SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 16 DE MARZO DE 2018

CAMALEÓNEL

La cantante vizcaína presenta hoy su segundo disco, ‘Eason’, en Zentral

Petit Pop, música en directo para toda la familia

Leña al mono, concierto especial con invitados

‘Acariciado mundo’, Sharif lleva el rap al Cavas

izaro

medina azaharaLos incombustibles rockeros

andaluces aterrizan en la sala Indara

dead broncoCountry pop rock para una noche cargada de energía en el Subsuelo

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018

Sumergida en una gira que

arrancó la semana pasada en

Bilbao, la cantante vizcaína Izaro

llega a Iruña para presentar su

segundo compacto, Eason. Lo

hará esta noche en la sala Zentral

y a las 22.00 horas. Para los más

rezagados, la taquilla de la sala

pamplonesa dispondrá de entra-

das a la venta, al precio de 15

euros.

Tras sorprender con su debut

om (2016), Izaro, apunta que este

segundo trabajo es “más cons-

ciente que el primero en muchos

sentidos: sabía qué quería que

sucediese, sabía con quién, cómo,

qué dirección tomar y sabía para

qué. Pero al igual que en el pri-

mer trabajo no sabía a dónde que-

ría llegar, y dejaré que el tiempo

lo decida por mí”.

En Eason, Izaro ha querido

contar “un encuentro” consigo

misma, ya que “algunas personas

se encuentran a sí mismas varias

veces, de varias formas y en

muchos sitios; otras no se encuen-

tran nunca”. En ese sentido el

compacto recoge un reencuentro

propio donde la “serenidad y

perspectiva” impregnan ese reco-

rrido personal.

Son 10 temas íntimos, de “músi-

ca de profunda sensibilidad y que

nace del corazón”, que Izaro, voz y

guitarra, grabó junto a Julen Baran-

diaran –bajo–, Iker Lauroba –gui-

tarra, piano, hammond, lap-steel,

sintetizadores–, y Oriol Flores –

batería, percusiones–, la formación

con la que defenderá las canciones

en directo esta noche. � E.C.

izaro

EN SU SEGUNDO COMPACTO, ‘EASON’, LA CANTANTE VIZCAÍNA HA SIDO CONSCIENTE DE “QUÉ DIRECCIÓN TOMAR” Y PRESENTA UNA COLECCIÓN DE DIEZ TEMAS ÍNTIMOS, “QUE NACEN DEL CORAZÓN”

CANCIONES PARA (RE)ENCUENTROS

ZENTRAL / La sala pamplonesa acoge esta noche el concierto de la cantautora vasca –15 euros–

Acariciado mundo es el título del

último compacto de Sharif, su

cuarto disco de estudio y en el que se

“actualiza en todos los sentidos”. El

rapero zaragozano lo presentará esta

noche en el Cavas –22.00 horas, 15

euros– con un show que, a su juicio,

es el mejor que ha hecho en su vida.

En su último disco, Sharif Fer-

nández se acerca desde el hip hop a

otros estilos como trap, ambient o

flamenco y cuenta con colaboracio-

nes de Miguel Campello, Natos, Sui-

te Soprano y Aldo, entre otros.

“Somos hijos de nuestro tiempo y de

forma inevitable no somos gente

impermeable y todo termina filtrán-

dose de una manera u otra”.

Respetando “esa especie de puris-

mo” que existe en el público del rap

–“cuando era joven me costaba

mucho asumir determinados cam-

bios en artistas que admiraba”–, cree

que el disco ha sido bien acogido por

sus seguidores. De hecho, en la gira

de presentación ya ha colgado varias

veces el cartel de todo vendido.

En cuanto a las letras, “son temá-

ticas universales que son imperece-

deras y cada generación y nueva

escuela las redescubre” y en Acaricia-

do Mundo se dan cita “la amistad, la

angustia existencial, mucho amor y

desamor”, también se refleja “el paso

del tiempo” y hay un “ejercicio de

interiorismo y mirar hacia dentro”.

En la cita de hoy, Sharif estará

acompañado por Morgan y Oscar,

con quienes ya realizó su anterior

gira: “Hemos diseñado un show de

30 canciones, con una bonita esce-

nografía; y llevamos una videopro-

yección para cada canción. Hay un

salto cualitativo con respecto a la

anterior gira”. � E.C.

CAVAS / El rapero zaragozano presenta su cuarto disco de estudio a las 22.00 horas –15 euros–

/ EL CAMALEÓN

SHARIF PRESENTA HOY SU ‘ACARICIADO MUNDO’

/ EL CAMALEÓN

Música y humor destinados

a toda la familia se dan la

mano este domingo en la sala

Zentral, de la mano del proyecto

asturiano Petit Pop, quienes pro-

ponen un concierto participativo

y divertido. La cita musical, a las

17.00 horas, es “apta para públi-

co de los 0 a los 99 años”, cele-

bran. Las entradas para el show

tienen un precio de 10 euros, más

gastos de gestión anticipada; o 12

euros en caso de adquirirse en

taquilla el mismo día del evento.

La vida diaria de los niños,

desde aquello que les gusta, les

sorprende o incluso asusta, es el

marco para explorar en las can-

ciones, siempre desde la diver-

sión del universo infantil. Esto

da lugar a un espectáculo cuya

sonoridad y temática conectan

tanto con pequeños como con

los más mayores. Son ya cinco

discos –Petit Pop (2012), No nos

gustan los lunes (2013), No nos

da pereza la naturaleza (2014),

Vámonos en bici (2015) y Surf en

la bañera (2016)–, además del

disco-libro Petit Pop en Silenció-

polis, ilustrado por Pedro Bal-

maseda, y que narra las aventu-

ras de la banda para apagar los

silenciadores de Silenciópolis

renombrándola Sonidópolis.

Petit Pop ha participado en

programas como Los Concier-

tos de Radio 3 o Mapa Sonoro,

y han actuado en salas y festi-

vales como Dcode, Sonorama,

Kultur Fest o Malakids!

Bajo el lema de “música

molona para toda la familia”, en

los conciertos de Petit Pop es el

público quien conduce cada

canción. � E.C.

PETIT POP PARA TODA LA FAMILIA

ZENTRAL / Domingo, –17.00, 10 euros–

Viernes 16 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

SUBSUELO / Sus directos ya eran explosivos, pero “ahora lo son más”, avisan antes de actuar mañana en Iruña –21.30 horas, 11 euros–

LA FRUSTRACIÓN COMO MOTIVACIÓN

LA BANDA VIZCAÍNA ESTRENA FORMACIÓN Y ‘OSCURECE’ SU SONIDO EN SU ÚLTIMO DISCO, ‘DRIVEN BY FRUSTRATION’: UNA PROPUESTA QUE LLAMAN ‘AMERICANA SLUDGE’

Ana Jiménez

Renovación e intensidad es lo que respira Dead Bronco en su últi-

mo disco, Driven by frustation, siem-pre bajo la batuta del incombustible Matt Horan, voz, guitarra, composi-tor de la banda. El músico norteame-ricano, afincado en Getxo, charla sobre ello con EL CAMALEÓN.

--Siempre con etiqueta propia, Dead Bronco abandona su Bronco-billy Sound y estrena propuesta musi-cal: Americana Sludge. ¿Sobre qué bases se asienta este nuevo sonido?

El líder de la banda, Matt Horan, situado el centro. / GÓMEZ SELVA

-El Americana hace referencia al género de folk y a los instrumentos que usamos, que son todos acústi-cos tradicionales –banjos, mandoli-nas, contrabajos y guitarras–; pero luego el Sludge es por el tratamien-to eléctrico: como una mezcla de doom, hardcore y punk.

-¿Qué te empujó a oscurecer el sonido de la banda respecto a los dis-cos anteriores de Dead Bronco?

-Es algo que siempre he intenta-do hacer, pero nunca llegaba a tal intensidad como en este disco. Era por los músicos con quienes trabaja-

ba, todos eran rockabillys y rockan-roleros de los 70, y salía un sonido más alegre. Llevaba años queriendo más caña: cuando estoy en el escena-rio quiero reventar y explotar. Estoy muy orgulloso de todos los trabajos que hemos sacado, pero no me veía haciendo otro LP así. Las giras se me hacían una rutina, siempre era la mis-ma afinación y ritmo... Me sentí muy limitado componiendo y acababa sacando mil canciones que no pega-ban con Dead Bronco y luego con Dead Bronco no tenía nada. Hasta pensé en disolver el grupo y empezar

otro proyecto, pero no, decidí cam-biar y estoy muy contento.

-La banda prácticamente estrena formación con la llegada de Adán Gómez, Joel Bruna, Guille Peña y Adrián López. ¿Qué han aportado al sonido del proyecto?

-Ya sabía qué sonido quería hacer desde el principio, pero cuando nos juntamos todos la primera vez fue algo único y guay, original. Ya les conocía y ahora estamos todos en la misma página: sabemos dónde que-remos llevar el show. Tenemos las mismas influencias y eso hace la vida mucho más fácil, no tengo que expli-car nada ni convencer a nadie. Aun-que no hemos tenido tiempo y hemos hecho este disco en dos meses, hay ahí una tensión que se nota. Quería un directo con mucha energía y que eso se mostrase en el disco. También ha influido mucho el productor, Alex Pis. Sin él no sé si hubiese salido así el disco, sus con-sejos han sido imprescindibles.

-‘Motivado por la frustración’ es el título de este nuevo disco. Una colección de doce canciones en las que conviven el odio, la muerte o la depresión. No es un trabajo alegre, pero ¿es su hilo el encontrar la for-ma de derribar esa frustración?

-Sí, el título para mí es algo posi-tivo. Llevo desde los cinco años con ansiedad y episodios de depresión, me van y me vienen, pero durante estos dos años he tenido unos episo-dios bastante heavies: se murió mi madre, pasó lo del grupo... Ha sido muy difícil y para la gente de mi alre-dedor también. Muchas de mis can-ciones tienen que ver con eso, pero al final mis propias limitaciones y frustraciones son lo que me motiva: por mis cojones voy a conseguir mi meta, nadie me va a decir que no pue-do hacer algo. Entonces las letras no son alegres, pero el mensaje final es que la vida puede ser muy fea pero hay que seguir siempre luchando y no elegir el camino fácil.

-Si Dead Bronco ya desprendía energía en sus directos, ¿cómo son estos nuevos conciertos explosivos que siempre habías querido?

-La gente va a flipar, van a tener un directo que nunca han visto. Cada concierto que hemos hecho hasta ahora es diferente, nos estamos cono-ciendo todos. Tenemos un repertorio nuevo, hay algunas canciones anti-guas que están ahí, pero nada que ver con lo que hayan visto antes. ■

dead bronco

‘Driven by frustration’ ‘Americana Sludge’ es la etiqueta que

Dead Bronco pone a su último LP. Doce

enérgicos temas donde se citan el

odio, la religión, el alcohol y la religión

en un arrollador viaje desde las raíces

de la música tradicional americana.

, EL DISCO

4 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018

Leña al Mono, durante un concierto. / EL CAMALEÓN

INDARA / La incombustible banda de rock actuará mañana en la sala pamplonesa a las 21.30 horas –entrada, 15 euros + gastos–

DESDE EL ‘PARAÍSO PROHIBIDO’LA FORMACIÓN INVITA A SU PARTICULAR EDÉN EN SU ÚLTIMO TRABAJO, EL DECIMONOVENO DISCO DE SU TRAYECTORIA, QUE YA SUMA MÁS DE 30 AÑOS

medina azahara

II ANIVERSARIO DE LEÑA AL MONO

Los navarros Leña al Mono cumplen su segundo aniver-

sario como banda y lo celebrarán mañana con un concierto, en homenaje a Leño, en el que ade-más contarán con la colaboración de numerosos invitados. La cita, programada a las 22.00 horas,

cuenta con entrada anticipada al precio de 8 euros –más gastos de gestión–, o 10 euros en taquilla.

Así, el grupo tributo estará acompañado por una banda de apoyo para la ocasión y además contará con diversos invitados, como Ramiro Penas, –ex Leño–

Joxemi Redín, Alén Ayerdi, La Chula Potra, Txo, Alfredo Piedra-fita, Chuchín Ibáñez, y David Koli-brí Díaz, entre otros.

Será una noche para celebrar el aniversario y además rendir home-naje a los creadores de temas clá-sicos como Maneras de vivir. � E.C.

ZENTRAL / Multitudinaria fiesta de celebración, mañana a las 22.00 horas

Uno de los grupos más emblemá-ticos del rock andaluz, Medina

Azahara, regresa mañana a Iruña para presentar su último compacto, Paraíso Prohibido. Será un show de más de dos horas de rock en el que la banda además repasará su traba-jada trayectoria musical, donde con-viven clásicos como Palabras de liber-tad, Necesito respirar o Solos tú y yo. El concierto arrancará a las 21.30 horas, con apertura de puertas des-de media hora antes. Las entradas anticipadas están a la venta al precio de 15 euros –más gastos de gestión– y pueden adquirirse en Si bemol (Barañáin) Infiernito y Casa Paco (Pamplona) Memoriam Sport (Ansoain) y The Indian (Villava). En caso de comprarse en taquilla el mis-mo día del concierto, el precio de la entrada será de 18 euros.

Son ya treinta años como banda, diecinueve trabajos de estudio y numerosas giras las que suma Medi-na Azahara a las espaldas, pero pese al título de su último trabajo, Paraí-so prohibido, Manuel Martínez –voz y alma del grupo– afirma que no tie-nen ninguna llave para las puertas del hipotético paraíso musical, ni mucho menos. “Indiscutiblemente, en lo musical tienes que demostrar cada día lo que eres y lo que quieres hacer”, comentó el músico en una entrevista que ofreció a EL CAMA-LEÓN el pasado año.

Y es que Paraíso Prohibido son catorce temas nuevos, que traslada-rán al oyente “a un paraíso de luz y de emociones nuevas que nunca olvi-darás”, apuntan. Producido por Manuel Ángel Mart y con un master

a cargo del neoyorquino Andy Van-dette, el disco plasma la evolución constante de la banda, “sin olvidar-nos de nuestras raíces: saber de dón-de vienes y lo que quieres hacer”, apunta Manuel Martínez.

Asimiso, el vocalista reivindica la importancia de, pese a una con-solidada trayectoria, editar mate-rial nuevo: “Nos gusta arriesgarnos y no vivir de las rentas anteriores”, ya que en su opinión, “si tocas las

canciones de siempre creo que es engañar al público y por eso graba-mos nuevos discos, para intentar que la gente vea que el esfuerzo merece la pena”. Y en Indara mos-trarán en directo ese por qué. � E.C.

HEY! BASTIANC

on un nombre idóneo para la ocasión, Hey! Bastian se pre-

senta hoy sobre las tablas del Txintxarri, tras varios meses de trabajo en la sala de ensayo y estu-dio de grabación. La formación navarra de indie pop arrancará su concierto a las 22.00 horas y tras el concierto, Crooked Shape DJ ofrecerá una sesión con los mejores hits de los años 80 y 90.

Cambio es la palabra que ha marcado el despegue de Hey! Bas-tian, proyecto surgido cual ave fénix de las cenizas de Dreaming For A Day. Era 2013 cuando Pablo Rousselon –guitarra y voz– y Javier Otazu –batería y voz– crea-ron DFAD y tras un disco, Losing Everything (2015), y con el ficha-je en 2017 de Eneko Celestino –bajo, voz, sintes–, la banda entró a grabar su segundo trabajo, muy diferente a aquel primer compac-to. Eran cambios en estilo, la for-mación e incluso idioma –del inglés al castellano–, y fue natu-

TXINTXARRI / Estreno mundial, al fin, de la formación navarra, esta noche a las 22.00 horas

Hey! Bastian. / ALBA MÉNDEZ

ral que Bastian pasase a protago-nizar esta nueva historia, despi-diendo a DFAD. Será el próximo mes de abril cuando Hey! Bastian presente su primer LP, un disco de diez canciones llenas de ener-gía, nostalgia y melodías pegadi-zas, apuntan. Por el momento, esta noche toca bailar. � E.C.

Viernes 16 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

OTRO PASO MÁSCANALLA / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 22.00 horas

LAS ENTRADAS ANTICIPADAS CUESTAN 7 EUROS MÁS GASTOS; EN TAQUILLA, 12 EUROS

prendido, y eso que todavía no he-

mos cerrado el proceso de compo-

sición para el que, ojalá, sea el pri-

mer disco. En cuanto a las canciones

que ya están compuestas, hay un

poco de todo, aunque predomina el

pop, pero también me gusta el R&B,

el jazz e incluso algo de indie. Pero

no me atrevo a definirme, principal-

mente porque siento que todavía es-

toy descubriendo muchos géneros

y queda mucho por aprender”. Una

descripción plagada de sentido co-

mún que el joven navarro comple-

menta con unos breves apuntes so-

bres las letras: “Hay historias

personales, otras de gente que me ha

llamado la atención, cosas que están

en mi imaginación y otras experien-

cias, que no necesariamente me han

pasado a mí, pero que quiero con-

tar”.

Además del concierto que ofre-

cerá mañana, Javi Erro está diversi-

ficando su actividad, probando con

diferentes artistas y géneros, desde

el cantautor Jorge Sánchez, con el

que colaboró hace un par de sema-

nas, hasta la Coral de Cámara de

Pamplona, con la que actuará en pri-

mavera. Un trabajo sin tregua pero

con orden, con las ideas claras.

“Ahora mismo somos Javier Erro,

un nombre bajo el que también en-

globo a la banda, aunque no sé hasta

que punto estos músicos serán im-

prescindibles para mi proyecto en

un futuro. Tengo claro que el piano

y yo somos uno, pero los músicos

pueden variar o desaparecer. Ac-

tualmente, estamos cerrando la

composición, en unas semanas nos

meteremos a grabar maquetas y

luego iremos a Madrid, con un pro-

ductor que lleva tiempo queriendo

trabajar conmigo, para grabar el

disco con la idea de fichar por al-

guna discográfica. Pero todavía está

todo en el aire, aunque también es-

tamos trabajando para cerrar más

fechas, a ser posible fuera de Pam-

plona, con este formato de banda”.

Respecto a su plataforma de lan-

zamiento, La Voz Kids, y los progra-

mas televisivos del mismo formato,

Javi apunta que “cuando vas a la te-

levisión, tienes que tener claro a

dónde vas: la tele es un negocio, es

dinero. Si les interesas van a tirar, y

si no les interesas, no. Yo rechacé un

contrato con Universal porque no

hubo entendimiento. Pero no tener

la promoción de uno de los gigan-

tes discográficos o no estar en pri-

mera plana no significa parar de tra-

bajar. En este sentido, no me puedo

quejar porque desde que terminó el

programa no he parado de currar.

En alguna ocasión sí pude sentir que

me trataban como un producto,

pero en la parte humana sigo te-

niendo muy buena relación con el

equipo del programa. El formato

está claro que funciona, OT ha re-

ventado, pero, ¿qué es lo que fun-

ciona?: ¿el estilismo del jurando?,

¿que saquen un disco...? Realmente,

lo que funciona es la promoción que

hace la discográfica. Pero yo no me

presenté a un programa con 14 años

para ser un estrella del pop, yo lo

hice para vivir la experiencia”. ■

javier erro

Fernando F. Garayoa

J avier Erro actúa en Canalla ma-

ñana para ratificar en directo su

proyecto en solitario, que ya pre-

sentó los pasados Sanfermines, ale-

jado de los talent shows y apostando

por su música, al margen de ofrecer

un bueno puñado de versiones que

nacen, cómo no, del disco digital

Acoustic Piano Versions. “Quere-

mos que este concierto sea una

fiesta de la música, habrá de todo:

con canciones que mantengan esa

esencia de piano y voz, aunque se-

rán un par, como mucho; también

interpretaremos varias de las ver-

siones de ese disco, pero ya en for-

mato de banda; y presentaremos al-

gunas canciones propias para

testarlas y ver cómo reacciona la

gente, aunque todavía no están lan-

zadas de ninguna forma”.

Y es que la evolución natural de

Javi Erro hacia la composición ya se

ha plasmado en una serie de temas,

“tanto en inglés como en castellano,

que, cuando menos, creo que van a

sorprender porque no sé lo que se

espera la gente o si espera algo. El

caso es que yo mismo me he sor-

FORMACIÓN

Javi Erro (piano y voz) estará acompañado en el escenario por Pablo Rousselon (guitarra), Edu García (guitarra), Julen Arbiol (batería) y Adrián Márquez (bajo).

EN DIRECTO

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018

1‘La forma del agua’ Elisa es una joven muda que trabaja en un laboratorio en 1963, donde se enamorará de un hombre anfibio.

LAS MÁS TAQUILLERAS

El efecto post Oscar convierte a ‘La forma del agua’ en la película más

vista, seguida por ‘Gorrión Rojo’.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 13 DE MARZO @cSMoviesSpain 2

‘Gorrión Rojo’ Dominika es reclutada contra su voluntad para ser un gorrión, una seductora adiestrada por el gobierno ruso. 3

‘Loving Pablo’ Biopic de Pablo Escobar basado en el libro escrito por Virginia Vallejo, amante del narcotraficante en los 80. 4

‘Sin rodeos’ Paz ingiere por error una poción especial y se convierte en una mujer sin filtro para decir lo que piensa.

‘EL INSULTO’ / La historia de la guerra del Líbano, planteada en un drama judicial

HACIA EL CAMINO DEL PERDÓNEN BEIRUT, UN INSULTO SIN IMPORTANCIA ALCANZA UNA DIMENSIÓN DESMEDIDA: TONI, UN LIBANÉS CRISTIANO, Y YASSER, UN REFUGIADO PALESTINO, SE ENFRENTARÁN EN LOS TRIBUNALES, DONDE DESTAPARÁN HERIDAS SECRETAS Y REVELACIONES TRAUMÁTICAS

Los dos protagonistas de ‘El insulto’, antes de verse en el juicio. / EL CAMALEÓN

Líbano, 2017 – 110 min. Director: Ziad Doueiri. Guion: Ziad Doueiri, Joelle Touma. Reparto: Kamel El Basha, Christine Choueiri, Adel Karam, Camille Salameh, Rita Hayek, Talal Jurdi, Diamand Bou Abboud, Rifaat Torbey, Carlos Chahine, Julia Kassar. Productora: Coproducción Líbano-Francia-Bélgica; Ezekiel Films / Scope Pictures / Tessalit Productions / Rouge International / Cohen Media Group / Ciné+ / Douri Films. Género: Drama.

Frank Martín

Cuenta el cineasta libanés Ziad

Doueiri que hace varios años

mantuvo una discusión irrelevan-

te con un fontanero, que finalmen-

te dio paso a un cruce de insultos

entre ambos. A los pocos días, aver-

gonzado por su actitud, el cineasta

acudió a la empresa de fontanería

para disculparse ante el empleado,

pero su jefe le informó que aquel

incidente había sido uno de los

motivos para despedirle. Doueiri no

dudó en salir a su defensa, y ade-

más encontró el material para lo

que terminó siendo el guion de El

insulto, su cuarta película. El filme

se estrenó en el festival de Venecia

en Sección Oficial, además de haber

sido nominado a los Oscar en la

categoría de Mejor película de

habla no inglesa.

Es así como ha construido un

drama judicial, ambientado en el

Beirut de hoy, y que narra la histo-

ria de tribunales entre Toni, un liba-

nés cristiano, y Yasser, un refugiado

palestino. Mediante las heridas

secretas del pasado y las revelacio-

nes traumáticas y la burbuja que

crean los medios de comunicación

que informan sobre el caso, Líbano

se acerca al borde de un estallido

social, que obliga a Toni y a Yasser a

reconsiderar sus vidas y prejuicios.

Sobre la pregunta de por qué se

ha lanzado a por un filme ambien-

tado en una sala de juicio, Doueiri

señala que el género judicial permi-

te tener “un lugar único en el que se

enfrentan dos antagonistas, en un

cara a cara. En cierta manera es una

variación del western, pero en un

ambiente cerrado”.

Dos bandos, sin buenos ni malos

Criado en una familia de abogados

y jueces, Doueiri se sirve del hilo

conductor del juicio para abordar

la historia de la guerra civil del

Líbano y el precio que tuvo que

pagar cada bando, siempre sin decir

“aquí están los buenos y aquí están

los malos”, ya que a ojos del cineas-

ta, eso “es imposible”. Durante el

metraje, ambos protagonistas

muestran cómo han padecido gran-

des ataques a su honor y a su dig-

nidad, a la par que se culpan entre

ambos por ello. De esta manera, la

película se convierte en una bús-

queda de la dignidad. “El insulto es

totalmente optimista y muy huma-

na. Muestra los caminos que se pue-

den recorrer para alcanzar la paz”,

señala Doueiri.

En este recorrido, las mujeres

jugarán un papel importante: “Ima-

ginemos si un día las mujeres

gobernasen el mundo árabe”, plan-

tea el director. Es una de las pers-

pectivas que ofrece la película, ese

punto de vista femenino. “Las muje-

res aceptan muchos más matices.

Tienen inteligencia y nos permiten

alcanzar un equilibrio”, comenta el

director y guionista del proyecto,

para añadir que en el largometra-

je “las mujeres toman el control de

la situación para poder moderar,

para conseguir superar la situación”.

Dimensión universal Pese a reflexionar sobre la guerra

civil libanesa, Doueiri cree que la

película tiene una “dimensión uni-

versal” ya que “Yasser y Toni

podrían tener cualquier nacionali-

dad y podrían ser de cualquier país”.

Reivindicando de nuevo el optimis-

mo y la humanidad del filme, el

director opina que la película mues-

tra que “hay una alternativa a los

conflictos si se toma el camino de

la justicia y el perdón”.

Porque si bien la guerra en el

Líbano concluyó en 1990 sin gana-

dores ni perdedores y todo el

mundo fue indultado, “la amnis-

tía general se convirtió en una

amnesia general –concluye Douei-

ri–. Y no puede haber una regene-

ración, una curación nacional si

no nos enfrentamos a esos proble-

mas”. Para todo ello, El insulto

entre ambos protagonistas será

solo un detonante. ■

EN LAS PANTALLAS

Documental sobre Goya REINO UNIDO, 2017 DIRECCIÓN: DAVID BICKERSTAFF GUION: DOCUMENTAL

El próximo martes, día 20, Golem Baiona proyecta el Goya: un espectáculo de carne y hueso se sirve de la National Gallery de Londres para indagar en la memorable vida de Goya. A través de un extenso material audiovisual, reveladoras cartas de Goya y una exposición única que reúne las grandes obras de colecciones de todos los rincones del mundo, esta película construye un fascinante retrato del artista y del original mundo que Goya pintaba. Influido por Rembrandt y Velázquez, Goya exploró un nuevo realismo que no trataba de halagar y en el cual no tenía medio de revelar lo que veía física y psicológicamente.

‘La Tribu’ ESPAÑA, 2018 DIRECCIÓN: FERNANDO COLOMO GUION: FERNANDO COLOMO, YOLANDA GARCÍA SERRANO, JOAQUÍN ORISTRELL INTÉRPRETES: CARMEN MACHI, PACO LEÓN, LUIS BERMEJO, JULIÁN LÓPEZ, BÁRBARA SANTA-CRUZ, MANUEL HUEDO, REBECA SALA, MANEL FUENTES, HORACIO COLOMÉ, JORGE ASÍN, MARISOL AZNAR

Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y streetdancer vocacional, recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Pero junto a Las Mamis, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

Viernes 16 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

‘PERDIDO’ / El cineasta francés Christian Carion dirige un filme rodado “prácticamente a tiempo real” y que “sorprenderá al espectador”

VIAJE HACIA LO DESCONOCIDOJULIEN VIAJA CONSTANTEMENTE Y SU VIDA FAMILIAR SE HA ROTO, PERO CUANDO SU HIJO DESAPARECE, DEBE REGRESAR A CASA PARA ENCONTRARLO

Francia, 2017 – 84 min. Director: Christian Carion. Guion: Christian Carion. Reparto: Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist, Marc Robert. Productora: Nord-Ouest Production. Género: Drama. Secuestros. Desapariciones.

Jon Caballé

¿Sabes qué ocurre cuando

alguien desaparece más de

48 horas? Esa es la pregunta que

plantea Perdido, el último proyec-

to del cineasta francés Christian

Carion, que supone un giro a su fil-

mografía tras tres películas históri-

cas: Mayo de 1940 (2015), El caso

Farewell (2009) y Feliz Navidad

(2005). El propio director desvela

que se trata de un proyecto antiguo

El actor Guillaume Canet, como el protagonista Jean, en la búsqueda de su hijo. / EL CAMALEÓN

que escribió en 2002 y que ha deci-

dido recuperar ahora: es la historia

de un padre que se ha ausentado de

su hogar y se ve obligado a volver

cuando desaparece su hijo.

El actor galo Guillaume Canet

encarna a Julien, un padre de fami-

lia muy ocupado que hace numero-

sos viajes por trabajo, hasta el límite

de que esa ausencia ha provocado

que su matrimonio se resquebraje.

Pero todo cambia cuando un día reci-

be un mensaje de su ex mujer –Méla-

nie Laurent–: Mathys, su hijo de 7

años, ha desaparecido. Es entonces

cuando un terrible sentimiento de

culpa le invade, y decide encontrar a

su hijo, cueste lo que cueste.

Según apunta Carion, con este

proyecto han buscado “apostar por

el momento” y han rodado prácti-

camente a tiempo real, “sin tener

un actor principal ni un escenario”.

La película alemana Victoria (2015),

rodada en un único plano secuen-

cia, fue su punto de referencia.

Y de hecho, según desvela el direc-

tor, Guillaume Canet ni siquiera leyó

el guion antes de rodar y tan solo con-

taba con una biografía de quién era

el personaje. El resto fue fluyendo

durante el propio rodaje, como rei-

vindica Canet: “Yo era el personaje”.

Y es que mientras el equipo realizó

ensayos y trabajó las escenas, él espe-

ró en su casa, hasta que fue a rodar

directamente. “Es la búsqueda de un

hombre que no sabe qué se va a

encontrar, un hombre que se va a sor-

prender constantemente y que se

conmoverá frente a lo desconocido”,

concreta Canet, que define el rodaje

como un juego de roles. Por ello

Christian Carion aplaude el trabajo

realizado por el actor, a quien presen-

ta como “una persona perfeccionis-

ta, para la que abandonarse a una

película donde no se prepara nada,

no está en su naturaleza”.

Un viaje paranoico

Tras el detonante de la desaparición

del niño, la película embarca al

espectador en un viaje paranoico,

acompañando a un hombre perdi-

do que está abrumado por la culpa

debido a su ausencia a lo largo de

todo este tiempo, lo que provoca que

se vuelva loco y por tanto no haga

cosas irracionales.

Por su parte, la actriz Mélanie

Laurent encarna a la exmujer de

Julien. Ella es quien mantiene los

pies en el suelo y, en cuanto a traba-

jo de actores, va guiando a Guillau-

me Canet hacia el terreno que desea-

ba el director, ya que era Laurent

quien debía defender lo que estaba

escrito en el guion.

El trabajo de ensayo con el resto

del elenco y equipo de rodaje duró

tan solo dos semanas y el rodaje se

desarrolló en una zona boscosa de

Francia, en un radio de 10 km y “con

una gran coordinación logística para

que no se perdiera tiempo durante

la filmación”, apunta Carion.

El director concluye que es la pri-

mera vez que no tiene “una historia

real para defender”, lo cual le dio

libertad: “hay un héroe que evolucio-

na en una atmósfera y el espectador

se sumerge en una historia en la que

se pregunta: ‘¿Qué pasará ahora?”. Y

es que esta reivindicación del presen-

te, tras tres películas históricas, le ha

proporcionado “gran alegría” y casi

“dejar de estar Perdido”. ■

5‘Winchester’

Sarah Winchester, convencida de que le acosaban fantasmas, construye más de 160 habitaciones en su casa para ‘escapar’. 6

‘La muerte de Stalin’

Comedia que reconstruye los días posteriores a la muerte de Stalin, donde un grupo de hombres pelearon por el poder. 7

‘Un pliegue en el tiempo’

Tras desaparecer su padre, la joven Meg, su hermano Charles y su amigo Calvin viajan al espacio, para intentar encontrarlo. 8

‘Lady Bird’

Una joven llamada Lady Bird vive su último año de instituto, tratando de esquivar la protectora sombra de su madre.

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018

Cartel promocional del

documental ‘The best day

of my life’. / EL CAMALEÓN

SEIS PERSONAS DE ESPAÑA, UGANDA, FRANCIA Y RUSIA, QUE EN UNA SERIE DE CONTEXTOS DIFÍCILES SE

ATREVEN A VIVIR COMO SON, SE REÚNEN EN MADRID PARA UNA CELEBRACIÓN

CA

MA

LEO

N

“Carmen Machi

“Esta película puede que lleve a la gente a apuntarse a una escuela de baile”

>> La actriz interpreta en ‘La Tribu’ a Virginia, una limpiadora adicta al ‘streetdance’ y con mucho coraje que se reencuentra con el hijo que dio en adopción hace más de treinta años.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

‘JUPITER’S MOON’, LA ÚLTIMA TRIUNFADORA EN SITGES

Drama, thriller, fantasía sobre-

natural y comedia son algunos

de los géneros que aborda Jupiter’s

Moon, el largometraje del húnga-

ro Kórnel Mundruczó que plantea

una crítica hacia la crisis de los

refugiados y reivindica los dere-

chos humanos. El filme, reciente-

mente estrenado en la plataforma

de Filmin, fue el gran triunfador

de la última edición del Festival de

Sitges, donde se llevó el galardón

de Mejor Película.

La película narra la historia del

joven emigrante Aryan, quien al

intentar cruzar ilegalmente la fron-

tera, recibe un disparo. Sorprenden-

temente, la herida le otorga el poder

de levitar. Será entonces cuando con

la ayuda del doctor Stern logre esca-

par de un campo de refugiados don-

de ha sido destinado, momento en

que Stern, fascinado por los superpo-

deres de Aryan, ve la oportunidad de

explotar el milagro. �

4

‘MOUNTAIN FEVER’: UNA BÚSQUEDA EN LA OSCURIDAD

Un grupo de escaladores perma-

nece atrapado en una montaña,

tratando de escapar de una terrible

tormenta de nieve. Su situación

empeora cuando ahí, en la oscuridad

de la noche, uno de los escaladores

informa que su compañero ha desa-

parecido, y deben acudir en su bús-

queda. Este es el planteamiento de

Mountain fever, el proyecto del ale-

mán Frédéric Hambalek, quien apun-

ta que “se trata de una advertencia

sobre el peligro mortal que implica

el perder el control de nuestros sen-

tidos”. La pieza audiovisual puede ver-

se en Vimeo.

En tono dramático, el especta-

dor se encontrará, sorprendente-

mente, con ciertos tonos de come-

dia, ya que el director concluye

que “observado a distancia, el dra-

ma de la vida real puede ser bas-

tante divertido, de una manera

absurda”. � E.C.

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

SHARIF

‘Culpable’

DEAD BRONCO

‘I hate you’

IZARO

‘Delirios’

MEDINA AZAHARA

‘Busca tu fe’

JAVIER ERRO

‘Shape of you’

HEY! BASTIAN

‘Trastorno emocional’

‘THE BEST DAY OF MY LIFE’ / El último proyecto de Fernando González Molina

UNAS HORAS PARA SER LIBRES

El WorldPride Madrid 2017 como

un lugar de encuentro y reivin-

dicación de la diversidad, con la asis-

tencias de más de dos millones de

personas, es el punto de partida para

el primer documental del navarro

Fernando González Molina. Bajo el

título The best day of my life, el fil-

me narra la experiencia de seis per-

sonas de España, Uganda, Rusia y

Francia que en circunstancias difíci-

les se atreven a vivir lo que son con

compromiso. Y con motivo del Día

del Orgullo, todos se reúnen en

Madrid para una celebración inolvi-

dable. Ellos son Abril, quien acaba de

comenzar su viaje hacia un cuerpo

que respeta lo que es su alma; Ruth,

una activista lesbiana que vive en

Uganda; Nick y su pareja Max, que

conviven en Rusia, donde se hacen

pasar por primos; Geena, una actriz

preparada para comerse el mundo

pese a que no mantiene contacto con

su familia; y por último Timo, un sal-

tador de trampolín homosexual y sor-

do que demuestra día tras día ser

capaz de superar cualquier obstácu-

lo, incluidos aquellos que surgen en

su vida personal.

Y es que mientras Madrid se pre-

paraba para celebrar el WorldPride

2017, dos millones de personas de

todo el mundo llegaban a la ciudad

para celebrar el evento, entre ellos los

protagonistas del documental. Para

algunos, se trataba solo de una fies-

ta de una semana, pero para otros,

era la oportunidad de disfrutar del

respeto por la diversidad.

Un debut en el documental Con The best day of my life, Fernan-

do González Molina, director de pro-

yectos taquilleros como Tres metros

sobre el cielo o Palmeras en la nie-

ve, deja un lado la ficción y plasma

un tú a tú con la realidad para debu-

tar en el mundo del documental.

“He tenido que refrenar mi impul-

so de manipulación creativa. Aquí

lo que muestro ha pasado. A pesar

de todo, creo que es un filme muy

mío: emocional, épico...”, narra. En

total fueron más de 100 horas de

rodaje en torno a las vidas de los seis

protagonistas, tanto en sus países de

origen como en Madrid, durante la

celebración del Orgullo.

Sobre el WorldPride, González

Molina señala que es una excusa para

contar la historia de los seis protago-

nistas: “De alguno sabemos más, de

otros, como Timo, tenemos pocos

datos hasta que llegan a Madrid... Me

he quedado apenado porque en el

montaje algunos han perdido

mucho”, confiesa.

En cuanto al rodaje, González

Molina desvela anécdotas como una

retención en comisaría durante su

estancia en la localidad rusa de

Nizhni Nóvgorod, donde rodaban

cómo Nick y Max se despedían de

sus amigos, pero la policía les retu-

vo durante unas horas: “Dijeron que

faltaba un papel del visado y pasa-

mos siete horas en comisaría. Yo

nunca me preocupé por mí, pero sí

por ellos... Y en la cara de Nick, por

ejemplo, se reflejaba su terror”.

El documental recoge así tanto

los días previos a la celebración,

como su desarrollo y también qué

pasa al día siguiente, a las puertas

de volver a casa. Porque como reco-

ge el largometraje, aunque para los

seis protagonistas aquel fue el mejor

día de su vida, al volver a su lugar

natal toca seguir con su particular

lucha. � E.C./E.P.