LA PERCEPCIÓN DEL ARTE

GRIEGO 2ª parte

ESCULTURA

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

• Destaca la estatuaria y el relieve

• Se centró siempre en la figura humana

• Se buscó la perfección en la representación del cuerpo humano

• La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción entre las partes del cuerpo

• Períodos:

- arcaico (siglos VII y VI a.C.)

- transición o severo (principios del S. V a.C.)

- clásico (2ª mitad siglo V y siglo IV a.C.)

- helenístico (313 al 146 a.C.)

• Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas en terracota o mármol) se cubrían de colores • Los materiales utilizados fueros diversos: *Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo en la época arcaica. Las acróteras de los templos se solían hacer en este material. *Caliza. *Mármol. Fue el material más empleado y en el que están hechos los mejores ejemplos de estatuaria griega. *Bronce. *Oro y marfil. Esculturas criselefantinas.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

Período Arcaico

• Escultura en caliza y mármol. • Rigidez: ausencia de movimiento. • Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar los brazos del cuerpo. • Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente estrecha. • Pelo ordenado en superficies geométricas. • Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia oriental. • A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa arcaica”. • Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la simetría.

Siglos VIII a VI a.C.

Las esculturas más antiguas son :

* Los Xoana, imágenes religiosas en madera

del s.VII aC * Los atletas

masculinos o Kuroi, y las doncellas o Korai

del siglo VI aC

KORÉ

KOURO o KURÓS

KORÉ DEL PEPLO – 540 aC

LA INFLUENCIA EGIPCIA

• Simetría

• Repetición exacta de las formas

•Uso de las mismas a distintas escalas

• Idealización

KORÉ KURÓS

MOSCÓFORO

Estilo severo

Auriga de Delfos

Poseidón del Cabo Artemisia

Período Clásico • En este período aparecen los grandes maestros y

cada uno de ellos aporta modelos y tipologías

nuevas

• Se alcanza el máximo equilibrio entre la

representación de la naturaleza y su idealización

• Se representa el ideal de belleza masculina o

femenina de la época

• Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se

trata de representar al Hombre perfecto, sin

defectos, verdaderos arquetipos.

• Buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el

autodominio ( ethos ) y la expresión de los

sentimientos (pathos ), especialmente en los rostros.

Siglos V - IV a.C.

Desde finales del siglo VIII a. C., los griegos desarrollan el desnudo masculino (el

desnudo femenino no aparece hasta siglos después). Sólo se presentaba así al

hombre que era considerado bello, aquel que tenía un cuerpo armónico y

equilibrado. En Grecia era el hombre libre que poseía

ocio, el que no necesita trabajar, el que se entrena diariamente en la palestra y lo

hace desnudo (gymnós). Para ello se construyen en las ciudades espacios

reservados, apropiados para esta actividad: los gymnasia. La desnudez

deportiva o atlética llega a convertirse en un acto social que se relaciona con los

hombres libres y terminará utilizándose en Grecia como un elemento de

autoconciencia racial y cultural de la unicidad de los griegos.

Los artistas griegos convirtieron el cuerpo de los atletas en uno de sus temas básicos y además con gran frecuencia

representaban a dioses y héroes bajo la figura de atletas en la plenitud de su belleza y vigor.

Los espartanos fueron los primeros en practicar ejercicios físicos y en frotarse con grasa después de la gimnasia, desnudándose en público. Antiguamente, en cambio, los atletas luchaban incluso en los juegos olímpicos con taparrabos, y no han pasado muchos años desde que dejaron de hacerlo. Tucídides I,6

«Labrada en

mármol, bronce u

oro, la imagen del

cuerpo humano

debe evidenciar la

charis: brillo,

esplendor luminoso,

el resplandor de una

juventud

inalterable.»

J.P.Vernant, Entre

mito y politica.

MIRON

DISCÓBOLO

Obras del escultor Mirón Mirón realizó su obra entre el periodo anterior y éste, en la primera mitad del S. V. Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o más pequeñas y también por referencias.

El Discóbolo Hay distintas copias, en

mármol, aunque en su origen era de bronce. Refleja la

preocupación de Mirón por el movimiento, por el estudio de

la anatomía y por reflejar la realidad.

Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.

La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo.

“La expresión del rostro transmite serenidad,

alejamiento idealizado de la

realidad: ethos. Hay un equilibrio en el

gesto que se corresponde con esa humanidad superior

que constituía el ideal de los griegos

del período clásico”

(Grupo Ágora)

No existe ningún cuerpo vivo tan simétrico, tan bien construido y bello como los de las estatuas

griegas. Se cree con frecuencia que lo que hacían los artistas era contemplar muchos modelos y eliminar los aspectos que no les gustaban; que

partían de una cuidada reproducción de un hombre real y que lo iban hermoseando,

omitiendo toda irregularidad o todo rasgo que no se conformara con su idea de un cuerpo

perfecto. E.H.Gombrich, Historia del arte, pp.103-4

El Ethos marcado en el rostro del Discóbolo se contrapone con el Pathos de su cuerpo en

movimiento.

POLÍCLETO

480- 420 a.C.

Doríforo

Obras de Policleto

- Trabaja sobretodo el bronce y representa a la escuela de Argos. - Aunque pocas, sus obras son

todas trascendentes. - Se interesa sobretodo por el estudio de la figura humana en

distintas actitudes, pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio.

- Escribió un libro llamado "canon" en el que habla de las

proporciones que debe tener una escultura. Para él es

importante la medida de cada parte, pero en relación con el

conjunto.

El Doríforo

También llamado "El Canon" porque es la escultura que mejor

representa la armonía y proporción que buscaba Policleto. Es llamado así porque es el portador de

la lanza, se encuentra en actitud de marcha. Hay quien dice que era Aquiles, pero en todo caso es un atleta. Es el mejor ejemplo de otra de las características típicas de Policleto: el

contraposto

DIADÚMENO

POLÍCLETO

Los escultores idealizan embelleciéndolo el cuerpo de los

atletas para reflejar su status

superior, su condición de seres semejantes a los héroes y los dioses que les otorga la

victoria

Por tanto, la belleza es la señal de esa condición superior y por eso, los artistas los esculpen no como son, sino lo más bellos que pueden

El canon se basa en la proporcionalidad

FIDIAS

Esculturas del frontón

del Partenón

Metopa del Partenón

Friso del Partenón

METOPAS

FRISO

PARTENÓN: FRISOS

FINAL DEL CLÁSICO

• PRAXÍTELES

• SCOPAS

• LISIPO

Artistas de

transición entre

el clasicismo del

siglo V y el

realismo

expresivo del

siglo IV

HERMES CON DIONISOS NIÑO

PRAXITELES

PRAXITELES

APOLO SAURÓCTONO

PRAXITELES

SÁTIRO EN REPOSO

SCOPAS

HERACLES

SCOPAS

POTHOS

SCOPAS

MÉNADE DANZANTE

LISIPO

APOXIOMENOS

Lisipo será escultor principal de la corte de Alejandro Magno. Explotará a la vez

realismo e idealismo, representando principalmente cuerpos masculinos.

Broncista que trabaja también en mármol.

Crea un nuevo canon que obedece a los

gustos del siglo IV a. Cto., se trata del Canon de las 8 cabezas, en el que la

cabeza es la octava parte del cuerpo. Según Plinio, Lisipo representa a los

hombres tal y como el ojo los ve, mientras que el siglo V a. Cto. los

representó tal y como eran. Ahora se supera el canon racional de Policleto y se

va hacia la fantasía óptica y expresiva.

LISIPO

HERCULES FARNESIO

LISIPO

SÓCRATES

Período Helenístico Durante el período helenístico se enfatizaron y sofisticaron las

formas heredadas del clasicismo.

323 al 27 a.C.

Principales características:

• Abandono del canon de proporcionalidad

• Se acentúa el movimiento

• Se abandona la idealización expresiva

• Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente

• Acentuación de las formas, que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes • Preponderancia del pathos sobre el ethos • No siempre se conocen autores. Muchas obras se conocen por copias romanas

Las escuelas de escultura más

importantes son las de Pérgamo, Rodas

y Alejandría

Venus de Milo

Fotografía de una propuesta de restauración realizada en

1916, por el arqueólogo alemán Adolf Furtwängler, a partir de restos de unos de

sus brazos hallados junto al cuerpo en 1820.

Victoria de Samotracia

Escuela de Rodas

AGESANDRO ATENODORO y

POLIDORO Escuela de Rodas

LAOCOONTE Y SUS HIJOS

GALO LUDOVISI o GALO SUICIDA

Escuela de Pérgamo

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Ludovisi_Gaul_Altemps_Inv8608_n5.jpg

GALO MORIBUNDO

Conjunto escultórico Ludovisi, dedicado al triunfo de Átalo I, rey de Pérgamo, sobre los gálatas.

Hermafrodita dormido Borghese

CERÁMICA

ANFORA DE DYPILON