La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música con niños de sexto grado de...

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN

Dirección de Educación Pública

“INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN NORMAL

DEL ESTADO DE COLIMA

Profr. Gregorio Torres Quintero”

“LA RONDALLA INFANTIL:

UNA FORMA PRÁCTICA DE APRENDER MÚSICA

CON NIÑOS DE SEXTO GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA”

Documento para obtener el título de: LICENCIADA EN EDUCACIÓN PRIMARIA

SUSTENTANTE:

Lizbeth Alejandra Pascual Morán

GENERACIÓN 2009-2013

“Lic. Arturo Munguía Velázquez”

CUAUHTÉMOC, COL., JULIO DE 2013

Para y por mi familia.

Gracias a Dios por poner a la gente indicada en el momento

preciso de mi vida: Familia, amigos, maestros, conocidos y

personas que aparentemente no me hicieron bien.

La vida es una serie de sucesos concatenados que, de alguna

manera a veces inexplicable te llevan siempre a algún lado.

Serendipity

ÍNDICE

Introducción

Capítulo I: La música en el mundo, en la escuela y en la persona

Preguntas generadoras ............................................................................................. 16

Contexto físico-social de la práctica docente ............................................................. 16

Infraestructura ....................................................................................................... 18

Organización interna de la escuela ....................................................................... 18

El aula de clases ................................................................................................... 19

Los alumnos ......................................................................................................... 20

El maestro tutor .................................................................................................... 23

Padres de familia .................................................................................................. 26

Capítulo II: La Educación Artística en el Plan de Estudios 2011. Educación Básica

La educación artística en la educación primaria ........................................................ 31

Capítulo III: Marco teórico-histórico del tema de estudio: La música en el mundo, en la

escuela y en la persona

La rondalla ................................................................................................................ 39

La rondalla mexicana ................................................................................................ 40

Capítulo IV: La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música con alumnos de

sexto grado de Educación Primaria

La rondalla infantil de la primaria distribuidores nissan .............................................. 43

Secuencia didáctica: te lo pido por favor ................................................................... 47

Seconstrucción de la secuencia didáctica ................................................................. 49

Fase preactiva ...................................................................................................... 51

Fase interactiva .................................................................................................... 53

Fase postactiva ..................................................................................................... 62

Conclusiones .................................................................................................................... 64

Bibliografía ....................................................................................................................... 69

Anexos ............................................................................................................................. 73

Introducción

“La escuela es como un segundo hogar.” A.P.

Siempre he tenido la idea de que la escuela es como un segundo hogar

donde los maestros son los padres y los alumnos los hijos que son educados de la

mente, cuerpo y espíritu. Así fue, así debiera ser. Desafortunadamente la educación

en general ha perdido poco a poco su lado humano.

En tiempos de la Revolución Mexicana la escuela primaria se caracterizaba

por la unión entre maestros y padres de familia para lograr la mejor formación de

sus hijos. En ese tiempo los padres tenían total confianza en los profesores y en sus

métodos, dejando a los niños en sus manos. Por su parte los maestros parecían

tener más vocación, ya que se esforzaban para que todos sus alumnos aprendieran

no sólo a leer y escribir sino cosas que les fueran útiles para su vida diaria.

Eran “todólogos”, enseñaba a sus alumnos actividades básicas sobre oficios

como sembrar, carpintería, herbolaria, la cría de animales, coser, hacer música,

cantar, etc. ¡Enseñaban música! Les explicaban cómo tocar diversos instrumentos

musicales, cómo ser entonados al cantar y no sólo eso, utilizaban ese conocimiento

de forma significativa poniéndolo en práctica al llevar serenatas a todas las madres

de los alumnos en su día.

En definitiva la educación ha tenido grandes avances en algunos aspectos,

pero en el ámbito personal o afectivo ha tenido un tremendo retroceso.

La Ron♩alla ♪nfant♪l: Una forma práctica de aprender música con niños de sexto grado de Educación Primaria


Ahora la mayoría de los maestros no se involucran demasiado con sus

alumnos, sólo les enseñan más de lo que señalan los planes y programas que

además, establecen un horario para abordar ciertas asignaturas y contenidos. Ahora

los docentes son especialistas en alguna asignatura, por lo que se enfocan a

enseñar sólo ésta. Ya no saben de trabajos manuales, bailes, pinturas, ni música,

por ello hay maestros específicos encargados de impartirlas.

Pero, ¿Por qué? Si hasta hace algunos años los maestros del aula podían

encargarse perfectamente de enseñar todas estas cosas. Se debe retomar este

aspecto de la educación que no evolucionó, hay que volver a educar también el

espíritu de los alumnos y un excelente medio para lograrlo es el arte de la música

que debe volver a ser impartida en las escuelas primarias.

Ésta es la mejor forma de sensibilizar y enriquecer al alumno como persona,

es por esto que el presente documento resalta la importancia de la música en la

escuela primaria como asignatura rezagada a rescatar y como medio de

sensibilización y socialización.

Para el mejor desarrollo del tema el presente trabajo está estructurado en cuatro

capítulos y tres apartados más que se explican a continuación:

Capítulo I: La música en el mundo, en la escuela y en la persona

En el que se muestra a grandes rasgos los antecedentes de la música como

parte del arte, aportaciones a la educación, motivos personales para la elección

de este tema y las preguntas planteadas que se responderán a lo largo del

documento.



Capítulo II: La Educación Artística en el Plan de Estudios 2011 de

Educación Básica

Describe el enfoque y principales propósitos de la asignatura de la Educación

Artística en la educación básica y en particular de la educación primaria.

Capítulo III: Marco teórico-histórico del tema de estudio “La música en

el mundo, en la escuela y en la persona”

Se mencionan algunas de las posturas de diversos autores y pedagogos de la

música que señalan los antecedentes históricos y la importancia como parte del

currículum, así como formas de abordarla y por su puesto las características de

la rondalla.

Capítulo IV: La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música

con niños de sexto grado de educación primaria

Donde contextualizo las actividades de la secuencia didáctica aplicada con los

alumnos tomando en cuenta las situaciones particulares en que se llevaron a

cabo.

Conclusiones:

En este apartado mostraré los resultados obtenidos de la ejecución de la

propuesta con sus dificultades y logros.

Bibliografía:

Aparecen registrados los datos de los libros empleados para las citas en el

documento, así como las referencias para la redacción del mismo.

Anexos:

Que muestran las evidencias del trabajo realizado.

Capítulo I

La música en el mundo,

en la escuela y en la persona

La música en el mundo, en la escuela y en la persona

“Dad a pueblo el arte que necesita”. Isadora Duncan.

El arte tiene actualmente diversas formas de interpretarse, para situarnos nos

remontaremos en la antigua Grecia ya que para los griegos era todo aquello bello y

perfecto a sus sentidos. No se limitaba a lo captado por la vista, también intervenían

las obras que seducían al oído y al tacto de ahí que conocemos sus esculturas,

pinturas, obras de teatro, música, etc.

Pero como todo, las posturas y las percepciones cambian. Actualmente es

indefinido ya que mientras lo que para algunos es bello, para otros puede no serlo.

“El arte es entre otras cosas, arte” aunque lo cierto es que “o te apasiona o te

horroriza, pero nunca te deja indiferente.” (Anónimo)

Por ejemplo, las obras de Miguel Ángel son bellas porque mediante la

musculatura da al cuerpo un aspecto imponente. En cambio las obras de Eugenio

Salvador Dalí no a todos le resultan bellas o entendibles debido a la forma impulsiva

y arrebatada de pintar, presentando objetos o situaciones a través de una visión

desprejuiciada. Pero ambas obras son expresiones de arte porque producen algún

sentimiento.



10

Hemos intentado esclarecer el significado un tanto abstracto del arte, pero

hay un aspecto de éste que desde el principio ha estado determinado claramente

ya que pesar de sus definiciones a través del tiempo y de la historia tiene una misma

finalidad: Comunicar un mensaje de manera eficaz a través de una obra. Ese

mensaje tiene diversas formas de manifestarse, las principales son: plásticas,

visuales, teatro, danza y música. Aunque en la actualidad se han incorporado el

cine y la fotografía, entre muchas otras.

Para efecto de este trabajo nos centraremos solamente en la música. La cual

proviene del griego “musike”, es decir, de las musas que eran las nueve hijas

nacidas del dios Zeus y Mnemosyne. Una de estas nueve hijas de Zeus, Euterpe,

era la musa de la música y todas las hermanas son conocidas como fuente de

inspiración creativa para todo aquello que tiene que ver con las artes y las ciencias.

La música es un lenguaje universal que expresa en cada pieza sentimientos

y emociones cuando es instrumental y un mensaje específico cuando tiene letra. En

cualquiera de sus dos modalidades nos deleita, entretiene y enriquece. No se le

puede, ni se le debe negar a nadie ya que está inmersa en la naturaleza misma del

hombre desde el momento en que éste comenzó a existir. “El hombre primitivo

encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse

de rudimentarios objetos […] para producir nuevos sonidos”. (Chunga Espinoza,

Monografías.com, 2006)

Se encuentra en nosotros incluso antes de nacer puesto que desde el interior

del vientre podemos captar los sonidos del exterior. Posteriormente tenemos cada

vez más oportunidades de interactuar con ella al escuchar las voces de quienes nos

hablan a nuestro alrededor, cuando nos cantan una canción de cuna, al escuchar

los ruidos, melodías simples, canciones y demás sonidos que hay a nuestro

alrededor, etc.



11

Poco a poco cada una de estas experiencias nos va acercando cada vez más

a la música, simplemente es un elemento innato en la vida. Pero, ¿En la vida escolar

ocurre lo mismo? Debería suceder, ya que, el Plan de Estudios 2011 de Educación

Básica determina que a través de la asignatura de educación artística se aborden

las artes en sus diversas manifestaciones en un horario establecido de una hora

semanal.

Desafortunadamente no en todas las escuelas primarias ocurre esto ya que

en algunos casos ven esta asignatura como de ‘ornamento’ y por ello la dejan de

lado aprovechando esa hora para aventajar las “más importantes” ¡Qué triste

realidad!, ¿Cierto? En el mejor de los casos ocurre que el tiempo no es suficiente

para abordar la asignatura, quizás que no hay el suficiente material para la clase,

que el maestro no tiene los suficientes conocimientos, que se aborda en artística

exclusivamente manualidades, ¡o quizás ocurre todo esto junto! Triste, pero cierto.

Hagamos memoria. Recordemos o preguntemos a quienes interactúan en las

primarias ¿Qué es lo que les enseñan en la asignatura de educación artística? En

primer y casi exclusivo lugar encontramos las artes visuales, quizás un poco de

danza, pero, ¿Y la música? ¿Dónde está la música en la escuela primaria? La

verdad es que se encuentra algo abandonada, por no decir demasiado.

La música en la escuela primaria no debe reducirse al Himno Nacional, a la

activación física, a los festivales o las tardeadas. ¿Dónde está la música en la clase

de Educación artística? Hay que rescatarla del lugar en el que la hemos dejado

lejos del alcance de nuestros niños. Lleva ahí muchos años, incluso desde que

comencé a ir a la escuela.



12

“Es una materia que posee la propiedad innata de vincularse bien con otras

áreas del currículum” (Lancaster, 1997) por lo tanto si no se tiene el espacio para

llevarla a cabo en una hora especial no se podrá dejar de lado puesto que podremos

abordarla en el resto de las asignaturas.

Tengo recuerdos vagos en mi vida escolar de la visita de la música en el aula.

En el jardín de niños, una vez nos dieron panderos y recorrimos el salón tocándolos.

Eso fue todo… Durante mi estancia en la primaria el encuentro con la música fue

más fugaz que aquel, sólo la hallaba durante los festivales de fin de curso en los

bailables, pero nada más.

Ya pasados los años estando en 3° de secundaria tuve la oportunidad de ver

que durante una ceremonia tocaron guitarra un grupo de compañeros, me enteré

entonces que había un taller de guitarra al que sólo podían ingresar hombres del

tercer grado, entonces le pedí a mis padres una guitarra y me la compraron, así que

me acerqué al maestro encargado pero no pasó nada o quizás todo, porque eso

desencadenó una serie de sucesos que me llevaron a acrecentar el interés latente

por la música.

Al ingresar al Centro de Estudios de Bachillerato del ISENCO el coordinador

vio mi gran interés por la música, la guitarra y el canto así que me dijo que si juntaba

a un grupo de compañeros enseñaría a tocar guitarra. Así pues hubo un pequeño

taller para aprender a tocar la guitarra cosa que para mí trascendió de un taller hasta

llegar a formar parte de “La rondalla del ISENCO” a la que orgullosamente sigo

perteneciendo.



13

Al ingresar a la Licenciatura de Educación Primaria en el Instituto Superior de

Educación Normal del Estado de Colima y realizando mis prácticas docentes en

diversas escuelas primarias observé con gran tristeza que no había música por

ningún lado, o al menos la que había no era percibida como tal por los alumnos. La

única oportunidad de escuchar y hacer música era durante los festivales del día de

la madre al presentar algún bailable o al cantar el tradicional “Señora, señora” de

Denisse de Kalafe, “Lo de siempre”.

Al llegar a las prácticas intensivas de 7° y 8° semestre me encontré con la

misma situación de las primarias anteriores. No había espacio ni tiempo destinado

para que los alumnos comprendieran y conocieran más de cerca ¡cuán hermosa es

la música! Es por esta notoria ausencia en el área de Educación Artística de las

escuelas primarias y por mi gran afinidad a ésta que decidí rescatar un poco de todo

lo que abarca su enseñanza a través de la apreciación y ejecución por medio de la

guitarra. Pero no sólo tocándola y cantando para acreditar una clase, sino aplicando

este conocimiento a la vida real y de manera significativa.

El grupo de sexto grado en que estuve realizando mis prácticas docente

presentó una gran curiosidad e interés por la música, la guitarra y el canto a partir

de mi intervención en un festival de día de muertos en la primaria al interpretar

acompañada de la guitarra la canción popular ‘la llorona’ que fue lo suficientemente

fácil hacer de éste suceso el parte-aguas para determinar el tema de este

documento recepcional ubicado en la Línea temática 3 Experimentación de una

propuesta didáctica:

LA RON♩ALLA ♪NFANT♪L; UNA FORMA PRÁCTICA DE APRENDER MÚSICA

CON NIÑOS DE SEXTO GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA.



14

Los muchachos de 6°A se encuentran en la pubertad o cerca de ella y debido

a esto su conducta y valores están susceptibles a las influencias positivas y

negativas. Tomando en cuenta que muchos de ellos pasan la mayor parte del

tiempo solos en casa y/o fuera de ella, es importante que se les brinde un espacio

cultural que les ayude a ocupar su tiempo de manera productiva aportando calidad

a su desarrollo personal.

Por tal motivo, el presente trabajo pretende rescatar la importancia que tiene

para este objetivo una de las manifestaciones del arte que está en rezago al abordar

la materia de Educación Artística en las escuelas primarias según lo establecido en

el Plan de Estudios 2011 de Educación Básica.

Su función es muy importante ya que forma parte de la educación artística al

igual que expresión corporal y plástica y en el actual plan se promueve la necesidad

de implementarla de una manera funcional. Es por esto que pretendo abordar la

música, su apreciación y ejecución con los alumnos de 6° grado de primaria

mediante la creación de un grupo musical representativo: La rondalla infantil. Para

que conozcan la música de una manera más cercana y significativa a través de la

práctica de la guitarra y el canto popular.

Considero fundamental que en la escuela primaria se refuercen los

conocimientos, habilidades y valores de la futura sociedad, se fomente la

apreciación y la creación musical no sólo para un fin artístico, de recreación o

conocimiento sino como un servicio social a la escuela y posteriormente a la

comunidad.

Se pretende contribuir a que los muchachos participen de una forma diferente

y atrayente en las actividades de la escuela disfrutando tanto alumnos como el resto

de la comunidad escolar con la realización de ensayos y presentaciones.



15

Aprendiendo con cada uno de ellos valores como el respeto mutuo,

cooperación entre iguales, aceptación de las propias limitaciones, valoración

positiva de logros y la no discriminación.

El aprendizaje de la técnica vocal e instrumental les permitirá seguir

mejorando día a día en sus producciones, unido a una disciplina de trabajo y

esfuerzo constantes que se verán reflejados no sólo como alumnos de la clase de

música, sino como personas miembros de una sociedad.

Los retos que enfrenté con esta propuesta tienen un punto de origen: La

credibilidad e importancia de la asignatura de Educación Artística. De ahí se derivan

otros retos como los siguientes:

Hay que desterrar de las cabezas de los padres de familia, de los mismos

maestros y de la sociedad esas ideas erróneas de que es una asignatura de

relleno, relajamiento o de poca productividad.

En artística se trabaja el arte en sus diversas manifestaciones. Entonces ¡hay

que recuperar la música en las escuelas!

Que sean los alumnos mismos quienes la aporten no sólo dentro, sino fuera de

ella a través de su propia agrupación musical: La rondalla infantil.

Rescatar este género musical mexicano un tanto olvidado.

Lograr el apoyo y cooperación de alumnos, padres de familia y maestros.

Aportar a los muchachos un espacio para desarrollar sus habilidades musicales.

Conseguir que sean capaces no sólo de interpretar, sino de crear.

Mostrar la influencia positiva de la música en su desarrollo académico y

personal.



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Preguntas generadoras

Para orientar el desarrollo de este trabajo me basé en las siguientes

interrogantes, mismas que encuentran su respuesta en las páginas posteriores de

este documento.

1.- ¿Por qué se incluye la educación artística como parte del currículum de la

educación primaria y qué aspectos abarca?

2.- ¿Por qué no hay música en las clases de artística?

3.- ¿Qué se necesita para la enseñanza de la música?

4.- ¿Qué beneficios obtendrán los alumnos al aprender música?

5.- ¿Cómo lograr en mis alumnos el gusto por la música?

6.- ¿Qué es una rondalla?

7.- ¿Cómo formé una rondalla con los alumnos?

8.- ¿Qué metodología empleé para el aprendizaje de la guitarra y el canto?

9- ¿Cómo evaluar los resultados obtenidos de la clase de música?

10.- ¿Qué ventajas y dificultades encontré al formar la rondalla?

11.- ¿Qué actitud mostraron alumnos, padres de familia y maestros ante la

formación de la rondalla?

12.- ¿Qué beneficios en el ámbito académico y personal obtuvieron los alumnos

al formar parte de la rondalla?

Contexto físico-social de la práctica docente

La colonia Tabachines es tranquila y la situación económica es promedio. No

se encuentran industrias cerca ya que es una colonia habitacional. La escuela es

de fácil acceso, su entorno está compuesto principalmente por casas de condiciones

medias.



17

Los establecimientos públicos que se localizan alrededor de la escuela son

los básicos: tiendas de abarrotes, tortillerías y algunos más donde se ofrece la venta

de diversos artículos. Se encuentran también muy cerca de ahí un jardín y la Unidad

Deportiva del SNTE 39 Fernando Moreno Peña. Las calles de esta colonia son en

su mayoría empedradas salvo las dos calles pavimentadas por donde se tiene

acceso a la colonia.

El plantel educativo en el que llevé a cabo las prácticas intensivas de 7° y 8°

Semestres del ciclo escolar 2012-2013 fue la Escuela Primaria Estatal:

“Distribuidores Nissan #61, 50 Aniversario de la Sección 39 del SNTE”. (Ver anexo

1) Fue inaugurada por la Fundación ANDANAC de NISSAN y por el Gobierno del

Estado en la administración de Silverio Cavazos Ceballos en el ciclo escolar 2009-

2010”. (Gobierno del Estado de Colima, 2009)

Está ubicada en la calle Acela Cárdenas Téllez 853 colonia Tabachines C.P.

28983 en el municipio de Villa de Álvarez, estado de Colima. Tiene la clave

06EPR0014T y pertenece a la zona escolar 43. El horario en que labora es de 8:00

am hora de entrada, hasta las 12:30 pm hora de salida con un espacio de 30 minutos

de receso de 10:30 am a 11:00 am. (Ver anexo 2)

Es de organización completa, ya que cuenta con un maestro para cada uno

de los dos grupos de los seis grados de la primaria, salvo el sexto grado que es

grupo único. Además de personal de apoyo para las asignaturas de Educación

Física, Educación Artística, Inglés y Computación, director, una secretaria y dos

intendentes. La matrícula actual es de aproximadamente 200 alumnos.



18

Infraestructura

La escuela está delimitada en la parte exterior por una malla ciclónica de

aproximadamente 3 metros de alto. Sólo el cancel de la entrada principal es de

barrotes de fierro color rojo de la misma altura, en la parte interior se delimita todo

con paredes de cemento color beige.

Es de una sola planta, cuenta con 16 piezas de las cuales 11 son destinadas

a las aulas de clases, 2 como baños, 1 para el aula de cómputo, otra para la

dirección y una más para la bodega. No hay un espacio para la cooperativa, ésta se

lleva a cabo en la parte noroeste del patio cívico en mesas de plástico. Este a su

vez funge como cancha de básquetbol, la cancha de fútbol se encuentra en la parte

posterior de la escuela y es de tierra. (Ver anexo 3)

La escuela es confortable y cuenta en general con todo lo necesario para el

aprendizaje de los alumnos. Las aulas son pequeñas pero cómodas, diseñadas para

veinte a veinticinco alumnos, pero debido a la demanda del aumento de matrícula

ahora albergan a treinta y cinco niños promedio en cada aula.

Organización interna de la escuela

“Es frecuente hablar de ‘la’ escuela conociendo poco de lo que ella encierra,

y lo mismo sucede con los que la constituyen, con los maestros, alumnos, director,

conserje, padres de familia” (Carvajal Juárez) por tal motivo durante las semanas

de observación pude formarme una idea de la organización de la escuela, pero fue

durante las prácticas siendo parte de ella que pude conocer más de cerca la

dinámica de trabajo entre el colectivo.



19

El director del plantel es el maestro Hugo Iván Polanco Aviña, quien al

principio del ciclo escolar fue mi tutor en el 5ª grado grupo A en la entonces dirección

de la maestra Olga Esther Torres López. Él planifica, coordina, dirige y controla las

actividades académicas y administrativas de la escuela.

Para que una escuela tenga un buen funcionamiento debe existir un buen

trabajo colectivo e individual de todos los actores que en ella laboran. Por ello los

maestros establecen roles de trabajo, metas y encomiendas en común acuerdo, y

si no las cumplen también se fijan una sanción que consiste generalmente en

organizar un desayuno para el resto del personal del plantel contribuyendo de esta

manera a la convivencia.

La relación entre el personal es de trato amable, buena convivencia, amistad,

confianza, compañerismo y juego ya que todos los maestros son jóvenes, aunque

a veces tienen conflictos como sucede en cualquier ambiente laboral, los hablan y

superan. En ningún momento dejan de lado los deberes que cada cual debe cumplir.

Por todo ello es que considero que tienen una buena organización, comunicación y

convivencia.

El aula de clases

El salón en el que realicé mis prácticas intensivas de 7ª y 8ª semestre fue el

de 6ºA, (Ver anexo 4) ubicado en la parte noreste de la escuela, frente a los baños

y la dirección.

El aula tiene en su parte interior paredes de color beige. Cuenta con dos

ventanales, cuatro lámparas, dos ventiladores, treinta y cinco pupitres para el

trabajo individual de los alumnos distribuidos en siete filas de cinco pupitres.



20

La puerta de entrada es de color gris, a mano izquierda se encuentra un

locker horizontal y 2 rejas pintadas donde el maestro almacena todo el material.

Siguiendo de frente a la entrada se encuentra el pintarrón, enseguida el equipo de

cómputo para la enciclomedia y posteriormente está la mesa y la silla del maestro.

En la esquina posterior izquierda del salón se encuentra un locker

perteneciente al turno vespertino, a espaldas de los niños se encuentra un pizarrón

verde en el que se pegan cartulinas con diversa información acerca de los

contenidos más relevantes que se abordan a lo largo de las clases. Esta es la

descripción de la distribución del espacio físico del salón.

Los alumnos

El grupo se compone de 34 alumnos de los cuales 19 son niñas y 15 son

niños de entre 11 y 12 años. (Ver anexo 5) Según Piaget se encuentran en la etapa

de las operaciones concretas característica por la “disminución gradual del

pensamiento egocéntrico y la capacidad creciente de centrarse en más de un

aspecto de un estímulo.” (Aprendiendo matemáticas, 2011) Todavía no desarrollan

adecuadamente el pensamiento abstracto, puesto que lo que no han visto, oído, o

tocado, continúa siéndoles difícil de comprender.

No obstante hay algunos alumnos que se encuentran en la etapa de

operaciones formales ya que “comienzan a desarrollar una visión más abstracta del

mundo y a utilizar la lógica formal, desarrollan una mayor comprensión del mundo y

de la idea de causa y efecto. Esta etapa se caracteriza por la capacidad para

formular hipótesis y ponerlas a prueba para encontrar la solución a un problema.”

(Aprendiendo matemáticas, 2011)



21

La principal debilidad del grupo es la falta con las tareas, ya que sólo una

tercera parte de los alumnos son los que cumplen con ellas. Después está la

asignatura de historia, puesto que no le entienden y por consiguiente en los

exámenes habían salido bajos de calificación.

Hay dos alumnos repetidores, sin embargo esto no afecta en su desempeño

escolar, ni en la relación con el resto de sus compañeros. En general mostraban

gran disposición al trabajo, con el desarrollo de las actividades se comenzó a marcar

la diferencia entre los alumnos que realizaban los ejercicios de manera dedicada,

los de calidad aceptable y por supuesto los que tienen problemas al realizarlas ya

sea porque no les entienden o no les gusta trabajar.

El ambiente del salón es sumamente agradable y amistoso. Los muchachos

son alegres, juguetones, respetuosos y divertidos. Al principio eran tranquilos y

serios conmigo. Se dirigían con cierta timidez o quizás marcaban una distancia al

expresarse porque no me conocían. A medida que fueron transcurriendo los días se

fueron desinhibiendo, se comenzaron a acostumbrar a mi presencia, cada vez

platicaban más entre ellos y me tenían más confianza para incluirme en sus juegos

y pláticas.

Les gusta mucho la música, no hay momento del día en que alguno de ellos

esté bailando o cantando, incluso durante las clases al realizar las actividades están

entonando o tarareando alguna melodía, simulan el estar tocando algún instrumento

musical, los gestos que hacen parecen de una genuina interpretación llena de

sentimiento. Son unos pequeños artistas.

A pesar de esto es un grupo maduro, hay un gran sentimiento de

compañerismo y cooperación.



22

Pese a los desacuerdos que surgen ante la convivencia todos los muchachos

se apoyan al ver que otro necesita, cuando alguno de sus compañeros se está

comportando de manera indebida ya sea faltando a las instrucciones que se dan o

agrediendo de alguna manera ellos mismos intervienen hablando con él o ella para

que se dé cuenta que está haciendo mal, se dan consejos ante problemáticas que

se presentan al interior del aula.

Rodrigo era uno de los compañeros favoritos, todos querían ser su amigo en

el caso de los hombres y en el caso de las mujeres todas querían llamar su atención.

Sin embargo al cabo del primer bimestre pasó a ser el agresor del salón que inducía

al bullying. Esto provocó el descontento del grupo que no aprobaba su mala actitud

a tal grado que los mismos muchachos comenzaron a excluirlo de las actividades y

evitaban la convivencia con él para no ser víctima de sus groserías.

Este hecho rectifica que son conscientes de lo que está bien o mal y pueden

actuar de manera correcta ante situaciones de la vida cotidiana. Esto ocurre en gran

medida por la forma en que su maestro titular los dirigió.

No es un grupo perfecto. No todos sacan nueves o dieces, tal vez no sean

los más pulcros ni los más educados, quizás tampoco sean los mejores, pero son

maravillosos. Tuvieron la fortuna de contar con la guía de su maestro titular que les

orientó para resaltar su calidad humana, su alegría sana, la disposición al trabajo,

la perseverancia, ganas de ser los mejores y valores que se deberán seguir

cimentando. Estas cualidades les permitirán seguir adelantes para llegar a ser, si

no los mejores, unos de los mejores en la profesión que decidan ejercer.



23

El maestro tutor

“Un maestro de película” A.P.

Director técnico y egresado de la Normal de maestros como Profesor

Normalista de Educación Primaria el profesor Edgar Noel Torres Campos fue quien

desempeñó de manera ejemplar su labor como tutor. (Ver anexo 6)

Es un maestro joven y dinámico. Tiene 27 años de servicio de los cuales 12

ha fungido como tutor de un practicante de la Normal de maestros. Para él “es

importante trabajar con seis principios o fundamentos que a continuación describe

y en los que basa su trabajo en todo momento y que le han dado resultado y sabe

son fundamentales para tener éxito en cualquier actividad que desarrollemos en

cualquier aspecto de la vida y son:

*ORDEN: En todas y cada una de las áreas y actividades a desarrollar

siempre.

*RESPETO: Siempre respeto a todos los integrantes de un Club y a sus

actividades o funciones a realizar.

*RESPONSABILIDAD: A cada una de las obligaciones que tenemos en

nuestras actividades.

*UNIÓN: Solo así se logra darle fuerza de grupo para alcanzar los objetivos.

*ENTUSIASMO: Es una actitud mental que nos refleja la seguridad que

tenemos de lograr lo que queremos.

*CONSTANCIA: Luchar siempre hasta conseguir nuestras metas,

constantemente.”

*COMPROMISO: Porque todo lo que hacemos y logramos depende en mayor

medida del compromiso que se tenga para realizar bien las cosas.



24

Pocos maestros quedan que sean como él, como esos maestros

protagonistas de las películas, con una enorme vocación, siempre con una actitud

jovial dentro y fuera del aula. Es amigo de los alumnos, juega, bromea y sale a

pasear con ellos, les lleva obsequios, siempre los está consintiendo y enseñando

no sólo las lecciones de los libros, sino lecciones de vida.

Para muchos “El ruido que proviene de los salones, se entiende como falta

de control y cierta falta de capacidad del maestro a cargo.” (Descombre) Sin

embargo para el maestro no siempre es cierto, a él no le gusta ver a sus alumnos

callados todo el tiempo, aparentando que están poniendo atención a lo que se dice

y simulando un aprendizaje que además le resulte aburrido y poco significativo.

Para él lo más importante es el alumno como persona, se preocupa por

conseguir en la medida de lo posible que sean hombres y mujeres “honorables”,

damas y caballeros. No hay día que no tome alguna situación que ocurra en el salón,

en la escuela o incluso de su vida personal para hablarles de cómo se deben

comportar, qué sería correcto hacer en tal caso, qué harían ellos si estuvieran en

ese lugar, etc. Siempre los está motivando a ser mejores personas, los está guiando

para que puedan elegir un buen camino.

Habla las cosas con sus alumnos de una manera que hace que todo parezca

tan natural, tan espontáneo. De este modo muestra que los maestros

inevitablemente tienen alumnos favoritos, sin que esto afecte las calificaciones que

obtienen, hace ver que los temas controvertidos como la pornografía no deben ser

tomados como algo alarmante sino como algo propio de la edad que debe ser

tratado con naturalidad y con la guía de los padres.



25

Considera que un maestro debe serlo las 24 horas, no debe limitarse a lo que

pueda aportar dentro del aula porque el alumno no lo es sólo cuando está dentro de

ella, pero debido a la situación de inseguridad y desconfianza que se vive

actualmente ha dejado de entregarse por completo a su profesión y a sus alumnos.

Aunque a pesar de ello siempre está buscando la manera de trabajar mejor con

ellos, cuando es necesario comienza sus clases a las 7:00 am, a la hora del receso,

después de la hora de la salida y en ocasiones por las tardes y los alumnos le

responden asistiendo.

El ideal que tiene de la educación es que ésta sea equilibrada, que no sólo

se eduque proporcionándoles conocimientos teóricos mismos que deberán

impartirse activando el pensamiento lógico, sino aportando también educación para

el cuerpo y para el espíritu.

Cuando llegué a su salón estaba por implementar la música para activar el

aprendizaje mientras los alumnos trabajaban en clases, sin embargo ya no lo pudo

hacer, no obstante mientras impartía mis clases él ponía canciones en su lap. Al

principio los muchachos se inquietaban porque no es común escuchar música en

un aula, pero al paso del tiempo se comenzaron a acostumbrar, incluso el maestro

y yo cantábamos karaoke y los alumnos ya lo veían como algo normal, no se

distraían de sus actividades.

Por su afinidad a la música y su ideal de que ésta es importante para el

desarrollo equilibrado de los alumnos en la escuela fue que en todo momento apoyó

mi propuesta, pero no sólo eso, sino que me ayudó a defenderla cuando necesitaba

pedir algún permiso con el director. Siempre argumentó lo importante que era para

los alumnos que ocuparan el tiempo libre que tenían por las tardes de una manera

sana y productiva a su espíritu.



26

Sin embargo su apoyo no se redujo a eso sino que además aportó el dinero

para adquirir 5 guitarras acústicas y 5 forros para que los alumnos que asistían a

las clases vespertinas que no contaban con el instrumento pudieran tenerlo para

ensayar también en casa y así avanzar más el trabajo.

El maestro Edgar fue para mí un gran ejemplo de vocación y entrega a la

profesión, reforzando algunos de mis ideales. En todo momento creyó en mí, me

motivó, apoyó, defendió y me incluyó en las actividades escolares. Siempre dando

más de lo establecido, siendo amigo de los niños, siendo un modelo para ellos.

Trabajando y esforzándose a cada momento del día, dando siempre todo

para y por sus alumnos sin recibir un pago monetario. Esta labor tan noble se verá

reflejada cuando al pasar de los años vea a sus alumnos convertidos en hombres y

mujeres “honorables” como él siempre les inculcó que fueran. Al final esa será la

recompensa a tanto trabajo que realizó con gusto debido a su gran vocación.

Padres de familia

Los padres y madres de los niños en su mayoría son empleados por lo que

no asisten en casa. El nivel económico que se observa es en general medio, esto

no impacta de manera alarmante en los niños ya que asisten regularmente a clases,

es decir, las faltas de asistencias no han sido fuera de lo normal y a pesar de que

los padres son trabajadores no descuidan a sus hijos y se mantienen al pendiente

de lo que necesitan en la escuela y de las tareas que les dejan.

En el transcurso de mis prácticas tuve interacción con ellos en su mayoría

debido a las juntas, donde me preguntaban por sus hijos y por los ensayos de

guitarra.



27

Siempre hubo un trato cordial aunque al principio había cierto recelo por parte

de algunos ya que no me conocían mucho, pero conforme fue pasando el tiempo y

los muchachos les hablaban más de mí el ambiente se fue tornando de más

confianza.

A veces me hablaban por teléfono para preguntar sobre algunas dudas con

respecto a sus hijos, en ocasiones algunos me hacían pequeños obsequios o me

externaban su agradecimiento por el tiempo que le dedicaba a los muchachos por

las tardes, cómo les enseñaba a tocar la guitarra y cómo los sacaba a

presentaciones.

Aunque también muchos otros padres que no hicieron externo ese

agradecimiento pero el hecho de que permitieran que sus hijos pasaran tanto tiempo

conmigo por las tardes, que nos comunicáramos por teléfono o alguna red social y

que consintieran que me los llevara a las 10 de la noche para su primera serenata

solos y que los regresara a su casa pasadas las dos de la mañana, significa mucho

para mí porque es difícil que den permisos como esos a niños de su edad.

Estoy muy contenta con la respuesta de los padres de familia, ya que son

una parte importante para el trabajo que realiza el docente, de manera que ambos

deben estar coordinados para llevar a cabo un trabajo conjunto que lleve a alcanzar

los mismos objetivos. No apoyaron un proyecto de música, sino una actividad

cultural y artística de agrado y aprendizaje para sus hijos.

CAPÍTULO II: LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PLAN DE ESTUDIOS 2011 DE EDUCACIÓN BÁSICA

Capítulo II

La Educación Artística

en el Plan de Estudios 2011.

Educación Básica

La Educación Artística en el Plan de Estudios 2011.

Educación básica

El actual Plan De Estudios 2011 De Educación Básica persigue la calidad

educativa mediante una instrucción integral. Se propone contribuir a la formación

del ciudadano democrático, crítico y creativo que requiere la sociedad mexicana en

el siglo XXI. Por ello establece una serie de competencias y rasgos deseables de

los alumnos egresados, pero para efecto de este trabajo mencionaré sólo aquellos

que se relacionan con la Educación Artística.

Las primeras se refieren a aquellas que movilizan y dirigen todos los

conocimientos, habilidades, actitudes y valores que permiten resolver problemas de

la vida cotidiana. Por ejemplo: Para la convivencia: “Para ello requiere empatía,

relacionarse armónicamente con otros […] trabajar de manera colaborativa; […]

reconocer y valorar la diversidad social, cultural y lingüística.” Para la vida en

sociedad: “[…] combatir la discriminación […] y conciencia de pertenencia a su

cultura, a su país y al mundo.” (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica,

2011)

Estas competencias se pueden lograr con las artes y específicamente con la

música, ya que ésta no discrimina, es una oportunidad de integración donde todos

pueden expresarse y crear, de esta manera se logra el sentido de pertenencia a un

espacio cultural del lugar en el que vive, comparte experiencias y sentimientos con

aquellos que gustan o practican la misma música que nosotros.



30

En este caso los muchachos de sexto que gustan de tocar guitarra se unieron

por este interés y formaron una agrupación musical que día con día permitió que

unieran sus esfuerzos para lograr sus objetivos personales y grupales. Esto mismo

les da la oportunidad de conocer y rescatar uno de los géneros musicales y respetar

otros igualmente importantes como el suyo.

Los segundos, se refieren a los que se establecen en el perfil de egreso y se

refieren al tipo de alumno que se espera formar en el transcurso de la escolaridad

básica como garantía de que podrán desenvolverse satisfactoriamente en cualquier

ámbito en el que decidan continuar su desarrollo. Por ejemplo: “Reconoce diversas

manifestaciones del arte, aprecia la dimensión estética y es capaz de expresarse

artísticamente.” (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica, 2011)

No se espera que egresen alumnos músicos o bailarines, no se trata que se

centren en un aspecto del arte, sino que exploren. Por eso pretendo quitar un poco

del monopolio que tienen las artes visuales en la educación artística y mostrarles

algo de música, no creando alumnos pasivos aprendiendo la teoría, sino que la

pongan en práctica. Los alumnos no sólo deben interpretar, sino crear para

comunicarse y expresar sus ideas.

Para favorecer el desarrollo de la competencia Artística y Cultural es

indispensable abrir espacios específicos para las actividades de expresión y

apreciación artística. Cómo pretendemos educar artísticamente a los alumnos,

mostrarles en este caso la música si no se tiene un lugar dónde impartirla, no hay

un espacio en el tiempo del día para mostrarla y no se tiene ni una triste guitarra

para tocarla.



31

Si se buscara aunque sea un espacio, un momento, por pequeño que fuera

en cualquier parte de la escuela o incluso fuera de ella y una guitarra prestada

veríamos que no sólo lograríamos que el alumno interactuara con el arte sino

enriqueciera su lenguaje; desarrollara su memoria, atención, escucha, corporeidad

y proporcionaría mayores oportunidades de interacción con los demás.

La Educación Artística en la Educación Primaria

En este plan de estudios las asignaturas se presentan agrupadas en cuatro

campos formativos. La asignatura de educación artística se encuentra ubicada en

el de Desarrollo personal y para la convivencia que implica:

- Manejar armónicamente las relaciones personales y afectivas para

desarrollar la identidad personal

- Ve la estética como lenguajes que permiten expresar la subjetividad que

define la realidad en la que vive el ser humano y reconoce a la expresión de

la belleza y la sensibilidad como generadores de valores para la convivencia.

- El lenguaje estético que contienen las diversas expresiones artísticas

contribuye no sólo a crear públicos formados que disfrutan las artes, sino

constituyen espacios de detección de talentos que pueden favorecerse con

apoyo especializado. (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica, 2011)

En la educación primaria se localiza en la asignatura de Educación Artística

y se organiza en distintas manifestaciones artísticas para facilitar el estudio del arte:

música, expresión corporal y danza, artes visuales y teatro.

Su propósito es “que los alumnos participen en diversas experiencias,

obtengan conocimientos generales de los lenguajes artísticos, los disfruten y se

expresen a través de ellos”. (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica, 2011)



32

Como ya se ha mencionado se pretende que obtengan las bases para

continuar desarrollando la competencia artística que ellos prefieran, que la utilicen

para expresar ideas y emociones y que de igual manera logren entender las de las

demás personas que se expresan, mostrando así sensibilidad y apreciación, que

edifiquen su identidad y fortalezcan su sentido de pertenencia a un grupo.

La educación artística como se ha indicado tiene diversas manifestaciones,

pero es la música la que nos compete para la realización de este documento. Tiene

un papel indispensable dentro y fuera de la escuela porque abunda en estímulos

constantes provenientes de diversas fuentes. Esta cualidad hace que los alumnos

tengan ciertas concepciones y actitudes respecto a ella, sin embargo, es necesaria

una formación que les ayude a comprenderla y que les permita transformarla,

enriquecerla o adaptarla a sus propios intereses y necesidades expresivas.

Mediante la experimentación de las cualidades del sonido –el pulso, la

melodía, el canto, la ejecución de instrumentos musicales, en este caso de la

guitarra– los alumnos contarán con los elementos necesarios para dar claridad y

rumbo a su experiencia musical.

Capítulo III

Marco teórico-histórico del tema de estudio:

La música en el mundo,

en la escuela y en la persona

Marco teórico-histórico del tema de estudio:

La música en el mundo, en la escuela y en la persona

“La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido” Franz Liszt

“El arte en sí es movilizador.” (Raspo, 2000) En sus diversas manifestaciones

nos lleva a la búsqueda de nuevas posibilidades de tomar caminos diferentes ante

diversas situaciones, es un vehículo de transformación que nos permite

aprendizajes del mundo y abordajes diversos que posibiliten las expresiones

artísticas.

Por ello la música es la más antigua, elemental, completa e integrada de las

artes, uno de los principales medios por los que se transmiten sentimientos. Es un

lenguaje universal que expresa en cada pieza emociones cuando es instrumental o

un mensaje específico cuando tiene letra.

“Históricamente músicos y pedagogos se preocuparon por valorizar la

educación musical en la escuela ya que todo niño debe iniciarse en ella en su nivel

escolar mediante juegos” (Hernández Moreno, 1999) desde la edad más temprana,

aprovechando la flexibilidad del oído y la voz.

“Es imprescindible en un programa escolar equilibrado”, (Patarrollo, 2004) de

ahí que el éxito de la educación musical en otros países de Europa reside en que

es coherente con la educación general, fundamentalmente en la primaria aunque

actualmente sólo se ha estimado importante en la primera etapa de la formación

infantil.



35

Hay quienes pueden decir que es una actividad lúdica para pasar el rato, pero

exige paciencia, destreza manual, periodo de estudio concentrado, esfuerzo y

respuesta disciplinada. Actualmente está integrada en el plan vigente en la

asignatura de educación artística pero es uno de los aspectos menos contemplados

en el tratamiento de los cambios educativos ya que se le sigue dedicando solamente

una hora semanal que la mayoría de las veces tampoco se respeta.

La música tiene gran valor estético y formativo. Es muy grata al niño, quien

se inclina a ella con evidente placer. (Vita de Guerrero, 1973) Cualquier experiencia

musical por insignificante que parezca podría ser el más codiciado y fecundo

estímulo sonoro para sensibilizar y enriquecer el espíritu infantil.

En el plano personal aporta al niño la posibilidad de ser un artista, cubre de

sensibilidad su vida, le permite un contacto con los valores, modifica en forma

positiva los impulsos y tendencias naturales del hombre por su capacidad

para influir en el desarrollo de sus facultades físicas, espirituales y mentales,

corrige defectos psíquicos, evoca inquietudes personales, encierra una gran

satisfacción personal, da expectativas de talento y permite la colaboración al

hace sentir la necesidad de una actividad musical compartida. Es por eso que

tiene gran valor como instrumento de socialización. (Enciclopedia técnica de

la educación, tomo V, 1975)

En el plano educativo promueve su potencial de aprendizaje y aumenta los

rendimientos a través del currículum de primaria, abre canales de

comunicación, enriquece su capacidad de captación, propicia la construcción

de conocimientos a través de la experiencia estimulando la inventiva y la

copia directa con observación. A menudo permite que destaquen niños

menos dotados ya que ésta les ofrece la posibilidad de éxito al elaborar arte

y por qué no, les brinda la oportunidad opcional de un perfil profesional.

(Lancaster, 1997)



36

No se trata de dedicarse a la música, sino de vivirla. A través de ella se debe

cultivar en los niños un amor por lo artístico y un sentimiento de la belleza valiéndose

de una presentación eficaz del trabajo práctico, ya que de esta manera sentirá

efectos más duraderos que la mera instrucción especializada.

Durante la primaria se deben proporcionar las herramientas para desarrollar

las demás habilidades musicales básicas que no se abordan en preescolar como la

lectura de notas, la interpretación de instrumentos armónicos, el canto y el trabajo

de grupo que a su vez son algunas de las manifestaciones de la música. (Patarrollo,

2004)

Los instrumentos empleados tradicionalmente en este aprendizaje son la voz,

el piano y la guitarra. La voz es el primer instrumento musical al que tenemos

acceso, incluso antes de la palabra. A través de ésta es que accedemos al canto,

mismo que “permite una formación estética para el reconocimiento de lo bello, el

desarrollo de capacidades lingüísticas, además de contribuir […] a la gimnasia del

órgano bucal y los pulmones, la elevación de la moral y actividades de

trascendencia social.” (Hernández Moreno, 1999)

“El niño puede y debe cantar, con o sin acompañamiento, […] individualmente

o en grupo ya que su musicalidad es natural e innata.” (Schoch, 1964) Sólo tiene

que poseer la cualidad de ser constante. “En cuanto descubra sus posibilidades

musicales, será raro que no quiera pertenecer a un grupo musical.” (Moreno, 1983)

La guitarra es valiosa por su influencia en la creación de lazos afectivos entre

profesores y alumnos.

Con estos dos instrumentos: voz y guitarra, se pueden realizar actividades

como los coros escolares, bandas sonoras, rondallas o alguna otra agrupación, que

es importante en la formación musical y como instrumento de socialización.



37

Por sus resultados dentro y fuera del aula merece que se le preste atención

particular porque no debe reducirse a ensayos, sino a intervenciones en festivales

u otras presentaciones.

En general la educación musical responde a los siguientes supuestos

básicos:

1) Carácter progresivo […] adaptándose en todo momento a capacidades e

intereses específicos.

2) Carácter integral […] como contenido formativo, cooperando con los

demás bloques de contenidos.

3) No debe revestir la forma de asignatura […] sometida a una calificación.

4) Es necesario que el responsable de la educación musical sea el propio

profesor tutor. (Hernández Moreno, 1999)

En cuanto al último punto referente al maestro de música, en un congreso

sobre pedagogía musical en 1958 se estableció que los maestros de las escuelas

debían ser los encargados de impartir la enseñanza de la música porque son

quienes conocen a los niños, tiene experiencia pedagógica y presentan resultados

eficaces y positivos.

Sin embargo la música no se practica en el salón de clases debido

principalmente a que el docente se considera desafinado o porque carece de

coordinación. Pero sólo basta con que entone bien, sepa escuchar, tenga

conocimientos básicos sobre música y toque al menos un instrumento musical.

(Enciclopedia técnica de la educación, tomo V, 1975)

De igual manera todos los niños están en condiciones de aprender canto y

música. Sólo hay que brindarles la posibilidad de hacerlo.



38

“Poseer en un momento dado una aptitud musical no significa haber nacido

con ella. Sino con tendencias sensoriales que son necesario desarrollar y educar.”

(Hemsy de Gainza, 1999)

Diversos autores marcan condiciones que se deben seguir para seleccionar

la música y las canciones infantiles como las que se presentan a continuación:

- Respondan a intereses y necesidades

- Tomen cuenta el desarrollo del niño

- Representen experiencias de aprendizaje reales.

- Tengan letra clara, interesante y de valor poético

- Acompañamiento sencillo

- Tomen en cuenta el timbre, tesitura y ritmo del niño

- Tener en cuenta la cantidad de alturas por las que transita la melodía

- Admita el máximo de instrumentos y recursos musicales […] uniendo y

coordinando el canto, la interpretación o el ritmo en una sola actividad.

(González , 1974),

También se establecen una serie de aspectos que el maestro debe tomar en

cuenta para la enseñanza de una canción:

- De forma global, no fraccionada

- Debe conocer bien la obra y estar convencido de su belleza

- Primero la cantará él con tono alto y voz suave y luego lo harán los niños

- Con movimientos y dramatización después de haber discutido la letra

- Una vez aprendido el canto entonarlo a capella

- Cantar de manera individual (o en pequeños grupos)

- Corregir los errores inmediatamente

- Cuando un niño es desafinado […] hay que darle atención individual

- Con alegría (Schoch, 1964)



39

La calificación del trabajo artístico es un tema un tanto controvertido ya que

depende de dos elementos fundamentales: subjetividad y objetividad (Patarrollo,

2004) Se toman en cuenta habilidades musicales básicas: escuchar, entender,

expresarse vocal, instrumental y corporalmente, leer y escribir.

Además se considera el rendimiento del estudiante, para lo que se utilizan

distintos mecanismos como la interpretación pública de un repertorio en donde se

refleje su dominio estilístico y técnico, la forma transmitir y expresar el arte, grado

de comprensión de lo visto y la relación afectiva con el pedagogo.

“El trabajo artístico es contemplado sobre todo a través de su exposición.”

(Lancaster, 1997) Por tal motivo como se mencionó anteriormente, las agrupaciones

musicales en sus diversas modalidades resulta una de las actividades más

importantes para el quehacer musical ya que brindan la oportunidad de poner en

práctica el aprendizaje de una manera significativa.

Para efecto de este trabajo, hablaremos de uno en específico: La rondalla,

que presenta al alumno como intérprete vocal e instrumental. En lo que se refiere al

canto, está preparado para entonar melodías a más de una voz, respirar y presentar

canciones de una intensidad “media”.

La rondalla

Se define como un conjunto musical de instrumentos de cuerda.

Existen diferentes versiones sobre el origen de la rondalla. La primera dice

que en un principio era un grupo de jóvenes que salían regularmente por el

vecindario a cantar y tocar frente a las casas. La segunda cuenta que eran músicos

pidiendo por las almas.



40

A este se le conocía como murza o murga. La tercera relata que eran

agrupaciones musicales llamados comparsas que tocaban en diferentes

escenarios. La cuarta narra que surge de un movimiento muy popular en las

universidades de España conocido como estudiantina o tuna.

Lo cierto es que este género musical muchas veces es relacionado con las

rondallas españolas de origen popular del siglo XVI que estaban formadas por un

coro masculino o mixto y un conjunto denominado de pulso y púa, que se compone

de guitarras, laúdes, bandurrias y mandolinas.

Su vestimenta característica es propia del siglo de oro español. Se

diferenciaban a su vez de la tuna o estudiantina porque ésta última tiene un carácter

estudiantil o universitario.

La rondalla mexicana

Conjunto musical propio de México conformado exclusivamente por

guitarras, requintos y, generalmente, un sólo contrabajo. Puede integrarse por

hombres, mujeres o ambos sin límites de edad siendo por lo regular, entre 8 y 20

las personas que lo comprenden.

En México coexisten las rondallas tal como las conocen en España, ligadas

íntimamente con las Tunas o Estudiantinas, y las propias del país. La rondalla

mexicana nace en el mes de Abril de 1964 durante una magna serenata escuchada

desde las ventanas de la residencia de los pinos cuando el entonces presidente de

la república Adolfo López Mateos le encargó a Marco Antonio Muñiz preparar un

número especial con motivo de la visita próxima de la Reina Juliana de Holanda a

nuestro país.



41

Éste reunió a los mejores músicos de la perla Tapatía, entre ellos los más

grandes tríos de la ciudad, mismos que prepararon la magna serenata, dando origen

así a la Rondalla Tapatía, la primera de México.

Los siguientes son los atributos de las rondallas de México:

Instrumentación: Guitarras, requinto y contrabajo.

Vestimenta: Traje formal en el caso de los hombres y traje sastre o vestido

formal para las mujeres, aunque actualmente existen nuevas propuestas.

Repertorio: Música romántica principalmente, aunque en la actualidad se

interpretan la gran mayoría de los ritmos conocidos.

Formación: varonil, femenil y mixta. Magisterial, amateur, juvenil e infantil.

Actualmente en la república mexicana hay conocimiento de sólo 5 rondallas

infantiles formales: Sentimientos de Saltillo, Amar y vivir de Saltillo, Ilusión, Rondalla

infantil del colegio de México y Rondalla infantil Guadalajara.

Con la aparición de la música comercial han ido desapareciendo poco a poco

los géneros musicales románticos y populares como éste. No es que ya no se

toquen, sino que las nuevas generaciones le desconocen, por eso es que considero

importante que la escuchen, la valoren, interpreten y rescaten para las futuras

generaciones.

Capítulo IV

La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música

con alumnos de sexto grado de Educación Primaria

La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender

música con alumnos de sexto grado de Educación

Primaria

La rondalla infantil de la Primaria Distribuidores Nissan

La creación de la rondalla infantil en la primaria Distribuidores Nissan fue de

manera natural, progresiva y mediante la metodología popular para el aprendizaje

del canto y de la guitarra.

Es decir, la enseñanza básica de los instrumento de manera rápida, sencilla

y eficaz, no empleando el exceso de teoría, sino enfocándose principalmente a la

práctica efectiva, mostrando el procedimiento para ejecutar el instrumento de

manera directa.

Esto fue lo que permitió en primera instancia que los alumnos no se

aburrieran en las clases que se desarrollaron de manera irregular, al principio en el

salón de clases o en cualquier lugar que se pudiera durante los recesos, después

durante las clases especiales.

Posteriormente el horario de las clases se estableció durante la tarde lunes,

miércoles y viernes de 4:00 pm a 6:00 pm en el espacio comprendido entre la

entrada principal de la escuela y la dirección y, finalmente las clases se

establecieron de manera diaria en el mismo horario en la jardinera ubicada en la

parte posterior del aula de cómputo.



44

Referente a este punto Lancasther menciona que es de gran beneficio al niño

que las actividades artísticas se realicen fuera del horario escolar, en sus tiempos

libres ya que los aprovechan de manera productiva. (1997)

Lo que se abordaba durante dichas clases era la ejecución de una canción,

proporcionándoles la explicación para formar los acordes necesarios y el ritmo a

manera de tutorial. Todo era cuestión de práctica, la letra de la canción se la

aprendían conforme pasaban los ensayos, los errores que se cometían se corregían

en el momento. Aunque también se les explicaban algunos de los fundamentos

teóricos para que comprendieran el porqué de lo que hacían, así como también se

empleaban técnicas sencillas de vocalización y respiración una vez por semana.

Siempre se les mantuvo conscientes de la relevancia de su buen desempeño

durante las clases de música debido a que tenía un objetivo posterior que el mero

aprendizaje del canto o la guitarra, me refiero a la demostración del mismo de una

manera significativa, ante un público. Los muchachos en todo momento sabían que

lo que estaban aprendiendo lo demostrarían en presentaciones que yo les

conseguiría para que todos se pudieran dar cuenta de todo lo que habían aprendido.

No se les impuso la obligación de asistir a las clases, ni un comportamiento

reglamentado. Iban los que así lo decidían y durante las clases tenían la libertad de

ir a la tienda, de tomarse un receso si así lo querían. Cada quien aprendió lo que

quería.

Al principio sólo contaba con una alumna, Lili y un alumno, Christian y dos

guitarras, de las cuales una era de éste último y la otra era prestada. Conforme los

avances fueron saltando a la vista, o mejor dicho al oído, se fueron integrando poco

a poco más alumnos, no pasaron un par de clases cuando se integraron César Salas

y Fernando, que aunque no tenían guitarra, por su inmenso interés y su dedicación

se integraron rápido al trabajo practicando con mi guitarra.



45

Un poco más tarde se incorporó Sarahí dueña de la guitarra con la que tocaba

Lili. Al cabo de un mes de ensayo tuvieron la primera presentación que fue la de un

villancico durante el festival de Diciembre, ya eran cinco integrantes, Sarahí,

Christian y Salas contaban ya con guitarra propia, A Lili y a Fernando les presté las

mías. Ellos fueron quienes 15 días después tocarían las mañanitas al director de la

primaria durante un desayuno. Poco a poco comenzaron a encontrarle real

funcionalidad a su aprendizaje.

Faltaban tres para completar el mínimo requerido para que la agrupación

pudiera denominarse rondalla, pero esto no tardó mucho en pasar, posteriormente

se integraron de manera esporádica César Vázquez, Bryan, Erika y Sandra. Éstas

últimas más interesadas por el canto que por la guitarra.

Como a Fernando también le compraron guitarra, quedó disponible para otro

compañero la que le había prestado y contando con el pedido de 4 guitarras que se

estaba tramitando con el apoyo económico de mi tutor, comencé a llamar a los

alumnos que había observado durante los primeros ensayos en el salón que tenían

gran interés por la guitarra puesto que imitaban lo que sus compañeros practicaban

y no lo hacían nada mal. Así pues se comenzaron a integrar Consuelo, José Luis,

María Fernanda y Odalys, aunque hubo un momento en el que me arrepentí de

haberlos llamado.

¡Ups! Había notado cierta habilidad en ellos, pero después de varios días de

ensayo no supe de dónde había sacado tal cosa. Sin embargo seguimos trabajando

en nuevas canciones tales como No tengo dinero, Terrenal, Cariño y Talismán.

Durante ese mes observé en el salón de clases cómo Mario hizo sin trabajo alguno

el ritmo que tenía días practicando con los demás muchachos, por lo que

inmediatamente lo invité a asistir a los ensayos vespertinos. Así pues de repente ya

tenía 13 alumnos.



46

Ya eran más alumnos que guitarras, puesto que se integró después Dolores.

Afortunadamente a Mario también le compraron guitarra, desocuparía la que había

conseguido prestada para él, cuando llegó el pedido de guitarras inmediatamente

las repartí con la aprobación de mi tutor a José Luis, César Vázquez, Lili y Consuelo.

Poco a poco cada uno tuvo una guitarra con la que podía asistir a los ensayos. Así

en la tercera presentación que era una serenata, había 15 integrantes.

Posteriormente se aprendieron dos canciones más para la última

presentación: Te lo pido por favor y los caminos de la vida, además se

perfeccionaron detalles de las canciones anteriores agregando bajeos, requintos y

solistas. Esto llevó menos tiempo debido a la práctica que ya tenían los muchachos.

Al cabo de un mes de ensayo aproximadamente tuvieron listas las nuevas

canciones, así que se presentaron en el festival de las madres con un repertorio

breve: Mañanitas, Te lo pido por favor y No tengo dinero. Después de este evento

fueron invitados a tocar en otra primaria en Linda vista, para esa presentación

tocaron las mañanitas, te lo pido por favor, cariño y no tengo dinero.

Después de cumplir con las presentaciones nos centramos en que perfeccionaran

la ejecución al ser capaces de tocar cualquier canción que les presentaran. Esta fue

una breve descripción de cómo se creó, evolucionó y se consolidó “La Rondalla

infantil de la Primaria Nissan”. (Ver anexo 7)



47

Secuencia didáctica: Te lo pido por favor

Antes de presentarse formalmente como la agrupación musical que son,

realizaron algunas presentaciones en otros eventos que enlisto a continuación.

- Posada de la escuela

- Mañanitas a la maestra practicante de 6ªA

- Mañanitas al maestro de 6ªA

- Mañanitas al director en la escuela

- Serenata a la maestra asesora de la practicante

- Festival del día de las madres en la primaria Distribuidores Nissan

- Festival del día de las madres en la primaria José Vasconcelos

- Mañanitas en la ceremonia por el día del maestro

- Mañanitas en el festival del día del maestro

La secuencia que presentaré a continuación forma parte del repertorio que

se presentó con motivo especial para el festival del día de las madres.

Propósito: Que los alumnos comiencen a tocar la guitarra y a cantar a través

de la metodología popular para que disfruten el arte musical como forma de

expresión por medio de la formación de su agrupación musical: La rondalla infantil.

Aprendizajes esperados: Que los alumnos interpreten una canción,

ensamblando elementos como el bajeo, la intervención de un solista, cortes en el

rasgueo y la improvisación de requintos.



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Contenidos:

- Ejercicios básicos de respiración y vocalización

- Conformación de los acordes G, Am, Em, D y B7

- Sistema inglés de notación musical.

Actividades:

INICIO

1.- Afinación de guitarras

2.- Ejercicios de respiración

-Respirar en 4 tiempos y exhalar en 4 tiempos

- Respirar en 4 tiempos y exhalar en 4 tiempos en forma de z

-Respirar en 4 tiempos y exhalar en 4 tiempos como carrito

3.- Ejercicios de vocalización

- Entonarlas siguientes notas en escala ascendente y descendente.

C – D – E – D – C

D – E – F# – E – D

E – F# – G# – F# – E

F – G – A – G– F

- Martinillo en tono D

- Martinillo cambiando los tonos de D – E – G – A

- Martinillo con la vocal “A”, “I” y “o” cambiando los tonos de D – E – G – A

- Martinillo cambiando los tonos de D – E – G – A

DESARROLLO

4.- Presentación del audio de la canción Te lo pido por favor.

- Preguntar ¿Les gustaron las canciones?, ¿Qué característica tienen en

común? ¿Qué diferencias tienen? ¿Se podrá tocar en guitarra? Mencionar

que se puede pero que no es necesario tocarla tal cual se escucha en la

canción. Incluso combinar las versiones.



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5.- Entregarle a cada uno la hoja correspondiente a la letra y los acordes de

la canción y analizarla ¿A quién va dirigida? ¿De qué trata? ¿Podría cantarse

el día de las madres?

- Analizar los acordes de la canción (Ver anexo 11)

Intro: D, D, D, G, D, Am, Em/ Canción: E7, Am, D, G

- Recordar el nombre y la forma del acorde que representan las letras.

6.- Comenzar con la ejecución de la pieza.

- ¿Con qué ritmo podríamos tocarla?

- Marcar la entrada al contar 4

- Ir tocando desde el requinto, posteriormente porla primera estrofa

señalando los cambios y haciendo pausa. Al acabar la estrofa preguntar si

se les hacen familiares esos tonos. (Círculo de G)

CIERRE

Presentación de la canción en el festival del día de las madres.

Reconstrucción de la secuencia didáctica

El docente tiene competencias que permiten la realización de su buen trabajo

aunado a una enorme responsabilidad del mejoramiento continuo de éste. Para ello

deberá entrar en juego la evaluación no sólo del desempeño de los alumnos, sino

de él mismo ya que a veces olvidamos que existe una permanente relación entre

lo que los alumnos aprenden, cómo lo aprenden, lo que enseña el maestro y cómo

lo hace.

Me refiero a la enseñanza-aprendizaje, sin embargo hace falta la “relación

pedagógica que se establece mediante tres relaciones diferentes, pero en

interacción. En primer lugar, se establece una relación peculiar entre los que

enseñan y la materia que se enseña; es la relación didáctica.



50

En segundo lugar, se crea una relación interactiva entre los profesores y el

alumno; es la relación de enseñanza propiamente dicha, la relación de mediación.

Y, por último, debe constituir una relación directa del alumno con la materia o con

los conocimientos que se han adquirir; es la relación de estudio.” (Saint-Onge, 1997)

Para lograr lo anterior, el desarrollo de la secuencia didáctica en la que se

basa esta propuesta retoma lo que menciona Saint-Onge quien dice que “la

actividad de enseñar puede catalogarse dentro de un modelo sistemático de tareas

como el propuesto por Jackson (1968). Este autor sugiere agrupar las diversas

tareas que realizan los profesores alrededor de tres grandes períodos: una fase de

preparación o fase preactiva, una fase de activación de la relación pedagógica o

fase interactiva, y una fase de verificación de resultados, de corrección del método

empleado, o fase postactiva.

“Durante la fase preactiva, los que enseñan deben planificar su actividad y

preparar los instrumentos que van a necesitar para llevarla a cabo.” (Saint-Onge,

1997) Coincido en que esta fase es la base del proceso del sistema ya que a partir

de la calidad de las actividades que se preparen dependerá el desarrollo de las

siguientes.

Sin embargo desde mi punto de vista, las planeaciones no deberían ser tan

rígidas y específicas suponiendo que las condiciones serán como las estamos

marcando, sino que deberían manifestar una idea general de las actividades que se

pueden ver ya que en el momento de su aplicación hay diversas adecuaciones que

van dependiendo de las necesidades que presentan los alumnos en el instante.

“Durante la fase interactiva, los que enseñan deben conducir el proceso de

enseñanza en clase. Ellos entran en acción con los alumnos y dirigen su

aprendizaje.” (Saint-Onge, 1997) Es en este momento en que aplica lo que

mencioné en el párrafo anterior.



51

Sí las actividades que he diseñado no están funcionando debo observar las

reacciones del alumnado para poder suponer qué es lo que se les está dificultando

y de esta manera intervenir oportunamente en la adecuación y/o creación de

ejercicios que encaminen a los alumnos a la actividad central.

Por último, “en el transcurso de la fase postactiva, los que enseñan evalúan

los resultados del proceso y los tienen en cuenta para rectificar su nueva

preparación. Así sacan provecho de su experiencia.” (Saint-Onge, 1997) Es decir,

se tomarán en cuenta los aciertos y desaciertos al llevar a cabo las actividades como

referencia para posteriores planeaciones y ejecuciones. No obstante asintiendo que

esto es útil para la mejor del trabajo del docente sigo estando convencida de que

paradójicamente la ejecución y resultado de las nuevas actividades será siempre

circunstancial.

Para poder conseguir que los alumnos se consolidaran como una rondalla

infantil que pudiera tocar en cualquier evento de su escuela y al mismo tiempo

proporcionarle un servicio, realicé una secuencia didáctica en la que las actividades

fueran cumpliendo el dominio de la voz, la guitarra y el pánico escénico de manera

progresiva.

Fase preactiva

Señora, señora de Denisse de Kalafe y amor eterno de Rocío Durcal o Juan

Gabriel son las canciones que por excelencia se escuchan en todo festival del día

de las madres, aunque existen muchas más que pueden ser empleadas como

“himnos” en ese día.



52

Para le selección de esa canción alternativa que sustituyera las mencionadas

anteriormente me vi en la necesidad de escuchar todas las canciones de mi

biblioteca de audio durante un par de semanas seleccionando aquellas que se

ajustaran a la intención de dedicársele a la madres. Entre ellas las que más me

llamaron la atención fueron Señora de las cuatro décadas de Ricardo Arjona, Los

caminos de la vida versión de la Tropa Vallenata y Te lo pido por favor versión

Jaguares.

Después de valorar la letra, los posibles arreglos, el estilo, tesitura y ritmo de

cada una de ellas concluí en elegir la canción “Te lo pido por favor” debido a que la

letra expresa de manera neutral el gran sentimiento de amor, cariño y necesidad

hacia una persona que te guía, pudiéndose aplicar a la madre, al maestro, a un

amigo o una pareja. Además de ser una versión más reciente de la canción, con un

toque moderno que a los muchachos se les hiciera familiar y atrayente, podía

ejecutarse con el ritmo balada que ya dominaban.

Una vez seleccionada la canción investigué diferentes versiones que

combinadas me ayudaron a crear una nueva versión de la misma. Posteriormente

obtuve de páginas web especializadas en acordes de canciones, los tonos

necesarios para poder ejecutar la pieza.

Pero faltaba algo importante, generalmente al obtener dichos acordes que

son los correspondientes a la canción original, no tomamos en cuenta la tesitura del

intérprete y esto tiene mucho que ver en el éxito de la interpretación vocal de la

canción. Debido a que el solista del grupo Jaguares es hombre y que los alumnos

a esa edad tienen un registro vocal igual al de las mujeres, me vi en la necesidad

de cambiar los tonos originales para que quedaran acordes a la tesitura de los

muchachos.



53

Esta fue la actividad más compleja de todas, puesto que tenía que decidir el

tono exacto que pudiera servir a todos los miembros de la rondalla, ya que si me

equivocaba por un tono podía afectar seriamente el desempeño vocal de los

muchachos. (Raspo, 2000)

Una vez establecidos los acordes comencé a trabajar en los arreglos de la

canción. Desde el requinto inicial con el acompañamiento correspondiente y

visualizar quién lo podría ejecutar, en qué parte de la canción podría incluir arrullos,

la intervención de un solista, el requinto de medio y pensar en un posible final de la

canción.

Debido a que mi fuerte no son los requintos, sólo construí satisfactoriamente

el inicial, dejando el intermedio como sólo un bosquejo. Una vez finalizado este

proceso de construcción imprimí las hojas con la letra de la canción y los acordes

correspondientes para el acompañamiento de la misma.

Para concluir la preparación de la canción investigué técnicas de respiración

y vocalización que complementaran las que ya sabía puesto que esto es una parte

importante del quehacer musical para emitir correctamente los sonidos y sean

agradables al oído. (Patarrollo, 2004)

Fase interactiva

La secuencia comenzó el 19 de Marzo, le correspondía asistir al segundo

grupo que era el que al principio necesitaba un poco más de atención, en éste se

ubicaban Odalys, Consuelo, Eduardo, José Luis, Fernanda, Erika y Dolores, pero

hoy sólo asistieron las primeras dos por lo que la canción se abordó de manera

informal.



54

Primero hicimos un repaso de las canciones vistas hasta entonces, después

les comenté que ya había arreglado la canción de “Te lo pido por favor” para el día

de las madres pero comenzaron a distraerse y a platicar por lo que empecé a tocar

la guitarra y cantar, me detuve a la mitad de la canción justo cuando había logrado

captar su atención, les pregunté qué les había parecido pero la expresión de su

rostro fascinado dijo más que mil palabras. Esta respuesta me contagió más el

sentimiento de la canción.

Les gustó tanto que me pidieron que la volviera a tocar y esta vez trataron de

tararear la letra de la canción, al terminar seguían tan emocionadas que me pidieron

tocarla una vez más. En ese momento les repartí las hojas con la letra y los acordes

y me acompañaron con el canto mientras yo tocaba la guitarra. Después de ver el

sentimiento y la emoción con la que cantaban discutimos el sentido de la canción.

Les pedí que me explicaran de qué trataba la letra, pero en lugar de eso

parafraseaban el texto, por lo que les explicaba qué quería decir la canción.

Maestra: Miren señoritas, lo que tiene esta canción es que no va a dirigida a

una persona en especial, imaginen que se la dedican a su mamá, porque

como dice la canción a ella en cualquier lugar en el que se encuentre la van

a llevar siempre en su corazón y en la mente, porque aunque crezcan y

tengan sus hijos siempre van a necesitar de su mamá, de sus cuidados, de

sus atenciones, de su forma de hablarles.

Porque una mamá todo lo hace bien porque siempre busca lo mejor para sus

hijos, para ustedes. Pero, ¿Cómo le van a hacer para devolverle algo de todo

lo que ha hecho por ustedes? La canción se los dice, la única forma es

entregándole la vida, pues ten mi vida mamá, te la doy… Uno cree que las

mamás son eternas muchachas, pero la verdad es que no lo son, por eso en

la canción le pide que no les abandone, que no les deje nunca, se lo están

pidiendo por favor…



55

Odalys: ¡Ay ya maestra!, no siga porque tengo ganas de llorar… No, la

verdad es que sí está muy bonita la letra de la canción, dice muy bonito.

Consuelo: Sí maestra, ¡Está bien bonita la canción! Hay que cantarla otra

vez, ándele maestra.

Odalys: ¡Sí maestra! ¡Hay que cantarla otra vez!

Debido a que era mucha su insistencia y evidente su interés y agrado

continuamos con el canto, hicimos algunos ejercicios de respiración puesto que

había un par de notas que debían sostener por un tiempo un tanto prolongado. Al

parecer el tono que elegí fue el adecuado, se les escucha muy bien.

Les pedí que respiraran en cuatro tiempos comenzando a almacenar el aire

desde el diafragma y posteriormente los pulmones, después que respiraran en

cuatro tiempos y expulsaran el aire en forma de carrito, el último ejercicio fue

referente a la forma de respirar, ya que en lo referente al canto se hace con la boca

al contrario de cuando se hace ejercicio que es por la nariz, esto debido a que por

la boca se obtiene mayor oxígeno, además de hacerlo sin ruidos como pasaría si

se hiciera con la nariz. Les hice una demostración y vieron que tenía razón.

Odalys es afinada y su timbre de voz es agudo por lo que le resulta mucho

más fácil y cómo entonar adecuadamente, en cambio Consuelo aunque se esfuerza

le cuesta más trabajo entonar, no porque no alcance los tonos, sino porque no está

acostumbrada a los tonos altos.

El día siguiente fue el turno del segundo grupo integrado por Lili, Sarahí,

Christian, Fernando, Salas y Mario. En lo que se acomodaban y platicaban comencé

a tocar la canción nueva, les llamó la atención dijeron que se escuchaba bien.



56

Tratamos de analizar la letra como con el grupo anterior, pero ellos son un

poco antipáticos en cuanto al sentimiento de las canciones, no les movió tanto la

letra. Su dinámica de trabajo fue imitar lo que yo hacía en la guitarra, así que lo que

se avanzó con ellos fue la ejecución de la pieza, dimos un par de ensayadas y la

canción tomó forma, la sacaron adelante rápido porque encontraron la similitud con

el círculo de G. Sarahí fue la que se dio cuenta primero, a los demás les tuve que

guiar para que se dieran cuenta.

Como el ensayo avanzó rápido les comenté que ya tenía organizados los

requintos de inicio e intermedio así que comenzamos a trabajar en ello. Primero lo

toqué yo y les dije cómo iban a acompañar ellos.

Maestra: Fíjense bien muchachos, primero se va a escuchar un sonido así

“pam, pam, pam pam pam… pamm” y en el último sonido harán un rasgueo

en D. Esto lo repetiremos dos veces, ¿Sale?

Alumnos: Sí

Maestra: Vamos a ver si es cierto, cuento 4 y comenzamos. Tres, cuatro…

Esta primera parte del requinto la hicieron bien, los 4 acordes posteriores

fueron los que costaron un poco más de trabajo porque se descuadraban con el

requinto. Para que pudieran aprendérselos de manera más sencilla los observamos,

analizamos y llegaron a la conclusión de que era el círculo de G invertido, es decir,

G, D, Am y Em. Los que más se interesan en aprenderlo y que lo imitan cuando lo

hago son Lili, Mario y Salas y Christian en menor medida.

Una vez estando en el tema de los requintos les comenté la idea que tenía

para la parte intermedia y les indiqué el acompañamiento y cómo intervenía el

requinto.



57

Al resto de los muchachos no les llama la atención este tema, así que se

comenzaron a separar un poco del grupo y se sentaron a platicar o ensayar otra

cosa. Los únicos que se quedaron fueron Lili y Mario, así que continué trabajando

con ellos. Comenzamos a ensayar nosotros tres y les indiqué cómo hacerlo, pero

como este requinto no lo había preparado del todo bien, me detuve y les expliqué

que así como yo había inventado en ese rato las partes que no había sacado con

calma ellos podrían hacerlo también.

Lili: ¡Oh! ¡¿En serio hizo eso ahorita?! ¿De veras lo acaba de inventar?

Maestra: Sí, sólo había sacado un par de notas.

Mario: ¡Ah! ¿Entonces sí es cierto que lo acaba de hacer ahorita?

Maestra: Oh, les estoy diciendo que sí muchachos. Eso se llama

improvisación, ¡ustedes también pueden hacerlo!

Estaban tan sorprendidos por esta declaración que los requintos les llamaron

aún más la atención, así que comenzamos a rolar el turno del requinto, primero

comencé a hacerlo yo y ellos hacían el acompañamiento con la guitarra, después

Lili hacía el requinto y Mario y yo el acompañamiento, al final Mario y Lili y yo con el

acompañamiento. Así dimos 3 o 4 vueltas a los turnos, yo sólo les marcaba la

entrada de las primeras 7 notas y el resto lo improvisaban ellos.

Para ser la primera vez que inventan, lo hicieron estupendamente bien, Mario

se arriesga más, su requinto a veces se sale de la melodía que pudiera marcar la

canción pero se escucha bien.

Lili por otra parte es un poco más aprehensiva, en el sentido de que si siente

que una nota no la hizo bien deja de tocar, su estilo de requinto es similar a alguna

línea de la canción con algunas modificaciones. En definitiva me sorprendieron,

tienen una habilidad para eso.



58

Invité al resto de los muchachos a que se reintegraran al trabajo que estaban

haciendo Lili y Mario, pero me reiteraron su indiferencia por el tema, así que lo

respeté. Los primeros ensayos fueron los más cansados porque era cuando estaba

la información nueva, los ensayos posteriores se dedicaron al perfeccionamiento de

la canción.

Durante este periodo estuvieron faltando mucho a las clases por la carga de

tareas que tenían en la escuela, además de que por casi dos semanas no pude

asistir a los ensayos, sin embargo esto me permitió aprovechar el tiempo con los

pocos que asistían dedicándoles tiempo de calidad y atención especializada.

En el caso de Consuelo, aventajamos mucho las clases en que sólo asistía

ella al ensayo, trabajé con ella más ejercicios de respiración y vocalización, sobre

todo el abrir más la boca al cantar y arriesgarse a que se escuche su voz. Comencé

a notar la mejora en su afinación y en la ejecución de la guitarra. Con Christian

trabajé un poco de requinto y de canto, porque es bueno en el acompañamiento

pero necesito que cante, con Odalys reforzar los cambios y el ritmo y el canto, ya

que es un elemento que en ese sentido apoya mucho a la rondalla.

Los últimos días de Abril y los dos días previos a la presentación en el festival

del día de las madres comenzaron a asistir todos de nuevo, por lo que la modalidad

de trabajo fue de ensayos generales. Primero se afinaban las guitarras y después

procedía a pequeños ejercicios de respiración y vocalización. Para ello pedía que

respiraran en cuatro tiempos, llenando de aire desde el diafragma y después los

pulmones.

Posteriormente hacen el mismo ejercicio variando la forma de expulsar el

aire, primero en forma de “ese”, después soplando una velita y finalmente como

motor de coche.



59

Además imitaban con su voz, sonidos que producía con la guitarra en forma

ascendente y descendente, en ocasiones diciendo frases como: Todas las mañanas

cuando abro la ventana se levanta el sol. Otro ejercicio que se realizaba de manera

alternada fue el de la canción martinillo que ellos entonaban mientras se cambiaba

de tono y se cantaban con la vocal “a” por ejemplo: Martanalla, martanalla, danda

astás, después con la “e” Mertenelle, mertenelle, dende estés y así sucesivamente

con el resto de las vocales. Este es el ejercicio que más disfrutan porque en general

no les gusta realizar los ejercicios para la respiración y la vocalización.

Una vez completa esta parte de preparación que se realiza parados, nos

sentamos para comenzar a ensayar la canción. Se ensaya desde la señal de

entrada, les pregunto qué es lo que se hace primero en la canción, ellos ya está

conscientes de que entra primero el requinto que hace Mario, pero él es el que

todavía se le olvida, por ello hago hincapié que es el que debe estar más centrado.

Cuento tres, cuatro y comienza el requinto y en seguida el acompañamiento,

cuando entraban disparejos o inseguros retomábamos el error y volvíamos a

comenzar. Los errores comunes eran en la ejecución del E7 como preparación para

el inicio de cada estrofa, además del Em al final de las mismas. En este tipo de

situaciones sólo les marcaba con un rasgueo más fuerte para que se percataran de

los cambios.

Otro problema que se estuvo presentando fue la descuadratura en el requinto

intermedio que ejecuta Mario, porque el acorde se mantiene en G y él debe

intervenir al inicio del compás y no lo hace a tiempo.

Esto afecta la belleza de la pieza, esto no ocurre cuando lo hace Lili, ella es

más intuitiva en el tiempo en que debe entrar con los requintos. Pero poco a poco

estos detalles se fueron superando con la práctica y debido a las habilidades de Lili

y Mario el requinto inicial se le asignó a Mario y el intermedio a Lili.



60

Se incorporó un solista, que primeramente había contemplado para César

Salas por su calidad interpretativa y su voz entonada y aguda pero le dio pena y no

quiso aceptar el ofrecimiento, le insistí y cedió a intentarlo, pero al primer ensayo en

el primer verso se detuvo y dijo que no, mejor no quería. Le seguí insistiendo que

ser solista es una asignación especial, motivo de orgullo, pero se negó

rotundamente. Entonces le propuse a Odalys el mismo papel y aceptó encantada,

los ensayos comenzaron a trabajarse con ella, es afinada y alcanza los agudos

fácilmente, la interpretación está muy bien, siente la canción.

Una vez que hicieron el repaso de la canción, comienza el ensayo con talis

como si fuera el momento de la presentación del día de las madres, es decir, el

ensayo general, se repasa la forma de entrar al escenario, primero las mujeres de

menor a mayor estatura y enseguida los hombres de mayor a menor estatura con

las guitarras abajo y de frente al público para que al avanzar quedaran alineados

mujeres a la izquierda y hombres a la derecha en semicírculo con guitarras abajo

apoyadas en los pies.

Al contar cuatro levantan la guitarra y la acomodan en su talí para estar

preparados a la indicación de comenzar a tocar. Les platiqué las posibles formas en

que puede desarrollarse una presentación con base en mi experiencia, así que

simulamos desde el anuncio del grupo, el movimiento de solitas, director de la

rondalla y requintos al micrófono.

Se hicieron las correcciones de postura, formación, ejecución de la guitarra y

la voz, es decir, indicaciones para atender a la hora de la presentación. Las

recomendaciones que se hacen son de manera general para que todos escuchen y

aprendan.



61

Hemos hablado del pánico escénico, que es algo normal pero no deben tener

en general como grupo, ni los solistas o el requinto, les expliqué que es una

oportunidad única porque el que esté al frente es el centro de atención, es el artista

principal, es quien en ese momento puede hacer lo que quiera, el escenario es suyo

y nadie puede decir nada. En ese momento el público es el que de algún modo debe

temer al que está en frente porque es el que tiene el valor y el talento para hacer lo

que hace y no al revés, ser el artista el que tema al público.

Cuando les expongo esta manera de ver las cosas se emocionan mucho y

parece que toman cierto valor, aunque después se les pasa, por ello se los estoy

recordando constantemente. Una vez que se ha ensayado para la presentación, se

han corregido errores, se ha explicado la dinámica y se les han dado tips estamos

listos para el gran día.

Dejamos de lado el estrés ya ensayaron, aprendieron y avanzaron lo que

quisieron, en una tarde no pueden hacer más, ahora sólo queda relajarse y

disfrutarlo. Acordamos el vestuario, que es el de siempre, camisa o blusa blanca y

pantalón de mezclilla, el evento será en la escuela a las 8:30am, nosotros

llegaremos a las 7:30am para afinar los instrumentos y dar una repasada al

repertorio.

Es el gran día, llegaron puntuales, comencé a afinar en el salón de sexto y

después dimos un repaso general al repertorio cada quien sentado en el lugar que

quería, suena bien. Después nos paramos y acomodamos en semicírculo como lo

hemos ensayado y como lo han hecho las ocasiones pasadas. Ahora repasamos

de esta manera el reportorio 3 veces. Se volvieron a dar las indicaciones de la

postura correcta, entradas, acomodo, requintos y para la solista que comenzaba a

sentir el nerviosismo de su interpretación. El maestro tutor también me apoyó

diciéndoles qué cosas corregir.



62

Al parecer todo estaba ya en su lugar, sólo faltaba que cantaran un poco más

fuerte, se trabajó sobre eso porque el nerviosismo se estaba apoderando de todos,

así que les dije que ya habíamos trabajado todo lo que podíamos, que sólo lo

hicieran y lo disfrutaran, que cantaran y tocaran como lo acababan de hacer. En ese

momento el maestro tutor quien fue el encargado de dirigir el festival, nos avisó que

era el turno de abrir el evento con nuestra intervención.

Nos formamos desde el salón y de esta manera hicimos el recorrido para

llegar al patio cívico donde ya nos estaban esperando, nos alineamos en semicírculo

y atendieron a las indicaciones que ya se les habían dado para el acomodo de las

guitarras. Di la orden de entrada para la canción y le acercaron el micrófono a Mario

para el requinto, los demás ejecutaron el acompañamiento de la voz y guitarra.

En el requinto intermedio le acercaron el micrófono a Lili, en ese momento se

preparó Odalys para su interpretación, le dieron el micrófono y comenzó a cantar.

Transcurrieron sólo 3 minutos, la canción terminó y los aplausos del público

comenzaron a escucharse. El momento real fue sólo ese instante, nada a

comparación de todos los días de ensayo.

Fase postactiva

La evaluación del trabajo realizado fue mediante el análisis del video de la

presentación, ya que esta es una herramienta que ayuda a la crítica y autocrítica de

los alumnos y del maestro. (Lancaster, 1997) De esta manera pude percatarme de

que la entrada al escenario fue muy buena, los muchachos avanzaron en forma

ordenada y acataron las instrucciones del acomodo de las guitarras de acuerdo a

las señales que les marcaba. Los detalles comenzaron a notarse durante la

ejecución de la pieza, Fernando, Salas y Eddy tenían el talí mal acomodado, lo que

ocasionó que las guitarras les quedaran bajas y tocaran chuecos.



63

Odalys por su parte colocó la guitarra de tal manera que quedaba horizontal

y a Lya se le resbalaba porque no tenía talí. Este último detalle sucedió debido a

que ella no podía asistir a los ensayos vespertinos en los que hice la repartición de

talís, sin embargo no fue tan grave porque manejó bien la situación.

Otro detalle que afectó la estética visual y musical fue que Eddy y sobre todo

José Luis se perdían en el seguimiento de la canción, éste último se mantuvo

prácticamente todo el rato en D. No reaccionaba ante los cambios de sus

compañeros, aunque el ritmo lo llevaba adecuadamente esto afecta el sonido

uniforme de la canción. Faltó el apoyo vocal de los hombres, el único que se

escuchaba tenuemente era Fernando, las que se escuchaban cantar eran las

mujeres.

Con la solista también hubo algunos detalles, no se acordó dónde dejar la

guitarra para pasar al frente después de todas las veces que se le indicó cómo

hacerlo, miraba constantemente hacia mí buscando mi aprobación y apoyo, cosa

que cabe mencionar ocurre también con el resto de los muchachos, el micrófono no

lo acercaba a la boca, tuvo pequeñas desafinaciones, nada grave.

Al leer los errores que se cometieron pudiera tenerse la impresión de que la

presentación de la canción fue un fracaso, sin embargo considero que fue todo lo

contrario. Fue relativamente poco el tiempo que tuvieron para prepararse, poco

menos el que tuvo la solista que asignó unos días antes de la presentación, sin

embargo con más trabajo en el aspecto vocal, autonomía y seguridad pueden

mejorar aún más.

Pese a esos pequeños detalles, que en efecto son eso, detalles que se van

a ir puliendo con el trabajo y que no son imperdonables nunca se detuvieron,

vencieron el miedo al público haciendo la diferencia entre el que critica y el que se

atreve a hacerlo y en definitiva ellos se atrevieron.

Conclusiones

Conclusiones

“Enseñar es hacer alguna cosa. Es hacerla mejor o peor, pero es hacerla a

pesar de todo. No es saber algo y hablar de ello. Es saber alguna cosa y

actuar de manera que algún otro la conozca igualmente.” Saint-Onge

En aproximadamente 4 meses alumnos de 6º grado grupo “A” de la Escuela

Primaria Estatal Distribuidores Nissan #61, 50 Aniversario del SNTE lograron

aprender a tocar la guitarra y con ello formar la Rondalla Infantil de su primaria. Para

ello tuvieron que enfrentar adversidades como el recibir poco apoyo para la

realización de las clases en cuanto a material e infraestructura, de las cuales no

tuvieron plena consciencia debido a su gran interés y gusto por la música a pesar

de que la adolescencia constituye una época crítica en las relaciones musicales.

(Hemsy de Gainza, 1999)

La rondalla se preparó y formó en clases fuera del horario escolar, es decir,

en el tiempo libre de los alumnos, al aire libre, expuestos a los ruidos y empujones

de los alumnos que se encontraban en el receso. Se comenzó trabajando con sólo

3 guitarras, con las que se hizo la función de requinto y tololoches, usando un

vestuario sumamente sencillo que consistía en un pantalón de mezclilla y una

camisa de color blanco.

Con respecto a lo anterior, diversos autores establecen las condiciones

óptimas para el buen desarrollo de una clase de música con la infraestructura y los

materiales apropiados. Aquí se demuestra que no es tan importante como lo parece.

Se comprobó que el maestro de clase puede enseñar música a sus alumnos aún

sin haberla estudiado, ya que no he asistido a clases de música.



66

Sin embargo el gusto que tengo por ella, el contar con la afinación suficiente

y el hecho de tocar la guitarra popular me permitió trabajar con los alumnos,

logrando que ellos también aprendieran algo de la música por medio del canto y la

guitarra.

Considero que el gran avance del trabajo se debió a la relación que surgió

con los alumnos. Ya que como lo menciona Edith Raspo “La música convoca al

espacio lúdico. Cuando se logra la actitud lúdica en el trabajo, el educador musical

es un acompañante que canta y juega junto con los niños.” (2000) Esto lo viví al

permitirles jugar, comer, caminar, bromear porque es una clase de artística y como

tal se debe permitir la expresión, misma que me costó en algunas ocasiones

llamadas de atención por parte de las autoridades educativas de la escuela porque

esta actitud es confundida con la falta de control sobre un grupo.

Esta percepción ocurre debido a que “es posible que lleguemos a

obsesionarnos demasiado por propósitos y objetivos para que todo lo que en la

escuela hagan los niños tenga un sentido educativo y lleve a alguna parte.”

(Lancaster, 1997) Por eso dejamos de involucrarnos y de divertirnos con los

alumnos y ellos dejan de hacerlo con nosotros.

Sin embargo más que quitarme autoridad me brindó el respeto, estima,

admiración y aprecio de mis alumnos, los cuales permitieron una mejor

comunicación para la realización de un mejor trabajo. No hubo imposiciones, ellos

decidían asistir o no al ensayo a trabajar y no por eso se le sancionaba, por ello

cuando asistían lo hacían con gusto obteniendo siempre algo, aunque sea una

plática, pero siempre algo productivo.



67

Los alumnos que asistían de forma constante a las clases de música después

de un tiempo comenzaron a tener cambios positivos en el aula de clases. Mejoraron

su disciplina, su comunicación conmigo y con el resto del salón, el compromiso y

además mejoraron la manera de relacionarse con sus compañeros mostrando un

sentimiento de apoyo y compañerismo.

En lo referente a lo musical cada uno mostró sus inclinaciones hacía algún

aspecto específico de la música. Así pues algunos alumnos se definieron como

requintistas, compositores de letra y/o melodía, intérpretes, otros un poco de todo y

algunos simplemente lo vieron como un aprendizaje más.

Es verdaderamente admirable el empeño que cada uno puso para lograr lo

que quería ya que sólo se les mostró cómo hacerlo y ellos se encargaron de trabajar

para conseguirlo. Un ejemplo es que algunos que comenzaron con poca habilidad

al tocar la guitarra o al entonar lograron a base de constancia ser de los mejores.

La autora Edith Raspo (2000)menciona la importancia de la integración de

los alumnos en grupos como este, ya que les ayuda a adquirir responsabilidades a

través de la participación que representa un aprendizaje y una experiencia formativa

para toda la vida y que, muchas veces, sólo se puede realizar en la escuela. Mis

muchachos son un claro ejemplo de lo que se puede lograr y mejorar con la música.

El haber logrado un trabajo amistoso y productivo con muchachos de 6º

grado me significó una gran satisfacción porque en poco tiempo vi reflejados

nuestros esfuerzos, además surgió un lazo afectivo más fuerte que con el resto de

los alumnos del grupo de 6ª, esto me permitió acercarme para ayudarles en

problemas relacionados con lo académico y lo personal y que ellos me tuvieran

mucha confianza. Es una experiencia invaluable haber convivido e influenciado

positivamente en ellos.



68

Mis expectativas respecto a la organización del grupo fueron cubiertas

satisfactoriamente puesto que lograron desarrollar cierto grado de habilidad

musical, ejecutando de manera complaciente las piezas que trabajamos y sobre

todo que disfrutaron la experiencia de ser un grupo musical que se presenta en

diversos eventos, cosa que muy pocas personas tienen la oportunidad de vivir.

Los retos que me planteo para un futuro es seguir logrando los propósitos a

través del cariño, comprensión y buena relación con los alumnos para que de esta

manera no vean el aprendizaje como algo impersonal sino como algo significativo y

de relaciones humanas.

El aprendizaje de la técnica vocal e instrumental les permitirá seguir

mejorando día a día en sus producciones, unido a una disciplina de trabajo y

esfuerzo constantes. Mismos que se verán reflejados no sólo como alumnos de la

clase de música, sino que se extenderán a los alumnos como personas miembros

de una sociedad.

¿Quién dijo que la música no requiere de trabajo?

Bibliografía

Bibliografía citada

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Anexos

ANEXOS

Anexo 1:

Prim. Distribuidores Nissan

Anexo 2:

Col. Tabachines

3ºB

Anexo 3:

Distribución de la primaria

Anexo 4:

Salón 6ºA vista exterior

Anexo 4:

Salón 6ºA vista exterior

Anexo 6: Maestro tutor

y practicante

Anexo 5: Alumnos del 6ªA, tutor y practicante

Compra y entrega de guitarras con el apoyo económico del maestro Edgar Torres

Primeros ensayos

Pocos alumnos

Ensayos

Lugar de ensayos

Llegando al lugar de la serenata a media

noche

Dando las instrucciones

finales.

Durante la serenata.

Ensayo antes de salir a la presentación.

En el festival de día de las madres

Gran requinto inventado

Otra gran requintista

Gran interpretación de la solista y el público

aplaudiendo la presentación

Arriba preparación de las mañanitas en colaboración con los alumnos de la Primaria José Vasconcelos y siempre con el apoyo del maestro tutor. Abajo interpretación del repertorio

a las madres por su día.

Integrantes de la rondalla infantil de la Primaria Nissan. A mano izquierda César Salas, Christian Cedeño, Mario Díaz, Fernando Partida, José Luis Figueroa, Eduardo Vázquez, Sarahí Navarro, Lya Gamez, María Fernanda Carrillo, Dolores Castillo, Odalys Olivares, Consuelo Lupercio, Lilian Rincón y Alejandra Pascual directora de la rondalla.

Integrantes de la rondalla infantil de la Primaria Nissan. A mano izquierda Christian Cedeño, Bryan Fruto, Mario Díaz, Fernando Partida, Eduardo Vázquez, Sarahí Navarro, Erika Montes, Sandra Mestas,, Dolores Castillo, Odalys Olivares, Consuelo Lupercio, Lilian Rincón y Alejandra Pascual directora de la rondalla.

La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música con niños de sexto grado de...

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