La Lirica YILDRE CABARCAS DANNA CAMARGO

YUJEIDYS CERVANTES MARÍA CAMILA GARIZABALO

NEIDER MENDOZA

11-01

LA LIRICA EN EL RENACIMIENTO

Es la producción literaria que expresó sentimientos y emociones del autor con fines estéticos y cuya concepción del mundo y de la poesía tomó como base el hombre, la naturaleza y la antigüedad clásica grecorromana.

Este periodo abarcó cerca de tres siglos: finales del XV, el XVI y XVII. Fue una época en la sociedad feudal de la Edad Media, de economía agrícola y vida cultural religiosa, cedió paso a una sociedad de economía urbana y mercantil, la aparición de inventos y avances técnicos y al florecimiento de las artes y la educación.

El renacimiento tuvo sus inicios en Italia y de allí se difundió al resto de Europa.

Pierre de Ronsard (Francés),autor de los amores de Casandra, colección de sonetos amorosos de influencia petrarquista.

Ángelo Poliziano (italiano), en cuya obra incompleta Estancias exalta los amores entre Giuliano de Medici y Simonetta Cattaneo. Se considera su principal logro poético.

Hans sachs (Alemán) poeta, dramaturgo y compositor, quien se destaca por su poema El ruiseñor de Wittenberg, una elegía a Martin Lutero.

TEXTOS Y AUTORES DESTACADOS

CLAVES DE LA LIRICA RENANCENTISTA

El hombre. Frente al teocentrismo medieval en el que Dios es el centro del universo, surge el antropocentrismo donde el hombre es el eje del mundo y es dueño de su propio destino.

La vida. Adquirirá un carácter pagano y materialista.

La naturaleza. Se llega a divinizarla, es decir, a hacer de ella una manifestación de la presencia de Dios y un camino para hallarlo.

Forma de composición compuesta de 14 versos, distribuidos en cuatro estrofas. Existen dos grandes clases de soneto: el italiano y el inglés.

El soneto italiano, que ha sido el más influyente en nuestra lengua, las dos primeras estrofas suelen ser cuartetos, es decir, estrofas de cuatro versos y las otras dos, tercetos, es decir, estrofas de tres versos.

El soneto inglés, conocido también como soneto de shakespeare, las tres primeras estrofas son cuartetos y un distico final cierra el poema.

EL SONETO

Abarca los textos teatrales producidos desde el fin del imperio romano hasta la interrupción del Renacimiento.

Teatro medieval surgió hacia el siglo X, cuando las ceremonias litúrgicas comenzaron a intercalar elementos dramáticos con actos simbólicos y con la recitación y cantos del coro.

DRAMATICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

Teatro renacentista siguió la línea de los temas profanos.se destacó el resurgimiento de la tragedia clásica, con un sentido más humano, a través de personajes populares o de la realeza.

TEATRO MEDIEVAL.

Los primeros dramas medievales son de carácter anónimo. La Regularis concordia, escrita hacia el año 960, sobre la liturgia del viernes santo. entre 1194 y 1282, Jean de Arrás escribió el juego de san Nicolás.

Del teatro profano medieval se conserva El mozo y el ciego (autor anónimo) escrita entre 1266 y 1282. También El juego de la glorieta, de Arlam le Bossa, de 1277.

TEXTOS Y AUTORES DESTACADOS

TEATRO RENACENTISTA .

William Shakespeare (inglés) uno de los más importantes dramaturgos universales de todos los tiempos, cuyas obras Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta y Ricardo III constituyen dramas de excelsa calidad, en los de la naturaleza humana, con sus pasiones, grandeza o mezquindad, conforman el nudo temático alrededor del cual se construyen conmovedoras historias.

Thomas kyd (inglés)con la tragedia de solimán y perseda.Christopher Marlowe (inglés) con la trágica historia del

doctor Fausto, arquetipo del buscador de la verdad.

CLAVES DE LA DRAMÁTICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

El drama litúrgico se escribía en latín desde el siglo IX hasta la mitad del siglo XV en toda Europa. Con el ritual de la misa, los primeros dramas litúrgicos se relacionaban con la liturgia de Semana Santa.

El auto era una obra de teatro breve y variada. El auto sacramental fue una modalidad dramática en la que se representaban asuntos religiosos relacionados con virtudes y defectos humanos.

EL TEATRO ISABELINO Y EL TEATRO ESPAÑOL

Existen algunas semejanzas entre el teatro isabelino y el teatro español. por ejemplo, el teatro español de Lope de vega o calderón resultan muy poco trágicos y menos toscos que las obras de Shakespeare o Ben Jonson.

Los dramaturgos ingleses estaban mas cerca de las formas y los temas clásicos. Por otro lado, el teatro español mantuvo un manejo formal de lengua con métricas muy precisas, mientras que los ingleses ofrecieron una prosa mas libre que se prestó mas para la comedia y para mayor flexibilidad actoral.