En el estado fronterizo de Tejas, en los años 80, un hombre encuentra cuerpos acribillados. Ahíempieza la crónica brillante de Joel y Ethan Coen, basados en el libro de Cormac McCarthy, Noes país para viejos. Este no es un filme policíaco o de suspenso: es una reflexión sobre el mal yla muerte, a través de un personaje crepuscular y atormentado, el sheriff Bell. (Foto cortesíaConsorcio Fílmico)

Gangsters de ayer y hoy

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N. 82LA FLORESTA • VENTURA MALL TUMBACO SUPERCINES LOS CEIBOS GYE JUNIO 2008

Este mes presentamos una serie de películas del género gangster, pertenecientes a variasépocas y estilos. Desde la clásica The Public Enemy (1931) hasta la muy reciente AmericanGangster (foto), este género ha retratado a hampones de alto nivel, asesinos de concienciasvariables y una sociedad en donde el crimen campea. Y hablando de gangsters, tambiénofrecemos una serie con las películas de Frank Sinatra. (Foto cortesía Consorcio Fílmico).

Bajo los adoquines, la playa

No es país para viejos

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Este año Francia, tiene la presidenciade la Unión Europea, en representa-ción de Eslovenia, por lo tanto, presi-de el Festival EUROCINE que presen-tamos este mes. Una grata coinciden-cia, primero porque el festival se pre-senta renovado, y porque fue justa-mente en París, hace 40 años, dondealgunos hechos importantes para elmundo del cine, tuvieron lugar en elcélebre mayo del 68. No vamos a ha-blar de las revueltas estudiantiles o elfuturo que tuvieron sus radicales diri-gentes (esto ya fue retratado magis-tralmente por muchas películas) sinode los hechos que, tuvieron relacióndirecta con el futuro del cine como loconocemos ahora.

Para 1968, la Cinemateca Francesaera ya el archivo cinematográfico másimportante del mundo, guardado ce-losamente por su director, Henry Lan-glois. Él fue un hombre clave en la for-mación de la cultura fílmica francesay universal, y había sido destituido enfebrero de ese año, por el ministro decultura del gobierno de De Gaulle,André Malraux, alegando “deficien-cias administrativas” (cualquier pare-cido con la realidad no es pura coin-cidencia). Directores como Cocteau,Resnais, Truffaut, Godard, Rohmer,Bresson, Buñuel, Chaplin, Welles, sa-lieron en su defensa y muchos deellos prohibieron la proyección de suspelículas mientras Langlois no fuerarestituido. La cinemateca cerró suspuertas.

París estaba en huelga, por lo tanto elFestival de Cannes tampoco podía lle-varse a cabo, en solidaridad con lasdemandas de los trabajadores y estu-diantes. Roman Polanski y los demásmiembros del jurado dimitieron. Sau-ra, Resnais y Forman, retiraron sus pe-

lículas. Truffaut y Malle, se colgaronde las pantallas para impedir las pro-yecciones. Jean-Luc Godard se batíaa golpes en las salas para que el fes-tival no se realizara. Finalmente Can-nes fue cancelado.

Muchos de los directores menciona-dos, actores de la nouvelle vague,eran miembros editores y redactoresde la revista Les Cahiers du Cinéma.En toda esta revuelta, los redactoresde Les Cahiers con Godard a la cabe-za, reunieron a profesionales y estu-diantes y proclamaron los EstadosGenerales del Cine, una asamblea deproductores, realizadores, actores ytécnicos que se reunían para discutirnuevas formas de producción y distri-bución de sus películas.

Desde entonces Les Cahiers du Ciné-ma ha sido la revista de crítica cine-matográfica más importante en la his-toria del cine. Una revista que no solo“narró los hechos mencionados, sinoque también los produjo”. Una revistaque se ha innovado constantemente yque a pesar de tener, bajo sus hom-bros el tremendo peso de su historia,ha sabido mantenerse al pie de la di-námica del cine contemporáneo. Poreso, el tener en esta edición de Euro-cine, una selección de películas he-chas por Jean-Michael Frodon, direc-tor de la revista directamente para elpúblico ecuatoriano, y presentada enpersona por Jean-Phillipe Tessé, re-dactor de la revista, es algo que nossatisface plenamente.

Por lo indicado, y gracias al trabajoeficaz y comprometido de la AlianzaFrancesa, esperamos haber cumplidocon las exigencias y las demandasque nos dejo el público al finalizar laedición pasada.

SOBRE LOS COLABORADORES DE ESTE NÚMERO

Alejandra Vela fue estudiantes del Taller de críticade cine dirigido por Christian León. Estudia literatura.

Christian León es crítico de cine y especialista encultura visual. Es autor del libro El cine de lamarginalidad: realismo sucio y violencia urbana.

José Steinsleger es periodista y escritor argentino.Columnista del diario La Jornada de México.

Francisco X. Estrella es ensayista.

Cecilia Velasco es editorialista del Diario Hoy deQuito.

Galo Alfredo Torres es crítico de cine y poetaresidente en Cuenca.

EDITORIAL

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OCHOYMEDIOLa FlorestaValladolid N24 353 y VizcayaLa FlorestaTelefonos: 2904720/21

OCHOYMEDIO ISSN: 1390-4109DIRECCIÓN EJECUTIVA: Mariana AndradeCONSEJO EDITORIAL: Etienne Moine, Mariana Andrade, Rafael Barriga, Patricio Andrade, Analía Beler yJuan Lorenzo Barragán.EDITOR: Rafael BarrigaCOORDINACIÓN: Analía BelerDIAGRAMACIÓN: AzucaIMPRESIÓN: Abilit

WEB MASTER: Gonzalo VargasCOORDINACION GUAYQUIL: Billy Navarrete

Foto Portada: Afiche Eurocine, JLB / Azuca

Las opiniones de los columnistas de esteperiódico no siempre coinciden con las deOCHOYMEDIO.

Si quiere recibir esta publicación en su domicilio, tanto en Quito como en Guayaquil, suscríbase a:suscripciones@ochoymedio.net.

Les Cahiers du Cinéma

OCHOYMEDIOVentura Mall TUMBACOVía Interoceánica Km 14 1/2Tercer PisoTeléfono: 237 9077

OCHOYMEDIOSupercines Centro comercial Ríocentro Los Ceibos. Sala 9Guayaquil

SUMARIO

Trivia¿Qué película y qué director? Si usted sabe la respuesta escriba a abeler@ochoymedio.net. La primerarespuesta ganará dos entradas para cualquier película en cualquier sala de OCHOYMEDIO. Respuesta del mesanterior:Al Pacino en Tarde de perros de Sidney Lumet. Ganador: Joaquín Aguirre

Eurocine 2008 ha concentrado el trabajo de todos en OCHOYMEDIO por los últimos tres meses.Las más de cuarenta películas que conforman la programación final llegan a las pantallas este mes.A eso sumamos la gentil entrega del distribuidor Marco Aguas de la película ganadora del Oscar,No es país para viejos, de los hermanos Coen, y de una muestra sobre esas fantásticas figurasdel imaginario fílmico de todos los tiempos: los gangsters.

ENTREVISTAHay que defender las películas que liberan 3y combatir las películas que oprimenJean-Michel Frodon, editor en jefe de Les Cahiers du cinéma habla de su famosa publicación y del cine de ayery hoy. Cuestionario por Christian León.

EUROCINE 2008Eurocine: la construcción de un festival de cine 4Sobre la presente edición del festival Eurocine, dividido en cinco secciones diferentes. Por Rafael Barriga

Palabras a propósito de Ficción, una historia 6que trata sobre la ausencia de palabras

Crítica de la película española Ficción, por León Sierra Páez.

Una nación tomada 6Cecilia Velasco reflexiona sobre el filme La traición de Phillipe Faucon de Francia.

Escalpelo y ojo 7Francisco X. Estrella visita la gran obra de Michelangelo Antonioni Identificación de una mujer.

Feminidad, fuego y arte en el umbral hacia la libertad 7Alejandra Vela escribe sobre Paisaje después de la batalla, cinta clásica de Andrzej Wajda..

CARTELERASinopsis y fichas técnicas de las películas de junio. 8

DOCUMENTOSNos ha dejado de herencia su indignación 11José Steinsleger hace un homenaje sentido a Glauber Rocha a los 27 años de su muerte.

10º BAFICI: el faro del futuro 12Galo Alfredo Torres fue a Argentina a cubrir el Festival de cine independiente de Buenos Aires. Aquí hace unbalance de lo que vió.

MUESTRADel otro lado de la ley 13El crimen no paga. ¿O si? Una muestra con varias cintas clásicas del género de gangsters.

FUERA DE CAMPOLa pasíon crítica 14Christian León nos acerca a Les Cahiers du cinéma. Además, detalles sobre la visita a Ecuador de uno de susredactores.

PROGRAMACIÓN DE JUNIO 2008 Días y horarios de todas las películas y eventos programados 15 y 16

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Jean-Michel Frodon es el editor en jefe deLes Cahiers du cinéma, una de las publica-ciones de cine de más historia y más pres-tigio en el mundo. Para el festival Eurocine,le pedimos a Frodon que elabore una se-lección de filmes que puedan complemen-tar el festival y puedan dar otros signos yotras miradas del cine contemporáneo.Los filmes están en la cartelera de estemes, en el marco del Eurocine.

Además, le pedimos a Frodon que respon-da el siguiente cuestionario, elaborado porChristian León, sobre la revista y sobre suvisión del cine de hoy y de todos los tiem-pos. Estas son sus respuestas.

1. Los inicios

Se habla a menudo de pasión precoz enlos redactores de Les Cahiers du cinéma.¿Cuál es su historia? ¿Cómo se dio tu pri-mer encuentro con el cine?

Nací en una familia en la cual el cine era im-portante (mi padre era crítico, mi madre tra-bajaba para un distribuidor). Siempre megustó ver películas, aunque de muy joven misgustos me hicieron también tomar distanciacon respecto a mis padres. Sin embargo,mantenía una relación solitaria con el cine, noformé parte de grupos o de asociaciones, co-mo sucede con muchos cinéfilos. A los 15años comencé a leer Les Cahiers du cinéma,encontré en ellos una especie de comunidadde espíritu, nunca traté de conocer a quieneslos hacían.

Hay muchas maneras de amar el cine (ladel espectador, la del realizador, la del pro-ductor), tú elegiste la del crítico. ¿Por qué?

El cine ha sido para mí, durante mucho tiem-po, un placer; pero también, un asunto políti-co, aunque solo como espectador. Tenía otrotrabajo (por largo tiempo, con los niños y losadolescentes en las afueras de París; y des-pués, como fotógrafo). Un día, me propusie-ron pagarme por hacer dos de las cosas quemás me gustan, ver películas y escribir.Aquello me pareció una buena idea, aun si alcomienzo no sabía que esto se convertiría enmi profesión a tiempo completo.

Cuando te integraste a Les Cahiers du ci-néma, tomando en cuenta el prestigio delque goza la revista desde hace muchotiempo, ¿sentiste lo que podríamos llamarel peso de la tradición sobre tus hombros?

Por supuesto, pero no me lamento ya que pa-ra mí es un orgullo y una exigencia. Hay queprocurar estar a la altura de lo que han sidoLes Cahiers a lo largo de su historia, sin con-siderarlos como un monumento histórico. LesCahiers es una revista vivaz, joven, hecha porjóvenes (menos yo), la mejor manera de serfiel a la herencia de Les Cahiers es estar pen-diente de lo más moderno que llega al cinede hoy y no levantar monumentos al pasado.

2. El oficio del crítico

Hal Foster dice que existe actualmente unrepliegue de la figura del crítico en benefi-cio de la figura del autor teórico. ¿Cuál estu opinión al respecto, tomando en cuentala influencia progresiva de los Film Stu-dies en todos los campos de la reflexióncinematográfica?

Foster tiene razón. Hoy en día, la crítica seenfrenta a una producción considerable de ti-po universitario, que es a veces de buena ca-lidad pero que es diferente del trabajo crítico.En mi opinión, también es importante mante-ner el punto de vista crítico, que abre un es-pacio mucho mayor a la experiencia perso-nal, subjetiva, de relación con la película yque aportará algo muy distinto al punto devista “universitario” (digo “universitario” y no“teórico”, ya que puede haber igual cantidadde teoría en el campo crítico como en el uni-versitario, como por ejemplo Bazin, Godard,Daney, etc.)

Entre tus películas favoritas, de todos los

tiempos, están: Ciudadano Kane, Pierrot elloco, El hombre que mató a Liberty Valan-ce, La regla del juego. ¿Qué tienen en co-mún estas películas?

¡El cine! No existe otro punto en común queel hecho de manifestar, cada una de un mo-do muy particular, la posibilidad de emocióny de pensamiento con relación al cine. No co-nozco de dónde viene esta lista y podrían ha-ber todavía muchos otros títulos y aún muy di-ferentes. Me parecería triste que solo nosgusten películas que se parezcan entre ellas.

¿Qué películas contemporáneas ubicaríasal mismo nivel de los grandes clásicos ymodernos?

No me interesa mucho una definición en tér-minos de “grandes clásicos y modernos”, meparece que el cine de la actualidad es másanimado, creativo y variado que nunca antesen su historia. Para mí, Abbas Kiarostami, Da-vid Lynch, Olivier Assayas, Jia Zhang-ke,Claire Denis, Hou Hsiao-hsien, David Cronen-berg, Lisandro Alonso, Alexander Sokourov,Arnauld Desplechin, Lars von Trier, Amos Gi-tai, Phillipe Garrel, Shyamalan, David Fincher,Wang Bing, Nanni Moretti, Weerasethakul…son tan importantes y creativos como SergeiEisenstein, John Ford, Robert Bresson, FritzLang, Orson Welles, Jean-Luc Godard o JohnCassavetes.

¿Tienes algún sistema para producir unainterpretación de una película o para juz-garla?

No. Trato de comenzar con lo que he sentidoal ver la película, y, mientras escribo, trato detransformar esta impresión en reflexión quepueda ser compartida con los lectores. Noobstante, sé que existen dos clases de pelí-culas: las que intentan controlar lo que voy asentir, que tratan de apoderarse de mí y lasque en cambio me abren espacios descono-cidos y que sin embargo existían en mí. Haypelículas que liberan y películas que opri-men, mi trabajo como crítico es defender lasprimeras y combatir las segundas, aún cuan-do, por supuesto, en una crítica, no es posi-ble formular las cosas en estos términos.

3. Les Cahiers du cinéma

¿Qué continuidades y qué rupturas se en-cuentran en el actual Les Cahiers du ciné-ma con relación a la ideología de los añossesenta?No sé qué significa “la ideología de los años60”; a lo largo de aquel decenio, Les Cahiers

conocieron una “época Rohmer” una “épocaRivette” y una “época post 68”. Todavía exis-ten muchas otras épocas en la historia de LesCahiers que se renuevan incesantemente,volviendo a utilizar elementos del pasado. Elperíodo actual, según mi opinión, se mantie-ne fiel a los grandes compromisos de Les Ca-hiers, que son constantes a lo largo de todasu dinámica historia y que están de acuerdocon lo que sucede con las imágenes contem-poráneas.

Muchos autores teóricos y críticos pien-san que “la política de autores” es un sis-

tema de lectura que está en crisis. En miopinión, la aplicación ortodoxa del princi-pio de autor ha impedido comprender lasdimensiones políticas, sociales y cultura-les del texto cinematográfico contemporá-neo. ¿Cuál es tu posición con relación aeste tema ?

Ha habido muchos malentendidos y malosusos de la política de autores que han lleva-do a excesos o a absurdos. Sin embargo, pa-ra mí, sus principales aspectos siguen siendoválidos: 1) Una película nace de la mirada deuna persona, que es su autor. Muy a menudoesta persona es el director. 2) Un autor de ci-ne es distinto al autor de una novela o de uncuadro, debido a la naturaleza colectiva delcine y porque el director no crea a partir deuna página o de un lienzo en blanco, sino apartir de elementos reales que transformacon su mirada. Es por esto que el autor de ci-ne existe incluso en la industria de Hollywoodde manera aún más radical que en la soledadde una creación autónoma. 3) La visión decada autor conlleva una relación con el mun-do, no todos son iguales, corresponde a ca-da uno –y también a la revista– el elegir algu-nas de estas relaciones con el mundo y conotros, en nombre de las consecuencias éti-cas y políticas de las selecciones estéticasde cada cineasta.

4. Cine asiático

Eres autor de distintas obras sobre cinechino. En tu calidad de especialista en eltema, ¿qué factores explican el auge de es-ta cinematografía, marcada por la censuray la falta de recursos, más allá del desarro-llo industrial de Japón o de India?

Es imposible contestar exactamente a estapregunta, necesitaría para ello 200 páginas.Pero es evidente que el cine ha asociado y aveces ha precedido el auge económico y so-cial del Asia, produciendo formas cinemato-gráficas muy variadas y muy originales conrelación a las que el mundo occidental está

acostumbrado. La mezcla de dinamismo(económico, demográfico, político) de estasregiones – muy diversas entre sí – y las limita-ciones materiales, morales y de censura queen ellas se dan, ha constituido la fuerza de es-ta cinematografía. Es evidente que las nuevastecnologías de producción y de difusión hanjugado también un papel importante.

En los noventa, algunos críticos comenza-ron a hablar de un agotamiento de la cultu-ra y del cine occidental y plantearon unareivindicación del cine asiático. ¿Conside-ras que esta tesis sigue vigente, a pesar de

los cambios que se han producido desdeel inicio de esta década?

Era muy importante estar conscientes delgran movimiento que se estaba produciendoen Asia, aunque esto no era una razón paradejar de observar lo que ocurría en Occiden-te y que era a menudo apasionante. En ade-lante, el cine asiático (sobre todo el del Leja-no Oriente) ha tomado un lugar protagónicoen el mapa del cine mundial. En hora buena.Queda todavía por descubrir muchas otrascinematografías emergentes y a las cualeshay que desearles prosperidad. No me inte-resa confrontar una región con otra, hoy es-peramos mucho de América Latina. África, elmundo árabe, Asia Central tienen ante sí ungran futuro, Europa del Este pronto se des-pertará. En Europa y en Estados Unidos des-cubrimos jóvenes directores que no son me-nos interesantes que hace 10 o 20 años, essolo que se han dado muchas otras propues-tas venidas de afuera y ¡qué mejor!

Junto con Olivier Assayas escribiste un li-bro sobre Hou Hsiao-hsien. ¿Qué lugarocupa este autor en tu cartografía del cinecontemporáneo?

Hou Hsiao-hsien es el ejemplo de un artistacuya obra nace de las raíces culturales de supaís (su doble país: China, Taiwán) y, con es-to, se enfrenta a las más contemporáneascuestiones del arte del cine mundial – en loque se refiere al espacio, al estatus de lospersonajes, a la relación con el tiempo, etc. Elcine de Hou resuena con las conmociones dela globalización y de las nuevas tecnologías,este encuentro se realiza a través de la mira-da, particularmente original y de gran belle-za, de un artista que no copia a nadie y cuyaobra, por ende, da paso a un gran número deaproximaciones estéticas aparentementemuy lejanas – no solo en el cine sino tambiénen la literatura, las artes plásticas, la música,etc. En mi opinión, esto hace de él uno de losartistas más importantes durante la transiciónentre el siglo 20 y 21. (Foto cortesía FIAF)

ENTREVISTA: JEAN-MICHEL FRODON

Hay que defender las películas que liberan ycombatir las películas que oprimen

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“Una muestra o un festival, entre muchas co-sas, es una lección de cine. Nueva paradoja: este Eurocine no nos ha dejado ninguna ta-rea”. Así evaluaba la pasada edición de Eu-rocine el poeta y crítico cuencano Galo Alfre-do Torres en el número 71 de este periódico.Hasta la edición de 2007, Eurocine presenta-ba únicamente las películas que gentilmentepodían ser aportadas por las embajadas delos países de la Unión Europea con sede enEcuador, y enviadas por los respectivos mi-nisterios exteriores de cada país. De quincea diecisiete películas eran presentadas, oca-sionalmente con la visita de algún realizador–en el 2006 vino el español David Trueba–, yese era, básicamente, el festival.

En OCHOYMEDIO presentamos a los amigosde los países europeos un proyecto de festi-val que modifique esta estructura e incluyano solo aquellas películas aportadas por lasembajadas, sino que presente un valor agre-gado de calidad cinematográfica y crítica. Lapuerta se abrió, gracias a la visión y apoyode los actuales funcionarios, y a partir de es-te 6 de junio, los públicos de OCHOYMEDIO,Multicines del Centro Comercial Iñaquito,Centro Comercial El Condado y Cuenca, lasala 9 de Supercines Los Ceibos en Guaya-quil y los Cinemas de Loja, podrán ver un to-tal de cuarenta y tres películas de largome-traje, divididas en cinco secciones diferen-tes. Es un resumen del pasado y presente delcine europeo, de su colosal aporte en la his-toria del cine, y de lo que ofrecen los realiza-dores jóvenes y de mediana edad al cine dehoy. En estas líneas les presentamos una vis-ta previa de lo que se podrá ver.

Sección “Europa al día”

Las 15 películas de esta sección han sidorealizadas durante el nuevo siglo XXI. Son

aquellas que han aportado las representacio-nes diplomáticas de Alemania, España,Países Bajos, Francia, Finlandia, Suiza, Bélgi-ca y Suecia. Tres nombres saltan a la vista deinmediato en esta sección: el alemán FatihAkin, el francés Olivier Assayas y el españolCesc Gay. Akin, que ya ha hecho historia enel cine con potentes crónicas de la inmigra-ción turca en Alemania, y que presentó en unEurocine pasado la brillante Contra la pared,llega ahora con el filme Al otro lado, cintaque propugna nuevamente su condición bi-cultural, turca y alemana, mediante intensosviajes sentimentales entre uno y otro lugar.Akin es hijo legítimo de Rainer Werner Fass-binder. Su cinta plantea una continuación dela obra mortificada de Fassbinder, e incluyecomo actriz protagónica a Hanna Schygulla,actriz fetiche de obras maestras como El ma-trimonio de María Braun o Lili Marleen.

Olivier Assayas, nacido en 1955, empezó es-cribiendo en Les Cahiers du cinéma, y en laactualidad es un influenciado del cine asiáti-co, no solo por haber estado casado conMaggie Cheung (In the Mood for Love,2046) sino por su permanente relación deamistad con Hou Hsiao-hsien. Assayas, juntocon Claire Denis, Arnauld Desplechin y LeosCarax, revitalizaron desde fines de la décadade los ochenta al cine francés. Los destinossentimentales, condensa más de treintaaños de la vida de una pareja sobre el fondohistórico de un paisaje cambiante en lo so-

cial, económico y político, y es sin duda máscompacta y sutil de lo que haría suponer suextensa duración. Emmanuelle Béart, Char-les Berling, Isabelle Huppert, grandes estre-llas del cine francés, destacan notoriamente.

Ficción de Cesc Gay es, en palabras de sudirector, una película contenida emocional-mente sobre la fidelidad y un personaje querenuncia a tener una historia de amor. El per-sonaje es un director de cine que no puedeterminar su guión, y se retira a la campiña pa-ra que el bloqueo ceda. Allí vive un idilio conotra viajera. Gay es un cineasta que apuestasiempre por historias claras y precisas, quetransmite sinceridad y un profundo respetopor sus criaturas. Así lo demostró con laspropuestas que le dieron el lugar de privile-gio que ocupa en el cine español actual, co-mo En la ciudad y Krámpack y ahora conFicción.

Otros realizadores, otras películas, otros paí-ses conforman también esta sección. AndreaStaka, suiza y joven ganó el premio a mejorpelícula en el cada vez más importante festi-val de Sarajevo con Das Fräulien. Abdell Ke-chiche nació en Túnez, pero creció en los ba-rrios pobres de París y ahí se desarrolla supelícula La escurridiza, que para pasmo demuchos arrasó en los premios Cesar de2004. Johanna Vuoksenma es también joveny viene de Finlandia, país conocido en elmundo del cine por ser el hogar de los Kau-rismäki. En Eurocine se presenta Upswinguna comedia dramática sobre la vida en pa-reja y la presión de ser exitoso y tener treintaaños. Por pedido del público se repone laobra maestra de los hermanos Dardenne Elniño, que ya ha sido comentada con vigor yespacio en estas páginas. (Lista completa delas películas de esta y todas las secciones deEurocine en las páginas 8 y 9).

Sección “Memorias”

Por primera vez, Eurocine ofrece una serie depelículas clásicas, todas presentadas en 35milímetros, y encontradas en diferentes archi-

vos fílmicos del mundo. OCHOYMEDIO pre-tende que esta sea una sección permanenteen todos los Eurocines del futuro. Es, claro,una manera de celebrar la historia, y home-najear a los que se han ido. Este año, profun-dizamos nuestro tributo a tres grandes nom-bres del cine que fallecieron en meses pasa-dos: Ingmar Bergman de Suecia, Michelan-gelo Antonioni de Italia y Fernando FernánGómez de España con las películas Sueñosde una noche de verano, Identificación deuna mujer y El viaje a ninguna parte. Lastres son obras que las generaciones menoresde cuarenta años no han tenido la posibilidadde ver en 35 mm. en Ecuador, y su presenta-ción constituye ya un evento sin precedentes.Las tres son obras referentes de cada realiza-dor, y son cintas clave de la historia del cinede todos los tiempos.

Como si esto fuera poco, las películas Hastael fin del mundo, del alemán Wim Wenders,La otra América del yugoslavo Goran Pas-kaljeviv, Quemado por el sol del ruso NikitaMikhalkov, Daens del belga Stijn Coninx yMuerte de un ciclista del español Juan An-tonio Bardem, hacen parte de esta sección.Cada una, en su propio momento y en su pro-pia forma, influenciaron la opinión pública.Caso muy especial es la cinta de Bardem,cuyo filme realizado en pleno franquismo, en1955, fue pilar del desconcierto y arma de di-sidencia. En esta sección debemos reconoci-miento al ya legendario distribuidor Luis La-mana, de Caracas, Venezuela, que se esme-ra en preservar copias de filmes clásicos, ytiene la sabiduría suficiente para hacerlas cir-cular en beneficio de nuevas generaciones.

Sección “Selección de Les Cahiers du ci-néma”

Al interior de OCHOYMEDIO queremos ac-tivar la práctica de la crítica cinematográfi-ca y la reflexión en torno a los temas del ci-ne. Estos son temas, pensamos, de funda-mental importancia para el cine ecuatoria-no. Ahora que se puede predecir un consi-derable aumento de la producción ecuato-riana del audiovisual, es inconcebible suencarrilamiento sin la presencia de reflexióny crítica como motivación, aliciente y propo-sición. Hemos pensado que Eurocine pue-de ser una primera acción para pensar enla crítica y aglutinar fuerzas que formulencrítica. Es por eso que planteamos pedir ala notable publicación francesa Les Cahiersdu cinéma, en la persona de su editor en je-fe Jean-Michel Frodon, una selección depelículas que en su conjunto pueda meditarsobre el cine contemporáneo y en sus raí-ces. Al mismo tiempo hemos solicitado lapresencia de un crítico activo de esa publi-cación. La propuesta fue acogida plena-mente por la Embajada de Francia y laAlianza Francesa, que cuenta con la presi-dencia de la Unión Europea en Ecuador, enrepresentación de Eslovenia y, por ende,coordina los aspectos relacionados con es-te evento. El resultado: una selección reali-zada por Frodon que incluye nueve pelícu-las francesas actuales y de alguna data, yla presencia en Ecuador del crítico Jean-Phillipe Tessé. (Ver página 14 de este perió-dico con detalles sobre las actividades adesarrollarse).

La selección de Frodon presenta grandesobras de maestros del cine francés: ClaudeChabrol (Un asunto de mujeres), Eric Roh-mer (La rodilla de Claire y Una noche conMaud) y Phillipe Garrel (la inconmensurableLos amantes asiduos). Está, nuevamente,Olivier Assayas con la divertida Irma Vep,con Maggie Cheung, Phillipe Faucon con lapolitizada La traición, Benoît Jacquot conla influenciada Á Tout de Suite. Destaca,además, el africano Abderrahmane Sissa-ko, líder de una nueva ola del cine de Áfri-ca, con Esperando la felicidad.

EUROCINE

LA NUEVA EDICIÓN DE EUROCINECONTIENE CUARENTA Y TRES PELÍ-CULAS REUNIDAS EN CINCO SEC-CIONES DIFERENTES.

GYEUIOTUM

Eurocine: laconstrucción deun festival de cine

Hanna Schygulla, musa de Fassbinder, ahora en Al otro lado de Fatih Akin. Foto cortesía de Anka Film.

Una selección de películasfrancesas realizada por eldirector de Les Cahiers ducinéma, Jean-Michel Frodonserá parte del festival de esteaño. Además, el crítico de esapublicación, Jean-Phillipe Tessé,estará en el Ecuador realizandoactividades académicas.

Maestros del cine como ClaudeChabrol, Eric Rohmer, IngmarBergman, MichaelangeloAntonioni, Wim Wenders,Philippe Garrel, Andrzej Wajda,Krzysztof Kieslowski, JuanAntonio Bardem, Fatih Akim,Fernando Fernán-Gómez y loshermanos Dardenne tienenpelículas en Eurocine 2008.

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Sección “Ramona: una pequeña mirada”

En la intención de incorporar nuevos públi-cos para el cine europeo, se proyectaráncuatro cintas para jóvenes públicos, dentrodel programa permanente de exhibición ci-nematográfica infantil de OCHOYMEDIO, el“Ramona”. Es, como siempre, un intento deproponer una alternativa a Disney, notoriomonopolio de la exhibición cinematográficapara los pequeños. España aporta con Elbosque animado, una película de dibujosanimados para chicos muy chicos; Bélgicaalude a los niños más grandes y a los adul-tos más chicos, con la memorable Las trilli-zas de Belleville; Alemania llega con unahistoria clásica: Emilio y los detectives; yFrancia envía la cinta animada de aventurasLa isla de Black Mor.Reflexiones finales

Eurocine es, por primera vez, un Festival. Lassecciones aquí descritas (más la sección de

enfoque a dos realizadores polacos, ver re-cuadro) dan, finalmente, una idea más com-pleja y más problematizable sobre el cine eu-ropeo. Es necesario abrir frentes de delibera-ción sobre una cinematografía de una diversi-dad contundente y de muy poca presenciaen las carteleras comerciales de cine. Re-cientes joyas del cine rumano, por ejemplo,como La muerte del Señor Lazarescu y 4meses, 3 semanas y 2 días, han sido estre-nadas en Colombia y Perú. La presencia delEurocine es una manera de poner algo enuna mesa vacía. Tal vez por eso, es que el Eu-rocine es, desde hace algunos años, el festi-val que mejor promedio de ocupación tienede todos los festivales presentados enOCHOYMEDIO. El mejoramiento de la pro-puesta del Eurocine es, también, una res-puesta a la tarea que dejó el festival pasa-do.(Texto: Rafael Barriga)

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En homenaje a la destacada cinema-togra-fía de Polonia, El Eurocine este año pone enfoco dos de sus representantes más cele-brados: Wajda y Kieslowski. De generacio-nes distintas y preocupaciones temáticasdiferentes, los dos podrían ser pensadoscomo el anverso y reverso de una mismatradición. Los dos, egresados de la famosaescuela de cine de Lódz, son herederos deun espíritu académico y un rigor formal muyparticular. Ambos trabajan con el lenguaje

clásico del cine aun cuando siempre estánbuscando trascenderlo a través de la metá-fora (en el caso de Wajda) y del concepto(en el caso de Kieslowski).

A lo largo de la obra de Wajda existe unapreocupación por el destino de su país sig-nado por invasión nazi y la ocupación sovié-tica (Ver la trilogía de la guerra: Genera-ción, Kanal y Cenizas y diamantes). Lashuellas dejadas por nacismo y el traumático

pasado sin resolución (ver Paisajes des-pués de la batalla y Todo en venta) van aser sus temas recurrentes. Del otro lado, enla obra de Kieslowski encontramos una re-flexión sobre la presencia del azar y lamuerte que se proyectan como una sombra

sobre la Polonia actual (No matarás). En sucine, el dolor producido por la historia pare-cería haberse evaporado dejando solamen-te pequeños intersticios cotidianos de sole-dad, incomunicación y deseo trunco (Noamarás). (CL)

Wajda yKieslowski: la conciencia dePolonia

GYEUIO

Fotograma de No matarás dirigida por Kieslowski, cortesía de Telewizja Polska.

Arriba: la obra maestra de Ingmar Bergman, Sueño de una noche de verano, fotograma cortesía del InstitutoSueco. Abajo: fotograma de la película Esperando la felicidad de Abderrahmane Sissako, cortesía de arteFrancia Cinema.

TUM

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Por León Sierra Páez

Hace un tiempo no muy lejano, se llegó apensar que en España no había cine de au-tor o cine de arte y ensayo o como se le quie-ra llamar. Cuando hablábamos de cine espa-ñol, sobretodo después del muy mentadodestape, apenas había un par de realizado-res que más bien transitaban por un realismonaïf, excesivamente evidente, o comedias decastañuela y pandereta y, por supuesto, losque estaban en medio, inteligentes como pa-ra poetizar y desnudar, Trueba y Almodóvar.La transición política que vivió el pueblo es-pañol fue una gran oportunidad, quizá dema-siado buena por momentos, para el floreci-miento de un cine que, luego de los noventa,se habría cansado ya de la pretenciosidadfrancesa y norteamericana, coqueteando

con género caro –thriller y efectos especia-les, blockbuster comedy, etc– y floreciendoen realizadores de la talla de Jaime Rosaleso Cesc Gay.

En España hay quien dice que el cine quehace Cesc Gay no es español sino catalán,en una directa puya a la creación del centrode la península; sin embargo, después de lasformidables Krámpack y A la ciutat, el reali-zador, lejos de huir del tópico, dibuja unatrasversal riesgosa incluyendo a Javier Cá-mara entre un elenco de excelentes actorescatalanes, para lucir talento e identidad exo-catalana y logra un filme único, donde lo poé-tico es continente de una riquísima estela decontenidos, desde la propia micro-política delas relaciones sociales intrapeninsulares has-ta todo aquello que hay, pero de lo que no sehabla entre dos personas, sean estas dedonde sean.

Uno de los teóricos más importantes del artedel actor, Jorge Eines, dice que lo esencial

siempre permanece mudo. Esto me hacepensar en Eduard Fernández y Montse Ger-mán, los protagonistas, quienes juegan a unChéjov pirenaico mientras intentan atrapar enla mirada todas la esferas posibles de la pa-sión en un par de cuerpos que accionan uncontinuo paisaje de signos. El guión, guiñan-do el ojo a la cuna del realismo clásico, des-grana momentos sutilísimos en la escena clí-max, mientras Glinka atacado en el piano, secose con cordel del corazón de quien mira lapelícula. Mundos de lo intangible luchandoentre fotogramas, Nick Cave o Debussy, di-bujando en inextricables paisajes armónicos,silencios, palabras sueltas. La vida que es,para mujeres y hombres, cuando más inten-sa, más callada. El realismo bizarro de lacontención renace en Ficción, multiplicadopor secuencias memorables y –por cierto-que hacen memoria de otro cine que pasó.No se puede entender la narrativa de este fil-me, sin evitar traer a la memoria los juegosgeométricos de la perspectiva en Jean-LucGodard; quien ve Ficción, recuerda perma-

nentemente la profundidad Psicológica delfrancés en Vivre sa vie, y lo hace no sólo porel insospechado homenaje a la composicióny puesta en escena que hace Cesc Gay deGodard, sino y fundamentalmente al extraor-dinario duelo Fernández-Germán contra An-na Karina y Saddy Rebot en que se convier-te la lectura comparada de los filmes.

Por otro lado, el problema filosófico de ladistancia entre autor y creación (eje centralde la trama), emerge continuamente desdela invención de la cuarta pared, imponién-dose en el séptimo arte por el especial de-sarrollo de su lenguaje y la ruptura de la re-lación sujeto/objeto al que serios discursosdel post-feminismo someten cada actocreativo en la contemporaneidad fílmica yplástica.

Cuando un autor arremete con una decons-trucción en un ejercicio de creación se gene-ra un loop fascinante al que está muy bienasistir. Cesc Gay habla en Ficción del proce-so del creador cuando no tiene qué contar yutiliza sinceramente sus vivencias como ma-teria prima de su narración; bueno, la pelícu-la es -por suerte- bastante más que eso, pe-ro por su propio nombre, este audiovisual pe-ga el anclaje en estas preguntas. Lo demásson evanescencias de alta cinematografía ymucha sensibilidad sonora: dos secuenciaspara hacer historia en el cine y una relaciónactor-director que sólo he visto en grandesrealizadores.

Todo esto me recuerda que su apuesta esdesde la plástica, militante con la poéticacomo arte mayor y canon de ejecución. Ycuando un arte es militante se puede con-vertir en espectáculo para minorías y ser ta-chado fácilmente de panfleto por la modaimperante, la basura audiovisual o el dis-curso de poder. Sin embargo, lejos de ofen-der, a Ficción le viene bien ser tildada depanfleto poético y convertir el sambenito enhalago.

Por Cecilia Velasco

En las primeras décadas del Siglo XIX, Fran-cia ocupó Argelia. Los colonos franceses seinstalaron masivamente en esta nación afri-cana de complejas raíces árabes y turcas,confiscaron y compraron tierras baratas y seconvirtieron en una élite privilegiada. Huboresistencia de varios nacionalistas argelinos,entre las que surgieron figuras heroicas y le-gendarias. Entre tanto, los franceses se refe-rían, con total sentido de la propiedad, a su“Argelia francesa”.

La traición es un filme dirigido por PhillipeFaucon, cuyo argumento se basa en una no-vela de Claude Sales. Aborda un momentoen la larga historia de ocupación francesa enArgelia y, especialmente, en la lucha por laindependencia llevada a cabo por los nacio-nalistas, en los años 60; exactamente el lap-so brevísimo comprendido entre el 5 y el 17de marzo de aquel año, en una región delsureste argelino. Mediante la estructura deuna crónica, pero con la estética del deteni-miento y la morosidad, el filme muestra queel transcurrir del tiempo no implica avance,sino encierro en una cárcel implacable.

En 1913, nacía en Argelia Albert Camus, elgran escritor existencialista. Educado en la

universidad de Argelia, autor de obras narra-tivas y ensayísticas, dueño de una trayecto-ria intelectual y política en el país en que na-ció y en París, es juzgado un escritor fran-cés. El discurso de De Gaulle, durante losaños de la II Guerra Mundial, fue que en Ar-gelia todos eran franceses. Camus escribióen 1942 El extranjero, y Argelia sería, a par-tir de allí, el telón de fondo de la mayoría desus relatos. Él declaró alguna vez que “des-de el momento en que se decidió a no matary a ponerse siempre del lado de las víctimas,se condenó a un exilio definitivo”.

En algo así como un largo exilio están los ba-tallones del ejército francés, en guerra desdehace seis años contra rebeldes del Frente deLiberación Nacional de Argelia. Aquellos lle-gan a preguntarse si la patria los ha olvidadoy si ha tenido sentido luchar en otros paísesa nombre de un Estado que es ingrato consus soldados; al mismo tiempo, los argelinosque forman parte del ejército de ocupaciónno necesariamente se sienten franceses. Amenudo, dicen, nos llaman “moros de mier-da, turcos de mierda”. Ser franceses, y elloslo saben, implicaría, en verdad, ser ciudada-nos franceses.

La película es lenta. Por momentos, nos re-cuerda el tono de un documental, pero el de-tenimiento en las distintas soledades de losinvolucrados la ubica como una estructuraartística, uno de cuyos ejes más importanteses la imposibilidad de la comunicación hu-mana y del acceso al otro. Los franceses nohablan árabe, y algunos argelinos tienen laventaja del bilingüismo. En su hermético si-lencio, las mujeres y los niños argelinos pro-

tegen lo poco que les queda por preservar: lamodesta casa, la huerta mínima. El filme re-crea también la historia de la población civilde Argelia, permanentemente expulsada desus aldeas por guarecer a los “terroristas”; lade varios franceses de nación, que viven unexilio no solamente físico sino también moraly político; y la de los cuatro soldados argeli-nos, miembros del ejército francés, conduci-dos forzosamente a la traición, primero desus propios hermanos de sangre y, luego,del país invasor a cuyo ejército han debidoservir desde hace años. No hay héroes.

Tal vez de modo similar a como ocurrió conCamus, los protagonistas de La traición, enmedio de un contexto político arduo: la luchade las naciones por deshacerse del dominiofrancés, tienen que enfrentar situaciones hu-

manas extremas, independientemente de sulugar de origen, como la muerte de sus congé-neres, la enfermedad y agonía de una pobla-ción civil indefensa, la desconfianza en elcompañero, además de la que se tiene en eladversario –y tal vez ambos sean el mismoser–, la delación, la mentira, la humillación, lamirada acusadora y llena de dolor de una mu-jer, que siempre podría ser la propia madre.

Hasta cierto punto distante, objetiva, seca,La traición muestra de manera implacable aunos hombres, en un momento de la historia,convertidos en apátridas, víctimas de las ór-denes superiores y de una lógica estatal ina-pelable, alejados de su lugar natal, converti-dos, casi sin quererlo, en verdugos de sí mis-mos y de los ciudadanos de una nación to-mada.

EUROCINE

LA TRAICIÓN, DE PHILLIPE FAU-CON, MUESTRA DE MANERA IM-PLACABLE A UNOS HOMBRES, ENUN MOMENTO DE LA HISTORIA,CONVERTIDOS EN APÁTRIDAS.

Fotograma de la cinta española Ficción, cortesía de Alta Films.

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Palabras a propósito de Ficción, una historia que trata sobre la ausencia de palabras

Una nación tomada

Los guerreros en Argelia: fotograma de La traición cortesía de Kinok Films.

EN ESTA CINTA CATALANA, LO POÉTI-CO ES CONTINENTE DE UNA RIQUÍSI-MA ESTELA DE CONTENIDOS

Por Francisco X. Estrella

¿Quién fue Antonioni? El artista que cinta trascinta repitió con insistencia patológica que laproyección de lo real no tiene el mismo alcan-ce de lo visible. Antonioni fue el artista que seafanó en colocar la recapitulación de la vidareducida a sus factores básicos, desarmada

en sus piezas, como justificación del cine co-mo arte, acaso la más precisa. Cinta tras cin-ta, corte tras corte, época tras época, Miche-langelo Antonioni incitó a cuestionar el signifi-cado de las cosas en busca de uno distinto,peor, que aquella ilusión inflada por la moralde lo nuevo y lo moderno. A esto convocabala lentitud de sus planos, por ello abogaba laimpertinencia de una cámara empeñada endemostrar que la verdad reside lejos de lo di-cho y que en muchos casos –ay, la mayoría–la impresión de la imagen la niega, la disfra-za, la pervierte. Abogó por ello a favor del

misterio y su oculto sentido, por el enigma delsilencio y la inutilidad de la palabra, por la sa-turación del tiempo expuesto y el detalle, por-que creía con firmeza que bajo una capa yotra las cosas revelarían su significado aun-que quizá fuese el absurdo quien condujeralos tropiezos del hombre contemporáneo:“sabemos que debajo de la imagen reveladahay otra, más fiel a la realidad; y debajo deésta, otra; y todavía otra debajo de esta últi-ma. Hasta llegar a la verdadera imagen deesta realidad, absoluta, misteriosa, que nadieverá nunca. O quizás hasta la descomposi-ción de toda imagen, de toda realidad”.

Lo verdadero entonces habita para Antonionibajo la apariencia, más allá del”peligroso filode las cosas”. La cuchilla que él usó paramondar las capas de significación del ordeny tentar el corazón de lo explicable fue la ob-

servación cansada, el ojo enérgico, la miradalarga y radical si honramos con fidelidad aRoland Barthes, el ojo atentatorio. Por ello,sin paradojas, Antonioni es para el cine el ar-tista del movimiento, pues obligó a mirar de-tenida y juiciosamente los hechos con el finde intuir qué escondían tras sus velos.

¿Qué fue entonces Identificación de unamujer? ¿Un ensayo que intenta revelar el fra-caso de los deseos y la confluencia del equí-voco? ¿La prolongación del tema de la “trilo-gía de los sentimientos”, integrada (¿desinte-grada?) por La aventura, La noche y Eleclipse? Identificación de una mujer cuentala historia del director de cine Niccolò, quienintenta llenar el vacío abierto por su divorcio através de la búsqueda de una actriz para sunueva película. En su pesquisa, Niccolò tro-pezará con Mavi e Ida, mujeres que nutren elrepertorio de caracteres femeninos de Anto-nioni mientras convocan a la vida del protago-nista extrañamiento y separación. Plagada demetáforas de los eternos temas del autor –in-comunicación, extrañamiento, enajenación,fracaso– dispuestas en los objetos y los fenó-menos, niebla, puertas abiertas, espejos, es-caleras, espacios vacíos, Identificación deuna mujer es el puente entre la observaciónclínica del tiempo de las cintas de la décadadel 60, y la atmósfera de degradación, absur-do y hastío de la del 80. A confirmar este pun-to contribuye el tratamiento decididamentehostil que prodiga el director a la vida con-temporánea y su síntoma. Mas lo que carac-teriza al filme es la continuidad en la inquietuddel artista sobre la profunda disgregación en-tre el porvenir confortable y promisorio de losobjetos (la tecnología y la ciencia) y la tozu-dez de una antigua moral incapaz de asumirel futuro. Más explícita en torno a este proble-ma que las cintas de la Trilogía, Identifica-ción de una mujer prosigue el intento de co-locar la cámara al servicio de una fenomeno-logía de los sentimientos y su verdad intrínse-ca. La respuesta que obtiene su mirada fríasobre el insistente error del Eros es que, co-mo dijese Antonioni, Eros está enfermo. Y sies así, la solución, el inri, ha de ser el fracaso.Ahí la persistencia del ojo atentatorio.

Por Alejandra Vela

Polonia, 1945, se ha acabado la guerra. Aho-ra, ¿cómo se hace para asumir la posible li-bertad? Éste es el tema que trata AndrzejWajda en su filme Paisaje después de la ba-talla, basado en las narraciones de TadeuszBorowski. La música clásica da un inicio poé-tico a las primeras escenas donde decenasde presos polacos corren por la nieve en li-bertad. Un joven poeta es el protagonista deesta historia que relata el paso del cautiverioy la emancipación.

El filme se desarrolla en un punto histórico in-termedio, entre la guerra y la posguerra; es elmomento de transición, donde las personasno saben en qué extremo se encuentran aúny quedan atrapados en una suerte de limbo.Traspasar el fin de una etapa tan violenta,crea un conflicto tanto en los individuos co-mo en las instituciones. El poeta y algunos desus compañeros siguen cautivos en el cam-po de concentración porque los aliados nosaben qué hacer con ellos, pues piensanque harán mal uso de su libertad. Además,ellos mismos, los personajes, están en la im-posibilidad de materializar esa vida normalque han deseado, por el miedo que aún sien-ten a la violencia pasada, o tal vez por cos-tumbre al cautiverio. El episodio que marca elpunto de quiebre es la aparición de las muje-res, de lo femenino. Elemento que contrastasustancialmente con el entorno gris y frío. Lajudía de quien el poeta se enamorará es lasensualidad ansiosa por expresarse, es la li-bertad del ser humano tratando de salir delcuerpo porque éste y su mente constituyensu cárcel; ella es la pasión personalizadaque lleva un vestido floreado, que anda con

sus blancas piernas en un mundo triste y su-cio, golpeado por la guerra. Ella será el moti-vo del cuestionamiento para dar el paso ha-cia la libertad. Paradójico en un mundo cató-lico donde impera el pecado y donde la mu-jer y su desnudez son una sus expresiones.La respuesta para romper definitivamente losrezagos de aquel status quo violento y pasa-do está en ella, aunque como símbolo seráeliminada.

La feminidad es un leiv motif de la película,pero también lo son el fuego y el arte, símbo-los de la libertad anhelada pero difícilmenteconseguida. El fuego se presenta como unmedio de destrucción del pasado: se que-man libros, monigotes de alemanes, unifor-mes, todo rastro de la guerra. Al quemar seintenta simbólicamente pasar a la libertad. Elcarácter simbólico del fuego queda en unarepresentación porque todos permanecen enese limbo que los atrapa. Por otra parte, elarte se expresa en dos formas: poesía y mú-sica. El poeta, como si fuese un actor que nopuede salir de su personaje, asume aún supapel de preso, donde su única salida es lalectura. La poesía que no puede ser leída porel público, se muestra en imágenes acompa-ñadas de música clásica, elemento que re-presenta a una Europa histórica, creadora dearte y de guerra. La música, durante la gue-rra, fue importante, para los alemanes, en loscampos de concentración. De hecho, uno delos personajes es un judío que se salva porsaber tocar el violín.

La belleza de este arte es para el poeta algomaravilloso pero que fue parte de un pasadotormentoso. Tanto la música como la poesíaque lo acompañaron en su cautiverio segui-

rán siendo aspectos importantes de su vidaen libertad, pero que siempre le recordarána la guerra. El arte, tan amado por el poeta,se convierte entonces en la imposibilidad de

concebir en su mente la libertad. La muerteaparecerá en su vida como un golpe en lacara, tan fuerte, que lo empujará hacia elotro lado.

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Fotograma de Identificación de una mujer cortesía de SACIS.

PAISAJE DESPUÉS DE LA BATALLA DE ANDRZEJ WAJDA ES UN FILME LO-CALIZADO ENTRE LA GUERRA Y LA POSGUERRA, DONDE EL ARTE ES METÁ-FORA DE LA VIDA.

Paisaje después de la batalla, un clásico de Wajda. Foto cortesía de Telewizja Poska.

Feminidad, fuego y arte hacia la libertad

Escalpelo y ojoSOBRE IDENTIFICACIÓN DE

UNA MUJER, DE MICHELANGELOANTONIONI

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EUROCINE

AL OTRO LADO(Auf der anderen Seite)(Alemania, 2007, 122 min)Dirigida y escrita por Fatih Akin. Protagonizadapor Hanna Schygulla, Tuncel Kurtiz. Presentadagracias a la Embajada de Alemania, la AsociaciónHumboldt – Instituto Goethe. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 15 años.

DAS FRÄULEIN(Suiza, 2006, 81 minutos) Dirigida y escrita porAndrea Staka. Protagonizada por MirjanaKaranovic, Marija Skaricic. Presentada por laEmbajada de Suiza. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 18 años.

EL NIÑO(L’Enfant)(Bélgica, 2005, 100 minutos) Dirigida y escrita porJean-Pierre y Luc Dardenne. Protagonizada porJérémie Renier, Déborah François. Presentadagracias a Multicines S.A. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 15 años.

EMMA LA AFORTUNADA(Emmas Glück)(Alemania, 2006, 99 minutos)Dirigida por Sven Taddicken. Escrita por ClaudiaSchreiber, Ruth Thoma. Protagonizada por JördisTriebel, Jürgen Vogel. Presentada gracias a laEmbajada de Alemania, la Asociación Humboldt –Instituto Goethe. Formato 35 mm. Recomendadapara mayores de 12 años.

FICCIÓN(Ficció)(España, 2006, 107 minutos)Dirigida por Cesc Gay. Escrita por Cesc Gay,Tomás Aragay. Protagonizada por EduardFernández, Javier Cámara. Presentada por laEmbajada de España en Ecuador. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 12 años.

LA ESCURRIDIZA(L’Esquive)(Francia, 2004, 117 minutos) Dirigida y escrita porAbdell Kechiche. Protagonizada por OsmanElkharraz, Sara Forestier. Presentada gracias a laEmbajada de Francia, Alianza Francesa. Formato35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

LAS CHICAS DE LA LENCERÍA(Die Herbstzeitlosen)(Suiza, 2006, 90 minutos) Dirigida por BettinaOberli. Escrita por Sabine Pochhammer.Protagonizada por Stephanie Glaser, HanspeterMüller. Presentada por la Embajada de Suiza.Formato 35 mm. Recomendada para mayores de15 años.

LOS DESTINOS SENTIMENTALES(Les destinees sentimentales)(Francia, 2000, 180 minutos) Dirigida por OlivierAssayas. Escrita por Olivier Assayas, JacquesFieschi. Protagonizada por Emmanuelle Beart,Charles Berling, Isabelle Huppert. Presentadagracias a la Embajada de Francia, AlianzaFrancesa. Formato 35 mm. Recomendada paramayores de 12 años.

MUCHACHA(Meisje)(Bélgica, 2002, 94 minutos)Dirigida por Dorothée van den Berghe. Escrita porPeter Van Kraaij y Dorothée van den Berghe.Protagonizada por Charlotte Vanden Eynde, ElsDottermans. Presentada gracias a la Oficina deCooperación de la Embajada de Bélgica. Formato35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

TAN BLANCA COMO LA NIEVE(Sa vit som snö)(Suecia, 2001, 160 minutos) Dirigida y escrita porJan Troell. Protagonizada por Amanda Ooms,Björn Granath. Presentada gracias al ConsuladoGeneral de Suecia. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 15 años.

UN AMIGO MÍO(Ein Freund von mir)(Alemania, 2006, 84 minutos)Dirigida y escrita por Sebastian Schipper.Protagonizada por Daniel Brühl, Jürgen Vogel.Presentada gracias a la Embajada de Alemania, laAsociación Humboldt – Instituto Goethe. Formato35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

UPSWING(Finlandia, 2003, 98 minutos) Dirigida porJohanna Vuoksenmaa. Escrita por Mika Ripatti.Protagonizada por Petteri Summanen, Tiina Lymi. Presentada gracias a la Embajada de Finlandia.Formato 35 mm. Recomendada para mayores de15 años.

A través de una serie de encuentros,relaciones e incluso muertes, las frágilesvidas de seis personas se cruzan durantesus viajes emocionales hacia el perdón y lareconciliación en Alemania y Turquía.

Cuando era joven, Ruza dejó Belgrado yse mudó a Suiza con la esperanza deemprender allí una nueva vida. Veinticincoaños después todo parece indicar que hacumplido sus objetivos: es dueña de uncomedor en Zurich que regenta con manofirme y buenos resultados económicos.

Bruno, 20 años. Sonia, 18. Viven delsubsidio de Sonia y de los roboscometidos por Bruno y los chicos de supandilla. Sonia acaba de tener al primerhijo de los dos.

Max, un mediocre empleado de unconcesionario de coches, recibe de prontola noticia de que padece cáncer terminalde páncreas. El azar de un accidente detránsito le conduce a una granja de cerdosregentada por Emma, una muchachaarisca, solitaria y agobiada por las deudas.

Alex es director de cine. Alex tieneproblemas para terminar el guión de supróxima película y decide irse unos días acasa a un pequeño pueblo del Pirineo.Mientras intenta escribir su guión, conocea Mónica, una mujer, que como él, está depaso en el pueblo.

En una urbanización de viviendas deprotección oficial del extrarradio parisino,pasa un ángel declamando con pasión laobra de Marivaux "Juegos de amor yfortuna": es Lydia, ferviente admiradora delautor. Abdelkrim se ha quedado prendadode Lydia. Este quinceañero que deambulaaburrido por el barrio con sus amigotes hadescubierto de pronto el amor.

Martha no ha podido superar la muerte desu marido y trata de encontrar unsignificado a su vida. Una noche, se va adormir pensando morirse. Pero el destinoparece tener otros planes para ella.

Pauline y Jean se conocen durante unbaile en Barbazac, en la región deCharente. Ella tiene veinte años, él es unpastor protestante, casado y padre defamilia, resignado al fracaso de su unióncon Nathalie.

Muriel de 20 años deja el hogar de suspadres, rompe con su novio y con la vidacampesina asfixiante, para buscar suindependencia en Bruselas. Se muda avivir a la casa de Laura quien es un espíritulibre con una vida amorosa complicada

Elsa Andersson crece con su padre, sumadrastra y sus dos hermanos en unagranja a principios del siglo XX. Cuandocumple 21 años decide ser piloto deaviación y empieza siendo la única mujeren los cursos de vuelo

Karl y Hans no podrían ser más diferentes:Karl es un joven y exitoso matemático quetrabaja en una compañía de seguros.Hans, en cambio, no tiene un trabajo fijo yse dedica a disfrutar de la vida.

La vida ha dado mucho a Janne y Katripero están perdiendo lo más importante:su relación. Ellos no han experimentadonada juntos desde hace mucho tiempo.En la fiesta de su nuevo jefe Janne conocea un agente de viajes, quien le ofrece unanueva opción.

VETE DE MÍ(España, 2006, 90 minutos) Dirigida por Víctor García León. Escrita por VíctorGarcía León y Jonás Trueba. Protagonizada porJuan Diego, Juan Diego Botto, Rosa María Sardá.Presentada por la Embajada de España enEcuador. Formato 35 mm. Recomendada paramayores de 12 años.

25 GRADOS EN INVIERNO(25 degrés en hiver)(Bélgica, 2004, 100 minutos) Dirigida y escrita por Stéphane Vuillet.Protagonizada por Jacques Gamblin, IngeborgaDapkunaïte, Carmen Maura. Oficina deCooperación de la Embajada de Bélgica. Formato35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.

HAPPY FAMILY(En Beetje verliefd)(Países Bajos, 2006, 82 minutos) Dirigida porMartin Koolhoven. Escrita por MaartennLebens. Protagonizada por Ad van Kempen,Geert de Jong, Yes-R. Presentada por laEmbajada de los Países Bajos en Ecuador.Formato 35 mm. Recomendada para mayoresde 15 años.

Un tipo normal, actor secundario en elteatro de La Latina, un señor de cincuentay cinco años con novia de treinta y ocho ypequeño apartamento en Madrid,razonablemente feliz... Hasta que llega suhijo, de treinta, Peter Pan de clase media,intentando hacerse un hueco en su vida.

Se prevé un día anormalmente calurosopara el gris y frío invierno belga. Unafurgoneta con las siglas de una agencia deviajes circula rápidamente por la autopista.En su interior un hombre y tres mujeres.Sus destinos se han cruzado. Un cocktailexplosivo para un día demasiado caluroso.

Thijs Oldenburg, un horticultor holandésde sesenta años que ha enviudado y quedespués de muchas dudas entabla unarelación con Jackie, una belga alegre ydivorciada cuatro veces, a la queconvierte en su pareja de baile en uncampeonato y de la que se enamoraapasionadamente.

DAENS(Bélgica, 1992, 138 minutos) Dirigida por StijnConinx. Escrita por François Chevalier y StijnConinx. Protagonizada por Jan Decleir, Antje deBoeck. Presentada gracias a la Oficina deCooperación de la Embajada de Bélgica. Formato35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

EL VIAJE A NINGUNA PARTE(España, 1986, 140 minutos) Dirigida y escrita porFernando Fernán-Gómez. Protagonizada porFernando Fernán-Gómez, José Sacristán.Presentada gracias a la Embajada de España.Formato 35 mm. Recomendada para mayores de12 años.

HASTA EL FIN DEL MUNDO(Bis ans Ende der Welt)(Alemania, 1991, 171 minutos) Dirigida por WimWenders. Escrita por Wim Wenders y Peter Carey.Protagonizada por William Hurt, SolveigDommartin. Presentada gracias a Luis Lamana –Movie Movie Caracas. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 15 años.

IDENTIFICACIÓN DE UNA MUJER(Identificazione di una donna) Italia – Francia, 1982, 128 minutos) Dirigida porMichelangelo Antonioni. Escrita por Gérard Brach& Michelangelo Antonioni. Protagonizada porTomas Milian, Daniela Silverio. Presentadagracias a Luis Lamana – Movie Movie Caracas.Formato 35 mm. Recomendada para mayores de15 años.

LA OTRA AMÉRICA(Someone Else’s America)(Yugoslavia – Francia, 1995, 92 minutos) Dirigidapor Goran Paskaljevic. Escrita por Gordan Mihic.Protagonizada por Tom Conti, Miki Manojlovic.Presentada gracias a Luis Lamana – Movie MovieCaracas. Formato 35 mm. Recomendada paramayores de 12 años.

MUERTE DE UN CICLISTA(España, 1955, 90 minutos) Dirigida y escrita porJuan Antonio Bardem. Protagonizada por LucíaBosé, Alberto Closas, Bruna Corrá. Presentadagracias a la Embajada de España. Formato 35mm. Recomendada para mayores de 15 años.

QUEMADO POR EL SOL(Utomlyonnye solntsem)(Rusia, 1994, 152 minutos) Dirigida por NikitaMikhalkov. Escrita por Nikita Mikhalkov y RustamIbragimbekov. Protagonizada por Oleg Menshikov,Ingeborga Dapkunaite, Nikita Mikhalkov.Presentada gracias a Luis Lamana – Movie MovieCaracas. Formato 35 mm. Recomendada paramayores de 15 años.

SONRISAS DE UNA NOCHE DEVERANO(Sommarnattens leende)(Suecia, 1955, 109 minutos) Dirigida y escrita porIngmar Bergman. Protagonizada por EvaDahlbeck, Ulla Jacobsson, Bibi Andersson.Presentada gracias a Luis Lamana – Movie MovieCaracas. Formato 35 mm. Recomendada paramayores de 15 años.

MEMORIAS

EUROPA AL DÍA EUROPA AL DÍA

Ambientada en la última década del sigloXIX, la película cuenta los avatares deAdolf Daens, un sacerdote que impulsa aapoyar la huelga espontánea por lasinjusticias sociales.

Historia de un grupo de hombres ymujeres, a los que podemos llamar"cómicos de la legua", aunque el términoesté en desuso, cuyas peripecias, unasveces entroncadas con la picaresca, otrascon el costumbrismo, tienen como telón defondo la España de antaño.

En 1999, una mujer tiene un accidente decoche con unos atracadores de banco,quienes la recogerán y la reclutarán paraque les ayude a trasladar el dinero a unpunto de encuentro en París.

Un director de cine, Niccolo, ha sidoabandonado por su esposa. Esto le da laidea para hacer un filme sobre relacionesrománticas. En el proceso de encontrar a laactriz que pueda ser capaz de ser laprotagonista de su filme, Niccoloencontrará respuestas sobre su propiavida.

Bayo es un inmigrante de Montenegro queha ido a parar al super poblado Brooklyn.Como no tiene permiso de residencia,Bayo hace el trabajo que nadie quiere:limpiar el Paraíso, bar que regentan elespañol Alonso y su madre ciega.

María José, una joven dama de laburguesía madrileña, y su amante Juan, unprofesor universitario, atropellanaccidentalmente a un ciclista. Se detienenpara comprobar su estado. Juan se acercaal moribundo, pero, interpelado por ella, sedetiene y retrocede.

Un coronel del ejército disfruta de lacompañía de su familia en un tranquilo díaestival, cuando de pronto recibe la visitainesperada de un hombre al que no veíadesde hacía años. Conforme transcurre eldía y se acerca la noche, el coroneldescubrirá el verdadero motivo de la visita.

Fredrik es un abogado que vive unmatrimonio platónico con Anne, su virginalesposa. Henrik, hijo de un matrimonioanterior, persigue a Petra, la doncella de lafamilia. Una actriz llamada Desiree, antiguaamante de Fredrik, está en la ciudad y él lavisita. Todos están invitados a celebrar unafiesta durante un fin de semana en lapropiedad de la madre de Desiree.

UIO TUM GYE UIO TUM GYE

UIO TUM GYE

CAHIERS DU CINÉMAÁ TOUT DE SUITE(Francia, 2004, 95 minutos) Dirigida y escrita porBenoît Jacquot. Protagonizada por Isild Le Besco,Ouassini Embarek. Presentado gracias a laEmbajada de Francia, Alianza Francesa. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 12años.

ESPERANDO LA FELICIDAD(Heremakono)(Mauritania – Francia, 2002, 95 minutos) Dirigida yescrita por Abderrahmane Sissako. Protagonizadapor Anouar Brahem, Oumou Sangare. Presentadagracias a la Embajada de Francia, AlianzaFrancesa. Formato video digital. Recomendadapara mayores de 12 años.

FLANDRES(Francia, 2006, 91 minutos) Dirigida y escrita porBruno Dumont. Protagonizada por Adelaïde Leroux,Samuel Boidin. Presentada gracias a la Embajadade Francia, Alianza Francesa. Formato videodigital. Recomendada para mayores de 16 años.

IRMA VEP(Francia, 1996, 97 minutos) Dirigida y escrita porOlivier Assayas. Protagonizada por MaggieCheung, Antoine Basler, Jean-Pierre Leaud.Presentada gracias a la Embajada de Francia,Alianza Francesa. Formato 35 mm. Recomendadapara mayores de 12 años.

LA RODILLA DE CLAIRE(Le genou de Claire)(Francia, 1970, 105 minutos) Dirigida y escrita porEric Rohmer. Protagonizada por Jean-Claude Brialy,Béatrice Romand. Presentada gracias a laEmbajada de Francia, Alianza Francesa. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 15años.

LA TRAICIÓN(La Trahison)(Francia, 2005, 80 minutos) Dirigida y escrita por

Philippe Faucon. Protagonizada por VincentMartinez, Cyrill Troley, Ahmed Berrhama.Presentada gracias a la Embajada de Francia,Alianza Francesa. Formato video digital.Recomendada para mayores de 12 años.

LOS AMANTES ASIDUOS(Les amants reguliers)(Francia, 2005, 178 minutos) Dirigida por PhilippeGarrel. Escrita por Philippe Garrel, MarcCholodenko, Arlette Langman. Protagonizada porLouis Garrel, Clotilde Hesme. Presentada gracias ala Embajada de Francia, Alianza Francesa. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 12años.

MI NOCHE CON MAUD(Ma nuit chez Maud)(Francia, 1969, 100 minutos) Dirigida y escrita porEric Rohmer. Protagonizada por Jean-LouisTrintignant, Françoise Fabian. Presentada gracias ala Embajada de Francia, Alianza Francesa. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 15años.

UN ASUNTO DE MUJERES(Une affaire de femmes)(Francia, 1988, 100 miuntos) Dirigida por ClaudeChabrol. Escrita por Claude Chabrol, Colo TavernierO’Hagan. Protagonizada por Isabelle Huppert,François Cluzet. Presentada gracias a la Embajadade Francia, Alianza Francesa. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 12 años.

Estamos en los años 70 y ella tiene 19 añosy, como quien sueña despierto, se lanza decabeza, del espacio cerrado del piso de supadre–a una geografía palpitante– España,Marruecos, Grecia; de su vida formal deniña bien, a la vida que, para bien o paramal, ha elegido.

Abdallah, un joven, se reune con su madreen Nuadibú, a la espera de su viaje aEuropa. En este lugar de exilio en el que noentiende el idioma, intenta descifrar eluniverso que lo rodea.

Un grupo de jóvenes deja Flandres paracombatir en la guerra que se desarrolla enun país árabe. Atrás quedará Barbe, la frágilmuchacha que ha mantenido unaapasionada relación con Démester,campesino que se enfrentará a los horroresde un conflicto bélico.

Un director francés desea retomar el serial"Les Vampiros" de Feuillade, pero al noencontrar la actriz francesa adecuada parainterpretar a la protagonista del mismo, IrmaVep, decide contratar a una actriz asiática,Maggie Cheung, que no sabe un palabra defrancés.

Un escritor intenta conquistar a una jovenque mantiene una relación con unmuchacho del lugar. Instigado por unanovelista desea llevar adelante unaoperación de seducción que tiene muchode afirmación personal.

Argelia 1960. Seis años ya de guerra y aúnfaltan dos para que el país, francés desde1830, obtenga la independencia. Ellugarteniente francés Roque, destacado enun puesto aislado del sureste argelino, estáal mando de una treintena de hombres,todos conscriptos, entre los que seencuentran cuatro musulmanes.

Mayo del 68. Una auténtica batalla se libraen las calles de París, envueltas en humo ysonido de sirenas, entre la policía y losgrupos de manifestantes. El joven François,poeta e insumiso, y sus amigos participanactivamente en las revueltas, convencidosde que la revolución es posible. Tras losdisturbios, sus esperanzas de cambiar elsistema se van apagando.

Jean-Louis, ingeniero católico de treintaaños, descubre a la salida de misa unamujer rubia, Françoise, presintiendo quealgún día será su mujer, pero la pierde entrela multitud. Tras reencontrarse con su viejoamigo Vidal, marxista convencido, éste lelleva a casa de Maud, una bella divorciada.

Marie es una mujer que, durante la épocade la Segunda Guerra Mundial, practicaabortos clandestinos en un pueblo deFrancia ocupado por los nazis y, gracias aesta práctica, consigue mejorar el bienestarde su familia. Pero cuando una de sus"pacientes" muere, el trabajo de Marie esdescubierto y ella es condenada a muerte.

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EUROCINE

ENFOQUE WAJDA Y KIESLOWSKIGENERACIÓN(Pokolenie)(Polonia, 1955, 83 minutos) Dirigida por AndrzejWajda. Escrita por Bohdan Czeszko. Protagonizadapor Tadeusz Lomnicki, Ursula Modrzynska.Presentada gracias a Telewizja Polska. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 15años.

KANAL(Polonia, 1957, 91 minutos) Dirigida por AndrzejWajda. Escrita por Jerzy Stefan Stawinski.Protagonizada por Tereza Izewska, Tadeusz Janczar.Presentada gracias a Telewizja Polska. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 15años.

CENIZAS Y DIAMANTES(Popiól I Diament)(Polonia, 1958, 102 minutos) Dirigida por AndrzejWajda. Escrita por Andrzej Wajda y JerzyAndrzejewski. Protagonizada por ZbigniewCybulski, Ewa Krzyanowska. Presentada gracias aTelewizja Polska. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

PAISAJE DESPUÉS DE LA BATALLA(Krajobraz po bitwie)(Polonia, 1970, 101 minutos)Dirigida y escrita por Andrzej Wajda. Protagonizadapor Daniel Olbrychski, Stanislawa Celina,Alexander Bardini, Tadeusz Janczar. Presentadagracias a Telewizja Polska. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

TODO DE VENTA(Wszystko na Sprzedaz)(Polonia, 1969, 94 minutos) Dirigida y escrita porAndrzej Wajda. Protagonizada por BeataTyszkiewicz, Elzbieta Czyzewska, Andrzej Lapicki.Presentada gracias a Telewizja Polska. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 15años.

NO MATARÁS(Krótki film o zabijaniu)(Polonia, 1988, 85 minutos) Dirigida por ZrzysztofKieslowski. Escrita por Zrzysztof Kieslowski yZrzysztof Piesiewicz. Protagonizada por MiroslawBaka, Zrzysztof Globisz. Presentada gracias aTelewizja Polska. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

NO AMARÁS(Krótki film o milosci)(Polonia, 1988, 88 minutos) Dirigida por ZrzysztofKieslowski. Escrita por Zrzysztof Kieslowski yZrzysztof Piesiewicz. Protagonizada por GrazynaSzaplowska, Olaf Lubaszenko. Presentada gracias aTelewizja Polska. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

Durante la ocupación Nazi de Polonia, todauna generación de jóvenes tuvo que crecera marchas forzadas a causa de laadversidad. Stach es un adolescentecaprichoso que vive en las afueras de laVarsovia ocupada por los Nazis.

Polonia, septiembre de 1944. Los valientessoldados de un pequeño ejército de laResistencia se ven forzados a ocultarse enlos laberínticos canales de Varsovia tratandode escapar de la ofensiva nazi.

Polonia, justo tras concluir la SegundaGuerra Mundial. La situación política y sociales caótica, y el idealismo cede el paso adiversas formas de anarquía y extremismo.El protagonista es un joven que milita en ungrupo ultranacionalista y recibe el encargode asesinar a un importante comunista.

1945. Los aliados comienzan a liberarcampos de concentración nazis. Mientrasestos tratan de reintegrar a los antiguosprisioneros, un joven poeta supervivienteinicia una relación con una chica judía.

Inspirado por la trágica muerte del granactor polaco Zbigniew Cybulski, la cinta secentra en la vida detrás de las cámaras deun director y sus actores cuando soninterrumpidos por la misteriosa muerte de suactor principal.

Varsovia. Un taxista está lavando su coche.Jacek, un joven campesino de mirada turbia,vaga por la ciudad. Piotr, un estudiante dederecho, se prepara para hacer su últimoexamen. Sus destinos se cruzan cuandoJacek coge un taxi para ir a los suburbios dela ciudad, donde asesina brutalmente altaxista golpeándolo con una piedra.

Tomek es un joven de 19 años obsesionadocon Magda, una mujer treintañera a la queespía cada tarde con unos prismáticos. Undía Tomek decide explicar la verdad aMagda y declararle su amor, perodescubrirá que el amor no es un juego tansencillo como él creía.

Narra las aventuras y peripeciasdetectivescas de Emilio, un espabiladoniño de 12 años alemán. Durante un viaje aBerlín, un ladrón le roba el dinero, así queEmilio, con la ayuda de unos chicos ychicas, intentará recuperar lo que es suyo.

Adoptado por su abuela Madame Souza,Champion es un niño pequeño y solitario.Dándose cuenta que el niño nunca es másfeliz que cuando está sobre una bicicleta,Madame Souza le somete a un rigurosoentrenamiento. Los años pasan yChampion se convierte en un claromerecedor de su nombre. Ahora estápreparado para participar en la carreraciclista más famosa del mundo, el Tour deFrancia.

Kid, un muchacho difícil de 15 años, robaun mapa que parece revelar la posición deltesoro de Black Mor. Junto con su equipode amigos: MacGregor, Beanpole, Taka y elmono Jim, Kid intentará conseguir un navíopara salir a navegar.

Todos los días el ocioso Sr. D'Abondo y sufiel criado Rosendo atraviesan la FragaCecebre exclamando: 'Así Dios me salve sino me parece que estuviera animado elbosque entero'. Un día unos hombresplantan un nuevo inquilino, un engreídoposte de teléfono.

RAMONA: UNA PEQUEÑA MIRADAEMILIO Y LOS DETECTIVES(Emil und die Detektive)(Alemania, 2000, 98 minutos)Dirigida y escrita por Franziska Buch.Protagonizada por Anja Sommavilla, TobiasRetzlaff, Jürgen Vogel. Presentada por laEmbajada de Alemania, Asociación Humboldt,Instituto Goethe. Formato video digital.Recomendada para mayores de 6 años.

LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE(Les triplettes de Belleville)(Francia – Bélgica, 2003, 81 minutos) Dirigida yescrita por Sylvain Chomet. Presentada gracias aMulticines S.A. Formato 35 mm. Recomendadapara mayores de 12 años.

LA ISLA DE BLACK MOR(L’Ile de Black Mor)(Francia, 2004, 85 minutos) Dirigida y escrita porJean-François Laguionie. Presentada gracias a laEmbajada de Francia, Alianza Francesa. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 6años.

EL BOSQUE ANIMADO(España, 2001, 90 minutos) Dirigida por Ángel dela Cruz. Escrita por Ángel de la Cruz y ManoloGómez. Presentada gracias a la Embajada deEspaña. Formato: 35mm. Recomendada paramayores de 3 años.

LA TIGRA(Ecuador, 1990, 90 minutos) Dirigida y escritapor Camilo Luzuriaga. Protagonizada porLissette Cabrera, Rossana Iturralde, ArístidesVárgas. Presentada gracias al Grupo Cine.Formato video digital. Recomendada paramayores de 16 años.

QUÉ TAN LEJOS (Ecuador, 2006, 92 minutos) Dirigida por TaniaHermida. Protagonizada por Cecilia Vallejo,Tania Martínez y Pancho Aguirre. Distribuida porEcuador para largo. Formato 35 mm.Recomendada para todos los públicos.

CINE ECUATORIANOEn el corazón mítico del campo montubioecuatoriano vive la indomable e implacableFrancisca Miranda, más conocida como"La tigra", por su sensual belleza que ellautiliza liberalmente para mantener eldominio sobre su pequeño fundocampesino y sobre todos los que la rodean,incluyendo sus amantes y sus doshermanas menores.

Un viaje de Quito a Cuenca con un desvíopor la costa. Dos mujeres se encuentrancasualmente, y recorren deslumbrantespaisajes ecuatorianos mientras el país estáparalizado. El viaje modifica las actitudes yel mundo interior de los protagonistas.

UIO TUM GYE

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CARTELERA

AMERICAN GANGSTER(EE.UU., 2007, 157 minutos) Dirigida por RidleyScott. Escrita por Steven Zaillan. Protagonizadapor Denzel Washington, Russell Crowe, CubaGooding Jr. Distribuida por Univesal Pictures(Consorcio Fílmico). Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 15 años.

CHICOS LISTOS(Wise Guys)(EE.UU., 1986, 100 minutos) Dirigida por Brian dePalma. Escrita por George Gallo. Protagonizadapor Danny De Vito, Harvey Keitel. Presentadagracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA(Once Upon a Time in America)(EE.UU., 1984, 225 minutos) Dirigida y escrita porSergio Leone. Protagonizada por Robert De Niro,James Woods, Jennifer Connelly. Presentadagracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

CONTRA EL IMPERIO DE LADROGA(The French Connection)(EE.UU., 1971, 104 minutos) Dirigida por WilliamFriedkin. Escrita por Ernest Todyman.Protagonizada por Gene Hackman, Roy Scheider,Fernando Rey. Presentada gracias al AFI. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 15años.

EL GOLPE(The Sting)(EE.UU., 1973, 129 minutos) Dirigida por GeorgeRoy Hill. Escrita por David Ward. Protagonizadapor Robert Redford, Paul Newman. Presentadagracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

A QUEMARROPA(Point Blank) (EE.UU., 1967, 92 minutos) Dirigida por JohnBoorman. Escrita por Alexander Jacobs.Protagonizada por Lee Marvin, Angie Dickinson.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

EL GENERAL(Irlanda, 1998, 124 minutos) Dirigida y escrita porJohn Boorman. Protagonizada por BrendanGleeson, Adrian Dunbar, John Voight. Presentadagracias a Irish Screen. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

THE PUBLIC ENEMY(Estados Unidos, 1931, 84 minutos) Dirigida porWilliam A. Wellman. Escrita por Harvey Thew.Protagonizada por James Cagney, Jean Harlow.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

SEXY BEAST(Reino Unido, 2001, 89 minutos) Dirigida porJonathan Glazer. Escrita por Louis Mellis.Protagonizada por Ray Winston, Ben Kingsley.Presentada gracias al BFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

Nueva York, año 1968. Frank Lucas es elsilencioso chófer y recadero de uno de losmás carismáticos jefes mafiosos negros deHarlem. Pero cuando el jefe muereinesperadamente, Frank decideaprovechar la puerta que ha quedadoabierta en la estructura de poder paraconstruir su propio imperio y hacerrealidad su versión del sueño americano.

Dos bribones intentan engañar a su jefe.Pero su superior, que es mucho más listode lo que ellos piensan, les tiende unatrampa cuando los contrata para que sematen el uno al otro.

David Aaron, Noodles, un pobre jovenjudío, conoce en los suburbios deManhattan de principio del siglo XX a Max,otro joven de origen hebreo dispuesto allegar lejos por cualquier método.

Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dospolicías neoyorquinos que siguen la pistade una red de traficantes de drogas. Doyley sus hombres siguen al dueño de laconfitería, Bocca, que les conduce hastaNicoly y Charnier, dos franceses queacaban de llegar a Estados Unidos.

Chicago, años treinta. Redford y Newmanson dos timadores que deciden vengar lamuerte de un viejo y querido colega delgremio a manos del más poderosogángster de la ciudad. Para ello urdirán uningenioso y complicado plan con la ayudade todos sus amigos y conocidos.

Un hombre es traicionado por su mejoramigo y su esposa cuando recibían en laabandonada prisión de Alcatraz la entregade una gran cantidad de dinero. Añosdespués, buscará venganza.

Biografía de un famoso delincuenteirlandés llamado Martin Cahill, y apodadoel general, que murió en 1994 comoconsecuencia de un atentado del IRA. Setrataba de un habilidoso ladrón, al quetambién acosaba la policía y que, en suvida privada, formaba un triánguloamoroso con su mujer y su cuñada.

La historia de la ascensión y caída de MattDoyle, y en especial, de su íntimo amigoTom Powers, desde que son unosespabilados niños que juegan en los bajosfondos de Chicago hasta que, durante losaños de la Prohibición, se convierten enunos violentos gángsteres.

Tras haber pasado una temporada entrerejas, Gal Dove vive ahora felizmenteretirado en un chalet de la Costa del Solespañola, junto a su mujer, a quien adora.Sin embargo, su felicidad se empaña conla llegada de Don Logan, un antiguocompinche que intenta convencerle deque vuelva a Londres para un último grangolpe.

EL MENSAJERO DEL MIEDO(The Manchurian Candidate)(EE.UU., 1962, 126 minutos) Dirigida por JohnFrankenheimer. Escrita por George Axelrod.Protagonizada por Frank Sinatra, Janet Leigh.Presentada gracias al BFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 15 años.

GUYS AND DOLLS(EE.UU., 1955, 150 minutos) Dirigida y escritapor Joseph L. Mankiewicz. Protagonizada porMarlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra.Presentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 12 años.

ALTA SOCIEDAD(High Society)(EE.UU., 1956, 107 minutos) Dirigida porCharles Walters. Escrita por John Patrick.Protagonizada por Bing Crosby, Grace Nelly,Frank Sinatra. Presentada gracias al AFI.Formato video digital. Recomendada paramayores de 12 años.

EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO(The Man With the Golden Arm)(EE.UU., 1955, 119 minutos) Dirigida por OttoPreminger. Escrita por Walter Newman.Protagonizada por Frank Sinatra, Kim Novak,Eleanor Parker. Presentada gracias al AFI.Formato video digital. Recomendada paramayores de 12 años.

CAN-CAN(EE.UU., 1960, 131 minutos) Dirigia por WalterLang. Escrita por Dorothy Kingsley.Protagonizada por Frank Sinatra, ShirleyMacLaine, Maurice Chevalier. Presentadagracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 12 años.

FRANKIE GOES TO HOLLYWOODUn grupo de soldados, bajo el mando delsargento Shaw y el comandante Marco,sufre una emboscada durante la guerra deCorea y es capturado por el ejércitoenemigo. Meses después, Marcocomienza a sufrir terribles pesadillasrelacionadas con el lavado de cerebro alque fueron sometidos durante el cautiverioen Corea.

Nathan Detroit, organizador de las partidasmas selectas de dados de Nueva York,apuesta 1 000 dólares con uno de losjugadores, a que no es capaz de enamorara una joven puritana que pertenece alEjército de Salvación.

Tracy va a contraer matrimonio porsegunda vez. Sin embargo, su primermarido se da cuenta de que siguelocamente enamorado de ella e intentaconseguir que vuelva a su lado.

Después de pasar una temporada en lacárcel, un hombre vuelve a su casa enChicago decidido a dejar atrás su adiccióna la heroína y al juego.

1896. El irreverente Can-Can estáprohibido en París, pero eso no es óbicepara que la vivaracha propietaria de uncafé lo siga ofreciendo, para deleite de susclientes. Y si puede hacerlo con impunidades porque su astuto abogado tiene a unjuez corrupto entre la espada y la pared.

GANGSTERS

NO ES PAÍS PARA VIEJOS(No Country for Old Men)(EE.UU., 2007, 122 minutos) Dirigida por JoelCoen. Escrita por Ethan Coen. Protagonizada porTommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin.Distribuida por Paramount Pictures (ConsorcioFílmico). Formato 35mm. Recomendada paramayores de 16 años.

LIFTING DE CORAZÓN(Argentina, 2005, 90 minutos) Dirigida y escritapor Eliseo Subiela. Protagonizada por MaríaBarranco, Pep Munné. Distribuida por VenusFilms. Formato 35mm. Recomendada paramayores de 12 años.

ESTRENOSEn el estado fronterizo de Texas, en el año1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin), uncazador de antílopes que se encuentracerca de Río Grande, descubre un díaunos hombres acribillados a balazos, uncargamento de heroína y dos millones dedólares en efectivo.

Antonio Ruiz, un prestigioso cirujanoplástico andaluz, vive en Sevilla junto a sumujer y sus dos hijos. Antonio es invitado aun congreso médico en Buenos Aires. Suasistente personal en esa oportunidad esuna joven y atractiva mujer. De regreso aEspaña, su vida ya no será la misma.

LA PRIMERA NOCHE(Colombia, 2003, 94 minutos) Dirigida y escritapor Luis Alberto Restrepo. Protagonizada porCarolina Lizarazu, John Alex Toro, HernánMéndez. Presentada gracias a Luis AlbertoRestrepo. Formato video digital. Recomendadapara mayores de 15 años.

EL COLOR DE LOS OLIVOS(México, 2006, 97 minutos) Dirigida y escrita porCarolina Rivas. Presentada gracias a DaoudSarandi. Formato video digital. Recomendadapara mayores de 15 años.

EN UN LUGAR DE ÁFRICA(Nirgendwo in Afrika)(Alemania, 2001, 140 minutos) Dirigida y escritapor Carolina Link. Protagonizada por JulianeKoeler, Merab Ninidze, Lea Lurka. Distribuidapor Multicines. Formato 35 mm. Recomendadapara mayores de 12 años.

RODRIGO D. NO FUTURO(Colombia, 1990, 93 minutos) Dirigida y escritapor Víctor Gaviria. Protagonizada por RamiroMeneses. Presentada gracias a Víctor Gaviria.Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años. digital. Recomendada para mayores de 15 años.

TODO SOBRE EVA(Escuela del espectador)(All About Eve)(Estados Unidos, 1950, 138 minutos) Dirigiday escrita por Joseph L. Mankiewicz. Protago-nizada por Bette Davis, Anne Baxter, GeorgeSanders. Presentada gracias al AFI. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de15 años.

TROPICAL MALADY (GLBTT)(Sud Parlad)(Tailandia. 2004, 118 minutos) Dirigida y es-crita por Apichatpong Weerasethakul. Prota-gonizada por Banlop Lomnio, Sadka Kaew-buadee. Presentada gracias a CelluloidDreams. Formato video digital. Recomenda-da para mayores de 15 años.

CINE DEL EXILIO

ESPECIALES

Narra la historia de una pareja decampesinos que han sido desplazados desu tierra -una zona selvática, aislada delmundo, en la que han vivido su niñez y sujuventud- y han sido brutalmente lanzadosa enfrentarse a las calles de una ciudaddesconocida, enorme y despiadada.

Como muchas familias palestinas, losAmers viven rodeados por el infame muroen Cisjordania. Su vida cotidiana estádominada por puertas electrificadas,candados y la presencia constante desoldados. A través de un lente sensible,descubrimos el mundo privado de los ochomiembros de la familia.

Temiendo la persecución nazi, un abogadojudío arregla la huída de su mujer y su hija,de Alemania a Kenya, para reunirse en elpaís africano con él. La guerra avanza,pero también las dificultades de la familiapara vivir allí, refugiados alemanes en unacolonia británica.

Rodrigo no tiene todavía 20 años. Está enuna ventana del último piso de un céntricoedificio en Medellín. Va a saltar sobre esaciudad que lo oprime, lo llama, lo margina.No tiene otra opción, le grita a la ciudad. Eltiempo se detiene y ahí está todo lo que hasido su vida y lo que la rodea.

Una joven quiere triunfar en los escenarios.La chica admira a una veterana artista a laque consigue conocer y convertirse en suamiga y confidente. Con tal de llegar al éxi-to, está preparada para pisotear a todos.

Son tiempos felices, y el amor es algo sincomplicaciones para el joven soldadoKeng y el chico campesino Tong. Tardesagradables con la familia de Tong, nochesllenas de canciones en la ciudad... Hastaque la vida se ve perturbada por una desa-parición. Además, algún tipo de bestia sal-vaje ha estado matando a las vacas.

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Por José Steinsleger

Nacido en Vitória da Conquista (Bahía, 1939)y muerto en Río de Janeiro por exceso decreatividad, el funeral del cineasta GlauberRocha fue propio de un guión suyo: aquel ac-to espontáneo y catártico de masas, que el22 de agosto de 1981 puso a cantar y a bai-lar, en el céntrico parque Lage, a millares debrasileños poseídos de tristeza y alegría.

Nada distinto (aunque más espectacular),que la filmación del velorio del pintor Emilia-no Di Cavalcanti (1897-1976) en el Museo deArte Moderno de Río de Janeiro, que Glaubernarró como si se tratase de un partido de fút-bol y con música de carnaval: “¡Soy protes-tante y no lloro ante la muerte!”, gritó a losmedios mientras la policía se lo llevaba dete-nido.

Como Brasil es un país donde algunos muer-tos viven, el famoso pintor de mulatas gozócon el escándalo. En el legendario Diario Ca-rioca, Di Cavalcanti había escrito: “Vivimosen una época de combate, en una época delucha, y todo hombre actual debe enfrentarlos antagonismos”. Y con el bolcheviqueBogdanov, remataba: “Donde no hay imáge-nes vivas no hay arte ni poesía (15 de octu-bre de 1933)”.

Glauber Rocha fue hijo de Di Cavalcanti.Aunque con precisión su espíritu sintoniza-ba mejor con el “” (1926), del poeta Oswaldde Andrade, uno de cuyos puntos decía:“Le pregunté a un hombre lo que era el de-recho. Me respondió que era la garantía delejercicio de la posibilidad. Ese hombre sellamaba José de Galimatías. Me lo comí”.

Niño aún (13 años), Glauber participó comocrítico de cine en un programa infantil de ra-dio. A los 15 frecuentaba un cine-club, a los17 realizó el cortometraje El Patio y fundóuna productora de cine, y en los periódicosde Bahía escribió crónicas policiales y decultura.

En Sao Paulo, Glauber conoció a los funda-dores del Cinema Novo, asistiendo a la pro-yección y debate de obras emblemáticas delneorrealismo italiano: Ladrón de bicicletas,Rocco y sus hermanos, La Strada, MammaRoma. Realizados con recursos precarios,actores no necesariamente profesionales, ydescarnados testimonios de la clase obreraitaliana de la posguerra, aquellos filmes mar-caron el norte de su creación: no una escue-la estética, no un partido político. Sí un cinenacional que deje para siempre el neocolo-nialismo cinematográfico que condena repe-tir las fórmulas y hallazgos de otros.Del neorrealismo de Barravento (1962), conactores no profesionales y pescadores de

Bahía, hasta la poesía barroca de Tierra entrance (1967), el cine de Glauber Rocha em-pleó un lenguaje preciso, despojado de adje-tivos inútiles e insustanciales.

Escribía o declaraba Glauber: “El cine no se-rá una máscara porque el cine no hace la re-volución; el cine es uno de los instrumentosrevolucionarios. La colonización amenazacontinuar incluso después de la revolución.La Fox, la Paramount, la Metro son nuestrosenemigos, necesitamos de los santos y ori-xás, hay que negar la razón colonizadora ysuperar el moralismo dogmático que mezqui-na los héroes”.

La historia de Dios y el Diablo en la tierradel sol, una de sus películas más impactan-tes, transcurre en la escenografía descritapor Euclides da Cunha en “Os Sertoes”(1902). La crónica, magistral, narra la granguerra campesina de Canudos (1895-97),donde el gobierno de la época sufrió la de-rrota de cuatro expediciones y el ejército bra-sileño tomó cuatro prisioneros: un viejo, un ni-ño y dos hombres agotados. Nadie se rindió.

En Canudos, precisamente, las cámaras deGlauber sorprenden al extraño Antonio DasMortes, matador de cangaceiros (bandidos),

platicando en el viejo mercado con el ciegoJulio, quien recuerda los motivos centralesde la rebelión. Das Mortes trabaja para los te-rratenientes y anda en busca del bandidoCorisco para matarlo. Pero al ciego confiesa

que si bien su oficio es matar, no quiere ha-cerlo más; y que si lo hace es porque «nopuede vivir descansando en esta miseria”.

El ciego Julio replica que el pueblo es ino-cente. Entonces, el matador clava la mirada

en el espectador: “Un día va a haber unaguerra en este serrato (desierto del nordestede Brasil), una guerra sin la ceguera de Diosy el Diablo. Yo, para que esa guerra venga al-gún día, yo, que maté a Sebastiao (santón dela región) voy a matar al Corisco para des-pués morir a mi vez, pues nosotros somos to-dos la misma cosa”.

Corisco, el bandido, dice que los poderes delpueblo son invencibles. Pero la realidad, se-gún Glauber, “es la fuerza del inconscienteen dos planos: uno, hecho por la concienciahacia los cultos y la civilización, y el otro de-terminado en la imagen del inconsciente, a lacual se le llama poesía o magia”.

En el ensayo “Estética del hambre” (1965),Glauber Rocha afirma que el factor elementalde la liberación radica en la condición objeti-va de los pueblos. El ensayo ataca a los par-tidos políticos nacionalistas y de la izquierda,a los que califica de “representantes de laconcepción festiva de la revolución y de serproducto de una concepción intelectual aris-tocrática y burguesa, heredada del academi-cismo, privilegios, vedettes, concursos, pre-mios y festivales”.

En Italia, la película Antes de la revolución

(Bertolucci, 1964), sostiene iguales críticas apersonajes de la izquierda que “parecen es-tar más comprometidos con sus propias luju-rias que con el marxismo, y esta actitud es laque impide el triunfo de su proyecto político”.

Rocha sostenía que la credibilidad de un pre-supuesto revolucionario depende de su per-manencia en el tiempo, de la firmeza y deci-sión para impulsar la acción que en términosde arte y cultura debe girar en torno a unapremisa central: no mentir al pueblo.

En 1968, un grupo de estudiantes de La Sor-bona afirmó que Antes de la Revolución,Week End (Godard, 1967) y Tierra en tran-ce (Rocha, 1967) fueron las películas quemás influyeron en el mayo parisino.

Todas las copias de Dios y el Diablo... fue-ron destruidas por la dictadura militar brasile-ña (1964-85), menos la que llegó clandesti-namente al Festival de Cannes. La censuraprohibió la exhibición de Barravento (pre-miada en Karlovy Vary, 1962), Tierra en tran-

ce (1967), El dragón de la maldad contra elsanto guerrero (premio al mejor director enCannes 1969), El león de siete cabezas yCabezas cortadas (1970).

Sin embargo, en el último tramo de su cortavida, ciertas declaraciones de Glauber pare-cían acercarlo a las alucinaciones de los san-tos y los justicieros de vanguardia con crisisde conciencia, sumergido en angustias deintelectuales como el Paulo Martins de Tierraen trance, o las del guerrillero que viaja alCongo y allí queda estremecido porque unacosa es hablar de relativismo cultural, y otraobservar in-situ prácticas culturales que se li-beran devorando el hígado o el corazón, ycortando cabezas del enemigo con gritos,música y danzas guerreras.

Los desconcertantes comentarios de quienya era expresión viva de la cultura brasileña,descolocaron a muchos de sus amigos, y amás de un crítico de arte. En 1974, el cineas-ta declaró a la revista Visión que el generalGolbery do Couto e Silva era un “militar na-cionalista, uno de los genios de la raza”. La

dictadura de Brasil, pensaba, daría un girotras objetivos como los del general peruanoJuan Velasco Alvarado y el libio Kadafi quevendrían a realizar, como Antonio Das Mor-tes, “los cambios que la izquierda no supo ono pudo hacer”.

No obstante, en una época donde todo pare-ce centrifugarse en el relativismo cultural, laconfusión ideológica y el adocenamiento po-lítico, las palabras de Darcy Ribeiro cobranfuerza y razón: “Glauber Rocha nos ha deja-do como herencia su indignación”.

Con 12 películas realizadas, el director deDios y el Diablo... perteneció a una genera-ción de creadores que antes de cumplir los30 años todo lo habían dado de sí y despuésde los 30 se preguntaban por dónde seguíala exégesis de la revolución, no dejaban defirmar sus cartas y comunicados tal como lohacía Glauber:

A esquerda, tudo. A direita, nada.A la izquierda, todo. A la derecha, nada.

GLAUBER ROCHA, BRASILEÑO, DI-RECTOR DE CINE, MURIÓ POR EX-CESO DE CREATIVIDAD HACE 27AÑOS.

DOCUMENTO

Nos ha dejado de herencia su indignación

“El cine no será una máscaraporque el cine no hace larevolución; el cine es uno de losinstrumentos revolucionarios. Lacolonización amenaza continuarincluso después de larevolución. La Fox, laParamount, la Metro sonnuestros enemigos, necesitamosde los santos y orixás, hay quenegar la razón colonizadora ysuperar el moralismo dogmáticoque mezquina los héroes”.

“La realidad es la fuerza delinconsciente en dos planos: uno,hecho por la conciencia hacialos cultos y la civilización, y elotro determinado en la imagendel inconsciente, a la cual se lellama poesía o magia”.

“Los partidos políticosnacionalistas y de la izquierdason los representantes de laconcepción festiva de larevolución y de ser producto deuna concepción intelectualaristocrática y burguesa,heredada del academicismo,privilegios, vedettes, concursos,premios y festivales”.

Glauber Rocha. Fotografía cortesía de Riofilmes Brasil.

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Por Galo Alfredo Torres

La antigua aflicción goetheana de que“abundante es el arte y corta la vida” extra-polada a la experiencia de un festival de cinese reformularía en el axioma de que “muchomás es lo que se deja que lo que se trae”. Mequeda el regusto de haber acompañado porcuarta oportunidad, un festival que se levan-ta ya como un faro cinematográfico para elsub-continente. El 10º Bafici, el festival de ci-ne independiente de Buenos Aires, en Ar-gentina, fiel a sus presupuestos, estructuróuna grilla de casi cuatrocientas películas, to-das perfiladas por su marca de origen: inde-pendencia, artesanado, experimentación, re-flexión y crítica; principios que en la pantallase expresaron en un dilatado espectro depropuestas que variaron entre insospecha-das dislocaciones del género hasta las másinsólitas estilizaciones. He aquí una crónicaen cápsulas.

A de Abasto, sede principal del Bafici, queviste, calza y perfuma como cualquier otromall, pero que cede diez de sus salas para elfestival. Las proyecciones, empezadas a las10:30, iban más allá de las 24:00. Un cinéfilocontumaz podía alcanzar hasta siete pelícu-las por día, pero apenas fumando medio ci-garrillo entre funciones y comiendo de urgen-cia “panchos” de dos pesos.

B de Bafici, el décimo y bien acelerado ha-cia el futuro: del 8 al 20 de abril, siete loca-ciones, un catálogo de 470 páginas, y unprograma en el que conviven creativamentemezclados ficción, documental, animación,experimental, musical y género.

C de Calle Santa Fe, documental de la chile-na Carmen Castillo, en el que la cineasta re-cuenta la incursión militar pinochetista —oc-tubre 5 del 74— a su casa y el asesinato deMiguel Enríquez, su esposo, secretario gene-ral del MIR. Un filme a favor de la sonada te-sis de que el cine documental le va tomandola delantera a la ficción, sobre todo en Chile.La luz de Patricio Guzmán alumbra desde elpúlpito. Y otra C, de Corazón de fábrica, ar-gentina. ¿Qué ocurre cuando los obreros deuna fábrica, por encima de accionistas y bu-rocracia laboral, toman el control de la mis-ma? La utopía del trabajo sin patrón en el co-razón del capitalismo provoca un choque delógicas difícil de manejar.

D de digital, que junto a la cinta magnética,en este festival adquirieron definitiva carta deciudadanía. En diferentes versiones de filma-ción y proyección (HD, Digibeta, Betacam) elpúblico asimila en las salas aquellas imáge-nes que se han negado al celuloide. Algomás de la mitad de lo programado nos diceque estamos en el centro de la revolución di-gital.

E de Ecuador, que no apareció en cartelera,ausente desde el 2006, año que El Comité

se erigió como el único aporte que le hemospuesto a esta enorme catedral. Pero la ale-gría fue editorial: en el grueso volumen “Ha-cer cine, producción audiovisual en AméricaLatina” (Argentina, Paidós, 2008), compila-ción de ensayos a cargo de Eduardo Russo,aparece el texto de Jorge Luis Serrano, “Unacierta tendencia del cine ecuatoriano”. Paracelebrar, pues comparte créditos junto a Da-vid Oubiña y Jorge Ruffinelli. Salud.

F de Finn, Jim, norteamericano del que atra-pé dos (falsos) documentales y una ¿ficción?sobre lo delirantes e hilarantes que fueronciertas versiones del marxismo y el socialis-mo real: Interkosmos o el simpático proyec-to de Alemania comunista de enviar a unanave espacial a ¡Ganímedes!; The JucheIdea o de cómo el cine de Corea del Norte noes sino un culebrón de “cartas de amor alpartido”; y La Trinchera Luminosa del Pre-sidente Gonzalo, ficción de humor negro so-bre los métodos de educación del senderis-mo peruano basado en la memorización dedogmas. Este digno nieto del Chaplin de Eldictador arma sus documentales como unmusical: con bailes y canciones que son pa-rodias de los himnos y marchas a los que estan adepta la izquierda. Bravo por el alma sa-tírica de un cineasta, que, paradójicamente,se reclama de izquierda.

G de Godard, por supuesto, que lo vi y escu-ché en Morceaux de conversations avecJean-Luc Godard de Alain Fleischer. Mien-tras prepara una mega-expo para el Pompi-dou, Godard sentencia y profetiza sobre pe-lículas, pero recurre a la historia, la literatura,la pintura y, como no, a la filosofía, para de-sembocar en el cine, sin jamás apagar sugrueso puro. Y otra G, de Jorge Luis Guerín,cuya magna ficción En la ciudad de Sylviaes lo mejor de lo visto: estado de gracia delretrato interior, el paisaje urbano y la hetero-doxia narrativa.

H de Hold Me Tight, Let Me Go, británica, yde How Ohio Pulled It Off, norteamericana.La primera cuenta el día a día de un colegiosubsidiario de Oxford, especializado en lareeducación de auténticos enfants terribles,niños con severos traumas emocionales quese manifiestan en extremas cotas de violen-cia; una especie de niñera experta, pero sinespectáculo ni drama impostado. La segun-da, una prueba más de que en la cuna de lademocracia, su punto neurálgico, el procesode votación, es perfectamente manipulable,y más aún cuando se trató de favorecer aBush, vía adulteración del elogiado “votoelectrónico”.

I de Iván Pinto, porque es nuestro deber ysalvación homenajear a los amigos. Directordel sitio web La fuga, este crítico chileno fun-gió de jurado en la sección Cine del Futurodel 10º Bafici. Grato encuentro, cortesía delentrañable Patricio Burbano. Animada pláticacinéfila, unas sabrosas Quilmes morena y unéxtasis tanguero en lo de Roberto.

J de Japón, y por extensión geopolítica Co-rea del Sur, Filipinas, Hong Kong, Malasia,Tailandia y Taiwán: mientras Latinoaméricaestrena una película, el cine oriental estrenaveinte, y todas maravillosamente torturadas.

K de Karmakar, Romuald, autor mayor delcine alemán contemporáneo, que con cáma-ra en mano en Land of Annihilation regresaal pasado nazi y al holocausto judío paramostrarnos los campos y cementerios del ex-terminio, hoy devenidos silenciosos pero am-plificados depósitos de memoria y significa-dos para el presente. Y de Klotz, Nicolás,que con La Blessure y La Question Humai-ne imparte una lección de cómo aplicar losácidos de la crítica sin perder la compostura,y de cómo cinematografiar el pathos de lamigración y el estrés empresarial sin sucum-bir a las sirenas del patetismo.

L de Librerías, de las más de veinte sólo enCorrientes, en las que se puede conseguirediciones viejas y nuevas de todo título ima-ginable por 3 o 5 dólares. Claro que Deleuzeo Musil pueden trepar hasta los 50.

M de Ministerio de Cultura, el Gobierno de

Bs. As y el Bafici, que además de cine haneditado cuatro libros: “Algunos paseos por laciudad de Sylvia”, “El ángel y el autómata”,“El plano justo” y “Cine argentino 99/08”.Costo: 16 dólares.

O de OCHOYMEDIO, porque una credencialde periodista abre espacios y alivia el presu-puesto con cinco boletos para ir colmando laración diaria.

P de películas fuera de la sala. Unas cifras:el pack dvd, con cuatro películas de Leonar-do Favio, 16 dólares; Los rubios de Alberti-na Carri, 8.

R de rarezas, o de propuestas radicales co-mo Luego, ficción de la competencia argen-tina, de Carola Gliksberg: extraña por lo mini-mal en todo: escenografía, diálogos y situa-ciones; realismo cotidiano puro que muestrapoco pero significa mucho.

S de Smith, Harry, integrante de la míticatroupe del cine under que giró en torno a laGeneración Beat. The Magic Feature es unaincesante animación que conjuga todo loque puede tener sentido o no.

T de Two Mothers, del legendario Rosa vonPraunheim, filme en el que el cineasta decidebuscar a su madre biológica: mas, en el de-sarrollo de la investigación, va develando laszonas oscuras del pasado nazi alemán. Esta

es la otra película por la que yo votaría.

V de Val Lewton: el hombre en la sombras,de Kent Jones, narrado por Scorsese; de lasección “Rescates”, donde justamente se re-paran las joyas ignoradas por la historia.Lewton resultó un productor-autor que se pa-só produciendo terror de clase B a bajísimopresupuesto, y precisamente allí impulsó pe-lículas signadas por lo que se llamaría un es-tilo. Produjo La marca de la pantera de Tour-neur.

W de Wim Wenders’ Early Years de MarcelWen, donde el maestro alemán regresa alanecdotario de juventud en el que se gestócomo cineasta.

Y en lugar de X, Y y Z, dos W más: The War,única ficción que alcancé de Aleksei Balaba-nov, el Lynch ruso, que aborda el conflicto ru-so-checheno sin espíritu de patria pero conelevada dosis de crueldad surrealista.

Y de Wang Ming, documentalista chino queen Fengming, memorias chinas, en un soloplano secuencia de 184´ captura el testimo-nio de la escritora disidente He Fengming, enel marco de la persecución contra derechis-tas iniciada por Mao en el 57. El largo testi-monio, con su carga emotiva y su descargade sentidos, nos remite a los ya casi extintosdones del relato oral, de la lectura y su ges-tualidad reinventados por la cámara.

Jim Finn, digno nieto del Chaplinde El dictador arma susdocumentales como un musical:con bailes y canciones que sonparodias de los himnos ymarchas a los que es tan adeptala izquierda. Bravo por el almasatírica de un cineasta, que,paradójicamente, se reclama deizquierda.

CASI CUATROCIENTAS PELÍCULASEN SU GRILLA: EL FESTIVAL DECINE INDEPENDIENTE DE BUENOSAIRES TIENE SU MARCA DE ORIGENCON UN CINE DE INDEPENDENCIAY REFLEXIÓN. EL CRÍTICO Y POETAECUATORIANO GALO ALFREDOTORRES HACE UN BALANCE DE LACITA.

10º BAFICI: el faro del futuro

Interkosmos de Jim Finn; Two Mothers de Rosa Von Prunheim; La Question Humaine de Nicolas Klotz.

Vuelve Subiela

¿Hasta dónde puede durar un amor pasaje-ro con una joven cuando ya se construyóuna vida junto a otra mujer? Eliseo Subiela,cineasta argentino de gran fanaticada, quie-re contestar esa pregunta con su nuevo filmeLifting de corazón, que este mes se proyec-ta en OCHOYMEDIO de Quito y del VenturaMall en Tumbaco. El catalán Pep Munné in-terpreta a un cirujano que vive tranquilamen-te en Sevilla con su mujer y dos hijos. Estehombre cincuentón, tiene una vida plena jun-to a su familia. Un viaje para un Congreso enBuenos Aires, le trastoca su vida, cuando co-noce a Delia, una joven Argentina, en princi-pio su asistenta de viaje, con quien acababailando tango, y estableciendo una relaciónque le hace sentir más joven. Subiela, comode costumbre, le echa demasiada azúcar albrebaje, aunque, lo sabemos, esa es una fór-mula que gusta a muchos.

El cine del exilio

ACNUR, el alto comisionado de las NacionesUnidas para los refugiados, es una organiza-ción que supervisa y coordina la acción in-ternacional de ayuda a los refugiados de to-do el mundo. El ACNUR promociona losacuerdos internacionales sobre los refugia-dos, colabora con los estados en el estable-cimiento de estructuras de asilo y actúa encalidad de observador internacional en rela-ción a los asuntos de los refugiados. Estemes, ACNUR ha organizado un ciclo de ci-ne, que presenta filmes con gran contenidosocial: La primera noche, del colombianoLuis Alberto Restrepo, sobre unos campesi-nos que emigran desamparados a la ciudad;

El color de los olivos, un documental de lamexicana Carolina Rivas sobre familias pa-lestinas rodeadas por un muro electrificadoen Cisjordania; En un lugar de África de laalemana Caroline Link, sobre refugiados ale-manes en una colonia británica de África, yRodrigo D. No futuro, de Víctor Gaviria, so-bre un adolescente oprimido por la sociedady su ciudad. Las proyecciones, que se reali-zarán entre el 20 y el 26 de junio serán gra-tuitas.

Salaam Bombay

La relación entre la gran ciudad y los niñosde la calle ha sido retratada en varios fil-mes. Los Olvidados o Pixote son solo dosde ellos. Salaam Bombay podría integrar-se a esta visión cinematográfica del mundode los marginados. Pero equiparar el filmede la directora Mira Nair con los realizadospor Buñuel y Babenco es querer plantearun esquema fácil ante un asunto complejo.Este filme es un bello retrato de la tormen-tosa relación amor-odio entre un niño y lametrópoli. La ciudad –la gran figura feme-nina, maternal y erótica al mismo tiempo–es el objeto de las pasiones encontradasdel pequeño Krishna, quien es todo menosun marginado, pues la ciudad le pertenecey él pertenece a la ciudad. Salaam Bom-bay es una película con una visión menoslírica que la de Buñuel y más optimista quela de Babenco. El título –que significaAdiós Bombay– nos da una clave: el perso-naje supera a la ciudad como si cortara elcordón umbilical que lo une a ella. Este clá-sico del cine mundial se presenta este mescomo parte del programa de apreciaciónde la historia del cine 60 – 60.

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Nace e-SCORIA, un boletín electrónico deactualidad cultural de nuestro país. El boletínes un producto derivado del archivo ESCO-RIA nuevos medios ecuador; el archivo per-sigue la curaduría, conservación y difusióndel videoarte ecuatoriano.

El boletín circulará semanalmente y será en-viado por la red a una importante cantidadde direcciones electrónicas de usuariosecuatorianos. En cada boletín se enviará unanoticia por semana sobre: arte contemporá-neo, cine, música, artes escénicas, leer/es-cribir, moda, gourmet, inclasificable.

La información será escogida por un conse-jo editorial itinerante de gestores culturalesde distintas ciudades del país. El consejotendrá en cuenta las prioridades para la difu-sión, en el siguiente orden: 1) eventos cultu-

rales de todo el país. 2) exhibiciones deobras de los artistas del archivo ESCORIAnuevos medios ecuador. 3) eventos cultura-les cuyos contenidos impliquen riesgo artís-tico. 4) convocatorias que se ajusten estric-tamente al formato de imagen y texto que sesolicita. 5) se buscará una difusión diversa eitinerante sobre quienes envíen información

Se puede enviar información para su publi-cación con las siguientes características: ar-chivos de imagen: deben tener extensión.jpeg, 72 dpi de resolución, mínimo 400 píxe-les de ancho y máximo 500 píxeles; archivosde texto deben tener extensión .doc, máximo300 caracteres con espacios; los datos deconvocatoria deben ser precisos: nombredel evento, institución que convoca, lugar,dirección, hora, fecha, valor, link. Se difundi-rán solamente aquellos envíos que se ajus-ten estrictamente a estas características

Los valores económicos que se recauden dela venta de espacios publicitarios dentro delboletín serán destinados a sufragar los gas-tos de gestión del archivo ESCORIA nuevosmedios ecuador. Si desea suscribirse al bo-letín escriba a: hola@e-scoria.com o en lapágina www.archivoescorianuevosmediose-cuador.com.

En Norteamérica, a principios de los añosveinte, la llegada de la ley seca generó unadelincuencia organizada compuesta por ma-fias de gángsteres, encargadas de controlarla distribución del alcohol y del juego. Llega-ron a tener tal poder que controlaban barriosenteros de las grandes ciudades. No tarda-ron en saltar a la pantalla las representacio-nes de estas bandas de delincuentes cuyoscabecillas encarnaron una especie de ver-sión dolorosa del sueño americano. Así, sefueron estableciendo unas característicascomunes para este nuevo género, los am-bientes, los personajes y el desarrollo narra-tivo fijaron un esquema básico por el que seguiaron todas estas producciones (la rápidaascensión al poder y la no menos rápida caí-da del mismo con un destino fatal era el hiloargumental preferido).

Actores nuevos, en su mayoría provenientesdel teatro encarnaron a estos protagonistas,Edward G.Robinson, James Cagney, PaulMuny o Humphrey Bogart, dieron vida a lospersonajes más canallas que habitaron unapantalla de cine. La romántica fascinaciónpor el mal, representada por estos antihé-roes caló de tal manera, que en los primerosaños de la década del treinta se realizaronmás de 250 películas sobre el género.

El implacable conservadurismo y la censuraque impuso el Código Hayes a mediados dela década acabó con el reinado de estos per-sonajes amorales del otro lado de la ley. Pa-ra entonces todos los gángsteres reales esta-ban ya muertos o entre rejas. El duro gobier-no conservador obligó a los estudios a con-vertirlos en los malvados de las películas yquitarles cualquier tipo de aureola. Los mis-mos actores que los encarnaron, tuvieronahora que reconvertirse en severos repre-

sentantes de la ley que peleaban contra lossiniestros delincuentes que tan bien ellosmismos habían interpretado.

La figura del gangster se convirtió en un per-sonaje más simple y secundario de la nuevaimaginería de ese género más amplio y con lí-mites más difusos que sería el del cine negro yque se vertebró de manera especial a partir deeste cine de gángsteres primigenio. El mundoles pertenecía, allá en la década de los treinta.

Francis Coppola reinventó el género con Elpadrino, y desde los años setenta, el génerogangsteril sigue produciendo películas. Di-rectores como el irlandés John Boorman y losnortemaricanos William Friedkin, George RoyHill, Sergio Leone, entre otros, continúan conla tradición de presentar personajes que secontradicen entre su condición delincuenciale individualista, generosa y humana. Estemes, OCHOYMEDIO presenta una selecciónde grandes películas del género de

gangsters, arrancando con el clásico ThePublic Enemy (1934) de William A. Wellman,y continuando con Point Blank (John Boor-man, 1967), The French Connection (Wi-lliam Friedkin, 1971), The Sting (George RoyHill, 1973), Once Upon a Time in America(Sergio Leone, 1984), la comedia Wise Guys(Brian de Palma, 1986), The General (JohnBoorman, 1998), Sexy Beast (Jonathan Gla-zer, 2001) y la nueva cinta de Ridley ScottAmerican Gangster (2007). (RB)

MUESTRA

Del otro lado de la leyEL CINE DE GANGSTERS HA FOR-MADO UN TIPO DE PERSONAJESCONTRADICTORIOS, ENVUELTOSEN EL HAMPA Y EL ESTRUCHE, YQUE A LA VEZ SABEN QUE EL CRI-MEN NO PAGA. PRESENTAMOS UNASELECCIÓN REPRESENTATIVA DELGÉNERO.

Fotograma de Contra el imperio de la droga, clásica cinta de Friedkin. Cortesía del American Film Institute.

e-SCORIA lanza boletín cultural

ADEMÁS EN EL OCHOYMEDIO

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FUERA DE CAMPO

Por Christian León

Hay pocas revistas, como Les Cahiers ducinéma. Generalmente las publicacionesperiódicas se limitan a cubrir hechos y ten-

dencias. Les Cahiers du cinéma los produ-jo. Una buena cantidad de conceptos, di-rectores y filmografías que las damos hoypor sentadas nacieron en las páginas de larevista. Fundada en 1951, por André Bazin,Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie LoDuca, logró orientar el gusto público y trans-formó la historia del cine francés. Su nom-bre, inevitablemente ligado al cine de laNueva Ola francesa y al cine de autor, se haconvertido en el paradigma de la crítica anivel mundial. La razón es muy sencilla: du-rante más de cincuenta años ha mantenidouna línea editorial que apuesta por un gustodefinido que no hace concesiones al merca-

do y tampoco rehúye el debate teórico yconceptual. Mientras otras publicacionestratan al cine como una industria cultural, lapostura de Les Cahiers ha sido considerar-lo como una actividad espiritual de profun-das connotaciones estéticas. Una posiciónconservadora y bastante discutible en la ac-tualidad que no deja de ser digna de elogiopor la lucidez y la entereza con la que ha si-do defendida.

Personalmente me seducen dos rasgosde estilo de la revista. Por un

lado, su apuesta perso-nal y apasionada. Todo buen cahierista esun lector fetichista que defiende en públicoy a capa y espada los antojos de su gusto.Por otro lado, su forma de escritura. La re-vista creó un modelo de escritura poética yreflexiva. Más allá del periodismo y más acáde la academia, la revista ha logrado com-binar la belleza de la escritura con la fuerzadel concepto.

IIHay un consenso en plantear que la revistaha tenido cuatro grandes etapas. En unaprimera etapa la revista tiene el formato de

un cuaderno escolar con portadas amari-llas. La inspiración filosófica de este mo-mento es el bergsonismo, la fenomenologíay el existencialismo sartreano. Se caracteri-zaba por la defensa de “políticas de autor”,el concepto de “puesta en escena” y la de-fensa de la autonomía fílmica. Jóvenes críti-cos que más tarde serían los directores es-trella de la Nueva Ola logran imponer la teo-ría de autor en contra del realismo plantea-do por Bazin. En esta etapa Eric Rohmer esel editor, mientras Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Truf-faut, entre otros, participan activamente enla redacción. Se consagran a directores eu-ropeos de posguerra como Renoir, Bresson,Rossellini y a ciertos americanos que hastael momento eran marginales como Hitch-cock y Hawks.

En una segunda etapa, la revista da el saltoal formato tabloide. La discusión seorienta hacía el cine moderno euro-peo y la renovación narrativa queeste propuso, llámese esta libertadde montaje o juegos metalingüísti-cos. Directores como Buñuel y Anto-nioni ejemplifican el gusto del mo-mento. La revista se abre al debateintelectual que se estaba producien-do en Francia en los años sesenta.Las páginas de la publicación empie-zan a ser frecuentadas por figurascomo Roland Barthes, Claude LeviStrauss, Pierre Boulez, Christian Metz.Al mando de Jacques Rivette una plé-yade de críticos modernistas irrumpeen escena: Jean André Fieschi, JeanLouis Comolli, Jean Narboni y AndréLabarthe, entre otros.

En una tercera etapa, influida por aconteci-mientos políticos del momento, la revista daun brusco giro. Los movimientos contracultu-rales, la descolonización en el Tercer Mundo,la guerra de Vietnam, el mayo francés gene-ran una politización de la crítica. La revistaelimina fotografías y adhiere la estética po-bre. El marxismo althusseriano y el maoísmollevan a un cuestionamiento sobre el papelideológico del cine en tanto dispositivo, prác-tica y discurso. Louis Comolli y Jean Narbo-ni, dan a conocer sus célebres tesis sobre ci-ne e ideología. Jean-Louis Baudry cuestionael papel político de la tecnología cinemato-gráfica. Jean Luc Godard y Jean MarieStraub se consagran como los cineastas delmomento.

Luego de la etapa maoísta, la revista entraen crisis. Ha perdido imagen y lectores. Esentonces cuando, Serge Daney y SergeToubiana asumen la riendas y plantean lanecesidad de volver a hablar de cine y re-conquistar el espacio perdido. La revistasalta a un diseño magazinesco a color. Fi-nalmente es comprada por el diario Lemonde. Orientada por figuras como GillesDeleuze, Jacques Ranciére y Jacques De-rrida, se discuten temas como la pérdidadel estatuto del autor, el manierismo y laposmodernidad. Las nuevas tecnologías ylenguajes audiovisuales adquieren un lugarpreponderante. La crítica de televisión y vi-deojuegos ingresan en la revista. Jean Pie-rre Oudart y Pascal Bonitzer ensayan acer-camientos al cine desde el psicoanálisis la-caneano. Se produce la irrupción del cineasiático. Directores como Wong Kar-wai,Takeshi Kitano y Abbas Kiarostami son glo-rificados.

LES CAHIERS DU CINÉMA ES UNAPUBLICACIÓN QUE NO SOLO CU-BRIÓ LOS HECHOS, SINO QUE LOSPRODUJO.

ESTRENO

La pasión crítica

Jean-Phillipe Tessé es redactor de Les Ca-hiers du cinéma y editor de la revista Chroni-c’Art. Es además programador del Festivalde cine de los Tres Continentes que se cele-bra en Nantes, y autor del libro “Le Burles-que” publicado por Les Cahiers du cinéma.Tessé estará en el Ecuador gracias a una in-vitación que el Festival Eurocine le ha hecho,a propósito de la muestra seleccionada porLes Cahiers du cinéma para el festival.

La presencia de un crítico de cine de estosquilates pretende motivar y vigorizar el ejer-cicio de la crítica y la reflexión cinematográ-fica en nuestro país. OCHOYMEDIO apuntaa crear una profesionalización de la críticade cine, como única posibilidad de llevar acabo un proceso del cine en el Ecuador queacompañe a desarrollar la producción cine-matográfica.

Tessé hará una presentación de la selecciónde Les Cahiers du cinéma durante el Euroci-ne, realizará además una conferencia sobrecine contemporáneo y presidirá el eventocentral del festival: un encuentro de críticosde cine de todo el país, a celebrarse en Qui-to en fechas a ser anunciadas pronto. Esteencuentro, el primero en su tipo que se rea-lizará en Ecuador, pretende dar pautas so-bre la actividad del crítico en el cine contem-poráneo y, sobretodo sentar las bases de loque OCHOYMEDIO propone como una aso-

ciación ecuatoriana de crítica de cine, avali-zada por el Consejo Nacional de Cinemato-grafía del Ecuador, que pueda ser inscritaen el corto plazo en la Federación Interna-cional de Críticos de Cine, Fipresci.

La presencia de Tessé en Ecuador es el re-sultado del compromiso adquirido por el edi-tor en jefe de Les Cahiers du cinéma Jean-Michel Frodon en participar activamente enel Festival Eurocine de nuestro país. Los de-talles de las actividades planificadas pue-den ser vistos en www.ochoymedio.net.

Redactor de Les Cahiers Jean-Phillipe Tessé en OCHOYMEDIO

No Country for Old Men es la última pelícu-la de Joel y Ethan Coen, y es también la másexitosa de todas las que han realizado. Ganóel premio Oscar a mejor película en marzo deeste año. La película es una evocaciónmaestra de tiempo, lugar, personaje, posibili-dades morales e inmorales, el destino y lacondición humana. Es, sin duda, una de lasgrandes películas de los Coen, que ya hanrealizado obras estimables como El gran Le-bowski, Blood Simple, Fargo, Barton Fink,entre otras.

No es país para viejos, o No es lugar para

débiles (los dos títulos han sido promovidosen español) no moviliza grandes emociones(a no ser que se confunda con ellas la con-moción que genera la truculencia de ciertoscrímenes), ni incurre en proposiciones quepuedan irritar por el lado político o ideológi-co. Hay, en cambio, una potente caligrafíacinematográfica y una brillante adaptaciónde la novela de Cormac McCarthy, disiden-te literario de gran prestigio en todo el mun-do. Javier Bardem, el actor español, hace,otra vez, una excelente interpretación. Lapelícula está este mes en la cartelera deOCHOYMEDIO.

Los Coen regresan con fuerza

PROGRAMACIÓN EUROCINE OCHOYMEDIOEsta programación podría sufrir cambios de última hora

PRECIOS:

De Lunes a Miércoles: General $3.00;Estudiantes y Discapacitados: $2.00; Tercera edad: $1.50

De Jueves a Domingo: General $4.00;Estudiantes y Discapacitados: $3.00; Tercera edad: $2.00

La Floresta, Salas 1 y 2Sala 9, Supercines, Los CeibosVentura Mall, Salas 1 y 2

UIOGYETUM

17:0020:00

20:30

16:0018:15

PROGRAMACIÓN DE JUNIO OCHOYMEDIOEsta programación podría sufrir cambios de última hora

PRECIOS:

De Lunes a Miércoles: General $3.00;Estudiantes y Discapacitados: $2.00; Tercera edad: $1.50

De Jueves a Domingo: General $4.00;Estudiantes y Discapacitados: $3.00; Tercera edad: $2.00

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La Floresta,35mm y video digital

La Floresta, video digital

Tumbaco, 35 mm y video digital

Tumbaco, video digital

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SALA 1

SALA 2

La Floresta,35mm y video digital

La Floresta, video digital

Tumbaco, 35 mm y video digital

Tumbaco, video digital

SALA 1

SALA 2

SALA 1

SALA 2

: 35 mm.: Formatos digitales* Programación gratuita

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OLL

YWO

OD

GAN

GST

ERS

ESTR

ENOS

American Gangster

No es país para viejos

Lifting de corazon

Tropical malady

Festival de cinemarino

Festival Eurocine

ZurdoTodo sobre Eva

(Escuela del Espectador)

La tigra

Qué tan lejos

Fitzcarraldo

Frida naturaleza viva

Z

Salaam Bombay

Contra el imperio de la droga

Erase una vez en América

Chicos listos

Sexy Beast

El enemigo público

El general

El golpe

A quemarropa

Mean Streets

Can-CanEl hombre

del brazo de oro

Alta sociedad

Guys and Dolls

El mensajero del miedo

En un lugar de África

La primera noche

El color de los olivos

Rodrigo D. No futuro

La pesadilla de Darwin

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