La era del hombre creativo

La creatividad ha venido acompañando al hombre a lo largo de sus búsquedas,

descubrimientos y realizaciones. Los seres humanos han desarrollado maneras de

explorar lo desconocido o generar novedad en su vida, unas veces utilizando

rituales, música o danza, y en otras ocasiones, cálculos, investigaciones,

proporciones, cantidades y mediciones precisas.

La historia se ha encargado de dejar el tema de la creatividad a la deriva durante

mucho tiempo: hasta 1920 esta disciplina era estudiada como “el arte o la ciencia

que trata sobre las personas fuera de lo común”. La creatividad, que hasta

entonces sólo era vista como una de las ramas de la historia del arte, o como parte

de un recuento anecdótico sobre algunos de los más importantes inventos y

descubrimientos científicos, basaba la mayoría de sus principios en las biografías de

los grandes genios, pero no para emularlos o imitarlos, sino para ver lo lejos que

estábamos de sus capacidades.

En los últimos ochenta años, muchos estudiosos del tema de la creatividad han

venido descubriendo de manera sistemática y científica que esta habilidad, como

muchas otras, puede ser desarrollada. Con estos estudios se ha venido rompiendo

el mito de los genios renacentistas, el paradigma dentro del cual se movían

científicos y artistas, que consideraba la creatividad como un don atribuido a “unos

pocos elegidos”.

De modo sorprendente, los estudios de estos psicólogos de la creatividad coinciden

en la historia con los intentos de investigar la inteligencia humana. Lo mismo que el

término “inteligencia”, el término “creatividad” ha sido aplicado a lo largo de los

años a una amplia gama de individuos, obras, procesos y productos. Este uso tan

amplio hace necesaria una definición precisa.

Veamos a continuación como la creatividad ha estado presente en nuestras vidas

desde la era primitiva:

LA ERA PRIMITIVA: FUENTES MÁGICAS

Se estima que hace más de treinta mil años el hombre sufrió una serie de

cambios sustanciales en su modo de vida: los seres humanos fabricaron sus

primeras herramientas para cazar, crearon los primeros intentos de lenguaje

hablado y al mismo tiempo desarrollaron sus primeras obras artísticas. La

invención artística corno fenómeno humano está presente en los hallazgos de

las primeras pinturas rupestres, datadas a partir del año 30.000 a.C. La

actividad fundamental del hombre era la caza y, de manera complementaria, la

recolección de alimentos.

¿Cómo y por qué creaba el hombre en estas épocas remotas? Una de las

primeras artes del hombre primitivo consistió en transformar la expresión a

través de las pinturas y las máscaras. Las máscaras fueron en realidad la

primera manifestación artística del ser humano para conectarse con el mundo

de lo desconocido. En un principio el arte y la creatividad se utilizaron para

tener acceso a mundos menos lógicos, menos tangibles y crueles que los de la

hostil realidad en que se movía el hombre primitivo.

La máscara era un medio gracias al cual el hombre se apropiaba de una

divinidad que le permitía dominar la naturaleza o los fenómenos que no

comprendía. Las sociedades primitivas atribuían los sucesos y sus fracasos a

fuerzas misteriosas y omnipresentes, y el hombre se revestía de máscaras para

modificar su destino. Los antiguos creían que todas las cosas estaban animadas

por espíritus. Dos figuras claves para entender estas primeras manifestaciones

creativas del hombre son el tótem y el chamán. El tótem era un animal

protector de la tribu. El chamán era un artista sacerdote, un individuo

considerado como el mensajero de las fuerzas del otro mundo; el intermediario

entre la comunidad y los espíritus de la naturaleza.

A diferencia de los artistas griegos y romanos, que querían reproducir un ideal

de belleza en la creación de sus obras, los artistas chamanes buscaban

impresionar y transformar la conciencia colectiva a través de los rituales, sin

importar cuan estética fuera su obra. Por ello el chamán esculpía grandes ojos,

caras de colores extremadamente vivos y facciones exageradas, con el objeto

de sugestionar a los espectadores y crear un efecto de trance. En sus inicios, la

creatividad poseía un carácter esencialmente social y religioso; el artista o

creador era un medio para llegar al más allá.

La máscara es común en casi todos los ritos chámameos. En todos los pueblos

se han encontrado representaciones de espíritus tanto con formas humanas

como animales. Este arte simbólico arranca desde los orígenes de la humanidad

hasta el presente. Las máscaras de animales son mucho más antiguas que

aquéllas que representan figuras humanas. Tenemos ejemplos de este

fenómeno en las pinturas rupestres de la era glacial en Francia y en el primer

arte de las rocas de la región oeste de Norteamérica. En los rituales primitivos

se mezclaron todas las artes: la pintura, la escultura, la música y la danza. Las

manifestaciones creativas se integraban con el tiempo de la comunidad: crear

era creer, era vivir, era darse cuenta de que lo desconocido era mucho más

poderoso que lo conocido. Por eso era necesario utilizar el arte para tener

acceso a la ayuda de otros mundos.

El arte de los chamanes y los brujos primitivos se crea para ser compartido con

la comunidad. El arte no se entiende: se practica de manera colectiva. Muchos

antropólogos actuales consideran que el arte primitivo era utilizado para poder

curar a todo un pueblo sin necesidad de llegar a dar explicaciones concretas.

Las fiestas actuales tienen su origen en esos rituales arcaicos: la danza

colectiva, la música y los rituales de iniciación forman parte de una sola unidad.

La medicina se ejercía también en rituales con música, con máscaras, con

danza, A través de los rituales, los miembros de una tribu podían comprender

sus tradiciones y sus mitos, ser curados, prevenir enfermedades. La estética

estaba en un principio en función de la ética: no importaba tanto la belleza de

las obras, ni la exaltación de los artistas, sino la función social de la creatividad.

Todo tenía un valor simbólico que se confundía con la vida diaria de los pueblos.

No había tiempo para vivir y tiempo para crear, ambos se confundían: al cantar,

al danzar, al participar en rituales, al recorrer y buscar sus sitios de caza, el ser

humano cantaba, contaba y vibraba con sus actos creativos.

Una de las grandes lecciones de la creatividad en la era primitiva era el hecho

de involucrarse en rituales muy sencillos que permitían a los hombres volver a

experimentar el acceso a lo desconocido. Aunque muchos de estos rituales han

desaparecido y otros han sido mantenidos en secreto con el fin de preservarlos

puros, hoy en día existen posibilidades de experimentar el espíritu creador de

los pueblos primitivos.

Cada hora del trayecto tiene una característica especial, que describo a

continuación:

Primera hora: Empiece a caminar y elija una pregunta que le interese

sobre usted mismo. Algo que le gustaría saber. Puede ser sobre un

proyecto de trabajo, una decisión que tiene en duda, o sobre lo que debe

considerar como su principal fortaleza para el trabajo que recién le han

asignado. Piense y tarde el tiempo necesario en elegir la pregunta, en

completo silencio.

Segunda hora: Observe todo lo que tiene a su alrededor. Busque señales

que le den pistas sobre la respuesta a la pregunta que formuló en la

primera hora. No importa lo que tarde en esta segunda hora, es muy

importante copiar las señales. Recuerde que usted está en una búsqueda

de la visión. Siga en completo silencio. De repente aparecerán señales

que le brindarán respuestas a la pregunta que usted se ha hecho.

Tercera hora: Comience a buscar un sitio para detenerse y descansar, en

total silencio. Tómese el tiempo suficiente para elegir un sitio adecuado,

de su completo gusto, o del grupo que lo acompaña. La elección también

deberá hacerse en total silencio. Una vez elegido el lugar, siéntese,

relájese y vuelva a leer tanto la pregunta como las señales que ha ido

hallando a lo largo del trayecto. Escriba estas notas sólo para usted.

Cuarta hora: Prepárese para regresar al lugar de partida. Una vez allí,

puede compartir sus descubrimientos con el resto del grupo. Aunque no

lo crea, la voz y el habla tardarán un tiempo en volver, pues el silencio

durante el camino produce un estado muy especial de conciencia. La

búsqueda de la visión es una forma de experimentar la creatividad de las

tribus primitivas, la búsqueda consciente de respuestas en el mundo de

lo desconocido.

¿Qué suelen tener en común las personas creativas?

Confianza en sí mismo

Valor

Flexibilidad

Alta capacidad de asociación

Finura de percepción

Capacidad intuitiva

Imaginación

Capacidad crítica

Curiosidad intelectual

Características afectivas de sentirse querido y protegido

Soltura y libertad

Entusiasmo

Profundidad

Tenacidad

Las claves para potenciar la creatividad, tanto en los ámbitos personales como

empresariales, se pueden resumir en cuatro aspectos:

1. Es necesario la búsqueda de "el elemento": ese aspecto, tema, proyecto que interioriza

la realización personal, y permite que el individuo se perciba como "alguien que dejará

huella" en su etapa vitalicia.

2. La pasión como componente transversal en los niveles de Inteligencia Emocional, está

presente en los procesos de búsqueda y elección de nuestro "elemento".

3. Constancia, trabajo y control: los procesos de creatividad se caracterizan por un nivel

elevado de esfuerzo, planificación, reiteración y realimentación. Normalmente, se ha

asociado -erróneamente- de una forma unívoca la creatividad con "la idea feliz"

instantánea y destinada al alcance de muy pocos.

4. Riesgo de extrapolarse de la "zona de confort": la creatividad implica intrínsecamente

valentía, riesgo y atrevimiento. La analogía con los personajes principales o héroes de la

mayoría de los cuentos o cómics, es muy relevante para identificar la necesidad de "salirse

de la rutina y de lo cómodo" para intensificar las conexiones cognitivas y emocionales de la

creatividad.

Un ave acuática sacudiéndose las alas en una laguna llena de nenúfares (papiroflexia).

Algunas características del hombre creativo

El individuo que tiene conciencia de su creatividad

suele tener o desarrollar las siguientes

habilidades:

· Le gusta los retos. La creatividad en sí misma es

un reto y la intención de crear algo novedoso

también lo es, se puede decir que los retos son la

razón primordial para el desarrollo creativo

· No teme al fracaso porque este lo motiva a la

competencia de ideas. El fracaso es parte del

proceso para el perfeccionamiento.

· Es flexible a los cambios. La persona creativa es amante de la transformación y de

los cambios, si no fuera flexible a éstos su pensamiento productivo se limitaría.

https://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

http://www.redaccion-digital.com.ar/creatividad_el_tesoro_oculto_del_hombre.htm

http://www.proyectateahora.com/la-creatividad-en-la-era-primitiva-fuentes-magicas/

http://lamarama-crea2009.blogspot.pe/2009/06/algunas-caracteristicas-del-hombre.html