APROXIMACIÓN A LA ESENCIA DEL ARTE, BASADA EN “EL ORIGEN DE LA OBRA DE ARTE” DE MARTÍN HEIDEGGER.1

Para comienzos del S.XX, Heidegger, después de suspender la escritura de la segunda parte de El Ser y El Tiempo (1927), escribe en 1935 “El origen de la obra de arte”e inicia así su gran preocupación por el arte. H., (así llamaremos a Heidegger), da lugar a un diálogo histórico-ontológico con la posibilidad del lenguaje de dar cuenta de El Ser y su verdad, pero aplicado ahora al arte. En este documento juegan papel decisivo en secuencia analítica: La cosa y la obra, La obra y la verdad y La verdad y el Arte. Los términos mencionados, entrelazados desde un seguimiento etimológico y genealógico riguroso, revelan sentidos olvidados actualmente, y que rescatan los reales fundamentos del arte, como preocupación básica filosófica.Para comienzos del S.XX, la estética ha sido acusada, de ser demasiada abstracta con relación a la continua transformación del arte, circunstancia que impide encerrar al arte en una definición ni sistema, y se tenga que definir su importancia en la naturaleza ontológica humana, lo cual radicaliza a H., en la búsqueda de dichos fundamentos.Para H., (y es lo central de su demostración) “la verdad (...) es revelación y ocultamiento; es el aparecer de algo a la luz del ser, a partir del ser y como proveniente de él; pero a medida que el ser se retrae, se esconde, deja que la cosa sea no como producto sino como realmente es”2, esto contrae que, el ser en un proceso milenario que se remonta hasta Grecia, ha estado oculto bajo los entes, y que en la actualidad, cosa de lamentar, lo ocultado es tomado como “verdadero” y como objeto de manipulación y dominio. H., ve que el arte en esencia es “Dichtung (palabra poética que orienta la existencia a partir del ser y nombra al ser mismo)”3 y por lo tanto, reconocimiento del primado del ser sobre la propia existencia. Todo arte, en cuanto deja que se haga histórico el advenimiento de la verdad del ente como tal, es en esencia, poesía (Ditchtung), por permitir la historización de la verdad del ser, a diferencia de la metafísica, de la ciencia y de la técnica, mantiene la relación de la iluminación con el ocultamiento. Así, el ser y su verdad se manifiestan por intermedio del artista en el evento de la obra. El arte se constituye así, en el espacio abierto en la que cada ente se hace diferente a su rutina poniendo así en obra la verdad.Según Gadamer, ....“lo que tiene en común el lenguaje del pensar con el del poeta es más bien que también aquí nada de lo que se dice es un mero referirse a algo (...).Tanto la palabra poética como la de pensar no se << refieren>> a nada”4.Con lo anterior se fundamenta que tanto el arte (poesía) como la filosofía crean su propio campo autónomo, auto-referencial, de significación, es decir “pensar filosóficamente”= “creación poética”.A la pregunta ¿Qué es el ser?, ante el olvido histórico-filosófico de la real esencia del ser -proceso de traslaciones de la lengua griega al latín, y de aquí a las lenguas respectivas de la filosofía moderna-, H., interroga a la filosofía moderna “que pretende responder a la pregunta por el ser de los entes desde el sujeto”5.

1 Versión española de Helena Cortés y Arturo Leyte en HEIDEGGER, MARTÍN, CAMINOS DE BOSQUE, Madrid, Alianza, 1996. Tomado de Internet, Boogle, Nietzshe en Castellano, Heidegger, Textos.2 Givone, Sergio. Historia de la Estética. Tecnos , Madrid, 1990, Pág. 156.3 Op. Cit. Pág.156.4 H.G. Gadamer., Los caminos de Heidegger, Herder, Barcelona, 2002, pp.67-72. Internet.5 Cruz, V., Danilo. Filosofía sin supuestos. Edit., Sudamericana, Buenos Aires, 1970, Pág. 108.

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Según Danilo Cruz, Descartes intenta fundar una metafísica desde el sujeto, para eso tiene que disolver el objetivismo contenido, que no lo dejaba emerger, desde los griegos hasta la Edad Media. Sin embargo este se cosifica dentro de la concepción del ego cogito, al no utilizar conceptos pertinentes para lo especificado. Asume al ego como res cogitans (cosa que piensa) identificándolo con el término anima que cosifica al yo, lo que continúa sedimentando el empirismo inglés. Husserl, desmitifica esto encontrando que en la base de la metafísica de la subjetividad: “el sujeto es el fundamento determinante de los objetos(...) los conceptos tomados del mundo de los objetos son inadecuados para determinar al sujeto y por lo tanto deben ser abolidos”6.Continua D. Cruz asumiendo que H., no busca ya en los contenidos del eje sujeto-objeto sino en un terreno más profundo, como por ejemplo, ¿Porqué vino a convertirse el yo en el fundamento del ser? H., comienza así su investigación histórica sobre el origen de dicha identificación. Recordando lo expresado líneas atrás, a la pregunta ¿qué es el ser? agregamos su correlativa ¿Qué es el arte? Aquí colabora R.Givone aseverando, ...”Para H., la pregunta (...) está mal planteada. Mejor dicho, está planteada metafísicamente y, por tanto, al igual que la metafísica, debe ser superada”7. Givone manifiesta que al ser concebido el arte como objeto del pensamiento, queda encerrado en un concepto que lo define y encierra como cosa dada para usufructuarlo mecánicamente, como lo manipula la ciencia y la técnica para el consumo placentero. Contrariamente, el arte es apertura desde una continua trasgresión que impide o que cuestiona todo horizonte conceptual dado.Si la estética ha tenido como objeto, en su mayor parte al arte, parece necesario, antes que todo, hacer la pregunta por la esencia del arte: ¿Qué es el arte? Esto no será posible si se parte de nociones y términos cuyo punto de referencia exclusivo es el mismo término arte, ambiguo y recargado de juicios de valor, como lo plantea la autora J. Bambula Díaz 8.Solemos llamar arte a objetos y hechos tan disímiles, como una obra de Van Gogh, un vaso griego cuyo uso original fue para beber, una estatua que representa –en bronce, mármol, chatarra, etc.- a un personaje importante en cualquier sitio del mundo, un tótem tallado y pintado por indígenas, un sarcófago etrusco, un happening, una película de Fellini, una danza contemporánea etc.Manifiesta Bambula Díaz: “Esta (la estética) se encuentra encerrada en un círculo vicioso. Martín Heidegger lo diagnostica en “El origen de la obra de arte”, pero lo acepta como ineludible y lo convierte en premisa de reflexión. La Estética es para él uno de los Holzwege (caminos de palo, es decir, caminos que no conducen a nada) del pensamiento”9. Sin entrar a confrontar lo asertivo o, de lo expresado por la autora, constatamos el callejón sin salida que encuentra H., en el terreno del arte.Existen dos caminos ya trazados, a partir de los cuales se ramifican los senderos estético-artísticos del S.XX y XXI. Uno de ellos es el enfoque filosófico de Kant para quién la estética se centra en el problema de la forma -subjetivismo en detrimento de la realidad extrasubjetiva. Por el contrario Hegel, concibe el arte como una objetivación desplegada del espíritu absoluto e histórico, conceptuando lo estético como aspecto cognoscitivo producto de la relación social del hombre con la realidad objetiva.Es de suponer, que H., comienza de nuevo el recorrido de la filosofía y de la metafísica sin necesitar apoyarse en ningún otro pensador, y así mismo como interroga por el ser, 6 Op., Cit. Pág. 109.7 Givone, R. Op. Cit. Pág. 155.8 Bambula, Díaz, Juliane. Lo estético en la dinámica de las culturas. Univ. Del Valle. Santiago de Cali. 1993. Págs. 19-35.9 Op. Cit. Pág. 35.

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interroga por el arte. ¿Cuál es el origen de la obra de arte? Su respuesta deriva de su acepción del ser. H., profundizando en la pregunta originaria y en cada uno de sus términos, detecta el círculo vicioso del texto interrogativo. Pregunta por la esencia de la obra de arte. Lo normal es asegurar que el artista es el creador de la obra de arte....”Pero¿ Por medio de qué y a partir de dónde es el artista aquello que es?”10. Es a partir de la obra de arte, y esto se aclara con la irrupción de un tercero sin el cual no pueden estar los dos términos: el artista y la obra de arte se generan en el arte.¿Y como podríamos saber la esencia de arte sino es remitiéndonos a las obras de arte?¿ Y como podríamos captar cuando una obra es de arte? Para esto H., estudia el carácter de “cosa” de la obra de arte, haciendo ver su estructura de ente, como otro ente más entre todos los entes: las obras se transportan, se guardan, se empaquetan como las verduras o como cualquier cosa.H., considera tres tipos de interpretaciones:

La cosa con sus propiedades, portadora de características. El carácter inmediato de la cosa: unidad de una multiplicidad de sensaciones. La cosa: síntesis entre materia y forma.

Mientras que en la primera y segunda versiones, la cosa desaparece, una por la excesiva distancia de la cosa entre nosotros y sus propiedades, la segunda nos la aproxima demasiado por la constitución de sensaciones para percibirla.Es en la tercera, con el aporte de los conceptos de materia y forma, como se puede observar que existen “meras” cosas como los entes inanimados, las piedras por ejemplo, las cuales asumen contenido de la materia como forma; a su vez existen el cántaro, el hacha y los zapatos en donde la forma determina la distribución matérica, puesto que ha sido pensada previamente como utilidad y como utensilio. Los entes concebidos así son siempre producto de una elaboración.H., considera que... “el utensilio presenta un parentesco con la obra de arte”11 como realizada manualmente, pero al mismo tiempo ...“la obra de arte se parece más bien a la cosa generada espontáneamente y no forzada a nada”12.Los utensilios son intermediarios entre la cosa y la obra de arte.Subrepticio a las correspondientes interpretaciones, está el desarrollo histórico que transcurre desde los griegos hasta la filosofía moderna, pasando por el medioevo, y que conlleva como se dijo anteriormente que, ...“El modo de pensar romano toma prestadas las palabras griegas sin la correspondiente experiencia originaria de aquello que dicen, sin la palabra griega”13. A lo largo de esta historia se fueron mezclando las tres interpretaciones. La tercera versión de la esencia de la cosa como cosa, parece esconder a esa esencia misma, lo que correspondería al ocultamiento histórico ocurrido en el tránsito de la edad Media a la edad Moderna, implicando que la metafísica moderna descansa sobre dicho encubrimiento medieval, constituyéndose, lo mismo que las otras dos versiones, en atropello al ser-cosa de la cosa.El carácter de cosa, el ser-cosa, consiste precisamente en lo que queda después al estar ... “despojadas de su carácter de utilidad y de cosa elaborada”14.En lo que queda después, es difícil reconocer el ser-cosa de la cosa,, desde el momento en que se deshace el carácter de utensilio. Es tanto así que las determinaciones de cosa, utensilio y obra, al ser difíciles de aprehender nos hacen pensar sobre todo ente en general.10 Heidegger, Martín. Caminos de bosque. Op. Cit.11 Op. Cit.12 Op. Cit.13 Op. Cit.14 Op. Cit.

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H., plantea que para poder reconocerlo ...“se precisa dejar reposar a la cosa en sí misma (...) sin incurrir en la anticipación ni el atropello de esos modos de pensar” 15. Sin embargo, considera que la interpretación del ser-utensilio del utensilio es lo que ha alcanzado más predominio por estar relacionado con la tradición medieval y su concepto de creación divina.H., para correr el velo, toma como ejemplo inicial un utensilio corriente, un par de zapatos de campesino, con las connotaciones rutinarias que posee: sirven para calzar los pies y dependiendo de la función, asumen un determinado materia-forma de zapatos ...¿y aún así puede captarse, el carácter de utensilio del utensilio? H., ahora trae el ejemplo: Las botas de campesino de Van Gogh, y ocurre lo inesperado : a través de la imagen de las botas, se captan sus sufrimientos, dignidades, procedencias telúricas y usos diversos, encontrando que ...“este utensilio pertenece a la tierra y su refugio es el mundo de la campesina”16, es decir... “gracias a este modo de pertenencia salvaguardada en su refugio”17.H., reconoce que el ser-utensilio del utensilio reside en su utilidad, pero en este caso es gracias a su fiabilidad, que es la que permite que la labradora sin mirarlos y sin reflexionar en nada, sepa de ellos, gracias a la callada llamada de la tierra que protege su mundo de labradora. El reposo del utensilio en su fiabilidad nos descubre lo que es de verdad el utensilio. Ahora, confirma que ni la descripción de un zapato presente, ni la observación de su uso, ni de su proceso de elaboración, nos permite captar el ser-utensilio del utensilio, sino solo situándonos ante el cuadro de Van Gogh. Ha sido la obra de arte y solo ella, la que hace manifestarse la verdad que duerme en el zapato.H., explica ...“En la obra de arte se ha puesto manos a la obra la verdad de lo ente”, aunque el arte de forma histórica solo se ocupa de lo bello y no de la verdad, crea lo bello reservado a la estética, y no a la lógica que incluye a la verdad; tampoco entraremos en lo del arte como copia o imitación de la realidad, en donde lo allí presente exige correspondencia con lo ente al estilo antiguo y medieval. “En la obra lo que sucede es la reproducción de la esencia general de las cosas”18.H., escoge otro ejemplo: Un templo griego (evocado, no pintado) en toda su plenitud matérica y formal, incluyendo la tierra sobre la que se instala por medio de la consagración y la glorificación; emergiendo de él, pero en combate, se abre un mundo, únicamente humano, no vegetal ni animal. El mundo es la apertura decisional simple y esencial, de un pueblo histórico que se funda, en combate, sobre la tierra que lo contiene y lo lleva a lo abierto: al ser del hombre y al ser de la obra.H.,interroga ¿Cómo ocurre la verdad en el combate silencioso entre la tierra y su mundo?. En la pintura de Van Gogh acontece la verdad, no por reproducir con exactitud, sino que el ser-utensilio del utensilio, lo ente en su totalidad, el mundo y la tierra en sus tensiones recíprocas, alcanzan el desocultamiento debido a su simplicidad y pureza de lo representado, una luz configurada deja entrever una brillante aparición que corresponde a lo bello y concluye parcialmente ...“La belleza es uno de los modos de presentarse la verdad como desocultamiento”19.Evidentemente esto sucede tomando la obra como algo elaborado mas allá del ser-utensilio: creado por un artista. El crear permite que algo emerja, trayéndole hacia delante, y para esto hay que abandonar el concepto artesanal puesto que en su origen griego techné no es un hacer sino el desocultamiento de un saber. Entonces lo creado, que no es para reconocimiento de la destreza de un artista, permite acontecer el 15 Op. Cit.16 Op. Cit.17 Op. Cit.18 Op. Cit.19 Op. Cit.

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desocultamiento de lo ente.... “como esa fijación del combate en la figura por medio del rasgo”20, y queda fijado en la figura aislada - libre de los círculos viciosos - de lo abierto dentro de la apertura lograda por ella misma.Ahora H., agrega a la necesidad y lo fundante de la obra, que lo creado no puede seguir siendo sin sus cuidadores, para esto define... “Cuidar la obra significa mantenerse en el interior de la apertura de lo ente acaecida en la obra”21, lo cual sucede a través de un saber ...“así pues el arte es el cuidado creador de la verdad en la obra”22 por lo tanto... “el arte es un llegar a ser y acontecer de la verdad”23. Volviendo sobre lo ya expuesto, es desde la esencia poética del arte - propuesta al comienzo- desde donde éste procura un lugar abierto en medio de lo ente, en cuya apertura todo es diferente a lo acostumbrado. Es decir, ha sucedido una transformación en la obra (el desocultamiento revelador de lo ente del ser) que detenta la esencia del arte.La esencia del arte es poema. El decir que proyecta es poema. El relato del mundo y de la tierra, el relato del espacio de juego de su combate, es el relato del desocultamiento de lo ente, en donde se le acuñan previamente a un pueblo histórico los conceptos de su esencia, esto es , su pertenencia a la historia del mundo.Para terminar, algo caro a Heidegger, él mismo revela ...“El origen de la obra de arte, esto es, también el origen de los creadores y cuidadores, el Dasein histórico de un pueblo es el arte. Esto es así porque el arte es en su esencia un origen: un modo destacado de cómo la verdad llega al ser, de cómo se torna histórica”.24

Manteniéndose a la altura exigida por H., Baudelaire canta:

“Pues no podemos daros, Verdad de las Verdades más alto testimonio de nuestra dignidad que ése sollozo ardiente que hendiendo las edades viene a morir al borde de vuestra eternidad”.25

BIBLIOGRAFIA. Bambula, Díaz, Juliane. Lo estético en la dinámica de las culturas. Univ. Del

Valle, Cali, 1993. Cruz, Vélez, Danilo. Filosofía sin supuestos. Sudamericana, Buenos Aires,

1970. Gadamer, Hans, George. Los caminos de Heidegger. Cap: El pensador Martín

Heidegger. Herder, Barcelona,2002. Internet, Boogle, Nietzsche en castellano. Gadamer. Textos.

Givone, Sergio. Historia de la estética. Tecnos., Madrid, 1990. Heidegger, Martín. Caminos de bosque. Cap.: El origen de la obra de arte.

Madrid, Alianza, 1996. Internet, Boogle, Nietzsche en castellano, Heidegger, Textos.

Mandrioni, Hector. Introducción a la filosofía. Kapelusz. Buenos Aires. 1964.

20 Op. Cit.21 Op. Cit.22 Op. Cit.23 Op. Cit.24 Op Cit.25 Mandrioni, Hector. Introducción a la filosofía. Kapelusz, Buenos Aires, 1964, pp.293.

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