa de los procesos siguientes:

a-Observación: consiste en realizar una descripción de la estructura del currículo que posee la institución antes de realizar alguna modificación en él, estableciendo cómo se ha puesto en práctica en la formación de los estudiantes. Esta etapa se lleva a cabo por medio de técnicas como: entrevista focal, historia de vida, etc. La observación del currículo institucional requiere de una sólida fundamentación conceptual sobre el tema, donde se aborden aspectos tales como modelos pedagógicos, diseño curricular, normatividad, competencias y pensamiento complejo.

b- Deconstrucción: a partir de los datos aportados por la observación del currículo, se emprende un análisis de éste con el fin de determinar sus aportes positivos, vacíos, insuficiencias, elementos de inefectividad, teorías implícitas que están en su base, modelos mentales negativos y procesos de pensamiento simple (rigidez, esteticismo, resistencia al cambio y fragmentación de la enseñanza). Para realizar este proceso, se sugiere tener como apoyo los procesos inherentes a la deconstrucción junto con la fundamentación del diseño curricular por competencias desde el pensamiento complejo, así como experiencias innovadoras en esta área.

c- Reconstrucción: con base en el análisis de los aspectos positivos y negativos del currículo que posee la institución, se procede a una reconstrucción-transformación de éste, incorporando el enfoque de las competencias y el pensamiento complejo.

d- Práctica: una vez reconstruido el currículo, siguiendo la propuesta descrita, se procede a poner en práctica el nuevo diseño curricular en la institución educativa, mediante una continua evaluación.

Una vez que se hace esto, se inicia el ciclo en la primera etapa, con el fin de mejorar sus resultados.

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Para la observación es recomendable la práctica de la autorreflexión que, a partir de los modelos mentales, identifican supuestos hondamente arraigados. Constituyen

generalizaciones frente a las cuales tenemos un bajo grado de conciencia.



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Abordar los modelos mentales supone volver el espejo hacia adentro: aprender a evocar nuestras imágenes internas del mundo, para llevarlas a la superficie y someterlas a un riguroso escrutinio. En su mayor parte, todas las grandes ideas que fracasan no lo hacen porque las intenciones fueron débiles, o porque la voluntad flaqueó o incluso porque no existía una comprensión sistémica. Fracasan a causa de modelos mentales negativos que bloquean el surgimiento de nuevas perspectivas y proyectos.

El pensamiento complejo nos invita, para servirnos de nuestro pensamiento, a reflexionar acerca de la estructura de pensamiento. De no ser así, nuestras estructuras mentales continuarán bloqueando toda posibilidad de cambio.

Investigación del entorno.

Formar con base en competencias requiere de conocimientos y comprensión de los requerimientos sociales, laborales, políticos, económicos, profesionales y empresariales en torno a las características que debe tener el talento humano que se propone formar en la institución educativa. Tales requerimientos deben establecerse mediante estudios sistemáticos que aporten información precisa para luego ser integrada al diseño curricular y a la identificación de las competencias por formar.

El currículo tradicional se ha realizado fundamentalmente desde lo académico y lo disciplinar, faltando el contexto socioeconómico.

Se propone orientar el diseño curricular por competencias, desde la IAE (investigación acción educativa) teniendo el sustento pedagógico del aprendizaje experiencial, con intervención transversal en valores, aplicando la técnica grupal de trabajo en equipo del ABP (aprendizaje basado en problemas) con evaluación formativa y autoevaluación. Éste se llevará a cabo mediante el seguimiento de cuatro etapas: 1.observación, 2.deconstrucción, 3.reconstrucción y 4.práctica evaluación.

-Observación.

• El currículo, durante los últimos diez años, ha tenido la evolución que la práctica ha permitido. Los contenidos han sido modificados por la natural prescripción de los mismos, especialmente en el aspecto técnico procedimental y en gran medida también en el aspecto teórico metodológico.

-Deconstrucción.

• El plan de estudios ha presentado una tendencia técnica en su formulación de orientaciones profesionales. Este modelo de enseñanza obliga a adoptar estrategias de descripción y demostración. • Para que el modelo sea de licenciatura se deben favorecer procesos de reflexión y construcción de ideas y conceptos. • Para construir ideas y conceptos, se necesita contar con un modelo didáctico pedagógico que coadyuve a la formación integral de los estudiantes.

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• La ausencia de relación horizontal de las asignaturas que conforman el currículo fragmentan el aprendizaje de los contenidos que desde la planeación curricular se estima deben tener relación. • Los criterios de evaluación deben corresponder a un modelo de enseñanza que esté a favor de la formación integral, esto es, que se tomen en cuenta todos los aspectos.

• Las dinámicas de los cursos, deben favorecer la toma de conciencia ante el compromiso que tiene un especialista de la comunicación visual con la sociedad, la cultura y el país. • Las estrategias de enseñanza se han ido adecuando a las necesidades que han planteado las nuevas generaciones de estudiantes que desde sus estilos de aprendizaje han solicitado la intervención de las tecnologías de la información y la comunicación. • La planta académica, en un porcentaje entre 35 y 40%, se ha mantenido actualizada en temas relacionados con su desempeño académico. • Las condiciones contractuales han impedido que los profesores identifiquen la educación como modo de vida.

-Reconstrucción.

• Se propone un currículo flexible, con enfoque interdisciplinario, que en su definición pedagógica integre al grupo ( en estrategia de enseñanza de dinámica de grupos para la solución de problemas reales, lo cual provee experiencias cercanas a las que tendrán los egresados en la realidad del desempeño profesional), en el que el profesor interactúe con el grupo para construir de forma conjunta los conocimientos, genere la reflexión respecto a los temas que el especialista en diseño y comunicación visual deba resolver y favorezca la participación del grupo con diversas estrategias para enseñar las competencias que desde la profesión se requieren (tomando en cuenta las diferencias de los estilos de los estudiantes para aproximarse al conocimiento y los criterios de evaluación que corresponden a este modelo).

-Práctica.

Que se llevará a cabo en el taller de investigación y producción gráfica, asignatura conclusiva del eje teórico-práctico de corte profesionalizante del plan curricular.

Se propone un currículo que tenga relación horizontal-vertical, donde la relación horizontal permita, desde los temas, relacionar los contenidos, enfocar los ejercicios en todos los ejes de conocimiento y lograr que la evaluación final reúna los argumentos teórico-conceptuales y técnico-metodológicos requeridos.

El plan curricular integrará transversalmente contenidos con sustento axiológico: temas que relacionen a la ética, al desarrollo humano, al fomento de la conciencia social, la educación medio ambiental y la identidad nacional.

-Autoevaluación. La realización práctica de la autoevaluación, supone clarificar en primer lugar la serie de preguntas a las que se ha de responder en la revisión del plan curricular3.

3 Martínez ,M,. Aprendizaje del diseño y praxis educativa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UPV, Valencia, 2010, pp. 64, 150.

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TAREA 1

Propuestas para mejorar la estructura del Actual Plan de Estudios

De acuerdo a la visualización de la estructura que se presenta en el ¨Plan de Estudios Actualizado 2010 de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual¨, se propone trabajar las siguientes áreas de oportunidad:

a) Sostener una fundamentación académica general y de toda la estructura del Plan de Estudios Resultante y, de manera específica, para cada una de las asignaturas en relación horizontal a los contenidos tanto de las áreas teóricas como prácticas.

b) Complementar los listados de asignaturas y de Talleres por disciplina que no evidencian, por ciclos, la relación entre el perfil de ingreso propuesto, los perfiles intermedios y el perfil de egreso a cubrir durante el transcurso de la Licenciatura.

c) Indicar justificadamente al alumno la carga académica teórica y práctica del Plan de Estudios en relación a los criterios de asignación que manejan ambos rubros a partir de sus contenidos.

d) Exponer si en materias Teóricas, Optativas y Áreas, la pertinencia de conservar operativamente una seriación.

e) Documentar la relación entre Planes de Estudio que podrían cursarse en otras entidades internas de la UNAM.

f) Testificar el establecimiento de los criterios de vinculación con otras IES, por lo tanto, hacer patentes las diferentes formas de vinculación y acreditación para la confrontación de estudios y contenidos en Instituciones de Educación Superior Nacionales e Internacionales.

g) Definición del perfil profesional completo (Ingreso, Intermedio, Egreso, Campo de Trabajo).

h) Revelar requisitos y estrategias para la realización del Servicio Social. i) Depurar criterios de Titulación y exponerlos de manera clara, como parte de la Estructura

del Plan de Estudios.

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8 Propuestas para mejorar el plan de estudios Creo que se deben tomar en cuenta algunos aspectos preliminares:

- Informar adecuadamente y oportunamente a la planta docente en donde se solicite su presencia con anterioridad así como asegurar o confirmar su asistencia a las pláticas informativas.

- -Capacitar con cursos previos a los docentes en dos aspectos: - 1) En el sentido pedagógico y no sólo con lecturas en línea. - 2) En el uso de la plataforma informática ya que muchos docentes carecen de preparación

previa en el manejo de la computadora. Con estos dos aspectos, todos los docentes estarán informados y capacitados para hablar el mismo lenguaje y entenderse mutuamente. Si el docente está capacitado podrá ser más participativo y no tendrá temor o miedo a la ignorancia que el ejercicio de este proceso podría causarle por desconocimiento. Posteriormente hacer reuniones intensivas o talleres dentro del plantel donde se junten por un tiempo pertinente y adecuado, donde cada uno vaya dando su opinión personal , concreta y precisa de lo que se deba cambiar, con la participación breve de máximo 10 minutos por participante, para no hacer tediosas las sesiones , aburridas y no llegar a ningún acuerdo. En estas sesiones deberá haber un moderador y alguien que vaya tomando notas de los acuerdos o decisiones, así como un experto que indique cómo de deben hacer estos procedimientos. Estos acuerdos serán revisados y aprobados por los especialistas en la materia o por los profesores que tengan más años impartiendo las materias. Posteriormente ir juntando esta información y que las personas capacitadas en la elaboración de los programas de estudio elaboren los ajustes necesarios a dicho plan.

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PREGUNTAS Y RESPUESTAS ¿Cómo mejorar la estructura del actual Plan de Estudios? Aportando propuestas individuales para un nuevo Plan de Estudios, y luego compararlas para establecer una mejor por consenso. ¿Cómo mejorar la organización del actual Plan de Estudios? Cambiando su organización por una nueva acorde a la realidad profesional. ¿Cómo mejorar los resultados educativos del actual Plan de Estudios? Corrigiendo y ampliando los contenidos temáticos de cada programa de todas las asignaturas, de modo colegiado. Efectuando evaluaciones colegiadas, con exámenes escritos y tareas prácticas equivalentes. Aumentando el salario a los profesores que percibimos más bajos ingresos, sin excepciones de marginación intencional.

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ESTRUCTURA. Continuar con la formación por asignaturas, debido a que no ha sido revisada la posibilidad de integrar módulos, principalmente por el exceso de materias por semestre. Continuar con la formación por ejes. Integrar entre los ejes el eje de la comunicación por su relevancia como insumo de conocimientos, habilidades, actitudes y valores de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. El carácter de las asignaturas en los primeros cuatro semestres deben ser de carácter obligatorio en un número no mayor de 8. Debe balancear los contenidos teóricos y prácticos En los semestres intermedios debe tener opción a dos materias optativas de elección. En los semestres finales, a dos materias obligatorias de elección de carácter terminal. Las asignaturas deben especificar su modalidad, carácter y tipo. ORGANIZACIÓN De manera horizontal, organizada por asignaturas que tengan entre sí una relación coherente e integradora de conocimientos teórico-prácticos , desarrollo de habilidades progresivo y actitudes acordes a cada nivel o semestre. De manera vertical por ejes: Teórico-metodológico histórico y contextual del diseño, que contemple la historia, fundamentos teóricos y metodologías del diseño, así como su contextualización y gestión profesional. Otro eje de comunicación y tecnologías, que incorpore el conocimiento, habilidades y desarrollo de actitudes en el ámbito teórico, estratégico y tecnológico de la comunicación que sea de utilidad para el acceso a la sociedad del conocimiento, y la conservación de los ejes de índole práctico-tecnológico y profesional del diseño. MEJORA DE RESULTADOS EDUCATIVOS Es fundamental contar con materiales y actividades de apoyo y fortalecimiento del estudio disponibles en la red, así como la integración de datos bibliográficos, hemerográficos y de documentos electrónicos destinados a complementar las actividades del aula. Aprovechar las posibilidades de intercambio de aprendizajes y de trabajo colaborativo a través de creación de blogs y participación en foros. Promover la realización de eventos culturales organizados por la institución y por los colegios. Invitar a especialistas en distintas áreas del conocimiento que se relacionen directa e indirectamente con el quehacer profesional del diseño. Integrar guías de estudio, antologías y material didáctico de intercambio accesible para docentes y/o para estudiantes.



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Estructura Con toda la información que he vertido en esta plataforma me queda claro que esta no es un tarea fácil, para mejor la estructura del Plan de Estudios hace falta toda la información que desde este Diagnóstico que comprende la Fase 1 y los anteriores procesos de Acreditación y Certificación y los Claustros académicos puedan ofrecer como el material que se pueda discutir en seminarios con académicos destacados y respetados de todas las áreas que componen la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual que debe partir desde la denominación que le da nombre a esta, para que además sea vertida hacía los cuerpos colegiados para su confrontación y de ahí sustraer los aciertos y los puntos débiles para plantear una reestructura, sino es de esta manera es una intención que queda frágil y no alcanza para cumplir los objetivos que esta tarea importantísima que guie el destino de un desarrollo profesional.



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Estructura La estructura del actual plan de estudios es congruente con la licenciatura (nivel básico, nivel profesional y nivel conclusivo). En cuanto a los perfiles que maneja parecen ser correctos

Es importante considerar las capacidades tecnológicas con las que cuenta la escuela para determinar asignaturas de acuerdo con la realidad (como los temas de fotografía Especializada IV).

La flexibilidad entre la interdisciplinar y la multidisciplina (punto 6) debe de considerarse como oportunidad para que el alumno tenga una visión más completa sobre su campo de conocimiento en otras áreas afines.

La seriación (punto 5) en las asignaturas necesarias se debe respetar con la finalidad de lograr un avance educativo congruente.



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Estructura:

En el contexto internacional se está dando más apertura a los alumnos para que sean corresponsables de su educación, permitiendo que vayan desarrollando la currícula acorde a sus intereses y es con el apoyo del tutor que se identifican las necesidades y se trazan las rutas de conformidad con el alumno.

Una institución que desde su punto de vista sigue marcando el camino por el cual el alumno debe formarse corre el riesgo de dejar en desventaja a sus egresados, ya que al tomar las decisiones desde un punto de vista unilateral no prepara a sus alumnos a que tomen decisiones y se hagan responsables de las mismas. La vida es una serie de decisiones que hay que tomar y es mejor aprender a tomarlas cuando todavía se cuenta de la protección de su casa de estudios y con la orientación de los tutores.



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¿Cómo mejorar la estructura del actual Plan de Estudios?

Con base en la Guía operativa para la elaboración, presentación y aprobación de proyectos de creación y modificación de planes y programas de estudio de licenciatura; deduzco que para mejorar la estructura del actual Plan de Estudios de la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual se requiere de un trabajo amplio y riguroso donde participan, me parece, la propia Institución, los Colegios y personas especializadas en la creación y modificación de planes de estudio. Labor ardua; pues según la Guía operativa…: “La estructura y organización del plan depende de los resultados del diagnóstico; las características de la o las disciplinas que lo conforman; la visión educativa de la entidad o las entidades que lo ofrecerán y la de la Institución; la modalidad educativa que adopte...”. (p. 28). Sin embargo, desde mi formación académica y profesional considero que al Plan de Estudios de la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual hay darle otra orientación; en este sentido, pienso que el área de humanidades, como la filosofía, enriquece y aporta valiosos argumentos; forma estudiantes y egresados no sólo en el campo del diseño y de la técnica, sino que les ofrece una visión con valores humanos tanto éticos como estéticos; que unido a un pensamiento crítico y reflexivo los haga mejores profesionales; pero, sobre todo, mejores personas; una vez que el estudiante en formación o bien el egresado se haya incorporado en el sistema productivo del país.



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Propuesta para un nuevo plan de estudios en la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual

Difícilmente se puede elaborar una estructura que contemple la profundidad y dirección que maneja la lectura, sin embargo trataré de aportar algunas ideas que creo importante mencionar para complementar el plan de estudios que tenemos actualmente. La estructura que tenemos actualmente es correcta al imponer una etapa primaria de tronco común que imponga un nivel básico de conocimientos y que filtre en una primera etapa los alumnos que tengan verdaderamente aptitudes creativas tanto en los aspectos de habilidades practicas como teóricas, en donde las asignaturas sean seriadas y exista un máximo de asignaturas reprobadas. En una segunda etapa en vez de manejar cinco orientaciones como en el modelo actual se deberían manejar dos aéreas temáticas como máximo y una etapa final de optativas donde no solo se complementen materias de diseño, sino que se puedan elegir incluso asignaturas de Artes Visuales.



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¿Cómo mejorar la estructura del actual Plan de Estudios?

La actual estructura del plan de estudios nos confirmó certezas que se tenían cuando se creó, pero también nos han dado elementos para saber en qué puntos no se han conseguido los resultados esperados. Día con día, la estructura se ha modificado con o sin intención, porque es un hecho que sobre la marcha se han tenido que hacer todas las adaptaciones para estar acorde con los cambios que cada nueva generación presenta. Pero se deben buscar los medios y las condiciones que permitan cambios a mediano y largo plazo, de manera colegiada.

A LARGO PLAZO

Trabajar en el diseño curricular de la licenciatura para lograr mejores condiciones de estudio y de trabajo.

▪ Valorar la posibilidad de establecer filtros que apoyen la calidad de estudio en los grupos.

▪ Crear cursos propedéuticos que apoyen a los estudiantes con carencias que les impida un desempeño integral y un avance firme en sus estudios; pero que también impida el avance de personas que jamás logran cubrir completamente un curso, ni adquirir un conocimiento suficiente a lo largo de toda la licenciatura.

A MEDIANO PLAZO

Buscar los medios convenientes para que paulatinamente se adquiera la cultura de un trabajo colegiado permanente para la revisión de contenidos, que deje de depender de la iniciativa de la administración en turno, iniciativa siempre valiosa, pero que podría llevar a este ejercicio algo cotidiano en la vida académica de la escuela.

▪ Se podría pensar en dos reuniones por semestre que no desgaste a los miembros de los colegios y que permita valorar el desarrollo y el resultado que se lleve en los cursos.

▪ Cada reunión debería tener los puntos a tratar bien definidos para logar el mejor aprovechamiento del tiempo y la mayor participación posible.

▪ Las reuniones colegiadas servirían para monitorear la práctica académica, avances y limitaciones que se presenten, en tiempos más cortos.

▪ También, se podría intercambiar información de los grupos por nivel para valorar conductas convenientes o no, fortalezas y debilidades, lo que ayudaría a valora el desarrollo de un curso.

▪ Y trabajar en la elaboración de exámenes extraordinarios que busquen unificar y elevar el nivel en los resultados. Sería propicio eliminar el ejercicio que se ha llevado a cabo durante la



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aplicación de exámenes extraordinarios, en el cual el alumno busca siempre la opción que implique el menor esfuerzo y le brinde el más alto resultado. La posibilidad de unificar los criterios de evaluación modificaría esta práctica, y se podría alcanzar un nivel más uniforme en el aprendizaje.



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A partir de la lectura “Fragmento de la Guía para elaboración del Plan de Estudio” menciona tus propuestas para mejorar el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en cuanto a su estructura. Subir archivo Word.

Mis propuestas son generales, ya que como he mencionado en anteriores respuestas, para poder realizar una propuesta más completa y seria del tema se requiere mayor información, tiempo y apoyo de especialistas, sin embargo planteo:

• Eliminar las orientaciones ya que está comprobado (en los diplomado se ve) no tienen habilidades y conocimientos completos, tienen una visión parcial de lo que es un diseñador.

• Clasificar las asignaturas en tres bloques: teóricas, Diseño y optativas. Para poder dosificar y estructurar cada semestre.

• Realizar un mapa conceptual de los conocimientos que debe tener el alumno al término de la carrera, esto permitiría llevar a cabo el punto anterior.

http://cvirtual.enap.unam.mx/actualizacion/file.php/32/fragmento_guia_para_elaboracion_del_plan_de_estudio.pdf



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Esta serie de preguntas considero que son prematuras para esta parte del diagnóstico. El documento que nos anexaron para la revisión es muy importante pero sería más oportuno para las fases en dónde se deben considerar normas y formatos, con seguridad para más adelante en las siguientes fases de concreción de los trabajos.

Por ello solo anexo un par de cuadros dónde condenso lo que a mi juicio es el currículo. Si se comprende lo de los cuadros se tendría una visión amplia y se podrá realizar la revisión con una perspectiva general antes de entrar en las particularidades de la norma. Ambos cuadros tienen registro en otra publicación por lo que agradecería, si son tomados en cuenta, citar la fuente. (Garfias,2007) Gracias.



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ESTRUCTURA La modificación o cambio de la estructura del Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual deberá realizarse bajo la premisa y la comprensión de que esta obedece a la formación de equipos de trabajo que responderán siempre con profesionalidad y responsabilidad a los proyectos de comunicación visual que la sociedad le demande. La eliminación de cualquiera de las Orientaciones Profesionales dejará sin resolver la parte de la comunicación visual que le corresponda en los diferentes soportes gráficos que se requieran.



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Presentación

La presente propuesta de estructura de plan de estudios para la carrera de diseño, es una reorganización del plan de estudios vigente, adaptado al desarrollo digital actual y ampliando la perspectiva social, buscando elevar el nivel cultural de nuestros egresados, potenciando sus capacidades para la gestión del diseño.

La estructura del plan parte de reducir la carga académica sin menoscabo de la calidad de los conocimientos impartidos. Se propone que se impartan veinticuatro horas de clase por semana. Esa carga de trabajo permitiría al alumno mayor posibilidad de realizar el trabajo complementario en casa, hecho ineludible en virtud de la imposibilidad de contar en la ENAP (y seguramente en cualquier centro educativo) con equipo y tiempo de uso suficiente para la población estudiantil.

Se cursarían siete materias por semana, cinco con una duración de cuatro horas cada una; y dos con una duración de tres horas. Las materias con duración de cuatro horas se impartirían una cada día mientras que las de tres horas de impartirían dos en un día.

El esquema propuesto inicia con una “Introducción al Diseño” buscando preparar al alumno para que elija las materias optativas que cursaría desde el tercer semestre. El contenido de la materia se compondría de un panorama de las áreas del diseño, sus alcances, aplicaciones y características.

El resto de las asignaturas incluyen ocho materias de diseño, en las cuales se verterían conocimientos del área. Se complementa con materias de diseño digital en las cuales se aprenderían los principios básicos del manejo de paquetería y producción multimedia que ubicarían al alumno en la contemporaneidad digital, aplicada en las distintas orientaciones del diseño.

Las materias pertenecientes al Área Histórico-Contextual buscan contextuar al alumno en su sociedad, en tanto que ésta es la receptora de los mensajes de sus diseños. Esta área apoya la formación del estudiante dentro del diseño específico propio de nuestra actualidad.

Los contenidos de las materias corresponden prácticamente a los contenidos vigentes, por lo que muchos de sus contenidos ya solo habrían de actualizarlos los colegios respectivos.

Las materias optativas podrían impartirse en horario mixto de doce del día a cuatro de la tarde para no interferir con las asignaturas obligatorias.

No está demás agregar que un reordenamiento del plan de estudios permitiría una matrícula mayor sin tener necesariamente que ampliar el actual banco de horas.



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Estructura

Áreas-Materias

Semestres 1 y 2

Semestres 3 y 4

Semestres 5 y 6

Semestres 7 y 8

Horas/semana

Formación Profesional Básica

1. Introducción al Diseño I y II

x 4

2. Diseño I y II x 4

3. Diseño III y IV x 4

4. Diseño V y VI x 4

5. Diseño VII y VIII x 4

6. Dibujo I y II x 4

7. Dibujo III y IV x 4

8. Historia del arte I y II x 4

9. Historia del arte III y IV x 4

Formación Profesional Específica

1. Diseño Web I y II x 4

2. Animación I y II x 4

3. Vectores y 3D I y II x 4

4. Video y Audio I y II x 4

5. Diseño gráfico I y II x

6. Fotografía digital I y II x 4

7. Optativa A I y II x 4

8. Optativa B I y II x 4

9. Optativa C I y II x 4

10. Optativa D I y II x

11. Optativa E I y II x

Formación Histórico Contextual



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1. Sicología del Diseño I y II x 3

2. Diseño y Sociedad I y II x 3

3. Formación Social Mexicana I y II

x 3

4. Comunicación I y II x 3

5. Metodología I y II x 3

6. Seminario de Investigación I y II

x 3

7. Gestión del diseño x 3

8. Publicidad x

Materias optativas (sugerido mínimo)

Orientación de Diseño Editorial 1. Taller de diseño editorial I y II 2. Taller de serigrafía I y II 3. Autoedición I y II 4. Sistemas de impresión editorial I y II 5. Lectura, Imaginación y creatividad 6. Tipografía

Orientación de Ilustración 7. Taller de ilustración I y II 8. Teoría e historia de la ilustración I y II 9. Ilustración I y II 10. Ilustración digital I y II 11. Ilustración tridimensional I y II 12. Dibujo V y VI

Orientación de Soporte 13. Taller soporte tridimensional I y II 14. Envase y embalaje I y II



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15. Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I y II 16. Teoría e historia del diseño I y II 17. Morfología para el diseño I y II

Orientación de Fotografía 18. Taller de fotografía I y II 19. Fotografía especializada I y II 20. Fotografía experimental I y II 21. Iluminación I y II

Orientación Multimedia 22. Desarrollo web I y II 23. Taller de animación I y II tradicional 24. Taller de animación 2D y 3D I y II 25. Taller de caricatura I y II 26. Taller de audio I y II 27. Taller de producción de audiovisual I y II 28. Dirección de arte I y II

Optativas de apoyo 29. Teoría del arte 30. Geometría 31. Teoría de la imagen 32. Seminario de Titulación 33. Contexto humano del diseño 34. Sectores y clases sociales 35. Seminario de análisis de la realidad nacional 36. Otras optativas contempladas en el programa vigente



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¿Cómo mejorar el actual Plan de estudios de la Licenciatura en D y CV en cuanto a su estructura?

Siguiendo con el orden de ideas expresado en mis respuestas anteriores, recuerdo ahora que algo muy cuestionado en los diferentes Colegios académicos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, es precisamente la utilidad y ubicación curricular de las materias de Teoría e Historia del Arte, especialmente porque la carga académica de los primeros semestres resulta excesiva y, al final de ellos, las evaluaciones dejan mucho que desear.

Si consideramos que un joven de entre 16 y 20 años, en promedio, debe cursar diez asignaturas durante los primeros seis semestres, para luego cursar seis y finalmente sólo tres en los últimos semestres, no es difícil advertir un cierto desequilibrio en la distribución de las materias y, desde luego, percibir que los estudiantes de reciente ingreso encuentren demasiado complejas algunas materias, a las que no pueden dedicar más que un reducido tiempo para cumplir con todas las del semestre.

Entonces, para mejorar el Plan de Estudios vigente en cuanto a su estructura, considero que una distribución más simétrica de las asignaturas a lo largo de toda la licenciatura sería un buen comienzo. Desde luego, la desaparición de las actuales orientaciones y la búsqueda de una estructura flexible, pero sólida (tronco común, por ejemplo, en los primeros semestres), que dé pié a la movilidad interinstitucional, a la elección más razonada de asignaturas optativas de profundización y complemento, al crecimiento personal y al desarrollo vocacional del alumno, también pueden funcionar para mejorar la estructura del Plan vigente.



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PROPUESTA DE FORMATO PARA RESPONDER LA ACTIVIDAD A continuación se organizan asignaturas del nivel básico para señalar en el cuadro correspondiente las respuestas solicitadas y su fundamentación.

Arte antiguo (1)

Arte precolombino (2

Arte de la edad media y renacimiento (3)

Arte barroco y virreinal (4)

--

Arte s. XIX al XX (5)

Arte contemp (6)

Dibujo (1,2,3 y 4) Diseño (1,2,3 y 4) Fotografía

(1,2,3 y 4)

Geometría

(1,2,3 y 4)

Actualizar

SE PROPONE EL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Y ASIGNATURAS AFINES:




Actualizar

X SE PROPONE QUE EN CADA SEMESTRE SE ESPECIFIQUE EL TIPO DE DIBUJO A ESTUDIAR, POR EJEMPLO, DIBUJO ANATÓMICO, DIBUJO GEOMÉTRICO, ETC.

SE PROPONE QUE SEA ESTUDIADO DURANTE LOS OCHO SEMESTRES DE LA CARRERA

Actualizar

X SE PROPONE QUE EL DISEÑO SEA ESTUDIADO LOS OCHO SEMESTRES.

LOS ÚLTIMOS DOS SEMESTRES, A MANERA DE CURRÍCULO FLEXIBLE, QUE EL ALUMNO PUEDA OPTAR POR FORMAS DE DISEÑO MÁS ESPECÍFICAS COMO LAS ORIENTACIONES.

Actualizar

X SE PROPONE QUE LA MATERIA SEA ESTUDIADA POR UN AÑO.

Actualizar

X SE PROPONE QUE LA ASIGNATURA SEA INCORPORADA COMO UNA FORMA DE DIBUJO Y ESTUDIADA UN AÑO POR LO MENOS.

Homologar o integrar Homologar o integrar Homologar o integrar Homologar o integrar Homologar o integrar



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INTEGRAR CON GEOMETRÍA

INTEGRAR CON DIBUJO

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Fundamentación:

ES NECESARIO FORTALECER LA FORMACIÓN TEÓRICO-METODOLÓGICA, HISTÓRICA, PRÁCTICA Y CRÍTICA DEL DISEÑADOR DE LA COMUNICACIÓN VISUAL EN UN PLAN DE ESTUDIOS QUE PRETENDA LA INTEGRACIÓN VERTICAL Y HORIZONTAL DE LOS CONOCIMIENTOS, QUE PROMUEVA LA INTERDISCIPLINA Y TRANSDISCIPLINA, SIN QUE ELLO IMPLIQUE UNA SOBRECARGA ACADÉMICA.

Otras asignaturas:

Metodología de la investigación (1 y 2)

Factores humanos para la comunicación visual (1 y 2)

Tipografía (1 y 2) Técnicas de representación gráfica (1,2,3 y 4)

Teoría del arte 1 y 2



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X POR RAZONES DE FALTA DE TIEMPO ESTA ASIGNATURA Y ALGUNAS OTRAS NO FUERON REVISADAS DE MANERA COLEGIADA Y QUEDA PENDIENTE LA POSTURA DE LOS COLEGIOS DE TEORÍA Y METODOLOGÍA AL RESPECTO.

Actualizar

Actualizar

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Homologar o integrar





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Fundamentación

Otras asignaturas:



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Teoría de la imagen 1 y 2

Introducción a la tecnología digital 1 y 2

Técnicas y sistemas de impresión 1 y 2

Actualizar

X SE PROPONE INTEGRAR UN EJE DE ASIGNATURAS DE COMUNICACIÓN, DONDE SE INTEGRE ESTA ASIGNATURA, Y OTRAS COMO TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN Y SEMIÓTICA

Actualizar

Actualizar




Eliminar

Eliminar

Eliminar

Fundamentación:

ES NECESARIO EL EJE DE ASIGNATURAS DE COMUNICACIÓN POR SER PARTE ESENCIAL DE LA FORMACIÓN, CONOCIMIENTOS, HABILIDADES, ACTITUDES Y VALORES QUE INTEGRAN AL LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL.



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ASISTENTES A LAS JUNTAS DE COLEGIO CELEBRADAS EL 15 Y 29 DE ABRIL DE 2011

COLEGIO NOMBRE 15 DE ABRIL 29 DE ABRIL

Metodología/ teoría

ARAGÓN CALDERAS AMÉRICA

X X


PORTILLO VENEGAS ALICIA

X


FLORES ROMÁN JAVIER

X X


TITLÁN SANTOS PATRICIA

X

Metodología

DUARTE HERNÁNDEZ OLGA

X X

Metodología

LINDORO VELAZQUEZ ALEJANDRA

X

Metodología

CASTELLANOS CERDA GLORIA

X X

Metodología

CORTÉS RAMÍREZ JAIME

X X

Metodología

VALENCIA HERNÁNDEZ JOSÉ

X X

Metodología

GARCÍA NORIEGA RAMÓN

X



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Metodología

MACÍAS HERNÁNDEZ JESÚS

X

TEORÍA

ARMENTA ORTIZ MIGUEL

X

TEORÍA

CERECEDO ROBLES MARTHA P

X X

TEORÍA

FLORES MONTIEL ADRIÁN

X X

TEORÍA

ERDMAN LANGO MINNETE

X X

TEORÍA

ORTIZ PONCE SOLEDAD

X X

TEORÍA

RODRÍGUEZ DÍAZ JOAQUÍN

X X

TEORÍA

SÁNCHEZ VENTURA NOÉ M

X

TEORÍA

VILLAVICENCIO ENRÍQUEZ MA. DEL CARMEN

X X

TEORÍA

MEDRANO GARCÍA GERARDO

X



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Desde el punto de vista de los colegiados asistentes, la respuesta que a continuación se ofrece obedece a las percepciones que la experiencia docente les arroja. Sin embargo, se considera que NO son de carácter definitivo para tomar decisiones, por considerar que son sólo parte de un proceso que integra otra información fundamental, tanto interna como externa.

Desaparecer: Las asignaturas de historia del arte.


SE PROPONE en ese eje EL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Y ASIGNATURAS AFINES:




E SUGIERE QUE GEOMETRÍA SE INCORPORE A DIBUJO COMO DIBUJO GEOMÉTRICO, Y QUE DIBUJO ESPECIFIQUE EN CADA SEMESTRE QUÉ TIPO DE ENFOQUE TENDRÁ. SE PROPONE QUE LA ASIGNATURA DE DIBUJO SE CONSERVE POR LOS 8 SEMESTRES.

L FORMATO NO CONSIDERA LA POSIBILIDAD DE INCORPORAR ASIGNATURAS AL ELIMINAR OTRAS. EL COLEGIADO CONSIDERA NECESARIO UN EJE DE ASIGNATURAS DEL ÁREA DE COMUNICACIÓN, DONDE SE INTEGRE Y ACTUALICE A TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN, TEORÍA DE LA IMAGEN, SEMIÓTICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

POR OTRA PARTE, LAS ASIGNATURAS DE LAS ORIENTACIONES (DEL QUINTO SEMESTRE EN ADELANTE DEBEN SER DEPURADAS POR LOS COLEGIOS ACTUALES QUE CONOCEN CON MAYOR DETALLE SU VALIDEZ). EL INTERÉS QUE DEBE REGIR NUESTRO TRABAJO ES MEJORAR LA CALIDAD



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FORMATIVA DEL LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL SIN CAER EN EXCESO DE ASIGNATURAS Y REPETICIÓN DE CONTENIDOS.

DE LAS ASIGNATURAS BÁSICAS QUE SE DISCUTIERON EN EL COLEGIO, SON FUNDAMENTALES: DISEÑO, CON ACTUALIZACIÓN Y DELIMITACIÓN CLARA DE CONTENIDOS SEMESTRE A SEMESTRE, DIBUJO Y FOTOGRAFÍA. PLANTEAR UN EJE TEÓRICO-METODOLÓGICO E HISTÓRICO DEL DISEÑO Y PLANTEAR UN EJE DE COMUNICACIÓN.

EL GRUPO COLEGIADO REUNIDO PROPONE, DESDE LA PERSPECTIVA DE SU EXPERIENCIA DOCENTE LA DESAPARICIÓN DE LAS 5 ORIENTACIONES EN LA FORMACIÓN DEL LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN VIRTUD DE QUE:

* SE PERCIBE LA NECESIDAD DE UNA FORMACIÓN INTEGRAL Y NO SEGMENTADA DEL DISEÑO,

* AL RECLAMO DE LOS ALUMNOS POR APRENDER DISTINTAS FORMAS DE APLICACIÓN DEL DISEÑO;

* A LA AUSENCIA DE RESULTADOS PALPABLES SOBRE SEGUIMIENTO DE EGRESADOS DONDE HAYA INFORMACIÓN PUNTUAL DE LA NECESIDAD DE LAS ORIENTACIONES;

* A LA AUSENCIA DE ORIENTACIONES EN OTRAS UNIVERSIDADES PARA HOMOLOGAR ASIGNATURAS Y EFECTUAR INTERCAMBIOS ACADÉMICOS;

* A LA FALTA DE INFORMACIÓN ACTUALIZADA SOBRE LAS NECESIDADES DE ORDEN SOCIAL Y LABORAL QUE PRECISEN UN DISEÑADOR ESPECIALIZADO Y

* AL NIVEL DESIGUAL DE DESARROLLO Y APRENDIZAJE QUE MUESTRAN LOS ALUMNOS EN LOS SEMESTRES TERMINALES DE LA CARRERA.

SE PROPONE, EN CAMBIO, QUE LOS CONOCIMIENTOS MÁS RELEVANTES DE LAS ORIENTACIONES SE INTEGREN EN UNA FORMACIÓN CURRICULAR QUE PROMUEVA LA VERSATILIDAD, MOVILIDAD Y FLEXIBILIDAD DEL DISEÑADOR, Y QUE EL PROPIO ALUMNO INCORPORE EN LOS ÚLTIMOS SEMESTRES UNA SELECCIÓN DE TIPO DE DISEÑO QUE DESEA ESTUDIAR.

ALIZACIÓN DE PROYECTOS VINCULADOS AL CAMPO PROFESIONAL IMPLICAN:

1. LA NECESARIA RELACIÓN DEL FUTURO PROFESIONISTA CON EL CONOCIMIENTO DE LAS NECESIDADES Y EXIGENCIAS DEL ENTORNO A NIVEL SOCIAL, ECONÓMICO, CULTURAL Y HUMANO.



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2. LA POSIBILIDAD DE REALIZAR TRABAJOS EN EQUIPO MEDIANTE EL TRABAJO COLABORATIVO.

3. LA VINCULACIÓN TEÓRICO-PRÁCTICA DE LA DISCIPLINA DEL DISEÑO Y LA ELABORACIÓN DE SOLUCIONES VISUALES CREATIVAS, PROPOSITIVAS Y CRÍTICAS ENCAMINADAS A PROYECTOS REALES Y NO SOLO ESCOLARES.

4. A LA OBTENCIÓN DE LAS PRIMERAS EXPERIENCIAS DE INTERCAMBIO CON EL EXTERIOR QUE LE SEAN DE UTILIDAD COMO ANTECEDENTE AL DESEMPEÑO LABORAL.

5. A LA NECESARIA RETROALIMENTACIÓN ENTRE LO QUE SE SABE Y SE REQUIERE SABER Y LA COMUNICACIÓN DE NUEVAS NECESIDADES Y POSIBILIDADES ENTRE LA ESCUELA Y EL ENTORNO.

6. A LA POSIBILIDAD DE AUTOEVALUACIÓN DEL ALUMNO COMO UN PROCESO COMPLEMENTARIO DE SU FORMACIÓN COMO LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

A RESPUESTA DE LOS ASISTENTES DE TEORÍA Y METODOLOGÍA SE ENCUENTRA DIVIDIDA AL RESPECTO:

QUIENES ARGUMENTAN SU PERTINENCIA SEÑALAN QUE EN ESTA ETAPA LOS ESTUDIANTES REFUERZAN LOS CONOCIMIENTOS OBTENIDOS Y PREPARAN SU TESIS.

LA OTRA MITAD, EN CAMBIO, CONSIDERA QUE NO SE DEBE RETENER TANTO TIEMPO AL ESTUDIANTE PORQUE NO SE HA DADO DE MANERA EFICIENTE LA PRETENDIDA INTEGRACIÓN DEL TRABAJO ENTRE LAS ASIGNATURAS DE EL NOVENO SEMESTRE.

LA RESPUESTA DE LOS ASISTENTES DE TEORÍA Y METODOLOGÍA SE ENCUENTRA DIVIDIDA AL RESPECTO:

QUIENES ARGUMENTAN SU PERTINENCIA SEÑALAN QUE EN ESTA ETAPA LOS ESTUDIANTES REFUERZAN LOS CONOCIMIENTOS OBTENIDOS Y PREPARAN SU TESIS.



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LA OTRA MITAD, EN CAMBIO, CONSIDERA QUE NO SE DEBE RETENER TANTO TIEMPO AL ESTUDIANTE PORQUE NO SE HA DADO DE MANERA EFICIENTE LA PRETENDIDA INTEGRACIÓN DEL TRABAJO ENTRE LAS ASIGNATURAS DEL NOVENO SEMESTRE.

DESDE LA PERSPECTIVA DOCENTE, SE CONSIDERA MEDIANA O ESCASAMENTE ADECUADA LA SERIACIÓN DE ASIGNATURAS DEL PLAN DE ESTUDIOS. NO SOLAMENTE SE PERCIBE QUE HAY REPETICIÓN DE CONTENIDOS, SINO FALTA DE COHERENCIA A NIVEL HORIZONTAL ENTRE ASIGNATURAS. SE SEÑALA IGUALMENTE LA NECESIDAD DE REVISAR LA PROGRESIÓN DEL CONOCIMIENTO, PORQUE EN LAS MATERIAS PRÁCTICAS SE HAN PRESENTADO INCONSISTENCIAS EN EL NIVEL DE DESARROLLO DEL ALUMNO, EN TANTO QUE LAS ASIGNATURAS TEÓRICAS EN OCASIONES MARCHAN SIN UNA CLARA VINCULACIÓN CON LA PRÁCTICA Y ENTRE ELLAS MISMAS.

ES IMPORTANTE CONSIDERAR QUE ESTA SITUACIÓN SE RELACIONA ESTRECHAMENTE CON LA FORMA EN QUE LOS DOCENTES IMPARTEN LAS ASIGNATURAS DEL PLAN.

ENTRE LOS COMENTARIOS VERTIDOS EN LAS REUNIONES DE COLEGIO SE RECUPERA EL APUNTE EN QUE SE SEÑALA QUE ACTUALMENTE POR CUESTIONES DE HORARIO Y SOBRECARGA DE ASIGNATURAS LOS ESTUDIANTES NO SE BENEFICIAN DE LA OFERTA ACADÉMICA DE LA ENAP EN LA LICENCIATURA.

POR OTRA PARTE, LAS OPTATIVAS NO OFRECEN LA POSIBILIDAD DE QUE HAYA UNA VINCULACIÓN EFECTIVA ENTRE LOS CONOCIMIENTOS DE LAS DISTINTAS ORIENTACIONES.

RESPUESTA SE VINCULA CON LA SUGERENCIA DE DESAPARECER LA FORMACIÓN POR ORIENTACIONES.

SE PROPONE QUE EN LOS ÚLTIMOS SEMESTRES DE LA CARRERA EL ALUMNO PUEDA EFECTIVAMENTE INTEGRAR EN HORARIOS ACCESIBLES Y ADECUADOS LAS ASIGNATURAS DE SU PREFERENCIA PARA INTEGRAR DE MANERA PERSONAL Y MADURA LOS CONOCIMIENTOS QUE CREA PERTINENTES A SU FORMACIÓN COMO LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL DESDE LA OFERTA ACADÉMICA DE ASIGNATURAS COMO LAS QUE ACTUALMENTE CONFORMAN LAS ORIENTACIONES.



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UNA PROPUESTA NO SUFICIENTEMENTE DISCUTIDA ES QUE HAYA UNA FORMACIÓN QUE VALIDE EL NIVEL DE TÉCNICO EN LOS PRIMEROS CUATRO SEMESTRES DE LA CARRERA.

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ESTA ACTIVIDAD NO HUBO OPORTUNIDAD DE RECABAR INFORMACIÓN, YA QUE NO SE DISCUTIÓ EL TEMA EN JUNTA DE COLEGIO Y EN MOMENTO DEL CIERRE DE ESTE CUESTIONARIO NO HUBO COMENTARIO ALGUNO QUE HAYA RECIBIDO AL RESPECTO POR VÍA DE CORREO DE PARTE DE MIS COMPAÑEROS.

CABE MENCIONAR QUE EN RELACIÓN A ASUNTOS CURRICULARES NO EXISTE ENTRE LOS DOCENTES UN CONOCIMIENTO QUE FAVOREZCA LA PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD, QUE SI BIEN ES DE SU INTERÉS, NO HA HABIDO OPORTUNIDAD DE LEER CON DETENIMIENTO E INTERCAMBIAR OPINIONES PARA INTEGRAR UNA VISIÓN COLEGIADA LOS MATERIALES QUE OFRECE LA PLATAFORMA.

EL COLEGIO HA PROPUESTO EN OTRO APARTADO QUE NO HAYA UNA LICENCIATURA CON ORIENTACIONES, SINO QUE HAYA UNA PLAN QUE FORTALEZCA LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL SIN SEPARAR LAS DISTINTAS ÁREAS DE APLICACIÓN DEL DISEÑO.



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Después de una lectura minuciosa de ambos textos, me parece extraordinariamente contradictorio que nos pidan propuestas para mejorar la estructura del actual plan de estudios, cuando aún no se ha realizado ningún diagnóstico y si se pretende que ésta primera fase es diagnóstica, tampoco me queda muy claro en este sentido. En el primer texto se recomienda claramente “no generalizar las propuestas sin revisar el contenido de cada materia”.

De cualquier manera y apoyándome en el mismo texto que hacen favor de proporcionar, lo primero de lo que hay que partir es de un diagnóstico, y aquí una vez más insistiré en que sirve de mucho que los profesores hagamos ese diagnóstico, sin embargo, el diagnóstico más confiable y fidedigno será el que hagan los alumnos y ex alumnos de la escuela, sin éste último creo que seguiremos trabajando al tanteo. La segunda acción a seguir sería trabajar en el perfil del egresado y el perfil profesional, nuevamente, éstos dos perfiles nos alumbrarán el camino para las siguientes etapas de trabajo. Creo que algo que se podrá ir trabajando también será sobre la fundamentación académica del plan. Haciendo hincapié en que es una propuesta al aire, propondría una licenciatura bajo un modelo de flexibilización mediana o regular, que de hecho, hacia éste modelo tiende el actual Plan de Estudios. El caso sería que existiese una flexibilización mayor y más real. En este caso yo propondría cuatro semestres con una formación muy sólida y que doten al alumno de los conocimientos básicos que lo configuren como un Diseñador, en los últimos años, pensaría en una amplísima gama de posibilidades de materias optativas.



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PROPUESTAS PARA MEJORAR EL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN CUANTO A SU ESTRUCTURA.

De acuerdo a la información proporcionada sobre los modelos curriculares flexibles presento la siguiente sugerencia:

1. El Plan de Estudios puede estar organizado por asignaturas y módulos.

Los módulos pueden constituirse por un grupo de asignaturas básicas y que actualmente están seriadas como es el caso de Diseño I, II, III, IV. Este módulo sería de carácter obligatorio y que debe comprender todos los conocimientos y desarrollo de habilidades básicas para el diseñador de la comunicación visual.

El curso de este módulo de diseño básico o esencial permitiría que todos los alumnos cuenten con una homogeneidad en los conocimientos sobre conceptos básicos, contexto, herramientas y finalidades del diseño con el fin de que en el siguiente nivel los alumnos decidan, si es que es el caso, profundizar en el desarrollo de proyectos de diseño pero ya traducidos como una temática en especial. En el caso de Diseño V al VIII, considerados dentro del nivel profesional, pueden reinterpretarse o redirigirse sus contenidos como por sólo citar algún ejemplo en diseño de interfaces, diseño de materiales impresos, diseño de páginas web, etc. Temáticas en relación a cada una de las áreas de especialización y que pueden irse desarrollando nuevas temáticas cada uno o dos años sin necesidad de plantearlas como un cambio en la estructura del plan de estudios.

En este sentido tenemos la posibilidad de tener materias obligatorias y optativas al mismo tiempo. De igual forma sería interesante que algunas de las asignaturas pudieran contar con un número de horas no presenciales, utilizando los recursos de la Educación a Distancia.

La agrupación de las materias actuales en los módulos puede realizarse tomando en cuenta la organización actual de los colegios, como el caso de Teoría y Metodología, Geometría y Morfología, etc. O alguna asociación de acuerdo a campos temáticos, como economía, tecnología, estudio de la forma, historia y tendencias actuales del diseño, etc.

La intención es organizar las asignaturas actuales de tal modo que se pueda dar una relación más estrecha entre ellas y unificar objetivos de trabajo y alcances para que la carga de trabajo para los alumnos no sea excesiva y desvinculada del resto de las asignaturas.

El objetivo general persigue esta finalidad de un plan de estudios más flexible y fácilmente adaptable y sobre todo con capacidad de actualización constante en sus contenidos.



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PROPUESTAS PARA MEJORAR EL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN CUANTO A SU ESTRUCTURA.

La Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual debe lograr integrar sus enfoques de estudio para el desarrollo de su Plan de Estudios a partir de una evaluación del entorno al que tendrán que insertarse los alumnos que terminen una licenciatura en la ENAP.

El contexto de nuestra sociedad a nivel económico, cultural y social tiene ciertas exigencias entre las que encontramos la necesidad de preparar de manera más integral a nuestros alumnos contando no sólo con una formación general si no con una formación que los especialice en las áreas de mayor demanda a nivel profesional.

Si tenemos como antecedente que actualmente tanto los espacios de desarrollo profesional como las instituciones se rigen bajo el paradigma de las competencias sería importante lograr una estructura en el Plan de estudios sólida que le permita al alumno fortalecer más su desarrollo integral y fortalecer en todo caso de manera particular la especialización en un área de manera conclusiva, pensando en que los alumnos pudieran salir de la Licenciatura como diseñadores integrales y al concluir tuvieran la oportunidad de continuar con una especialidad en alguna de las orientaciones. Esto necesitaría no de una eliminación de materias si no de una reestructuración donde aquellas que fueran sumamente especializadas en un área específica se trasladaran a la Especialidad mientras que aquellas que debieran ser de dominio común las mantuvieran durante su formación integral. Se podría pensar incluso que el nivel terminal tuviera una visualización de proyectos desde el séptimo semestre para que los proyectos tuvieran un impacto real en la formación profesional de los alumnos.



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Propuestas para mejorar el plan de estudios

Tarea. ¿Cómo mejorar la estructura, organización y resultados educativos del actual Plan de Estudios?

Como ya se mencionó en los apartados en donde se solicita una opinión en donde es indispensable proporcionar la metodología a seguir para enfocar los esfuerzos con mayor acierto, hemos decidido mencionar algunos aspecto que nos parecen necesarios tomar en cuenta, por lo que damos respuesta general contemplando los aspectos que solicitan.

Es indispensable reducir la carga de asignaturas durante cada uno de los semestres que dura la carrera.

Incrementar la flexibilización del Plan de Estudios abriendo la posibilidad de permitir a los alumnos la corresponsabilidad en su formación a partir de sus intereses.

Mayor eficiencia en los trámites escolares para aquellas asignaturas que los alumnos cursan en otras dependencias de la UNAM.

Definir claramente los objetivos profesionales, perfiles de ingreso y egreso.

Contenidos acordes a las necesidades sociales y en prospectiva.

Vinculación de los alumnos con el campo profesional



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2.14 Propuestas para mejorar la

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“La estructura y organización del plan depende de los resultados del diagnóstico; las características de la o las disciplinas que lo conforman; la visión educativa de la o las entidades que lo ofrecerán y la de la Institución; la modalidad educativa que adopte, y las características de los objetivos y perfiles del plan” (Guía operativa para la Elaboración y Aprobación de Proyectos de Creación y Modificación de Planes y Programas de Estudio de Licenciatura. 2006. p. 28) Obviamente las cursivas son mías y quiero destacar con ellas dos puntos, el primero es la absoluta necesidad de hacer un diagnóstico y en cualquier diagnóstico educativo se entiende la importancia de realizarlo también con los alumnos, escuelas con mucho prestigio han implementado evaluaciones constantes de todos los agentes y personas involucradas en la escuela, los alumnos evalúan a sus profesores, a las autoridades y a los trabajadores como secretarias, personal de la biblioteca, oficinas, vigilantes, evalúan las condiciones de los salones, etc. Los profesores además de evaluar a los alumnos, evalúan igualmente, la labor de todas las personas con las que tienen contacto. Esto lo comento porque algo hemos avanzado en la constancia de evaluación a profesores pero creo que también podríamos implementar de manera regular una evaluación al plan de estudios y a las materias en particular.

El otro punto que quiero destacar con la cita, es que necesitamos como punto de partida para cualquier modificación al plan, saber hacia dónde queremos dirigirnos con dichas modificaciones, una visión educativa, en caso de la tengamos como institución, sería muy bueno conocerla, en caso de no contar con ella, construirla. En cuanto a la organización entendida como descripción de “los objetivos y su importancia en la formación del alumno, la relación con los perfiles intermedios y de egreso, y la carga académica que tendrá el alumno en el estudio y aprobación de contenidos” retomaría nuevamente la importancia de reflexionar –institucionalmente- sobre el egresado que queremos formar, en mi opinión, me parece que estamos en condiciones para formar profesionistas con un campo laboral mucho más amplio, sin embargo, me es imposible articular una propuesta concreta.



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¿Cómo mejorar el actual Plan de estudios de la Licenciatura en D y CV en cuanto a su organización?

El carácter humanista que la UNAM ha enarbolado desde sus orígenes exige que las áreas del pensamiento, como las humanidades y las artes, no se descuiden, en pro de una sociedad tecnócrata que parece apostar por el hombre mecanizado, pero no por el pensamiento reflexivo o la investigación, puntos medulares de nuestra institución. Por otro lado, el promitente Diseñador y Comunicador Visual requiere del desarrollo de habilidades profundas del intelecto, para que su trabajo tenga no sólo una forma atractiva sino también un fondo y un sustento en teorías válidas de la imagen.

Por ejemplo, si el objetivo que persigue la materia de Arte antiguo es (permítaseme usar como ejemplo asignaturas que, por impartirlas, conozco mejor), según el programa oficial, “la introducción del alumno al estudio de las corrientes artísticas básicas, desde la Prehistoria hasta los periodos Antiguo y Clásico”, considero que deberíamos ampliar tales aspiraciones para verdaderamente poner en claro la utilidad de las materias, en este caso, de Teoría e Historia del Arte. En otros términos, no basta decir qué será capaz de hacer el alumno durante o al final del semestre, sino que es necesario especificar la utilidad de los conocimientos presentados en la formación integral, profesional, del Diseñador y Comunicador Visual.

La conocida frase “el pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla” podría trasladarse, pero en oposición, a nuestra área de conocimiento, el diseño, si consideramos que el creador visual que olvida o soslaya su cultura visual ancestral está condenado a repetir sólo las actuales modas pasajeras de consumo ocular, carentes de sentido, pues es bien conocido que la imagen que trasciende es aquella que, cargada de significado, nos impacta y nos mueve emotivamente. Entender cómo los artistas y diseñadores del pasado articulaban sus mensajes visuales con un objetivo bien definido, religioso o político, es interesante área de estudio para el diseñador que pretende articular proyectos sustentados en la investigación y en el uso adecuado de diversas herramientas plásticas y electrónicas que, en conjunto, harán de la imagen generada efectivo vehículo de comunicación.

Por ello, además de sólo “introducir” al alumno al estudio de las corrientes artísticas básicas, el objetivo de las materias de Teoría e Historia del Arte va más allá en un sentido práctico: el estudiante conocerá no sólo los contextos histórico, geográfico y biográfico en los que se generó el arte de cada cultura de la Antigüedad o del Mundo Contemporáneo, sino que a partir de la identificación y análisis de las obras de arte, generará una memoria visual que le permita un aprendizaje significativo y útil. La ejecución de proyectos gráficos, las visitas a museos y la investigación personal son algunas de las estrategias que, indispensables para todo diseñador, desarrollarán en el alumno las capacidades de investigar, proyectar y sustentar su quehacer como promitente diseñador.



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Es claro que las materias relacionadas con la Teoría y la Historia del Arte están subordinada al perfil de egreso de un Diseñador, no de un Historiador, por lo que identificar las características visuales y sus efectos, en cada una de las culturas que comprende el programa, debe ir encaminado a la sensibilización y formación de la cultura visual de los futuros profesionales de la imagen.

En ese sentido, los Colegios pretendemos, creo que de manera más o menos generalizada, que las modificaciones al plan de estudio beneficien, efectivamente, la formación de los estudiantes quienes, con la actual saturación informativa de que son objeto, tienen un aprovechamiento que dista mucho de una educación de calidad, reflexiva, propia de la formación de profesionales y no de una “fábrica de profesionistas” al servicio de la industria.

Si en la ENAP olvidamos el fin común de todas las asignaturas, es decir, formar un Diseñador y Comunicador Visual, estaríamos condenados a transitar por las aulas (alumnos y profesores) sólo para cubrir un horario o alcanzar créditos, sin encontrar el sentido real de nuestra estancia en la escuela.

Hace falta que los profesores contagiemos a los estudiantes el gusto por las asignaturas que impartimos, haciéndoles ver cuál será la utilidad real que, en su futura práctica profesional, tendrá el haber cursado tal o cual materia. Desde luego, la formación de una cultura y de una memoria visual sólidas serían los beneficios más inmediatos derivados del estudio del arte, por ejemplo. Sin embargo, además del adorno intelectual que este aprendizaje puede traer, los jóvenes demandan un beneficio más sustancial a sus actividades académicas; el desarrollo de las capacidades de análisis, investigación y crítica, atributos todos del diseñador eficiente, deben ser evidentes para el propio estudiante, es decir, no sólo formar parte de un currículo oculto, pues acercar a nuestros alumnos a la metacognición también los hace descubrirse responsables de su propio aprendizaje y verlo como una actividad grata.

De este modo, la organización del Plan vigente necesita, en principio, poner en claro la importancia, el beneficio tangible que representa cada asignatura en la formación del estudiante. Reformular los objetivos es, desde mi punto de vista, necesario para un Plan mejor organizado.

Por otro lado, este Plan ideal que pretendemos no debe desvincularse de la realidad educativa de nuestro país. Conocer de qué sistema educativo proceden nuestros estudiantes y, a partir de esta información, organizar el Plan de Estudios, es una estrategia sencilla y útil. Por ejemplo, para el primer semestre yo propondría el traslado de la materia de Arte Precolombino o Mesoamericano, dado que prácticamente todos los estudiantes ya tienen un referente previo (desde la educación primaria), sobre el particular. Recordemos que de acuerdo a las teorías constructivistas y cognoscitivistas del aprendizaje se aprende más fácilmente sobre la base de lo que ya se sabe.

Para que la articulación entre conocimientos y materias a la que me refiero se vea concretada, en el segundo semestre se estudiaría Arte en México, de la Colonia al siglo XIX, es decir, siguiendo en



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la revisión de la evolución artística en el mismo espacio geográfico, cercano y más conocido además para los estudiantes, que el de los pueblos que se revisan en la materia de Arte Antiguo, misma que se dejaría para el tercer semestre, momento en el que los estudiantes ya tienen mayor madurez intelectual y pueden comparar, asociar y analizar expresiones plásticas menos conocidas que aquellas que, en el primero y segundo semestres, revisaron nuevamente de manera más profunda, bajo la óptica de su futura profesión y entrando en contacto directo con las obras que de estos periodos pueden ver en su país.

Por otro lado, este traslado de la asignatura al tercer semestre responde también a una búsqueda de continuidad con la materia de Arte de la Edad Media y Barroco, que también se revisa, según el propio programa de asignatura actual, en el contexto europeo.

Así construida, la relación horizontal, de semestre a semestre, no parece ofrecer mayor problema. Pero ¿qué ocurriría con la relación vertical que, en cada semestre, sería deseable? En el primero y segundo semestre quedarían únicamente la materia de Redacción y análisis de textos (textos que pueden ser sobre Historia del Arte y otras materias del semestre en turno), pues es indispensable que, tanto para su formación al interior de la Universidad como para su práctica profesional, los muchachos desarrollen habilidades de comprensión, discursivas y reflexivas.

Es en el tercer semestre que se propone un vínculo importante entre la Historia y la Teoría del Arte. Como en ésta última materia se revisan las teorías de la antigua Grecia y conceptos como estética, bellas artes, mimesis, etc., el alumno no estaría sujeto (como ocurre ahora) a una confusión “espacio-temporal”, pues en el Arte Antiguo se revisan conceptos análogos y las culturas en que, precisamente, se gestaron las primeras teorías del arte.

Como puede verse, lo que pretendo exponer brevemente aquí, utilizando como ejemplo las asignaturas que me son cercanas, es el hecho de que para, mejorar la estructura y organización del Plan vigente, debemos poner más atención no sólo a los nombres de las materias o a sus temarios, sino también a su relación vertical, a su vinculación con la realidad educativa, a sus objetivos reales al interior de la licenciatura y al futuro profesional del estudiante.



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PROPUESTAS PARA MEJORAR EL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN CUANTO A SU ORGANIZACION.

Es de vital importancia que un nuevo plan de estudios contemple, además de la provisión de conocimientos y habilidades, el desarrollo del pensamiento crítico en los alumnos y sobre todo la habilidad de enfocarse a los cambios trascendentales que se están originando en los espacios de trabajo y las funciones de los diseñadores en la sociedad del siglo XXI.

Se ha mencionado anteriormente que debido a la nueva percepción del tiempo y el espacio nuevos esquemas de educación se están presentando en diversas instituciones académicas favoreciendo tanto la movilidad (intercambios académicos y espacios virtuales a través de las TIC) como la posibilidad de manejar el tiempo dedicado al estudio de una manera más flexible.

Debido a estas circunstancias y siguiendo la propuesta acerca de la flexibilidad en los planes de estudio, me parece que respecto a la organización de un posible nuevo plan de estudios, es necesario definir cuáles serán los conocimientos, habilidades y dominios de los alumnos en los perfiles intermedios y de egreso. Una de las inquietudes que se despiertan con esta reflexión es en torno a la evaluación de dichos objetivos, refiriendo a los alcances de los perfiles, dado que el seguimiento o bien la evaluación del proceso educativo a lo largo de los semestres se convierte en una tarea fundamental pero reconocemos al mismo tiempo su complejidad.

Esta observación tiene lugar ya que anteriormente se hizo la sugerencia de una organización del plan de estudios basada en módulos y asignaturas, por lo tanto, sería vital y necesario aclarar cuál es el alcance de cada uno de los módulos y al mismo tiempo, desarrollar e implementar herramientas metodológicas que permitan comprobar que los objetivos establecidos en cuanto al avance de los alumnos se va cumpliendo.

La organización del plan de estudios por módulos y asignaturas, persigue el objetivo de que los conocimientos puedan agruparse en campos temáticos y sean comprendidas como unidades integrales de conocimientos a los alumnos, con una relación más cercana favoreciendo la asimilación y práctica de los conceptos al mismo tiempo. Otro objetivo es el manejo flexible del tiempo y las actividades por realizar, reduciendo la carga de trabajo que hoy tienen los alumnos cursando materias o asignaturas con contenidos aislados y desvinculados entre ellas y que se convierten en una carga excesiva de trabajo, sin que esto represente una garantía para una correcta asimilación de los conocimientos. Persigue también que, durante su proceso de formación, los alumnos se involucren en los procesos de actualización de contenidos con una participación más activa en cuanto a las decisiones sobre su especialización en ciertos temas.



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A partir de la lectura “Fragmento de la Guía para elaboración del Plan de Estudio” menciona tus propuestas para mejorar el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en cuanto a su organización. Subir archivo Word.

• Propongo que se organice en módulos o áreas • Que el alumno adquiera conocimientos de lo que ahora son orientaciones, es decir como

se veía en la antigua carrera de diseño gráfico. • Las asignaturas optativas deberían permitir al alumno profundizar algún tema o

complementarlo. • La asignatura de seminario de tesis debería sustituirse por una que se dedique a ver

gestión y desarrollo de proyectos, que ampliaría el sentido de la investigación y le daría herramientas al alumno que va a optar por la opción de tesis o tesina, pero también permitiría realizar diferentes tipos de investigación (para acceder a una maestría) y para la vida profesional donde hay que incorporar la investigación que se requiere para diseñar.




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PROPUESTAS PARA MEJORAR EL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN CUANTO A SU ORGANIZACIÓN

Desde mi punto de vista y aceptando que mi conocimiento en la estructuración de planes y programas de estudio es limitada considero que el tiempo de duración de la licenciatura podría intentar reducirse a 3 años y medio durante los que nuestros diseñadores podrían formarse con conocimientos integrales que los preparen como diseñadores sin una orientación específica.

Para el nivel básico (2 años) se podrían contemplar las materias que actualmente se consideran en ese nivel mientras que para el otro año y medio incluir materias que bajo mi perspectiva considero necesarias para fortalecer el desarrollo de los estudiantes del todas las orientaciones. Estas materias serían: Ilustración digital, Ilustración tridimensional, Fotografía Digital, Tipografía, Morfología para el diseño, Multimedia, Diseño, Diseño Digital, Envase y Embalaje, entre otras.

Al concluir los 3 años y medio considero que el alumno podría cursar un año y medio más especializando en la orientación de su preferencia.

Y algo vital sería reforzar desde los primeros semestres las materias teóricas que ayudarían a consolidar a los alumnos con bases genuinas y de alto nivel para que en el nivel conclusivo este se encuentre preparado y realice una especialidad de calidad y con niveles de investigación y estructuración de proyectos muy satisfactorios.



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Desarrollo de áreas de investigación



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TAREA 2

Propuestas para mejorar la organización del Actual Plan de Estudios

De acuerdo a la visualización de la estructura que se presenta en el ¨Plan de Estudios Actualizado 2010 de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual¨, se propone trabajar las siguientes áreas de oportunidad:

Además de lo expuesto en Tarea I, disponer de mayor información respecto a las asignaciones de las materias Teóricas y Talleres conforme a los siguientes contenidos:

I.- INFORMACIÓN BÁSICA:

Clave de asignatura.

Denominación completa y perspectiva de contenido general de acuerdo a los programas de la ENAP.

Modalidad de la materia.

Carácter de la asignatura.

Tipo de asignatura.

Horas/Semana en que se imparte.

Créditos.

Relación horizontal y vertical con otras materias del Plan de Estudios.

II.-INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA**:

Titular que Imparte la Materia.

Foto.

Breve semblanza de trayectoria profesional.

Perspectivas teóricas que maneja (historiografía, sociología, psicología, etc.) para conformar su Plan de Asignatura.

(I) A nivel administrativo se propone presentación por diseño de tabla.

**(I y II) A nivel académico se propone la presentación de I y II en cuadernillo.



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8 Propuestas para mejorar el plan de estudios La organización se va a mejorar en la medida en que se mantenga a los docentes informados y capacitados para que puedan generarse los cambios de una manera concreta , eficaz y verdadera.

Así como elaborando un análisis materia por materia con los docentes involucrados y con aquellos que por su experiencia laboral docente proporcionen más aspectos que enriquezcan este estudio.

Un docente que sólo imparte una materia sólo podría hacer comentarios de su materia y no de un conjunto de materias que desconoce. En este aspecto se tendría que tener cuidado.



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Con toda la información que he vertido en esta plataforma me queda claro que esta no es un tarea fácil, para mejor la estructura del Plan de Estudios hace falta toda la información que desde este Diagnóstico que comprende la Fase 1 y los anteriores procesos de Acreditación y Certificación y los Claustros académicos puedan ofrecer como el material que se pueda discutir en seminarios con académicos destacados y respetados de todas las áreas que componen la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual que debe partir desde la denominación que le da nombre a esta, para que además sea vertida hacía los cuerpos colegiados para su confrontación y de ahí sustraer los aciertos y los puntos débiles para plantear una reestructura, sino es de esta manera es una intención que queda frágil y no alcanza para cumplir los objetivos que esta tarea importantísima que guie el destino de un desarrollo profesional. De aquí con toda esta información se puede plantear una organización de acuerdo a la estructura que se ha establecido su línea pedagógica, sus objetivos como licenciatura, los objetivos de los niveles de desarrollo por asignaturas que den la salida o no campos de desarrollo dentro de la misma y los tiempos y espacios en que han de desarrollarse las asignaturas divididas por áreas de conocimiento que se complementen e interactúen.



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Esta serie de preguntas considero que son prematuras para esta parte del diagnóstico. El documento que nos anexaron para la revisión es muy importante pero sería más oportuno para las fases en dónde se deben considerar normas y formatos, con seguridad para más adelante en las siguientes fases de concreción de los trabajos.

Por ello solo anexo un par de cuadros dónde condenso lo que a mi juicio es el currículo. Si se comprende lo de los cuadros se tendría una visión amplia y se podrá realizar la revisión con una perspectiva general antes de entrar en las particularidades de la norma. Ambos cuadros tienen registro en otra publicación por lo que agradecería, si son tomados en cuenta, citar la fuente. (Garfias,2007) Gracias.



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ORGANIZACIÓN

Implementando los mecanismos de supervisión sistemática de la impartición del contenido de las asignaturas, pues de ello depende la correcta implementación de un Plan de Estudios y de que se detecten sus fallas de formación profesional.

La organización de los horarios de los grupos de manera que no se pierda tiempo entre clases como ocurre actualmente sobre todo en las asignaturas de quinto a octavo semestre.



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ORGANIZACIÓN La carga académica entre los tres niveles varía de sobremanera, por lo que debería de lograr una balanza más adecuada de acción.

Los objetivos de enseñanza y de aprendizaje muchas asignaturas del actual plan de estudios se repiten, son los mismos aunque la asignatura sea diferente; lo cual parece que nada más se inventaron materias y copiaron los textos que encabezan a las diferentes asignaturas. También en varias asignaturas el número de horas marcado no corresponde a la realidad.

En los programas de varias asignaturas las bibliografías se encuentran en idiomas extranjeros, de libros que ni siquiera están en la biblioteca, contrariamente, estos mismos libros editados en español que si están en la biblioteca no aparecen en las biografías. Por lo menos se debería de revisar el material que tiene la biblioteca de la escuela para sacar de ahí la bibliografía contenida en el plan de estudios, ya que son materiales disponibles para toda la comunidad escolar.



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Organización:

Es necesario que el mapa curricular se flexibilice abriendo cada vez más la oportunidad de que los alumnos puedan por un lado escoger las asignaturas de acuerdo a sus intereses y por otro contar dentro de la oferta académica con estas asignaturas vanguardistas que cubrirán las necesidades del contexto en el que se ubiquen, invitando para impartir estas últimas a profesionistas que estén en contacto directo con el campo profesional que quieran y tenga el compromiso de compartir sus conocimientos y experiencias y que no tenga como interés primordial desarrollar una carrera académica..



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¿Cómo mejorar la organización del actual Plan de Estudios?

Me faltan más elementos sobre la organización del Plan de Estudios; no obstante, de acuerdo con la lectura de la Guía operativa para la elaboración, presentación y aprobación de proyectos de creación y modificación de planes y programas de estudio de licenciatura e información de otras fuentes, considero que resulta más adecuado convertir cada orientación en un licenciatura, donde el diseño y las nuevas tecnologías digitales sean el soporte de las cinco orientaciones (mejor aún licenciaturas); las cuales no estén aisladas, sino que se vinculen independientemente de su área de especialización.

Por otra parte, para redactar los objetivos e importancia en la formación del alumno, la relación de los perfiles intermedios y de egreso; la carga académica que tendrá el estudiante en el estudio y aprobación de los contenidos. Además, se debe considerar según la Guía operativa…, las características de la seriación obligatoria u otro tipo de seriación, crédito, etc. Es necesario determinar si el Plan de Estudios es por asignaturas o módulos. Todo lo anterior requiere de un trabajo colegiado y de la propia Institución. En lo que a mí respecta estoy en la mejor disposición de colaborar tanto en mi Colegio como en la Institución.



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2.15 Propuestas para mejorar los

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TAREA 3 Propuestas para mejorar los resultados educativos del Actual Plan de Estudios

De acuerdo a la visualización de la estructura que se presenta en el ¨Plan de Estudios Actualizado 2010 de la Licenciaturas de Diseño y Comunicación Visual¨, se propone trabajar las siguientes áreas de oportunidad:

Además de lo expuesto en Tarea I y II a nivel estructural, se propone:

a) Articulación dentro del Plantel de un área de investigación permanente sobre Diagnóstico de Necesidades.

b) Evaluación constante del papel de las IES Públicas frente a la demanda social. c) Reconocer demandas sociales a partir del estudio sobre la implementación de políticas

culturales Internacionales y Nacionales, de conformación Institucional Pública o Privada por estudio de sus estrategias de operación a partir de evaluaciones de políticas de asignación presupuestal al área de las artes y humanidades.

d) Análisis de las necesidades educativas de los sujetos de aprendizaje. e) Vinculación con el mercado para la promoción del producto de diseño y comunicación

visual. f) Evaluación estable del estudiantado para desarrollar habilidades y capacidades para

resolución de problemas desde la evaluación de su progreso y de la confrontación directa con sus intereses personales y los requerimientos Nacionales.

g) Estudio de construcciones y deconstrucciones de significados y códigos culturales para actualizaciones futuras del Plan de Estudios.

h) Recopilación y evaluación de datos. i) Constitución de banco de datos para la fundamentación de cada actualización

administrativa, estructural y académica, etc.



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8 Propuestas para mejorar el plan de estudios

Quitando los temas que ya están fuera del contexto histórico, social, económico, cultural y tecnológico; así como adecuándolo a las necesidades actuales de nuestro país y a nivel internacional.

Otro aspecto sería, no saturando al alumno con contenidos temáticos , tediosos por su contenido teórico y que en la actualidad no servirían de nada en el ejercicio profesional, sustituyendo esto por materias cuyos contenidos temáticos fueran más actuales versátiles , más reales a nuestro acontecer diario , al tipo de vida que actualmente se lleva con las nuevas tecnologías.



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Comentarios y Sugerencias la respecto de la revisión y actualización del plan de estudios .

Diseño y Comunicación Visual / Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Abril 2011

-Contenido-

I. Propuestas para la Revisión y modificación del plan de estudios

II. Propuestas de Programas para el Fortalecimiento de la calidad académica

III. Reflexión sobre la enseñanza del diseño en México. (breve artículo que publiqué hace un tiempo y que aborda justamente estos temas)



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I. Propuestas para la Revisión y modificación del plan de estudios

Considerando que la revisión y modificación del plan de estudios debe realizarse al menos cada cinco años con el fin de identificar y corregir debilidades así como mantenerlo actualizado de acuerdo a las condiciones y necesidades contemporáneas del país y del entorno laboral y considerando que en el caso de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la revisión será la primera que se haga tras 12 años de operación del nuevo plan de estudios:

En mi opinión, además de corregir la problemática detectada es necesario también considerar que en el terreno educativo nacional, existen actualmente fenómenos de transformación social y cultural muy importantes a considerar y debemos preparar el modelo educativo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas para recibir y adaptarse a las próximas generaciones de estudiantes, quienes habrán sufrido dos cambios: Llegarán educados a la Universidad bajo el nuevo modelo de reformas educativas nacionales y se han transformado ya tanto en sus hábitos de estudio como en sus estilos de aprendizaje a causa de la revolución tecnológica.

Desde hace unos años inició una reforma educativa nacional fundamentada principalmente en el enfoque educativo de preparación llamada: basada en competencias. El enfoque básico del gobierno de la república fue pasar del modelo de Desarrollo curricular por objetivos (que es el que se utiliza en la ENAP) al Desarrollo curricular por competencias.

Si bien dichas reformas no acaban de ser completamente aceptadas, entendidas, desarrolladas ni aplicadas en su totalidad, estando o no de acuerdo, es un hecho que el cambio está en marcha y en pocos años la ENAP estará recibiendo a estudiantes “distintos”, educados bajo diferentes paradigmas y costumbres educativas. La ENAP debe estar preparada para recibir este cambio, una vez más los porcentajes de éxito en el objetivo primario y fundamental de la escuela: formar profesionistas competentes y útiles a la sociedad se verán afectados.

La Escuela Nacional de Artes Plásticas no está logrando hoy la formación integral ni la instrucción, sincronizada con esos cambios, de sus docentes y de sus estudiantes para estar preparados y hacer frente a las transformaciones tanto tecnológicas como culturales, institucionales y sociales.

Es necesario transformar el modelo educativo interno de la ENAP para preparar a los alumnos, pero de una forma en la cual quede claro que la educación no debe transformarse de acuerdo a las necesidades temporales del mercado sino que debe preparar a sus estudiantes para ser capaces de adaptarse a esos cambios.

Una propuesta de estructura para abordar este punto específico es la siguiente:



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i. Análisis del modelo educativo actual de la ENAP 1. El perfil actual del estudiante que ingresa a la ENAP 2. El perfil deseado del estudiante de nuevo ingreso 3. El perfil actual del egresado 4. El perfil deseado del egresado 5. Congruencia

ii. Análisis de las transformaciones en el modelo educativo nacional 1. Transformación del modelo de Desarrollo curricular por objetivos

(que es el que se utiliza actualmente en la ENAP) al Desarrollo curricular por competencias Implementado por el gobierno de la República.

2. Pertinencia y Prospectiva



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II. Propuestas de Programas para el Fortalecimiento de la calidad académica

A continuación se presentan cuatro propuestas de programas para organizar, desarrollar e implantar en la licenciatura desde la coordinación de la carrera.

El objetivo principal es atajar una problemática actual importante y mediante su solución elevar la calidad académica de los estudiantes, formar un nuevo perfil de egresados y disminuir la inversión inútil de recursos humanos, técnicos y materiales.

I Programa Propedéutico de Aspirantes

II. Programa de nivelación para alumnos de nuevo Ingreso

III Programa de Orientación vocacional interna y detección de habilidades

IV Programa de inserción temprana y experiencia al campo profesional

Descripción de los programas propuestos:

Entre los principales temas a atender en la licenciatura, se ha detectado que se invierten altísimos recursos materiales, humanos y económicos en torno a alumnos inscritos cuya vocación, habilidades o competencias para el diseño y la comunicación visual no son las adecuadas para ejercer exitosamente la carrera. Asimismo, entre aquellos alumnos que si cuentan con distintas habilidades, muchos no logran decidir con precisión la orientación de especialidad para la cual pueden ser más competentes. Esta problemática provoca diversos fenómenos como son: un alto índice de reprobación, deserción, desgaste de recursos, poca efectividad terminal y un alto porcentaje de egresados que no encuentran posiciones laborales de buen nivel al concluir sus estudios, ya sea por estar rezagados en estrategias de competitividad y por falta de habilidades. A continuación una breve descripción de los cuatro programas propuestos:

1. Programa Propedéutico de Aspirantes

Un alto índice de los estudiantes de nuevo ingreso que cada año entran a la licenciatura en Diseño en la ENAP no tiene claro el objetivo ni las características particulares de la carrera, conforme



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transcurren los semestres van disminuyendo su rendimiento, retrasándose o desertando. Asimismo, una gran cantidad de alumnos que no desertan permanecen en la licenciatura con un rendimiento pobre. El diseño de un programa propedéutico dentro de la escuela permitiría detectar e impulsar a los aspirantes que posean iniciativa, creatividad, habilidades y un verdadero interés por la carrera y al mismo tiempo procurará centrar y enfocar a aquellos alumnos que no las tienen a reconsiderar su carrera a elegir. Si bien la propia UNAM a nivel central posee ciertos programas y eventos de Orientación Vocacional, es claro que aún se necesita dentro de la propia ENAP un filtro más preciso.

2. Programa de nivelación para alumnos de nuevo Ingreso

El estudio de esta licenciatura demanda que los estudiantes de nuevo ingreso posean ciertos conocimientos básicos que si bien algunos pueden traer ya del nivel bachillerato, en la mayoría de los casos la óptica o el enfoque que se necesita no es del todo adecuado para iniciar de lleno con los conceptos propios de la disciplina del Diseño como son composición, espacio, diseño, geometría y matemáticas, entre otros. Gran parte de los niveles básicos en semestres uno y dos dedican tiempo del curso regular para tratar de nivelar los conocimientos de estos alumnos, ocupando tiempo que podría utilizarse mejor en transmitirles nuevos conocimientos específicos del área. Un programa paralelo de nivelación para alumnos de nuevo ingreso e inclusive combinándolo con uno de regularización para alumnos rezagados traería muchos beneficios conexos además del ya mencionado.

3. Programa de Orientación vocacional interna y detección de habilidades

Actualmente es evidente que la mayoría de los alumnos seleccionan una orientación con un alto grado de incertidumbre respecto a si será o no la adecuada de acuerdo a su potencial y habilidades y no solo a su intuición. Varios de ellos eligen equivocadamente y sin duda eso genera un desperdicio de talento y recursos constante. Hoy una sola charla general sobre qué puede ser y qué no puede ser una orientación no es suficiente.

El seguimiento y la supervisión de la orientación vocacional así como de las habilidades y limitaciones de cada uno de sus estudiantes es una responsabilidad que en las instituciones de educación superior no se debe dar por descontada. La orientación vocacional es responsabilidad de todo aquel profesor que ejerce el magisterio de una manera responsable, por lo que dentro de la propuesta se pretendería involucrar a los profesores de manera que al igual que diariamente evalúan el desempeño académico de un alumno inserten una evaluación y detección de sus



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fortalezas, debilidades y sobre todo destrezas. Por supuesto los instrumentos para esta “evaluación vocacional” se diseñaran por un área competente misma que se encargaría de una vez recuperada concentrar y analizar la información de todos los profesores respecto al desempeño de un mismo alumno con el fin de establecer un parámetro de destrezas y habilidades así como de actitudes y aptitudes.

Esta actividad podría parecer complicada pero gracias a las tecnologías actuales puede ser bastante eficiente y transparente, imaginando que por ejemplo, los profesores solo deberán llenar una herramienta de evaluación con rubros muy específicos, misma que mediante la computadora se cruzará la información con la opinión de los otros 3 o 4 profesores que en sus otras asignaturas evaluaron los mismos rubros al mismo alumno y con ello generar indicadores automáticos.

Cabe señalar que en ningún momento se pretendería sustituir o duplicar la evaluación actual que realiza en cada asignatura el profesor, el problema es que el sistema de calificación actual no nos permite detectar con precisión las habilidades o destrezas de un alumno para poderlo canalizar a la orientación en donde más éxito y provecho pueda obtener.

Finalmente, cabe señalar que sin duda todos nosotros, los profesores, detectamos cada semestre en cada alumno fortalezas o debilidades que fácilmente podríamos señalar pero actualmente no existe un instrumento que nos permita documentarlo con precisión.

4. Programa de inserción temprana y experiencia al campo profesional

Dentro de la realidad a la que se enfrenta el egresado de la licenciatura de Diseño de la ENAP, debemos considerar que en México existen al menos entre 40 y 50 instituciones de nivel licenciatura (escuelas o universidades) dedicadas a la enseñanza del diseño, (sin considerar las filiales, sucursales, o campus de una misma universidad;) a éstas se deben añadir las instituciones no registradas y las escuelas técnicas “instantáneas”, que prometen la capacitación en seis meses o menos y que según cálculos de la asociación ENCUADRE la suma de todas ellas alcanzarían la cifra de 185 escuelas de Diseño en México. Cada una de esas instituciones envía como egresados al campo profesional (titulados o no) aproximadamente a 80 egresados por año es decir, cerca de 4,000 diseñadores que anualmente deben de competir por un mínimo de plazas de nivel principiante disponibles y menos aún plazas estratégicas de nivel medio y alto ya sea en despachos independientes, estudios o agencias.



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La mayoría de los casos de por qué las plazas ya están ocupadas con egresados de otras universidades se piensa que es debido a que ellos realizaron algún tipo de práctica profesional o vínculo con agencias o despachos de la iniciativa privada desde su estancia en la universidad y al egresar conservaron esa posición. Por lo anterior, es necesario vincular al alumno con el campo profesional más allá del servicio social, con un programa que tenga alcances hacia la iniciativa privada y empresas no gubernamentales que les permita adquirir experiencia profesional monitoreada por la academia al menos desde dos semestres previos a concluir sus estudios. Este programa de inserción temprana y experiencia profesional estaría encaminado a ello. Espero que estas aportaciones sean de utilidad. A continuación anexo un artículo que expresa mi opinión respecto a otras sugerencias. Gracias.



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II. Reflexión sobre la enseñanza del diseño en México:

Necesario replantear la enseñanza del Diseño en México )

Si partimos de la idea en que resulta necesario innovar en el diseño nacional para poder aspirar a ser un país comercialmente competitivo y socialmente sustentable, debemos entonces también innovar en nuestros planes de estudios y modelos educativos, y reflexionar en el nivel superior al punto de ser capaces de proponer una clara y actualizada definición de qué cosa es, qué no es, y qué cosa debería ser el Diseño contemporáneo y cómo enseñar a diseñarlo.

Existen varias tareas pendientes en relación a la educación en Diseño que requieren ser resueltas en nuestro país y es necesario encararlas, de una buena vez, sobre la base de que el diseño como actividad resulta indispensable (en el contexto de la sociedad y la oferta mercantil globalizada contemporáneas) si se desea elevar la competitividad y la economía nacional. Resulta una realidad evidente, por ejemplo, que en la actualidad el mismo producto comercial sufre una suerte diferente en el mercado en función de la cantidad y la calidad de diseño involucrado tanto en su producción como en su comercialización.

Una de estas tareas es que en casi todas las universidades y escuelas que imparten las licenciaturas en Diseño, (con sus distintos apellidos: Industrial, Textil, Gráfico, de Modas, etc.) existe la necesidad urgente de replantear varios de sus enfoques, iniciando por sus mecanismos de selección para el ingreso y la permanencia hasta los mecanismos que tienen –o no tienen- para fomentar con éxito la inserción del profesionista en el campo laboral y las áreas productivas una vez concluidos sus estudios.

Por ejemplo, dentro de la realidad a la que se enfrenta el egresado de una escuela de enseñanza de Diseño Gráfico, debemos considerar, ante todo, que en México existen al menos entre 40 y 50 instituciones (2) de nivel licenciatura (escuelas o universidades) dedicadas a la enseñanza del diseño, sin considerar las filiales, sucursales, o campus de una misma universidad; a éstas se deben añadir las instituciones no registradas y las escuelas técnicas “instantáneas”, que prometen la capacitación en seis meses o menos y que según cálculos de la asociación ENCUADRE la suma de todas ellas alcanzarían la cifra de 185 escuelas.

Cada una de esas organizaciones educativas envía como egresados al campo profesional (titulados o no) aproximadamente a 80 personas por año es decir, cerca de 3,000 diseñadores que anualmente deben de competir por un mínimo de plazas de nivel principiantes disponibles y menos aún plazas estratégicas de nivel medio y alto ya sea en despachos independientes, estudios o agencias.



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El análisis de la realidad contemporánea, a nivel nacional, obliga a que las autoridades académicas de cada escuela reflexionen sobre la necesidad y urgencia del replanteamiento tanto de su perfil de egreso como de la estructura y objetivos de sus planes de estudios; pero sobre todo, a que se realice el adecuamiento de su modelo educativo: ¿está diseñado acorde a las características actuales del estudiante? ¿Acorde a los posibles escenarios futuros del campo laboral? ¿De los proyectos de verdadero desarrollo para nuestro país, aquellos que se alejan de la idea de que el subdesarrollo es un estado previo al desarrollo y que lo entienden en su verdadera magnitud, es decir, como un estado negado de desarrollo?

La realización de este tipo de reflexiones y replanteamientos resulta fundamental para que antes de pretender lograr innovar y ser competitivos, resolvamos toda una serie de fenómenos que diariamente se observan en muchas de las instituciones educativas de nuestro país; las que continúan consumando la enseñanza del diseño con un modelo asincrónico que perpetúa una serie de mitos y costumbres negativas entorno a la enseñanza del diseño y a la actividad de diseñar, baste mencionar el mal copiar otros modelos educativos (nacionales o extranjeros) sin detenerse antes a reflexionar por sí mismos, como institución, acerca de su situación contemporánea específica, social, geográfica y cultural. Mitos y costumbres como el de múltiples autoridades académicas y profesores que toman ya por hecho constitutivo de la vida universitaria el dar por aceptado que de un grupo de 30 o 40 alumnos se espere sean brillantes si acaso uno o dos y medianamente sobresalientes, si acaso, cuatro o cinco más y al resto simplemente no se les considere un gran futuro como diseñadores.

Ello provoca, además de enviar al campo profesional a egresados mal preparados, poco innovadores, nada competitivos, inseguros o que en el menor de los problemas llevan lagunas importantes de conocimiento, el que un alto número de alumnos en activo no tengan clara ni convencida su orientación vocacional aún ya avanzados en sus estudios universitarios; lo que no sólo genera un rendimiento escolar pobre, sino un gasto de recursos importante tanto por parte del alumno (en materiales adquiridos desperdiciados, transporte y tiempo biológico), como por parte de la institución (pago a profesores en horas de clase infructuosas, pago de técnicos, mantenimiento de instalaciones, uso de infraestructura y gasto de recursos naturales), además de ocupar un lugar que podría haber aprovechado mejor un alumno más dotado y el desperdicio de las verdaderas habilidades con que cuenta ese estudiante desorientado, que podrían ser quizá mucho más productivas en otras áreas o disciplinas del conocimiento.

El seguimiento y la supervisión de la orientación vocacional así como de las habilidades y limitaciones de cada uno de sus estudiantes es una responsabilidad que en las instituciones de educación superior no se debe dar por descontada. Hay que dejar de lado la falacia de que la orientación vocacional es asunto de otro nivel educativo o de “otra ventanilla administrativa”; no, la orientación vocacional es responsabilidad de todo aquel profesor que ejerce el magisterio de una manera responsable.



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Otra gran tarea pendiente, es que en la mayoría de los planes de estudio la carga de asignaturas llamadas teóricas tienen un mal enfoque y sobrepasa –a veces por mucho-, la capacidad intelectual humana de los estudiantes. Es necesario aceptarlo y corregirlo: la cantidad de información que se espera que un alumno interiorice, valore y digiera resulta ser simplemente no realista. Ya lo advirtió el filósofo Ortega y Gasset a inicios del siglo XX, refiriéndose al modelo educativo Español, el cual México copio -o heredó- hace casi cien años para fundar sus universidades: “es imposible que el buen estudiante medio consiga ni remotamente aprender de verdad lo que la Universidad pretende enseñarle”. (3)

Si bien es cierto que este problema lo comparten prácticamente todas las áreas académicas, como resultado de la gran cantidad de generación de conocimiento propia del mundo contemporáneo, ello no exime a los responsables del diseño de los programas de estudio, de esforzarse (aún al límite de su capacidad, ya que las condiciones hoy así lo exigen) a plantear nuevas formas de adecuar continuamente los planes de estudio a fin de que siempre ofrezcan la mayor cantidad de información actualizada y necesaria que un alumno puede asimilar cuidando, además, la justa medida de temas y conceptos transmitidos.

Resulta muy común que ciertas asignaturas como semiótica, medios de comunicación, teoría e historia del arte y el diseño, lenguaje, análisis, etc. capturen la mayor parte del tiempo de estudio, y ello a costa de la práctica de la labor de diseño como tal. Es necesario formar a un diseñador integral consciente de la realidad y el entorno que lo rodea en su momento histórico, pero si la intención de una licenciatura en diseño fuera la de formar teóricos de los medios de comunicación o de la teoría del lenguaje, semejante énfasis tendría todo el sentido. Sin embargo, debemos recordar cuando se afirma que “el diseño es una práctica profesional, un hacer, un oficio y no una teoría… ¿Puede concebirse una escuela de fotografía donde los alumnos saquen muy pocas fotos… o una escuela de gastronomía en donde los que aprenden no pasen la mayor parte del tiempo cocinando? Sin embargo,-hoy- hay escuelas de diseño en donde se diseña muy poco”. (4)

En resumen: Debemos hacer lo que nadie ha hecho para lograr que nuestros egresados mexicanos se distingan por sus habilidades, por sus propuestas, por sus actitudes y por sus valores, del resto de los estudiantes formados o deformados en las instituciones del resto del mundo.

Debemos, por ejemplo, pensar la enseñanza del Diseño en el país de acuerdo a cada sector productivo, analizando la pertinencia de quizá regionalizarlo en función de la ubicación geográfica o de las necesidades de sectores específicos de desarrollo. El tiempo actual lo requiere sin demora; ya que de no realizarse con celeridad, la historia futura deberá cargar a la comunidad de



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profesores y diseñadores mexicanos contemporáneos con una parte importante de la responsabilidad por el fracaso económico, de desarrollo y de la calidad de vida de los mexicanos.

Esto implica realizar también una cuidadosa revisión de la función social del diseño (en algunos casos sobrevalorada y en otros simplemente no considerada), del papel de la teoría en la enseñanza del diseño y de los métodos o carencia de ellos para diseñar, de los métodos para enseñar y para evaluar en lugar de calificar. Todas ellas son, entre otras, urgentes tareas pendientes que se deben enfrentar y replantear no sólo a nivel individual o institucional, sino a nivel nacional y de gobierno. Ineludiblemente esta reflexión deberá llevar también a sopesar si la misión y objetivo original de la educación universitaria no se ha tergiversado.

Notas al pie:

(1) Profesor definitivo de Introducción a la Tecnología Digital para el Diseño en la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual ENAP-UNAM http://www.gerardopaul.com.

(2) Escuelas afiliadas a ENCUADRE, (Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico) http://www.encuadre.org/historia_situacionactual.html

(4) El diseño gráfico y su enseñanza. Belluccia Raúl. Pág. 73 Ed. Paidós. Buenos Aires 2007



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Resultados Educativos

Con toda la información que he vertido en esta plataforma me queda claro que esta no es un tarea fácil, para mejor la estructura del Plan de Estudios hace falta toda la información que desde este Diagnóstico que comprende la Fase 1 y los anteriores procesos de Acreditación y Certificación y los Claustros académicos puedan ofrecer como el material que se pueda discutir en seminarios con académicos destacados y respetados de todas las áreas que componen la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual que debe partir desde la denominación que le da nombre a esta, para que además sea vertida hacía los cuerpos colegiados para su confrontación y de ahí sustraer los aciertos y los puntos débiles para plantear una reestructura, sino es de esta manera es una intención que queda frágil y no alcanza para cumplir los objetivos que esta tarea importantísima que guie el destino de un desarrollo profesional. De aquí con toda esta información se puede plantear una organización de acuerdo a la estructura que se ha establecido su línea pedagógica, sus objetivos como licenciatura, los objetivos de los niveles de desarrollo por asignaturas que den la salida o no campos de desarrollo dentro de la misma y los tiempos y espacios en que han de desarrollarse las asignaturas divididas por áreas de conocimiento que se complementen e interactúen.

Teniendo ya toda esta información para conformar la estructura y organización por asignaturas y áreas de conocimiento se tiene las bases para establecer qué clase de infraestructura, mobiliario enseres, espacios, perfiles académicos, docentes, administrativos y de personal de apoyo de intendencia puede garantizar que la calidad educativa sea óptima, sin olvidar que todos estos factores dependen en buen medida a factores externos políticas educacionales, de dineros y de pareceres.

Por lo que la tarea de educar es una tarea de titanes, que se enfrentan a muchos demonios y quimeras pero que sin embargo forma parte de nuestro entorno y nos fortalece como individuos y nos da identidad como institución educativa.



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¿Cómo mejorar los resultados educativos de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

Creo que una de las claves en texto, está en una tipificación somera de las experiencias curriculares, y nos dice que algunas de ellas “sólo se limitan a presentar un diseño de análisis conductual de tareas. Otros se centran en el desarrollo de habilidades genéricas y estrategias cognitivas y del pensamiento, y otros más en un enfoque integral y holístico. De aquí que los diseños curriculares por competencias pueden ser altamente criticados o considerados como una innovación educativa”. Lo que es un hecho es que debería existir una mayor integración de las materias y una relación más estructurada entre ellas tanto a lo vertical como en lo horizontal, al respecto, me parece que los esfuerzos del alumno actual de la licenciatura, se encuentran atomizados en la obligación de estar haciendo múltiples entregas para cada una de sus materias cuando lo deseable debería ser una cantidad razonable de “tareas” o entregas de trabajos en los cuáles pueda integrar el conocimiento de la mayor cantidad de materias tanto prácticas como teóricas, que pueda articular dichos conocimientos y que pueda relacionarlos.



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¿Cómo mejorar el actual Plan de estudios de la Licenciatura en D y CV en cuanto a sus resultados educativos?

Cuando más de una vez he escuchado que la utilidad de las materias teóricas, en la formación de los futuros diseñadores, no pasa de la cobertura de créditos en el plan de estudios, no he podido más que preguntarme, si la calidad educativa ha dado en fechas recientes resultados tan lamentables, ¿porqué se pretende empobrecer aún más la formación de nuestros jóvenes en aras de una mayor tecnologización supuestamente benéfica?

A lo largo de mi propia formación académica, advertí que los planes de estudio, los métodos para llevarlos a cabo y los auxiliares didácticos que pretendían hacerlos más eficientes, no siempre resultaban ser los idóneos. El innegable y enorme atraso que nuestro país sufre en materia educativa es, desgraciadamente, una realidad que nos afecta a todos de continuo. Entonces, para contrarrestar los efectos negativos de un contexto en el que no por tener mayor acceso a la información vivimos más informados o comunicados, la formación que aliente el desarrollo del pensamiento, que pugne por el fomento de la formación crítica entre niños y jóvenes es sin duda la solución. Artes y humanidades han demostrado, en más de una ocasión, su capacidad de conectar el pensamiento y el sentir de los hombres, más allá del tiempo y del espacio, educándolos para ser mejores personas y, por añadidura, mejores profesionales.

Veo muchas veces con satisfacción que mis alumnos se enfrentan al conocimiento nuevo con interés, pues ciertamente el arte es siempre atractivo para los sentidos y las emociones. Sin embargo, también detecto en algunos chicos una inquietud continua por tener que aprender tanto en tan poco tiempo (es decir, sobre la asignatura que yo imparto y el resto de las muchas que se contemplan en un semestre), inquietud que se traduce en la progresiva pérdida de interés y en el declive del aprendizaje.

En otros casos, he observado también que los estudiantes quisieran que nos detuviéramos más en la revisión de un tema, o que, por el contrario, lo que desean es terminar con él para seguir hacia la conclusión del semestre y la obtención de la calificación; lo último resulta lamentable, si consideramos que el aprendizaje debe ser una experiencia grata para que sea significativa y de impacto duradero.

Sabemos que la expansión de la cultura ha viajado por cauces por demás azarosos. El hombre, como ente social, se ha preocupado por adquirir y transmitir conocimientos que le ayuden no sólo a desenvolverse mejor en su medio, sino además a llevar relaciones más satisfactorias con sus semejantes; así, una búsqueda constante de trascender a través de sus ideas, lo ha llevado a crear códigos de comunicación, ciencia y arte que lo liguen con otros hombres y con su entorno y que le permitan, además de un intercambio informativo, expresar e imprimir partes de su pensamiento y de su sentir en la razón de una colectividad. En resumidas cuentas ¿no es esto también una de las



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finalidades del diseño?, entonces, la revisión del pasado visual es útil reflexión para el estudiante, quien pretende con su obra impactar las conciencias de sus espectadores. Entonces, si el profesor no expresa tal utilidad de los contenidos al propio estudiante, éste no siempre descubrirá solo la relación que los códigos visuales, las motivaciones creadoras y los hábitos de consumo del presente guardan con los del pasado.

En las pláticas sostenidas con los miembros del colegio del que formo parte, salió más de una vez a relucir la dificultad (creciente) que los maestros enfrentamos para conectar a los alumnos con ese pasado visual que creen muerto, propio solamente de aburridos, oscuros y empolvados museos, por lo que llegamos a la conclusión de que, además de una horizontalidad, de semestre a semestre, que dé continuidad a la adquisición del conocimiento, es necesaria la relación vertical, en cada semestre, entre materias. Por ello, veíamos la pertinencia de dirigir la formación a partir de una estructura más lateral, menos lineal en un sentido temporal (el mecanicismo de sólo aprobar otro semestre), buscando así una nuevo mapa curricular que ofreciera la opción de relacionar contenidos, de manera que el estudiante hiciera las asociaciones mentales (y de ahí, significativas) útiles para un aprendizaje más integrado.

Además de esta articulación entre materias que propongo, sería de gran utilidad que los maestros nos reuniéramos, de acuerdo a los grupos que compartimos, es decir, no sólo según las asignaturas que impartimos, para idear actividades o proyectos que conjunten el conocimiento de varias materias, permitiendo así a los jóvenes presentar, en varias materias, un solo proyecto, en el que se concentren más y obtengan mejores resultados, en vez del sistema tradicional de varios trabajos para diferentes materias pero para el mismo día. Finalmente, en el mundo profesional el diseñador no trabaja aislado o enfocado en una sola área de conocimiento: hace uso de la interdisciplina, de todos los recursos y conocimientos a su alcance para enriquecer sus proyectos.



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PROPUESTAS PARA MEJORAR EL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN CUANTO A SU RESULTADOS EDUCATIVOS

Los alcances de calidad educativa que nuestra institución tiene, ha quedado reflejada tanto en el ámbito nacional como internacional. Existen ya alumnos que han logrado insertarse en el campo laboral y proyectar su trabajo en lenguajes y propuestas originales que los marcan en algunas áreas como puntas de lanza en el lenguaje del diseño, estos alcances aún pueden potencializarse de manera más efectiva si contáramos con programas internos que pudieran vincular a los alumnos desde la mitad de la carrera con ejercicios reales de manera que les permita generar seguridad en sus resultados, velocidad en su trabajo, esto sin perder la calidad y una proyección temprana que los acerque a las tendencias del momento. Estas actividades podrían relacionarse o insertarse en materias como Análisis de la Profesión en la Realidad Nacional (a manera de ejemplo) y apoyarse en materias teóricas que les permitan darle un esqueleto teórico y les muestre a los alumnos cuál sería el acabado real de un trabajo de diseño en todas sus aristas, metodológicamente, estructuralmente, gráficamente, etc.

Los alumnos presentan iniciativas interesantes y con resultados de mayor compromiso cuando identifican en los proyectos ejercicios reales que puedan dejarles una experiencia y una trayectoria de su trabajo, esto es algo que como académicos podríamos potencializar amparándonos en las deficiencias y necesidades que a diario nos encontramos en nuestro entorno, comenzando con la ubicación geográfica de nuestra escuela.

Por otra parte el trabajo colaborativo entre las materias tiene sin duda la posibilidad de resolver la carga horaria que nuestros alumnos presentan con tantas materias que deben cubrir por semestre, y con ello podrían aumentar su calidad y dedicación a cada uno obteniendo por ende mejores resultados.



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Desarrollo de áreas de investigación



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PROPUESTAS PARA MEJORAR EL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN CUANTO A SUS RESULTADOS EDUCATIVOS

Finalmente, el propósito que persigue un replanteamiento del plan de estudios, es mejorar nuestro sistema educativo, en sus formas y contenidos, para consolidarnos como una institución destacada que cumple con la función de educar y preparar a una generación de jóvenes que habrá de contribuir a la construcción de una sociedad mejor.

Reflexionando en este punto, son dos cosas que me parecen fundamentales, la educación no puede centrarse solo en la transmisión de conocimientos o la adquisición de habilidades técnicas, justo en estos tiempos de ruptura de esquemas y cambios vertiginosos, debemos considerar también todos estos elementos como factores que inciden en el proceso de formación de los alumnos; las transformaciones sociales, lo aspectos ecológicos y/o sustentables, el desarrollo tecnológico, etc.

Es de suma importancia que como uno de los resultados educativos nuestros alumnos desarrollen esquemas de pensamiento que les permitan adaptarse a los cambios que se presentan en todos los ámbitos y sobre todo la actitud emprendedora que diversas instituciones generan en sus alumnos.

Este tipo de actitudes es consecuencia de una mayor participación de los alumnos en su camino académico y un contacto continuo con los factores externos, llámese medio laboral o campo profesional, que evita la desconexión temporal que comúnmente existe durante el tiempo que los alumnos cursan su licenciatura donde todo se concentra en el cumplimiento interno de asignaturas y proyectos escolares.

Otros resultados educativos habrán de ser el dominio de los conocimientos básicos de nuestra profesión, adquirir una plataforma sólida que permita al mismo tiempo crecer y construir nuevos campos de desarrollo y trabajo para los diseñadores, que los alumnos comprendan que nuestra disciplina responde a la indeterminación y los cambios constantes.

La integración entre todos los conocimientos adquiridos en los diversos módulos y asignaturas es un campo de entrenamiento también para que los alumnos desarrollen capacidades de trabajo multidisciplinar e interdisciplinar, pensando que en algún momento habrán de relacionarse incluso con otros campos de conocimiento para la solución de problemas, entendiendo y compartiendo otros enfoques y sistemas de trabajo.



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A partir de la lectura “Fragmento de la Guía para elaboración del Plan de Estudio” menciona tus propuestas para mejorar el actual Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en cuanto a resultados educativos. Subir archivo Word.

• Se debería implementar un programa de actualización docente, que le permita al docente conocer estrategias pedagógicas, tendencias educativas, etc. que se verán reflejadas en resultados educativos.

• Establecer mecanismos de evaluación del nivel de conocimientos adquiridos por lo estudiantes.




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Reflexión, análisis y conclusión de educar para qué y evaluar para qué.

Si construir realidades es el objetivo de educar, considero que en nuestro país no se cumple con el fin. Pienso que la educación se ha convertido en un negocio, es decir, el gobierno no tiene la capacidad para cubrir la educación de niños y adolecentes del país, cosa oportuna para las escuelas privadas, donde para muchas el fin es el ingreso de una buena cantidad de alumnos, me refiero a las escuelas que no consideran el desenlace de educar y solo conciben el negocio. Por el otro lado, los padres de familia buscan lo que se encuentre al alcance de sus presupuestos por lo tanto no valoran la eficacia del plantel, sino se dejan llevar por un comparativo de precios.

Los resultados de una evaluación educativa apropiada, manifiesta juicios de valor, lo que define una realidad, con lo que se apoyarían las mejoras educativas y así formar actitudes reflexivas por parte de los actores, nuestra cultura puede presuponer que una evaluación los puede convertir en un centro de calidad, cuando la realidad es revisar y reflexionar sobre los resultados para hacer las modificaciones y no adaptaciones para perseguir una calidad educativa. La evaluación no va en busca solamente de los aciertos de una Institución educativa sino también en cómo se puede mejorar.

Cuando se habla de evaluación, normalmente se piensa en los alumnos, y que importante dentro de nuestra realidad poder pensar en el maestro, en el plantel, en la gestión educativa, para que cada quien pueda asumir su responsabilidad, ya que resulta muy fácil tener culpables, por lo tanto los “maestros reprueban”, si pero ¿qué está pasando arriba de ellos? ¿Dónde están todos los actores involucrados? Porque de hecho la sociedad también debe asumir su rol de decisión y acción, puede o debe solicitar la rendición de cuentas lo cual implica las obligaciones y responsabilidades de los actores.

Nuestra cultura no está acostumbrada a ser evaluada porque no le gusta asumir su realidad por lo tanto la falta de ésta, trae como consecuencias el reflejo de muchos trabajos profesionales que no cuentan con la calidad esperada, lo cual conduce a juicios sobre la Institución de egreso de los profesionistas.

Se cumplen y se cubren los intereses de los políticos, lo que no se cubre es el fin de la educación y por consecuencia el de la evaluación, los principales problemas de la evaluación son políticas, de sensibilidad pedagógica, la falta de flexibilidad y la escasa o nula calidad.



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Que efectivamente el plan de estudios de respuesta relevante sobre su estructura, en lugar de cambiarle solamente el nombre a las asignaturas y que continúen viendo lo mismo que hace veinte años, incluso en algunos casos siguen haciendo y repitiendo los mismos ejercicios.



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Cuando se inserta al alumno a las prácticas supervisadas y se cuenta con una constante comunicación y evaluación del asesor profesional, el asesor académico y el tutor, así como la constante comunicación entre estos últimos es posible verificar los resultados educativos e intervenir oportunamente para reorientar o fortalecer el punto débil tanto en el área cognitiva, procedimental o afectivo.

Otro punto importante para la evaluación es la reflexión docente que se realiza al término de cada semestre para ajustar la pertinencia de las actividades.



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¿Cómo mejorar los resultados educativos del actual Plan de Estudios?

Considero que para mejorar los resultados educativos del Plan de Estudios es necesario contar con

el compromiso y el esfuerzo de las autoridades de la Escuela, los docentes y estudiantes, incluso,

los trabajadores. La tarea es compleja y su realización implica desafíos. Pienso que a lo largo de

este proceso que consta de seis fases se podrán presentar propuestas que fortalezcan y

transformen para bien el Plan de Estudios de Diseño y Comunicación Visual. Asimismo, la ENAP

necesita distinguirse de otras universidades por su mapa curricular, por su reflexión universitaria

donde se favorezca el encuentro y el diálogo entre docentes-alumnos; docentes-institución;

docentes-trabajadores y entre académicos. Creo que se requiere de cursos en general, maestrías y

doctorados para provocar el desarrollo educativo de toda la comunidad de la ENAP; que se

propicie la integración de valores y compromisos con la sociedad. Además, opino que la educación

que llegue a ofrecer la ENAP aporte alternativas a la encrucijada por la cual atraviesa nuestro país.



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Propuesta para un nuevo plan de estudios en la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual

Finalmente deberían tomarse medidas enfáticas cuando se demuestre que los profesores adolecen de las capacidades necesarias para fomentar y generar conocimiento en los alumnos con exposiciones finales para tener marcos de referencia de aprovechamiento en el caso de materias prácticas y muestra de proyectos de investigación en el caso de materias teóricas. Si tanto los alumnos como los profesores toman conciencia que su compromiso será evaluado seguramente habrá un incremento de nivel de aprovechamiento.

Será importante seguir el desempeño de los egresados para conocer los nichos de oportunidad que se están dando a nivel laboral y aprovechar la experiencia de los profesores que han laborado en el medio para modificar continuamente los perfiles de los egresados.

Desarrollar un área que se dedique realmente a la investigación y que desplace los proyectos que se quedan congelados o que no se hacen y que deben entregar los profesores de carrera.



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A partir de la lectura “Fragmento de la Guía para elaboración del Plan de

Estudio” menciona tus propuestas para mejorar el actual Plan de en cuanto

a su Resultados Educativos. Estudios de la Licenciatura en Diseño y

Comunicación Visual

Agregaría a cada uno de los semestres un módulo de “simulador profesional”.

Estos simuladores serían una especie de examen final –examen profesional-, en

el que se reflejarían los conocimientos adquiridos por los alumnos. En cada

simulador –dependiendo el semestre- se diseñarían trabajos que serán evaluados

por un sínodo compuesto por profesores de la ENAP.

Estos trabajos estarán diseñados de manera tal que el alumno resolverá

proyectos similares a los que se le presentarán en un ámbito profesional real –de

acuerdo a los conocimientos que vaya adquiriendo en cada uno de los semestres

y de acuerdo a la especialidad que éste haya elegido- .

De este modo al concluir cada semestre el alumno tendrá un trabajo que le

servirá de carpeta, y al finalizar la carrera el alumno poseerá una noción real de la

aplicación de los conocimientos adquiridos.





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Implementando los mecanismos de supervisión sistemática de la impartición del contenido de las asignaturas, pues de ello depende la correcta aplicación de un Plan de Estudios y de que se detecten sus fallas de formación profesional.



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III Reunión con Representantes del Medio Profesional Con el propósito de reunir información aportada por representantes del ámbito profesional, acerca de los conocimientos, habilidades, actitudes y rasgos profesionales del diseñador de la comunicación visual, así como de las necesidades actuales y futuras del campo laboral y disciplinario del diseño, en la programación de actividades de acopio de la FASE 1 para la actualización, modificación o ajuste del plan de estudios, se consideró la realización de una reunión de estos representantes cuya actividad implica la toma de decisiones para la contratación de egresados de nuestras licenciaturas o en su caso la supervisión de actividades en áreas que implican su ejercicio profesional.

En esta actividad se incorporaron de manera voluntaria algunos académicos de la comunidad de la ENAP, para contribuir en el objetivo de esta actividad y se consiguió integralmente la participación de las siguientes instituciones, organismos y dependencias:

Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Colección Blaisten, Periódico Reforma, Productora audiovisual INTRAX, Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, Reclutamiento editorial, Museo Universitario del Chopo, Dirección de animación y diseño y de contenidos multimedia de TELEVISA, Dirección General de Margen Rojo, Dirección del Museo Experimental el Eco, Dirección de cultura de las Delegaciones Políticas de: Coyoacán, Tlalpan y Xochimilco, Marketing y Branding Santo Domingo, así como profesores de las licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual.

El acopio de información se realizó por medio de un cuestionario que incluyó los siguientes aspectos:

• Necesidades actuales de recursos humanos

• Necesidades a mediano plazo de recursos humanos

• Conocimientos del diseñador

• Habilidades del Diseñador

• Actitudes del diseñador

• Factores clave para contratación (6 y 9)

• Fortalezas diseñadores ENAP

• Debilidades diseñadores ENAP



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• Información adicional.



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Por tratarse de un documento de concentración informativa se consignará toda ella, vertida por los participantes en cada uno de los aspectos señalados: a) Necesidades actuales de recursos humanos

• Profesionales comprometidos con la sociedad, con capacidad crítica y creativa para proponer proyectos vanguardistas que ayuden a trasformar la vida pública de este país.

• Personas interesadas en la profesionalización de áreas de museo, tanto diseño museográfico como del industrial. Especializados en programas libres para Web.

• Diseñadores de interactivos, diseñadores de materiales didácticos, así como personas que desarrollen proyectos específicos (talleres, conferencias, cursos, seminarios) sobre las exposiciones del museo o del arte contemporáneo.

• Con capacidad creativa, capacidad de investigación, asertivo para la toma de decisiones, con cultura visual, manifestar apertura a diversas propuestas, receptivos a la toma de decisiones.

• Artistas preparados en las áreas o disciplinas artísticas. La información vigente es indispensable en un campo que está en constante movimiento.

• Diseñadores con una alta especialización conceptual y técnica

• Personal capacitado en dibujo, tanto anatómico como técnico, con habilidades tanto manuales como digitales (computadora), con capacidad para el trabajo en equipo y pasión por las artes.

• Especialistas en artes visuales en áreas de fotografía y gráfica digital, con experiencia en gran formato.

• Diseñadores emprendedores y entusiastas con capacidades y potencial a desarrollar. Que quieran hacer carrera profesional en el medio periodístico.

• Curaduría incluida la investigación, museografía y diseño.

• Profesionistas con conocimientos en animación, narrativa, compuestos, composición, estética e ilustración.

• Profesionistas creativos ene l área de las artes visuales y en el área del diseño a través de los espacios y la imagen.

• Personas con conocimiento en historia del arte, historia de México, artistas y museólogos, diseño y comunicación visual también importante.

• Con experiencia diversa pero con una línea enfocada de interés en la escena global internacional.



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• Diseñadores gráficos, postproductores, programadores, comunicólogos, especialistas en marketing interactivo.

• Profesionales en educación formal y no formal por medio de experiencias estéticas y creatividad. Profesionales en la producción de proyectos culturales, creativos en medios electrónicos.

• Un profesional del diseño con Mayor conocimiento en gestión y estrategias de comunicación visual, un diseñador sistémico.

• Creatividad, cultura general y cultura visual, conocimientos técnicos básicos que sean receptivos.

• Administradores con especialización en el campo cultural, artístico y de formación, artistas visuales con especialización en administración.

• Profesionales en diseño y comunicación visual, animación, dirección de arte, escenografía, diseño gráfico, editorial, diseño motion graphics.

• Generar más y mejor investigación, actualización de la planta docente.



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b) Necesidades a mediano plazo de recursos humanos

• Profesionales congruentes, honestos, creativos comprometidos con la sociedad, optimistas y vanguardistas.

• Desarrolladores de internet, visualizadores de herramientas tecnológicas y personas capacitadas para mantenimiento de museos.

• Personal que interactúe con el visitante a los museos con el fin de apoyarlo a construir una reflexión e interpretación del arte contemporáneo

• La constante evolución de la tecnología impulsa al diseñador a actualizarse y encontrar nuevas formas de adaptar sus propuestas a nuevos soportes, siendo eficiente en tiempo y recursos materiales y económicos.

• Artistas visuales con un panorama nacional e internacional, claridad para tomar decisiones y proyectar su papel dentro del campo profesional.

• Diseñadores especializados con un alto desempeño y un gran dominio de los principios conceptuales y técnicos.

• Se requerirá de un profesionalismo mayor en todas las áreas, variedad en las especialidades y gran disposición, solo una habilidad no será suficiente para el óptimo desempeño.

• Cada vez se requiere mayor especialidad en lo relacionado a medios digitales, y con capacidad de trabajar en equipo.

• Un diseñador siempre actualizado en tecnología y satisfaciendo las necesidades propias de su empresa.

• Curaduría incluida la investigación, museografía y diseño.

• Visión global a la producción de los diferentes medios, su entendimiento en narrativa de los mismos.

• Profesionales lideres en el campo de las propuestas visuales y comunicacionales comprometidos en su entorno visual.

• Personal con conocimientos de arte, museología y gestión cultural.

• Con conocimiento de las escenas artísticas y de diseño en otros países, conocimiento del mercado del arte y diseño experiencia con la gestión de proyectos.

• Especialistas en animación y desarrolladores de web.

• Museo-pedagogos especializados en arte, gestores de proyectos culturales, investigadores en teoría del arte y procesos estéticos.



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• Un diseñador con actitud proactiva, un diseñador comprometido con el entrono y con actitud transformadora.

• Conocimiento técnico y tecnológico ligado a una cultura sólida y capacidad para menejar técnicas tradicionales.

• Con información del estado de los espacios e instalaciones culturales del entorno en que se desempeñen.

• Profesionistas especializados en el diseño, pero facultados en otras áreas del conocimiento (historia, ingeniería, sistemas, educación, etc. )

• Creación de espacios para la investigación y la docencia, seguir capacitando al personal de la entidad académica.



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c) Conocimientos:

• Programación, video, desarrollo de programas de tránsito libre, edición de audio, modeladores, diseño editorial.

• Creatividad, conocimiento de programas de edición, diseño 3D, animación, redacción.

• Tipografía, diseño editorial, soportes editoriales, cultura general, cultura visual.DCV.

• Información y práctica.

• Conocimiento sobre los procesos gráficos editoriales.

• Capacidad para identificar y plantear metodologías, conocimiento de diversas áreas de humanidades con las que puedan no solo implementar o proyectar productos de diseño, sino un contundente y firme sustento teórico.

• Muy importante las habilidades manuales antes de las electrónicas. Práctica constante de dibujo y técnicas clásicas (lápiz, oleo, acrílico, etc.

• Dominio en los lenguajes de la fotografía y la gráfica digital.

• A nivel técnico es indispensable el conocimiento avanzado de la programación requerida por diseño y en cuanto a personalidad es necesario alguien con iniciativa y gran potencial a desarrollar.

• Diseño, dibujo, Uso de nuevas tecnologías, composición y comunicación..

• Narrativa, composición, conocimiento de los equipos y software.

• En principio no hago distingos entre un área y otra. Ambos profesionales deben ser artistas visuales, sus objetivos deben ser la puesta en espacio, en papel o cualquier soporte de elementos expresivos, significativos con una lectura estética.

• Historia del Arte, Historia de México, teoría de imágenes, redacción.

• Una formación sólida sobre la historia del diseño y estrategias de comunicación internacional.

• Debe tener dominio de softwares principales para diseño, animación, Fi9nal cut. Pero sobretodo un background cultural que le permita hacer propuestas creativas innovadoras, no convencionales. Dominar la tecnología no garantiza ser innovador, el manejo de información, visión crítica, sí.

• Diseño para impresos y para Web, productos multimedia, imagen institucional.

• Metodología, estrategias, gestión del diseño, hermenéutica, comunicación visual, teoría de la forma, tipografía.

• Técnico, tecnológico y argumental.



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• Las nuevas tecnologías y formas de interrelación social. Los ordenamientos jurídicos para la publicidad.

• Literatura, artes visuales, historia, cine animación digital y tradicional, multimedia, web.



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d) Habilidades:

• Manejo de herramientas de tecnología libre, desarrollo programático, especialización editorial, conocimientos tipográficos, manejo de materiales, desarrollo audiovisual.

• Conocimientos teóricos previos al desarrollo de un proyecto, aportación de nuevas ideas.

• Innovar.

• Conocimientos, actitud, empeño, constancia y profesionalización.

• Habilidad para la reflexión. El trabajo de diseño en la ENAP se enfoca a cuestiones sumamente prácticas enfocadas a la competitividad, pero no al humanismo, que ha de ser siempre parte integral de la UNAM.

• Uso de diversas plataformas y programas, para el diseño, modelado en CGI, desarrollo de gráficos, conocimiento en sistemas.

• Diseñar exposiciones de gran formato, de calidad, para vía pública, originales..

• Iniciativa, liderazgo comunicación, perseverancia, tolerancia a la frustración, adaptación, empuje.

• Sensibilidad, originalidad en sus propuestas, capacidad comunicativa. (para el área de diseño de todos los materiales, impresos y electrónicos, de difusión de la oferta cultural del museo). Manejo de paquetería de cómputo, puntualidad y orden.

• Teoría del color, manejo tipográfico y de composición, conocimiento de software y hardware.

• La capacidad de buscar conocimiento e interacción con sus interlocutores. La búsqueda creativa de soluciones a cualquier tipo de problemática. Capacidad de liderazgo y disciplina par cumplir sus propias metas.

• La creatividad y comprensión de las ideas para adaptarlas a un diseño o comunicado. Compromiso y habilidad para sacar adelante los trabajos.

• Creatividad, una visión amplia, multidisciplinaria sobre la cultura contemporánea.

• Capacidad de ser modular ser diseñador y postproductor, capacidad de respuesta, de adelantarse a los siguientes pasos, proponer, ser audaz en sus propuestas, romper esquemas tradicionales, trabajo en equipo y respeto a sus compañeros, capacidad de trabajo bajo presión, tolerancia a la frustración, dominio de software, cuidar no solo visual, sino entender que lo auditivo es completo importantísimo en cualquier propuesta audiovisual, debe cuidarse lo auditivo al igual que lo visual, manejo de redes sociales.

• Capacidad de organización y gestión. Creatividad. Capacidad de trabajo en equipo.

• Proactividad, trabajo en equipo y liderazgo.



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• Creatividad, capacidad para generar ideas y conocimiento nuevo. Capacidad para resolver proyectos de manera integral (tiempos, costos, etc.)

• La utilización de los recursos disponibles, comprensión técnica de la población a la que dirige su actividad.

• Propuesta (práctico). Resolución de problemas de comunicación. Diversificación.

• La habilidad de saber explicar y saber que la discrepancia es fundamental en los talleres y las aulas.



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e) Actitudes:

• Vanguardista, comprometida con el proyecto a desarrollar, innovadora en todos sentidos. DCV.

• Entrega, disposición y disponibilidad, carácter propositivo, actualización continua. DCV.

• Responsabilidad y creatividad.DCV.

• Debe ser un profesional abierto a las relaciones sociales, profesionales y en busca de enriquecerse de las nuevas aportaciones por otros. DCV.

• Trabajo de investigación para proyectar. DCV.

• Compromiso, profesionalización. DCV.

• Disposición y sensibilidad hacia los aspectos sociales que implican los procesos de comunicación del trabajo que realiza. DCV.

• Interés por el trabajo realizado en el extranjero, actualización constante de las habilidades. Mentes innovadoras. DCV.

• Capacidad para trabajar en equipo, resolver problemas. DCV.

• Responsabilidad, honestidad, compromiso. DCV.

• Ser propositivos, originales, comprometidos con la materia de trabajo del museo, su imagen corporativa y sus necesidades de comunicación directamente vinculadas con la difusión de la oferta cultural del museo. DCV.

• Profesionalismo, responsabilidad, resolver problemas, rápida reacción. DCV.

• Ética, compromiso social de entrega. DCV.

• Compromiso en el trabajo que se le asigna, facilidad y adaptación a cambios y correcciones, iniciativa espontánea. DCV.

• Curiosidad intelectual, habilidad para trabajar en equipo, bajo presión en tiempos apretados y presupuestos apretados. DCV.

• Proactivo, inquieto por el conocimiento y la actualización. Trabajo en equipo, respeto, organizado, entender los procesos de gestión propios de una empresa. Capacidad de planeación y proyección de planes de trabajo. DCV.

• Honestidad, responsabilidad, respeto a colegas y al público. DCV.

• Trastocador de su entorno, comprometido con la sociedad, comprometido con el ecosistema. DCV.



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• Autogestión, voluntad creadora, curiosidad, voluntad para investigar, capacidad para reflexionar y poder utilizar el conocimiento para la generación de proyectos. DCV.

• Proponer ser consultor interno dispuesto a investigar.DCV.



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f) Factores clave para contratación: (6 y 9)

• Profesionalismo, compromiso con el proyecto a desarrollar. Actitud. DCV.

• Haber tenido prácticas profesionales con él, de manera que conocí en la práctica sus fortalezas y debilidades. Que hayan tenido experiencia.

• Conocer su carpeta de trabajos, tiempos cortos para las entregas. Buen trato, capacidad para escuchar opiniones, resolución de problemas. DCV.

• Manejo de las herramientas, creatividad, solución de problemas. DCV.

• Debe ser una carpeta profesional sólida y congruente, vivir cerca del trabajo. Mostrar actitudes de evolución creativa y crecimiento. DCV.

• Un profesional informado pero con la necesidad de aprender, de desarrollarse. DCV.

• Alto conocimiento conceptual. Responsabilidad. DCV.

• Su capacidad de asombro, su interés por los otros, por el público, por los contenidos y no solo por las formas

• Sus habilidades y conocimiento técnicos y metodológicos y quizás aún mas su flexibilidad (criterio). DCV.

• Profesionalismo y actitud positiva. Preparación profesional. Pensamiento innovador. DCV.

• Calidad y reconocimiento en su profesión. Experiencia. Actitud. DCV

• La capacidad y potencial que demuestre durante el proceso que pueda aportar y contribuir con los valores y políticas de la empresa.DCV.

• Sus habilidades, conocimientos y actitud, ya que su filiación universitaria les permite tener una mentalidad abierta y flexible. En materia de artes visuales es necesario que el alumno se sienta libre para experimentar e innovar y que cuente con los espacios, maestros y elementos que les permitan probar sus inquietudes en la práctica y con la conducción de sus maestros. Un egresado de la ENAP siempre es un mejor elemento para colaborar en el Museo del Chopo pues su ideología y disposición es totalmente coherente con las del Museo. DCV.

• Para ambas licenciaturas: profesionalismo, portafolio y habilidades para resolver y ser parte de procesos creativos, flujo de trabajo y trabajo en equipo.

• En general son creativos y propositivos y tienen deseos de seguir aprendiendo

• Creatividad. Facilidad para comprender ideas o conceptos y traducirlos a un diseño. DCV.

• La calidad, creatividad de su trabajo, su habilidad para trabajar en equipo, conocimiento de la historia del diseño y comunicación visual. DCV.



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• Sus habilidades, su capacidad de comunicar claramente sus ideas y propuestas. DCV.

• Experiencia en el área, capacidad de desarrollar proyectos, disposición y entusiasmo. DCV.

• Respuesta activa a problemas integrales. Creatividad fundamentada. Poder argumentar toda propuesta de solución, a determinado problema de comunicación. DCV

• Disposición al trabajo, cultura general, presentación y habilidades técnicas, conocimiento tecnológico. DCV

• Capacidad manifiesta de su formación. Comprensión de normas, ordenamientos y la disponibilidad de recursos de la institución. Desarrollo creativo de iniciativas. DCV.

• Carpeta. Actitud proactiva, conocimientos en áreas distintas al diseño. (por ejemplo. Sociología, educación, historia, cine y teatro. DCV.



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g) Fortalezas artistas y diseñadores ENAP:

• Su creatividad. el compromiso de transformar el entorno. La visión del país plasmada en su trabajo, en su creatividad.

• Mucha creatividad. Compromiso social. Actitud innovadora, vanguardista y propositiva.

• Todas. DCV.

• Trabajo bajo presión, con bajos presupuestos ( en el sentido de la economía de las herramientas) DCV

• Paciencia, capacidad de viajar horas por tomar un trabajo, contacto con artes plásticas y diseño. Búsqueda de alternativas para la resolución de un proyecto. DCV.

• Trabajadores. Con capacidad de adaptación.DCV.

• Son sumamente prácticos y se adaptan a un sistema. Se enfocan a las necesidades del mercado. DCV

• Preparación teórica sólida y amplia. Valoración de las técnicas clásicas sobre las tecnológicas. Manejo de diversas plataformas y aplicaciones. DCV.

• Son trabajadores, se adaptan, tienen ganas de crecer, buen nivel gráfico. DCV

• Su compromiso con la UNAM, su conciencia social, su capacidad crítica y sobre todo, su amplitud de conocimientos teóricos y técnicos y su apertura hacia nuevos conocimientos seguramente derivados de la variedad de maestros excelentes que los han influido. La carrera tiene un perfil más artístico que el de otras escuelas. Sin embargo, la ENAP no descuida dotar a los alumnos de habilidades tecnológicas indispensables en el diseño contemporáneo. DCV.

• La mitad de mi actual equipo son egresados de la ENAP sus ganas, entusiasmo, ideas creativas, profesionalismo los distinguen de otras universidades.

• Algunas de las veces les falta inquietud por investigar y experimentar.

• Propuestas novedosas, adaptación a trabajos contra reloj. DCV.

• Actitud positiva, capacidad de respuesta, manejo de tecnologías aplicadas al diseño gráfico. DCV.

• Compromiso institucional (amor a la camiseta), capacidad de criterio y argumentación. DCV.

• Sus habilidades expresivas, su creatividad. DCV.

• El conocimiento que se genera en una escuela donde conviven Artes visuales y Comunicación.

• La noción del desempeño en una sociedad como la nuestra. DCV:



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• Propuestas y proyectos innovadores., proactivos, fuerte desarrollo de conceptos y mecanismos y estrategas de comunicación. DCV.

• Que la ENAP pertenece a una gran institución como la UNAM y que existen maestros de mucha calidad intelectual y humana.



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h) Debilidades artistas y diseñadores ENAP:

• Hasta ahora ninguna.

• Ninguna. DCV.

• Ninguna.DCV.

• Esta más equilibrado en cuanto la mayoría maneja paquetería actual, pero hay casos que solo manejan editorial o ilustración, falta complementar la parte de multimedia. DCV.

• Falta de iniciativa corporativa, falta de apertura para recibir direcciones, falta de confianza en las capacidades propias. DCV.

• Su preparación es aislada del medio real. No hay presencia.

• Poca interacción social. Mala actitud.

• No son muy propensos o dispuestos a la reflexión ni a la investigación. No contemplan opciones con enfoques humanísticos. DCV.

• Dificultad en aceptar puntos de vista diversos a los adquiridos en la ENAP. A veces cierta actitud de superioridad sobre egresados de otros planteles o universidades.

• Dificultad para adaptarse a trabajos de diseño 100% comerciales e integración a corrientes más industrializadas (aunque menos artísticas). DCV.

• Mayor iniciativa en la búsqueda de empleo. Estar más actualizado en tecnología. Mejorar y conocer más herramientas gráficas.

• Un poco de desubicación en el tiempo, impuntualidad en entregas. Les cuesta trabajo hacer trabajos que impliquen cierto grado de precisión como cuadros, informes, reportes, programas que permitan prever necesidades.

• En general son buenos, tal vez también se les dificulta un poco cumplir con las fechas programadas, pero este es un problema generalizado no imputable a la escuela sino a la cultura mexicana.DCV.

• Como profesionistas en general con cuestiones básicas como ortografía, redacción y en ocasiones toma de decisiones.

• Dificultad en la redacción y comunicados escritos de sus ideas. Falta de conocimiento de Historia de México e Historia del Arte ene general. DCV:

• Desconocimiento de los procesos de planeación, administración, mercadotecnia, de un proyecto de diseño. Son cohibidos, poca capacidad de expresarse verbalmente. DCV.

• Falta de pensamiento estratégico. Falta de argumentación teórica. DCV.



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• Poca cultura visual y general, no saben unir conocimiento con la capacidad y vida profesional. Poca creatividad.

• Desinformación de la complejidad institucional ene le campo cultural. Escasa información de la legislación y normas. DCV.

• Actitud reactiva. DCV.



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i) Perfil para afrontar retos profesionales:

Que manejen varias plataformas, que las que conocen las investiguen, y que resuelvan entregas en poco tiempo.

Conocimientos conceptuales, profesionalización, integración social.

Egresados que enfoquen su producción no solo a lo comercial o al mercado sino a la cultura y su difusión.

Muy importante el aprendizaje de técnicas clásicas antes de las digitales. Actitud de trabajo en equipo.

Que tenga las habilidades y actitudes descritas arriba.

Estar más informados y a la vanguardia en temas relacionados con su área que le ayuden a desarrollarse mejor en su campo.

Aptos, bien formados académicamente, en lo técnico (cómputo), lo teórico y lo experimental con capacidad crítica y con compromiso social. Libres en su pensamiento para que sean capaces de hacer propuestas novedosas y adecuadas para cada ocasión.

Tomar decisiones, trabajo en equipo, narrativa, conocimiento del lenguaje de los diferentes medios.

Los enunciados en el punto 3, 4 y 5.

Tener conocimientos generales de Historia del Arte, de México y Gestión Cultural, conocer lo mínimo de administración cuando ocupan cargos administrativos.

Creatividad, una visión – experimental, global/internacional, experiencia/información sobre gestión-trabajo en grupo, informado de la historia de este campo y una visión contemporánea, una mente activa.

Conocimiento y manejo de post-producción y MKT de proyectos audiovisuales.

Profesionales con la capacidad y herramientas intelectuales para llevar a cabo proyectos artísticos en un clima de patrocinios adverso.

Un diseñador que fundamente y argumente todas sus propuestas. Un diseñador, gestor y estratega, comprometido con su entorno social y cultural.

Dinamismo, conocimiento tecnológico pero sustentado en una cultura general y cultura visual y metodología, capacidad para investigar y generar proyectos de autogestión.

Ver punto 6.



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Abierto a ideas grupales para desarrollo de proyectos, conocimientos y habilidades complementarias a su carrera (Diseño, Comunicación, Sociología, Economía).



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j) Comentarios adicionales:

• Considero que vienen muy bien preparados de la ENAP, sin embargo en el tema de arrogancia los egresados de Artes Plásticas tienen menor interés por aprender y no saben enfrentar obstáculos.

• Mi trabajo dentro del MUAC tiene que ver con los visitantes, por eso considero importante que el egresado de la ENAP tienen que considerar que hay personas que observan, sienten y perciben su trabajo. Gracias por invitarme y espero que esta reunión tenga buenos resultados a futuro.

• Es necesario que los egresados tengan apertura a nuevas formas de producir, constante evolución, saber trabajar en equipo y afrontar nuevas experiencias.

• Los temas son muy amplios y habrá que comentar muchos aspectos a profundidad.

• La preparación del Artista Plástico y Diseñador en México debe crear individuos creativos, innovadores y atrevidos, pero es muy importante también la capacidad de adaptarse a un medio de trabajo moderno y semi-industrializado, saber valorar la individualidad pero con la capacidad para el trabajo en equipo. Un reconocimiento a la ENAP por esta actividad. De reconocerse el interés por el medio profesional y sus actividades.

• Agradezco la oportunidad de colaborar con la ENAP.

• Junte mis comentarios en varios puntos ya que requiere ser un profesionista completo sin separar en Artes Visuales o Diseño. En mi caso necesito fuertes ambos perfiles.

• Me parece muy interesante que estén haciendo este tipo de sondeos porque estoy segura redundará en beneficio de los futuros alumnos de la ENAP, y enriquecerá la visión que se tiene desde adentro de nuestros egresados.

• Me parece que es importante hacer una distinción clara entre Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual: son dos temas distintos y si bien tienen puntos en común, son carreras distintas.

• Hay una falta seria en educación de la historia de arte contemporáneo y de diseño–comunicación contemporáneo. –Estudiantes necesitan más ejemplos histórico-contemporáneos.

• Los felicito por esta iniciativa, es muy importante retroalimentarnos y entender ambas dinámicas la académica y la de la industria.

• En vista de una reforma curricular en la ENAP, considero importante conservar el carácter independiente y crítico, propio de un estudiante de la UNAM, con el aporte de nuevas herramientas para la administración, gestión y producción de proyectos, ya que las iniciativas



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creativas se desarrollan actualmente en un clima cultural con reducido apoyo institucional, demandándonos mayor capacidad gestora y de adaptación a escenarios sociales cambiantes.

• Qué bueno que estén tomando en cuenta la opinión de otros expertos y contratadores. Felicidades.

• En las instituciones del campo cultural no se considera fundamental la inserción laboral de los profesionales de estos ramos. Por lo que instituciones educativas se requieren ejercer su influencia para que se haga.

• No me gustaron mucho las preguntas, son un poco escuetas y pienso que no abonan para futuras discusiones. ¡¡pero seguiré participando!!



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IV Reunión con exalumnos de mención honorífica y directores de tesis Para los alumnos y egresados de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, se elaboró un cuestionario

de opción múltiple con una escala de frecuencia integrada por cinco intervalos con valores del 1 al 5, para su

procesamiento en frecuencias y porcentajes en razón de promedios generales de cada respuesta, los

aspectos a explorar fueron los niveles de acuerdo con relación a los siguientes aspectos:

1.- Pertinencia formación académica y ámbito profesional (un ítem) 2.- Seriación del plan de estudios (dos Ítems) 3.- Existencia y efectividad del Noveno semestre (dos ítems) 4.- Número de asignaturas por semestre (dos ítems)) 5.- Inclusión de Asignaturas tecnológicas (un ítem) 6.- Características de Séptimo y octavo semestres (un ítem) 7.- Organización por Orientaciones profesionales (dos ítems) 8.- Facilidades de Tránsito en el plan de estudios. (un ítem) En la Reunión de ex alumnos que obtuvieron Mención Honorífica por su trayectoria, trabajo y defensa de la

Tesis y cuyo historial académico fue regular, además de haber obtenido un promedio mínimo de 9.0, los

convierten en sujetos con información relevante o clave para los propósitos de acopio de insumos que den

pautas e indicios para la toma de decisiones en torno a la actualización, modificación o ajuste del plan de

estudios.

A continuación se presentan los resultados del instrumento aplicado a dicha audiencia, bajo el nivel de acuerdo de los aspectos antes citados:



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TABLA DE CONCENTRACIÓN DE RESULTADOS DEL CUESTIONARIO

APLICADO A: EXALUMNOS DE MENCIÓN HONORÍFICA

ASPECTOS Opción 1 (5) Total acuerdo

Opción 2 (4) Acuerdo

Opción 3 (3) Parcial acuerdo

Opción 4 (2) Desacuerdo

Opción 5 (1) Total desacuerdo

1.Formación académica

(PERTINENCIA CON EL MEDIO PROFESIONAL)

0=0 62%

NIVEL DE ACUERDO

2=8 6= 18 1=2 0=0

2.Seriación del plan de estudios

(AYUDA)

1=5 66%

NIVEL DE ACUERDO

3=12 3=9 2=4 0=0

3.Seriación del plan de estudios (CONSERVARSE)

1=5 68%

NIVEL DE ACUERDO

3=12 4=12 1=2 0=0

4.Noveno semestre

(EXISTENCIA Y UTILIDAD)

1=5 55%

NIVEL DE ACUERDO

1=4 3=9 3=6 1=1

5.Noveno semestre

(DESAPARECER)

1=5 48%

NIVEL DE ACUERDO

0=0 4=12 1=2 3=3

6.Número de asignaturas por

semestre (ADECUADO)

1=5 53%

NIVEL DE ACUERDO

1=4 2=6 4=8 1=1

7.Número de asignaturas por

semestre (EXCESIVO)

1=5 71%

NIVEL DE ACUERDO

6=24 0=0 1=2 1=1

8.Asignaturas tecnológicas

(A PARTIR DEL TERCER

SEMESTRE)

1=5 48%

NIVEL DE ACUERDO

2=8 1=3 1=2 4=4

9.Séptimo y octavo semestres

(VINCULACIÖN E INVESTIGACIÓN PRODUCCIÖN)

7=35 40=88%

NIVEL DE ACUERDO

1=4 0=0 0=0 1=1

10.Organización por Orientaciones

(ADECUADA)

1=5 64%

NIVEL DE ACUERDO

3=12 3=9 1=2 1=1

11.Organización por Orientaciones

(MEJOR POR PROFUNDIDAD)

0=0 48%

NIVEL DE ACUERDO

1=4 3=9 4=8 1=1

12.Tránsito en optativas y otras

orientaciones (FACILIDADES)

0=0 44%

NIVEL DE ACUERDO

2=8 1=3 3=6 3=3



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GRÁFICA DE RESULTADOS POR PORCENTAJES DEL CUESTIONARIO APLICADO A EXALUMNOS QUE OBTUVIERON MENCIÓN HONORÍFICA

GRÁFICA

ASPECTOS EXPLORADOS NIVEL DE ACUERDO 1.Formación académica (PERTINENCIA CON EL MEDIO PROFESIONAL)

28=62% 2.Seriación del plan de estudios (AYUDA)

30=66% 3.Seriación del plan de estudios (CONSERVARSE)

31=68% 4.Noveno semestre (EXISTENCIA Y UTILIDAD)

25=55% 5.Noveno semestre (DESAPARECER)

22=48% 6.Número de asignaturas por semestre (ADECUADO)

24=53% 7.Número de asignaturas por semestre (EXCESIVO)

32=71% 8.Asignaturas tecnológicas (A PARTIR DEL TERCER SEMESTRE)

22=48% 9.Séptimo y octavo semestres (VINCULACIÓN, INVESTIGACIÓN PRODUCCIÖN)

40=88% 10.Organización por Orientaciones (ADECUADA)

29=64% 11.Organización por Orientaciones (MEJOR POR PROFUNDIDAD)

26=48% 12.Tránsito en optativas y otras orientaciones (FACILIDADES)

20=44%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

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4.1. Aspectos relevantes de la formación a) Aspectos, experiencias, actividades o eventos que consideraron de gran relevancia y que enriquecieron la formación académica en el estudio de tu licenciatura:

• Semana de orientación

• Proceso de investigación, tesis

• Cursar materias como diseño, teoría de la imagen, historia del arte.

• Orientación profesional

• Laboratorios fotográficos

• Asistencia a congresos y conferencia

• Realizar productos semi-profesionales: cortometraje

• Realizar servicio social a partir de los profesores

• Involucrarse en proyectos de otros compañeros (de otras orientaciones)

• Ser autodidacta cuando los profesores con cumplían con los objetivos.

• Primero el gusto y necesidad de aprender

• El conocer otros talleres con los que se puede cubrir las necesidades y las carencias que uno detecta tener como estudiante

• Estar en una Escuela de Artes, Teoría, pensamiento social, humanista, crítico

• Teoría fundamental del Diseño

• Lo editorial es esencial para todas las especialidades

• Educación visual, aprender a observar

• La cromática fue imprescindible

• Los maestros de los primeros 2 años

• Los proyectos entregados

• Tesis

• Orientación

• Realización de proyectos vinculados a la carrera

• Los conocimientos impartidos por los profesores



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• La formación para poder defenderme en el área laboral

• Brindarme la oportunidad de pertenecer a la ENAP

• Servicio social: el primer acercamiento al campo laboral

• EXPO ENAP. Haya sido considerada un éxito o no dio muestra de los trabajos y el nivel escolar.

• La materia de modelado básico (Prof. Ignacio Granados) fue fundamental por enfocarse a la discusión y la forma de llevar los temas.

• Intercambio académico. La oportunidad de involucrarse con otra Escuela y plan de estudios fue importante para valorar lo que la ENAP te brinda.

• Finalmente mi investigación de tesis y examen profesional en conjunto con los sinodales.

• Apoyo de docentes

• Mentalidad crítica y reflexiva de algunos docentes

• Carencia de algunos recursos académicos

• Contexto entre alumnos y compañeros

• El contraste entre la realidad nacional/mundial y el entorno académico

• La EXPO ENAP de 2004

• Honestamente todas las materias y actividades de los 4 años y medio de la carrera fueron de enorme relevancia. Los defectos son los que puedo identificar mejor. Lo más furo sería que es un excelente plan de estudios y que hay profesores que no imparten lo que deben.



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b) Aspectos, actividades o eventos que consideraron no estuvieron presentes en la formación académica y que debieron de estarlo

• Seminario de investigación (metodología)

• Reforzamiento en la teoría (asignaturas)

• Facilidades administrativas (biblioteca, asuntos escolares)

• Conocimiento de temas de otras orientaciones

• La materia de Diseño, dentro de mi orientación

• Seguimiento adecuado de los programas de las materias

• Realizar trabajos de exposición para poder mostrar el desarrollo y el avance artístico realizado a lo largo de la estancia en la Licenciatura.

• Vinculación con el trabajo profesional

• Talleres, ser interdisciplinarios

• La relación entre lo práctico y visual

• Siendo de editorial los aspectos de impresión se descuidan

• Interdisciplina

• Prácticas profesionales

• Alguna materia de venta de imagen profesional

• Más semestres de Mercadotecnia

• Compromiso por parte de algunos maestros con la docencia.

• Exigencia de algún idioma y relacionarlo con la carrera (la escuela no lo ofrecía y debimos cursar en C.U. a veces los horarios complicaban estos estudios).

• Inserción en el campo laboral como parte del plan académico

• Más materias relacionadas con tecnologías recientes (veo que esto ha cambiado un poco).

• Acercamiento social en relación a la disciplina

• Nivel académico encaminado a nuestra realidad

• Compartir experiencias y conocimientos en otras disciplinas

• Simulacros de reuniones con los clientes reales

• Clases de economía desde 1er semestre (que no se enfoque al aspecto histórico).



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c) Aspectos, actividades o eventos que deberían crearse o extenderse para mejorar la formación académica de las futuras generaciones de los profesionales de la licenciatura

• Bases conceptuales reforzamiento en asignaturas teóricas

• Metodología de la investigación

• Actualización de la planta docente

• Plantear conocimientos de todas las áreas para todos

• Eliminar las orientaciones para no limitar los conocimientos

• Introducir desde el inicio, la tecnología digital, pues ahora ya es fundamental

• Trabajar más de manera teórica y practica

• Relacionarse más con las exposiciones y artistas contemporáneos, las actividades académicas.

• Talleres

• Vinculación con TV UNAM, DGSCA, CUEC

• Más conferencias y pláticas, seminarios

• Interdisciplina entre orientaciones

• Cultura visual, no sólo en la ENAP, salir de la ciudad misma

• Prácticas profesionales

• Materias que deberían durar toda la carrera, como Diseño y Tipografía

• Eventos o proyectos que fomenten relaciones con estudiantes de otras áreas

• Énfasis en la formación como investigar

• Más vinculación con artistas reconocidos

• Convivencia con otras carreras

• Prácticas apegadas al desarrollo nacional

• Consideración de nuestra patria y ubicación de la misma, concientización de la realidad nacional.

• Actividades inter-facultades como en C.U.

• Abrir espacios de libre acceso en los muros de la Escuela para la expresión artística

• Tener lugares para trabajar y conectar la Lap top.



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d) Comentarios importantes que agregaron relacionados con la formación académica en la ENAP

• Los trámites de titulación (principalmente cuando se realiza tesis) podrían facilitarse, e impulsaría a los estudiantes a titularse por este medio.

• Es importante agregar una materia de costos y presupuestos actuales, introducir materias bases, como semiótico, en plan obligatorio, idioma obligatorio 100%.

• Hagamos participe a toda la comunidad de la ENAP a encontrar nuestra identidad.

• Existen materias optativas que tienen que ser obligatorias y de tronco común, que se deberían continuar.

• Es un orgullo ser universitario y pertenecer a la comunidad de la ENAP. Depende de uno que tanto está comprometido con la formación.

• Muchas materias de comunicación indispensables están como teóricas optativas. Pienso que nuestro plan “Europeo” debería ser revisado y ubicado en una contextualización nacional.

• Mantener las instalaciones vigiladas para evitar que los alumnos hagan mal uso de ellas. En específico se droguen dentro de la Escuela.

• El punto es importante que me interesa resaltar, es que la división por orientaciones no es adecuada, hay muchos conocimientos que no adquirimos por enfocarnos a una vertiente. Por otro lado la cantidad de materias en los primeros semestres es excesiva. Hay materias fundamentales que no entran en el mapa curricular obligatorio como semiótica.

• Existen materias que son sumamente importantes mantener del 1er al 8º ó 9º semestre como Diseño, Tipografía y por lo tanto el Diseño Editorial. Las tecnologías digitales deben ser aplicadas desde el primer semestre, de manera práctica y no tan empíricamente. Englobar proyectos a través de las diferentes materias del plan de estudios.

• Tecnología digital se debe dar desde el primer semestre, deberíamos tener materias más enfocadas a Mercadotecnia y alguna que se algo como Superación Laboral, Conocimiento de Derechos Laborales y Prácticas Profesionales.

• Qué bueno el realizar estas reuniones, para mejorar de la ENAP, nos da mucho pero puede darles mucho más a futuras generaciones.

• Los maestros pueden abusar de la libertad de cátedra.

• Vinculación con DGESCA, TV UNAM, CUEC, Ingeniería, Investigación tecnológica.

• Especialidades de Marketing (social media) notiongraphics, animación.



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e) Observaciones:

• El punto es importante que me interesa resaltar, es que la división por orientaciones no es adecuada, hay muchos conocimientos que no adquirimos por enfocarnos a una vertiente. Por otro lado la cantidad de materias en los primeros semestres es excesiva. Hay materias fundamentales que no entran en el mapa curricular obligatorio como semiótica.

• Existen materias que son sumamente importantes mantener del 1er al 8º ó 9º semestre como Diseño, Tipografía y por lo tanto el Diseño Editorial. Las tecnologías digitales deben ser aplicadas desde el primer semestre, de manera práctica y no tan empíricamente. Englobar proyectos a través de las diferentes materias del plan de estudios.

• Tecnología digital se debe dar desde el primer semestre, deberíamos tener materias más enfocadas a Mercadotecnia y alguna que se algo como Superación Laboral, Conocimiento de Derechos Laborales y Prácticas Profesionales.

• Qué bueno el realizar estas reuniones, para mejorar de la ENAP, nos da mucho pero puede darles mucho más a futuras generaciones.

• Los maestros pueden abusar de la libertad de cátedra.

• Vinculación con DGESCA, TV UNAM, CUEC, Ingeniería, Investigación tecnológica.

• Especialidades de Marketing (social media) notiongraphics, animación.

• Hay muchas materias indispensables que deben venir desde primer semestre, o al menos que cuando la impartan, se vigile al profesor de que no se desvíe de lo que se supone que está impartiendo.



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V Muestra de Cuestionarios Aplicados y Procesados a alumnos y ex alumnos Para los alumnos y egresados de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual se elaboró un cuestionario de opción múltiple con una escala de frecuencia integrada por cinco intervalos con valores del 1 al 5, para su procesamiento en frecuencias y porcentajes, los aspectos a explorar fueron los niveles de acuerdo con relación a los siguientes aspectos: 1.- Pertinencia formación académica y ámbito profesional (un ítem) 2.- Talleres (dos ítems) 3.- Número de asignaturas por semestre (dos ítems) 4.- Inclusión de Asignaturas tecnológicas (un ítem) 5.- Características de Séptimo y octavo semestres (un ítem) 6.- Organización por Áreas disciplinarias (dos ítems) 7.- Facilidades de Tránsito en el plan de estudios. (un ítem) Además se incluyó un Espacio de observaciones. Durante la aplicación se les dio la instrucción verbal de emplearlo en caso de tener observaciones referentes a los planes y programas de la licenciatura en Artes Visuales que no fueran incluidas dentro del cuestionario Se tomó una muestra de sexto semestre, octavo semestre y exalumnos de las licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y en Comunicación Visual a partir de los siguientes eventos:

• 10 de marzo durante la Conferencia de Servicio Social y Actualización de Planes 2011.

• 24 de marzo durante el Examen Médico Automatizado para octavo semestre.

• 28 y 29 de marzo durante las clases regulares de octavo semestre.

• 28 de marzo al 2 de abril en diplomados de Educación Continua y Departamento de Titulación.

En dichos eventos se obtuvieron los siguientes resultados:

Muestra Total

Licenciatura Cuestionarios Aplicados

Artes Visuales 163 Diseño y Comunicación Visual 677

Total 840



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Del total de cuestionarios aplicados los porcentajes por Licenciatura son los siguientes:

Al procesar a muestra de los diferentes eventos encontramos en el área de observación:

Artes 19%

Diseño 81%

Porcentajes del total de Cuestionarios Aplicados

122 105 61

288 245

66 78

389

Servicio Social Octavos Exalumnos Total

Muestra Procesada c/comentario s/comentario



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Muestra en relación con la población estudiantil

Alumnos Inscritos 2700 Cuestionarios Aplicados 538

80%

20%

Diseño y Comunicación Visual Cuestionarios Aplicados



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VI Información del Cuestionario aplicado a los alumnos (grupo 6º y 8º) y exalumnos Total de inscritos en la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en relación con la muestra total.


Total de inscritos en sexto semestre de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en relación con la muestra total de sexto semestre.


80%

20%

Diseño y Comunicación Visual

Cuestionarios Aplicados

39%

61%

Diseño y Comunicación Visual Sexto




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Total de inscritos en octavo semestre de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en relación con la muestra total de octavo semestre.


46%

54%

Diseño y Comunicación Visual Octavo




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6.1. Conferencia de Servicio Social y Actualización de Planes 2011 Realizado el día 10 de marzo con motivo de orientar a los alumnos para la elección de Servicio Social, en horario matutino (11:00 hrs) y vespertino (17:00 hrs), dentro del evento se destinaron los primeros 30 minutos para la entrega y llenado de cuestionarios.

El evento fue planeado para captar la atención principalmente de alumnos de sexto y octavo semestre, puesto que son los más cercanos a realizar el Servicio Social y los más aptos por su avance porcentual de la licenciatura para contestar el cuestionario planteado

Muestra total: 367

Tendencias del cuadro de observaciones:

Octavo, 96

Sexto, 247

Cuarto, 19 Segundo, 2

c/comentario s/comentario Total

122

245

367



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Frecuencias numéricas de respuesta cerradas recordando que: 1. Totalmente en desacuerdo

2. En desacuerdo

3. Parcialmente de acuerdo

4. De acuerdo

5. Totalmente de acuerdo

Reactivo 1 2 3 4 5 TOTAL 1.Formación académica (PERTINENCIA CON EL MEDIO PROFESIONAL) 20 61 210 71 5 367

2.Seriación del plan de estudios (AYUDA) 20 46 142 127 31 366

3.Seriación del plan de estudios (CONSERVARSE) 48 81 117 90 31 367

4.Noveno semestre (EXISTENCIA Y UTILIDAD) 41 64 120 112 30 367

5.Noveno semestre (DESAPARECER) 35 102 120 62 47 366

6.Número de asignaturas por semestre (ADECUADO) 129 118 73 30 11 361

7.Número de asignaturas por semestre (EXCESIVO) 18 29 87 97 135 366

8.Asignaturas tecnológicas (A PARTIR DEL TERCER

SEMESTRE) 108 101 44 75 40 368

9.Séptimo y octavo semestres (VINCULACIÖN

E INVESTIGACIÓN PRODUCCIÖN)

18 9 32 121 187 367

10.Organización por Orientaciones(ADECUADA) 79 96 115 51 21 362

11.Organización por Orientaciones(MEJOR POR

PROFUNDIDAD) 56 107 133 40 30 366

12.Tránsito en optativas y otras orientaciones

(FACILIDADES) 121 117 73 45 11 367



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OBSERVACIONES:

• Hacer un conocimiento integral por medio de la eliminación orientaciones

• Hacer un conocimiento integral por medio de un tronco común en las orientaciones

• Especialización por medio de optativas

• Bajar la carga horaria de las asignaturas, pues hay contenidos que se pueden ver en menor tiempo

• Bajar la el número de asignaturas por semestre

• Mal planteamiento de los horarios para poder elegir libremente sus asignaturas optativas y obligatorias

• Fusión de materias con contenidos similares

• Asignaturas de contenidos Digitales desde los primeros semestres

• Actualización constante de la planta docente

• Incursión en Proyectos profesionales

• Áreas de trabajo extra clase

• Perfil de ingreso por medio de propedéutico

• Diseño en toda la carrera

• Integración a proyectos multidisciplinarios

• Posibilidad de cursar materias de otras carreras con trámites más agiles

• Agilizar los trámites en la ENAP

• Instalaciones Deficientes

• Seguridad dentro de las Instalaciones y en los Alrededores

• Grupos más Pequeños

• No seriar las asignaturas

• Se necesitan asignaturas encaminadas al estudio e inserción dentro del campo profesional

• Fomentar el trabajo en Equipo

• Mayor variedad de Materias optativas y horarios para estas

• Cambiar el Enfoque general de la Licenciatura

• Posibilidad de armar los grupos por medio de un sistema de control de créditos



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• Dibujo en toda la Carrera

• Fotografía en toda la carrera

• Puntualidad y cumplimiento de la Enseñanza de la planta docente

• Apertura al tránsito entre orientaciones

• Mejorar la actitud del profesorado

• Implementación de metodologías para la enseñanza

• Teoría del Diseño común para todas las orientaciones o dentro del tronco común

• Si fuera necesario aumentar el número de semestres (10-12 semestres)

• Sobrecupo en las asignaturas



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6.2 Aplicación a octavo semestre durante clases regulares Debido a que los alumnos octavo semestre son la muestra que más nos interesa rescatar por su experiencia con el plan de estudios de las licenciaturas y la baja audiencia de estos durante la conferencia de Servicio Social se decidió realizar aplicación del cuestionario durante las clases regulares los días 28 y 29 de marzo del 2011 en donde se rescató lo siguiente:

Tendencias del cuadro del espacio de observaciones:


Frecuencias numéricas de respuesta cerradas recordando que:

1. Totalmente en desacuerdo

2. En desacuerdo


4. De acuerdo





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SEMESTRE) 43 33 16 28 20 140



8 5 7 49 69 138



PROFUNDIDAD) 33 38 37 22 8 138


(FACILIDADES) 50 35 31 20 4 140



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OBSERVACIONES:

• Bajar la el número de asignaturas por semestre


• Homogenizar los contenidos curriculares con la cátedra impartida


• Abrir más opciones de titulación

• Asignatura de Diseño en toda la carrera

• Abrir la Asignatura de Comunicación en toda la carrera

• Las orientaciones no logran la especialización deseada y dejan huecos en la parte general


• Aplicar en los primeros semestres una mayor carga teórica y menor practica


• No dar tanta preferencia a 5º y 6º semestre para la elección de optativas, pues les impide acomodar sus horarios


• Morfología como parte del tronco común o para todas las orientaciones

• Mejorar la Calidad de las Clases


• Multimedio para todas las orientaciones



• Laboratorio de Diseño Editorial como parte del tronco común o para todas las orientaciones

• Ilustración para todas las Orientaciones



• Mayor acceso a las instalaciones, en particular para la realización de tareas escolares



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• Involucrar a las asignaturas en un enfoque digital


• Tipografía en toda la Carrera

• Actividades que involucren un Acercamiento a la Estética y la exploración de las emociones

• Mayor carga horaria en las optativas

• Mayor variedad de optativas y horarios para estas

• Tener una licenciatura enfocada a solucionar las necesidades del campo laboral


• Revalorar las optativas e incluir como obligatorias aquellas que aporten conocimientos necesarios para la licenciatura

• Mayor carga Teórica a la licenciatura

• Generar Nuevas orientaciones a partir de las necesidades del medio profesional

• Seguridad dentro de las Instalaciones y en los Alrededores

• Clases de programación básico y/o interactividad

• Mayor énfasis al estudio de la Imagen

• Agilizar los trámites en la ENAP, particularmente las inscripciones

• Espacios para teoría inadecuados


• Bajar la carga teórica

• Puntualidad y cumplimiento de la Enseñanza por parte de la planta docente

• El diseño no es igual a la publicidad, por lo cual se deben explorar todos los soportes y áreas que abarca este

• Perfil de ingreso por medio de propedéutico




• Especialización posterior a la licenciatura

• Contar con materias de nombre más específico para el contenido sea a fin de este



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• Teoría del Diseño común para todas las orientaciones o dentro del tronco común



• Áreas de trabajo extra clase



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6.3 Exalumnos en trámites de titulacióne inscritos en Diplomados Por medio del apoyo prestado del Departamento de Titulación y Educación Continua fu posible obtener información de los exalumnos que acuden a hacer sus trámites de Titulación y a aquellos inscritos en Diplomados con opción a titulación dentro de sus clases regulares en la semana del 28 de marzo al 2 de abril del 2011 obteniendo la siguiente muestra:


Frecuencias numéricas de respuesta cerradas recordando que:

1. Totalmente en desacuerdo

2. En desacuerdo


4. De acuerdo






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SEMESTRE) 43 33 16 28 20 140



8 5 7 49 69 138



PROFUNDIDAD) 33 38 37 22 8 138


(FACILIDADES) 50 35 31 20 4 140



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OBSERVACIONES:


• Asignatura de Diseño en toda la carrera



• Ajustar los tiempos de los proyectos estudiantiles a los tiempos del medio profesional (los cuales son menores)



• Incluir una materia de Web

• Laboratorio de Diseño Editorial como parte del tronco común o para todas las orientaciones

• Reforzar la carga teórica

• Desaparecer el Noveno Semestre

• Cambiar la Filosofía y la Actitud de la ENAP


• Reestructurar el Noveno Semestre

• Continuidad de los programas en una asignatura consecutiva a una anterior


• Tipografía en toda la Carrera




• Morfología como parte del tronco común o para todas las orientaciones

• Multimedio para todas las orientaciones

• No permitir el monopolio de Asignaturas

• Homogenizar los contenidos curriculares con la cátedra impartida

• Abrir la Asignatura de Comunicación en toda la carrera



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• Mejorar la Calidad de las Clases



• Mayor acceso a las instalaciones, en particular para la realización de tareas escolares

• Agilizar los trámites en la ENAP, particularmente las inscripciones

• Mayor variedad de optativas y horarios para estas

• Mayor carga Teórica a la licenciatura

• Ligar la teoría que se da a la práctica requerida

• Impulsar el desarrollo de investigación

• Semiótica en el tronco común o en todas las orientaciones

• Programación como asignatura

• Promover la presentación de invitados especiales en las clases o en la escuela


• Propedéutico para ingreso a la Orientación

• Mantener la enseñanza de las técnicas tradicionales


• Puntualidad y cumplimiento de la Enseñanza por parte de la planta docente

• Analizar la Seriación de las materias

• Horarios más flexibles que den la posibilidad de estudiar y trabajar al mismo tiempo

• El diseño no es igual a la publicidad, por lo cual se deben explorar todos los soportes y áreas que abarca este

• Tener una licenciatura enfocada a solucionar las necesidades del campo laboral


• Bajar la carga teórica






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6.4 Tendencias Globales de la muestra Frecuencias numéricas de la muestra cerradas recordando que: 1. Totalmente en desacuerdo 2. En desacuerdo 3. Parcialmente de acuerdo 4. De acuerdo 5. Totalmente de acuerdo

REACTIVO 1 2 3 4 5 TOTAL 1.Formación académica (PERTINENCIA CON EL MEDIO PROFESIONAL) 35 116 365 148 13 677








SEMESTRE) 202 178 77 136 85 678



29 16 48 237 346 676



PROFUNDIDAD) 114 190 233 88 52 677


(FACILIDADES) 229 200 150 79 20 678



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TENDENCIAS POR PREGUNTA

1. La formación que te aporta el plan de estudios de tu licenciatura te prepara para afrontar satisfactoriamente las necesidades y retos del medio profesional y laboral

2. La seriación del actual plan de estudios ayuda a no acceder a conocimientos más complejos antes de manejar los básicos y mantener una secuencia adecuada en tu formación:

Acuerdo 60%

Desacuerdo 40%

Acuerdo 66%

Desacuerdo 34%



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3. La seriación de asignaturas debe conservarse en el próximo plan de estudios de la licenciatura:

4. La existencia del noveno semestre es de gran utilidad para la formación final del alumno de Diseño y Comunicación Visual:

Acuerdo 60%

Desacuerdo 40%

Acuerdo 60%

Desacuerdo 40%



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5. El noveno semestre debería de desaparecer en el nuevo plan de estudios porque el actual no es funcional y significativo en la formación de los estudiantes de DCV:

6. El número de asignaturas en cada semestre es el adecuado porque permite la organización óptima de los trabajos y tiempos:

Acuerdo 61%

Desacuerdo 39%

Acuerdo 45%

Desacuerdo 55%



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7. El número de asignaturas por semestre es excesivo y no permite una atención total de tus actividades y tareas:

8. Las asignaturas con apoyo de la tecnología digital deben iniciarse a partir del tercer semestre como ocurre en el actual plan de estudios:

Acuerdo 75%

Desacuerdo 25%

Acuerdo 52%

Desacuerdo 48%



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9. En el séptimo y octavo semestres es conveniente realizar proyectos vinculados al campo profesional que impliquen la investigación y producción de objetos y productos gráficos y audiovisuales de diseño:

10. La organización por cinco orientaciones del actual plan de estudios es muy adecuada y responde a las necesidades del campo profesional:

Acuerdo 55%

Desacuerdo 45%

Acuerdo 52%

Desacuerdo 48%



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11. Es más conveniente conocer profundamente una de las cinco orientaciones, que conocer los aspectos fundamentales de los diferentes soportes del diseño y la comunicación visual:

12 El tránsito por las asignaturas optativas y por aquellas que se pueden cursar de otras orientaciones, es ágil y dinámico para las inscripciones y cupos:

Acuerdo 53%

Desacuerdo 47%

Acuerdo 44%

Desacuerdo 56%

Análisis FODA

El FODA es una herramienta de análisis y planificación estratégica que permite diagnosticar, reflexionar y actuar sobre los programas y proyectos; ayuda a identificar el camino que se debe tomar para alcanzar los objetivos y metas plateados.

Las Siglas FODA corresponden a Fortaleza, Oportunidades, Debilidades y Amenazas, estos elementos analizan los factores internos y externos que influyen en el logro de los objetivos planteados. Las Fortalezas y Debilidades hacen referencia a los factores internos que enfrenta el programa. Estos pueden ser de carácter Psicológico, Institucional o Administrativo.

Las Oportunidades y Amenazas hacen referencia a los factores externos que enfrenta el programa, los determina contexto o entorno donde se desarrolle. Estos pueden ser de carácter político, legal, social, económico, tecnológico, geográfico o con respecto a su Competencia.

En este caso, el análisis FODA se aplicará en el Plan de estudios de la Licenciatura en Artes Visuales, por lo que a continuación se presenta el siguiente cuadro que explica el objetivo de cada elemento y una definición.

Factores Internos Factores Externos

FORTALEZAS

DEBILIDADES

OPORTUNIDADES

AMENAZAS

Deben utilizarse

Deben eliminarse

Deben aprovecharse

Deben afrontarse

Son las capacidades,

recursos y

experiencias que el

programa tiene, los

cuales le permiten el

logro de sus objetivos

en la formación

profesional de los

alumnos.

Son todos aquellos

elementos, recursos,

habilidades, actitudes

que ya se tienen

evitando o retrasando

el logro de los

objetivos en la

formación profesional

de los alumnos.

Son aquellas situaciones

positivas, de crecimiento o

desarrollo que se generan

en el entorno de la Escuela

ayudando al cumplimiento

de los objetivos. Por

ejemplo: el crecimiento en

infraestructura

presupuestal, aceptación de

sectores públicos o

privados, etc.

Son los factores

negativos externos

al programa que

obstaculizan el

cumplimiento de

objetivos. Por

ejemplo. Las crisis

económicos del

País, la competencia

con las escuelas

Técnicas, etc,

Anexo 1

Anexo 2

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO CONSEJO ACADÉMICO DEL ÁREA DE LAS HUMANIDADES Y ARTES

ORIENTACIONES CURRICULARES

PARA LA ADECUACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS* Introducción:

La elaboración, adecuación y/o modificación de un plan de estudios, requiere atender las tendencias y modelos curriculares de la época, como a los requisitos derivados de la Teoría Curricular, adoptados por la mayoría de las instituciones de educación superior.

El presente documento, responde a la necesidad de contar con una guía que permita clarificar y fundamentar tanto las orientaciones curriculares como los elementos estructurales y conceptuales a considerar en las propuestas de elaboración y/o modificación de un plan de estudios.

Este documento aborda tres aspectos:

El primero se refiere a una serie de términos cuya conceptualización es importante conocer y clarificar, con el fin de hacer un buen uso de estos y lograr una mayor familiarización con los mismos.

El segundo presenta una breve descripción de los modelos y tendencias curriculares de la década y sus implicaciones.

El tercero comprende algunas orientaciones y precisiones a considerar con respecto a los requisitos formales que se exigen cuando se presenta un proyecto de elaboración o modificación de un plan de estudios.

1. Nuevos y viejos términos en el diseño curricular

Todo trabajo de diseño curricular requiere la comprensión de los términos empleados tanto en el propio diseño, como en las tendencias y enfoques actuales predominantes.

A continuación se presentan la definición de los términos más predominantes.

Diseño Curricular: Actividad que se realiza para organizar las estructuras curriculares y/o

programas de formación y la elaboración de sus respectivos módulos, con los cuales se dará respuesta a las demandas y necesidades de formación presentadas por el sector productivo y la organización social.

* Documento de trabajo elaborado por: Mtra. Rosa Aurora Padilla M. Asesora del Consejo Académico del Área. Humanidades y Artes. Octubre 2009

Competencias. Enfoque curricular, proveniente del mundo laboral. Dentro del diseño

curricular, su antecedente más remoto en el país se da en el proyecto de 1993 de educación tecnológica y modernización de la capacitación impulsado por la SEP y la Secretaría de Trabajo y previsión social. Posateriormente se establece el Sistema normalizado de competencias laborales, que se ocupa de la definición e integración de las normas de competencia por ramas o actividad profesional.

Como enfoque curricular, se trata de un diseño centrado en el alumno que propicia la participación activa del estudiante y combina la formación teórica con la aplicación del conocimiento, con la finalidad de lograr desarrollar la capacidad para realizar una determinada tarea.

En el ámbito educativo Perrenaud (1999) las define como la capacidad para actuar de manera eficaz ante un contexto determinado. Incluye conocimientos, pero no se limita a ellos. Implica la movilización, integración y aplicación de conocimientos en situaciones diversas.

Contenidos: Conjunto de saberes relativos a conceptos, hechos, teorías, principios,

procedimientos, actitudes y valores, encaminados al desarrollo cognitivo, psicomotor y actitudinal del alumno en formación, que puede ser objeto de aprendizaje y que le permitirán su posterior desempeño laboral y social.

Crédito: Unidad de trabajo que mide el tiempo estimado de actividad académica que

permite comparar y homologar estudios realizados en diversas instituciones, Además de ser un instrumento eficaz para el logro de la flexibilidad curricular, la planificación y la dosificación de la carga de trabajo que puede tomar un estudiante.

Currículum: Término que expresa diferentes problemas relacionados con los fundamentos

de un plan de estudios, y el plan y los programas de estudios de una institución educativa. Nace como resultado de la pedagogía estadounidense que busca una mayor articulación entre la escuela y el aparato productivo

Pero en sí y de manera genera se refiere al recorrido escolar. Es decir, al conjunto de relaciones sistémicas, encaminadas a planificar, organizar, ejecutar y evaluar acciones educativas de formación profesional integral, que permitan el desarrollo individual y social. Se trata de un término polisémico que no cuenta con una definición única Los principales autores coinciden en considerar al currículo como plan de estudios que integra las disciplinas básicas de formación y con el que se conduce y norma, explícitamente un proceso concreto y determinado de enseñanza-aprendizaje que se desarrolla en una institución educativa. comprende la declaración de las finalidades objetivos, contenidos, experiencias de aprendizaje y formas de evaluación de los resultados. Debe considerarse como un proceso dinámico de adaptación a los cambios sociales y educativos

Currículo transversal. Estrategia de organización curricular que pretende lograr la formación integral y pertinente del estudiante. Considera los contenidos culturales, éticos, estéticos, de bienestar, relevantes y valiosos, necesarios para la vida y la convivencia, así como los que potencian las habilidades intelectuales y humanas que configuran al ciudadano que cada sociedad requiere, lo que permitirá a los egresados de una institución sensibilizarse y posicionarse ante los problemas, enjuiciarlos críticamente y actuar con un compromiso libremente asumido. Su tratamiento es responsabilidad de toda la comunidad educativa y por lo tanto de todos los académicos que tendrán que consensuar sus decisiones a través de los distintos niveles de planificación y desarrollo del curricular

A través de la transversalidad se trata de formar, por un lado, la capacidad para el discernimiento axiológico y, por el otro, profundizar los grados de compromiso y responsabilidad con valores como la búsqueda de la verdad, la promoción del bien común, la paz, la justicia, la solidaridad, la libertad, el respeto por la dignidad, la tolerancia, la aceptación de la diversidad social y cultural, todos ellos remiten a derechos humanos fundamentales.

Diseño curricular: Término utilizado en ocasiones para hacer referencia al proceso que consiste

en la elaboración, instrumentación y evaluación del currículum o a una parte de él. Ejes transversales. Son el conjunto de características que distinguen a un modelo curricular cuyos

contenidos y propósitos de aprendizaje van más allá de los espacios disciplinares y temáticos tradicionales, desarrollando nuevos espacios que en ocasiones cruzan el currículo en diferentes direcciones, en otras sirven de ejes a cuyo rededor giran los demás aprendizajes, de manera imperceptible y más allá de límites disciplinares, impregnan el currículo de valores y actitudes que constituyen la esencia de la formación personal, tanto en lo individual como en lo social.

Experiencias de aprendizaje: Actividad de la cual resulta un aprendizaje de la persona que

la realiza. Objetivo: Se refiere a la finalidad de la acción educativa

Objetivo educacional: En el sentido de meta, enunciado con el que se describe un

propósito en materia de educación, esto es, la finalidad por la que se emprenden determinados esfuerzos.

Objetivo de aprendizaje: Objetivo educacional con el que se describe lo que habrá de

aprender un educando, es decir, lo que será capaz de hacer. Perfil profesional. Determinación de las acciones generales y específicas que desarrolla un

profesional en las áreas o campos de acción (emanados de la realidad social y de la propia disciplina) tendientes a la solución de las necesidades sociales previamente advertidas. (Díaz Barriga Arceo. Lule, et. al., 1990:87-88)

Perfil de ingreso: Descripción de los requerimientos que se han identificado como mínimos

para que una persona pueda abordar con éxito una Estructura Curricular de Formación Profesional Integral.

Perfil de egreso: Descripción breve y objetiva de las características principales que deberán tener los educandos como resultado de haber transitado por un determinado sistema de enseñanza-aprendizaje. Incluye las principales funciones que se realizan en el campo ocupacional u ocupación objetos de la titulación, así como los conocimientos técnico- tecnológicos, las condiciones físicas requeridas para el desempeño y los aspectos de ética profesional implicados en el desempeño normal del trabajo. Dichas características deberán permitir la satisfacción de alguna o algunas de las necesidades sociales.

Práctica profesional: Desde una perspectiva conceptual se refiere al conjunto de

actividades que exige un campo de acción con relativa independencia de las corrientes o enfoques y es la posibilidad de transferencia de las actividades.

2. Los modelos y tendencias curriculares actuales

a. El Currículo flexible

Hablar de flexibilidad curricular, de acuerdo con algunos autores (véase Díaz Barriga, 2000) es hablar de un concepto polisémico adaptado del mundo laboral, cuyos fundamentos se encuentran en la necesidad de contar con profesionistas capaces de adaptarse a las transformaciones científicas, económicas y productivas de una sociedad globalizada.

Surge en la década de los setenta como una propuesta que se lleva a cabo de diferentes formas. Entre estas están:

a) La organización por áreas de especialización . En donde cada plan tiene tres o

cuatro líneas de especialización. b) Abriendo la carga que un estudiante podría llevar en un semestre de un plan de

estudios. Lo que posibilita que un estudiante de alto rendimiento y tiempo completo, concluya sus estudios un semestre antes de lo establecido.

c) Mediante un conjunto de materias optativas que se presentaban como pre- especialización en los últimos semestres de los planes de estudio. Lo que implica abrir una gran cantidad de materias.

d) A principios de la década de los noventa, la Universidad de Baja California promueve la elaboración de diseños curriculares flexibles a través de estrategias como troncos comunes para diversas licenciaturas, que incluían propuestas de materias opcionales de acuerdo a la licenciatura elegida

Algunos modelos de flexibilización curricular los podemos reconocer a través de:

Movilidad estudiantil intrainstitucional e interisntitucional. Reconocimiento de créditos en actividades del mundo del trabajo Cambios en la estructura de los planes de estudio. En donde la base son los

créditos. Existen troncos comunes e incluso materias de opción profesional en tiempo común. Salidas laterales para diplomas técnicos. Materias obligatorias y optativas. Y áreas de pre-especialización en el último tramo del currículo.

Ante lo cual existen varios modos de flexibilización:

1) Flexibilización total. 2) Flexibilización mediana o regular. Requiere definir materias básicas, pero

contar con troncos comunes y un 30% de créditos flexibles 3) Flexibilización baja o tradicional. Implica: Algunas materias optativas en el

plan de estudios, un tramo final de pre-especialización y áreas de integración curricular.

El currículo flexible se puede entender desde dos perspectivas:

a) La perspectiva académica. Encaminada hacia una apertura para el alumno. Desde la perspectiva académica flexibilizar de acuerdo con el más reciente Estado del Conocimiento del campo del currículo(Díaz Barriga Arceo, 2003:75) significa:

Tender hacia la reorientación y diversificación de la oferta académica, creando currículos adaptables y posibles de renovación continua en su estructura.

Un proceso tendiente a satisfacer necesidades educativas sociales y científicas que además contribuye al crecimiento individual y social del sujeto.

Un currículo abierto que brinda al estudiante oportunidades para elegir entre todos los cursos que ofrece su universidad.

Una forma de organización de los estudios universitarios que permite la máxima adecuación de éstos a las aptitudes e intereses de los estudiantes, orientados siempre en función de las demandas del campo profesional y los avances técnicos y científicos del conocimiento.

Permitir que las actividades de aprendizaje se seleccionen considerando tanto los requerimientos del programa, como las características del estudiante.

b) La perspectiva administrativa. Desde la perspectiva administrativa flexibilizar el

currículo está relacionado con:

• Facilitar el trabajo interdisciplinario y el fortalecimiento de órganos colegiados.

• Promover el flujo de interacción y el aprovechamiento de recursos. • Gama de posibilidades que ofrece la estructura académica universitaria

en el sentido más amplio.

Un modelo curricular bajo la lógica de la flexibilización requiere:

• La instrumentación de un sistema de créditos • El romper o eliminar con la seriación de cursos • El incremento de cursos optativos reales para la elección de acuerdo con los

intereses del alumno • La incorporación de estrategias de enseñanza, aprendizaje y evaluación que

promuevan la integración.

• La incorporación de las tutorías académicas y los debidos ajustes a la normatividad para propiciar la movilidad académica de los alumnos.

Un modelo curricular flexible tiende a propiciar una formación integral y requiere de una participación más activa y comprometida por parte del estudiante dentro de su formación.

Entre las principales ventajas de los modelos curriculares flexibles, podemos mencionar una formación integral, un mejor uso racional de los recursos humanos y tecnológicos, el desarrollo de mecanismos que permiten la evaluación de los cursos, además de la posibilidad de vinculación con diversas instituciones educativas y laborales.

Sin embargo, también se señalan algunas desventajas como una confusión en los estudiantes si no se cuenta con el asesoramiento adecuado, además de las diversas transformaciones administrativas que se requieren.

b. El diseño curricular por competencias

Aunque no es fácil aceptar una conceptuación del término competencias podríamos reconocer que supone la combinación de tres elementos: a) una información, b) el desarrollo de una habilidad y, c) puestos en acción en una situación inédita. La mejor manera de observar una competencia es en la combinación de estos tres aspectos, lo que significa que toda competencia requiere del dominio de una información específica, al mismo tiempo que reclama el desarrollo de una habilidad o mejor dicho una serie de habilidades derivadas de los procesos de información, pero es en una situación problema, esto es, en una situación real inédita, donde la competencia se pueda generar.

Se le ubica como un enfoque que combina la formación teórica con la aplicación del conocimiento y su pretensión es lograr capacidades para realizar una determinada actividad profesional de manera eficaz (Díaz Barriga, Arceo, 2003:70)

Aunque forma parte del discurso actual y en especial en los procesos de reforma de planes de estudio; un antecedente lo podemos encontrar en el diseño curricular modular de la UAM- Xochimilco que presenta como características generales: (Díaz Barriga, A. 1990)

la integración de la docencia la investigación y el servicio los módulos como unidades de enseñanza-aprendizaje autosuficientes La organización de los diseños curriculares a partir del análisis crítico de las

prácticas profesionales decadentes, dominante y emergente La organización interna de los módulos a partir de la concepción de Objeto de

Transformación y de Problema Eje. La relación entre teoría y práctica La relación Universidad y sociedad.

Y aunque no es fácil su clasificación, a partir las diversas formas en que los autores o los programas conciben las competencias en el ámbito de la educación y en particular en los planes y programas de estudio; se puede contar con una primera organización de las mismas es la que a continuación se presenta:

Fuente: tomado de: Díaz Barriga. A. (2006)

Existen diversas experiencias cuniculares realizadas bajo este enfoque. Sin embargo algunas sólo se limitan a presentar un diseño de análisis conductual de tareas. Otros se centran en el desarrollo de habilidades genéricas y estrategias cognitivas y del pensamiento, y otros más en un enfoque integral y holístico. De aquí que los diseños curriculares por competencias pueden ser altamente criticados o considerados como una innovación educativa.

Hay que considerar que aunque el diseño curricular por competencias, se ubica como un modelo que plantea alternativas distintas a las tradicionales, realmente este enfoque se realiza bajo modalidades y componentes curriculares ya conocidos pero con nuevas combinaciones.

A nivel de posgrado tenemos, Como ejemplos de proyectos curriculares el Programa de maestría en ciencias médicas y de la salud, de la UNAM, cuyo diseño favorece la multi e interdisciplina, la adecuación a la evolución de los campos de estudio y la calidad y rigor académico

3. Bases para la elaboración y revisión de un currículo

a. El diagnóstico de necesidades

Representa una de las primeras acciones en la elaboración de un plan de estudios y obedece a la necesidad de responder a las demandas sociales de la época. Permite hacer coincidir los proyectos y expectativas con los límites existentes y es fundamental para la toma de decisiones.

De acuerdo con Taba (1979:305) un diagnóstico de necesidades es una actividad que se centra en "la determinación de las necesidades educacionales de los estudiantes, las condiciones de aprendizaje en el aula y los factores que afectan la realización óptima de los objetivos educacionales". De ahí que existen distintos tipos y niveles de diagnóstico.

a) Diagnóstico de rendimiento:

• Depende del alcance de los objetivos y estar en estrecha relación con estos • Considera: Conceptos y conocimientos de los alumnos, dominios de pensamiento,

actitudes, habilidades, inclinaciones e intereses. • Ayuda a conocer las causas en las deficiencias de rendimiento. • Sirve para establecer puntos de referencia para la evaluación del progreso. • Debe estar en relación con los objetivos del currículo

b) Diagnóstico de los sujetos de enseñanza

• Cuestiones culturales • Significados

c) Diagnóstico relacionado con los problemas del currículo • Dificultades de la enseñanza

o Etapas: Identificación del problema Análisis del problema Recopilación de datos

La consideración y desarrollo de cada uno de estos tipos y niveles dependerá de las características y necesidades particulares de cada plan.

Sin embargo es importante también incluir en este apartado el análisis de “Analizar una práctica profesional implica estudiar una serie de determinaciones económicas que afectan

el ejercicio de una profesión. Frente a la idea de carrera, con la cual se pretende que cualquier profesionista está preparado para hacer la misma cosa, no importa en las condiciones reales en que se desempeñe, el estudio de las determinaciones sociales de una profesión permite comprender que existen factores económicos y gremiales que determinan las posibilidades de cambio de una práctica profesional establecida.” (Díaz Barriga, 1981)

Un estudio del campo profesional, centrado en el análisis del mercado real ocupacional de la profesión. el estudio de un campo profesional supone el análisis de las fuerzas productivas, que implica una "historización" de la manera como han evolucionado las distintas demandas de mercado de trabajo profesional, dado que la aparición de una práctica específica tiene su causalidad.

b. La redacción de los objetivos

Constituyen el logro educativo amplio que se espera alcanzar durante el desarrollo del proceso formativo.

Por lo que es importante:

Se expresen de tal manera que orienten el proceso educativo Representen caminos por recorrer, antes que puntos terminarles. Incluyan conocimientos, principios, valores y actitudes. Consideren tanto el contenido, como su integración epistemológica, la organización

académico-administrativa y los necesarios vínculos entre universidad y sociedad. Expresen tanto el contenido como el contexto de aplicación.

c. La elaboración de los perfiles

La elaboración de los perfiles, pretende describir las características deseables que se requieren para el ejercicio de una profesión con miras a solucionar las necesidades sociales

Implica un análisis sobre la formación que un sujeto debe adquirir en un proceso escolar.

Está compuesto por una serie de conocimientos, habilidades y actitudes, que se requieren para el ejercicio profesional. (Arnaz 1981)

Algunos autores (Arnaz, 1981) proponen considerar los siguientes aspectos en la elaboración de un perfil del egresado:

a) Especificar las áreas generales de conocimiento en las cuales se debe adquirir el

dominio profesional. b) Describir las tareas, actividades y acciones que se deberán realizar en dichas áreas c) Delimitar los valores y actitudes necesarias para un buen desempeño profesional d) Enlistar las destrezas a desarrollar.

En la metodología existente para la elaboración de los mismos se propone considerar tres elementos fundamentales en su redacción:

1. Las necesidades y problemas sociales detectados 2. Las características y actividades a realizar en el mercado ocupacional potencial 3. Los aportes de las disciplina para la solución de dichos problemas y necesidades

El perfil profesional dentro de una propuesta curricular, se constituye como un recurso que permita precisar los objetivos de la formación profesional y ser el punto de enlace entre los objetivos y necesidades sociales e institucionales, los conocimientos, habilidades y actitudes que exige el ejercicio de la profesión y los aportes generados por la disciplina.

Para algunos autores (Díaz Barriga, Díaz Barriga, Arceo, Lule., et. al y Barrón) la elaboración de un perfil profesional supone: Definir las prácticas de una profesión, su vinculación en una sociedad determinada y

en las condiciones históricas de la misma. Caracterizar la problemática profesional y social que abordará el egresado. Especificar el saber, saber hacer y ser del egresado, para delimitar conocimientos,

habilidades, procedimientos, técnicas, actitudes y rasgos personales del futuro profesionista.

Abordar de manera integral la esfera intelectual (conocimientos), social (compromiso social y ética profesional), afectiva (saber ser ) y las habilidades (saber hacer, adquisición de destrezas, metodologías y técnicas)

Buscar la integración de aspectos científicos, humanistas y tecnológicos. Para lo cual se sugiere contar con:

a) Contar con información suficiente, pertinente y actualizada que permita justificar social y

educativamente el tipo de profesionista que se pretende lograr. Esta información puede ser proveniente de: análisis de la práctica profesional y las necesidades sociales y productivas que la determinan, tendencias políticas y estándares nacionales e internacionales con respecto a la profesión, estudios de autoevaluación y diagnóstico, opiniones de profesores, , estudios de opinión, mercado de trabajo, opiniones de expertos, etc.

b) Identificar ámbitos de desempeño profesional y disciplinario. Consiste en la identificación de las áreas de acción en las que podrá laborar el profesionista considerándolo desde la perspectiva del ámbito productivo, es decir el segmento laboral, tal vez la rama o giro productivo; sector público y/o privado (en este último caso, puede tratarse de una organización privada o bien del ejercicio independiente de la práctica profesional. Dicha identificación debe darse considerando tanto los ámbitos de acción ya identificados así como aquellos ámbitos potenciales de actuación en el presente y en el futuro. Para identificar las áreas en las que puede desempeñarse el profesionista es necesario diferenciar:

i. campo profesional: ámbito real y potencial de actuación de un profesional en el presente y en el futuro a partir de la identificación y proyección de necesidades socioprofesionales.

ii. mercado de trabajo: áreas o ámbitos de acción ya identificados donde laborará el profesionista.

c) Delimitar funciones y actividades genéricas: Se refiere a especificar las tareas que deberá ser capaz de realizar el profesionista con base en el conocimiento del desempeño profesional actual o dominante. En este punto se da respuesta a la pregunta genérica: ¿Qué va a hacer el profesionista?, y lo que se pretende es especificar cada una de las funciones y actividades potencialmente realizables por el profesionista según el ámbito laboral.

d. Los contenidos

Los contenidos responden al qué enseñar, la materia o disciplina. Comprenden los programas oficiales e institucionales. Para poder trabajar adecuadamente con los contenidos, es recomendable seleccionar aquellos conceptos que resulten más importantes

Algunos aspectos que es importante considerar en la selección de contenidos.

Contenidos no enciclopédicos Que respondan a conceptos fundamentales Que cuenten con una lógica de comprensión Que no respondan a una intención memorística Que estén ligados a requerimientos de la vida profesional. Que se vinculen con el perfil de egreso Que guarden correspondencia con las materias del mapa curricular.

Es importante considerar las diversas opciones que existen (por módulos o por asignaturas) y que estas deben ir acordes con el enfoque curricular adoptado.

e. Enfoques de enseñanza

Se refieren a la selección de la metodología necesaria para llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje, que implican la aplicación de estrategias que permitan el logro de los objetivos establecidos. Su selección dependerá del tipo de asignatura, es decir si es teórica o práctica.

Algunas consideraciones que es importante destacar a la hora de delimitar o especificar las formas de enseñaza de un plan de estudios son:

No generalizar las propuestas sin revisar el contenido de cada materia

Que no estén desvinculadas a los propósitos Que estén acordes con el enfoque curricular. Es decir si se habla de un enfoque

por competencias es importante que las metodologías de enseñanza incluyan estrategias con un enfoque situado como el Aprendizaje Basado en Problemas o el Método de proyectos.

e. Evaluación

Es importante que la evaluación de un plan de estudio esté en función del perfil de egreso y considere tanto la relación entre institución educativa y sociedad, la visión teórica del hecho educativo mismo y la selección de categorías y el método de evaluación.

De allí que el proceso evaluativo del plan de estudios supone una estrategia de que aborda diferentes aspectos:

a) Evaluación de los contenidos educativos y de la estructura del plan (organización y secuencias de contenidos; materias o módulos-síntesis, jerarquías entre contenidos, etcétera.).

b) Evaluación de las condiciones de implementación del plan de estudios

b.1. recursos materiales disponibles e infraestructura para la consecución de los objetivos planteados b.2. evaluación del perfil de docentes y alumnos, y de la coherencia de su formación con los objetivos que persigue el plan de estudios; b.3. evaluación dela estructura organizativa; su adecuación y funcionalidad en términos del proyecto de formación y del plan de estudios.

c) La evaluación de la práctica docente:

c.1. Evaluación de la relación educativa; c.2. Evaluación de la secuencia de enseñanza-aprendizaje (métodos, materiales, organización de experiencias de aprendizaje, etc.).(8)

Referencias

Arnaz, J. (1981). La planeación curricular. México: Trillas. ANUIES

Díaz Barriga, A (1981). Alcances y limitaciones de la metodología para la realización de planes de estudios, en: Revista de Educación Superior N° 40. ANUIES. México [en línea] http://www.anuies.mx/index.

Díaz Barriga, A. ( 1990) “Acerca de la estructuración de un Plan de Estudios”. En: Ensayos sobre la Problemática Curricular” . México, Trillas, ANUIES

Díaz Barriga, A. (2000). “Flexibilización profesional y su impacto en los planes de estudio”. Perspectiva educacional. Instituto de Educación UCV. No. 37-38 IyII Sem. 2001. p. 61-75

Díaz Barriga, A. “El enfoque de competencias en la educación. ¿Una alternativa o un disfraz de cambio?” (2006) Perfiles Educativos [en línea], XXVIII (tercera época).

Díaz Barriga Arceo F. et al. (1990). Metodología de Diseño Curricular para educación superior. México: Trillas.

Díaz Barriga Arceo, F. y Lugo, E (2003). “ Desarrollo del currículum”. En: Ángel Díaz Barriga (coord..) La investigación curricular en México, la década de los noventa. México, COMIE

Perrenaud, P. (1999), Construir competencias desde la escuela, Santiago, Dolmen.

Taba, H. (1979) Elaboración del currículo. Editorial Troquel. Buenos Aires,

Tyler, R. (1971). Principios para la elaboración del currículo. Editorial Troquel. Buenos Aires,

http://www.anuies.mx/index

Anexo 3

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO SECRETARÍA GENERAL

UNIDAD DE APOYO A LOS CONSEJOS ACADÉMICOS DE ÁREA

GUÍA OPERATIVA PARA LA ELABORACIÓN, PRESENTACIÓN Y APROBACIÓN

DE PROYECTOS DE CREACIÓN Y MODIFICACIÓN DE PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DE

LICENCIATURA

2006

2

2.5 Introducción y antecedentes

El contenido que se aborda en este apartado debe informar, de manera breve, sobre:

¾ Los motivos centrales que dieron origen a la creación o modificación de un plan, así como los aspectos formativos más relevantes que lo caracterizan.

¾ En el caso de una creación de un plan, los antecedentes harán referencia a las

experiencias educativas en la o las disciplinas que aborda el plan.

¾ En el caso de una modificación, se describirán históricamente los orígenes del plan y las características de las modificaciones que se le han hecho, que anteceden a la propuesta.

Este apartado se debe desarrollar en un máximo de 5 cuartillas.

2.6 Metodología empleada en el diseño del plan de estudios

La información sobre la metodología empleada en el diseño del plan de estudios consiste, de manera suscinta, de los siguientes aspectos:

El conjunto de actividades realizadas en el proceso de creación o modificación del plan de estudios propuesto.

Los procedimientos y mecanismos utilizados –entrevistas, encuestas, análisis documental, foros, seminarios, etcétera− que se llevaron a cabo durante las principales etapas del proceso; es decir, el diagnóstico, la fundamentación del proyecto, la elaboración del objetivo general del plan y de sus perfiles, así como de la estructura y organización del mismo.

Las formas organizativas adoptadas para la elaboración de la propuesta del plan: comisiones académicas de trabajo por departamentos, colegios o claustros; foros, seminarios, talleres; reuniones por áreas o especialidades, reuniones con expertos, empleadores, asociaciones profesionales, etcétera.

Consultar el apartado 1 del Material básico para la elaboraración de un plan de estudios.


24

2.7 Fundamentación académica del proyecto

La fundamentación del proyecto se basa, en el caso de una modificación, en los resultados obtenidos en el diagnóstico realizado al plan vigente y, cuando se trate de una creación, en las condiciones de la o las disciplinas, el contexto institucional y las demandas y necesidades sociales, económicas, culturales y políticas a las que se pretende responder con su implantación.

La fundamentación constituye el sustento teórico del proyecto y en ella se exponen las razones académicas que lo justifican. El contenido de este apartado debe dar argumentos sobre cuatro grandes tópicos:

Aspectos sociales, económicos y culturales

El contexto social, económico, político y cultural que demanda la formación de egresados del plan de estudios. Las características y tendencias actuales y futuras de las prácticas profesionales y disciplinarias. Las funciones y actividades profesionales que realizará el egresado.

Aspectos Internacionales

Retos derivados del proceso de globalización que impactan al plan, y a los futuros egresados en los campos profesionales en los que se desempeñarán. Estado actual y posibles campos emergentes en la o las disciplinas que aborda el plan en los ámbitos de la o las entidades que lo ofrecen, la Universidad e IES nacionales y extranjeras.

Aspectos Institucionales

Estado actual de la docencia y la investigación en la o las entidades que impartirán el plan, la Universidad, así como en IES nacionales y extranjeras. Formacíon de la planta docente y sus niveles de especialización y profesionalización. Líneas institucionalesde investigación.

Diagnóstico

Resultados relevantes del diagnóstico que se realizó del plan vigente, o de las necesidades sociales que demandan y hacen pertinente a la creación de un plan.

2

Consultar los apartados 2 y 3.1 del Material básico para la elaboración de un plan de estudios.


2.7.1 Fundamentación académica de un proyecto de plan de estudios que se impartirá en las modalidades abierta y a distancia

A reserva de los criterios específicos establecidos por la Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia (CUAED), la fundamentación de un proyecto de un plan de estudios que se ofrecerá en las modalidades abierta o a distancia, deberá contener, además de los aspectos anteriores, una descripción del modelo educativo, la metodología de trabajo y la infraestructura tecnológica que se emplearán en su impartición.

Para ello, es importante que este contenido aborde:

El enfoque conceptual que fundamenta al modelo educativo y a los procesos de enseñanza y de aprendizaje para la adquisición y construcción de conocimientos y el desarrollo de competencias y habilidades, a lo largo de la formación de los alumnos en la o las disciplinas que aborda el plan de estudios.

Las características de la metodología de trabajo de la modalidad abierta o a distancia, es decir, los procedimientos para la formación de profesores, tutores y asesores, el papel del alumno, los rasgos generales de los materiales de estudio, los mecanismos de evaluación del aprendizaje, etcétera.

Las características de la infraestructura tecnológica que se empleará para el desarrollo de actividades educativas, tanto de instrucción, como de aprendizaje. También se describirá la infraestructura tecnológica que debe tener el alumno, así como los aspectos tecnológicos más sobresalientes de los procesos y medios de enseñanza y de aprendizaje.

Las características más relevantes de la estructura y organización académica y administrativa que apoyan el desarrollo de las actividades contempladas en el plan de estudios.

Consultar el apartado 2.8 del Material básico para la elaboración de un plan de estudios.

26

campi universitarios foráneos

La fundamentación de planes de licenciaturas que se ofrecerán en campi universitarios foráneos debe hacer un énfasis especial en la descripción del avance de las disciplinas involucradas y de los nuevos campos del conocimiento que forman parte de su contenido.

En esa descripción se hará referencia a aspectos tales como:

¾ La importancia que tienen los campos de estudio emergentes que, a pesar de estar

vinculados con varias disciplinas, constituyen ámbitos novedosos del conocimiento, que determinan la necesidad de ofrecer estudios de licenciatura en esos campos, o modificarla de acuerdo con el desarrollo de los mismos.

¾ El estado de conocimiento del campo en cuestión, es decir, su importancia social,

económica, tecnológica y cultural, así como el devenir de la producción científica en esos campos, en la perspectiva de la formación de profesionales en los mismos.


2.8 Propuesta del plan de estudios

Los elementos que contiene la propuesta del plan son los que lo definen, y abarcan los aspectos formales que lo caracterizan.


2.8.1 Objetivo general del plan de estudios

El objetivo general constituye el logro educativo amplio que se espera alcanzar durante el desarrollo del proceso formativo y al término del mismo. Es importante que la redacción de este objetivo:

Muestre su relevancia para la formación del estudiante en el campo de estudios de que se trate, para dar respuesta a las necesidades científicas, humanísticas, tecnológicas, económicas, sociales y culturales de la sociedad.

Promueva en los alumnos la construcción de conocimientos y la adquisición de habilidades y destrezas, desde una perspectiva crítica, rigurosa y actualizada, que permita el desarrollo profesional al más alto nivel.

2

2.7.2 Fundamentación académica de un proyecto de plan de estudios de licenciaturas de

Propicie procesos formativos cuya estructura y organización sean flexibles y con enfoques interdisciplinarios o multidisciplinarios.

Esté formulada en un nivel de generalidad tal que sea congruente con los fines educativos de la Universidad y de la o las entidades sin confundirse con ellos.

Se exprese en forma clara, de manera tal que oriente el proceso educativo y que constituya un patrón de comparación o parámetro de calidad y pertinencia de la formación profesional o disciplinaria.


2.8.2 Perfiles del plan de estudios

El proyecto describirá los perfiles de conocimientos, habilidades, actitudes y valores que tendrán los aspirantes a ingresar a la carrera, al término de las diferentes etapas en las que esté organizado el plan, los egresados al concluir su formación, y los campos de acción en los que se desarrollará el futuro profesional.

Así, en la redacción de los perfiles debe considerar las siguientes cuestiones:

Perfil de ingreso

Describe los estudios antecedentes a la licenciatura que debió haber cursado el aspirante para ingresar a la carrera o disciplina, y contendrá los conocimientos, habilidades e intereses principales requeridos para cursar el plan.

Perfiles intermedios

Establecen los conocimientos, habilidades, actitudes y valores que los alumnos adquirirán al término de las etapas de formación que comprende la estructura y organización del plan.

Perfil de egreso

Refiere al conjunto de conocimientos y capacidades intelectuales, manuales, técnicas, y habilidades para el trabajo individual y para trabajar en equipo, así como las actitudes y los valores que poseerá el egresado para su desempeño en el o los campos que abarque el plan. Asimismo, este perfil plantea los rasgos principales de la o las prácticas profesionales que caracterizan a la licenciatura y que deberá dominar el egresado. La descripción de los conocimientos, habilidades, aptitudes y actitudes deberá presentarse por separado.

28

Perfil profesional

laborales en los que ejercerá la profesión; así como de los espacios en los que se desarrollarán las actividades profesionales (sociales, públicos o privados, entornos urbano o rural, etcétera).


2.8.3 Duración de los estudios y número total de créditos y asignaturas

La duración de los estudios establece el número de semestres o años lectivos en los que se cursará el plan. Para ello se deberá tomar en cuenta que un plan del nivel licenciatura –de acuerdo con la normatividad vigente− debe tener un mínimo de 300 créditos y un máximo de 450.

Con la determinación de este componente, se puede establecer la carga de trabajo académico –pensum académico- que tendrá el alumno a lo largo de su formación. Esto es relevante para la planeación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, ya que una carga excesiva puede incidir en un desempeño escolar inadecuado y tener efectos negativos en la trayectoria escolar de un número importante de alumnos.

2.8.4 Estructura y organización del plan de estudios

La estructura y organización del plan depende de los resultados del diagnóstico; las características de la o las disciplinas que lo conforman; la visión educativa de la o las entidades que lo ofrecerán y la de la Institución; la modalidad educativa que adopte, y las características de los objetivos y perfiles del plan.

El contenido de este apartado deberá tomar en cuenta que, una vez que se hayan decidido las características de la estructura, ésta debe ser descrita de manera clara, para que ilustre los siguientes elementos:

La conformación de la estructura, es decir, si el plan está organizado por asignaturas o módulos; por ciclos, áreas, ejes o troncos, y su relación con la fundamentación académica, los objetivos generales y el perfil de egreso y profesional.

En la organización se describirán los objetivos y su importancia en la formación del alumno, la relación con los perfiles intermedios y de egreso, y la carga académica que tendrá el alumno en el estudio y aprobación de los contenidos.

La explicación de la estructura y organización del plan debe mostrar una adecuada proporción y congruencia entre la enseñanza teórica y la práctica.

Las actividades prácticas −de campo, de laboratorio o clínicas, con o sin valor en créditos− deben especificarse claramente y ser congruentes con la estructura del plan. Deben permitir la aplicación de lo teórico de conformidad con sus objetivos; el desarrollo de habilidades tales como las capacidades de resolver problemas, cuestionar y generar conocimientos y la adquisición de los valores y actitudes planteadas en los perfiles del plan.

2

Constituye la definición genérica del o los ámbitos

La descripción de la estructura y organización del plan debe contener las características de la seriación obligatoria e indicativa entre asignaturas, u otro tipo de seriación, créditos, etcétera; los mecanismos de flexibilidad del mismo, y los procedimientos empleados para ponerlos en práctica. Al respecto, cabe enfatizar que esos mecanismos permitirán que los alumnos cursen y acrediten asignaturas o módulos entre planes de estudios de la o las entidades que ofrecen el plan, de otras entidades de la Universidad, e incluso de otras IES nacionales o extranjeras con las que se tenga convenios de colaboración. De acuerdo con la Legislación Universitaria, el número de asignaturas equivalentes a cursar no debe rebasar el 40% del total de créditos del plan.

Consultar los apartados 3.4, 3.5 y 3.6 del Material básico para la elaboración de un plan de estudios.

2.8.5 Tipos de asignaturas o módulos

De acuerdo con las características de la estructura del plan, las asignaturas o módulos que éste abarca pueden tener el siguiente carácter:

¾ Obligatorio, es decir, cuando una asignatura o módulo debe ser cursado

obligatoriamente.

¾ Optativo, es decir, cuando se puede elegir una asignatura o módulo de una gama de opciones, sin importar su ubicación en una salida terminal o de preespecialización. Para contabilizar los créditos que un alumno debe cubrir mediante este tipo de asignaturas o módulos, se parta de la determinación del número total de ellas que deben ser aprobadas o bien del número de créditos optativos que deberá cubrir el alumno.

¾ Obligatorio de elección, es decir, cuando una asignatura o módulo correspondiente a

una salida terminal o de preespecialización debe ser cursado obligatoriamente por el alumno una vez que haya elegido la salida o preespecialización para su formación académica.

¾ Optativa de elección, es decir, cuando una asignatura o módulo de una amplia gama

de opciones de una salida terminal o de preespecialización puede ser cursada o no. Para contabilizar este tipo de tipo de asignaturas o módulos del plan de estudios, se puede establecer mediante el número de asignaturas de elección o en términos de los créditos optativos de elección que debe cursar el alumno una vez elegida la salida terminal o de preespecialización que él decida.

2.8.6 Lista de asignaturas o de módulos

El proyecto deberá incluir, después de la descripción de la estructura y organización del plan, dos listas que contengan la totalidad de asignaturas o módulos, una para las

30

asignturas obligatorias en la que se indique cuando cursarán, las asignaturas obligatorias u optativas de elección y otra para la asignturas optativas. Ambas listas deben tener los siguientes datos:

¾ Clave de la asignatura o módulo (este rubro se dejará en blanco, ya que la DGAE

asignará las claves una vez que se apruebe el proyecto).

¾ Denominación completa de cada asignatura o módulo.

¾ Semestre o año en que se impartirá.

¾ Modalidad, es decir, la particularidad que caracteriza a la asignatura como curso, seminario, taller, laboratorio, etcétera.

¾ Carácter de la asignatura o del módulo: obligatorio u optativo.

¾ Horas asignadas a la semana para el trabajo teórico y para el práctico.

¾ Número de créditos asignados a cada asignatura o módulo.

¾ Total de asignaturas, y de éstas se mencionará cuántas son teóricas, prácticas o

teórico-prácticas, así como obligatorias y optativas u otras (obligatorias y optativas de elección).

¾ Total de créditos, y de éstos se mencionará cuántos son teóricos, prácticos o teórico-

prácticos, así como obligatorios y optativos u otros (obligatorios y optativos de elección).

La información que se mencione en esta lista debe ser idéntica a la que se presente en los programas de las asignaturas o los módulos. Si hay prácticas de campo, laboratorio o clínicas, con o sin valor en créditos, se deben incluir en la lista.

Un ejemplo del formato y contenido de esta lista es el siguiente:

Lista de asignaturas del plan de estudios de la Licenciatura

de Ingeniería Eléctrica Electrónica de la Facultad de Ingeniería (2005) CLAVE

DENOMINACIÓN DE LA ASIGNATURA

MODALIDAD

CARÁCTER

TIPO DE ASIGNATURA CRÉDITOS HORAS / SEMANA

TEÓRICAS PRÁCTICAS

PRIMER SEMESTRE Álgebra Curso Obligatoria 4.5 9

Calculo Diferencial Curso Obligatoria 4.5 9

Geometría Analítica Curso Obligatoria 4.5 9

Química y Estructura de Materiales

Curso, laboratorio

Obligatoria 4 2 10

Cultura y Comunicación Curso Obligatoria 3 6

3

SEGUNDO SEMESTRE

Álgebra Lineal Curso Obligatoria 4.5 9 Calculo Integral Curso Obligatoria 4.5 9 Estática Curso Obligatoria 4.5 9 Computación para Ingenieros Curso,

laboratorio Obligatoria 3 2 8

Introducción a la Economía Curso Obligatoria 4.5 9

TERCER SEMESTRE Ecuaciones Diferenciales Curso Obligatoria 4.5 9 Cálculo Vectorial Curso Obligatoria 4.5 9 Cinemática y Dinámica Curso Obligatoria 4.5 9 Programación Avanzada y

Métodos Numéricos Curso, laboratorio

Obligatoria 3 2 8

Principios de Termodinámica y Electromagnetismo

Curso, laboratorio

Obligatoria 4.5 2 11

CUARTO SEMESTRE Probabilidad y Estadística Curso Obligatoria 4.5 9 Electricidad y Magnetismo Curso,

laboratorio Obligatoria 4.5 2 11

CLAVE


MODALIDAD

CARÁCTER


TEÓRICAS TEÓRICAS Literatura Hispanoamericana

Contemporánea Curso Obligatoria 3 6

Física de Semiconductores Curso Obligatoria 3 6 Energía e Impacto Ambiental Curso Obligatoria 3 6 Análisis de Sistemas y

Señales Curso Obligatoria 4.5 9

QUINTO SEMESTRE Teoría Electromagnética Curso,


Análisis de Circuitos Eléctricos

Curso, laboratorio


Algoritmos y Estructuras de Datos

Curso Obligatoria 4.5 9

Dinámica de Sistemas Físicos Curso Obligatoria 4.5 9 Optativa de Ciencias Sociales

y Humanidades* Curso Obligatoria 3 6

SEXTO SEMESTRE Acústica y Óptica Curso,


Dispositivos y Circuitos Electrónicos

Curso, laboratorio


Costos y Evaluación de Proyectos

Curso Obligatoria 3 6

Fundamentos de Control Curso, laboratorio


Maquinas Eléctricas I Curso, laboratorio


SÉPTIMO SEMESTRE Medición e Instrumentación Curso,

laboratorio Obligatoria 3 2 8

Diseño Digital Curso, laboratorio

Obligatoria 3 2 8

Circuitos Integrados Analógicos

Curso, laboratorio


Sistemas Eléctricos de Potencia I

Curso, laboratorio


Sistemas de Comunicaciones Electrónicas

Curso, laboratorio


32

OCTAVO SEMESTRE

Microprocesadores y Microcontroladores

Curso, laboratorio

Obligatoria 3 2 8

Optativa de Competencias Profesionales

Curso Obligatoria 3 6*

Asignatura del Modulo Seleccionado

Curso** Optativa** 3** 6**





Temas Selectos de Ética Aplicada: Ética Profesional para Ingenieros

Curso Obligatoria 3 6

NOVENO SEMESTRE Asignatura del Modulo

Seleccionado Curso** Optativa** 3** 6**





CLAVE


MODALIDAD

CARÁCTER


TEÓRICAS TEÓRICAS Asignatura del Modulo

Seleccionado Curso** Optativa** 3** 6**

Electrónica de Potencia **** Curso Obligatoria 4.5 9 Recursos y Necesidades de

México Curso Obligatoria 3 6

La clave es asignada por la Dirección General de Administración Escolar (DGAE) una vez aprobado por el Consejo Académico de Área correspondiente, en caso de una modificación, y por el Consejo Universitario, en caso de una aprobación. * El plan de estudios contempla cinco asignaturas de las cuales el alumno debe seleccionar una sola. De las cinco asignaturas solo una tiene 8 créditos y las cuatro restantes 6 créditos. ** La modalidad, el carácter (obligatorio de elección y optativo), las horas y los créditos pueden variar dependiendo de la elección del alumno.

*** La asignatura Electrónica de Potencia para el Módulo de Electrónica se cursa en octavo semestre.

TOTAL DE

ASIGNATURAS TOTAL DE ASIGNATURAS TOTAL DE CRÉDITOS

OBLIGATORIAS OPTATIVAS TEÓRICAS PRÁCTICAS TEÓRICAS / PRÁCTICAS OBLIGATORIOS OPTATIVOS TEÓRICOS PRÁCTICOS

48* 39 9* 24 + asig. de Modulo

Seleccionado*

0 17 + asig. de Modulo

Seleccionado*

386 24 177 + asig. de Modulo

Seleccionado*

169+ asig. de Modulo

Seleccionado*

Lista de asignaturas obligatorias de elección u optativas del plan de estudios de la Licenciatura de Ingeniería Eléctrica Electrónica de la Facultad de Ingeniería (2005)

CLAVE ASIGNATURA MODALIDAD CARÁCTER HORAS/SEMANA CRÉDITOS TEORÍA PRACTICA

MÓDULO DE ELECTRÓNICA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Electrónica Digital Curso,

laboratorio Obligatoria de

elección 3 2 8

Amplificadores Electrónicos

Curso, laboratorio

Obligatoria de elección

4.5 2 11

NOVENO SEMESTRE Procesamiento Digital de

Señales Curso Obligatoria de

elección 4.5 9

Electrónica para Telecomunicaciones

Curso, laboratorio


4.5 2 11

Sistemas Electrónicos Analógicos

Curso, laboratorio


3 2 8

3



MÓDULO DE ELECTRÓNICA (OPTATIVAS)

NOVENO SEMESTRE Amplificadores de Alta

Frecuencia Curso Optativa 3 6

Electrónica para Microondas Curso Optativa 3 6

Sistemas Embebidos Curso Optativa 3 6

Instrumentación Electrónica

Curso, laboratorio

Optativa 3 2 8

Sistemas Difusos Curso Optativa 3 6

Temas Selectos de Electrónica Curso Optativa 3 6

Temas Selectos de Física Contemporánea Curso Optativa 3 1 7

Matemáticas Avanzadas Curso Optativa 4 8

Seminario de Titulación (*) Curso Optativa 3 6

Proyectos de Investigación (**)

Curso

Optativa 3

6

MÓDULO DE CONTROL Y ROBÓTICA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Control Avanzado Curso,


elección 4.5 2 11

Instrumentación Virtual Curso, laboratorio


3 2 8

NOVENO SEMESTRE Control de Robots

Industriales Curso, laboratorio


3 2 8

Controladores Industriales de Lógica Programable

Curso, laboratorio


3 2 8

MÓDULO DE CONTROL Y ROBÓTICA (OPTATIVAS)

OCTAVO SEMESTRE Control Automático

Industrial Curso, laboratorio

Optativa 3 2 8

Control De Sistemas No Lineales

Curso, laboratorio

Optativa 3 2 8

NOVENO SEMESTRE Controladores e

Instrumentos Basados en Microcontroladores

Curso, laboratorio

Optativa 3

2

8

Control Distribuido e Integración SCADA (Redes de Automatización y Control)

Curso, laboratorio

Optativa 3

2

8

Automatización de Sistemas Eléctricos

Curso, laboratorio

Optativa 3 2 8


Temas Selectos de Control y Robótica Curso Optativa 3 6


Proyecto de Investigación (**)

Curso

Optativa

3

6

34



MÓDULO DE INGENIERÍA BIOMÉDICA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Introducción a la Fisiología Curso,


elección 3 2 8


Curso, laboratorio


4.5 2 11

Fundamentos de Instrumentación Biomédica

Curso, laboratorio


3 2 8


Imágenes Médicas: Imagenología

Curso, laboratorio


3 2 8

MÓDULO DE INGENIERÍA BIOMÉDICA (OPTATIVAS)

NOVENO SEMESTRE Temas Selectos de

Ingeniería Biomédica Curso Optativa 3 6

Aplicaciones de Optoelectrónica en Medicina

Curso, laboratorio

Optativa 3

2

8

Audiometría Curso Optativa 3 6

Telesalud Curso Optativa 3 6

Sistemas y Equipos Biomédicos Electrónicos Curso Optativa 3 6

Transductores Biomédicos Curso Optativa 3 6

Introducción a la Biofísica Curso Optativa 3 6


Seminario de Titulación *) Curso Optativa 3 6

Proyecto de Investigación (**) Curso Optativa 3 6

MÓDULO DE ELÉCTRICA DE POTENCIA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Instalaciones Eléctricas

Industriales Curso Obligatoria de

elección 3 6

Sistemas Eléctricos de Potencia II

Curso, laboratorio


4.5 2 11

Maquinas Eléctricas II Curso, laboratorio

Optativa 4.5 2 11

NOVENO SEMESTRE Protección de Sistemas

Eléctricos Curso, laboratorio


4.5 2 11

Plantas Generadoras Curso Obligatoria de elección

3 6

Subestaciones Eléctricas Curso Obligatoria de elección

3 6

3


CLAVE ASIGNATURA MODALIDAD CARÁCTER HORAS/SEMANA CRÉDITOS

TEORÍA PRÁCTICA

MÓDULO DE ELECTRÓNICA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Electrónica Digital Curso,


elección 3 2 8


Curso, laboratorio


4.5 2 11


Señales Curso Obligatoria de

elección 4.5 9

Electrónica para Telecomunicaciones

Curso, laboratorio


4.5 2 11

Sistemas Electrónicos Analógicos

Curso, laboratorio


3 2 8

MÓDULO DE ELECTRONICA (OPTATIVAS)

NOVENO SEMESTRE Amplificadores de Alta

Frecuencia Curso Optativa 3 6

Electrónica para Microondas Curso Optativa 3 6

Sistemas Embebidos Curso Optativa 3 6 Instrumentación

Electrónica Curso, laboratorio

Optativa 3 2 8

Sistemas Difusos Curso Optativa 3 6 Temas Selectos de

Electrónica Curso Optativa 3 6

Temas Selectos de Física Contemporánea Curso Optativa 3 1 7



Proyectos de Investigación (**) Curso Optativa 3 6

MÓDULO DE CONTROL Y ROBÓTICA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Control Avanzado Curso,


elección 4.5 2 11

Instrumentación Virtual Curso, laboratorio


3 2 8

NOVENO SEMESTRE Control de Robots

Industriales Curso, laboratorio


3 2 8

Controladores Industriales de Lógica Programable

Curso, laboratorio


3 2 8

MÓDULO DE CONTROL Y ROBOTICA (OPTATIVAS)

OCTAVO SEMESTRE Control Automático

Industrial Curso, laboratorio

Optativa 3 2 8

Control De Sistemas No Lineales Curso,

laboratorio

Optativa 3

2

8

36

CLAVE ASIGNATURA MODALIDAD CARÁCTER HORAS/SEMANA CRÉDITOS TEORÍA PRÁCTICA

NOVENO SEMESTRE Controladores e

Instrumentos Basados en Microcontroladores

Curso, laboratorio

Optativa

3

2

8

Control Distribuido e Integración SCADA (Redes de Automatización y Control)

Curso, laboratorio

Optativa

3

2

8


Curso, laboratorio Optativa 3 2 8


Temas Selectos de Control y Robótica Curso Optativa 3 6



MÓDULO DE INGENIERÍA BIOMÉDICA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Introducción a la

Fisiología Curso, laboratorio


3 2 8


Curso, laboratorio


4.5 2 11

Fundamentos de Instrumentación Biomédica

Curso, laboratorio


3 2 8


Imágenes Médicas: Imagenología

Curso, laboratorio


3 2 8

MÓDULO DE INGENIERIA BIOMEDICA (OPTATIVAS)

NOVENO SEMESTRE Temas Selectos de

Ingeniería Biomédica Curso Optativa 3 6

Aplicaciones de Optoelectrónica en Medicina

Curso, laboratorio

Optativa 3

2

8

Audiometría Curso Optativa 3 6

Telesalud Curso Optativa 3 6

Sistemas y Equipos Biomédicos Electrónicos

Curso

Optativa 3

6

Transductores Biomédicos Curso Optativa 3 6

Introducción a la Biofísica Curso Optativa 3 6




Curso

Optativa 3

6

MÓDULO DE ELÉCTRICA DE POTENCIA (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Instalaciones Eléctricas

Industriales Curso Obligatoria de

elección 3 6

3



Curso, laboratorio


4.5 2 11

Maquinas Eléctricas II Curso, laboratorio

Optativa 4.5 2 11

NOVENO SEMESTRE Protección de Sistemas

Eléctricos Curso, laboratorio


4.5 2 11

Plantas Generadoras Curso Obligatoria de elección

3 6

Subestaciones Eléctricas

Curso Obligatoria de elección

3 6

MÓDULO DE ELECTRICA DE POTENCIA (OPTATIVAS)

NOVENO SEMESTRE Sistemas de

Distribución Curso Optativa 3 6

Sistemas de Transporte Eléctrico Curso Optativa 3 6

Iluminación Curso Optativa 3 6

Temas Selectos de Ingeniería Eléctrica Curso Optativa 3 6


Curso, laboratorio Optativa 3 2 8




MÓDULO DE SISTEMAS ENERGÉTICOS (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Introducción a los

Sistemas Energéticos Curso Obligatoria de

elección 3 6


Curso, laboratorio


4.5 2 11

MÓDULO DE SISTEMAS ENERGETICOS (OPTATIVAS)

OCTAVO O NOVENO SEMESTRE Introducción a la

Conversión de Energía Curso Optativa 3 6

Plantas Generadoras Curso Optativa 3 6 Uso Eficiente en

Equipos de Servicio Curso Optativa 3 6

Fundamentos de Energía Nuclear Curso Optativa 3 6

Termodinámica Curso, laboratorio Optativa 4.5 2 11

Planeación de Sistemas de Generación Eléctrica

Curso

Optativa

3

6

Temas Selectos de Sistemas Energéticos

Curso

Optativa

3

6

Matemáticas Avanzadas Curso Optativa 4 8 Seminario de Titulación

(*) Curso Optativa 3 6


Curso

Optativa 3

6

38


OPTATIVAS DE COMPETENCIAS PROFESIONALES Desarrollo Empresarial Curso Optativa 3 6 Sistemas de Planeación Curso Optativa 4 8 Relaciones Laborales y

Organizacionales Curso Optativa 3 6

Creatividad Curso Optativa 3 6 Calidad Curso Optativa 3 6

OPTATIVAS DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES Redacción y Exposición

de Temas de Ingeniería Curso Optativa 3 6

Sociohumanística en Otras Entidades Académicas

Curso

Optativa

3

6

Temas Selectos de Filosofía de la Ciencia y la Tecnología: Ciencia Tecnología y Sociedad

Curso

Optativa

3

6

*La asignatura de Seminario de titulación únicamente podrá ser seleccionada por los alumnos que elijan la opción de titulación por "Seminario de tesis o tesina". ** La asignatura de Proyecto de investigación únicamente podrá ser seleccionada por los alumnos que elijan la opción de titulación mediante "Tesis o tesina y examen profesional" o titulación por "Actividad de investigación".

Lista de asignaturas obligatorias de elección u optativas del plan de estudios de la Licenciatura de

Ingeniería Eléctrica Electrónica de la Facultad de Ingeniería (2005) MÓDULO DE ELÉCTRICA DE POTENCIA (OPTATIVAS)

NOVENO SEMESTRE Sistemas de Distribución Curso Optativa 3 6

Sistemas de Transporte Eléctrico Curso Optativa 3 6

Iluminación Curso Optativa 3 6

Temas Selectos de Ingeniería Eléctrica Curso Optativa 3 6


Curso, laboratorio

Optativa 3 2 8


Seminario de Titulación(*) Curso Optativa 3 6


MÓDULO DE SISTEMAS ENERGÉTICOS (OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN)

OCTAVO SEMESTRE Introducción a los Sistemas

Energéticos Curso Obligatoria de

elección 3 6


Curso, laboratorio


4.5 2 11

MÓDULO DE SISTEMAS ENERGÉTICOS (OPTATIVAS)

OCTAVO O NOVENO SEMESTRE Introducción a la

Conversión de Energía Curso Optativa 3 6

Plantas Generadoras Curso Optativa 3 6

Uso Eficiente en Equipos de Servicio Curso Optativa 3 6

Fundamentos de Energía Nuclear Curso Optativa 3 6

Termodinámica Curso, laboratorio

Optativa 4.5 2 11

Planeación de Sistemas de Generación Eléctrica Curso Optativa 3 6

Temas Selectos de Sistemas Energéticos Curso Optativa 3 6


3

Seminario de Titulación(*) Curso Optativa 3 6 Proyecto de Investigación

(**) Curso Optativa 3 6

OPTATIVAS DE COMPETENCIAS PROFESIONALES Desarrollo Empresarial Curso Optativa 3 6 Sistemas de Planeación Curso Optativa 4 8 Relaciones Laborales y

Organizacionales Curso Optativa 3 6

Creatividad Curso Optativa 3 6 Calidad Curso Optativa 3 6

OPTATIVAS DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES Redacción y Exposición

de Temas de Ingeniería Curso Optativa 3 6

Sociohumanística en Otras Entidades Académicas

Curso

Optativa 3

6

Temas Selectos de Filosofía de la Ciencia y la Tecnología: Ciencia Tecnología y Sociedad

Curso

Optativa 3

6

*La asignatura de Seminario de titulación únicamente podrá ser seleccionada por los alumnos que elijan la opción de titulación por "Seminario de tesis o tesina". ** La asignatura de Proyecto de investigación únicamente podrá ser seleccionada por los alumnos que elijan la opción de titulación mediante "Tesis o tesina y examen profesional" o titulación por "Actividad de investigación". (*) Variable, según el módulo seleccionado.

Cuando haya seriación entre las asignaturas o módulos optativos, ya sea obligatoria o indicativa, se debe presentar una tabla que la describa, como se muestra en el ejemplo que se presenta a continuación.

Tabla de seriación del plan de estudios de la Licenciatura de Medicina Veterinaria y Zootecnia,

2005 (fragmento)

Seriación de las asignaturas optativas de ciclo básico

Asignatura Asignatura con seriación obligatoria antecedente Exterior y cuidados básicos de los équidos Introducción a la zootecnia

y Comportamiento, manejo y bienestar animal

Introducción a la acuariología Introducción a la zootecnia y

Comportamiento, manejo y bienestar animal Introducción a la apicultura Introducción a la zootecnia Introducción a la cunicultura Introducción a la zootecnia

y Comportamiento, manejo y bienestar animal

Manejo de Pequeños Mamíferos, Reptiles y Anfibios de Compañía

Introducción a la zootecnia y

Comportamiento, manejo y bienestar animal

Seriación de las asignaturas optativas profesionales

Asignatura Asignatura con seriación obligatoria antecedente Medicina de perros y gatos Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia avícola I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia caprina I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia ovina I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia para équidos I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia porcina I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Zootecnia de bovinos productores de carne I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Zootecnia de bovinos productores de leche Todas las asignaturas del ciclo intermedio Clínica de los bovinos I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Fauna silvestre Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia apícola I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia acuícola Todas las asignaturas del ciclo intermedio

40

Medicina y zootecnia cunícola I Todas las asignaturas del ciclo intermedio Medicina y zootecnia de animales de laboratorio

Todas las asignaturas del ciclo intermedio

2.8.7 Mapa curricular

El mapa curricular es el diagrama o esquema que describe gráficamente la estructura y organización de los contenidos del plan, agrupados en asignaturas o módulos, así como su secuencia semestral o anual, el valor en créditos de cada uno y la totalidad de ellos. El mapa curricular debe mostrar con claridad la congruencia y el equilibrio entre áreas o ciclos; entre asignaturas o módulos obligatorios y optativos; la carga crediticia semestral o anual; la coherencia horizontal y vertical, los mecanismos de flexibilidad del plan propuesto y el pensum académico, es decir, el número total de horas que el alumno deberá cursar.

La elaboración del mapa curricular debe considerar:

La organización vertical de las asignaturas o módulos, esto es, su distribución en los semestres o años lectivos que abarca el plan de estudios. La secuencia muestra los contenidos que le permitirán al alumno reforzar y profundizar, de manera paulatina, los conocimientos, las habilidades y actitudes más importantes para su formación profesional.

La organización horizontal de las asignaturas o módulos que se imparten simultáneamente en un mismo semestre o año lectivo. Esta secuencia tiene como objetivo que el alumno establezca relaciones entre los distintos contenidos, para facilitar procesos de integración de conocimientos, habilidades y actitudes más relevantes para su formación profesional.

Si es el caso, se debe señalar la seriación de las asignaturas o módulos. Esto se indica mediante flechas que unen a las asignaturas o módulos. En el caso de una seriación obligatoria las flechas serán continuas, y cuando se trate de una seriación indicativa, las flechas serán punteadas.

Los aspectos que deben estar presentes en un mapa curricular son:

¾ Las áreas, los ciclos, los ejes u otra forma organizativa.

¾ Las asignaturas o módulos en cada área o ciclo, en períodos semestrales o anuales, y

el total de los contenidos del plan.

¾ La distribución de horas teóricas, prácticas y teórico-prácticas por áreas o ciclos, por asignaturas o módulos, por periodos semestrales o anuales, y el total de horas del plan completo, es decir, el pensum académico.

¾ La distribución del valor en créditos de las asignaturas o módulos, por períodos

semestrales o anuales, de acuerdo con las horas teóricas y prácticas, y el total de créditos del plan.

4

¾ De ser el caso, la seriación de las asignaturas o módulos de las áreas o ciclos, y el total de seriaciones.

¾ El carácter de las asignaturas o módulos (obligatorios, optativos u otros) y el total de

cada uno.

¾ Los requisitos para cursar un bloque de asignaturas, así como los requisitos extracurriculares, si fuera el caso.

¾ La información que se asiente en un mapa curricular debe ser la misma que se

presenta en los programas y en la lista de asignaturas y corresponder a la descripción de la estructura y organización del plan.

¾ En la presentación del proyecto de modificación debe presentarse también el mapa

curricular del plan vigente que debe tener el mismo formato que el empleado en la propuesta de modificación


42

A continuación, se muestran cuatro ejemplos de mapas curriculares.

S E M E BIOLOGÍA S GENÓMICA Y T EVOLUCIÓN R E

Licenciatura en Ciencias Genómicas (2003)

EJES TEMÁTICOS GENÓMICA FUNCIONAL COMPUTACIÓN MATEMÁTICAS CRÍTICO-

FORMATIVO

ETAPA BÁSICA

TOTAL SEMESTRE

1 Biología Genómica y Evolución I

C 10 5 HT

2 Biología Genómica y Evolución II

C 10 5 HT

3 Biología Genómica y Evolución III

C 10 5 HT

4 Biología Genómica y Evolución IV

C 10 5 HT

5 Biología Genómica y Evolución V

C 10 5 HT

6 Biología Genómica y Evolución VI

C 10 5 HT

Química y Biofísica de Macromoléculas I C 10 5 HT Química y Biofísica de Macromoléculas II C 10 5 HT Genómica Funcional I C 10 5 HT

Genómica Funcional II

C 10 5 HT Genómica Funcional III C 10 5 HT

Genómica Funcional IV

C 10 5 HT

Principios de Programación C 10 4 HT/2HP Estadística I C 10 4 HT/2HP Estadística II C 10 4 HT/2HP Estadística III C 10 4 HT/2HP Computación I C 10 4 HT/2HP Computación II C 10 4 HT/2HP

Matemáticas I C 10 5 HT Matemáticas II C 10 5 HT Matemáticas III C 10 5 HT Matemáticas IV C 10 5 HT Matemáticas V C 10 5 HT Bases de Datos C 10 5 HT

Seminario y Trabajo de Investigación I C 8 3 HT/2HP Seminario y Trabajo de Investigación II C 8 3 HT/2HP Seminario y Trabajo de Investigación III C 8 3 HT/2HP Seminario y Trabajo de Investigación IV C 8 3 HT/2HP Seminario y Trabajo de Investigación V C 8 3 HT/2HP Seminario y Trabajo de Investigación VI C 8 3 HT/2HP

C 48 22 HT 4 HP 5 Asig. C 48 22 HT 4 HP 5 Asig. C 48 22 HT 4 HP 5 Asig. C 48 22 HT 4 HP 5 Asig. C 48 22 HT 4 HP 5 Asig. C 48 22 HT 4 HP 5 Asig.

7 Genómica Funcional V

C 10 5 HT

Computación III C 10 4 HT/2HP

Inteligencia Artificial C 10 5 HT

Seminario y Trabajo de Investigación VII C 8 3 HT/2HP

C 38 17 HT 4 HP 4 Asig.

C 60 30 HT 0 HP 6 Asig.

C 70 35 HT 0 HP 7 Asig.

C 70 28 HT 14 HP 7 Asig.

C 70 35 HT 0 HP 7 Asig.

C 56 21 HT 14 HP 7 Asig.

C 326 149 HT 28 HP 34 Asig.

ETAPA PROFESIONAL

8 Optativa(s)*

C 20

Área de Concentración I* C 20 20 HP

C 40 Variable HP Variable HT Variable Asig.

C 20 C 56

0 HT 20 HP

C 366

Pensum académico 3552

C: créditos; HT: horas teóricas; HP: horas prácticas, Asig: asignaturas. Las flechas indican la seriación obligatoria; La línea gruesa, la separación entre la etapa básica y la profesional. * Áreas de concentración y asignaturas optativas: Genómica Computacional; Genómica Evolutiva; Genómica Funcional; Medicina Genómica; Genómica Industrial; Genómica Agropecuaria; Genómica Ambiental; Genómica Antropológica; Genómica Legal. En octavo y noveno semestres el alumno deberá cursar asignaturas optativas, de preferencia acordes con el área de concentración elegida, hasta cubrir un mínimo de 40 créditos.

4

. e· ·• liT •mJ

.,

88

96

0===========================================0

Mapa curricular de Ia Licenciatura en Historia de Ia FES-Acatlan (2005)

Pensum academico 2911

.i..... . d··

(.' uto...:imiftLlll l

l.i,...u R""" "-f" E-.un· ,C) 4f"·, s \-'\\ 5 :"-;\1-X\1"1

(C) 1_4,. Jt T •cr< I!T J<I"N IIT """;I 411 T Sort.! I f'Jo-na How...,.

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108

LIMa dinH:slig_3cion. MC500mica Linco dm' -esllg.10100: Nu 'll [:5J!W)a

Lloc;o dtn\o:sli g.acion.M6:-.w.o MOOI..:mo L.ioc-..J d.c ID\'esUfl!llCibn: Mex1co Contcmponlnco

r '""'" 1iol\<;<sli!!"Cl(\(1 1 Tist,lri:o Eec>Jt{•onie;t 'l;ia1 clt: lo.olth.i<;u Linen de lm'Cstlgaca!Sn·IJiS(ona Po1ihca dr Ml-:"\100

LlllCil de m'-eltgmm)n·Arlc · t:uJcurn M tcnnos Linea lkim"O•LipduiL 11bwriusrafia ML":'\icana

<Jl''li..r.• l,i"'.Jitra

( I (:<) HIT .:oJ II T 8-=t.l

tllm 0::u.ut...

(Sl r'l't 64 · ..,J 4t!' r "'-.!

l lf'"..:•·· f u-a

(5) S)

Lmc11 de Dro-eslrgm;loo: Hlstoria Umversal{.;ooto:mporiinr:< •H I Mrld ·• lit <:ltd ( \0

(5' I J1J cr<o.i

.2.2 hrs 24 hrs. 24 ltrs. 20 hrs. 24 hrs.

24 llTS,

20 hrs.

Total 182 hroi.

40 48 48 48 48 46 38 TotaJ

356

'\1odalid:•d <s did:lcticas K') Cl!l'so.(S) Scm intu·io.f l') ·raiiCJ". (S-T) Scminario 'faller, IC-T) C11rso 'laller·

T ro n c o c o m ú n F un da m ent a le s d e la pro fe s i ó n

T e rm in ale s y dVeIIIE s p e cializ ació n

Mapa curricular de la Licenciatura de Ingeniería Química Metalúrgica de la Facultad de Química (2005)

Area* / S ubá re a

I II III IV V VI V II

C á lcu lo I

VIII

Cré d ito s/Hr IX Á rea */

S u b á re a

M A T .*

(3T ) (2 P ) (8 C ) Á lgebra S u p e rior (3T ) (2 P ) (8 C )

Cá lc u lo II (3 T )( 2 P ) (8 C )

L ab o rato rio d e . F ísica

E c u a cio n es D ife re n c ia le s (3T ) (2 P ) (8 C )

E s tad ís tic a (3 T ) ( 2 P ) (8 C )

*40/25

*20/12

F IS .* F ís ic a I (4 P ) (4 C ) (4T ) (8 C ) F ísica II.

(4T ) (8 C )

Q U IM .*

Q u ím ic a G e n e ra l I (2T ) (1 P ) (4 P ) (9 C )

Q u ím ic a G e n e ra l II (2T ) (4 P ) (8 C )

E s tru c tu ra de la M a te ria (3T ) (6 C )

Q u ím ic a In o rg á n ic a I (3T ) (3 P ) (9 C )

Q u ím ic a O rg á n ica I

(3T ) (4 P ) (1 0 C )

Q u ím ic a

An alítica I (3 T ) (3 P ) (9 C )

*51/35

FQ U IM .* T e rm o d in ám ica

(4T ) (3 P ) (1 1 C )

E q u ilib rio y

C in é tica (3T ) (3 P ) (9 C )

*20/13

IN G .M E T .* IN G E N IE R ÍA

In tro d u c c ió n a la In g e n ie ría d e P ro ceso s

M e talú rg ic o s y d e M a te ria le s (3T ) (3 P ) (9 C )

Tra n s p orte d e E n e rg ía

( 3 T ) (3 P ) (9 C )

T ran s p o rte d e M asa

(3T ) (3 P ) (9 C )

A n á lis is N u m é ric o en Fe n ó m e n o s d e T ra n sporte

(3 P ) (3 C )

In g e n ie ría de P roc e s os M e ta lú rg ico s y d e

M a te riales (6 P ) (6 C )

36/2 7

IN G .M E T .*

Fu nd a m en to s d e

In tro d u cció n a la C ien cia

e In g e n ie ría d e

T ran sfo rm acio n es

de T ra ta m ien to s T é rm ico s

S o lid if icació n

(1 T ) (2 P ) (4 C )

Fu nd ic ió n

(3 T ) (4 P ) (1 0 C )

In g e n iería d e Aleacio n es

(1T ) (2 P ) (4 C ) MF .P M M e talu rg ia y M a te riales

(3T ) (2 P ) (8 C ) M a te riales

(3 T ) (2 P ) ( 8 C ) F ase

(3 T ) (3 P ) (9 C ) (3T ) (3 P ) (9 C ) C o m p o rta m ie n to

M e cán ic o ( 3T ) (2 P ) (8 C )

C o nform a do M e c á n ic o

(3 T ) (2 P ) (8 C )

A n á lisis d e F a llas

(2 T ) (3 P ) (7 C )

75/5 0

IN G .M E T .*

MQ .P E

E q u ilib rio d e F ases en M e ta lu rg ia y M a te riales

( 3T ) (3 P ) (9 C )

An ális is d e S istem as R e accio n an te s en M e talu rg ia

(3 T ) (3 P ) (9 C ) M e talu rg ia Q u ím ica E xp e rim e n tal

(4 P ) (4 C ) B ene fic io de M in e ra le s

(3T ) (3 P ) ( 9 C )

F u n d a m en to s d e P ro cesa d o E lectro m e ta lú rg ico

(4 T ) (3 P ) (1 1 C )

P iro m e t a lu rg ia (3 T ) ( 2 P ) (8 C )

H id ro m etalu rg ia (3 T ) (3 P ) (9 C )

Co rro s ió n y P ro t e cció n

( 3T ) (3 P ) (9 C )

E le c tro m e ta lu rg ia

(3T ) (2 P ) (8 C )

Side ru rg ia

(1 T ) (2 P ) (4 C )

80/5 4

O P T . D IS .*

O p ta tivas D iscip lin arias a co m p le ta r 36 créd ito s 36/variable

ECO N - A DM .*

In g e n ie ría

Ec on óm ic a (3T ) (6 C )

F u n d am en to s d e Ad m in is t ració n

(3 T ) (6 C ) *32/26

IN T .* P ro yec to (20P ) (20C )

S.H .* C ien cia y S o cied ad

M e ta lu rg ia y S o cied ad

S o cio h u m an ís tica I

S o cio h u m an ís tica II

S o cio h u m an ís tica III (3T ) (6 C )

*36/18 (3T ) (6 C ) ( 3T ) (6 C ) (3T ) (6 C ) (3T ) (6 C ) S o c io h u m an ís tic a IV

(3T ) (6 C )

Cré d ito s/H r S e m e stre 39/24 45/29 50/32 49/31 4 6 /3 1 49/30 39+ cred. opt/26+ hrs. O pt. 38+ cred.opt/2 6+ hrs. O p t. 35 + c red. O p t./31+ hrs opt.

4 26/2 60+ hrs.opt.

A S IG NAT URAS OBL IGAT O RIA S (4 6 ) CRÉD IT O S (3 6 6 ) A S IG N A T U R A S O P T A T IV A S (v ariable) C R É D IT O S (60) T O T A L DE AS IG NA T URAS (v ar ia ble ) CRÉD IT O S ( 4 2 6 )

R E QU IS IT OS P a ra cursar la s asignaturas o p ta tiv a s disc iplinaria s ¾ H abe r cubierto el 100% de la s asignaturas de T ronco C o m ún y contar p o r lo m enos con el 54% de lo s crédito s to tale s de la carre ra .

P a ra cursar la asignatura P royecto ¾ H aber c u bierto por lo m enos 85% d e lo s crédito s to tale s de la carrera

P aqu etes te rm in ales opcionales p a ra la s asignaturas optativ as

disc ip linaria s

M eta lu r gia E x tra c tiv a M ate riale s F undic ión P rocesos M e ta lú rg ic os

SIM B O L O G ÍA

* ÁREA (T ) T E O R ÍA (P ) P R Á C T IC A S (C ) CRPEDIT O S

MA T . = MA TE M Á T IC AS FIS . = F ÍS IC A Q U IM . = Q U ÍM IC A

F Q UIM .=F IS IC O Q U ÍM ICA

IN G .M E T . = IN G E N IE R ÍA MET A L Ú R G IC A O P T . D IS. = O P T A TIV AS DIS C IP L IN A R IA S

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M Q .PE. = M E T A L URG IA Q U ÍM IC A Y PR O C ES O S DE EX TRACCIÓ N IN G . = IN G E N IE R ÍA

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Tronco Común Fundamentales de la profesión Terminales y de Especialización

Pensum académico 4464 máximo, 4336 mínimo

Mapa curricular y seriación de la Licenciatura de Ingeniería Química Metalúrgica de la Facultad de Química (2005)

1 2 3 4 5 6 7 8 9 SEM Área*

Subárea Cal I Cal II Ec Dif Est MAT.*

A Sup SERIACIÓN

Fis I Fis II

L de F E de M QO I

OBLIGATORIA

INDICATIVA

FIS.*

QUIM.*

QG I QG II Q In I QA I

Ter E y C

EFMM ASRM FPE

FQUIM.* ING.MET.*

MQ.PE

BM PM HM EM Sid

MQE CP

FMM ICIM TF TT Sol Fun IA

CM Con M AF

ING.MET.*

MF.PM.

IIMM TE TM ANFT IPMM ING.MET.* ING.

Opts. Dis.

Opts. Dis.

Opts. Dis.

OPT.DIS.*

C y S

M y S SH I SH II SH III

SH IV

I E FA

Pro

ECON-ADM*

INT.*

S.H.*

C.T

39 45 50 49 46 49 39+Opt. 38+Opt.. 35+Opt.. 426

2.8.8 Tabla comparativa de las características generales de los planes de estudio vigente y propuesto (proyectos de modificación)

En el proyecto de modificación del plan de estudios vigente, es sumamente importante establecer las diferencias que existen entre éste y el plan que se propone.

Para ello, se debe elaborar una tabla comparativa que contenga los componentes más relevantes que los diferencian entre sí. Para mostrar lo anterior, se presenta un ejemplo de una tabla comparativa entre planes, que muestra las diferencias entre el vigente y el propuesto para la Licenciatura en Filosofía de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (2005).

CARACTERÍSTICAS PLAN DE ESTUDIOS

VIGENTE PROPUESTO AÑO DE APROBACIÓN 1984 2005 DURACIÓN (SEMESTRES) 8 8 “PENSUM ACEDÉMICO” 2,912 horas 3,072 horas TOTAL DE ASIGNATURAS 46 48 Obligatorias 44 44 Optativas 0 4 Obligatorias de elección 3 0 Teóricas 45 47 Prácticas 1 0 Teórico-Prácticas 0 1 Cursos requisito 1 asignatura de apoyo 0 TOTAL DE CRÉDITOS 358 382 Obligatorios 334 350 Obligatorios de elección 24 0 Optativos 0 32 ETAPAS DE FORMACIÓN Ninguna 3

Etapa Básica (con 5 áreas del conocimiento)

Etapa Terminal (con 4 líneas de investigación, que son: Teorías Filosóficas, Filosofía Política,

Filosofía de la ciencia y Filosofía de la cultura y 4 direcciones temáticas que son: Epistemología y Filosofía de la Ciencia, Filosofía del Hombre,

Filosofía en México y Hermenéutica) Etapa complementaria (asignaturas

de apoyo) ÁREAS DE CONOCIMIENTO 3

Área Histórica (subáreas de: Historia General, Historia de la Filosofía y cursos monográficos) Área Sistemática (subáreas de: Epistemología y Lógica y Estética, Ética y Antropología filosófica) Área de Seminarios de Preespecialización (Líneas de investigación: Teorías Filosóficas, Filosofía Política, Filosofía de la ciencia y Filosofía de la cultura)

5 Áreas: Histórica Filosófica Hermenéutica Filosofía de la Ciencia Filosofía del Hombre Filosofía en México

MODALIDADES DE LAS ASIGNATURAS Seminarios 4 20 Talleres 1 asignatura de apoyo 1 Cursos 42 27

Créditos requisito para inscripción 144 créditos para 5º Semestre Ninguno Asignatura Requisito 1 para 5º, 6º y 7º semestres Ninguna

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CARACTERÍSTICAS PLAN DE ESTUDIOS VIGENTE PROPUESTO

SERIACIÓN Obligatoria en 3 asignaturas Ninguna

IDIOMAS • Dos comprensiones de lectura de idiomas extranjeros o

• Una comprensión de lectura de un idioma extranjero y la posesión de ese mismo idioma.

• Un idioma extranjero en plan global o dominio o

• Dos comprensiones de lectura de idiomas extranjeros

Ambas opciones como requisito para la titulación y pudiendo obtener su acreditación en cualquiera de las entidades de la UNAM

OPCIONES DE TITULACIÓN* Tesis Memoria del desempeño profesional

Seminarios-taller extracurriculares Examen global de conocimientos con

trabajos de aplicación Tesina

Práctica profesional de servicio a la comunidad

Tesis y examen profesional Tesina y examen profesional

Actividad de investigación Seminario curricular

Examen general de conocimientos Totalidad de créditos y alto nivel

académico Actividad de apoyo a la docencia Trabajo profesional Estudios en

posgrado Ampliación y profundización de

conocimientos Servicio Social

Seminario-taller extracurricular * En el plan vigente las opciones de titulación se adecuaron con aprobación del Consejo Técnico al nuevo reglamento de opciones de titulación interno de la Facultad.

2.8.9 Requisitos de ingreso, extracurriculares y prerrequisitos, permanencia y titulación

En el proyecto se deben mencionar los requisitos que deben cubrir los alumnos antes de ingresar a la carrera o disciplina, durante su estudio, al egresar del plan y para obtener el título profesional. Estos requisitos son:

Requisitos de ingreso

Son los requerimientos que debe cumplir un aspirante a ingresar a la UNAM y a una carrera específica. Están conformados por:

¾ Los que establece la Legislación Universitaria vigente para primer ingreso a licenciatura. La DGAE solicita que en el proyecto se transcriba el contenido de los artículos 2 y 4 del RGI.

¾ Los requisitos adicionales o particulares que determine el

o los consejos técnicos de las entidades para ingresar a la licenciatura.

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Directorio UNAM

Dr. José Narro Robles Rector

Dr. Eduardo Bárzana García

Secretario General

Lic. Enrique del Val Blanco Secretario Administrativo

Mtro. Javier de la Fuente Hernández

Secretario de Desarrollo Institucional

MC. Ramiro de Jesús Sandoval Secretario de Servicios a la Comunidad

Lic. Luis Raúl González Pérez

Abogado General

Enrique Balp Díaz Director General de Comunicación Social

Directorio ENAP

Dr. José Daniel Manzano Águila Director

Mtro. Mauricio de Jesús Juárez Servín

Secretario General

Lic. Claudia Leticia Europa Domínguez Secretaria Administrativo

Mtra. Fabiola Fuentes Nieves

Secretaria de la Dirección y Planeación

Mtra. Sandra Soltero Leal Jefa de la División de Estudios Profesionales y Académicos

Mtro. Eduardo Aureliano Ortiz Vera

Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales

Lic. Alfonso Escalona López Coordinador de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

Coordinación del Proyecto

Mtra. Sandra Soltero Leal Jefa de la División de Estudios Profesionales y Académicos

Mtro. Jesús Macías Hernández

Departamento de Apoyo Educativo

Lic. Lina Ana Belén García Ramírez Secretaría Auxiliar de la Secretaria Académica

LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN...

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