La “Danza del Pastor”, - - Mas de las Matas danza del Pastor de M… · en sus repertorios de...

La “Danza del Pastor”, de Mas de las Matas

José Luis Oliveros Mor.

La “Danza del Pastor”, de

Mas de las Matas

José Luis Oliveros Mor. Este trabajo se redactó entre octubre de 2008 y agosto de 2014. Depósito Legal: TE‐159‐2014.

Índice.

El declive de la Jota. ........................................................................................ 1

La “recuperación” de los valores tradicionales populares. ......................... 3

Los trabajos de “recuperación” en Mas de las Matas. ......................................... 4

Un baile en San Antonio. ......................................................................................... 7

Las Danzas de Zorita. ............................................................................................... 9

La decisión por un nuevo baile. ............................................................................ 10

“La Danza del Pastor”, de Mas de las Matas ............................................... 11

Los personajes. ...................................................................................................... 12 El pastor. ............................................................................................................................. 12 Los danzantes. ................................................................................................................... 12

Los músicos. ........................................................................................................... 13

La música. Partitura de Las Danzas de Zorita. .................................................... 14

La coreografía. ........................................................................................................ 15

La indumentaria. ..................................................................................................... 16 Las mozas. ......................................................................................................................... 16 Los mozos. ......................................................................................................................... 17 El pastor. ............................................................................................................................. 17

Las Actuaciones. .................................................................................................... 18 Mas de las Matas. ............................................................................................................... 18 1953-1954 Teruel. .............................................................................................................. 18 1954. Mas de las Matas...................................................................................................... 19 1954. Zaragoza. .................................................................................................................. 19 Otras salidas. ...................................................................................................................... 21 1959. Madrid. ...................................................................................................................... 22 1959. Zaragoza. .................................................................................................................. 27

ENTREVISTAS ................................................................................................ 28

BIBLIOGRAFIA ............................................................................................... 29

ALBUM DE FOTOS ......................................................................................... 30

La “Danza del Pastor”, de Mas de las Matas. José Luis Oliveros Mor

Página 1

El declive de la Jota.

Durante el primer cuarto del siglo XX, como consecuencia de los avances tecnológicos y la mejora de las comunicaciones, la difusión de información y las modas es más rápida. La sociedad evoluciona rápidamente.

El mundo musical no es ajeno a esta evolución y las nuevas tendencias

musicales llegan con gran rapidez a todos los lugares haciéndose un espacio que hasta entonces era ocupado, en nuestra tierra, por la jota principalmente.

La juventud, siempre ávida de nuevas sensaciones y con el ímpetu de

transformar el mundo que les rodea, se identifica con lo novedoso. Por eso, entre los más jóvenes tienen más acogida estos bailes modernos que, frente a la tradicional jota, se bailan “agarrados” lo que permite un mayor contacto físico.

El cambio de valores y gustos, junto con la incorporación de las nuevas

tendencias musicales va a hacer que la jota vaya relegándose poco a poco, perdiendo su espacio tanto en el baile como en el canto.

Este declive de la jota también lo atestigua Mosén Antonio Margelí Lorenzo, quien alertaba del peligro de caer en el olvido la jota por las nuevas tendencias musicales, como así lo refleja en su colección titulada “LA JOTA EN EL BAJO ARAGON y especialmente en la villa de La Codoñera con todas sus formas, variedades y ocasiones en que se ejecuta” que nos da a conocer la publicación “Estudio sobre la Jota Aragonesa y contexto histórico del cancionero de Margelí”, de Alberto Turón Lanuza editado por el Instituto Cultural del Bajo Aragón en junio de 2008 (I). Se trata de una publicación muy interesante para conocer la sociedad y costumbres festivas de La Codoñera sobre todo, pero que se puede extrapolar a cualquier localidad bajo aragonesa.

Visto pues el riesgo de su desaparición, y con el fin de no perder el folclore, las instituciones aragonesas impulsaron la recuperación de las tradiciones. Fruto de ello son las recopilaciones que se hicieron en las tres provincias, siendo la de Teruel encargada por la Diputación de Teruel al presbítero Manuel Arnaudas y publicada en 1922. No obstante en esta colección de Cantos Populares la jota queda al margen de la recopilación. El Instituto de Estudios Turolenses realizó edición facsímil en 1982 de aquella publicación (II). Como todo en la vida, ningún cambio es radical. Nada ocurre de la noche a la mañana, todo lleva un proceso más o menos largo. Así, la Jota convivió con los nuevos ritmos. Los músicos se fueron adaptando e incluyendo en sus repertorios de boleros y jotas los nuevos ritmos donde se mezclaban valses, mazurcas, pasodobles, habaneras, chotis, tangos, charlestón….

Camilo Ronzano lo relata en la entrevista que aparece publicada en la grabación realizada entre septiembre de 1991 y marzo de 1992 por Luis Miguel Bajén y Mario Gros (III):


Página 2

”…Se tocaba, pues, todas piezas que había modernas. Más bien o más mal se tocaban casi todas: los pasodobles que salían, los chotis o lo que podía ir con la dulzaina.”

Por todo lo expuesto, podemos deducir que en el primer cuarto del siglo XX la jota estaba relegada a un segundo plano y con riesgo a desaparecer.

Este proceso sería una de las causas por las que la Jota de Mas de las

Matas desapareciera del entorno festivo y musical masino sin remedio para generaciones posteriores.


Página 3

La “recuperación” de los valores tradicionales populares. En la posguerra, el “Movimiento” inicia una política que haga renacer el interés por la rancia tradición española intentando recuperar la esencia del pueblo español. Rescatar las tradiciones antiguas suponía la recuperación de un pasado glorioso. De esta forma el folclore se pone al servicio de una ideología. Durante los años de la dictadura se promovió una política de “unión nacional”, de puesta en valor de la esencia nacional, promovida por José Antonio Primo de Rivera. La valorización y conocimiento de las raíces folclóricas y los tópicos, constituye un instrumento más para enardecer el Orgullo Patrio. Así, Pilar Primo de Rivera potenció la recuperación y exaltación de los bailes regionales, tarea realizada por la Sección Femenina de la FET y de las JONS1. De esta forma se crearon numerosos grupos de “Coros y Danzas”, certámenes provinciales, así como demostraciones sindicales multitudinarias. Dentro de cada región y provincia se investigaron los bailes y costumbres: indumentaria, canciones, tonadas… que se fueron seleccionando, adaptando y modificando según las directrices marcadas desde los altos cargos políticos. Tal es así que se elimina toda la espontaneidad que contenían los cantos y las expresiones que denunciaban la situación de la sociedad. Así pues, este intento de “recuperación”, marcado claramente por la política, desvirtuó el aspecto popular de la jota despojándola en muchos casos de su identidad y eliminando aspectos que pudieran ser ‘molestos’ para el Régimen y el ‘estatus quo’ del nacionalcatolicismo establecido por el Estado Franquista y la Iglesia.

Se transformó de tal manera que se fue revistiendo de un aspecto más academicista que derivará, con el paso de los años, en la jota-espectáculo.

1 Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista


Página 4

Los trabajos de “recuperación” en Mas de las Matas. A finales de la década de los años 40 del siglo XX las consignas de la Sección Femenina llegan a Mas de las Matas y se buscan iniciativas juveniles para llevarlas a término. Se creó un grupo de Coros (otro se creó en Teruel) y otro de Danzas (de un total de 20 que se crearon en toda la provincia) 2.

La Sección Femenina trabajó en toda la provincia de Teruel tanto en sus sedes fijas (Teruel y Alcañiz) como con la Cátedra Ambulante. En los cursos que se realizaban en “La Granja”3 de Alcañiz, se impartían clases de diversas disciplinas, como gimnasia, danza etc... Allí fueron las jóvenes de Mas de las Matas Pilar Fortanete y Rosario Aranda (1949) a recibir formación. Con la superación de estos cursos, las asistentes obtenían un título que les facultaba a instruir en la Cátedra de la Sección Femenina. Así, estas masinas eran quienes impartían algunas clases en la escuela de Mas de las Matas, como indican ellas mismas, dando clases de gimnasia, por ejemplo.

Nelly Gimeno cita que cuatro jóvenes masinas (María Pilar Shirley Lisbona – Shirley-, Nelia Ayora, Pilar Fortanete y ella misma) fueron de “colonias” a una “Granja Escuela” de la Sección Femenina en Nules (Castellón). Allí estuvieron dos o tres meses del año 1952 ó 1953 aproximadamente. Uno de los objetivos, entre otros, de aquellos cursos era instruir a jóvenes en la ideología del movimiento, según las directrices marcadas por la Sección Femenina.

La Jefa Local de la Sección Femenina en Mas de las Matas era Trinidad Cortés Virgós (Trini Cortés) quien junto con Cinta Guillén y Pilar Santafé Gimeno (Pilarín Santafé), que hacía las veces de secretaria, constituían la Junta Local. Como Jefa Local, Trini Cortés era la responsable de las actividades de la Sección Femenina en Mas de las Matas. Por otro lado, Pilarín Santafé estaba como responsable del grupo de coros y danzas en sus salidas y, por ello, quien más contacto mantenía con el grupo de jóvenes.

Así pues Trini y Pilarín, dieron la orden al núcleo primigenio para la posterior formación del grupo encargado de investigar y recuperar la tradición musical masina. El grupo de jóvenes estaba compuesto por las hermanas Ana y Rosa Miralles (“las maestricas”4), quienes se encargaron de ampliar el grupo al que se unieron Nelly Gimeno, Imelda Andrés, Pilar Fortanete, Rosario Aranda y Shirley Lisbona desde el primer momento, contando con la colaboración de Consuelo Aguilar, quien ya había estado en el grupo de danzas del Tio Lisardo (Lisardo Pérez Giner).

2 LUCHA (Diario de Teruel) Recortes de prensa. 1949. Cátedra de la Sección Femenina en Más de las Matas. AHPTE. Información recopilada por Alfonso Utrillas Navarrete 3 Granja Escuela “San Pascual Bailón”. El edificio se situaba en la Avda. Bartolomé Esteban, número 58, actual sede

de la Oficina Delegada del Gobierno de Aragón en Alcañiz.

4 Se les llamaba así por ser hijas de una maestra nacional del colegio, a quien sustituían en ciertas ocasiones.


Página 5

Pilarín Santafé redacto una memoria e Imelda Andrés también redacto un texto, que se enviaron a la sede de la Sección Femenina en Teruel. En ellos se contaba la historia y se desgranaba las características de nuestra “tradicional” Danza del Pastor. El contenido del texto de Imelda no lo recuerda y afirma que el que se inserta a continuación no fue realizado por ella.


Página 6

Grupo de danza del colegio en ¿1954?. Fotografía cedida por los hermanos Sisqués Pallarés.

Este documento se encuentra en el Archivo Histórico Provincial de Teruel (AHPTE) y fue recogido por el investigador Alfonso Utrillas Navarrete quien muy amablemente me lo hizo llegar. 5 Se encontraba suelto dentro de un expediente con el que no tenía relación. No contiene fecha, ni dirección a la que se envía, ni remitente. Solo abajo a la izquierda se detecta un sello apenas legible y bajo el texto mecanografiado que dice:

Organización Sindical - Local - Mas de Las Matas - Teruel-. rodeando el

emblema de la misma (O.S).

Siguiendo el espíritu de la Sección Femenina de divulgar los trabajos de investigación, los bailes tradicionales se enseñaban a los más pequeños. De esta manera, se formaron grupos en la escuela a quienes les instruían el grupo de mayores y “las maestricas”. Había dos grupos de niños danzantes: uno de chicos más grandes y otro de chicos más pequeños y salieron a bailar para las fiestas en 1952 ó 1953, para lo que ensayaron por las noches del mes de agosto.6 No obstante estos grupos solamente se mantuvieron durante un par de años. De esta manera, el objetivo y consignas de la Sección Femenina en Mas de las Matas se cumplieron en su totalidad y a la perfección: recuperación, divulgación y transmisión de las danzas populares.

5 Recogido por: A. U. N. en http://turoliense.blogspot.com.es/search/label/La Danza de Pastor de Más de las Matas 6 Así lo confirman Eugenio Añón y Manuel Sisqués.


Página 7

Un baile en San Antonio. Pero para comprender mejor los trabajos de investigación que finalizaron en la creación de la “Danza del Pastor”, debemos situarnos unos años antes, hacia 1944 ó 1945. Este es el punto del que partimos para conocer los orígenes de lo que después se bailó y se denominó como ‘dance tradicional de Mas de las Matas’.

Ramón Guarch era descendiente de Zorita. En su casa (actual Cl.

Carretera Aguaviva, número 3) se juntaban para pasar los momentos de ocio y bailar su hija Silvia con sus amigas (de entre 15 y 16 años). Silvia, les enseñó las “Danzas de Zorita” baile tradicional de esa localidad. Para esta labor contaron con la ayuda del Tio Lisardo. Este era gran amigo de Ramón y solía acudir a su casa, coincidiendo con las jóvenes, compartiendo con ellas sus inquietudes e instruyéndolas en la medida de sus posibilidades. Además aprendieron a tocar las castañuelas7.

Estos bailes, que las intérpretes ya no recuerdan, lo realizaron en la

plaza de la iglesia tras la mochiganga, y les dieron una barra de turrón como premio8. Estuvieron acompañadas musicalmente a la dulzaina por los gaiteros de Zorita (bien Antonio Martí, bien Camilo Ronzano), o por José Sorribas, el Conesa (el gaitero de Santolea) y al tambor Manuel Baeta Ciprés, de Mas de las Matas.

El Tio Lisardo compuso para la ocasión la siguiente estrofa:

AQUÍ OS TRAIGO MIS DANZAS Y YO SOY EL MAYORAL

PARA ALEGRAR LOS CORAZONES A LOS VECINOS DEL MAS

7 Información de Pilar Aguilar Aguilar

8 Información de Silvia Guarch.


Página 8

Foto cedida por Consuelo Aguilar y Silvia Guarch9. De izquierda a derecha: Arriba: Mercedes Gasión, Alicia Sebastián, Lisardo Pérez, Pilar Aguilar, Consuelo Aguilar, Rosario Mata; Abajo: Pilar Castañer, Consuelo Balaguer y Josefina Felius.

9 En la foto falta Silvia Guarch que, aunque era la ‘profesora’ y fue la directora del baile, no pudo asistir aquel año a la

fiesta de San Antonio puesto que debió desplazarse a Zorita.


Página 9

Las Danzas de Zorita. Se trata de una danza procesional con castañuelas y tiene similitudes con otras del Maestrazgo como Forcall y Morella. Se bailan el 7 y 8 de septiembre, coincidiendo con la Festividad de La Balma. En la actualidad se hacen coincidiendo con el fin de semana más cercano para conseguir mayor presencia de los vecinos. 10

En la página web del ayuntamiento de Zorita se describen así: http://www.zoritadelmaestrazgo.es/es/content/fiestas-tradiciones

En la procesión nocturna que tiene lugar el viernes por la noche, los "quintos" llevan la imagen de la Virgen y en llegar al pueblo, a Las Eras, un pastor le da la bienvenida con una loa. En este lugar, las danzas de “Les Llauradores”, “Les Gitanetes” y “Els Negrets” forman la procesión que llevará la Virgen hasta la iglesia del pueblo. El día 8 de septiembre, a primera hora, sale la procesión hacia La Balma (procesión que antiguamente se realizaba toda a pie). A la puerta de la iglesia, un "ángel" lee una loa y seguidamente se forma la procesión según el siguiente orden: encabezada por el “dolçainer” y el “tabaleter”, les siguen la danza de “Els Negrets”, la danza de “Les Llauradores” y, finalmente, la danza de “Les Gitanetes”. A la llegada a la Cruz Cubierta, las Danzas comienzan los bailes, pero aparece el “Dimoni de La Balma”, que no quiere dejar pasar la procesión, vestido con el tradicional traje del diablo del que cuelgan serpientes, culebras y sabandijas. En este momento tiene lugar la famosa representación de la “Lucha del Angel y el Diablo”, que ganará finalmente el ángel, pudiendo continuar la procesión hasta La Balma. Antiguamente, se formaban cuatro danzas: la Danza del Pastor, la Danza de “Els Negrets”, la Danza de “Les Llauradores”, y la Danza de Las Vírgenes. Actualmente, se conservan todas excepto la Danza de Las Vírgenes. La Danza de “Les Llauradores” la forman diez chicas entre 12 y 14 años y un pastor vestido como en las danzas anteriores pero con un arado en la espalda. Las chicas visten enaguas almidonadas y chambra azul, mantón de Manila o de crespón, muchos collares y pulseras, medias blancas y alpargatas blancas con cintas azules. La cabeza la adornan con guirnaldas de flores. Las danzas se bailan al compás de la "dolzaina" y el tambor que suenan con fidelidad a sus orígenes y que junto a las danzas medievales y los danzantes constituyen una de las muestras más antiguas y hermosas del folklore mediterráneo que se ha mantenido vivo de generación en generación. Las evoluciones están dirigidas por el "pastor" y las más usuales son cadena sencilla, cadena doble, la serp, caragol partit, caragol sencer, cruseres, el ball del pastor, calvaris y ponts.

10 Información de Josefina Beser.


Página 10

La decisión por un nuevo baile. Durante la investigación de las jóvenes fue inevitable el tratar la “Jota de Mas de las Matas”, pues como ya se menciona en otro trabajo sobre ella (IV), la Tia Doloricas (Dolores Andrés Sorribas), a sus 75 años disponía del ánimo para enseñar los pasos que conocía a las jóvenes que se reunían con ella por las tardes: Imelda y Celia Andrés y Shirley Lisbona, entre otras. Estas aprendieron fugazmente los pasos de Jota que les enseñó la Tia Doloricas, pero aseguran que nunca llegaron a bailar en público y que después olvidaron. No obstante, esta jota no debió merecer la importancia debida (tal vez por su parecido con otras tantas de la zona) y no se trabajó sobre ella, quedando relegada al olvido. Por otro lado, de la estancia de las masinas en Nules y Alcañiz se sacó buen provecho. Allí aprendieron, entre otras, la Jota de Teruel y lo que se hacía en otros pueblos. Conocedoras, igualmente, de la adaptación de las “Danzas de Zorita” que unos cinco años antes habían bailado otro grupo de masinas, optaron por adaptar aquel baile, que sirvió de base y, tras varias modificaciones y arreglos, pasó a ser lo que sería “La Danza del Pastor”. El grupo en estos momentos estaba formado por: Ana y Rosa Miralles, Imelda Andrés, Shirley Lisbona, Rosario Aranda, Nelly Gimeno, Pilar Fortanete y Consuelo Aguilar. Luego fueron ellas mismas las que irían buscando a los mozos para completar las ocho parejas. Así, las hermanas Ana y Rosa Miralles buscaron para el personaje de El Pastor a Víctor Gazulla, como así lo indica él mismo. O a Octavio Pecurul por la amistad que había con ellas al ser vecinos, como recuerda el propio Octavio.


Página 11

“La Danza del Pastor”, de Mas de las Matas Como ya se ha dicho, se trata de una transformación y adaptación de las Danzas de Zorita para lo cual se contó con la colaboración de la joven proveniente de esa localidad afincada en Mas de las Matas, Silvia Guarch Ibáñez. Igualmente prestaron su experiencia las jóvenes que bailaron las Danzas de Zorita en el año 1944/45, en especial Consuelo Aguilar, que fue la persona que sirvió de enlace y estuvo presente en los dos grupos.

Nos encontramos en los primeros años de la década de 1950. El grupo (en principio formado solamente por mozas) se reunía en la casa de la Tia Doloricas: Cl. Escuelas (hoy Cl. Diputación, número 5). Fueron probando combinaciones distintas y se forjó lo que sería la primera “Danza del Pastor”.

Una vez fijado el baile y con la incorporación de los mozos comenzaron los ensayos en los locales de la Central Nacional Sindicalista (CNS) que posteriormente se llamaría Hermandad Sindical de Labradores y Ganaderos del Sindicato Agrícola y Ganadero y más tarde –Cámara Agraria- (actual Cl La Costera número 6, al lado del horno de pan). El grupo se reunía por la noche y durante los ensayos se fueron haciendo correcciones que surgían ‘sobre la marcha’, como confirma Antonio Royo.

Pero la estructura del baile no fue siempre la misma, dependiendo del

tiempo disponible en las actuaciones, se hacían unas coreografías u otras11. Además, el mayor o menor número de parejas en la composición del grupo, hacían obligatorios los cambios.

11 Información de Francisca Sorribas


Página 12

Los personajes.

El pastor. La figura del pastor tenía un papel fundamental al dirigir al resto de

danzantes. Víctor Gazulla fue quien encarnó en la mayoría de ocasiones el personaje, excepto cuando marchó en el año 1955 a Venezuela y fue sustituido por Pedro Royo quien, a la vuelta de Víctor, pasó a ocupar de nuevo su puesto de danzante.

Los danzantes. Todos los danzantes eran jóvenes. Esta característica influyó

notablemente en la composición del grupo con el paso de los años, puesto que las obligaciones personales (servicio militar, trabajo) hicieron que los componentes estuvieran en constante cambio:

- En aquellos años el período de prestación del servicio militar era largo

(dos años) y la marcha de los mozos obligaba su reposición. - Por lo que respecta a las mozas, cabe recordar que siempre eran

“mozas”, solteras, por lo que en el momento del matrimonio abandonaban el grupo: no estaba bien visto que continuaran en él. Igualmente la movilidad geográfica (emigración) también hizo obligado algún cambio.

No obstante, durante los primeros años (hasta 1954) los componentes

eran siempre los mismos, como recuerda Octavio Pecurul y las parejas invariables. A lo largo de los años el grupo estuvo compuesto por:

Mozos: Jerónimo Aragonés, Antonio Bayod Pallarés, José Martí

Serrano, Ramiro Mir Gil, José Monforte Puerto, Octavio Pecurul Gascón, Laureano Portolés Pallarés, Antonio Royo Aguilar, Pedro Royo Virgós, Eduardo Serrano Gil y Manuel Sisqués Pallarés.

Mozas: Consuelo Aguilar Aguilar, Celia e Imelda Andrés Giner,

Rosario Aranda Armengod, Trinidad Bayod Pallarés, Ofelia Cano Felius, Pilar Fortanete Pastor, Josefina Gascón Pastor, Nelly Gimeno Borraz, Mª Pilar Shirley Lisbona Navarro, Ana y Rosa Miralles Timoneda y Francisca Sorribas Aguilar.

El grupo que actuó en Madrid estaba compuesto por:

José Martí- Pilar Fortanete Eduardo Serrano- Imelda Andrés Manuel Sisqués- Ana Miralles Antonio Bayod-Francisca Sorribas Pedro Royo- Trinidad Bayod Laureano Portolés- Shirley Lisbona

En la última actuación Ofelia Cano sustituye a Ana Miralles.


Página 13

En primer plano, Manuel Baeta, conocido en Mas de las Matas como “El Gaitero”, si bien él no tocó nunca la gaita, sino el tambor. La imagen está tomada el “Día de la Provincia”: Mas de las Matas, 07/11/1965. A la izquierda, tocando la dulzaina, Camilo Ronzano. Fotografía cedida por Francisca Baeta, hija de Manuel.

Los músicos. Todos los danzantes seguían con sus castañuelas el compás de la música interpretada con dulzaina por Camilo Ronzano Aguilar o Antonio Martí Ramia y Manuel Baeta Ciprés al tambor.

- Camilo era gaitero habitual en las fiestas de San Antonio y la relación era muy buena. Por otro lado, conocía a la perfección las danzas de Zorita, por lo que la adaptación del baile no supondría ningún problema a la hora de hacer alguna variación en la música o, simplemente, la misma. No disponemos constancia sonora de la que tocara con el grupo masino, pero sí tenemos la grabación de las “Danzas de Zorita” (III), así como su partitura, facilitada por el hijo de Camilo, Ramón Ronzano.

- También frecuentaba nuestras fiestas otro gaitero de Zorita, Antonio

Martí, quien tenía problemas de visión, según recuerda Antonio Royo y Pedro Royo. Normalmente el músico era Camilo, pero en alguna ocasión lo hizo Antonio Martí, y estaría supeditado a los compromisos que uno u otro tuviera en cada momento. Lo que sí parece claro es que no supondría dificultad alguna, pues ambos conocían la música a la perfección.

- Manuel Baeta Ciprés, de Mas de las Matas, tenía buena relación con

Camilo por haber sido su primer tamborilero y su presencia en el pueblo facilitaría el ritmo para los ensayos.

Tocando la dulzaina, Antonio Martí Ramia, en unas fiestas de San Antonio a mediados de los años 50 del siglo XX. Fotografía cedida por Imelda Andrés.


Página 14

La música. Partitura de Las Danzas de Zorita.

Trascripción: Camilo y Ramón Ronzano


Página 15

La coreografía.

Como se ha mencionado anteriormente, la coreografía dependía de la duración que debía tener el baile según los requisitos de la actuación o para la combinación de las otras demostraciones de danzas. Pero el esquema general era el siguiente:

En primer lugar salía el Pastor

(Víctor Gazulla), que se situaba en el frente del escenario y daba el saludo al público. Posteriormente retrocedía unos pasos para dejar espacio suficiente para el paso de las parejas. Estas salían sucesivamente desde el fondo del escenario hasta el frente y, una vez efectuado el saludo volvían hasta ocupar la posición de la última pareja, avanzando hasta completar la totalidad de las parejas el saludo y alcanzar la posición del pastor.

Completada la “rueda del

saludo” y quedando las parejas enfrentadas, el pastor daba la orden de iniciar el baile con un golpe de la gayata en el suelo.

El baile se formaba por la sucesión de distintas traslaciones (cruces,

vueltas y cadenas) formando las composiciones o figuras: “El caracol”, “La cadena”, “El círculo”… La más compleja era “Las mariposas”, que consistía en la salida de una primera pareja que daba vueltas alrededor del pastor y, hasta que no finalizaba, no salía la siguiente pareja.12

El orden de salida de las parejas al baile era por la estatura de los danzantes, que igualmente se emparejaban entre sí por estatura parecida.

12 Información de Víctor Gazulla

Esquema de la “rueda del saludo”


Página 16

La indumentaria. Al tiempo que nacía el baile se diseñó, igualmente, la indumentaria, de reminiscencias pastoriles, haciendo honor al nombre del baile.

Las mozas. El vestido de las mozas difería al típico regional: Las mangas de la blusa (de color blanco) eran abombadas. Contrastaba con un corpiño pastoril de color negro abierto por delante y unido con cordones cruzados y atados. La falda era larga, de ¾ y no había uniformidad pues cada danzante se diferenciaba de las demás por los motivos y de las grecas; pero el color rojo se mantenía invariable para todas. Probablemente fuera una saya bajera reutilizada para la ocasión. Debajo, una enagua de color blanco y calzones. Este conjunto se completa con medias blancas y lisas y alpargatas miñoneras.

El corpiño de las mozas, con motivo de la actuación en Madrid cambió

por otro cerrado ideado por Pilar Navarro (madre de Shirley Lisbona). Se eliminó la camisa y al corpiño se le añadieron unas mangas de camisa formando una única pieza. En este caso el cuello es de tipo ‘barco’ rematado con un bordado suizo13.

No obstante este vestido parece que tenga

influencias dictadas de la superioridad, ya que si comparamos con el de otros grupos no difiere demasiado. Nótese el parecido con este otro.

El peinado. Se ideó un peinado especial: pelo recogido a la derecha, formando una trenza que se dejaba caer por el hombro hacia delante.

13 Información de Francisca Sorribas

Detalle de los trajes de Consuelo Aguilar y Jerónimo Aragonés en Teruel. 1953/54


Página 17

Los mozos. La vestimenta de los chicos era muy simple: camisa y calzón blancos; pantalón negro; medias y faja (de color rojo generalmente); al cuello un pañuelo grande, de los que se usaban para ir a la trilla y protegerse del polvo. La cabeza descubierta. Complemento para ambos sexos eran las castañuelas, que llevaban unas cintas. Los mozos las portaban en ambas manos; las mozas solo en la mano derecha, mientras que la izquierda, en jarras, sujetaba un pañuelo blanco.

El pastor. La vestimenta del pastor, como no podía ser de otra manera, es la propia de pastor, igual que los mozos. A diferencia de estos, lleva chaleco. Los complementos varían al no formar pareja de baile y lleva atributos que le diferencian del resto: morral y una gran gayata con cintas y cascabeles.

Víctor Gazulla era El Pastor. La fotografía se corresponde con el viaje a Zaragoza del año 1954.


Página 18

Las Actuaciones.

La singularidad de “La Danza del Pastor”, frente a las jotas que seguramente presentaran otras localidades, hizo que la agrupación “del Mas” fuera seleccionada para representar la provincia, lo que sirvió para que fueran llamados para participar en diversos eventos.

Mas de las Matas. Como no, la prueba de fuego no podía ser en otro sitio que en la propia localidad. Por la insistencia del entonces Alcalde, D. Ceferino Villalba, bailaron en la plaza durante las fiestas de verano, en el entablado y también lo hacían para las fiestas de San Antonio, en enero. En años posteriores, cuando el baile se enseñó a los niños de la escuela, se hacían demostraciones del grupo de mayores y de pequeños durante las fiestas.

1953-1954 Teruel. Se participó en los concursos provinciales de Danzas para hacer la

selección de los mejores bailes de la provincia. Nuestro grupo fue a Teruel y se llevó el segundo premio, por detrás del grupo de Teruel y seguido del grupo de Alcañiz.

Este orden merece especial atención, puesto que no era políticamente

correcto que la capital se quedara detrás: ‘…porque claro, primero tenía que ganar la capital…’ apunta Víctor Gazulla. Que Mas de las Matas quedara por delante de Alcañiz (la segunda ciudad de Teruel), da una idea de lo llamativo de nuestro baile.

Recuerda Rosario Aranda que fue ella quien recogió el premio por ser la

mujer de la primera pareja que salía a escena. Se lo entregó el Gobernador Civil y consistía en 750 pesetas, con las que organizaron una comida en el pantano de Santolea.

Según Víctor Gazulla, en una tienda propiedad de la mujer de un

maestro que había estado en Mas de las Matas (D. Isidro), se mostró el baile en exclusiva (fotografías números 4, 5 y 6). Antonio Royo recuerda que estaba en la Calle El Tozal.


Página 19

1954. Mas de las Matas. Tras el éxito cosechado en Teruel, la Danza tenía que bailarse ante todo el pueblo, y qué mejor que hacerlo en las fiestas. En este momento ocurrió un suceso de gran calado para los jóvenes y merece ser relatado:14

El alcalde, D. Ceferino Villalba, llamó al grupo para hacerles saber que tenían que representar la danza durante las fiestas y que las hermanas Timoneda sustituirían a Josefina Gascón y Consuelo Aguilar. El resto del grupo objetó diciendo que lo harían el grupo que había participado en Teruel y, si no era así, no lo harían. El alcalde, ante la falta de respeto a su autoridad amenazó con prohibirles entrar en el baile e incluso con el calabozo. Al llegar a casa y relatar lo sucedido, los padres fueron a hablar con el alcalde puesto que el ánimo del grupo estaba muy decaído. Al final se solucionó el incidente, llegando al acuerdo que primero representarían la danza el grupo que lo hizo en Teruel y a continuación se repetiría con las hermanas Timoneda sustituyendo a las citadas jóvenes.

1954. Zaragoza.

En España el Año Mariano tuvo hitos memorables, como el Congreso Mariano Nacional celebrado en Zaragoza del 7 al 11 de octubre de 1954, durante las fiestas del Pilar.

En estos días, numerosos y multitudinarios actos dan magnitud al

Congreso que culmina el 12 de octubre con la solemne consagración de España al “Corazón Inmaculado de María”, leída por Francisco Franco, Jefe del Estado.

La importancia que Franco quiere dar a este Congreso hace que los actos sean multitudinarios y con gran trascendencia. La difusión del mismo se lleva a través del NO-DO (Noticiarios y Documentales) http://www.rtve.es/filmoteca/no-do/not-616/1483208/, del cual extractamos el texto del mismo:

La gran procesión del día del Pilar reviste en el año de gracia de 1954 caracteres de excepcional solemnidad Son treinta y tres las imágenes marianas que figuran en este cortejo procesional las más veneradas y tradicionales llegadas a Zaragoza desde diversos lugares de España.

14 Información de Shirley Lisboa


Página 20

El desfile es presenciado por sus Excelencias desde el balcón central de la Diputación. Las imágenes se detienen un momento y los distintos grupos folclóricos que las acompañan interpretan antiguas danzas. Es una gran lección de eternidad y de fe, la que España ha dado en la capital de Aragón con sus Vírgenes Patronas.

En este marco es cuando el grupo del baile se desplazó a Zaragoza en sustitución del grupo de Teruel, que no pudo asistir, gracias al segundo puesto conseguido en el Concurso Provincial de Coros y Danzas.

“…Íbamos acompañando a la Virgen de la Vega, de Alcalá de la Selva,

en representación de la Provincia de Teruel, detrás de la Virgen”, recuerda Ramiro Mir.

Allí estuvieron muy cerca de Franco: ‘…si hubiera hecho así (alargando el brazo), le hubiera tocado…’ dice Víctor Gazulla. Josefina Gascón recuerda, emocionada, que ‘… hasta le vi los calcetines, que eran grises…’

Además de acompañar a la Virgen en la procesión y baile ante Franco

en la Plaza de España, bailaron también en la plaza de toros. Estando en Zaragoza fueron invitados para ir a Leciñena, pero algunos

no quisieron porque era estar fuera de casa muchos días y no podía ser.15 Aquellos viajes eran una gran experiencia para estos jóvenes masinos,

que recuerdan con ilusión y emoción anécdotas como las que cuenta Víctor Gazulla:

“… nos marchamos de Sindicatos (lugar donde se alojaban - en la plaza Paraíso-), junto con Consuelo Aguilar y Josefina Gascón, entre otros y otras, al Tubo que en aquellos días (por la presencia de tantas autoridades) estaba lleno de legionarios; y los policías me dijeron: ‘…pero ¿dónde vas con estas chicas por aquí?…’ y nos acompañaron hasta la salida del Tubo para no correr peligro.”

15 Información de Víctor Gazulla e Imelda Andrés

Foto de grupo en la escalera de “sindicatos”, junto con el grupo de Lérida, con el cual hicieron amistad.


Página 21

Respecto a estas “escapadas”, Octavio Pecurul también recuerda que conocieron a unas chicas de Navarra, con quienes hicieron algo de amistad. O esta otra:

“… Cuando llegábamos a Zaragoza decían ‘…ya están aparcando por La Cartuja… (queriendo decir que había muchísima afluencia de grupos y gente) pero no era cierto, y entramos sin ningún problema.”

La juventud y las ganas de pasarlo bien no faltaron y recuerdan

anécdotas curiosas como que Laureano, Eduardo y Ramiro dejaron a Manuel Baeta a mitad de afeitar y, lógicamente, se enfadó. Pero no llegó a más. 16

Otras salidas. La mayoría de los participantes recuerdan que a Teruel fueron 2 ó 3 veces. De hecho parece lógico que desde 1953/1954 hasta 1959, hicieran algún viaje más.

La existencia de más actuaciones lo demuestra el hecho de que Pedro Royo hizo las veces de pastor cuando Víctor Gazulla marchó a Venezuela en 1955. Pero nadie recuerda fechas concretas. Sí queda claro que a Teruel fueron dos o tres veces y a Zaragoza otras dos.

16 Según Josefina Gascón lo afeitaron los chicos y para ‘incordiar’ lo dejaron a mitad de afeitar. Ramiro Mir lo confirma, indicando que más tarde llegó José Monforte y terminó de afeitarle.


Página 22

1959. Madrid. 1ª Demostración Sindical de Música y Danza, el Primero de Mayo de 1959.

Celebrada en Madrid los días 28, 29 y 30 de abril y día 1 de Mayo de 1959, con la actuación de agrupaciones de coros y danzas de toda España: treinta masas corales, sesenta grupos de danzas, quince bandas y diez rondallas.17

La convivencia con

miembros de otras regiones dio lugar a conversaciones y la posibilidad de conocer otras personas, los diferentes trajes regionales, los bailes de diversas partes de España… una experiencia muy enriquecedora.

Ir a Madrid fue toda una

hazaña: representar a la provincia ante el resto de España y bailar ante El Generalísimo en el Santiago Bernabeu es una experiencia inolvidable para quienes tuvieron la oportunidad de ir y que cada uno recuerda de una manera muy especial. No faltaron anécdotas y la sensación de “descubrir el mundo”: para la mayoría era la primera vez que dormían en un hotel, por ejemplo. Había componentes del grupo que tenían miedo de dejar sus pertenencias en el hotel, por miedo a que desaparecieran.

Unos días antes se realizaron los ensayos, los sábados y domingos,

en los locales de la “Hermandad”, como se había hecho en otras ocasiones.

El viaje comenzó, junto con el grupo de Las Parras de Castellote, con el autobús que hacía la línea regular Morella-Alcorisa. Allí hicieron transbordo para coger otro autobús que los llevó hasta Madrid junto con el grupo de Teruel, que se les unió en Monreal del Campo.

Estuvieron alojados los mozos en el Hotel París, en la Puerta del Sol y

las chicas en el Hotel Alexandra, en la Cl San Bernardo. Los diferentes grupos de danza se repartieron por diversos escenarios

de Madrid. Nuestro grupo, durante los días de estancia, realizó actuaciones en

17 ABC, edición de la mañana. 1 de mayo de 1959.


Página 23

la Plaza de Chamberí y en un teatro del barrio de Chamartín los días 29 y 30 de abril y el día 1 de mayo, junto con el resto de agrupaciones, en el estadio “Santiago Bernabeu” ante el Jefe del Estado.

Programa oficial actuaciones:


Página 24

Cabe destacar los cambios que se realizaron para esta ocasión especial:

- Renovación del vestuario: La importancia del evento se traduce en los cambios que surgen por este motivo, como el cambio de vestimenta (ver pág. 17).

- Coreografía. La exigencia de ajustarse al guión hizo

necesaria una adaptación al tiempo disponible y la selección de pasos fue inevitable.

- Reducción de danzantes. El guión de la actuación en

el escenario también condicionó la reducción de las parejas de baile. Además una pareja no pudo salir: Laureano Portolés hizo de abanderado en el desfile de la demostración y no podía estar con el grupo, así que su pareja, Shirley Lisbona, tampoco pudo bailar.

- La composición del grupo también cambia: el período

de años transcurridos desde el comienzo ha hecho variar considerablemente las parejas de baile. Así se incorporan nuevos danzantes, como José Martí, Manuel Sisqués, Francisca Sorribas y Trinidad Bayod.

- Escenario compartido: El viaje se compartió con el

grupo de Las Parras de Castellote, de tal manera que compartieron los músicos y escenario. Tal es así que durante el tiempo de actuación de cualquier otro grupo, actuaron los dos pueblos. Seguramente por eso en la programación aparecían “Danzas de Teruel”.

El acto fue multitudinario. Había dieciocho escenarios montados en el terreno de juego, de tal manera que actuaban varios grupos a la vez. La organización fue espectacular para sincronizar la aparición en escena de las distintas agrupaciones simultáneamente y en un tiempo concreto.

Captura de imagen del NODO, donde se aprecian los 18 escenarios que se instalaron en el terreno de juego del Santiago Bernabeu.


Página 25

Fue una demostración memorable difundida por el NO-DO (http://www.rtve.es/filmoteca/no-do/not-853/1485769/) con el siguiente texto:

Su excelencia el Jefe del Estado y su esposa presiden en el estadio Santiago Bernabeu, entre los aplausos de los espectadores, la gran demostración de música y danza organizada por la Obra Sindical de Educación y Descanso con motivo de la festividad de San José Artesano. Hacia los dieciocho escenarios levantados en el terreno de juego o frente a la tribuna presidencial, desfilan los vistosos grupos ataviados con trajes regionales. Es esta una muestra representativa de la labor realizada para la formación

humana de los trabajadores, más allá de la mera jornada de la tarea, y que esta ayudada y estimulada por la Organización Sindical. La fiesta del trabajo, cristianamente recuperada para nuestro pueblo, cuenta aquí con una asistencia de más de ciento veinte mil personas, Así se congregan desde todos los confines de la Patria las gentes que nos traen la fragancia de la vieja música popular, de la tonada y del baile, en un vistoso espectáculo. Hasta ciento diez agrupaciones de coros y danzas, con una suma total de diez mil trabajadores, desfilan a lo largo de las bandas del campo para dirigirse hacia los tablados. Es como un mapa humano, lleno de armonía y de gracia, el que se exhibe sobre los escenarios del campo de Chamartín expresivo de las regiones, de los pueblos y las aldeas. Los obreros nos traen en la fiesta de San José Artesano el mensaje de alegría de su arte popular y un alto ejemplo de belleza y de solidaridad humana. Es la España que baila y canta tras haber cumplido su esfuerzo laboral.


Página 26

Con esta manifestación multitudinaria se proyecta a nivel nacional la dimensión política de agradecimiento de masas al Caudillo y la exaltación de los valores del Régimen.

Con una cuidada escenificación y orden se ofrece una visión de la

obediencia, la disciplina, abnegación, fuerza, unidad y grandeza, valores con los que debían identificarse los participantes, los espectadores y el pueblo español en general.

Esta combinación de elementos crea una atmósfera de entusiasmo

general y de adhesión al Caudillo. A la vez se ofrecen los logros obtenidos por la acción social de la organización sindical de “Educación y Descanso” a través de la Obra Sindical.


Página 27

1959. Zaragoza.

III Concurso de Dances celebrado en Zaragoza con motivo de las fiestas del Pilar 1959

Se organizó en Zaragoza una muestra de dances tradicionales, exclusiva de paloteados.

El entusiasmo y las ganas que tenían por continuar con las

actuaciones, todos arden en deseo de acudir a la cita y se mueven los hilos para estar presentes.

A pesar de que en Mas de las Matas no se conocía la existencia de

paloteado, el reconocido prestigio alcanzado hasta el momento por el grupo de las danzas hizo posible la invitación a este encuentro.Tal es así que se ‘rescató’ un nuevo dance, muy sencillo, con el que se acudió al encuentro.

Los danzantes de otros grupos mostraban su extrañeza por lo

rudimentario y simple de la coreografía que se improvisó para la ocasión por parte de los masinos.

No obstante tuvo su repercusión y fue catalogada dentro de

publicaciones recopilatorias del folclore tradicional. Así, la Dra. Dª Mercedes Pueyo en su libro «El dance en Aragón» (VI), dice lo siguiente referido a nuestro pueblo:

«En este pueblecito del Sur de Aragón, en las tierras de la

Provincia de Teruel, existe un dance aunque hoy se encuentra muy evolucionado, pero este hecho es normal si tenemos en cuenta el fenómeno difusivo que han seguido nuestros dances aragoneses. Ha sido reconstruido en su parte de baile por la Sección Femenina, que lo presentó al III Concurso de Dances celebrado en Aragón con motivo de las fiestas del Pilar (1.959).

Además de conservar la danza de palos y espadas características de nuestros Dances, tiene otra llamada del «Pastor», muy semejante a algunas del Norte de España. Es simplemente una danza en torno a un pastor que queda de pie en medio del corro. Es una danza mixta. Personajes: intervienen hombres y mujeres, de aquí que lo consideremos un acto de degeneración de nuestros espectáculos. En total son dieciséis danzantes.

Desarrollo: Actúan en la Plaza para el día de la Fiesta. No tiene texto.”


Página 28

ENTREVISTAS

La información contenida en este trabajo ha sido recopilada mediante entrevistas personales con las siguientes personas:

Nombre

Consuelo Aguilar Aguilar

Pilar Aguilar Aguilar

Imelda Andrés Giner

Eugenio Añón Alegre Rosario Aranda Armengod Trinidad Bayod Pallarés Josefina Beser Martí Ofelia Cano Felius Pilar Fortanete Pastor Manuela García Gil Josefina Gascón Pastor Víctor Gazulla Añón Nelly Gimeno Borraz

Silvia Guarch Ibáñez, a través de su hija Neli Sancho

María Pilar Shirley Lisbona Navarro

José Martí Serrano

José Monforte Puerto

Octavio Pecurul Gascón

Laureano Portolés Pallarés

Ramón Ronzano Morelló Antonio Royo Aguilar Pedro Royo Virgós Eduardo Serrano Gil Manuel Sisqués Pallarés Francisca Sorribas Aguilar


Página 29

BIBLIOGRAFIA

(I) TURON LAUNZA, Alberto. Estudio sobre la Jota Aragonesa y

contexto histórico del cancionero de Margelí” Instituto Cultural del Bajo Aragón. 2008.

(II) ARNAUDAS, Miguel. Colección de cantos Populares de la Provincia de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses. Teruel. 1982

(III) Disco Compacto (CD): Camilo Ronzano, gaitero de Las Parras de

Castellote. SAGA, Madrid1992. Edita y Distribuye TECNOSAGA, S.A.

(IV) OLIVEROS MOR, José Luis, La Jota de Mas de las Matas.

(V) CASERO, Estrella, La España que bailó con Franco. Coros y danzas

de la Sección Femenina, ENE, Madrid, 2000. (VI) PUEYO ROY, Mercedes. Origen y problemas estructurales de una

composición poética. El Dance en Aragón. Edita Mercedes Pueyo. 1973. Tesis Doctoral .Universidad de Zaragoza. http://www.rtve.es/filmoteca/no-do/not-616/1483208/ http://www.rtve.es/filmoteca/no-do/not-853/1485769/ http://www.zoritadelmaestrazgo.es/es/content/fiestas-tradiciones http://turoliense.blogspot.com.es/search/label/La Danza del pastor de Mas de las Matas

ALBUM DE FOTOS


Página 31

Fotografía número 1

Foto: Consuelo Aguilar Aguilar

De izquierda a derecha:

Arriba: Mercedes Gasión, Alicia Sebastián, Lisardo Pérez, Pilar Aguilar, Consuelo Aguilar, Rosario Mata;

Abajo: Pilar Castañer, Consuelo Balaguer y Josefina Felius. Lugar: Mas de las Matas. Fecha: Enero de 1944 ó 1945. Fiestas de San Antonio.


Página 32


Foto: Víctor Gazulla e Imelda Andrés De Izquierda a derecha. Arriba: Celia Andrés, ¿?, Rosario Aranda, Antonio Royo, Pilar Fortanete, Imelda Andrés, Laureano Portolés y Jerónimo Aragonés. Abajo: Víctor Gazulla, Eduardo Serrano, Ramiro Mir y Shirley Lisbona. Lugar: Alcorisa Fecha: Año 1952/1954. Viaje a Teruel.


Página 33


Foto: Víctor Gazulla e Imelda Andrés

Grupo de Baile con otro grupo de ¿Alcorisa? Lugar: Plaza del Torico, Teruel. Fecha: Año 1952/1954.


Página 34


Foto: Antonio Royo

De delante hacia el fondo Izda: José Monforte, Antonio Royo, Jerónimo Aragonés, Pedro Royo. Centro: Delante ¿Ana Miralles? ¿Pilar Fortanete? y Víctor Gazulla; Derecha: Imelda Andrés, Nelly Gimeno y Celia Andrés.

Lugar: Interior de establecimiento. Fecha: Año 1952-1954.


Página 35


Foto: Consuelo Aguilar Aguilar y Josefina Gascón

De delante hacia el fondo: Consuelo Aguilar, Josefina Gascón y Shirley Lisbona Lugar: Interior de establecimiento Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 36


Foto: Imelda Andrés

Celia Andrés y Eduardo Serrano Lugar: Interior de establecimiento. Fecha: Año 1952-1954.


Página 37


Foto: José Monforte

Lugar: Actuación en escenario. Fecha: Año 1952-1954.


Página 38

Fotografías números 8

Fotos: Víctor Gazulla

Grupo de Baile con el grupo de Alcorisa Fecha: Año 1952-1954.


Página 39

Fotografías números 9

Fotos: Víctor Gazulla

Actuación en ¿Zaragoza? Fecha: Año 1954.


Página 40


Foto: Víctor Gazulla

Grupo de Baile Lugar: Escenario en plaza de toros, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 41


Foto: Rosario Aranda

Entrega de premios. Rosario Aranda Lugar: Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 42


Foto: Victor Gazulla Víctor Gazulla, personaje de “El Pastor” Lugar: Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 43


Foto: Consuelo Aguilar Aguilar Consuelo Aguilar y Jerónimo Aragonés Lugar: Plaza de San Juan, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 44


Foto: Antonio Royo Aguilar

Antonio Royo y Rosario Aranda Lugar: Plaza de San Juan, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 45


Foto: Josefina Gascón

Pedro Royo Virgós y Josefina Gascón Lugar: Plaza de San Juan, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 46


Foto: Octavio Pecurul

Octavio Pecurul y Pilar Fortanete Lugar: Plaza de San Juan, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 47


Foto: José Monforte

José Monforte y Nelly Gimeno Lugar: Plaza de San Juan, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 48


Foto: Laureano Portolés

Laureano Portolés y Shirley Lisbona Lugar: Plaza de San Juan, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 49


Foto: Imelda Andrés

Shirley Lisbona, Celia e Imelda Andrés. Lugar: Plaza de San Juan, Teruel. Fecha: Año 1952-1954.


Página 50


Grupo de danza del colegio.

Foto: Hermanos Sisqués Pallarés.

Lugar: Patio del Colegio. Año 1952 aprox.


Página 51


Foto: Hermanos Sisqués Pallarés. Hermanos Sisqués: Consuelo, Manuel y Antonio.

Lugar: Patio del Colegio. Año 1952.


Página 52


Foto: Rosario Aranda e Imelda Andrés Grupo de Mas de las Matas con otro grupo de Lérida, con quienes hicieron

gran amistad.

Lugar: Puerta de “Sindicatos”. Zaragoza Fecha: Año 1954. Octubre


Página 53


Arriba: ¿?, Pedro Royo, Josefina Gascón, Rosario Aranda, ¿? Víctor Gazulla, ¿?, Shirley Lisbona, Imelda Andrés, Ana Miralles y Jerónimo Aragonés. Centro: Antonio Royo, Gloria Aguilar, Pilar Fortanete, ¿?, Carmen Ballarín y Alicia Blasco Abajo: Laureano Portolés, Nelly Gimeno, José Monforte y Ramiro Mir.

Foto: Imelda Andrés Grupo de danzas con el grupo de canto de Mas de las Matas en Teruel.

Lugar: Teruel Fecha: Año 1952-1953


Página 54


1ª Demostración Sindical de Música y Danza.

Foto: Pilar Fortanete Delante, de Izda. a Dcha.: Manuel Sisqués, Pilar Fortanete y Ana Miralles. Lugar: Madrid Fecha: Primero de Mayo de 1959.


Página 55



Foto: Francisca Sorribas y Pedro Royo.

De izquierda a derecha

Mozos: Antonio Bayod, Pedro Royo, Manuel Sisqués y José Martí Mozas: Francisca Sorribas, Trinidad Bayod, Ana Miralles e Imelda Andrés.

Lugar: Ensayos. Estadio “Santiago Bernabeu”. Madrid. Fecha: Primero de Mayo de 1959.


Página 56



Foto: Francisca Sorribas y Pedro Royo. Imelda Andrés.

De atrás hacia adelante:

Mozos: Jerónimo Aragonés, Antonio Bayod, Pedro Royo y Manuel Sisqués. Mozas: Francisca Sorribas, Trinidad Bayod, Ana Miralles e Imelda Andrés.



Página 57




De izquierda a derecha

Mozos: Antonio Bayod y Pedro Royo.



Página 58




De izquierda a derecha: Arriba: Antonio Bayod y Manuel Sisqués. Centro: José Martí, Pilar Fortanete, Trinidad Bayod e Imelda Andrés. Abajo: Pedro Royo, Ana Miralles, Shirley Lisbona, Francisca Sorribas y Eduardo Serrano. Lugar: Estadio “Santiago Bernabeu”. Madrid. Fecha: Primero de Mayo de 1959.

La “Danza del Pastor”, - - Mas de las Matas danza del Pastor de M… · en sus repertorios de...

Documents

Transcript of La “Danza del Pastor”, - - Mas de las Matas danza del Pastor de M… · en sus repertorios de...