Budapest Festival OrchestraKursaal Auditorioa Abuztua 26 Agosto

Dudarik ez dago, Ivan Fischer zuzendariaren proposamen honen ildotik, orkestra handi honek jai-giroa zabalduko duela. XIX. mendearen erdialdeko erromantizismoa bete-betean zela, nazionalismoaren auzi konplexua sortu zen Europan, Alemania eta Italiaren batasun-prozesuen aldi berean. Prozesu luzea izan zen, artegintzan ere nabaritu zena, esate baterako “ijitoen mundua”, edo “mundu espainola” agertu zelarik Bizeten Carmen-en Frantzian. Brahmsek, “gipsy”ak eta herri-musika hungariarrak erakarrita, bi Dantza-sail argitaratu zituen, batzuk, 11.a esate baterako, orkestrarako berez, eta beste batzuk, nola den 1.a, Brahmsek berak orkestratua, nahiz eta saileko azkenak Dvorakek orkestratu zituen, genero honek erakarrita, bere Dantza Eslaviarrak izenekoek agertzen duten bezala.

Liszt egon zen dantza-mugimendu honen jatorrian, eta herri-esentzia hauek saloiko piano birtuosoaren mundura eraman zituen, eta burgesiak orkestrarako bertsioetan kontsumitu zituen. Pablo Sarasate izan zen Frantzian garai hartan zabaldu zen moda “espainolista” dei daitekeenaren beste iturri bat, bere Aires Gitanos obrarekin publikoa zoratu egiten baitzuen.

Birtuosismoko eta arrakasta handiko giro hartan, Brahmsek bere lau sinfonien ziklo berant eta bikainari ekin zion. Guztiz mantso ondu zuen 1. sinfonia honek Beethoven-en eragina erakusten du, eta Bach-en kontrapuntua, Hayden-en ikusmolde klasikoa eta Beethovenen giza dimentsioaren indarra balioesten dituen prozesu baten gailurra da. Obran nagusitzen den tentsioa ikusmolde dramatiko batera zabaltzen da, zeinak mende-amaierako gatazkei, une gorenak, baita dantzakoak ere, eta etsipen intimoko adierazpenak txandakatuz begiratzen baitie. Maisulana.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Jorge de Persia

No queda duda, sustanciada por esta propuesta del director Ivan Fischer, del perfil festivo de esta gran orquesta. Ya en pleno romanticismo de mediados del XIX surge la difícil cuestión nacional en Europa, coincidente con los procesos de unificación de Alemania y de Italia. Un largo proceso matizado en las expresiones artísticas con la presencia de “lo gitano”, o de “lo español” en la Francia de la Carmen de Bizet. Brahms, atraído por el “gipsy” y la música popular húngara, publicó dos series de Danzas, algunas como la nº 11 originales para orquesta, y otras como la nº 1, orquestada por él mismo, aunque las últimas de la serie lo fueron también por Dvorak, a traí do por el género con sus Danzas Eslavas.

Liszt estuvo en el origen de este movimiento danzario y llevó estas esencias populares al mundo del piano virtuoso del salón, y la burguesía las consumió en las versiones orquestales. Una de las fuentes de la moda “españolista” de la época en Francia fue también Pablo Sarasate, que con sus Aires Gitanos provocaba el delirio.

En medio de estos devaneos virtuosísticos y de gran éxito, Brahms inició el tardío y magistral ciclo de sus cuatro sinfonías. Esta nº 1 de lentísima factura revela la influencia de Beethoven, y es la culminación de un proceso en el que valora el contrapunto de Bach, la concepción clásica de Haydn y la apertura a la dimensión humana de Beethoven. La tensión que impera en la obra se abre a una perspectiva dramática que mira a los conflictos del fin de siglo, alternando momentos sublimes, danzario incluso, con expresiones de íntima desesperación. Una obra maestra.

26Abuztua 2018 Agosto

Igandea Domingo

20:00

Kursaal Auditorioa

Budapest Festival OrchestraIvan Fischer, zuzendariaJózsef Csócsi Lendvai, József Lendvay, biolinakJeno Lisztes, zimbaloa

I

Franz Liszt (1811-1886)RAPSODIA HÚNGARA Nº 1 (14’)

Johannes Brahms (1833-1897)DANZA HÚNGARA Nº 1 (4’)

Franz LisztRAPSODIA HÚNGARA Nº 3 (5’)

Pablo Sarasate (1844-1908)AIRES GITANOS OP. 20 (8’)

Johannes BrahmsDANZA HÚNGARA Nº 11 (4’)

II

Johannes Brahms SINFONÍA Nº 1 EN DO MENOR OP. 68 (46’)

Poco sostenuto – AllegroAndante sostenutoUn poco allegretto e graziosoAdagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

I. Fischer eta Z. Kocsis-ek sortu zuten 1983an, “Hungariako interprete gazteen arteko gaina eta lorea hartuta”, Londresko The Times egunkarian adierazi bezala. Hasierako helburua zen orkestrak urtero eskaintzen zituen hiru edo lau kontzertuak hungariar bizitza musikalaren gertaera adierazgarriak izatea, eta orobat Budapesti eskaintzea mundu osoan ospetsua izango zen orkestra sinfoniko berri bat. Gaur egun, Budapesteko bizitza musikalaren funtsezko taldea ez ezik, munduko bikaintasun zentro musikal garrantzitsuenetara gonbidatu ohi dute eta denetan da miretsia: Salzburgo, Viena, Luzerna, Zurich, New York, Los Angeles, Paris, Erroma, Amsterdam, Buenos Aires... Nazioarteko musikari handiek parte hartu dute orkestrarekin, besteak beste: Sir G. Solti (orkestraren ohorezko zuzendari gonbidatua hil zen arte), Y. Menuhin, K. Sanderling, C. Dutoit, G. Kremer, A. Schiff, H. Holliger, M. Argerich, K. Te Kanawa eta R. Lupu. Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty eta Classics etxeentzat grabazioak egin ondoren, orkestrak esklusibotasun kontratu bat izenpetu zuen 1996an, Philips Classics diskoetxearekin.

Fue fundada por I. Fischer y Z. Kocsis en 1983, con músicos “extraídos de la flor y nata de los intérpretes más jóvenes de Hungría”, tal y como lo precisó el diario londinense The Times. Su objetivo inicial era que los tres o cuatro conciertos ofrecidos al año por la orquesta fuesen eventos significativos en la vida musical húngara, así como dotar a Budapest de una nueva orquesta sinfónica de prestigio internacional. Hoy en día, la agrupación no sólo es una parte fundamental de la vida musical de Budapest, sino que además es una invitada frecuente y admirada en muchos de los centros de excelencia musical más importantes del mundo: Salzburgo, Viena, Lucerna, Zúrich, Nueva York, Los Ángeles, París, Roma, Ámsterdam o Buenos Aires. Numerosas figuras internacionales han actuado con la orquesta, entre otras: Sir G. Solti (que fue director invitado honorario de la orquesta hasta su fallecimiento), Y. Menuhin, K. Sanderling, C. Dutoit, G. Kremer, A. Schiff, H. Holliger, M. Argerich, K. Te Kanawa y R. Lupu. Tras haber realizado grabaciones para Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty y Berlin Classics, la orquesta firma un contrato de exclusividad con el sello Philips Classics en 1996.

Budapest Festival Orchestra

Es fundador y director musical de la Budapest Festival Orchestra, así como director del Konzerthaus de Berlín y de su orquesta. Desde este año, es el director artístico del Festival de Ópera de Vicenza. Es muy activo también en el campo de la composición, y sus obras han sido interpretadas en EEUU, Holanda, Bélgica, Hungría, Alemania y Austria. La Filarmónica de Berlín ha actuado más de diez veces bajo la batuta de Fischer y también trabaja dos semanas cada año con la Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Asimismo, es invitado frecuentemente por las orquestas sinfónicas mas importantes de EEUU, incluida la New York Philharmonic y la Orquesta de Cleveland. Como director musical, ha dirigido la Ópera de Kent y la Opera Nacional de Lyon, y fue director principal de la National Symphony Orchestra de Washington. Muchas de sus grabaciones han recibido prestigiosos premios internacionales. Ivan Fischer estudió piano, violín, violonchelo y composición en Budapest, antes de continuar su educacion en Viena y Salzburgo, donde estudia direccion con H. Swarowsky y N. Harnoncourt. Es el fundador de la Hungarian Mahler Society y patrono de la British Kodaly Academy. Ha recibido la Medalla de Oro de la República de Hungría, y el Crystal Award del Foro Económico Mundial.

Ivan Fischer

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Budapest Festival Orchestraren sortzailea eta musika-zuzendaria da, eta baita Berlingo Konzerthausen eta bertako orkestraren zuzendaria. Vicenzako Opera Jaialdiko zuzendari artistikoa izendatu dute. Oso aktiboa da, halaber, konposizioaren alorrean, eta bere lanak Estatu Batuetan, Herbehereetan, Belgikan, Hungarian, Alemanian eta Austrian interpretatu dira. Berlingo Filarmonikoa amar alditan baino gehiagotan aritu da Fischerren zuzendaritzapean, eta urtero bi aste baino gehiago lan egiten du Amsterdameko Concertgebouw Orchestrarekin. Era berean, Estatu Batuetako orkestra sinfoniko garrantzitsuenetara gonbidatu ohi dute, New York Philharmonic eta Clevelandeko Orkestra barne. Zuzendari musikal gisa zuzendu ditu Kenteko Opera eta Lyongo Opera Nazionala, eta Washingtoneko National Symphony Orchestrako zuzendari nagusia izan zen. Berak grabatutako lan askok nazioarteko sari garrantzitsuak jaso dituzte. Ivan Fischerrek pianoa, biolina, biolontxeloa eta konposizioa ikasi zituen Budapesten, eta ondoren, Vienan eta Salzburgon jarraitu zituen ikasketak. Azken horretan ikasi zuen zuzendaritza H. Swarowsky eta N. Harnoncourt-ekin. Hungarian Mahler Societyren sortzailea da eta British Kodaly Academyko kidea. Hungariar Errepublikaren Urrezko Domina eta Munduko Ekonomia Foruaren Crystal Award jaso ditu.

1974an jaio zen, musikari familia baten baitan. Aita, József Csócsi Lendvai, hungariar herri-musikaren interprete ospetsuenetako bat da. József Lendvay-k oso gazte zela hasi zituen ikasketa klasikoak, eta 7 urte zituela irabazi zituen biolineko lehenengo lehiaketak. Lehenik Béla Bartók Kontserbatorioan ikasi zuen, eta ondoren, Franz Liszt Musika Akademian. Ospe handia lortu zuen hungariar herri-musikan bere birtuosismoagatik eta hura menderatzeko moduagatik. Philharmony of the Nations-eko bakarlaria da eta Budapest Festival Orchestrako bakarlari gonbidatu iraunkorra. Maila handiko aretoetan jo du, hala nola Haga, Berlin, St. Etienne, Berna, Los Angeles, Aspendos eta Shanghai, orkestra handiekin: National Symphony Orchestra, Rotterdameko Filarmonikoa, Netherlands Radio Philharmonic, Los Angelesko Filarmonikoa, City of Birmingham Symphony Orchestra eta Orchestre de la Suisse Romande. ECHO Klassik saria jaso du 2005. eta 2014. urteetan, besteak beste. 1961eko Stradivarius bat jotzen du, Reinhold Würth Foundation-ek utzia.

Nace en 1974 en el seno de una familia de músicos. Su padre, József Csócsi Lendvai, es uno de los intérpretes más conocidos de música popular húngara. József Lendvay inicia los estudios clásicos a una edad muy temprana, ganando a los 7 años sus primeros concursos de violín. Se forma primero en el Conservatorio Béla Bartók y posteriormente en la Academia de Música Franz Liszt, consiguiendo una gran reputación por su virtuosismo y dominio de la música popular de su país. Es solista de la Philharmony of the Nations y solista invitado permanente de la Budapest Festival Orchestra. Ha actuado en salas de La Haya, Berlín, St. Etienne, Berna, Los Ángeles, Aspendos o Shanghai, con orquestas como la National Symphony Orchestra, Filarmónica de Róterdam, Netherlands Radio Philharmonic, Filarmónica de Los Ángeles, City of Birmingham Symphony Orchestra o la Orquesta de la Suisse Romande. Ha recibido el ECHO Klassik Award en 2005 y 2014, entre otros galardones. Toca un Stradivarius de 1691, cedido por el Reinhold Würth Foundation.

József Lendvay

József Csócsi Lendvai

1944an jaio zen Ménfocsanak-en. Aita biolinista ospetsua zuen, eta bi urte eta erdi zituela hasi zen hura biolinarekin kopiatzeko ahalegina egiten. 10 urte zituela hasi zen aita buru zuen Rajkó Band taldean jotzen; handik urte batzuetara bere taldea osatu zuen, bere izenekoa, eta mundu osoan barrena hasi zen birak egiten. 100-member Gipsy Orchestran sartu zen 1985ean, eta bertako lehendakariorde izendatu zuten 2005. urtean. 1998an Hungariar Errepublikako Urrezko Domina Ohorezkoa jaso zuen. New Yorkeko Carnegie Hall aretoan jo du Budapest Festival Orchestra orkestrarekin eta Ivan Fischer-ekin, eta hainbat sari irabazi ditu Alemanian eta Frantzian. Aitarengandik heredatutako biolin bat jotzen du.

1986an jaio zen Budapesten, eta lau urte zituela hasi zen hungariar musika-tresna herrikoiena jotzen, familiaren tradizio bati jarraituz. Ágnes Szakályrekin ikasi zuen lehenik eta Ilona Szeverényi-rekin ondoren, Franz Liszt Musika Akademian, eta 2010. urtean graduatu zen azkenik. Roby Lakatos Ensemble taldeko kide da 2006. urteaz geroztik, eta bere jazz hirukotea du: Jeno Lisztes Cimbalom Project. Bakarlariekin zein orkestra sinfonikoekin jarduten du, garrantzizko aretoetan, hala nola Carnegie Hall, Musikverein, Concertgebouw, Bozar edo Budapesteko Arteen Jauregia. 2012an “Sherlock Holmes 2” soinu-banda grabatu zuen, Hans Zimmer-en musikarekin.

Nace en 1944 en Ménfocsanak. Su padre era un reputado violinista, y a los dos años y medio, comienza a tratar de copiarlo con el violín. Con 10 años empieza a tocar en la Rajkó Band, grupo capitaneado por su padre, y años más tarde funda su propio grupo con su nombre, girando por todo el mundo. Entra a formar parte del 100-member Gipsy Orchestra en 1985, convirtiéndose vicepresidente de la misma en el 2005. En 1998, recibe la Medalla de Oro al Mérito de la República Húngara. Ha tocado en el Carnegie Hall de Nueva York con la Budapest Festival Orchestra e Ivan Fischer, y ha sido galardonado con varios premios en Alemania y Francia. Toca un violín heredado de su padre.

Nace en Budapest en 1986, y a los 4 años empieza a tocar el címbalo, el instrumento húngaro más popular, siguiendo la tradición familiar. Estudia primero con Ágnes Szakály y luego con Ilona Szeverényi en la Academia de Música Franz Liszt, graduándose en 2010. Es miembro del Roby Lakatos Ensemble desde el 2006 y tiene su propio trío de jazz, el Jeno Lisztes Cimbalom Project. Actua regularmente como solista con orquestas sinfónicas, tocando en salas como el Carnegie Hall, Musikverein, Concertgebouw, Bozar o Palacio de las Artes de Budapest. En el 2012 graba la banda sonora de “Sherlock Holmes 2”, con música de Hans Zimmer.

József Csócsi Lendvai

Jeno Lisztes

József Csócsi Lendvai Jeno Lisztes

KULTURA ETA HIZKUNTZA POLITIKA SAILA

DEPARTAMENTO DE CULTURA Y POLÍTICA LINGÜÍSTICA