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INDICE

1. HISTORIA DE LA CULTURA NEGRA EN NUESTRO PAÍS.........................................3

1.1. INMIGRACIÓN AFRICANA EN EL PERÚ...............................................................3

2. DEMOGRAFIA..................................................................................................................4

3. APORTES CULTURALES...............................................................................................6

3.1. ARTE CULINARIO....................................................................................................6

3.2. DANZAS.....................................................................................................................7

3.3. MUSICA....................................................................................................................14

3.4. VESTIMENTA..........................................................................................................15

3.5. INSTRUMENTOS MUSICALES AFROPERUANOS.............................................15

3.6. MESTIZAJE..............................................................................................................20

4. DISCRIMINACION..........................................................................................................21

4.1 EL COMERCIO DE ESCLAVOS AFRICANOS.........................................................21

4.2 LA ABOLICIÓN DE LA ESCLAVITUD.......................................................................22

5. REPRESENTANTES AFROPERUANOS......................................................................23

5.1 MÚSICA Y LETRAS.....................................................................................................23

5.2 DEPORTE.....................................................................................................................24

5.3 OTROS..........................................................................................................................25

6. CONCLUSIONES............................................................................................................26

7. BIBLIOGRAFIA...............................................................................................................27

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NTRODUCCIÓN

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http://www.aulaintercultural.org/article.php3?id_article=3154

1. HISTORIA DE LA CULTURA NEGRA EN NUESTRO PAÍS

1.1. INMIGRACIÓN AFRICANA EN EL PERÚ

Los primeros afroperuanos llegaron con los conquistadores en 1502. Lucharon junto a los

conquistadores como soldados y trabajaron donde fuera necesario. Debido a su

aculturación anterior en lengua y cultura españolas, realizaron una variedad de funciones

técnicas y de mano de obra que contribuyeron directamente a la colonización hispana.

Eran traídos en buques especiales, llamados "Ataúdes" o "Tumbeiros". Estos nombres

eran expresión de las características de tales expediciones mercantilistas, porque

llegaban vivos a América sólo la mitad de los africanos que habían salido de África.

Venían enmarrocados (amarrados), apiñados en las bodegas de los buques, sin las

mínimas condiciones de higiene, sin la adecuada alimentación; en estas condiciones

aquellos negros eran presa fácil de enfermedades y epidemias.

La etnia afroperuana, surge de la unión de etnias africanas (bene, yoruba, bantu, congo,

etc.), que llegaron a América en condición de esclavos, arrancados de su natal tierra.

Etnias enemigas en África, pero que en América, intentaron dejar de lado sus diferencias,

con el objetivo de obtener la ansiada libertad. Es importante resaltar que las poblaciones

afroperuanas hasta el siglo XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron

poderosamente en ella, hasta 1890, en que la población afroperuana comienza a

decrecer. Quizá de aquella época, cuando los negros influían mayoritariamente, se acuñó

aquella frase tan común en el Perú: “El que no tiene de inga, tiene de mandinga”, que

grafica claramente, la expansión e influencia que ejerció el pueblo africano a lo largo de

todo el territorio peruano.

Gradualmente, los afroperuanos vinieron a ser concentrados en los campos

especializados que se basaban en sus conocimientos y práctica extensos en trabajo

artesanal y en agricultura. Cuando la población mestiza creció, el papel de los

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afroperuanos como intermediarios entre los indígenas residentes y los españoles

disminuyó. La población de mestizos aumentó con relaciones entre los peruanos

indígenas y españoles. De esta realidad, una jerarquía racial, o evolutocracia, llegó a ser

cada vez más importante para proteger el privilegio de los soberanos españoles y de sus

hijos españoles y mestizos. En pigmentocracia los españoles estaban en la cima de la

jerarquía, mestizos en el centro, y las poblaciones de africanos e indígenas compitieron

por la tercera ranura. Los mestizos heredaron el privilegio de ayudar a los españoles a

administrar el país. Además, cuando inmigrantes adicionales llegaron de España y

poblaron agresivamente al Perú, ellos procuraron guardar los trabajos más lucrativos para

sí mismos. Por lo tanto, después del período colonial temprano, pocos afroperuanos se

volvieron orfebres o plateros. Sin embargo, en período colonial temprano los

afroespañoles y los afroperuanos trabajaron con frecuencia en las minas de oro, debido a

su familiaridad con las técnicas. La explotación minera del oro y la orfebrería eran

comunes en partes de África occidental a partir de por lo menos el cuarto siglo. Al final

relegaron a los afroperuanos al trabajo de las plantaciones de la caña de azúcar y del

arroz de la costa norteña o de los viñedos y de los campos del algodón de la costa

meridional. La población indígena tuvo tendencia a trabajar en las minas de plata, de las

cuales tenían más conocimiento experto que africanos occidentales o españoles, desde la

era precolombina.

2. DEMOGRAFIA

La mayor concentración de afroperuanos se halla en El Callao. Departamentos como Ica,

Lambayeque, Lima, Piura, Libertad y Tumbes, albergan el resto de población afroperuana.

Las ciudades costeñas de las regiones centro y sur conocidas por sus poblaciones negras

son Cañete, Chincha, Ica y Nazca al sur de Lima.

En Lima son conocidos los pueblos de Puente Piedra, Chorrillos, Rímac y La Victoria por

poseer regulares cantidades de poblaciones afroperuanas. También son conocidas las

poblaciones de Chancay y Aucallama en la provincia de Huaral. En las regiones del norte

como La Libertad y Ancash, también existen afroperuanos pero en menor medida, dado

que la gran mayoría de las poblaciones afroperuanas del norte se concentraron en lo que

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fueron ex haciendas ubicadas en valles septentrionales de los departamentos de Piura,

Lambayeque y Tumbes.

Cuando se dice valles septentrionales se refiere a valles que están al este interior costeño

del norte, en zona de yunga o transición de sierra y costa norteña. Destacan ciudades

como la famosa ciudad colonial de Saña en Lambayeque por ser la segunda ciudad

afroperuana más importante del norte peruano. Otras ciudades como Tumán, Batán

Grande, Cayaltí y Capote dentro del departamento de Lambayeque son conocidos por

albergar a buena cantidad de poblaciones afroperuanas.

La mayor población afroperuana de la costa norte se concentra en Piura, también en

zonas septentrionales y alejadas de la costa. La Provincia de Morropón es conocida por

sus comunidades negras en ciudades como la misma ciudad capital de Morropón,

alrededores de Chulucanas, Yapatera, Chapica del Carmelo, Salitral, Buenos Aires, La

Mantaza, (Hacienda Pabur), San Juan de Bigote y Canchaque. Entre la provincias de

Ayabaca y Sullana también se puede encontrar comunidades negras como las de Las

Lomas, La Tina (cerca de la frontera) o Pacaipampa.

En la primera década del siglo XXI se ha comprobado que la comunidad con mayor

intensidad de afroperuanos es la de Yapatera en Morropón (Piura); compuesta de cerca

de 7.000 agricultores cuya mayoría es descendiente de antiguos esclavos africanos en

donde destaca una gran cantidad de población de origen "malgache" o "mangache"

(venidos de Madagascar).

Antiguamente Chincha, y otras comunidades al sur de Lima, eran conocidos como los

pueblos de mayor intensidad afroperuana pero debido al excesivo mestizaje entre los

habitantes afros naturales y los migrantes andinos se ha ido perdiendo la raíz

afroperuana. Otra razón es que muchos de ellos migraron también hacia Lima por

mejores oportunidades. Sin embargo, aún quedan importantes asentamientos conocidos

por su tradicional presencia de afroperuanos: El Carmen y el Guayabo, en Chincha, de

donde provienen Julio "Chocolate" Algendones y la tradicional familia Ballumbrosio;

además de San Luis, en Cañete, tierra de Manuel Donayre, Caitro Soto y Ronaldo

Campos.

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Más al sur existen comunidades afroperuanas en el pueblo de Acarí, en la provincia de

Caravelí, al norte costero del departamento de Arequipa.

Un dato interesante a saber; es que antiguamente (trajeron) llegaron esclavos negros a

pequeños valles de la selva alta central ubicados en la Cerro de Pasco y la Huánuco. Aun

existen pequeñas poblaciones con rasgos lejanamente pero evidentemente africanos

http://wiki.sumaqperu.com/es/Chincha_y_la_cultura_afroperuana

3. APORTES CULTURALES

La comunidad afroperuana ha tenido una importante participación en la cultura,

gastronomía, literatura, folclore e identidad nacional desde los inicios de la colonia hasta

la independencia de este país. Lo afroperuano está marcado de gran medida en lo que a

la identidad costeña peruana se refiere y ésta es visible no solo en lo mencionado

anteriormente sino hasta en la forma de expresarse, la jerga y el temperamento del

costeño. Toda la costa peruana tiene influencia negra pero ésta se manifiesta con mayor

intensidad en las danzas, el canto, la literatura y la gastronomía del Perú. También en las

manifestaciones religiosas y el deporte popular, los afroperuanos han tenido mucha

participación.

http://es.wikipedia.org/wiki/Afroperuano

3.1. ARTE CULINARIO

Gastronomía:

El país africano cuenta con numerosos platillos tradicionales de buen sabor, de los cuales

se puede destacar el “bobotie”, elaborado con carne, verduras, arroz y diversas especias.

También se destaca la parrillada sudafricana que presenta distintas clases de carne,

como la de cordero, la de pollo y la de pescado, sin dejar de mencionar que también se

utilizan los mariscos

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Los p latos típicos de África son: amasi (leche ácida), biltong (carne cruda en salazón),

Bunny Chow (masa de pan rellena de curry y cocinada al horno), chatni (salsa para

aderezar carnes), hoenderpasei (pastel de pollo tradicional), koeksisters (bollo frito

dulce), carne de avestruz, samosa (empanada india), vetkoek (bolas rellenas de carne

picada y aderezadas con mermeladas) y potjiekos (estofado típico del país).

http://www.viajes.net/blog/2010/08/20/comidas-tipicas-de-sudafrica/

La comida de los esclavos se preparó fundamentalmente de las menudencias dejadas por

las cocineras de los blancos. Ello quiere decir que los negros recogían los desperdicios

para preparar sus alimentos. En cuanto a su tradición cultural africana, se tiene el gran

aporte de sus platos a la gastronomía peruana. Generalmente el aporte de los negros a la

gastronomía nacional está centrado en las comidas menudas

http://www.slideboom.com/presentations/59551/Aporte-cultural-de-los-negros-al-peru

la preparación del ceviche no tiene precisamente influencia española, pero sí de las

blancas esclavas "moriscas", descendientes de musulmanes, que éstos trajeron cautivas

de sus incursiones por el norte del África.

Una de las deducciones proviene de la palabra "Silbech", que quiere decir "comida ácida".

Estas esclavas, preparaban el ceviche con naranja ácida. Más tarde se cambió por el

limón. A ellas también se debe la preparación de dulces como los "alfajores" y el "turrón",

entre otros.

3.2. DANZAS

Las danzas afroperuanas son aquellas creadas por los pueblos de ascendencia africana

en el Perú.

En la época virreinal, los pueblos de ascendencia africana poco a poco se fueron

adaptando a las nuevas costumbres, aunque trataron de conservar su acervo cultural,

principalmente musical, el mismo que poco a poco se acriolló y se desarrolló en una

cultura afro peruana propia. De ese original mestizaje de las culturas indígena, europea y

africana nacieron los bailes de expresión negra en el Perú y en el mundo.

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La mejor expresión de alegría o tristeza de esta cultura afro peruana es bailar al ritmo de

los tambores de sus antepasados africanos.

Lenguaje rítmico

Los negros en el Perú, con su ingeniosa alegría y rica cultura, utilizaban todo lo que les

pudiera sugerir ritmo para crear sus músicas y sus bailes con la combinación de la

sensualidad ritual siendo el lenguaje corporal muy importante en sus movimientos, con

coplas y pregones, los que con sus voces profundas, sus manos y cuerpos, se fueron

introduciendo inteligentemente en la sociedad de la época colonial. En la actualidad hay

un folclore negro típico peruano.

3.2.1 Principales danzas:

Agua'e nieve

Baile de zapateo competitivo entre bailarines independientes de ambos sexos

acompañado con guitarra, con claros giros de procedencia española. Se practicaba en el

norte chico de la costa central, provincia de Huaral. El principal cultor de este género era

don Porfirio Vásquez, oriundo de de Aucallama, junto al maestro de guitarra don Vicente

Vásquez. Don Porfirio hizo el registro de esta melodía, que fue grabada en el disco

"Cumanana", que dirigió Nicomedes Santa Cruz en la década de 1970.

Amor fino

Género musical de competencia cantado en el que participa un número indeterminado de

personas. No se baila. Se practicaba en Lima y en el norte chico, sobre todo en

Aucallama. Acompaña un guitarrista. En el barrio limeño de Malambo destacó en su

cultivo don Mateo Sancho Dávila integrante y cabeza visible de decimistas conocidos

como "los doce pares de Francia". Se recuerda una melodía que la difundió don Augusto

Ascuez, quien decía que el Amor Fino es muy alegre. Por lo general se cantaba al final de

un baile familiar o social en rueda de ocho cantantes y con el guitarrista al centro. La regla

prohibía repetir el verso que ya hubiera sido cantado. Termina la competencia al quedar

solo uno de los can.

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Alcatraz

Es un Baile típico del Perú negro y pertenece

al género Festejo, ejecutado en Lima e Ica.

Los hombre adornados de un cucurucho

tienen una vela prendida, y el juego consiste

en danzar en torno a las mujeres, tratando de

quemarle el cucurucho de papel que llevan

prendido en el trasero, imitando mientras a

ésta ave. Tiene un ritmo asincopado y

complejo, acompañado de Cajón, Guitarra,

Güiro y Palmas.

Baile de ritmo comúnmente llamado

afroperuano (festejo) de la zona de Ica-Lima

(Perú). Los participantes tratarán de evitar con

cimbreantes movimientos de caderas que la

pareja les queme con la vela la colita de tela o

papel que llevan prendidas en sus traseros, alternándose para estos efectos el varón y la

dama, al compás de los cajones peruanos y a las frases de quema!.. quema!.. quémala!...

el alcatraz!... el alcatraz!

http://www.google.com/imgres?imgurl=http://www.americabaila.ch/images/

repertorio/Peru/costa/alcatraz%25202.jpg&imgrefurl=http://www.americabaila.ch/

html/es/repertorio/

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Baile de frente u ombligada

Baile erótico festivo, ya extinguido. Hombre y mujer bailaban en clara alusión a la

fertilidad. Nicomedes Santa Cruz alude a esta danza como una de las fuentes originarias

de la Zamacueca y/o Marinera Limeña. Observando similitud con las danzas de iniciación

sexual de otros países como Cuba o Brasil, donde se practicaba el “vacunao”. Una

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referencia a este baile encontró A. Hesse en Moro en Chimbote en 1977. En esta danza

se usa mucho el ombligo.

Baile'tierra o Golpe'tierra

Vigente en Saña, Lambayeque. En varios países sudamericanos se habla de los "bailes

de tierra", (especialmente en Chile) que según algunos se denominan así para

diferenciarlos de los que se bailan en tabladillo o escenario. La canción "Los negros del

Combo", cantada por el señor Tana Medina en Saña, es un golpe’tierra, con marcadas

similitudes con el tondero.

Cabe

El cabe era una especie de danza y ritual, donde dos participantes entraban en un círculo

formado por personas al son de los tambores, entrelazaban sus piernas a modo de

enfrentamiento cuerpo a cuerpo y a modo de entrenamiento físico. Actualmente este arte

se ha perdido.

Canto de jarana

La marinera limeña es conocida como "canto de jarana", en la que cantantes de manera

individual o en dúo establecen una competencia literaria y musical, respetando una

estructura.

Conga

Tendría similitud con la zamacueca. Elogiada y

descrita por Ricardo Palma como una expresión

creada durante la revolución de don José Balta en

Chiclayo, sin embargo existe información de que tal

forma musical ya existía desde antes. Mejía Baca

afirma que es un género que se cultivaba para

resaltar eventos o acontecimientos históricos, así se puede constatar por ejemplo con la

presencia de la Fiebre amarilla u otros acontecimientos que impactan en la sociedad.

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Congorito

Forma de Festejo cuya característica fundamental es la repetición del estribillo que dice:

"congorito digo yo, congorito" alternándose con cuartetas diversas. Es uno de los festejos

más antiguos que se recuerdan, cuya letra fue recopilada en 1938 por Rosa Mercedes

Ayarza de Morales.

Copla

Cuarteta de procedencia española, que se canta o se recita. Generalmente se construye

en octosílabos (el verso más popular en el cancionero peruano y latinoamericano). Debe

haber sido la que origina la llamada Cumanana. Se le dice Copla a la cuarteta recitada en

el intermedio de la marinera norteña.

Cumanana

Género literario musical. No es bailable. A veces se canta en competencia. La Cumanana

se encuentra vigente en la costa norte peruana (Piura, Lambayeque y Tumbes), habiendo

variantes entre la lambayecana (Saña, Batán Grande, Ferreñafe), con las piuranas

(Morropón) o las tumbesinas. También se cantan cumanana en la zona andina de Piura

(Huancabamba) con melodía de corte indígena. Como género literario permite tratar todo

tipo de temática: religiosa, amorosa, política, etc, siendo material importante en la

reconstrucción de la historia regional y el punto de vista popular.

Recientemente la musicóloga Chalena Vásquez, expuso sobre el origen Kikongo de la

palabra Kumanana, cuyo significado corresponde a un verbo en reciprocidad: el saber, el

tener conocimiento. La palabra se analiza así: Ku (inicio de verbo) man (raíz verbal: saber,

de tener el conocimiento) an (significa el verbo en reciprocidad) - a (es final del verbo en

kikongo ya letà)

Danza de Pallas

Danza colectiva femenina que se baila en Navidad y Fiesta de Reyes en la Región Ica.

Las Pallas (palabra quechua que alude a doncellas) o pastoras, se baila principalmente en

la zona de El Carmen, el distrito y sus caseríos en Chincha. El coro femenino y la solista

mujer cantan villancicos alternando con pasadas de zapateo. Se acompaña con guitarra.

Las bailarinas llevan bastones de ritmo, llamados "azucenas".

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Décimas de pie forzado

Son las décimas que se inician con una Cuarteta O Copla cuyos versos terminarán cada

una de las décimas de manera obligatoria. Don Nicomedes Santa Cruz versa

ampliamente sobre el tema en el libro "La décima en el Perú" (1982). Luis Rocca en su

libro "La otra historia" consigna gran cantidad de décimas, particularmente del pueblo de

Saña, sin embargo también en la zonas negras de Nazca, (Ingenio, Changuillo, La Banda,

Cabildo, Coyungo) se cultivaba en sus fiestas la decima a pie forzado, contando con

grandes exponentes, en estos enclaves negros.

Festejo

Género musical y dancístico de tipo erótico-

festivo, de parejas independientes o

interdependientes. Vigente en Lima e Ica,

especialmente en Cañete y Chincha.

Guillermo Durand, afirma: es un baile para

pareja suelta sobre la base de movimientos

pélvicos-ventrales. Parece ser la más

antigua de las manifestaciones propias de la

negritud, que dio origen a una serie de bailes

con coreografía propia (como el Alcatraz, el

Inga, entre otros).

El acompañamiento instrumental, originalmente debió ser exclusivamente rítmico:

tambores de parche sobre madera o botijas de arcilla, calabazas de dimensiones

diversas, cencerros de madera y palmas. Posteriormente se enriqueció con instrumentos

de cuerda como la vihuela y posteriormente, la guitarra.

Hatajo de negritos

Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas

interdependientes que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad y se

basa en la dinámica de los villancicos navideños españoles. Está vigente especialmente

en el departamento de Ica, sobretodo en las zonas negras de Nazca (Ingenio, Cabildo,

Changuillo, Coyungo, La Banda) donde es practicada por niños y jóvenes al mando de un

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Caporal. Se canta y baila con acompañamiento de

violín y campanillas que llevan los bailarines en

las manos, en Nazca Ciudad se les recibía, en las

casas donde se les ofrecía el Ponche Nasqueño

(una especia de leche chocolatada) y el "ponche

de agraz" o los "orines del niño" (uva verde

apretada colada, con pisco, chancaca, canela,

clavo de olor, y mango verde picado)

Ingá

Voz onomatopéyica del llanto de un niño, es una

danza colectiva que se alinea al género Festejo, ya que muestra una rítmica similar. Es

probablemente el mismo ritmo pero con "coreografía propia": un corro de bailarines y

cantantes rodean a uno de ellos en el centro quien tiene en sus brazos a un muñeco -

simulando un niño- mientras baila. Luego pasa el muñeco a otro danzarín del ruedo quien

bailará a su vez al centro. Aunque por el movimiento corporal del baile podríamos hablar

de una danza erótico-festiva, el hecho de pasar el muñeco también nos indica una

práctica para ordenar un juego (inclusive de niños).

Landó

Género musical y coreográfico cuyo origen aún no está claramente dilucidado. Algunos

investigadores aseveran que el vocablo viene de la voz Lundú. Según don Vicente

Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que tuvo del Landó era una

versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó". Esta canción fue

grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco "Socabón", a la cual don Vicente Vásquez

le pone acompañamiento guitarrístico.

Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como perteneciente

al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una recopilación hecha por

Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete llamado Toro mata. Sin embargo,

en la zona de Cañete los pobladores lo identifican como un género con nombre propio:

"Toro Mata" (atestiguado en una investigación de campo de 1978 realizada por la

musicóloga Chalena Vásquez).

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Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son tomadas como base para la

elaboración o consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de

logradas composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.

Moros y cristianos

Representación teatral de la batalla entre Moros y Cristianos, como auto sacramental que

fue enseñado por los españoles en su afán de catequización. En algunos lugares el

sentido cambió totalmente haciendo "ganar a los moros frente a los cristianos". La

recuerdan en la zona de Cañete, Chincha, así como en Chulucanas. Una descripción de

esta muestra de teatro popular, se encuentra en Erasmo (Mar y Carbajal, 1974)

Mozamala

La mozama es un Baile típico del carnaval limeño, estaba organizado en cuadrillas de

diablos que bailaban, haciendo saltos extraordinarios, en las fiestas del carnaval alrededor

de las calles limeñas. Esta danza se practicó también en otros lugares de la costa, José

Durand, siguiendo las indicaciones de Arturo Jiménez Borja, la encontró por ejemplo en

Virú en la década de 1970; danzas similares se practican o practicaban en algunas

provincias del departamento de Ica (Nazca, Chincha y Pisco)

.

3.3. MUSICA

La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajón y la quijada de

burro, cajita, agregándole últimamente las congas y el bongó. Se debe rescatar el origen

peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior.

Este instrumento se está universalizando y hoy es común observar la presencia del cajón

en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos españoles.

El festejo hecho canción, se acompaña además de los instrumentos antes mencionados,

con una guitarra que emite sonidos sincopados.

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La coreografía

Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y dinámica en la danza,

combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos

pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeños saltos en los que

se levantan los pies del piso.

Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o

faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza,

complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas

se han propuesto.

3.4. VESTIMENTA

Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos

conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la

influencia africana; mientras en otro y que lo más generalizados, utilizan trajes propios del

siglo XIX que consiste en camisa y pantalón con una blondas en el botapié y un pañuelo a

la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan

en muchos casos una pañoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan; vestido o

falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.

3.5. INSTRUMENTOS MUSICALES AFROPERUANOS

Bongo

Instrumento caribeño compuesto por dos pequeños tambores -un macho y una hembra-

que el percusionista, sentado, toca con las manos, colocando el instrumento entre sus

piernas. Se incorpora a la música criolla costeña, especialmente en los ritmos

afroperuanos como el festejo con la función de instrumento que "florea" es decir que

improvisa constantemente sobre la base rítmica del cajón

Recordemos que el uso latinoamericano de los instrumentos de percusión de ascendencia

africana invierte la función de los instrumentos de tal manera que los más graves llevan la

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base rítmica mientras que los más agudos improvisan con mayor frecuencia, aunque

también tengan patrones rítmicos establecidos según la forma musical ejecutada.

Berimbao

Aunque el nombre recuerda una voz afroamericana -instrumento usado en Brasil- sin

embargo en Perú solamente se tiene noticias de una especie de Birimbao en la sierra,

llamado cauca ó chicharra. "Es una especie de U , plana, cuya base se muerde mientras

con los dedos se puntean las ramas o brazos de ella. La boca sirve de caja de resonancia

y se cambian los sonidos modificando la posición de los labios y de la cavidad bucal.

Caja

Paralelepípedo de 34.cm. por lado -aproximadamente- que se toca colgado de la nuca. El

instrumentista golpea con un mazo el costado de la caja, mientras con la otra mano

golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola. Este instrumento se usaba casi

exclusivamente en el son de los diablos en Lima. Fue incorporado a otras formas

musicales en la década del 70. También se le ha llamado Caja a la del Arpa, que era

tocada por el cajeador.

Cajita

Instrumento similar al anterior pero más chico.

Cajón

Paralelepípedo de madera que acompaña la mayoría de formas musicales de la costa

peruana. Aunque sus formas y tamaños varían sus medidas más corrientes son: 35cm.

por 20cm. en la base, 46cm.de altura, y el grosor de las paredes de l2 a l5 mm. El

percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. El cajón tiene

en la parte posterior una boca u orificio circular de

unos l0 cm. aproximadamente. En algunos casos

tiene dos orificios, que son rectangulares y se

encuentran a los costados.

La cara anterior es más delgada, y en ella el

percusionista toca con los dedos o con la palma

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PFR-TECSUPACTITUDES Y VALORES

ahuecada, logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la

tapa o más agudo en el borde superior de la misma.

El cajón interviene en conjuntos instrumentales llevando una base rítmica e improvisando

por momentos. También se usan dos cajones que entran en diálogo contrapuntístico,

dando continuidad a los tambores -macho y hembra- alternando la función de base y

repicador. En décadas pasadas el cajón intervenía preferentemente en la marinera, el

tondero, el golpe-tierra, incorporándose alvalsenlos últimos años enriqueciendo esta

forma musical y transformando su carácter hacia un tono más festivo y más sincopado.

Entre los grandes tañedores de cajón se recuerda al "Gancho" Arciniegas quien fue el

primero en introducir este instrumento al Vals. Se difunde especialmente en la década del

70 entre los grupos de folklore afroperuano y con la participación en el Conjunto Nacional

de Folklore que dirigía Victoria Santa Cruz, así como en la conocida agrupación Perú

Negro que dirige el cajoneador Ronaldo Campos.

El maestro Arturo Zambo Cavero lo incorpora definitivamente en la interpretación de la

música criolla consolidando un conjunto típico compuesto por: guitarra, cajón y voz.

Cencerro

Campana metálica aplanada en los costados, que tiene su vértice y su boca en forma

rectangular con ángulos redondeados, y que, se ejecuta como parte de la percusión en

algunas danzas costeñas como la zamacueca y el festejo. Se toca percutiendo sobre una

de sus caras con una baqueta de madera o metal, apoyando el cuerpo del instrumento en

la otra mano, siendo así una campana independiente asentada.

Guitarra

La guitarra de origen español se convierte en el más importante e imprescindible

instrumento de la mayoría de formas musicales de la costa peruana. Con la afinación más

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común de: mi/si/sol/re/la/mi, la guitarra acompaña a la voz o voces criollas, habiendo

logrado una técnica sui-géneris en lo que se refiere a efectos tímbricos y adornos.

Entre los grandes exponentes de la guitarra criolla en el Perú están: Carlos Hayre, Oscar

Avilés, Félix Casaverde, quienes a su vez han tenido y tienen importante influencia en la

composición y el desarrollo de la armonía en este tipo de música. En la zona de

Morropón, Piura, hemos encontrado otro tipo de afinación que se le denomina

transportada.

En las Acuarelas de Pancho Fierro, como en las láminas de Martínez de Compañón

consta la presencia de marimba ejecutada por negros; probablemente su práctica decae

por la dificultad de elaborar dicho instrumento en una costa tan árida como la peruana.

En las marimbas que se tocan en Ecuador y Colombia se presentan afinaciones y

técnicas de ejecución en las que se continúan ancestrales prácticas y códigos africanos.

Pandero

De origen árabe, también su práctica se ha extinguido. Romero cita también un tipo de

Pandero de origen africano como la puitao o la cuica de Angola.

Zapateo

Considerado como paso de baile, sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así

como de las Pallas, el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se

ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la

costa, por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban

en tambores hoy desaparecidos.

Aunque esta es una especulación, los códigos rítmicos del zapateo se convierten en una

fuente muy importante para analizar un elemento o rasgo cuya procedencia puede ser el

África.

Cajón Peruano estilizado

El cajón peruano con curioso diseño.

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PFR-TECSUPACTITUDES Y VALORES

En efecto, los pocos cronistas que han escrito acerca de la música peruana en tiempos de

La fiesta de Amancaes, hablan de tambores, vihuelas y guitarras, e inclusive de

"calabazas", pero aún no mencionaban al cajón. En esas épocas, existen variedades de

ingeniosos instrumentos con los cuales el músico se acompañaba, hay "tamboretes" que

utilizaban un pedazo cuadrado de madera cepillada, sobre cuatro soportes, y también los

llamados tambores.

Estos eran hechos de troncos de árboles huecos y cortados de diferentes alturas, que se

pulían y cubrían en uno y otro extremo, con piel de animales. Pancho Fierro en sus

grabados costumbristas acerca de la zamacueca, y el lundero o lando, no representa

ningún instrumento de percusión en esas épocas, por lo cual se presume que el uso del

cajón se generaliza años mas tarde.

Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van

transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando diferentes

nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el aguenieves, el payandé y el festejo, para

luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como baile nacional con el

nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con

la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte, casi exclusivo y auténticamente en

el instrumento peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora es incluido

en el estudio de los principales ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y

Panalivio.

El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara frontal con las manos,

o dedos, según el tipo de sonido que quiere lograr. El cajón es quien lleva la base rítmica

en un conjunto musical, y es usual en la música negra, que el tema se vea interrumpido

para darle espacio al cajonero para que haga un "solo de cajón".

Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica, mientras que el otro

adornara con matices sonoros, lo cual se denomina "florear". También se puede encontrar

formas de contrapunto entre dos cajones, entrando en un diálogo de percusión, mientras

alternan las funciones de ritmo base y repicador, o "hembra y macho".

El cajón nace de o para la música negra peruana, pero a principios de la década del 50 se

incorpora a la marinera, tondero, el golpe áureo, y se incorpora incipientemente al vals en

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PFR-TECSUPACTITUDES Y VALORES

la década de los 60. Fue el popular "Gancho Arciniega", uno de los tañedores y primeros

exponentes del cajón, quien lo incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma musical, y

transformando su carácter hacia un tono más festivo y sincopado.

Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde ampliamente entre grupos de

folklore negro y gracias a la destacada participación de agrupaciones como el Conjunto

Nacional de Folklore, dirigido por Victoria Santa Cruz, y la conocida agrupación "Perú

Negro", dirigido por Ronaldo Campos.

Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario en prácticamente toda

manifestación ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las épocas de Arturo Zambo Cavero. A

partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el trío inseparable de Guitarra,

Voz, y cajón. (Quizás de ahí se origine la popular frase "de cajón", expresión muy criolla

que se emplea por decir que algo es clarísimo o muy necesario, se dice "claro, de cajón".)

"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo acompañaba marineras

y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo incorporaron al vals". "Ha habido varios

intentos por mejorar el cajón, pero no han tenido arraigo, pues el músico prefiere el cajón

normal".

www.cimarrones-peru.org/dia_mosquera.htm

http://wiki.sumaqperu.com/es/Chincha_y_la_cultura_afroperuana

3.6. MESTIZAJE

El mestizaje es el encuentro biológico y cultural de diferentes etnias, en el que éstas se

mezclan, dando origen a nuevas razas.

El mestizaje fue atravesado por numerosos factores, como el clima, las particularidades

culturales de cada comunidad, u otros aspectos que provocaron que en diferentes

regiones dentro de un mismo país, el mestizaje haya sucedido en diferentes ritmos y

grados de profundidad. El ejemplo peruano es notable, puesto que ejemplifica una mezcla

étnica expandida por gran parte del territorio.

Existen varios tipos de mestizos, entre los cuales podemos mencionar:

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Mestizos: mezcla de indígena y europeo.

Morisco: mezcla de mulata y europeo.

Cholo: hijo de mestizo e indígena.

Mulatos: mezcla de africano y europeo.

Zambo: mezcla de africano con indígena.

Castizo: mezcla de mestizo con europeo.

Criollo: españoles nacidos en los territorios Americanos.

4. DISCRIMINACION

4.1 EL COMERCIO DE ESCLAVOS AFRICANOS

El descenso de la población indígena y la falta de mano de obra para los obrajes

españoles originó el comercio de pobladores secuestrados del África subsahariana y

sometidos a esclavitud en todas las colonias españolas en América. Este comercio fue

controlado en un principio por portugueses, quienes traían prisioneros desde el Congo,

esta situación se mantiene hasta el siglo XVII, cuando son superados por Holanda,

Francia e Inglaterra.

En el caso específico del Perú este sistema se concentró en los valles de la costa, no así

en la sierra debido a la abundancia de mano de obra en las reducciones de indios y esto

definió luego un mestizaje particular dando lugar a los llamados zambos (hijos de indios y

negros) y mulatos (hijos de europeo con negro).

A pesar de que el comercio de negros fue destinado en un primer momento para el

trabajo agrícola, fue común que algunos patrones envíen a sus esclavos al trabajo en las

ciudades en donde se desempeñaban en diversos oficios, que podían ir desde ser

vendedores ambulantes o trabajadores del hogar. Ésta práctica fomentó el nacimiento de

una nueva sociedad en la que se fusionaron lo indígena, lo español y lo africano, para dar

lugar a las nuevas tradiciones de lo que posteriormente sería el Perú independiente.

Un ejemplo ilustrativo de éste proceso son los usos y tradiciones que envuelven a la

festividad religiosa del Señor de los Milagros o Cristo de Pachacamilla, que fusiona la

religión católica de la adoración al Cristo con el culto de los indígenas limeños hacia el

oráculo de Pachacamac, las cofradías de negros africanos.

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http://www.culturadelperu.com/Novalima-cultura-afroperuana-del-Peru-para-el-mundo/4

4.2 LA ABOLICIÓN DE LA ESCLAVITUD

Con la independencia del Perú, José de San Martín declaró libres a todos los hijos de

esclavos nacidos desde el 28 de julio de 1821 en adelante. Posteriormente en noviembre

del mismo año se decreta la tutela sobre los hijos de los esclavos, posteriormente la

manutención se amplió considerando también la tutela sobre los esclavos libertos hasta

que tengan 50 años, esta tutela era costeada por los hacendados agrícolas quienes

tomaron en cuenta que mantener a un esclavo era muy costoso; a partir de ahí muchos

hacendados convirtieron a sus esclavos en «peones libres» pero obligados al trabajo en

las haciendas bajo la figura del «arriendo de parcelas de tierra», esto propició el

surgimiento de las llamadas «chacras de esclavos».3

A partir de 1821 el número de esclavos negros disminuye evidenciando una crisis del

sistema esclavista en el Perú que perduraría hasta 1854, año de la abolición de la

esclavitud en el Perú. Esta desintegración del sistema esclavista pasó por diversos

periodos en los cuales se evidenciaron diversas manifestaciones de resistencia de los

esclavos negros, sobresaliendo 4 modos de resistencia que fueron:

el conflicto legal

la compra de la libertad

el cimarronaje

el bandolerismo

La liberación de los esclavos fue proclamada por Ramón Castilla en la ciudad de

Huancayo el 5 de Diciembre de 1854 durante un periodo de conflictos por el poder con el

entonces presidente Echenique. En 1854, en el Perú existían 25 505 esclavos; para lograr

su libertad el gobierno peruano tuvo que pagar a sus propietarios un bono de 300 pesos

por cada esclavo, lo que representó un egreso de casi 8 millones de pesos que fueron

costeados con las exportaciones del guano. Se documenta que muchos patrones

declararon tener más esclavos para poder recibir más dinero.3

En enero de 1855, Castilla ingresa a Lima y es elegido como presidente provisional

convocando a un congreso constituyente del cual surge la constitución de 1856 en donde

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se reflejan, además de las proclamas de la abolición de la esclavitud, la abolición del

tributo indígena, entre otros; comenzando una nueva etapa en historia afroperuana.

Hasta ahora en las comunidades afroperuanas perdura el estribillo tan popular celebrando

el hito que representó la decisión de Castilla:

Que viva mi papá,

Que viva mi mamá,

Que viva Ramón Castilla

Que nos dio la liberta'

Irónicamente, quienes sufrieron con esto fueron los inmigrantes chinos, quienes eran

usados como "culíes", vocablo cantonés para esclavos.

Ante el vacío legal, los nuevos ciudadanos tomaron el apellido de sus ex patrones, o por

lo menos apellidos muy similares, como los esclavos de la familia Flores, naturales de

Moquegua, pasaron a apellidarse Flores o, en última instancia, "Flórez".

Su actual situación es velada por el Instituto Nacional de Desarrollo de Pueblos Andinos,

Amazónicos y Afroperuanos, INDEPA.

http://www.foroexpreso.com/discusion-general/7539-peru-pidio-perdon-a-la-raza-

afroperuana.html

5. REPRESENTANTES AFROPERUANOS

5.1 MÚSICA Y LETRAS

"Chocolate" Algendones , gran percusionista, especialista en el cajón. Miembro

fundador del grupo Perú Negro, integrante de Matalaché y de Perú Jazz.

Acompañó a Chabuca Granda en la percusión.

Arturo "Zambo" Cavero , ídolo de masas por su impresionante voz donde exalta el

sentimiento patriótico junto con Oscar Avilés.

Lucila Campos , cantante y componente de Perú Negro.

Familia Ballumbrosio , con Amador Ballumbrosio a la cabeza y sus catorce hijos,

todos músicos, percusionistas, bailarines.

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Pedro Carlos Soto de la Colina, más conocido como Caitro Soto, músico,

compositor, cajonero de Chabuca Granda.

Andrés Soto , cantautor.

Pepe Vásquez , cantautor peruano de música criolla.

Susana Baca , en el campo de la música es posiblemente la más conocida a nivel

internacional (ganó un Grammy por Best Folk Album en el 2002). Es una

reconocida compositora, cantante y estudiosa de los ritmos de ascendencia "afro"

en el Perú. Es responsable de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados

de la música afro-peruana.

María Angélica Ayllón Urbina, mas conocida comoEva Ayllón, intérprete cantante

moderna pop de música criolla y afroperuana reconocida a nivel Latinoamérica.

Lucha Reyes , intérprete cantante de música criolla conocida por su voz en el Vals

peruano. En México muy conocida por participar en Boleros.

Nicomedes Santa Cruz , folklorista, literato y poeta afroperuano rescatador de la

Décima Limeña y la Cumanana norteña.

Victoria Santa Cruz , folklorista y directora del Conjunto Nacional de Folclore del

Instituto Nacional de Cultura.

5.2 DEPORTE

Teófilo Cubillas , ex futbolista ídolo peruano (goleador de los mundiales).

Héctor Chumpitaz Gonzáles, ex futbolista, ex Capitán de América de 1970-1980.

Julio Meléndez , ex futbolista, ídolo del Boca Juniors.

Gerónimo Barbadillo , ex futbolista, jugó en el fútbol italiano en la década de los

80's.

Julio César Uribe , ex futbolista, ídolo del Junior de Barranquilla y América de

México. También jugó en el fútbol italiano en la década de los 80's.

Cecilia Tait , ex voleibolista y considerada como entre las mejores jugadoras de

todos los tiempos en su puesto de matadora. Congresista de la República electa

durante el período legislativo 2001-2006 y única latinoamericana en ingresar al

Salón de la Fama del Voleibol.

Luisa Fuentes , más conocida como Lucha Fuentes, voleibolista que con la

selección peruana ganó cinco campeonatos sudamericanos y tres

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subcampeonatos panamericanos. Participó en dos olimpiadas (México 1968 y

Montreal 1976) y en seis mundiales.

Mauro Mina , ex boxeador campeón sudamericano de peso semi-pesado.

Jefferson Farfán , actual futbolista del Schalke 04 de Alemania.

Juan Joya , ex futbolista del Alianza Lima del Perú, Peñarol de Uruguay y del

RiverPlateargentino.

5.3 OTROS

San Martín de Porres , primer santo negro de América.

María Elena Moyano . Heroína Nacional, asesinada por Sendero Luminoso, Madre

Coraje, Dirigente Luchadora de la Federación Popular de Mujeres de Villa el

Salvador.

José Luis Risco . Ex-presidente sindical de la CGTP y ex-congresista.

Martha Moyano . Congresista de la República, preside la Mesa de Trabajo

Afroperuana en el Congreso de la República del Perú.

Manuel Ricardo Palma Soriano , poeta, literato, genial autor de las Tradiciones

Peruanas de ascendencia africana.

http://es.wikipedia.org/wiki/Afroperuano

http://culturaehistoriadeperu.blogspot.com/2007/12/la-cultura-afroperuana.html

6. CONCLUSIONES

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La cultura negra ha sido de gran influencia en nuestro país, y ha permitido de esta

manera una variación en nuestras costumbres.

La llegada de los africanos a nuestro país ha permitido una mezcla de razas dando

lugar a una amplia variedad de mestizos en el Perú.

Tenemos grandes representantes afroperuanos tanto en la música, el arte, la

religión, la política, los deportes, entre otros.

El 04 de Junio, se celebra el día de la Cultura Afroperuana, el cual fue creado

para dar homenaje a los grandes aportes de los afrodescendientes a la cultura de

nuestro país.

No debe haber diferencias entre nosotros, ya que somos el resultado de una

fusión entre diversas etnias provenientes de fuera del país.

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7. BIBLIOGRAFIA

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