FACULTAD DE

ESCUELA ACADÉMICO-PROFESIONAL

EDUCACIÓN INICIAL

INFORME ACADÉMICO:

EL JUEGO TEATRAL EN LA INFANCIA

AUTORES:

QUINTANA LOZANO, Yuri FlorQUIÑONES TELLO, Maria José

RONDOY PAISIG, FaviolaSOLÓRZANO MOZO, Rossysela

TANTA BLAS, Maryory

ASESORA:

NINAMANGO SANTOS, Ninoska Julia

LIMA, PERÚ

2015

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN___________________________________________________________________3

1. Nociones generales del juego teatral en la infancia___________________________________4

1.1. El teatro y el juego_________________________________________________________41.1.1. La importancia del juego en la infancia_____________________________________51.1.2. El juego teatral o juego de roles como herramienta pedagógica_________________5

2. Evolución del juego teatral infantil________________________________________________6

2.1. Uso del teatro a través de la historia__________________________________________7

2.2. Evolución del juego teatral en la educación_____________________________________7

3. Tipos de juegos teatrales en la infancia____________________________________________8

3.1. Según la edad____________________________________________________________93.1.1. De 3 a 5 años_________________________________________________________93.1.2. De 5 a 9 años________________________________________________________10

3.2. Según el fin_____________________________________________________________11

4. Beneficios del juego teatral infantil______________________________________________12

4.1. Beneficios a nivel personal_________________________________________________13

4.2. Beneficios a nivel social____________________________________________________13

4.3. Beneficios a nivel cognitivo_________________________________________________14

Conclusiones____________________________________________________________________15

Bibliografía______________________________________________________________________16

INTRODUCCIÓN

¿Por qué para el niño es más fácil aprenderse los nombres de los personajes de sus

programas favoritos o, aprenderse una canción e imitar cómo la canta el artista de moda que

aprenderse la tabla periódica o los nombres de los incas? ¿Cómo será posible que el niño use sus

capacidades de retención y procesamiento de la información no solo con material que lo

entretenga, sino también con material que lo eduque? ¿Cuál es la mejor manera de presentarle al

niño los conocimientos que debe ir recibiendo a lo largo de su aprendizaje?

Estas preguntas son las que surgieron antes de empezar la investigación presente, que

tiene como objetivo describir la importancia del juego teatral infantil, explicar su evolución y el uso

que se la ha dado. Así también, este informe pretende clasificar los tipos de juegos teatrales, de

manera que sirva como una herramienta fácil y eficiente para su enseñanza, exponiendo los

beneficios que el juego teatral tiene en la etapa infantil. Por otro lado, este documento que tiene

en sus manos pretende incentivar el uso de herramientas didácticas, tomando como base el

teatro, para la mejora estratégica del intercambio de información.

En resumen, este informe académico abarca cuatro subtemas: definiciones generales,

evolución del juego teatral, tipos y beneficios en el ámbito personal, grupal, social y cognitivo. Se

espera cubrir con todas las expectativas del lector respecto al tema desarrollado.

1. Nociones generales del juego teatral en la infancia

Cuando se menciona el teatro en la infancia, automáticamente se piensa en las

representaciones que hacen los niños en cada día festivo o en los actos guiados por las maestras

de turno que intentan demostrar que los niños pueden ser parte de un espectáculo aún sin tener

noción del mismo. Incluso, muchos de estos niños se paran sobre el escenario y su sola presencia

es motivo de satisfacción de la profesora a cargo. Pues bien, la mayoría de estas representaciones

carecen de un método pedagógico, lo cual las hacen poco o nada útiles en el desarrollo integral del

niño. Para que esto cambie, es necesario comenzar a conocer cada concepto desde un punto de

vista más amplio, de manera que las herramientas planteadas en este informe puedan ser usadas

de manera correcta. En primer lugar se debe tener en claro que los conceptos que se manejan a

diario, estén siendo interpretados de manera correcta en cuanto a métodos pedagógicos, porque

bien podría decirse que se deja que el niño realice diversas actividades lúdicas, pero quizá no se

está llevando un control necesario que surja de la observación de la maestra a cargo. En segundo

lugar, es necesario comenzar a ordenar estos conceptos, de manera que la maestra tenga una

forma de responder ante cualquier duda que pudieran tener los padres con respecto a la forma en

la que se llevan los juegos teatrales en la escuela, ya que, por lo general, se desconfía de estos

métodos por pensar que está relacionado solo con la presentación de un producto final sin pensar

en el desarrollo previo al espectáculo. Por ello, se irá explicando paso a paso cómo el juego teatral

influye directamente en el desarrollo del niño.

1.1. El teatro y el juego

Antes de empezar a hablar del juego teatral en la infancia, es necesario retrotraerse a los

conceptos elementales de la importancia de las actividades lúdicas dentro del desarrollo infantil.

Para ello, se debe empezar a definir el juego, no solo como una actividad necesaria para el niño,

sino también como una herramienta de aprendizaje.

El juego debe verse como una actividad que permita que el niño asuma, interiorice y

exprese una situación determinada, con reglas claramente establecidas, estas reglas deberán ser

determinadas por la persona a cargo sin limitar los primeros impulsos que son propios de la edad

(García, 2008, p. 30).

Eso quiere decir que, durante el desarrollo de la infancia, el juego será de vital importancia

si se lleva de un modo guiado y se organiza la forma en la que se le presenta al niño. Se habla de

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que es necesaria una guía porque se necesita una constante observación que sirva como

referencia para la maestra en un futuro; ya sea para la toma de decisiones con respecto a la

educación del niño o para entender mejor su comportamiento en clase. También se menciona

que esta guía no debe ser invasiva, porque los niños están acostumbrados a seguir sus impulsos

durante el desarrollo del juego y de esa manera demuestran sus verdaderas intenciones. Ese es el

punto de partida del juego teatral, lo orgánico siempre será la manera en la que se deben abordar

las diferentes actividades dramáticas.

1.1.1. La importancia del juego en la infancia

Como ya se había planteado antes, el juego tiene un papel determinante en el desarrollo

del niño. Según la RAE, el juego es el “ejercicio recreativo sometido a reglas”. Eso quiere decir que

aun cuando se trate de un simple divertimento, el juego deberá ser tomado seriamente y con un

orden establecido, haciendo que el cerebro del niño se ordene de una manera más rápida.

Se debe ver al juego infantil más allá de una actividad lúdica en la cual el niño se

desarrollará corporalmente. Se debe precisar que también permite el desarrollo cognitivo por el

simple hecho de que los niños usan el pensamiento en el juego de manera indirecta, pues él

siempre está pensando en cómo desarrollar el juego sin proponérselo. Es así como el juego

permite que el niño entienda el mundo a través de sus experiencias reales y este será reflejada en

el juego y viceversa (Pineda, 2012, pp. 36 – 41).

Durante los juegos los niños ver sus verdaderas intenciones a nivel intelectual, social y

corporal. Por ello, es necesaria la observación constante de los mismos para la correcta guía de

aprendizaje en el futuro del niño, de manera que sea una ayuda tanto para el niño, que recibe una

educación más personalizada, como para la maestra quien realizará un trabajo más dinámico con

los niños en el aula.

1.1.2. El juego teatral o juego de roles como herramienta pedagógica

Luego de dejar en claro la importancia y definición del juego, se puede empezar a abordar el

juego netamente teatral o también llamado juego de roles. Si se definió el juego como una

actividad llena de reglas, el juego teatral se podría definir como una actividad en donde estas

reglas se usan como estímulo para desarrollar capacidades en un contexto imaginario.

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En el juego teatral se despierta la base de la actividad lúdica que viene a ser la esencia de la

infancia, o sea, el juego. Se sabe que el niño aprende a través del juego y reconoce su entorno

mediante este. Las reglas de convivencia que el niño aplicará en el juego teatral, serán la base de

los valores que desarrollará más adelante y que lo guiarán en su vida adulta. Así también, el juego

teatral induce a generar competencias en las que se puede trabajar de manera constante para un

mejor aprendizaje. Entre esas competencias se resalta la creatividad, la concentración, la

memoria, la imaginación, fluidez de pensamiento, atención, entre otras que se explicarán más

adelante (García, 2008, pp. 30 – 32).

En conclusión, el juego teatral es una herramienta para el desarrollo de las capacidades que los

niños utilizarán durante toda su vida y que le asegurarán un mejor aprendizaje y mejor desarrollo

personal, social y cognitivo. El niño aprenderá a diferenciar lo bueno de lo malo gracias a los

ejemplos que se pondrá al situarse en una situación específica en los llamados juegos de roles.

Estos juegos de roles toman como referencias cosas reales que los niños hayan experimentado o

visto, de manera que la imaginación y la memoria serán de mucha ayuda en la resolución de los

conflictos que se le plantearán en la interacción de estos roles a trabajar.

2. Evolución del juego teatral infantil

Si bien los estudios acerca de los beneficios del teatro en el desarrollo de las personas son

relativamente actuales, el teatro desde sus inicios se usó como una herramienta para explicar

conceptos y situaciones diversas. Para bien o para mal, el teatro poco a poco fue modificando su

objetivo inicial hasta llegar a convertirse en un espectáculo. Eso sí, sin dejar de transmitir una idea

fija ni olvidarse de la necesidad de comunicar y generar planteamientos, tanto en el ejecutante

como en el espectador.

Actualmente se puede ver que el teatro se usa como una ayuda en cuanto al desenvolvimiento

personal, estimulación para una mejor expresividad y hasta como un método de relajación. Todo

esto resulta muy útil, pero se explora en su mayoría en talleres para adultos o adolescentes y

precisamente solo como eso, talleres. La idea de este informe es que se reconozca más como una

herramienta pedagógica que como un complemento opcional a la educación ya establecida,

puesto que, como se explica a continuación, la idea de la dramatización, siempre estuvo ligada al

concepto de explicar didácticamente los conocimientos que se impartían en cada época en la que

ha ido desarrollándose.

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2.1. Uso del teatro a través de la historia

Los usos que se le han dado al teatro desde su origen han sido diversos, pero

todos basados en un objetivo común: darle al ser humano una visión diferente de su

entorno. Ya sea para criticar, enseñar, generar catarsis o realzar cualidades, el teatro

siempre ha estado al servicio del ser humano y su desarrollo integral. Acá se observan

muestras desde sus orígenes:

El teatro surge en Grecia en el año 550 a. C. como ritos de los que se encargaban

las autoridades máximas de la comunidad griega, quienes habían sido elegidos por sus

dioses, según sus creencias, para comunicarle al mundo su mensaje divino (Badillo, 2002,

p. 5).

También en la Edad Media y el Renacimiento se puede ver representaciones en

plazas y mercados en obras que incluían a niños y adolescentes a pesar de ser concebidas

para el aprendizaje de un público adulto (Cañas, 2009, p. 22).

Esto lleva a reafirmar la importancia de la educación para el hombre desde sus

inicios y la capacidad de generar formas didácticas de intercambiar conocimiento que en

cada época se consideraba válido. Cabe resaltar, que este objetivo se ha seguido

impulsando a través de la historia usando el teatro como herramienta importante para la

expresión de las ideas propias o de un colectivo.

2.2. Evolución del juego teatral en la educación

Desde siempre, y por tratarse de una manifestación cultural desarrollada por el hombre, el

teatro ha ido cambiando. Estos cambios han influenciado en la sociedad de un modo tal que ha

llegado a modificar a través de catarsis y ejemplos escenificados la manera en la que los padres

forman a sus hijos y en la que los maestros acompañan esta formación. Las nuevas generaciones

están más abiertas a introducir al arte en general como parte de sus vidas, haciendo incluso que

sea una materia extracurricular necesaria en la educación de sus hijos. Sin embargo, se vuelve a lo

mencionado anteriormente, esta idea de que el arte, en este caso el teatro, es solo un

acompañamiento de las materias ya establecidas, es una constante que se intenta transformar. La

idea de las bases del teatro como herramienta pedagógica aún está tomada por pinzas por el

hecho de la poca seriedad con la que se toma la expresión artística dentro de las aulas, pero claro,

no siempre ha sido así.

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Conforme va pasando el tempo, el teatro ha impuesto nuevos cuestionamientos acerca de los

modos ya establecidos para la enseñanza de los conceptos básicos de vida. Esto lleva a concluir

que el teatro no pierde su cualidad educativa, sino que además, evita caer en el conservadurismo,

llevando a los ejecutantes a cuestionarse y a plantear nuevas ideas a favor a un cambio positivo en

la sociedad (Tejerina, 2007, p. 13).

Por lo tanto, se puede decir que el teatro y los juegos basados en él vienen siendo

manifestaciones sumamente importantes por su influencia en la sociedad a través del tiempo y

por la manera en la que se une a la pedagogía desde la conciencia de la crítica en los temas que

conciernen a toda una población. Es por ello que debe tomarse como una herramienta que

acompañe la introducción de los conocimientos durante toda la primera etapa de la infancia y

seguir con ello en lo que dure su desarrollo, de manera que se explore en su máximo contenido

para su aprovechamiento y no quede solo en la forma. Para esto se deberá organizar su uso para

una experiencia mucho más didáctica y entendible tanto por las maestras como por los alumnos;

ello se explicará a continuación.

3. Tipos de juegos teatrales en la infancia

Después de dejar en claro cada concepto acerca del juego teatral, es necesario comenzar a

ordenar y clasificar los tipos de juegos teatrales para que su uso sea mucho más didáctico y fácil de

aplicar. Es por ello, que la clasificación que se hace en este informe es un intento de guía para la

correcta aplicación del juego teatral como herramienta pedagógica.

Todo dependerá, en primer lugar, de la edad del alumno. Según este factor, el niño tendrá una

visión diversa de los juegos teatrales; se verán aspectos en común, pero con un desarrollo distinto

(Navarro y Montavani, 2012, p. 21).

En segundo lugar, es importante basarse no solo en la edad, sino también en el fin que estos

juegos teatrales deban cumplir en el aula. Se debe clasificar el juego teatral según las necesidades

del grupo y los retos propuestos, de manera que la constancia y la disciplina tomen protagonismo

dentro del juego para llegar a los objetivos planteados (Reina, 2009, p.8).

Todo ello se resume a que el juego teatral irá evolucionando junto con el alumno de

manera progresiva. No se puede llenar de información al niño sin un orden establecido porque eso

causaría un desorden en su aprendizaje. El niño deberá ir paso a paso y la maestra le planteará

distintos juegos teatrales aumentando la dificultad según como el niño vaya respondiendo a los

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ejercicios planteado. El juego teatral será usado como una estrategia pedagógica con un orden,

para el cual se plantean las siguientes clasificaciones según la edad y según el fin:

3.1. Según la edad

Dentro de este aspecto, se puede clasificar al juego teatral de la siguiente manera:

3.1.1. De 3 a 5 años

Para el niño durante la primera infancia, es vital la exploración de su entorno para

empezar a desarrollarse dentro de este mundo nuevo para ellos. Como se explicó líneas

anteriores, el niño demostrará sus impulsos en sus primeros juegos teatrales. Aprenderá la

importancia del autocontrol y empezará a reconocerse en los otros mediante juegos en grupo.

Es por ello que durante esta etapa, en la que el niño comienza a entender el valor del

compañerismo y la solidaridad. Se debe inducir al juego teatral como una actividad individual y

espontánea en un primer momento. Luego de superar este primer contacto, el niño comenzará a

interesarse por los juegos compartidos. Cada acontecimiento en su vida será un inicio para la

exploración por medio de la imitación y los juegos de roles sociales. Mientras todo esto ocurre, el

adulto deberá acompañarlo prestando atención a sus juegos y estimulándolo por medio de

situaciones de su entorno o el uso de objetos, así como también, por medio de la literatura infantil

(Navarro y Montavani, 2012, p. 21 – 22).

En esta primera etapa el juego teatral será de carácter libre y espontáneo. Se prestará

atención a lo que el niño recibe a partir del juego para el uso posterior en su desarrollo y

aprendizaje. Asimismo se menciona el uso de objetos y de la literatura infantil como otro aspecto

a desarrollar. Esto es de mucha importancia porque su concentración se basará no solo en lo que

puede hacer con su cuerpo, sino también en lo que puede lograr usando su imaginación con

objetos que se le presenten, ya sean telas, pelotas, aros o cualquier elemento en el aula. El uso de

un objeto que sirva como una extensión de su cuerpo lo harán situarse en situaciones conocidas

para él, de manera que se reconozca en su entorno más próximo. En cuanto a la literatura infantil,

es bien sabido que estimula la imaginación al presentársele historias con contextos desconocidos

para el niño. Al igual que con el objeto, lo harán pensar de manera automática en su relación más

próxima con aquello que ellos sí conocen, situándose en un juego de rol real y verdadero para

ellos con un poco de estimulación externa.

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3.1.2. De 5 a 9 años

En esta etapa, el niño tiene la concentración mucho mejor desarrollada y apta para seguir

de una manera óptima las reglas y pautas que se le irán presentando. Del mismo modo, sus

habilidades sociales lo ayudarán a aprovechar al máximo las ventajas del juego teatral para su

mejor desarrollo.

A partir de esta etapa el juego teatral se convierte en una actividad de dramatización

orientada a la resolución de problemas. Al igual que en la etapa previa, se deberá acompañar al

niño durante el juego, pero esta vez de un modo más activo, incluso participando junto con ellos

como un compañero más hasta que la actividad fluya por sí sola. El juego en grupo toma

protagonismo y se siente un apremio por la participación en partes iguales. Es recomendable

partir de temas y personajes elegidos en el grupo para que los mismos alumnos sean quienes poco

a poco se planteen pequeños conflictos que serán resueltos por ellos mismos con ayuda y

acompañamiento del docente (Navarro y Montovani, 2012, p.22).

Eso quiere decir que el juego teatral en esta etapa va obteniendo un orden más preciso

junto a la resolución de conflictos. Durante la primera etapa también se le presentan conflictos,

pero solo como formas simples que son resueltas por la propia maestra. En segunda etapa el niño

será capaz de crear estos conflictos basados en situaciones que él haya tenido que enfrentar u

observar en algún momento de su corta experiencia. Luego de la creación de un conflicto, que por

lo general suele estar influenciado por su imaginación, el niño deberá encontrar la manera más

creativa de resolverlo porque en los juegos teatrales todo está permitido. Se le plantea situaciones

imaginarias, con respuestas imaginarias, pero tomando como base su realidad contextual. Esta

etapa debe contar con un seguimiento desde la etapa previa para ayudar al niño a ordenar las

capacidades que va adquiriendo, de manera que sean aprovechadas más adelante, incluso

durante su etapa adulta.

3.2. Según el fin

Para esta clasificación es necesario tener en cuenta que puede ir variando según la

persona encargada de inculcar los conocimientos en el aula. Esto quiere decir que esta

clasificación debe tomarse solo como una guía en la cual se basará la maestra y que podrá mezclar

según la necesidad y objetivo del tema a enseñar.

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En primer lugar se observa el juego simbólico, planteado por Piaget, en donde se puede

distinguir el desarrollo mental, afectivo y social del niño para su mejora posterior. La idea de este

llamado juego simbólico es que realice acciones que conoce de su rutina diaria, pero de una

manera lúdica. Es la manera en la que el niño “juega a hacer”, ya sea con su propio cuerpo o con

un objeto determinado, jugando a que otros realizan estas acciones. Es un momento en el que el

niño se permite copiar gestos que le resultan cercanos y cotidianos de personas o cosas de su

entorno. Así también irá copiando y adecuando su lenguaje a las situaciones que se va

encontrando, llenando de símbolos que le ayuden a nombrar las cosas que hasta ese momento

han sido desconocidas para él. Todo ello es realizado desde su pensamiento, surgiendo el

desarrollo de la imaginación, la capacidad de memoria, entre otras aptitudes nuevas. Es el juego

entre lo imaginario y lo real (Reina, 2009, p. 4 – 6).

Acá se denota la importancia del “como si” muy usado en la construcción de escenas en

el teatro. El niño inventa juegos a partir de las experiencias reales, ya sean propias o ajenas,

planteándose una situación que empezarán a explorar con total verdad aun sin realizarlas de

manera realista. Su cerebro empieza a organizarse, de manera que tomen conciencia de que lo

que ellos hacen es una forma de conocer su entorno.

En segundo lugar, se tiene a los juegos mímicos que, según el grado de dificultad, se

pueden aplicar a cualquier edad. La característica de estos juegos es el trabajo en grupo para crear

situaciones usando solo la corporalidad, así como también el trabajo en grupo para la discusión de

una determinada interpretación del juego (Reina, 2009, p. 6).

En cuanto a estos juegos, se debe tener en cuenta que desarrollarán otro aspecto

completamente diferente al de la expresión hablada. Por lo general, su uso se da para el

conocimiento del cuerpo, el manejo del espacio y la conciencia de la observación.

Por último, se puede hablar del uso del objeto como un tercer tipo de juego teatral.

Especificarlo tardaría días porque el objeto a usar puede ser una infinita serie de cosas que se

encuentran en nuestro entorno. La importancia de este tipo de juego teatral es la capacidad

imaginativa de transformar un objeto en un ser vivo, planteándole un alma, un pensamiento y una

serie de características que parten del niño y su manera de verse ante el resto, o mejor dicho, la

manera en la que quiere ser visto (Reina, 2009, p.7).

El juego teatral va relacionado mucho con el crear un objetivo de vida basándonos en un

modelo conocido. El planteamiento de metas reales y la disposición para realizarlas serán de vital

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importancia en el desarrollo del niño, ya sea para resolver una tarea o, más adelante, para sus

objetivos de vida.

En conclusión, los juegos teatrales van a adecuarse según el requerimiento del niño y de

las competencias que se quiere desarrollar en él. Por ello es importante el seguimiento y el

manejo de un orden en cada actividad, para poder determinar qué juego será el recomendado

para el niño. No todos los niños reaccionarán de la misma manera, por lo que el juego teatral será

una herramienta de mucha ayuda debido a su amplia gama de posibilidades en cuanto a su

aplicación. Existen muchos más tipos de juegos teatrales que no se han tocado en este informe

debido a que son ramas de los principales ya indicados anteriormente. Todo dependerá de la

imaginación de la maestra guía y de la integración de la actividad teatral con las actividades de

aprendizaje cotidianas. Para un mejor manejo del aula durante estos juegos, que serán realizados

en movimiento, es necesario explicar paso a paso a los niños lo que se hará, de manera que sea

visto como un juego con unas reglas determinadas y no como un mero momento de diversión.

Una vez que ya se tiene clasificada la manera de introducir los juegos teatrales en la

educación, es importante nombrar los beneficios más importantes que aporta esta actividad. No

solo para un mejor manejo del material, sino para una conciencia total de los puntos a trabajar en

el desarrollo del niño.

4. Beneficios del juego teatral infantil

Durante el desarrollo de este informe se han ido exponiendo de manera general los

beneficios que el juego teatral tiene en el desarrollo del niño. Sin embargo, esto se debe a que la

lista es muy amplia y enumerarlos todos significaría realizar una investigación mucho más extensa.

Aun así, se puede agrupar los beneficios más importantes para reiterar la importancia del uso del

juego teatral como herramienta pedagógica. Por ello, en este documento se presentan los

beneficios basados en tres aspectos importantes:

4.1. Beneficios a nivel personal

Para un mejor desarrollo de las capacidades que se irán adquiriendo durante la vida, es

necesario preparar al niño desde la aceptación de sí mismo para una mejora de la autoestima. Esto

permitirá que más adelante esté apto para enfrentar situaciones que requieran de su autocontrol.

Mucho se habla de la mejora de la autoestima en la actualidad debido a los casos de bullying que

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se van incrementando por la imitación de la violencia y la escasez de valores en la educación

actual. Para ello es necesario que en el niño se creen bases sólidas de amor propio y para ello está

el juego teatral que le dará la sensibilidad necesaria para la creación de esas bases.

Dentro de los beneficios del juego teatral a nivel personal tenemos que: primero, el juego

teatral transmite e inculca valores, los cuales le ayudan al niño en su formación. Segundo,

desarrolla la creatividad, haciendo que el niño se exprese libremente, aceptando su creación. Y por

último, mejora el sentido crítico, por lo que le permite decir lo que piensa con respecto a lo que ha

visto, leído o ha realizado (Laferriére, sf, p. 61).

Es decir que el niño podrá desarrollar la capacidad de autoaceptación desarrollando su yo

interior de una manera adecuada y necesaria para la adquisición de información y el desarrollo

social desde su propia manera de ver las cosas. El niño aprenderá a manejar su autoestima, será

capaz de sopesar sus decisiones y podrá alcanzar a reconocerse como el autor de sus logros y

desaciertos.

4.2. Beneficios a nivel social

Una vez que el niño ha logrado desarrollar sus competencias personales, será capaz de

comenzar a desarrollarse en el aspecto social. Para ello, es necesario que reconozca el trabajo en

equipo y el juego teatral se induce como un primer estímulo para lograr que el niño pueda ir

formando una personalidad adecuada para relacionarse con el resto, desde su infancia hasta más

adelante cuando se encuentre en su etapa adulta.

Uno de los beneficios más importantes en el desarrollo del niño, gracias al juego teatral, es

la creación tácita de atmósferas necesarias para el trabajo en grupo, reconociendo el mundo

exterior por medio de anécdotas o cuentos que el docente le puede hacer llegar. Va reconociendo

la existencia de otros como él, aceptando su entorno y desarrollando la tolerancia ante lo

desconocido. El niño, sin proponérselo, da sus primeros pasos en la creación de ideas colectivas

para cambiar y mejorar su entorno favoreciendo en su desarrollo el intercambio de ideas

mediante el juego teatral en grupo (Laferriére, s.f., pp. 60 – 61).

Otro de los beneficios del teatro como herramienta pedagógica es el desarrollo de la

comunicación con su entorno. El arte teatral se basa en los lenguajes que utiliza el ser humano

para comunicar una idea a sus semejantes. Al guiar al niño en este proceso del descubrimiento

comunicacional, se crea una relación profunda entre su lado social y su lado personal (Loaiza,

2008, p. 123).

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Entonces, se tiene que el niño desarrollará la capacidad de relacionarse con su entorno, de

manera que eso le sirva más adelante para la creación de ideas sustentadas que defiendan su

manera de pensar, con una correcta forma de expresarse ante otros y siendo capaz de aceptar y

discutir las ideas de sus pares.

4.3. Beneficios a nivel cognitivo

Al usar el juego teatral como una herramienta pedagógica se logra que el niño empiece a

interiorizar conceptos básicos de las capacidades que más adelante desarrollará. Estas

capacidades, pueden ser desarrolladas sin la ayuda de éste, pero la presencia de actividades

teatrales durante su formación, lo hará ser capaz de reconocer estas capacidades de una forma

mucho más didáctica y con un mayor entendimiento de los conceptos.

El niño va a introducirse en una especie de investigación mediante el juego teatral que lo

inducirá al desarrollo de la reflexión de la acción mediante el pensamiento. Aprenderá a partir de

lo que hace, de sus errores y se obligará a investigar más para una mejora del juego integrando así

la práctica y la interacción de los conocimientos que vaya adquiriendo (Laferriére, sf, p. 13).

Por lo tanto, el niño no solo va a desarrollarse personal y socialmente, sino que además, el

beneficio más importante del juego teatral es que podrá integrar cada área de su desarrollo como

persona, como estudiante y más adelante, como profesional.

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Conclusiones

1. El juego en el desarrollo del niño está presente de una manera tácita, siendo su mejor

manera de conocer el mundo y cuestionárselo. De la misma manera, el juego teatral tiene su

origen en la necesidad del niño de explorar situaciones de su entorno, pero de una forma

mucho más personal al plantearse una situación imaginaria basada en situaciones y

personajes reales, acompañados de conflictos que lo inciten a encontrar formas creativas de

resolver los problemas presentados.

2. El teatro desde sus inicios ha estado ligado a la enseñanza. Su objetivo principal siempre ha

sido el de comunicar información relevante, por lo que aplicado a la pedagogía lleva a

encontrar maneras didácticas de mejorar el aprendizaje de los niños. Por supuesto, esto no

fue siempre así; pero el teatro, y para ser más precisos, el juego teatral, como toda

manifestación antropológica, sufre y sufrirá una serie de cambios que ayudarán a que

mejore a nivel de herramienta pedagógica.

3. Para un mejor manejo del juego teatral dentro del aula, es necesario clasificarlo según la

edad y necesidad del grupo al que se le va a aplicar esta herramienta pedagógica. Esto

debido a que cada edad tendrá su propio proceso de desarrollo de capacidades, así como

cada objetivo propuesto por el profesor, tendrá una manera diferente de resolverse. Para

bien, el juego teatral es una herramienta amplia que puede desmenuzarse para su óptimo

uso en cada situación.

4. Los beneficios del juego teatral son muchos, pero se rescataron los que permanecen a través

del desarrollo del niño hasta convertirse en adulto. Entre ellos se tiene la importancia del

juego teatral en el desarrollo del yo interior, del manejo de la autoestima y de la aceptación

de sí mismo. Así también, los beneficios en cuanto a desarrollo social y el manejo de la

tolerancia ante el trato con el entorno. Por último, el juego teatral permite una mejora

integral del aprendizaje, ya que aumenta las capacidades cognitivas del niño y da pie al

desarrollo de otras que irá adquiriendo durante su vida adulta.

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Bibliografía

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